Как не забросить написание своей книги

Разбор своих ошибок и попытки разобраться в том, какие меры мне предпринять, чтобы чаще дописывать книги, я делаю в первую очередь для себя. Но кому-то из писателей может быть интересно почитать мои записи. Поэтому я их выложила.

Сначала познакомимся. На этом сайте меня зовут Лисси. Мне 19 лет. Последние пять или шесть лет пишу книги. Ирония в том, что за все время я написала лишь одну книгу на двадцать с копейками тысяч слов. Остальное — рассказы. И их тоже немного. Они затерялись на других сайтах. Сейчас я снова пишу книгу. Она рассчитана на 400 000 знаков. Но напечатала чуть больше ста тысяч знаков, и уже стало тяжело садиться за стол, открывать записи и на телефоне продолжать печатать текст. Почему так происходит? Прежде чем дальше писать мою книгу, я решила отвлечься и, как уже сказала, разобраться в своих ошибках.

Я уже слышу, как вы говорите, что я писатель-неудачник. Возможно, кто-то даже не назовет меня писателем. «За все время у тебя нет ни одной нормальной книги. Чем ты вообще занималась все эти годы?» И я отвечу. Обычно, когда у меня появляется идея, я пишу книгу от пяти до восьми часов, если не каждый день, то через день. Меня хватает на месяц, потом идея, сюжет, герои, мир, который я все это время создавала, перестают меня интересовать. Раньше я списывала все на свою биполярку (в подростковые годы она у меня неплохо прогрессировала, часто во время написания истории я была под эйфорией, как под лёгким кайфом). Но сейчас, когда биполярка стала менее заметной, я начинаю понимать, что дело в другом.

Почему музыкантам получается писать свои песни, а после их петь? Почему художники заканчивают свои картины? Вы скажете: «Скорее всего, они закончили музыкальную/художественную школу или прошли курс.» А у писателей есть такая школа? Где от базы до сложных приемов все подробно расскажут и где писатели будут практиковаться? Вообще, такие курсы есть, но верится в них с трудом. Возьмите любую базовую книгу по художественному искусству и книгу о том, как писать книги. Практикуясь по книге, как писать картины, будет заметно, как вы продвигаетесь. А что пишут в книгах для писателей (по которым, наверное, обычно и дают курсы)?

Легендарные советы для писателей, что есть база и самые сложные приемы:

• Есть начало, середина и конец истории. Завязка - первое поворотное событие - второе поворотное событие - развязка.

• Надо создать персонажу кости, кожу. У него есть свое прошлое, настоящее. Он должен всегда меняться.

• Сюжет всегда должен двигаться. Всегда должно быть действие.

• Книга всегда должна начинаться с идеи.

Хватает ли этого для написания книги? — НЕТ. Этого слишком мало. Пишут базу, которая и так всем понятна. Если человек хочет писать книгу, он и без советов будет писать с начала и до конца. Уже на бессознательном уровне будет развивать персонажа, ведь мозги при просмотре тысячи фильмов и мультфильмов его уже так запрограммировали. Писатель обязательно будет пытаться сделать сюжет, персонажей и мир интересными. Да, возможно, писатель ещё ребенок, не глубоко копает, но он все равно в какой-то момент застрянет на середине истории. Что делать, чтобы не застревать? Какие меры предпринимать, чтобы не оставлять исписанные бумаги в нижнем ящике, откуда они не возвращаются? Кому получается дописывать книги?

Я делю писателей на три типа людей.

Первые: Стивены Кинги. Говорят, у Стивена Кинга очень высокий интеллект. Насчёт этого не знаю, но воображение у него очень богатое, эмоций у него навалом. Это он и вкладывает в свои написания историй. Он даже не заморачивается, в том смысле, что не продумывает сюжет наперёд. Все создаётся на месте. Его герои действуют, а он просто записывает их действия. Стивен всегда в моменте придумывает, как интересно описать действия, знает, что читателей привлекает желание достать книгу, а ни что другое, как сильная эмоция. Я до сих пор вспоминаю, как Стивен Кинг писал про свою реальную историю, связанную с его нянькой. Как она насильно пукала ему на лицо, а он смеялся. Вызывает у вас эмоции? Меня до сих пор штырит от этой информации. Я поражена, но я и дочитала его книгу. Такие люди, "Стивены Кинги" — обладатели высокого интеллекта. Их котелки настолько хорошо варят, что не они двигают сюжет, а сюжет движет ими. Они каждый раз в моменте придумывают что-то интересное, что-то, что вызывает большие эмоции. И поэтому, будь это середина книги или приближение к концовке, они обязательно допишут историю.

Но, увы, таких не так много. Большинство на половине пути начинает выдыхаться. Многим, сколько кофе не пей, не хватает мозгов. Даже если ты начитанный и всегда развиваешь свои мозги. А если ты ещё и деградируешь, у тебя ещё меньше шансов быть хорошим писателем. Стивен Кинг бы даже тебя не назвал бы писателем.

Есть второй тип людей: с ветром Стивена, но малыми мозгами. Что это значит? Дело в том, что Стивен Кинг в день пишет по две тысячи слов. Это немало. Это 60 000 слов в месяц! И есть писатели, которые так же много умудряются писать. Они не сидят перед вордом по два часа, когда на экране все время белый лист. Но им не получается дописать книгу. Почему? Не хватает мозгов. Не такое сильное воображение, нет столько эмоций. И эти два недостатка со временем начинают подводить. К этому типу вернёмся чуть позже. Теперь третий тип.

Смышленная улитка. Может, в моменте такой тип людей и напечатает две тысячи слов или даже больше. Но до этого сидит часами, детально продумывает сюжет: как глубже прокопать психологические анализы персонажей, что написать, чтобы у читающего вызвать стыд или смех, как сделать персонажей запоминающимися и живыми, а сюжет сделать по правде увлекательным, интригующим, как сделать так, чтобы читатель сопереживал героям и болел за них. Кстати, я как раз третий тип: смышленная улитка. Мозги работают не так быстро, поэтому всегда нужно много времени. А книгу, которую я дописала, была написана методом второго типа людей. Не так продуманна, но сюжет для меня до конца оставался увлекательным.

Я уже писала выше, что базовых моментов, которые пишут в книгах о том, как писать книги, явно не хватает. По крайней мере, для меня. Предполагаю, что советов не хватает для быстрых с малыми мозгами и для смышленных улиток. Часто или в какой-то момент нам не получается создать то, из-за чего хочется дальше творить историю. Что же придумать, чтобы я больше не забрасывала историю или чтобы шансов дописать было больше?

Самые мои нелюбимые советы, которыми я и не собираюсь пользоваться: как можно чаще читать книги и жить свою жизнь. Гулять с друзьями, строить в чем-то карьеру, заниматься спортом. Все это легко будет влиять на мои мозги, моя жизнь будет полноценной и, естественно, это будет влиять на писанину. Но я знаю, что ни за что не буду заниматься такими вещами. Разве что иногда могу разом прочитать книгу раз в месяц, одну-две. Но на этом мои полномочия все. В таком случае, какие меры я могу предпринять для себя, как для смышленной улитки?

Смысловая нагрузка. Существует базовая смысловая нагрузка, затем смысловая нагрузка средней тяжести и самая тяжёлая на уровне золота или Достоевского. Смысловая нагрузка, будь это психологические анализы в каждом действии и закрученный своими правилами мир, всегда тянет сюжет, всегда хочется продолжать читать. То же самое касается эмоций. От базового смеха, приколы в первую очередь всегда двигают сюжет, по переживаниям за героев и до горя или счастья. Психологические анализы, закрученный сюжет и эмоции всегда идут бок о бок.

Смысловая нагрузка базового уровня. Это высшие ценности, за которые всегда должен бороться мастер-писатель: Семья — Любовь — Воин — Товарищ — Друг. Очевидно, потому что этим и живут люди. Например, если жанр боевик (Наруто, фильм «Каратэ-пацан»), то обязательно "Воин" будет продвигаться в первую очередь, а за ним остальные ценности. Мы этим живём, так что обязательно ты, как писатель, при написании каждой новой главы должен об этом помнить.

Смысловая загрузка средней тяжести. Психологическая глубина персонажей. Я не читала книгу про спортивных лисов, даже не помню название книги. Но я слышала, что там, несмотря на простой текст, много психологических анализов. У героев постоянно внутренние переживания, автор всегда показывает их мысли насчёт людей вокруг них. Я полагаю, там каждый персонаж всегда оценивает то, в какой он ситуации, предпринимает меры, как себя вести соответствующе. Даже природа, погода или обстановка, возможно, в книге подаются через психологические анализы. Вспомнила про комедийную книгу, называется «Поезд убийц». Автор книги лучший. Он подаёт хороший пример насчёт уровня психологической глубины. Попробуйте прочитать первую страницу, сразу все поймете.

Смысловая нагрузка тяжести золота. Ценности — психологические анализы — ЭМОЦИИ. Самое лучшее, что может быть. То, чем каждая ситуация и заканчивается как для героя, так и для читающего. Все, что сопровождается неловкими ситуациями; странными/нестандартными принятиями решений для преодоления трудностей, и всеми действиями, которые вызывают в первую очередь у героя новые мысли, реакцию, эмоции — самый сок. Потому что это так же вызывает эмоции у читателя.

Важные моменты. Ценности — Психологические анализы — Эмоции. Об этих трёх вещах нужно помнить всегда. Нужно их делать ядром истории, чтобы всегда думать лишь об этих трёх вещах. Конечно, этот совет подойдёт не для всех, разве что для думающих улиток. Ведь мы всегда много анализируем, так много, что путаемся в своих записях. Но эти три момента всегда должны нас возвращать в работу.

Ещё хочу сказать одну важную мысль. Все эти три момента должны быть важны именно для писателя. Чтобы он при написании смеялся и продумывал сложности для героя, чтобы придумывать, как ему выпутываться.

Третья важная мысль, о которой я только что вспомнила: СЛОЖНОСТИ. Никаких подачек героям. Тяжёлый путь — это обязательно. У них всегда может быть козырь в рукаве или они всегда находят способ выкрутиться в последний миг. Редко бывает, когда их кто-то спасает, но и то не просто так: может, до этого герои помогли ему или понравились ему правильными словами. Худшее, что может сделать писатель, — это кормить главного героя подачками, как и всех остальных героев. Так я делала, когда написала ту самую, единственную книгу, но и писала я скорее не для других, а для своего психологического равновесия. Поэтому не заморачивалась над главными правилами. Но почему-то многие писатели продолжают на полном серьезе помогать героям.

Моя любимая цитата, написанная мной: «Произведение должно быть таким афигенным, чтобы после перерыва не писатель вернулся к наброскам, а наброски к нему пришли сами».

Наверное, это самое главное, что я здесь написала. Я вижу, что мне не хватает мозгов для написания книги на одном дыхании. Я такая далеко не одна, поэтому даже не буду это скрывать. Но, восстановив силы и желание продолжать писать, нужно, чтобы каждый раз прошлые наброски возвращались ко мне, и уже в моменте написания они должны иметь ценность, психологическую глубину и эмоции.