Вторая родина - Россия

История отечественного музыкального искусства знает не один пример, когда знаменитые, выдающиеся зарубежные музыканты переезжали в Россию, поступая на русскую службу. Нередко они оседали здесь навсегда, обретали в России свою вторую родину, отдавая новому отечеству все свои творческие силы и внося существенный и важный вклад в русскую культуру.

Эта книга - о некоторых из таких музыкантов.

27 февраля 1755 года, в Петербурге произошло важнейшее культурное событие. Во временном деревянном театре на Царицыном лугу (ныне — Марсово поле) была исполнена опера «Цефал и Прокрис». Это была первая опера, написанная и исполненная на русском языке.

Автором оперы стал итальянский композитор Франческо Доменико Арайя. В связи с его именем нам доведется несколько раз сказать: впервые.

Но вначале немного о личности и жизни Франческо Арайи.

Дата его рождения доподлинно не известна. В разных источниках годом рождения композитора указывается несколько дат. Большинство источников сходится на том, что родился Франческо Арайя 25 июня 1709 г. в Неаполе в семье музыканта и очень рано приобщился к музыке. Уже в 14-летнем возрасте он работал церковным органистом. К этому же времени относятся и его первые музыкальные опыты. Успех к Арайе пришёл в конце 20-х годов XVIII века. В 1729 г. в его родном городе увидела свет его первая (и единственная) комическая опера «Lo Matremmonejo pe`mennetta». Вторая опера «Berenice» была представлена двору Тосканы в следующем году в расположенном неподалеку от Флоренции замке, принадлежавшем великому герцогу Тосканскому. С этих пор произведения композитора (оперы и оратории) шли там же.

Арайя был композитором даровитым и успешным, однако лишь одним из довольно большого ряда мастеров неаполитанской оперной школы. Тем не менее, в 1731 году его опера «Amore per regnante» («Любовь к царствующим») произвела на российского посла в Риме такое впечатление, что он тут же встретился с Арайей и предложил ему немедленно отправиться в Санкт-Петербург в качестве придворного капельмейстера императрицы Анны Иоанновны. Итальянец ответил согласием, и, таким образом, стал первым в истории России придворным капельмейстером. Однако отбыл в Россию он только в 1735 году, успев еще представить итальянцам последнюю написанную для них оперу «Lucio Vero».

Летом 1735 г. с большой труппой «Италианская кампания», состоявшей из певцов, комедиантов, инструменталистов, танцовщиков и художников, Арайя прибыл в Петербург. Иностранные музыкальные труппы бывали в России и до этого. В российские газеты проникали сведения об итальянских операх. Значительная роль в информации русского общества о новом для России виде искусства принадлежала князю Антиоху Кантемиру, сыну молдавского господаря и даровитому поэту. Он перевёл ряд иностранных текстов, в которых описывались оперные представления. Первая итальянская труппа, состоящая из певцов, драматических артистов и камерного оркестра под руководством Д. Ристори появилась в России при дворе Анны Иоанновны ещё в 1731 году. Это была дрезденская итальянская труппа короля Польского и курфюрста Саксонского Августа. Труппа давала драматические спектакли, пасторали, интермеццо. В 1733 Россию посетила вторая итальянская труппа, дававшая в основном примитивные фарсы и интермедии. Вскоре при дворе появилась и немецкая труппа. Среди сочинений, ставившихся на петербургской сцене, выделяются произведения Л.Лео и И.-А.Хассе. Такова вкратце предыстория появления в России Франческо Арайи.

Россия стала для Арайи второй родиной. Иногда навещая Италию, он возвращался обратно, не в силах жить без русских раздолий, без блинов и морозов. Человек он был общительный, веселый, никаких интриг не плел, вреда никому не делал, и русские люди его любили. Даже когда при дворе на посту концертмейстера появился всячески обласканный императрицей венецианец Лодовико Мадонис – он даже получал более высокое жалование – Арайя спокойно с ним ужился.

В Петербурге Арайе довелось руководить труппой из семидесяти профессиональных исполнителей. Итальянцев поначалу приводило в замешательство постоянное присутствие на сцене большого числа молодых дворян, по большей части кадетов, которых императрица обязала участвовать в представлениях. Сохранились свидетельства, что кадеты прекрасно исполняли женские роли. Многие итальянцы, которых привез с собой Арайя, завоевали широкую славу. Упоминание о таких певцах как Вулкани, Жермано, Пива и Константини можно встретить в документах того времени. Из дам известность получили Изабелла и «очень живая» Розина Бон, супруга главного театрального декоратора Анны Иоанновны. При этом имелись хорошие исполнители на каждое амплуа, так что из труппы можно было составить полную «комедию дель арте». Позднее получили известность и другие имена — кастраты Салетти и Мариги, супруги Гиорги из Болоньи, а также инструменталисты: Стази, Фридрих, Пиантонида Вакари и Пьетро-Мира. Последний из перечисленных — Педрилло, любимый шут императрицы Анны Иоанновны и позднее Елизаветы Петровны.Итальянцы выступали зимой в Зимнем дворце, а летом — в придворном театре в Летнем саду. Оперой-сериа на либретто флорентийского поэта Боначчи «Сила любви и ненависти» Ф.Арайя дебютировал 29 января 1736 г. в Петербурге в качестве придворного капельмейстера. Постановка была приурочена ко дню рождения императрицы и стала первой полноценной оперной постановкой в России. Этим художественным актом Арайя навсегда вписал свое имя в российскую оперную летопись.

Василий Тредиаковский перевёл с французского «содержание всея драмы» и описания сделанных к ней декораций («украшений»). Причём, согласно оставшимся после него заметкам, переводя текст первой поставленной в России оперы он «речи переводил с прозы, и в ариях приводил стихи токмо в падение без рифмы», то есть делал подстрочник. С этого дня к каждой премьере в типографии императорской Академии наук издавались книжечки с переводами полных текстов либретто исполняемых опер. Их первый издатель - оперный театральный менеджер и комедийный артист Джузеппе Авольо, прослуживший при Императорском дворе до 1736 г. и успевший принять участие в постановке «Силы любви и ненависти». Теперь регулярные оперные спектакли давались два раза в неделю, комические «интерлюдии» также проводились дважды в неделю. Кроме того оперы давались при каждом важном событии. Театр в Зимнем дворце, где проводились все эти представления, был построен в форме большого овала, с двумя галереями, которые шли по кругу одна над другой, галереи украшали красивые картины. В этом театре помещалась тысяча зрителей. Инструментальная музыка и вокальные партии, как отмечал Петер фон Хафен, посетивший в 1736 - 37 годах Россию, исполнялись бесподобно. Если погода не позволяла императрице отправиться на ежедневную охоту в вольере, она являлась на оперу, комедию или интерлюдию вместе со всей своей свитой. Столичной аристократии и каждому достойно одетому иностранцу позволялось присутствовать бесплатно.

Теперь участникам труппы Арайи платили очень большое жалованье, особенно обоим кастратам и одной из певиц - каждый из них получал огромную сумму в тысячу рублей в год помимо особых подарков и премий. Хафен говорил, что они не копили деньги, а швыряли их направо и налево, словно лорды. В 1737 г. Арайей была написана опера «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида» на либретто аббата Сильвани, созданная специально для санкт-петербургской сцены. В 1738 состоялась премьера еще одной его оперы «Артаксеркс». Арайя сочинил вдобавок и целый ряд инструментальных произведений, в частности, двенадцать симфоний, которые были опубликованы в 1738 г. в Санкт-Петербурге с посвящением Анне Иоанновне.

После смерти Анны Иоанновны в 1740 году, и при регентстве принцессы Анны Леопольдовны, и по воцарении Елизаветы Петровны в 1741 г., Арайя сохранил свой пост директора музыкальной части, и петербургская опера продолжала представлять публике новые работы. В этот период он создал около восьми больших опер, среди них «Селевкт», «Сципион», «Митридат», «Евдоксия Венчанная, или Теодор II». В опере «Беллерофонт» успешно дебютировал один из крупнейших русских певцов того времени Марк Полторацкий, учениками которого впоследствии стали знаменитые композиторы М. Березовский и Д. Бортнянский.

При дворе императрицы Елизаветы дышалось иначе. Только теперь Арайя стал писать музыку для русских певцов: Лизанька Белоградская восхищала столицу великолепным сопрано, будто она родилась под солнцем Неаполя, а «некий Гаврилушка (Гаврила Марценкевич - И.Р.), - по словам Якоба Штелина, - выпевал труднейшие итальянские арии с искуснейшими каденциями». Итальянский поэт Джузеппе Бонекки, живший в России, поставлял для Арайи свои либретто, на русский язык их переводили лучшие мастера – Тредиаковский и Ломоносов, а Сумароков сочинил для Арайи первое оперное либретто на русском языке.

После 1744 года Арайе пришлось исполнять почти непосильную обязанность: учить играть на клавесине невесту наследника престола великую княгиню Екатерину Алексеевну. Я иногда поясняю, что то, что обычно принимают за отсутствие слуха, является на деле отсутствием слуховой координации, то есть неумением воспроизвести мелодию, которую внутри все же слышат. Лишь у малого процента людей музыкальный слух действительно отсутствует. К несчастью, к тем, кому «слон на ухо наступил», принадлежала Екатерина Великая. Сохранились воспоминания, что она не могла отличить одну мелодию от другой и «не могла узнать по голосу никого, кроме голосов своих девяти собак». Если кто-либо пел, она иногда начинала подпевать, называя это «дуэтом». Получалось похоже на ужасный кошачий концерт. Она открыто демонстрировала своё презрение к музыке, которую воспринимала лишь как шум. К счастью Арайи, уроки закончились, когда Екатерина со своими восемью фрейлинами отодрала у инструмента крышку, набросала матрацы на спинку софы, положила на них крышку под углом и начала кататься на получившейся поблескивающей горке.

В августе 1745 г. состоялась свадьба великого князя Петра Фёдоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны. Ломоносов написал по этому случаю специальную оду, в которой утверждал:

Исполнил Бог свои советы

С желанием Елисаветы.

Главным театральным зрелищем во время празднеств было исполнение оперы Арайи «Сципион», с балетом после каждого акта. Фузано отвечал за хореографию, Валериани и Бон — за декорации. Камер-фурьерский журнал сообщает за 25 августа 1745 г.: «…в 6-м часу Ея Императорское Величество Елизавета Петровна «изволили шествие иметь из Новаго Летняго Дома в оперный дом, в котором по прибытии, представлена была опера, называемая «Сципион», которая действием продолжалась 11-го часа до половины; для которой оперы имелись напечатанные на Российском, Французском и Италиянском диалектах несколько книг, в разных богато украшенных оправах, которыя были розданы всем знатным обоего пола персонам».

Лишь более чем через четверть века, в конце 1770-х годов была впервые поставлена комическая опера Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и сват» с музыкой М. М. Соколовского. Опера имела успех, который она сохранила и в первой половине XIX века. Сюжет был взят прямо из народной жизни и был первым в этом роде воспроизведением русского быта. Это одна из тех «народных» опер XVIII века, которые принадлежат к числу первых попыток влить струю народности в русскую литературу и театр, заполонённые немецко-французским псевдоклассицизмом. Однако, оперным произведением в полном смысле слова ее назвать нельзя. В спектакле преобладали разговорные диалоги, а музыка представляла собой подбор русских народных песен, подходящих по ритму и смыслу к тем или иным номерам. Но одновременно появились действительно оригинальные русские оперы Пашкевича, Матинского и Фомина. До появления "Ивана Сусанина" Глинки оставалось еще 60 лет.

Наконец, 27 февраля 1755 в Петербурге произошло поистине знаковое событие - была исполнена трёхактная опера Ф. Арайи «Цефал и Прокрис», первая опера, написанная и исполненная на русском языке. Либретто к опере написал А.П. Сумароков. Он привнес в свою версию известнейшего сюжета из «Превращений» Овидия нечто близкое именно российским художественным традициям. Его либретто явилось сюжетным воплощением идеи о преданной любви и трагической судьбе двух героев. Оказываясь разлученными, они жестоко страдают и не ищут компромиссов. Похищенный прямо со свадебной церемонии из храма Цефал отвергает любовь постылой, но могущественной богини Авроры. А между тем, терзаемая ревностью, доведенная до отчаяния Прокрис неумолимо движется навстречу своей гибели: ей суждено умереть от стрелы околдованного Цефала, целившегося будто бы в зверя, но смертельно ранившего свою супругу.

По отзывам профессора Академии наук и личного библиотекаря цесаревича Петра Федоровича, Якоба фон Штелина, «слушатели и знатоки дивились прежде всего четкому произношению, хорошему исполнению длинных арий и искусным каденциям», узнавая при этом, что старшему из «юных оперистов», исполнивших роли в произведении Арайи, было всего 14 лет. Роли исполняли так называемые «малые певчие»: Аврора - Стефан Евстафиев; Ерихтей, царь Афинский - Стефан Ражевский; Цефал, царевич Фоциды - Гаврила Марценкевич; Минос, царь Критский - Николай Ктитарев; Тестер, вельможа Миносов и волшебник - Иван Татищев. В трагическом образе Прокрис взору современников Арайи и Сумарокова предстала молодая певица Елизавета Белоградская - племянница придворного лютниста Тимофея Белоградского. «Санкт-Петербургские ведомости» (1755 г., №18) так описали появление «юных оперистов» в новом спектакле:

«Шестеро молодых людей российской нации, которые нигде в чужих краях не бывали, представляли сочиненную А. П. Сумароковым на российском языке и придворным капельмейстером г. Арайем на музыку положенную оперу, «Цефал и Прокрис» называемую, с таким в музыке и итальянских манерах искусством и с столь приятными действиями, что все знающие справедливо признали сие театральное представление за происходившее совершенно по образу наилучших в Европе опер».

Опера имела блистательный успех, и Арайя был отмечен особо: «По окончании сего великолепнаго действия Ея Императорское Величество соизволили публично оказать высочайшее свое благоволение италианскому музыканту. За этот удивления достойный опыт ему была дарована соболья шуба и 500 золотых рублей». Затем опера подверглась небольшой переделке, и в более камерном варианте неоднократно игралась в уютном домашнем театре Картинного дома в Ораниенбауме. Здесь Франческо Арайя ставил и другие свои оперы. Например, в том же году была исполнена опера «Amor prigioniero» («Пленённый Амур», иногда переводят как «Пленник любви»), а позднее - «Alessandro nell'Indie» («Александр в Индии).

В своем домашнем театре в Ораниенбауме будущий император Пётр III, в отличие от своей супруги музыкально одаренный и любивший музыку, совместно с придворными музыкантами и маэстро-капельмейстером, игравшем на клавесине, исполнял партии скрипки в кантатах и других сочинениях Арайи.

29 июня 1756 года, в день апостолов Петра и Павла, в Ораниенбауме была представлена серенада Арайи «Прибежище мира» на текст, сочинённый придворным итальянским либреттистом Дж. Бонекки к годовщине коронации Елизаветы Петровны ( поставлена впервые в Петербурге 26 апреля 1748 г.). Оперу дополнял балет «Фоссано». Эскизы декораций выполнил Д. Валериани.

Большой музыкальный праздник был дан в Ораниенбауме 17 июля 1757 года. Праздник открывала опера «Беллерофонт» - грандиозное феерическое зрелище с хорами и балетами и множеством сценических эффектов. Позднее, 25 ноября, «Беллерофонт» был показан на придворной сцене в Петербурге по случаю празднования годовщины вступления императрицы на трон. Постановка оперы в Ораниенбауме была своего рода публичной генеральной репетицией, которой придавалась общественная значимость. Санкт-Петербургская Академия наук издала либретто оперы под характерным названием: «Беллерофонт — опера, представленная на театре в Оранненбоме по повелению его императорского высочества государя великого князя Петра Фёдоровича. Стихи сочинены доктором Бонекием, флорентинцом, бывшим стихотворцом ея императорского величества. Музыка г. Франциска Араии, неаполитанца ея императорского величества капельмейстера».

Вечером того же дня Екатерина Алексеевна устроила музыкальный праздник в честь тезоименитства Петра Фёдоровича. На нём была исполнена «Пророчествующая Урания», драматическая кантата с хорами и «Балетом веселящегося народа». Стихотворный текст придворного поэта Антонио Дензи был переведён Ломоносовым. Михайло Васильевич внес вклад в постановку кантаты не только как поэт, но и как ученый. Используя «Книгу о небесно-земных глобусах и их украшениях» Христиана Гюйгенса он спроектировал «машину», состоявшую из множества сфер и глобусов, на которых восседала муза астрономии Урания. Балет на музыку Арайя поставил знаменитый танцовщик и хореограф Антонио Ринальди (по прозвищу Фузано, «вертун»), который был учителем танцев Елизаветы и работал в ее придворном театре.

До 1757 г. Арайе не было конкурентов на императорской сцене. Однако в 1757 года в Петербурге появляется антреприза Джованни Батисты Локателли, имевшая большой успех. Музыку стал сочинять также талантливый Герман Фридрих Раупах, игравший в оркестре труппы Арайи на клавесине, а затем ставший вторым капельмейстером. Особенным успехом пользовалась опера Раупаха «Альцеста» на либретто А. Сумарокова (1758). В итоге, Арайя принял решение подать в отставку. Раупах занял его место. Последней оперой Арайи, написанной в России, стала «Покинутая Дидона» на либретто Метастазио. Опера была представлена публике в Санкт-Петербурге в 1758 году, а в Москве на следующий год. Текст был опубликован в России не один раз, как на итальянском, так и на французском. Но в 1759 году Арайя, завершив свою службу императрице, вернулся в Италию, заработав довольно большое состояние.

Все же через три года Арайя вновь прибыл в Петербург по приглашению вступившего на престол Петра III. 28 мая 1762 он был снова зачислен в придворный штат капельмейстером. Однако, уже спустя полтора месяца произошел переворот, и к власти пришла Екатерина II. Вероятно, последней каплей для Арайи явился изданный указ, где императрица поручила сочинение музыки для празднования своей коронации капельмейстеру Винченцо Манфредини. Вскоре после этого Арайя навсегда покинул Россию.

Согласно сведениям из различных источников, он более нигде не служил и доживал свой век в Болонье, получая неплохой пенсион от российских монархов: он составлял ежегодно 600 талеров и выплачивался «по смерть». Последними произведениями композитора стали оратория «La Natività di Gesù» («Рождество Иисуса»), и оперы «Чимотея» и «Ифигения в Тавриде». Дата смерти маэстро Арайи точно не известна. Последние упоминания о Франческо Арайе относятся к 1770 году, следовательно, он умер вскоре после этой даты.

Арайя был талантлив и трудолюбив. Он оставил в наследство не только оперы, но и балеты, кантаты, пасторали. Писал сонеты и каприччио, всевозможные арии. Он прослужил русской короне около 25 лет, поставил на русской сцене не менее 14 опер собственного сочинения. Для истории русской оперы его творчество имело громадное значение, так как, напомним, именно ему выпала честь стать автором первой большой оперы, мировая премьера которой состоялась в России, первой оперы, полностью исполненной русскими артистами, и первой оперы на русский текст.

К счастью, наследие Арайи не забыто. Отмечу лишь несколько постановок. В 1991 г. опе­ра «Цефал и Прокрис» была поставлена в Мо­ск­ве ант­ре­при­зой И. Му­ра­то­вой в по­ме­ще­нии Дра­ма­тического те­ат­ра им. А. С. Пуш­ки­на. 14 июня 2001 г. опера прозвучала в Мариинском театре в рамках фестиваля «Звезды белых ночей» в концертном исполнении (дирижер Д. Нозеда) спустя 246 лет после её премьеры на сцене Петербургского Придворного театра. 12 мая 2017 года в великолепных интерьерах Строгановского Дворца «золотые голоса русского барокко» Елизавета Свешникова и Юлия Хотай в программе ансамбля старинной музыки "Солисты Екатерины Великой» исполнили арии из опер Арайи. Эти арии нашли место и в альбоме, записанном Чечилией Бартоли.