Полутона и переходы: Маринетт Мортем и молодые художники исследуют границы цвета

Тон в живописи

Если в музыке тон – это звук определённой высоты (частоты), то тон в живописи – это цвет определенной частоты, оттенок цвета. Например, бордовый, алый и ржаво-коричневый тона относятся к красному цвету. Также тон цвета (светлее, темнее) может обозначать результат растушевки или цвет, смешанный с белым или серым. Простыми словами, тон определяет интенсивность цвета: насколько он тёмный или светлый. Название «тонированные стекла» означает их затемнение.

Идеальный тон

В светском общении тон является показателем уровня благовоспитанности. Благородные манеры, вежливость и уважение к собеседникам – все эти качества проявляются через тон голоса и интонации, делают общение приятным и продуктивным, укрепляют отношения и создают благоприятное впечатления о себе. По аналогии можно сказать, что идеальный тон в живописи – это тон, который точно соответствует цвету объекта, независимо от освещения и угла зрения. Такой тон помогает художнику максимально точно передать форму и объем объекта, а также создать иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности холста.

Полутоны для объема и глубины – On or Off

Покажем на примере, как один и тот же художник может делать, а может наоборот, вообще не делать затемнения, чтоб показать объем фигуры. Например, Маринетт Мортем (21 год, Санкт-Петербург, ЧОУВО СПбРСИ, СЗУ, режиссер кино и телевидения, художник) в работе «Грация желто-рыжей собаки», чтоб показать объем фигуры вообще не прорисовывает тени, иллюзия объема тела желтого собаки достигается за счет применения не другого тона, а другого (оранжевого) цвета (1). В другой работе «Рыжий динамит» наоборот, новизна визуального решения заключается в технике «Яркие углы», где помимо основных контрастных цветов и острых углов тени изображены тем же цветом, что и основной объект, но более тёмным, создавая полутонами того же цвета градиент от светлого к тёмному. Это придаёт картине глубину и объём, делая изображение менее плоским и более реалистичным (2).

Мягкие цвета и дерзкие формы

Лидия Леткова (20 лет, Петербург, Кузбасский художественный колледж, художник, мастер-керамист) в своих работах искусно использует тоны, подтоны (уловимые примеси другого тона) и полутоны (цвета, связывающие два родственных оттенка). В ее картине «Лучшие подруги» выполненной текстурными кисточками в основном бежевом цвете различимы коричневый с красным или желтым подтоном: красно-коричневый или желто-коричневый или бежевый с желтым подтоном: бежевый-желтый. Картина выполнена в сложных оттенках (небольших изменениях цвета в пределах тона): фуксия, лиловый, нежно-розовый, которые можно определить как розовый с пурпурным, синим, белым или оранжевым подтоном. Цвет волос подружек по цифровой системе кодировки для красок для волос: 6 - тёмный русый и 9 - светлый блондин. Мягкая палитра компенсирована дерзким гротеском формы лиц девушек, и контрастом их эмоций - экзальтации и тоски.

Пастельное буйство Pink-Blue палитры

Pink - розовый, а Blue - и синий, и голубой, так как для голубого цвета нет отдельного слова в английском языке. Свободная (самозанятая) художница - Дарья Халикова (28 лет, Казань) в своих индивидуальных проектах использует - мягкие приглушенные оттенки, которые получаются в результате смешивания основного тона с белым: пудровый; карамельный; кофе с молоком; слоновая кость; жемчужный; молочный; сливочный. К тёплой гамме розового относятся следующие оттенки: лососёвый, пастельно-коралловый, персиковый, мягкая роза, фламинго. К голубой гамме: аквамариновый, бирюзовый, бристольский голубой, васильковый, небесный, лазурный, перванш, ультрамарин, датский голубой. Пастельные тона тёплой розовой и холодной голубой гаммы придают эффект легкости и безмятежного умиротворения отвязным и не особо почтительным образам актера Сергея Горошко «птица» и репера Lil Peep «птенчик».

Микс формы и цветового градиента

Микс форм и насыщенность ярких цветов палитры, не заметно переходящих в градиент в определяет эстетический контраст в визуальном представлении полутеней в работе Александра Крылова (23, Вологодская область, г. Сокол, Вологодский колледж технологии и дизайна, дизайнер) «Эластика, Мистер Фантастик и Удлиняющийся Человек». Визуальную гармонию обеспечили: выбор доминирующих цветов, баланс теплых и холодных оттенков, игра на контрастах между светлыми и темными, теплыми и холодными тонами, внятные и отчетливые переходы между цветами. Разделение полотна на три равные части (горизонтально и вертикально) и компоновка важных элементов вдоль этих линий, а так же наличие нескольких точек фокуса, вокруг которых группируются остальные элементы, добавляет в картину глубину, динамику и ощущение движения и объема.

Техники смешивания цветов

Смешивание цветов в живописи играет ключевую роль в создании гармоничных произведений искусства. Основные принципы смешивания цветов включают понимание теории цвета, использование различных техник и материалов, а также учет влияния света и тени на конечный результат. Существуют классические методы смешивания красок: прямое смешивание цветов на палитре (в том числе большого количества цветов или только нескольких контрастных цветов), лессировка (многослойное смешивание с наложением цветов друг на друга), тонирование (смешивание цветов с белым, черным или серым для создания оттенков), а так же глазурирование (нанесение прозрачных слоев краски поверх высохших слоев). Кроме того, есть еще и инновационные методы смешивания: флюидная живопись (использование жидких красок, или красок на поверхности воды, куда погружают предмет для окрашивания), алхимия цвета (смешивание красок в определенных пропорциях), электронная живопись (с использованием цифровых средств), видео-арт (видео и анимация для меняющихся динамических цветных композиций).

Арсенал цифровых инструментов художника

Цифровые палитры дают современным художникам преимущества в выборе и смешивании цветов: точность выбора цвета или необходимого оттенка благодаря встроенным цветовым пространствам (например, RGB, CMYK), простой доступный интерфейс, сохранение цветовых схем и комбинаций, встроенные функции для анализа цвета, смешивания и коррекции оттенков. Программное обеспечение для цветокоррекции (Adobe Photoshop, Affinity Photo, GIMP) также предоставляет мощные инструменты для управления цветом и текстурой изображений. Кроме вышеупомянутых технологий, существуют и другие решения для экспериментов с формами, оттенками и текстурами: мобильные приложения (Pigment, Inkist и Procreate), 3D-печать, VR/AR технологии.

Понимание и применение теории цвета, основных принципов смешивания цветов, учет влияния света и тени, техник и материалов на конечный результат помогает художнику создавать уникальные, выразительные и гармоничные произведения искусства, и воплотить свои творческие замыслы для создания гармоничных и глубоких цветовых композиций.

Литература:

1. Произведение искусства: «Грация желто-бурой собаки», 2020 - Маринетт Мортем https://dzen.ru/a/ZsYvrJqBFW4ffDSm

2. Рыжий Динами́т: новая (2023) техника живописи Маринетт Мортем "Яркие углы" https://dzen.ru/a/ZaBaVSg-5irtyeJE

https://dzen.ru/a/Z4YAYRxRxmc933XX