Джузеппе Арчимбольдо

Дата его рождения неизвестна. Так бывает сплошь и рядом. Подумаешь, у одного из многочисленных итальянских художников где-то в 1520-х годах родился сын, который, скорее всего, тоже станет художником. В чем новость-то?!

Зато потом, когда этот художник становится знаменитостью, моменты его биографии отслеживают с большим старанием, да и то не всегда. Но уж смерть-то фиксируют точно.

Так и в данном случае. Неизвестно, в каком году родился Джузеппе Арчимбольдо, зато совершенно точно известно, что умер он 11 июля 1593 года.

Так уж получилось, но это имя в нашей стране известно не очень хорошо, при этом некоторые картины художника гарантировано встречались чуть ли не всем — по крайней мере, две из них. Представленная ниже Флора (древнеримская богиня весны и цветов):

И Вертумн (римский бог времен года и плодов):

Где их только не используют! И больше всего в рекламе, при этом рекламировать могут продуктовые магазины, аптеки, клубы и просто здоровый образ жизни.

А еще ему усиленно подражают. Но... получается не очень удачно. Вот вроде бы все так же, но чего-то не хватает. Вдохновенного полета, что ли?

Ко всему прочему, Флора и Вертумн не единственные картины Арчимбольдо в таком духе. Вот, полюбуйтесь, серия «Времена года» — Зима, Весна, Лето и Осень.

Зима:

Весна:

Лето:

Осень:

«Потрясающе! — уверяли историки искусства. — Ни на что не похоже. Как же это классифицировать-то?»

«Возможно, истоки творчества Арчимбольдо стоит искать в средневековом гротеске?» — предполагали одни.

«Нет-нет, это типичный маньеризм!»

Ну, да, конечно, много вы видели такого у художников-маньеристов? Сами же уверяли: «Ни на что не похоже».

«Он был предшественником сюрреалистов!» — уверяют другие и этот спор будет вечен.

А не проще ли признать, что Арчимбольдо — это Арчимбольдо, который создал арчимбольдизм!

Ну, да, создал, хотя начинал, судя по всему, вполне традиционно.

Чем он занимался в молодости?

Создавал церковные фрески, разрабатывал эскизы для витражей (результат можно посмотреть в Миланском соборе) и шпалер, писал вполне традиционные портреты. К примеру, работал над семейным портретом императора Священной римской империи (ниже как раз он).

Правда, историки искусств не сошлись во мнении, является ли картинка полностью творением Арчимбольдо или он всего лишь сделал копию с более ранней картины. Но в любом случае, свою руку к ней он приложил.

Да, начинал Арчимбольдо традиционно, но чем дальше, тем более разнообразным было его творчество. Необычные портреты из живых и неживых предметов вы уже видели (и это еще далеко не все). Но ко всему прочему Арчимбольдо добился славы как режиссер-постановщик придворных праздников (у двух императоров Священной Римской империи). Он занимался инженерными работами, в том числе создал несколько театральных машин и разрабатывал театральные эффекты. Курировал приобретение экспонатов для кунсткамеры и работу самой кунсткамеры. На профессиональном уровне занимался естествознанием.

А с другой стороны — что вы хотите от человека Возрождения? Им было интересно все, и они ничем себя не ограничивали.

Вот ниже рисунок Арчимбольдо с пояснениями, откуда берется шелковая нить.

А если вы посмотрите ту же Флору или Весну, то заметите, что все используемые в портретах растения можно опознать. Это не фантазия на тему каких-то абстрактных цветов — у Арчимбольдо все передано очень точно. И к живности это тоже относится.

Пока Арчимбольдо был придворных художником императора Максимилиана II его положение было очень надежным. А вот когда императором стал его сын — Рудольф II — положение Арчимбольдо стало великолепным!

Сказать, что Рудольф II был человеком со странностями, значит, ничего не сказать. Он был блестяще образован, слыл меценатам, но одновременно был и человеком, психически и физически нездоровым. Он постоянно страдал от депрессий. Он полностью погружался в мистические мечтания. Увлекался алхимией, астрологией, вызовом духов... И, конечно, символические картины Арчимбольдо приводили его в восторг.

Восторг императора имел вполне конкретное выражение. Сначала у Арчимбольдо резко вырос заработок. Потом вместе с восемнадцатилетним сыном художник получил дворянство. Так уж получилось, но хотя семейство Арчимбольдо считалось очень старым (по преданию, их предок переселился в Италию из Южной Германии еще во времена Карла Великого) — дворянства у них не было. А за портрет «Вертумна» (который был портретом самого Рудольфа II в образе римского бога) Арчимбольдо получил титул пфальцграфа. Между прочим, до этого лишь два художника удостаивались подобной награды (один из них был Тициан). А вот после — никто.

Естественно, Флорой, Вертумном и Временами года творчество Арчимбольдо не ограничивается. Вот один из любимых мною портретов — «Библиотекарь». Кстати, это третий широко известный портрет кисти Арчимбольдо.

Или серия картин «Четыре элемента» — Земля, Вода, Воздух и Огонь.

Земля:

Вода:

Воздух:

Огонь:

Или существующий в двух вариантах портрет Юриста.

Искусствоведы уже давно спорят, идет ли речь об образе абстрактного юриста или художник изобразил конкретного человека, а если конкретного, то кого? Претендентов два — основатель одного из протестантских учений Жан Кальвин и юрист Ульрих Цезе (Цазиус). Но в любом случае, портрет выглядит едкой насмешкой.

Или вот два портрета-обманки.

Смотришь с одной стороны — обычный натюрморт, на редкость реалистичный. Приготовленное блюдо, с которого руки слуги снимают крышку. Но стоит натюрморт перевернуть, и мы видим портрет человека. Знакомьтесь — «Повар».

А это «Огородник».

Арчимбольдо любил такие обманки. Вот его автопортрет. Смотришь — суровый реализм, но если приглядеться, то замечаешь, что портрет создан из изображения лент!

При этом дата создания находится под воротником, а возраст — прямо на лбу, над бровями. Шутник, что тут скажешь.

Я уже писала, что необычные портреты Арчимбольдо где только не используются, и я тоже использовала один из них.

Спросите: «Какой и для чего?»

Портрет «Библиотекарь» для оформления обложки библиотечного журнала.