Художественные и технические приемы в 3d-мульт-фильме Маринетт Мортем "как живёт рептилоид Тоби

Вышла монография Даниелянц Г. С., Калеева Ж.Г. Художественные и технические приемы в 3d-мульт-фильме Маринетт Мортем "как живёт рептилоид Тоби? // Современные вызовы и их влияние на развитие науки и образования: анализ и практические решения: монография. Выпуск 94. В 2 ч. Ч.2 [под ред. А.А. Сукиасян]. - Уфа: Аэтерна, 2025., Глава 10. С.113-125. https://os-russia.com/SBORNIKI/KM-94-2.pdf

УДК 7.01

Г. С. Даниелянц,

мастер кафедры

режиссуры кино и телевидения

ЧОУВО «СЗУ»,

Ж. Г. Калеева, доцент

ГАОУВО ЛО ЛГУ им. А.С. Пушкина

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ В 3D-МУЛЬТ-ФИЛЬМЕ МАРИНЕТТ МОРТЕМ "КАК ЖИВЁТ РЕПТИЛОИД ТОБИ?"

Ключевые слова

3D-мультфильм, художественные приемы, технические приемы, совершенствование, режиссура, анимация, спецэффекты, монтаж, звук, символизм, метафоры.

Введение

Современные технологии предоставляют режиссерам широкий спектр инструментов для создания высококачественных мультимедийных проектов. Анимационный фильм представляет собой искусство с широкими художественно-стилистическими возможностями, разнообразными стилями и формами, структурными новациями и техническими приемами.

Современная медиасфера предлагает режиссерам множество возможностей для реализации своих творческих идей через различные формы мультимедийного искусства. Одной из таких технологий является 3D-анимация, которая благодаря развитию программного обеспечения стала доступна не только крупным студиям, но и независимым художникам и студентам. В данной работе рассматривается процесс художественного и технического совершенствования 3D-мультфильма "Как живёт рептилоид Тоби?" Маринетт Мортем, созданного с использованием программы Blender. Мультфильм был удостоен диплома лауреата первой степени на Международном фестивале-конкурсе "Народный артист" в 2023 году (1), что свидетельствует о его высоком художественном потенциале. Тем не менее, на основе этого материала определены аспекты, требующие доработки для усиления эмоциональной составляющей и художественной выразительности произведения.

Цель исследованияЦелью настоящего исследования является анализ существующего состояния 3D-мультфильма "Как живёт рептилоид Тоби?" и разработка рекомендаций по его улучшению с точки зрения художественной выразительности и эмоционального воздействия на зрителей. В этой главе рассматриваются различные приемы, которые могут быть использованы для улучшения качества мультфильма.Задачи исследования

В развитии 3D анимации были использованы следующие техники и спецэффекты, позволяющие создать глубокую и эмоционально насыщенную картину, которая затрагивает важные социальные темы и оставляет незабываемое впечатление у зрителей.

С развитием технологий, таких как нейросети, создание анимации становится всё более доступным, однако, несмотря на возросшую техническую простоту, вопросы ценности и смысла в контенте остаются первостепенными. «В каждый конкретный момент истории культура любого социума содержит специфический набор и иерархию ценностей. Их система выступает в качестве наиболее высокого уровня социальной регуляции» (3, С 69). «Сегодняшнего зрителя сложно удивить спецэффектами или прорисовкой окружения в отдельности от увлекательной истории, поэтому создателей больше всего заботит вопрос не … какие технологии в нём использовать .., а что именно сделать, о чём рассказать зрителю. Из технического достижения компьютерная трёхмерная анимация превратилась в искусство» (5, С. 382).

Одним из ключевых моментов, который был выделен в процессе анализа 3D-мультфильма, стало восприятие фильма зрителями. Картина «Как живет рептилоид Тоби» затрагивает важные социальные темы, такие как социофобия и трудности общения среди подростков, однако некоторые моменты оказались недостаточно проработанными.

В этом мультфильме можно обратить внимание на структуру повествования, предложив внести изменения, направленные на создание более чёткого представления о характере главного героя. Для достижения этой цели можно рекомендовать использовать дополнительные элементы, такие как постеры и предметы интерьера, которые бы усиливали эмоциональную связь зрителя с персонажем. Кроме того, введение элементов, нарушающих общий тон повествования, могло бы добавить неожиданности и глубины фильму.

Особое внимание можно уделить монтажу и звуковому сопровождению. Некоторые сцены могут быть признаны нуждающимися в доработке для обеспечения плавности перехода и лучшего отражения настроения каждого эпизода. Здесь же стоит отметить значимость музыкального сопровождения и звуковых эффектов, способных подчеркнуть эмоциональные акценты и сделать картину более целостной.

На основании проведенного анализа были разработаны следующие приёмы художественного и технического совершенствования фильма, которые могли бы существенно повысить его качество и усилить его художественное воздействие:

1. Разрушение стереотипов подразумевает создание видеоряда, ситуаций и персонажей, которые не соответствуют традиционным ролям или ожиданиям общества. Такие элементы становятся необычными и интересными для зрителя, поскольку они ломают привычные шаблоны поведения и внешности. Сюжеты, ломающие стереотипы, привлекают внимание широкой аудитории, поскольку они кажутся свежими и оригинальными. Это помогает избежать предсказуемости и банальности в сюжете, добавляя глубину и многослойность истории.

Примеры: Рассмотрим сцену в комнате девочки лет 14-15, где на стенах висят постеры, отражающие её внутренний мир. Надо как-то показать, что тело девочки захвачено рептилоидом. Разрушить стереотип - то, как выглядит комната девочки, можно, показав среди обычных девчачьих постеров какую-нибудь отсылку к фильмам про инопланетян, например, к "Чужому" или же показать, что за окном висит летающая тарелка (космический корабль). Или показать что-то непредсказуемое – внезапное появление темной фигуры, у которой будут нечеловеческие глаза. Ещё один пример такой возможности – использование какой-нибудь отсылки к обмену телами, например как в американской комедии«Чумовая пятница» (Freaky Friday, 2003), где мать и дочь меняются телами. Это создаст напряжение и неожиданность, нарушая привычные стереотипные ожидания зрителя.

Преимущества: привлекательность для разных возрастных групп и культур, интересные и неожиданные сюжетные линии, более глубокое раскрытие характера персонажей.

2. Детализация и символизм. Детализация заключается в тщательном продумывании и проработке мелочей, которые могут казаться незначительными, но на самом деле обладают глубоким символическим значением. Символы помогают зрителю лучше понять идею фильма и усиливают эмоциональное восприятие. Мелкие детали и символы позволяют зрителю глубже погрузиться в атмосферу фильма, почувствовать себя частью происходящего. Они делают историю более насыщенной и многозначной, вызывая у зрителя ассоциации и размышления.

Примеры: В фильме могут присутствовать предметы, которые символизируют определённые черты характера персонажа или его прошлое или настоящее. Например, яркие карнавальные очки, которые лежат на столе, не вызывает у зрителя ассоциаций с рептилоидом, который вынужден мимикрировать под обособленную замкнутую девочку-подростка. По задумке Маринетт Мортем, автора мультфильма, очки нужны рептилоиду, чтоб скрывать свои не человеческие глаза, но обычные места, которые посещает девочка – школа, библиотека, кружки, магазин не соответствует форме и цвету этих очков. Так что форма очков могла быть другая. Так же можно было бы изменить кровать, чтобы на ней было все раскуроченное, так как для рептилоида человеческая кровать не комфортна. Это подчеркнуло бы, что здесь обитает существо, чьи физические потребности кардинально отличаются от человеческих.

На стенах, среди привычных подростковых постеров, можно заметить странные чертежи и схематичные изображения космического корабля. А так же в комнате есть деталь корабля, которая не только внятно намекает на истинную природу обитателя комнаты, но и символизирует его чужеродность и долгий срок пребывания в этом теле и пространстве.

Преимущества: усиление эмоционального воздействия на зрителя, создание многослойного сюжета, который можно интерпретировать по-разному, помощь зрителю в понимании и запоминании важных моментов фильма.

3. Монтаж и ритм. Монтаж — это процесс соединения отдельных фрагментов видеоматериала в единое целое. Ритм определяет скорость и динамику смены кадров, что напрямую влияет на восприятие зрителем происходящего на экране. Грамотный монтаж и управление ритмом помогают передать внутреннее состояние героев, создать напряжение или, наоборот, расслабление. Это делает фильм более захватывающим и эмоционально насыщенным.

Примеры: Быстрый монтаж и высокий темп могут использоваться для передачи экшена или драматических моментов. Медленный монтаж и спокойный ритм могут применяться для создания атмосферы спокойствия или медитативности.

В мульфильме камера начинает свое движение с окна, затем плавно переходит к комнате.Более зрелищно и объемно было бы, если сначала продемонстрировать обычные девчачьи постеры, а затем сделать отъезд камеры, который раскрыл бы остальные постеры, некоторые из которых выглядят оборванными и потрепанными. После этого камера направляется к столу, на котором стоит еда рептилоида – банка с тараканами, затем шкаф, где видны книги, которые давно не открывали. Затем мог быть крупный план на книгах «Я понимаю тебя без слов», «Управление человечеством», «Скрытые манипуляции», «Как разговаривать с кем угодно». Это показывает желание рептилоида скрыть свою сущность или управлять своим окружением. Далее камера отъезжает, предоставляя общий план комнаты. В кадре могли бы оказаться разбросанные листки с чертежами и заметками. Такое движение камеры и акцент на деталях позволили бы зрителю понять, что в комнате живет не обычная девушка, а кто-то с необычными интересами и, возможно, скрытыми мотивами.

Преимущества: способность управлять эмоциями зрителя, подчеркивание ключевых моментов сюжета, эффективное использование времени и пространства фильма.

4. Контрасты и противопоставления. Контрасты и противопоставления включают в себя использование противоположных элементов, таких как свет и тень, добро и зло, молодость и старость. Эти пары помогают выделить важные аспекты сюжета и сделать его более многослойным. Противопоставление контрастных элементов помогает акцентировать внимание на ключевых моментах сюжета, делая их более заметными и значимыми для зрителя. Это добавляет глубину и многослойность истории.Примеры: Интерьер комнаты типичен для подростка: постеры с популярными фильмами и музыкальными исполнителями, школьные учебники и тетради. Однако, среди этих знакомых деталей появляются элементы, явно не соответствующие обычному окружению подростка: заметки с чертежами космических кораблей и странные названия книг, касающиеся управления людьми и манипуляций. Этот контраст подчеркивает вторжение чуждого элемента в обычную жизнь. Комната, которая должна быть уютным личным пространством, теперь кажется странной и настораживающей из-за присутствия этих несоответствующих элементов. Такое противопоставление создает напряжение и подготавливает зрителя к осознанию того, что в жизни этой девочки произошло нечто невероятное и опасное. Так же тараканы на столе девочки – как еда рептилоида являются контрастом с образом девочки-подростка.

Преимущества:увеличение драматизма и напряженности в сюжете, легкость понимания и запоминания ключевых моментов, привлечение внимания к важным элементам сюжета.5. Визуальные метафоры. Визуальные метафоры — это символы и образы, которые используются для передачи абстрактных идей или чувств через конкретные визуальные элементы. Они делают фильм более запоминающимся и значимым для зрителя. Визуальные метафоры помогают зрителю лучше понять суть фильма, делая его более глубоким и многозначным. Они позволяют передать сложные эмоции и идеи через простые и понятные образы.Примеры: Фильм о рептилоиде, вселившемся в тело девочки, мог быть наполнен визуальными метафорами, которые помогли бы подчеркнуть чужеродность и опасность происходящего. Когда зрители осматривают комнату девочки, камера фиксирует детали на столе: сначала лежат обычные девчачьи вещи, но затем камера медленно перемещается к банке с тараканами, которые символизируют проникновение чуждого и неприятного элемента в ранее безопасное пространство. Карнавальные очки, лежащие рядом с тараканами, добавляют элемент не соотетствия ожиданиям, тревоги, необходимости исследования и контроля. Все это создает настораживающую атмосферу, так как о рептилоиде не понятно, враждебный он или нет, убил он девочку или же сможет освободить ее тело, покинув его.

Преимущества: Усиление эмоционального воздействия на зрителя, создание запоминающихся и символичных образов, передача сложных идей через простые и понятные образы.

6. Значение музыки и звуковых эффектов. Музыка и звуковые эффекты играют важную роль в создании атмосферы и эмоционального фона фильма. Они помогают зрителю погрузиться в происходящее на экране и усиливают впечатления от увиденного. Правильно подобранная музыка и звуковые эффекты способны подчеркнуть эмоциональные акценты, создать нужное настроение и сделать фильм более целостным и завершённым.

Примеры: Музыка может быть использована для создания напряжения в сценах оценки обстановки в комнате девочки, в которую вселился рептилоид. Звуковые эффекты, могут помочь зрителю ощутить место действия и усилить эффект присутствия.Преимущества:Усиление эмоционального восприятия фильма. Создание нужной атмосферы и настроения. Подчёркивание ключевых моментов сюжета.

Применение этих приёмов позволит значительно улучшить художественный образ фильма, сделать его более выразительным и эмоционально насыщенным.

Работа над совершенствованием картины для достижения высокого уровня мастерства и профессионализма в области режиссуры мультимедиа может включать в себя так же следующие мультипликационные художественные и технические приемы, характерные именно для анимации:

Эти приемы и техники позволяют анимации создавать уникальные визуальные и повествовательные эффекты, которые отличают ее от других видов искусства (6).

Кроме того, для совершенствования фильма может быть использованы художественные и технические приемов, используемых в кинематографе, особенно в контексте «субъективной камеры» (7).

Художественные приемы:

Эти приемы позволяют режиссерам и операторам управлять восприятием зрителей, передавать сложные идеи и создавать эмоционально насыщенные кинематографические произведения.

Современные технологии и приемы создания и визуализации 3D-анимации имеют следующие этапы:

Но в то же время, следует отметить, что «в кинематографе применение трёхмерной графики имеет прикладной характер. По сути, она решает те же самые задачи, что и классические методы дополнения изображения (механические, оптические спецэффекты), но на новом технологическом уровне» (5, С. 377).

Фильм "Как живёт рептилоид Тоби?" был создан с использованием программы Blender, которая позволяет работать с различными методами моделирования, такими как полигональное моделирование, скульптинг и NURBS-поверхности. Программа предоставляет гибкость в настройке рабочей среды, что особенно полезно при создании сложных сцен и персонажей.

Визуальный стиль фильма сочетает в себе элементы сюрреализма и гиперреализма, что подчеркивается использованием контрастов и визуальных метафор. Световые эффекты и текстуры создают нужное настроение и помогают зрителям лучше понять эмоции героев.

Фильм «Как живёт рептилоид Тоби?» является примером применения современных технологий 3D-анимации. Использование Blender позволило Маринетт Мортем создать уникальный мир, наполненный деталями и символикой. Постеры на стенах, мебель, канцелярские принадлежности главного героя, а также странные детали вроде банки с тараканами, детали сломанного космического корабля и книги о манипулировании, перестали быть просто антуражем и фоном. Они стали символами его внутреннего конфликта, социальной изоляции и подсказками, по которым можно догадаться, почему комната девочки больше не принадлежит ей и была захвачена вселившимся в неё рептилоидом. Визуальный стиль фильма сочетает в себе элементы сюрреализма и гиперреализма, что подчёркивается использованием контрастов и визуальных метафор.

Важную роль в фильме сыграли световые эффекты и текстуры. Например, игра теней создаёт ощущение неопределённости, что соответствует теме социофобии. Материалы и текстуры, используемые для создания деталей окружения, передают ощущения тепла и холода, мягкости и жёсткости, что помогает зрителям лучше понять эмоции героев.

Применение современных технологий 3D-анимации в программном обеспечении Blender открывает перед авторами широкие возможности для создания интересных художественных произведений. Фильм «Как живёт рептилоид Тоби?» демонстрирует, как грамотно использованные технические средства могут усилить эмоциональное воздействие и углубить смысловую нагрузку произведения.

Главное в любом произведении искусства, включая 3D-графику и анимацию – это его воздействие на зрителя. Художественные средства различаются в зависимости от жанра и стиля, будь то живопись, кино или 3D-анимация. Однако во всех случаях важно создать эмоциональный фон и смысловое решение, которое будет понято и воспринято аудиторией. Техника играет важную роль, но она лишь инструмент, который помогает усилить определенные моменты. Но без техники невозможно достичь желаемого результата, поэтому необходимо тщательно изучать и анализировать свои работы, независимо от их успеха или неудачи. Это позволяет находить пути для дальнейшего улучшения и совершенствования своего творчества.

Результаты и выводы

По результатам исследования были определены основные аспекты, требующие доработки, такие как разрушение стереотипов, детализация и символизм, правильный монтаж и ритм, использование контрастов и противопоставлений, а также визуальных метафор. Также были даны рекомендации по улучшению структуры повествования и работы с музыкальным сопровождением и звуковыми эффектами. Эти меры должны помочь усилить эмоциональное восприятие фильма и сделать его более выразительным и запоминающимся для зрителя.

Заключение

На основании анализа 3D анимации фильма "Как живёт рептилоид Тоби?" были использованы различные технические и художественные приемы, направленные на повышение реалистичности и выразительности изображения. Спецэффекты, техники и приемы играют важную роль в создании 3D-анимации, но она лишь инструмент, помогающий усилить определенные моменты. Без совершенствования технической и художественной части невозможно достичь желаемого результата, поэтому необходимо тщательно изучать и анализировать свои работы, независимо от их успеха или неудачи. Это позволяет находить пути для дальнейшего улучшения и совершенствования своего творчества.

Список литературы:

(с) Г. С. Даниелянц, Ж. Г. Калеева, 2025

https://dzen.ru/a/Z5I85EnbyVf3DNck