О музыке викингов

О ком и о чём эта статья? О викингах и их музыке.

Сначала короткое вступление.

Под викингами я понимаю скандинавов и исландцев раннего Средневековья — так называемой эпохи викингов (8-11 в.в.). Термин использую для краткости ввиду его (относительной) понятности — по крайней мере, подавляющее большинство понимает, что речь идёт о древних скандинавах. В принципе, даже если мы ограничимся теми древними скандинавами, которые ходили в викинг, мы не совершим большой ошибки, ибо они являлись носителями той же самой культуры.

Эпоха викингов — тема трендовая. В последние десятилетия было проведено множество исследований и написана целая гора литературы про скандинавскую культуру эпохи викингов. Однако в этих исследованиях крайне редко говорится о музыке. В этой статье я сделаю попытку восполнить этот пробел.

Говорить о том, что никто из ныне живущих не слышал и не услышит (если вдруг не изобретут машину времени) — брать на себя определённую смелость. Однако археологические свидетельства, литературные источники и средневековые музыкальные теории всё же позволяют заложить основу для сколько-то правдоподобной реконструкции скандинавской музыки эпохи викингов.

ВАЖНО: данный текст во многом о реконструкциях. Часто это — гипотезы, дамы и господа.

Находки археологов позволяют утверждать, что раннесредневековые скандинавы играли на духовых, струнных и перкуссионных музыкальных инструментах, а более поздние древнескандинавские источники (в основном исландские саги) подробно описывают многие обстоятельства, при которых исполнялась музыка, и, более того, позволяют предполагать существование различных музыкальных жанров. Поскольку скандинавы в эпоху викингов не вели хроник и летописей, некоторые сведения приходится черпать из внешних письменных источников той эпохи (арабских, греческих, латинских), однако к этим сведениям нужно относиться с осторожностью. Определённую лепту в реконструкцию музыки викингов можно также внести, изучая музыкальную теорию Средневековья.

И ещё я хочу добавить, что так называемые викинги вовсе не были грязными тупыми и варварами, какими их часто изображают.Напомню, что большинство этих самых викингов являлись обычными бондами (самое близкое современное понятие — «фермеры»), которые периодически могли совершать набеги в летний период или же занимались международной торговлей/колонизацией новых земель. Археологические данные свидетельствуют о том, что они имели высокохудожественные эстетические склонности. За последние десятилетия учёными были обнаружены мечи с замысловатой резьбой; не только функциональные, но и удивительно красивые металлические (в основном серебряные) украшения; рунические камни с витиеватыми надписями и рисунками, а также обильно декорированные артефакты, например, повседневные бытовые принадлежности (гребни, различные инструменты и тому подобное).

Абсолютно естественно, что скандинавы эпохи викингов не могли игнорировать такой вид искусства, как музыка.

ПЕСНИ

Древние скандинавы, безусловно, пели. Хотя бы потому, что навряд ли найдётся хоть один народ на земле, который не знает, что такое песня. Викинги распевали во время пиров — скорее всего, про битвы и успехи в набегах. Команда судна при гребле, вероятно, помогала пением задавать ритм гребцам. Свои песни, возможно, предназначались для сбора урожая, охоты и прочих хозяйственных работ (мельничная песня, но об этом ниже).

Аутентичные песни викингов до нас, к сожалению, не дошли.

Но есть, например, древняя запись о композиции «Drømde mik en drøm i nat». Запись эта датируется 14-ым веком, но сама песня, вероятно, намного старше (это очень в духе средневековых скандинавов — фиксировать через несколько веков то, что бытовало ранее). Давайте рассмотрим эту песню в качестве примера.

Она написана на древнескандинавском языке и включена в Codex Runicus (кодекс из 202 страниц рунического текста, написанный около 1300 года и включающий в себя старейший сохранившийся закон датской провинции Скания).

Дошедший до нас текст песни (он удивительно лаконичен):

Drømde mik en drøm i nat um

silki ok ærlik pæl

Как правило, этот текст интерпретируется так:

Прошлой ночью мне приснился сон о шелке и прекрасном мехе

или

Прошлой ночью мне приснился сон о шелке и дорогой ткани

Также встречала и более «героическую» интерпретацию:

Прошлой ночью мне снился сон о справедливости и честности

Ноты, записанные рунами:

Сегодня существует две современные музыкальные интерпретации песни:

и

Послушать можно здесь (поскольку видео в произведения не вставляются, придется давать ссылки):

https://youtu.be/Yo4Vdc0ME9U

или здесь

https://youtu.be/k9WaNU9TP_4

Эта песня была использована в одном из эпизодов сериала "Викинги" (напомнаю, что сериал этот отнюдь не исторический, а фэнтезийный).

Упомяну здесь ещё одну довольно известную средневековую песню (точнее, балладу), "Harpens kraft" (датское название). Эта баллада имеет варианты у всех скандинавских народов.

Цитирую "Северную славу":

Древнескандинавская баллада «Виллеман и Магнхильд» также извесна как Gudmund og Signeliti, Gaute og Magnhild, Harpespelet tvingar nykken в Норвегии, Harpans kraft в Дании и Швеции, Gautakvæði в Исландии, и «Король Орфео» на Оркнейских островах. Текст ее был впервые записан норвежским фольклористом Мольке Му в 20-х годах прошлого века и издан в книге Norske Folkevisor. Баллада повествует нам о горе Магнхильд, которая считала, что утонет в реке. Тогда Виллеман, в попытке доказать невесте, что река не представляет для нее никакой опасности, построил большой крепкий мост и, собрав окрестный народ, решил перевести Магнхильд через мост. Однако на мосту лошадь спотыкается и сваливается с моста вместе с Магнхильд. Тогда Виллеман идет к берегу реки, намереваясь забрать Магнхильд у речного тролля.

Один из вариантов перевода на русский:

Виллеман шел к реке
К самой красивой липе,
Дабы играть на золотой арфе,
Ибо руны обещали ему удачу.

Виллеман встал у потока,
У самой красивой липы.
Играл он на арфе умело,
Ибо руны обещали ему удачу.

Играл он нежно, играл он ловко,
У самой красивой липы.
И птицы замолкли в деревьях,
Ибо руны обещали ему удачу.

Играл он мягко, играл он громко,
У самой красивой липы
Играл он, дабы освободить Магнхильд из лап Тролля,
Ибо руны обещали ему удачу.

Выполз тогда Тролль из глубин реки,
У самой красивой липы,
И горы тряслись,и грохотало небо,
Ибо руны обещали ему удачу.

И ударил Виллеман арфу с яростью,
У самой красивой липы,
И забрал силу и мощь тролля,
Ибо руны обещали ему удачу.

По мнению эксперта под ником Bomberoid, "наличие исландского варианта Gautakvæði намекает что прототип запросто мог быть уже в 10в."

Меня немного смущает, что исландцы 12-13 века, большие любители всё и вся задокументировать, не обеспечили нас доказательствами существования этой баллады уже в период заселения острова, но, в принципе, я против версии уважаемого эксперта не возражаю.

К тому же:

Hallmundsson considered reasons for the tragic ending, suggesting that Icelanders preferred to retain the tragedy of the early versions which they foundmore to their literary taste: heroes of the Icelandic sagas almost always came to "grievous end and, much as they tried to outwit fate, itsomehow always caught up with them. This is, in fact, the recurrent theme in most of the sagas".

"Хадльмундссон рассмотрел причины трагического финала, предполагая, что исландцы предпочли сохранить трагедию ранних версий, которые им больше нравились в соответствии с их литературным вкусом: герои исландских саг почти всегда «заканчивали печально» и, как ни старались перехитрить судьбу, трагический конц каким-то образом всегда настигал их. Фактически, это повторяющаяся тема в большинстве саг".

Раз уж речь зашла об исландских традициях и ссылках на саги, можно предполагать, что эта песня действительно родом из эпохи викингов.

Моя любимая версия этой баллады:
https://youtu.be/lommVlS_9fM

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Мы не можем со всей уверенностью утверждать, что древние скандинавы аккомпанировали себе на музыкальных инструментах во время пения, тем не менее, давайте подробнее поговорим о музыкальных инструментах викингов.

Начнем с духовых.

Духовые музыкальные инструменты

На сегодняшний день наиболее распространенным типом инструментов, которые были обнаружены археологами, являются духовые инструменты. Духовой инструмент – это любой музыкальный инструмент, создающий звук посредством колебаний воздуха. Такие инструменты обычно включают мундштук и резонатор. Исполднитель, как правило, вдувает воздух в мундштук, затем вдуваемый воздух перемещается в резонатор, который часто по форме напоминает трубу. Звучание инструмента определяется изменением воздушного столба путем нажатия на какие-либо «клавиши» или путём закрытия отверстий пальцами.

РОГ типа ЛУР

Существует некоторая путаница в отношении этих самых луров (Lur horns), поскольку одно и то же название относится и к бронзовым рогам, датируемым Скандинавским Бронзовым веком (ок. 1500–500 до н.э.), и к деревянным трубоподобным рогам Средневековья (ок. 400–1400 гг. н.э.).

Луры Бронзового века более известны, чем деревянные (потому что металл относительно хорошо сохраняется). Они отливались из бронзы и состояли из раструба, точно подогнанного резонатора и мундштука. И были похожи на современный тромбон.

Лур бронзового века (фото из Национального музея Дании, Копенгаген):

Нас же сейчас интересуют другие луры.

В отличие от луров Бронзового века, луры эпохи викингов в основном состояли из дерева, особенно часто использовалась берёза. Внешне такой лур похож на деревянную дудку, но очень длинную — до 1 метра. Для его изготовления небольшое бревно продольно распиливали на две половины и вытачивали сердцевину. Полученные части скрепляли полосами ткани, веревками или тонкими ивовыми прутьями, а потом обрабатывали снаружи.

Самые ранние письменные упоминания о лурах викингов найдены в исландских сагах, где говорится, что эти рога использовались в сражениях для сбора войска и запугивания противников.

Деревянные луры, прямые по форме, кроме военного времени, использовались и в мирных целях, например, при выпасе скота и для подачи различных сигналов. Один из таких луров обнаружен во время раскопок в Усеберге. Усебергский лур, датируемый 834–850 гг. н.э., был выполнен из дерева и имел длину почти 1 метр. Он во многом похож на современный, представленный на фото ниже.

Современная реконструкция берёзового лура (фото из Thuen, «Neverlur,» 24 июля 2006 г.):

Видео о луре: https://youtu.be/gp9gasW4eJs

РОГОФОН

Археологами были найдены различные типы инструментов, вырезанных из коровьего рога (назовём их рогофонами). Например, при раскопках в Вестербю, Швеция, обнаружили один такой инструмент. Этот рогофон имеет мундштук на узком конце рупора и четыре отверстия для зажима их пальцами.

Реконструкция рогофона, найденного в Вестербю:

Аналогичный рогофон был обнаружен в Констеруде, Вермланд,Швеция, но с пятью отверстиями для пальцев, его размер составлял около 27 см.

Однако самое раннее сохранившееся письменное упоминание о такоих рогах относится к 1511 году, что намного позже эпохи викингов.

Вариант звучания рога: https://youtu.be/aJ_tmvkIcXQ

КОСТЯНЫЕ ФЛЕЙТЫ

Костяные флейты, датируемые периодом от 800-х до 1200-х годов н.э., попадаются в раскопках по всей Скандинавии. Обычно они вырезались из костей коров, оленей, крупных птиц или ветвей бузины, которые легко выдолбить. Эти флейты варьировались от простых «свистулек» до более длинных инструментов с несколькими отверстиями для пальцев. Все флейты, обнаруженные до сих пор, издают звук, когда в них дуют через деревянный или костяной наконечник.

Эти флейты, изначально довольно короткие, обычно имеющие два-три отверстия для пальцев, со временем стали длиннее и сложнее. Те, что найдены в древнем шведском торговом городе Бирка (изготовлены ок. 800–900 гг. н.э.), имеют два отверстия:

Более поздняя флейта, найденная в Орхусе, Дания (датируется уже 13-ым веком), имеет семь отверстий.

Малое количество отверстий, несомненно, объясняется небольшлими размерами костей, из которых делались флейты (часто использовалась овечья кость). Более длинные флейты, естественно, имеют больше отверстий для пальцев и, следовательно, могут воспроизводить больше нот.

Видео о костяной флейте: https://youtu.be/LcSKCrpGac8
Ещё одно видео (в аутентичности музыки не уверена): https://youtu.be/SaS04lr7zIo

БЛОК-ФЛЕЙТА (ПАНФЛЕЙТА или СВИРЕЛЬ)

Любопытный инструмент, найденный при раскопках в Коппергейта, Йорк, Великобритания, представляет собой блок-флейту (называемую также панфлейтой или свирелью). Инструмент изготовлен из самшита и напоминает тонкую прямоугольную деревянную пластину, в которой просверлено пять отверстий в вертикальном направлении, следуя древесным волокнам. Этот инструмент датируется десятым веком:

(Фото из JorvikArtefactGallery,YorkArchaeological Trust,York.)

Человек прижимал губы к слегка скошенному отверстию, вырезанному в верхней части инструмента, и дул в него. При этом различные отверстия, просверленные в древесине, издавали звуки разной высоты. Каждое отверстие свирели производило одну ноту — от ля до ми.

Видео о панфлейте: https://youtu.be/CCdE1lkcyBQ

Во время раскопок в Фальстере, Дания был найден фрагмент духового инструмента. Это так называемая «фальстерская труба» — деревянный духовой инструмент, который датируется второй половиной XI века. Восстановленный фрагмент представляет собой деревянную трубку с отверстиями для пальцев. Существует версия, что это вид шалмея. Внешне этот инструмент похож флейту, но звук извлекается по-другому. Воздушный поток вызывают колебания тростникового язычка, и звучание шалмея похоже на звучание волынки. Чтобы шалмей звучал, в него должен постоянно поступать воздух. Есть теория, что викинги создавали этот поток воздуха с помощью специального кожаного мешка. То есть шалмей был не отдельным музыкальным инструментом, а частью волынки викингов. Но эта теория не подтверждена.

Струнные музыкальные инструменты

Струнные инструменты — это музыкальные инструменты, которые производят звук посредством вибрации струн. Такие инструменты могут быть смычковыми или щипковыми. (Современные примеры: скрипка, арфа, гитара, цимбалы). Для изменения высоты тона исполнитель манипулирует длиной, натяжением и линейной плотностью струны. Археологами были обнаружены различные типы струнных инструментов раннесредневековых скандинавов, включая щипковые и смычковые разновидности.

АРФЫ (ХАРПЫ) и ЛИРЫ

В скандинавской литературе упоминается несколько струнных инструментов. Наиболее распространёнными, несомненно, являются, арфа (далее я буду использовать «более аутентичное» название харпа) и лира, что указывает на их прочное присутствие в скандинавской культуре. /Честно говоря, в данном случае, я не вижу большой разницы между харпой и лирой, но осавим это музыковедам./

Одним из самых известных ранних струнных инструментов, дошедших до нашего времени, является круглая лира Sutton Hoo. Археологам удалось собрать фрагменты данного инструмента, и на основе этого были созданы его многочисленные реконструкции. Эта лира представляет собой довольно тонкую деревянную деку с закругленными углами, имеющую продолговатое отверстие посередине, над которым натянуты шесть струн. Струны намотаны на колки в верхней части струны, протянуты над инструментом и закреплены на мостике на его противоположному конце.

На фото ниже представлены фрагменты лиры Sutton Hoo lyre (слева), обнаруженные археологами (фото из Британского музея в Лондоне). Справа — современная реплика (фото из Furman University, Greenville).

Хотя инструмент Sutton Hoo англо-саксонский, его форма соответствует характеристикам других лир, которые были обнаружены за пределами Англии в континентальной Европе.

Известен также инструмент, который датируется Железным веком (шестой век н.э.), который, в силу своей сохранности часто используется как аналог для реконструкции музыкальных инструментов в том числе и эпохи викингов. Речь идёт о лире из германского захоронения в Троссингене (Trossingen). Корпус инструмента изготовлен из клёна, подставка под струны - из ивы, колки - из ясеня и из орешника. Дека украшена резьбой.

Большинство сохранившихся лир относятся к более поздним периодам, например, лира Кравика, найденная на северо-западе Осло, датируется 13 веком. Эта лира явно имела семь струн и была щипкового типа.

Однако мы точно знаем, что викинги играли на лирах, поскольку существуют археологические находки, это подтверждающие. На фото представлены мостики лир, выполненные из (оленьего) рога и бронзы, оба относятся к эпохе викингов:

Сегодня широкую известность у любителей неофолка приобрёл инструмент под названием тальхарпа (тагельхарпа, тагльхарпа), она же смычковая харпа, фактически представляющий собой четырехструнную смычковую лиру (впрочем, возможны варианты с тремя или даже с двумя(?) струнами)ю

По мнению этнографа Карла Руссвурма (Karl Friedrich Wilhelm Rußwurm), название это происходит либо от шведского tall — сосна (из которой изготавливался корпус и смычок), либо от шведского tâgel (или норвежского tagl) — конский волос, из которого делали струны и который крепили на смычок. Музыковед Отто Андерссон (Otto Emanuel Andersson) был уверен, что правильным является лишь второй вариант, "конский волос".

Современные реконструкции тагельхарпы:

Игра на таком инструменте требовала сноровки и опыта: конский волос легко мокнет, замерзает, истирается и рвется. Сейчас вместо волосяных чаще используются синтетические или металлические струны, а вот корпус тальхарпы остается прежним — деревянным. Его вытачивают из березы, ели или сосны.

Финская «сестра» тальхарпы — это йоухикко. Её корпус более продолговатый, с двумя струнами (или тремя) и меньшим игровым окном, т.е. отверстием для руки (в вырез йоухикко помещаются только пальцы).

Самые ранние известные норвежские литературные упоминания о харпе (или лире) относятся к эддической поэме «Волюспа», хотя и не как о смычковом инструменте.

Sat þar á haugi
ok sló hörpu
gýgjar hirðir,
glaðr Eggþér;
gól of honum
í galgviði
fagrrauðr hani,
sá er Fjalarr heitir.

Сидел там на горе
и играл на арфе
великанши пастух,
весёлый Эггтер;
пел над ним
в виселичном лесу
ярко-красный петух,
который зовётся Фьялар

«Гренландские речи Атли» (одна из поэм «Королевского кодекса», входящая в состав «Старшей Эдды»):

Арфу взял Гуннар,
Ветвями подошвы
По струнам ударил –
Плакали жены,
Мужи скорбели,
Кто только мог слышать;
Рвал струны, Гудрун
Весть посылая.

Харпы традиционно создавались путем выдалбливания цельного куска дерева, а затем сверху присоединялась дека. Об этом свидетельствуют различные исторические находки. В наше время многие производители тагельхарп продолжают изготавливать свои музыкальные инструменты из цельного дерева, например, Рауно Ниеминен (Rauno Nieminen). Другие мастера начали изготавливать тагельхарпы, следуя классической школе изготовления струнных инструментов.

На этих видео представлена реконструкция изготовления тагельхарпы (повторяю, это современная реконструкция с использованием сегодняшних инструментов):

https://youtu.be/iBEvRPmgcw8

https://youtu.be/qLLHObus9rM

Тагельхарпу и лиру Кравика часто использует известная неофолк-группа Wardruna (фронтмен — Айнар Селвик).

https://youtu.be/CvgMSZGnGrQ

А вот здесь даже есть урок игры на тагельхарпе:

https://youtu.be/nKdAvfYPM2c

ЛАНГЕЛЕЙК

Это норвежский струнный щипковый музыкальный инструмент, фактически, цитра. Норвежцы утверждают, что он был известен еще в эпоху викингов, что, в принципе, весьма вероятно. Однако наиболее ранние упоминания о лангелейке в манускриптах датируются 1622 г., а реально обнаруженный на ферме в Йовике, Норвегия. инструмент датируется 1524 годом.

Лангелейк – инструмент длинной продолговатой формы с резонатором и 7-8 струнами, из которых одна, основная, служит для исполнения мелодии, а другие (резонансные), имеющие постоянную настройку, для аккомпанемента. Современные инструменты настраиваются по мажорной гамме, как правило, имеют резной резонатор и утолщение в середине, что позволяет увеличить громкость инструмента. Звук извлекается пальцами правой руки (а сейчас и медиатором). Инструмент при этом лежит горизонтально.

Послушать этот инструмент можно здесь: https://youtu.be/XhUOLThuk10

ФИДЛ (ФИДЕЛЬ) и GIGJE (ГИГЬЕ?)

Эти два инструмента так часто упоминаются вместе в древнескандинавских источниках, что трудно писать об одном, не упоминая о другом. Оба они, и фидл, и гигье, безусловно, были "импортированы" викингами из-за границы, а не являлись исконно скандинавскими.

Цитирую музыковедов:

Фидель (фидл) раннего Средневековья имел неглубокий лопатообразный корпус (длина – около 50 см), изготовлявшийся вместе с короткой шейкой из одного куска дерева, круглую головку с вертикально расположенными колками, круглое резонаторное отверстие посреди верхней деки под струнами, 3-4 струны, специальную петлю вместо струнодержателя в нижней части. По-видимому, в 10 веке появился 5-струнный фидель с грушевидной, овальной, ромбовидной и другими формами корпуса, с 2 сегментовидными резонаторными отверстиями по бокам струн.

Примерно так мог выглядеть раннесредневековый фидл:

Однако существовал фидл Hardingfele или Hardanger, который был уникальным для Скандинавии, поскольку имел симпатические (нижние) струны, резонирующие под основные струны, в отличие европейских фидлов. Но самый ранний известный фидл такого типа датируется 1651 годом, что намного позже эпохи викингов.

Послушать звучание фидла (виелы) можно здесь: https://youtu.be/1gZHTLV4AGs

К сожалению, неизвестно, как выглядел гигье(?), поскольку ни один подобный инструмент не был обнаружен в раскопках эпохи викингов. Однако предполагается, что он имел не прямую спинку (примерно как у современной скрипки), а куполообразную (как у неаполитанской или круглой мандолины), но узнать это наверняка уже невозможно.

Есть мнение, что гигье напоминал древнерусский инструмент гудок:

(Фото: Николай Бируля)

Ударные инструменты (перкуссии)

В семейство ударных входят все инструменты, производящие звук посредством удара или иного воздействия на звучащее тело с помощью колотушки (ударного молотка), включая прикрепленные или содержащиеся внутри звукового тела колотушки или погремушки, либо посредством ударов по звучащему телу рукой человека.

Ударные инструменты, вероятно, являются старейшим типом музыкальных инструментов в истории человечества. Вообще говоря, с древности уже существовали два типа ударных инструментов: идиофоны (типа ксилофонов, гонгов, колокольчиков и пр.) и мембранофоны (например, барабаны, тамтамы, погремушки, трещотки и т.п.)

ПОГРЕМУШКИ/ТРЕЩОТКИ/БУБЕНЦЫ

Во время археологические раскопок Усебергского корабля в Норвегии среди множества артефактов учёные обнаружили пять погремушек. Существует несколько теорий относительно их назначения: они могли использоваться во время религиозных ритуалов, в качестве «колокольчиков» для саней или просто служить в качестве музыкальных инструментов.

Среди этих предположений существует особенно сложная теория: высокопоставленная дама, похороненная на усебергском корабле, была вёльвой, которая могла использовать металлическую перкуссию в каком-либо ритуале.

Металлическая перкуссия из Усебергского захоронения:

(Фото: Thorguds,“Osebergmetalrattle.” 2008, Oslo.)

Эта металлическая перкуссия была прикреплена к штевню корабля, увенчанному резной головой животного и покрытому замысловатыми «узловыми» оранаментами.

Кроме того, несколько подобных инструментов были найдены в других местах Норвегии, в том числе в Стовёрнхаугене (800–1000 гг. н. э.) и Акерсхусе (800–900 гг. н. э.). Они состоят из нескольких железных колец, соединенных в большое овальное кольцо. При этом первая погремушка была прикреплена к длинному посоху, а другая, возможно, предназначалась для саней, запряженных лошадьми.

Однако назначение этих железных колец все еще остается неопределённым, и неизвестно, действительно ли они использовались в качестве бубенцов для саней. Вопрос, можно ли этот предмет квалифицировать именно как музыкальный инструмент по-прежнему открыт для обсуждения.

БАРАБАН

Считается, что это один из старейших источников звуковоспроизведения в истории человечества.

Норвежцы в эпоху викингов почти наверняка знали об этом инструменте, так как соседние народы имели множество барабанов, в том числе кельтский рамочный барабан bodhrán, северный саамский чашечный барабан goavddis и рамочный барабан южных саамов gievrie (и это лишь некоторые из них).

Таким образом, тот факт, что не было найдено ни одного барабана, принадлежащего германским скандинавам, представляется довольно странным.

Существуют некоторые свидетельства того, что викинги могли использовать свои щиты вместо барабанов во время определенных ритуалов, как указано у Ахмада ибн Фадлана. Его отчет в «Risala» («Послание») представляет собой шокирующе наглядное описание погребального ритуала, в котором рабыню убивают, чтобы сжечь вместе с умершим хозяином. В минуты ее смерти, в разгар ее агонии «северяне» бьют в щиты (палками?), дабы заглушить крики умирающей.

Само собой разумеется, что стучать по щитам, чтобы скрыть крики — весьма далекое от музыки действо. Однако при этом не исключено, что бить в щиты как в барабаны викинги могли во время ритуалов перед боем или в других случаях, когда требовались подобные звуки. Вероятно, это может частично объяснить, почему барабаны не были найдены при археологических раскопках. /Лично мне теория о тотальной замене барабанов щитами кажется весьма натянутой./

Более веской причиной отсутствия барабанов в раскопках могут являться сами материалы, использованные при изготовлении этих инструментов, ведь тонкая древесина и шкуры животных, из которых чаще всего делали барабаны, легко разлагаются. Несомненно, та же участь постигла и другие деревянные инструменты (и, действительно, это — наиболее важная причина, по которой археологи нашли так мало деревянных инструментов).

С другой стороны, ссылки на барабаны в литературных источниках весьма многочисленны.

ВАРГАН

Считается, что раннесредневековые скандинавы могли использовать такой традиционный для северных культур инструмент как варган. (Этот инструмент иногда ещё называют мунхарпой, но я точно не знаю, к какой категории его нужно отнести.) Вероятно, викинги могли заимствовать его от саамов, проживающих в том числе на севере Скандинавского полуострова.

Варга́н — музыкальный инструмент в виде свободно колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку.

(Вообще-то, варганы распространены по всему земному шару. И даже у казахов. И даже в Океании. Но мы сейчас говорим о культуре раннесредневековой Северной Европы. Там варганы тоже звучали. По всей вероятности.)

Вот реплика древнешведского варгана, приобретённая мной в музее города Турку:

Норвежскую мунхарпу (варган)можно послушать в этом видео: https://youtu.be/lM0p7fDDeoI

А теперь поговорим об источниках информации о скандинавской музыке эпохи викингов.

У скандинавов эпохи викингов уже существовала руническая письменность, но они не имели обыкновения вести летописи или хроники, поэтому значительную долю информации о музыке викингов приходится извлекать из внешних (нескандинавских источников).

Надо понимать, что иностранцы далеко не всегда понимали культуру раннесредневековых скандинавов. Кроме того, европейские хронисты часто описывали северян-язычников с точки зрения христианской «потерпевшей стороны». Поэтому к информации из внешних источников следует всё же относиться с осторожностью.

Более достоверными с культурологической точки зрения видятся древнескандинавские источники, описывающие музыку на своем языке. Существует несколько типов древнескандинавских письменных источников: руническое письмо, скальдическая и эддическая поэзия, а также саги.

Рунические надписи, в принципе, немногочисленны, и еще меньше тех, которые в каком-либо виде касаются музыки, за одним важным исключением, о чём будет сказано ниже.

Определённая информация по рассматриваемому вопросу содержится как в поэтической, так и прозаической Эддах. Несмотря на существенные различия между ними, почти все их ссылки на музыку связаны с одними и теми же фигурами в древнескандинавской религии и мифологии.

Наиболее многочисленными и разнообразными из дошедших до нас скандинавских источников являются саги, многие из которые были написаны в «золотой век» исландской литературы — в 13-ом веке. Саги изобилуют ссылками на музыку, наиболее распространенным типом которой является пение.

РУНЫ

Насколько мне известно, рунических надписей, касающихся музыки и датируемых эпохой викингов, не обнаружено.

Однако известен пример, когда руны использовались для нотной записи (примерно в 1300 году). Существует уже упомянутый мной источник — Codex Runicus, написанный средневековым футарком, где каждой руне соответствует буква латинского алфавита. Этот документ в основном касается датского сканского права (Skånske lov) и ранней истории Дании. Но интересно, что последний лист этой рукописи содержит стих с нотами (об этом я уже писала в разделе «ПЕСНИ»).

ЭДДЫ

Хотя у скандинавских народов не было бога музыки (как, например, греческий Аполлон), в их пантеоне имелось божество, связанное со звуком — Хеймдалль.

У Хеймдалля настолько превосходный слух, что он может слышать, как растет трава на земле и шерсть на овцах. У него есть рог gjallarhorn («воющий рог»), в который он протрубит в момент прихода Рагнарёка. Gjallarhorn упоминается в Vǫluspá ("Прорицание вельвы) — самой известной поэме из "Старшей Эдды", а также в прозаической Эдде Снорри Стурлусона (ок. 1220 г.)

Хотя в «Речах Высокого» (Hávamál) нет упоминаний о музыкальных инструментах, однако там содержатся различные загадочные аллюзии на пение. Например, Один описан как знающий galdr — определенный тип магии. Однако понятие гальда имеет общий этимологический корень с глаголом gala, тесно связанный с пением. А в строфе 160 упоминается некий Тьодрёрир (Þjóðrerir), знающий колдовское пение:

160 Þat kann ek it fimmtánda
er gól Þjóðrerir
dvergr fyr Dellings durum:
afl gól hann ásum,
en alfum frama,
hyggju Hroftatý.

160 Пятнадцатое
Тьодрёрир пел
пред дверью Деллинга;
напел силу асам,
и почести — альвам,
и Одину — дух.

Две героические поэмы поэтической Эдды, «Atlamál» and «Atlakviða», также содержат упоминания о музыке, например, о том, как Гуннар играет на харпе пальцами ног.

Героическая поэма «Oddrúnargrátur» также упоминает игру на харпе и, кроме того, включает в себя изображение колдовского пения.

Между тем, Хьяульмар Х. Рагнарссон (Hjálmar H. Ragnarsson) утверждает, что «Grottasǫngr» из прозаической Эдды Снорри Стурлусона, а также «Darraðarljóð» из Саги о Ньяле на самом деле являются рабочими песнями. Согласно его теории, Grottasungr — это мельничная песня двух девушек, которым приказали производить богатство для короля, измельчая волшебный камень. Хотя это и не доказано, название стихотворения можно интерпретировать как «Песня Гротти», а не «Поэма Гротти». Если это так, то рабочие песни, большинство которых относится к устной традиции, не были целиком утеряны, а частично могли сохраниться в той или иной форме в письменных источниках.

САГИ

Безусловно, одним из самых важных источников о музыке эпохи викингов, которыми располагают учёные, являются знаменитые исландские саги. Саги являются самым важным литературным источником, который даёт нам понимание об образе жизни и культуре викингов.

Конечно, при всех их достоинствах следует всё же помнить, что саги — это не полноценные исторические документы. Их самый большой недостаток заключается в том, что большинство саг были записаны через одно или несколько столетий после описываемых ими событий. Это, по понятным причинам, вызывает вопросы об их точности, особенно в отношении религиозных ритуалов, которые уже не исполнялись во времена записи саг. Второе предостережение касается вопроса о предвзятости, что, впрочем, справедливо для любого литературного источника. Естественно, что в сагах иногда невозможно отличить правду от вымысла. Плюс к тому, разные переписчики могли изменять некоторые детали при копировании рукописи, что нередко приводило к существованию нескольких версий одной и той же саги. Наконец, существует географическая предвзятость. Подавляющее большинство саг было написано в Исландии и касается событий, происходивших в Исландии или Норвегии. Это фантастическое везение для исландских (и норвежских) ученых, однако саги менее полезны при изучении, например, Восточной Швеции.

Рассмотрим один конкретный пример. Сага о Боси и Херрауде примечательна не только тем, что в ней присутствует подробное описание харпы, но и тем, что в ней упоминается тот факт, что на харпе аккомпанировали пению:

Конунг Годмунд сидел на высоком сидении и жених возле него. Хрёрек прислуживал жениху. Не сообщается о том, как были рассажены хёвдинги, но известно, что Сигурд играл на арфе для невесты. А когда внесли поминальные кубки, Сигурд заиграл так, что люди сказали, что это совсем на него не похоже, но он ответил, что это только начало. Конунг попросил его не жалеть сил. Когда провозгласили тост, посвящённый Тору, Сигурд поменял мелодию, и пришло в движение всё, что было незакреплено, ножи, тарелки и все вещи, которые никто не держал. Многие люди вскочили со своих мест и танцевали, и так продолжалось долгое время. Потом провозгласили тост, посвящённый всем асам. Сигурд опять поменял мелодию и заиграл так громко, что в палате раздавалось эхо. Тогда встали все, кто был внутри, кроме жениха, невесты и конунга, и тут всё запрыгало в палате, и так продолжалось долгое время.

Затем конунг спросил, может ли он сыграть что-нибудь ещё, а Сигурд сказал, что остались кое-какие песенки и предложил сперва всем отдохнуть. Тут люди уселись пить. Он сыграл «Мелодию великанши», «Высокомерие» и «Песнь о Хьярранди»
. Затем последовал тост Одину. Тогда Сигурд открыл арфу. Она была столь велика, что внутри неё мог стоять человек в полный рост, и вся словно из золота. Оттуда он достал белую перчатку, вышитую золотом. Теперь он заиграл мелодию, которая называется «Сдуватель чепцов», и с женщин смело чепцы, и они взлетели выше поперечной балки. Тогда вскочили и женщины, и все мужчины, и ни единой вещи не оставалось в покое.

Из этого отрывка мы узнаем три важные вещи: 1) возможный размер харпы, 2) использование музыки в качестве развлечения и 3) существование «танцевальной музыки», поскольку были танцы под музыкальное сопровождение.

Поскольку настолько большой харпы археологи ещё не обнаружили, это описание инструмента, в котором "мог стоять человек в полный рост", поразительно, даже если бы текст несколько гиперболизирован.

То, что музыку исполняли для развлечения, сегодня может показаться очевидным, но поскольку скальды явно пользовались значительно бОльшим уважением, чем музыканты до позднего Средневековья, и поскольку описаний музыки относительно немного, этот фрагмент ценен тем, что подтверждает существование «популярной музыки» в ранней скандинавской культуре.

А в Саге об Оркнейцах ярл Рёгнвальд Кали Колльсон хвастается:

Могу я в тафл играть

Девять умений я знаю

Забываю нечасто руны

Ведаю книги и счет

Умею скользить я на лыжах

Гребу и стреляю неплохо

Из искусств мне ведомы оба:

На харпе игра и поэзии слово.

Такое хвастовство создает впечатление, что игра на харпе была настолько почитаема, что это могло восприниматься как достижение.

Реконструкция музыки викингов

Эта деятельность является довольно сложной, поскольку в эпоху викингов традиции записи музыки ещё не существовало. Однако имеются некоторые «опоры», позволяющие реконструировать древнескандинавскую музыку с той или иной степенью достоверности.

Официально считается, что самой ранней записанной скандинавской музыкой является мелодия из Codex Runicus, о которой я писала выше. Эта мелодия легла в основу популярной датской песни «Drømte mig en drøm i nat». Песня имеет множество вариаций, но аранжировщики этой мелодии позволили себе достаточно много вольностей, и наиболее известные версии этой песни не являются точными транскрипциями рукописи.

(Фото: :“Drömdemigendröminatt.” Folkwiki)

Ранняя мелодия, называемая «Nobilis, humilis», сохранилась в манускрипте конца 13 в. Codex C 233, Уппсала, Швеция. Это своего рода гимн святому Магнусу, состоящий из семи строф, написанный для двух голосов. Можно предположить, что она отражает черты раннесредневекового скандинавского стиля.

(Фото: “Nobilishumilis.”The VikingAnswerLady)

СРЕДНЕВЕКОВЫЕ БАЛЛАДЫ И ГИМЕЛЬ

Представление о скандинавской музыке поздней эпохи викингов могут дать некоторые стили более поздней средневековой музыки. Одним из таких стилей является форма пения под названием гимель. Гимель — это вид полифонической вокальной музыки, ранняя средневековая форма многоголосия, возникшая на Британских островах у кельтских народов около 13 в. Согласно Giraldus Cambrensis (ок. 1146–1223 гг.), этот вокальный стиль был популярен в тех частях Британских островов, которые исторически были оккупированы скандинавами. Поскольку такое полифоническое пение не было распространено в аборигенной английской музыке, считается, что именно скандинавы повлияли на этот стиль.

Другие музыкальные стили также могут иметь возможное скандинавское происхождение. Среди них — норвежская средневековая баллада middelalderballade. жанр сохранившихся народных песен на мифологические сюжеты. Содержание и структура этих песен указывает на возможность того, что некоторые из них могут быть датированы ранним Средневековьем. Внутри middelalderballader есть категории, напоминающие жанры саг.

Например, в подкатегории bergtakingsvisene самой известной является баллада «Margit Hjukse», которая рассказывает трагическую историю молодой девушки, которую похитил и заставил выйти замуж горный король. Простая мелодия, мифологический сюжет и рефреновая структура текста сильно напоминают раннесредневековые стили, что позволяет предположить более древнее происхождение баллады.

НАРОДНЫЕ ПЕСНИ

Народная музыка, как правило, консервативна по своей природе и может сохранять очень старые мелодии удивительно долго. Историк музыки Нильс Гринде (Nils Grinde) в своей работе о норвежской народной музыке писал:

Народная музыка часто тесно связана со своей средой и сохраняется прежде всего посредством так называемой «устной» передачи. То есть эта музыка, вокальная или инструментальная, изначально выученная и сохраняемая из поколения в поколение просто на слух, без помощи музыкальных нотаций или других средств. Только в наше время это изменилось.

Понятно, что историки хватаются за любые современные традиции, которые могут быть связаны с далеким прошлым. Поскольку Исландия долгое время находилась далеко от материкового европейского влияния и сохранила самую тесную лингвистическую связь с древнескандинавским языком (современные исландцы могут чить оригиналы саг без "перевода"), естественно снова обратиться к Исландии. Здесь нам помогут пять древнескандинавских текстов, зафиксированных в 1780 г. в книге Жана-Батиста де ла Борда (Jean-Baptiste de la Borde) под названием «Essai sur la Musique Ancienne et Moderne».

Де ла Борд получил информацию об этих песнях от немецко-датского музыканта Иоганна Эрнста Хартмана (Johann Ernst Hartmann), который в то время жил в Копенгагене (тогда также являвшемся и столицей Исландии). Предположительно, эти песни пелись в то время в Исландии, и Хартманн узнал о них от исландцев в Копенгагене. Среди этих пяти песен две — на стихи из поэтической Эдды, а тексты других взяты из Vǫluspá, Hávamál и Krakamál соответственно.

Записанные мелодии этих трех песен очень похожи, следовательно, они могли быть основаны на одной мелодии, адаптированной для разных текстов. Такая структура песни — которую можно адаптировать практически к любому тексту — вполне может уходить своими корнями в древние устные традиции.

Еще одна из пяти древнескандинавских песен, записанных в «Essai sur la Musique Ancienne et Moderne», посвящена Харальду Хардраде, и поэтому тематически относится к эпохе викингов.

Последняя же песня под названием «Lilja» довольно странная. Её текст основан на одноименной скальдической поэме, а мелодия отличается от других четырех и так сильно напоминает византийские песнопения и ближневосточную музыку, что возникает вопрос, а не могла ли эта мелодия быть импортирована с Востока.

В надежде заглянуть в дохристианское прошлое можно также обратиться к исландским музыкальным традициям rímur и tvísöngur. Rímur — это форма устной песенной поэзии, восходящая к 14 веку. Её поэтическая структура содержит аллитерации и рифмы, а содержание включает кеннинги, хейти и другие особенности скальдической поэзии.

Еще одной музыкальной формой с историческими корнями является tvísöngur, тип пения, который «является, по-видимому, остатком параллельного органума (исторически наиболее ранней формы европейского многоголосия) IX века.

Тем не менее, несмотря на искушение рассматривать rímur или tvísöngur как свидетельства каких-то чистых, нерушимых традиций, необходимо обращаться к ним более для вдохновения, а не не рассматривать их как точные исторические источники.

В заключение хочу сказать, что каждая крупная цивилизация имеет свое собственное искусство, частью которого является музыка. Реконструировать историческую музыку всегда нелегко, но в случае с древнескандинавской музыкой, есть несколько факторов, которые делают задачу особенно трудной.

Во-первых, у скандинавов эпохи викингов не было ни стандартизированной системы нотной записи, ни письменных традиций для описания своей музыки.

Во-вторых, большинство музыкальных инструментов, использование которых помогло бы лучше понять раннюю скандинавскую музыку, были утрачены.

В-третьих, в отличие от раннесредневековой музыки континентальной Европы музыка языческих скандинавских народов активно подавлялась и уничтожалась церковью. Таким образом, музыка так называемых «викингов» умирала медленной, коварной смертью, поскольку она изменялась изнутри.

Такое это сочетание незаписанной музыки, утраченных инструментов и трансформированных традиций делают воссоздание скандинавской музыки эпохи викингов действительно весьма трудной задачей.

Тем не менее, существуют довольно обоснованные гипотезы, базирующиеся на изучении дошедших до нас мелодий, песен и музыкальных стилей Средневековья, а также музыкальных традиций, корнями уходящих в средневековый период. Кроме того, народные песни и музыка являются такой же важной частью скандинавской культурной истории, как язык и литература.

На основании всего вышеизложенного можно с уверенностью сказать, что у викингов было много музыки.

ОБ ИСТОЧНИКАХ

При написании этого текста использовалось большое количество источников — от научных статьей и книг до всевозможных энциклопедий.
Однако во многом появление этой статьи обязано вот этому научному труду:

Вот ссылка для желающих ознакомиться с документом:

https://www.academia.edu/31493503/What_did_they_sound_like_Reconstructing_the_music_of_the_Viking_Age?email_work_card=title

Среди основных источников хотела бы также указать следующие:

— моя "библия", сайт Norrœn Dýrð (Северная Слава), там можно почти всё найти, если хорошо искать: https://norroen.info/

— моя виртуальная библиотека: https://www.academia.edu/12535239

— норвежский сайт https://www.musark.no/en/

— некоторые статьи википедии (использованы с критическим подходом)

— статьи из различных энциклопедий

— ветки некоторых специализированных форумов

— некоторые тематические сообщества ВКонтакте

и т.д. и т.п.

Выражаю огромную благодарность за помощь в написании статьи Варваре Шульевой, а также эксперту с ником Bomberoid.

Также хочу отметить, что эта статья появилась во многом благодаря интересу читателей к данному предмету.