Записки музыковеда 5

22 мая исполнилось 210 лет со дня рождения Рихарда Вагнера. Творчество Рихарда Вагнера стало символом перелома в музыкальных традициях Европы XIX века. Великий реформатор оперы стал единственным музыкантом за всю историю, который удостоился чести иметь собственный театр, а фестиваль его имени по сей день собирает только лучших представителей музыкального искусства. Влияние творчества Рихарда Вагнера на европейскую музыкальную культуру поистине огромно, особенно оно выражено в оперном жанре и программном симфонизме. Вместе с тем фигура композитора настолько противоречива и неординарна, что вызвает к себе самое разное отношение поклонников музыки. Гений композитора никто не отрицает. При этом одним очень нравится его музыка, другие ее побаиваются. А у кого-то имя Вагнера не вызывает ничего, кроме отвращения по той причине, что его творчеством восхищался Адольф Гитлер и по причине его клинического антисемитизма.

Очень коротко – о жизни Вагнера, ибо о нем написано немало. Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, став младшим сыном в многодетной семье полицейского чиновника . Отец так и не увидел младенца, так как находился в момент рождения далеко от дома и там умер от тифа. После его смерти жена и девять детей остались ни с чем, выживая на крохотную пенсию. В августе следующего года Розина вышла замуж за актера Людвига Гейера (его многие считают настоящим отцом Рихарда).

Интерес к музыке пробудили у Рихарда отчим и старшая сестра Йоханна Розалия. До тринадцати лет мальчика посещал школу Святого Фомы, одно из самых старых гуманитарных училищ Лейпцига. В пятнадцать лдет он обнаружил, что очень хочет писать музыку, но абсолютно не знает, как это делать. Поэтому в 1828-м молодой человек посещает уроки музыкальной теории, которые дает кантор церкви Святого Фомы Теодор Вайлинг. В 1831-м Вагнер стал студентом Лейпцигского университета.

В 19-м веке музыка Вагнера стала настоящим прорывом, революцией, и чтобы создать постановку «Кольца Нибелунга», пришлось строить новый оперный театр – Байройтский. Проект театра разработал сам Вагнер, с учетом акустических эффектов зала. Он придумал прикрыть оркестровую яму козырьком, чтобы зрители могли услышать голоса исполнителей, а не только заглушающую их музыку.

Рихард Вагнер стал автором 13-ти опер, причем восемь из них вошли в сокровищницу мировой классики. В копилке его работ и несколько не таких масштабных произведений, оперное либретто. Нашлось в его биографии место и литературному творчеству, его статьи, мемуары и письма были изданы в 16-ти томах. Вагнеровские оперы очень длинные, пафосные, эпичные.

Ранний период творчества Вагнера отмечен еще не вполне характерными для него операми «Запрет любви», «Феи», «Риенци». Его первое зрелое произведение – опера «Летучий голландец», повествующее о корабле-призраке. В последующих операх - «Тангейзер», печальной истории любви языческой богини и менестреля, «Лоэнгрин», рассказе о пылкой, но неразумной девушке и рыцаре-лебеде полностью раскрылся гений немецкого композитора.

Одной из вершин творчества композитора явилась поставленная в 1868 году опера "Нюрнбергские мейстерзингеры". По замыслу автора, новое произведение должно было стать комедийной параллелью к другой, только что законченной опере «Тангейзер», где центральной сценой является певческий турнир. Эта опера длится пять часов! А опера «Тристан и Изольда» стала своеобразным рекордсменом по длительности отдельных партий. Во втором акте герои целых сорок минут поют любовным дуэтом, раненный Тристан произносит свой монолог в третьем акте на протяжении 45 минут. Благодаря таким операм возникла новая оперная школа, появилось понятие «вагнеровский певец». Оперные певцы не умели петь композиции Вагнера, им пришлось учиться всему сначала. Так и произошло рождение новой оперной школы.

Вагнер стал автором истории о Кольце Власти примерно на сотню лет раньше Толкина. Цикл из четырех опер под названием «Кольцо Нибелунга» открывается «Золотом Рейна». Во второй опере этого цикла – «Валькирии», звучит сцена, которая стала визитной карточкой композитора – «Полет валькирий». Самая поэтичная опера тетралогии - «Зигфрид». Здесь достигает кульминации замысел всей тетралогии - противопоставление человека и бога, эгоизма - и любви и альтруизма. Все заканчивается «Гибелью богов», в которой слышатся лейтмотивы всех предыдущих произведений этого цикла, в том числе и прославленного «Траурного марша на смерть Зигфрида». Именно под эту музыку впоследствии провожали в последний путь самого Вагнера.

На протяжении почти всей творческой деятельности Вагнер пользовался покровительством короля Людвига I Баварского, страстного поклонника его творчества. Огромную поддержку композитору вплоть до самой его смерти оказывала его вторая жена, внебрачная дочь Листа Козима фон Бюлов. Она полностью посвятила свою жизнь служению гениальному композитору. Они вместе занимались строительством театра в Байройте, создавали первую постановку «Кольца Нибелунга».

Последним сочинением Рихарда Вагнера стала опера "Парсифаль» - о рыцаре священного Грааля.

В 1882 году Вагнер, страдавший от серьезной болезни, по совету врачей поселился в Венеции. Однако, это не улучшило его здоровья, и композитор скончался 13 февраля 1883 года от сердечного приступа До последнего дня рядом с Рихардом находилась Козима, именно она сумела перевезти тело супруга в Байройт и похоронить его там. Спустя несколько лет женщина инициировала организацию ежегодного фестиваля в Байройте, и сама его возглавила.

Хуго Вольф: между молотом и наковальней

Идея этой статьи родилась в комментариях к моему посту о Рихарде Вагнере, в диалоге с коллегой Ильей Славицким. Вот краткая предыстория.

Илья Славицкий

Игорь, а нет ли у Вас планов написать про Вагнера и Брамса, в контексте их "борьбы"?

Игорь Резников

Спасибо вам за ваш отклик.

Насчет указанной вами темы - подумаю. Она сколь интересна, столь и глубока. Брамс ведь не отворачивался от Вагнера: он восхищался "Мейстерзингерами", многое ему нравилось в "Валькирии". Но кое-что другое, например "Тристана", он на дух не переносил. Главное же, эстетические принципы Вагнера и Брамса были слишком различными. А борьба главным образом велась не между двумя композиторами, а между их апологетами. Интересным ракурсом в этом отношении могла бы стать работа о Хуго Вольфе.

Илья Славицкий

Интересная мысль пришла в голову. Борьба настоящих талантов, творцов, редко выливается в прямое столкновение. Чаще оно происходит (если вообще имеет место) в сферах самого творчества. А вот борьба как Вы выразились, апологетов, нередко выливается в реальную драку, пусть даже и на печатных страницах, хотя и не только. И вот все это сильно напоминает, скажем, футбол, где команды честно и по правилам борятся на поле, а фанаты - просто мочат друг друга во имя своих кумиров. Просто ничем другим занять себя не могут..

Игорь Резников

Вы правы в самой высокой степени. Такая мысль и мне приходила в голову. И сравнение с футбольными фанатами очень уместно: часто бывает, что они ради драки и о футболе забывают. И в середине 18-го века глюкисты с пиччинистами тоже нередко мылили друг другу физиономии.

А, черт подери, интересно! Решено, напишу о Вольфе, к тому же он меньше известен широкой общественности, чем Вагнер и Брамс, и затрону эту тему. Тем более, что есть подходящая дата. В эти дни отмечает свой полувековой юбилей Музей Хуго Вольфа в Вене. Спасибо за идею!

Но прежде, чем перейти непосредственно к теме этой статьи, то есть к фигуре Хуго Вольфа как зеркалу борьбы между вагнеровскими и брамсовскими тенденциями в музыке, надо хоть вкратце сказать о жизни и творчестве выдающегося австрийского композитора.

Короткий жизненный путь Хуго Вольфа и его трагическая судьба были во многих отношениях типичными. Недаром некоторые моменты жизни Вольфа - любовные коллизии, болезнь и смерть - нашли отражение в романе Томаса Манна «Доктор Фаустус», в истории жизни композитора Адриана Леверкюна.

Хуго Вольф родился в 1860 году в австрийском городке Виндишгрец (теперь он находится в Словении). Учился в Венской консерватории (1875—1877) на одном курсе с Густавом Малером, однако, курса обучения не окончил и в дальнейшем занимался музыкой самоучкой, обособленно и так, как сам считал необходимым. Всего несколько месяцев в 1881-82 годах работал капельмейстером городского театра в Зальцбурге. В 1884-87 годах в качестве музыкального обозревателя вёл колонку в газете «Wiener Salonblatt». Спустя три года покинул и это место, продолжая работать самостоятельно. Хуго Вольф страдал инфекционной формой душевного расстройства. В прямой зависимости от переживаемых им фаз тяжёлого заболевания, он отличался резкими перепадами настроения и крайней неровностью характера. Периоды творческой и психической активности постоянно перемежались глубочайшими и болезненными депрессиями.

Наиболее плодотворными в творческом отношении для него годами были 1888-1891, когда и было написано большинство песен, составивших его наследие и славу, а также 1895-97 (время работы над комической оперой «Коррехидор», второй частью «Итальянской книги песен» и эскизами музыкальной драмы «Мануэль Венегас»).

В 1884 году, когда Вольф ездил вместе с другом Генрихом Кёхертом и его женой Мелани на отдых, начался его роман с Мелани. В 1893 году Генрих узнал о этом, но остался покровителем Вольфа и мужем Мелани.

Последняя вспышка активности закончилась катастрофой. Вольф полностью утратил способность к композиции и однажды даже попытался утопиться. Последние шесть лет жизни, после 1897 года он уже не покидал психиатрической лечебницы, где и скончался 22 февраля 1903 года в возрасте 42 лет. Мелани преданно посещала его до самого конца. Ее постоянно мучило сознание вины перед мужем, и в 1906 году она покончила с собой.

По очень точному определению М.С.Друскина, Хуго Вольф – типичный представитель позднейшего (или даже запоздалого) периода романтизма. В этом смысле конец XIX века скорее можно назвать не поздним романтизмом, а преддверием неоромантизма и декаданса, который буквально наступал ему на пятки. Если сложить все творческие годы выдающегося композитора, получится совсем немного времени, чуть более пяти лет. Однако, если сравнить творческую активность этих пяти лет Вольфа с целой жизнью обычного среднестатистического человека, мы получим более чем впечатляющий результат. В историю мировой музыки Хуго Вольф вошёл как один из крупнейших мастеров камерно-вокального жанра XIX века, развивший и подытоживший традиции венской песенной классики от Бетховена – до Шуберта и Шумана. Хуго Вольф создал новый тип немецкой песни, Lied (в его пятилетнем творческом багаже их содержится более 300 !) Его стиль, как и все так называемые «поздние» стили, с полным основанием можно назвать в широком смысле сплавом. Главным образом опираясь на традиции немецкой классической песни, он преломил их в сугубо профессиональном ключе, на основе вагнеровской музыкальной драмы. У Хуго Вольфа резко возросло в вокальной музыке психическое напряжение (в полном соответствии с физиологией автора), и как следствие – внимание к поэтическому слову, обострилась декламационная и интонационная выразительность. В этом смысле Хуго Вольфа можно назвать одним из первых экспрессионистов XIX века и прямым предвестником немецкого экспрессионизма 20-х годов XX века.

Свой жанр и свою тему Вольф нашел лишь в 28 лет. По словам самого Вольфа, его словно «вдруг осенило»: все свои силы он обратил теперь на сочинение песен. И уже в 1890-91 гг. приходит признание: в различных городах Австрии и Германии устраиваются концерты, в которых сам Вольф нередко аккомпанирует солисту-певцу. Стремясь подчеркнуть значение поэтического текста, композитор нередко называет свои произведения не песнями, а «стихотворениями»: «Стихотворения Э. Мерике», «Стихотворения И. Эйхендорфа», «Стихотворения И. В. Гете». К лучшим произведениям относятся также две «книги песен»: «Испанская» и «Итальянская».

Творческий процесс протекал у Вольфа сложно, напряженно — он долго обдумывал новое произведение, которое потом заносилось на бумагу в готовом виде. Подобно Шуберту или Мусоргскому, Вольф не мог «раздваиваться» между творчеством и служебными обязанностями. Непритязательный в отношении материальных условий существования композитор жил на случайные доходы от концертов и издания своих произведений. У него не было постоянного угла и даже инструмента (играть на рояле он ходил к друзьям), и только к концу жизни ему удалось снять комнату с роялем.

Музыкальные интересы Хуго Вольфа лежали в стороне от музыкально-сценических произведений, но во многих песнях сказывается живой интерес Хуго Вольфа к современным ему тенденциям музыкального театра. Яркость «музыкальных декораций», краткая обрисовка психологического антуража, мгновенное введение в курс происходящих событий, а также характерность и выпуклость речевых интонаций – невольно наводят на параллели с диалогическими театральными песенками-сценками из зингшпилей или комических опер. Ради сохранения смысловых и синтаксических значений стиха Хуго Вольф часто отказывается от музыкальных периодов и симметрий, от гармонической логики классического построения фразы. Характерной особенностью некоторых песен Вольфа является также перенесение основного тематически яркого материала – в аккомпанемент, партию фортепиано, тогда как вокалист продолжает в присутствии активного пианиста «бубнить» свой стих, в состоянии как бы парализованной стрессом психики. Недаром аккомпаниаторами певцов, исполняющих произведения Х.Вольфа, нередко выступают самые выдающиеся пианисты, такие как Рихтер или Баренбойм.

Музыку Вагнера Вольф открыл для себя за два неудачных годы учебы в консерватории. Вскоре он стал его горячим приверженцем и последовательно претворял в своем творчестве вагнеровские идеи о подчинении музыки драме, о единстве слова и музыки. В 1875 году прославленный маэстро посетил Вену, где были поставлены его оперы «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Пятнадцатилетний юноша, только начавший сочинять, попытался ознакомить его со своими первыми творческими опытами. Тот, не взглянув на них, все же благосклонно отнесся к своему пылкому почитателю. Окрыленный, Вольф целиком отдался музыке, которая для него была столь же необходима, как ежедневная пища. В 1879 году Хуго познакомился и с Брамсом и пытался заручиться его поддержкой, но отношения у них не заладились (Вольф вообще отличался неуживчивостью и «тяжёлым» характером с сильными перепадами настроений). Брамс же нанес самолюбивому молодому человеку обиду тем, что отказался от всяких рекомендаций и отметил слабость его полифонической техники.

По сути дела, творчество обоих великих композиторов были разными сторонами одной и той же медали – позднего немецкого романтизма. Но путь к новым берегам они прокладывали по-разному: Вагнер революционным методом, а Брамс – на основе сохранения классических традиций. Между самими композиторами никакого внешнего конфликта не было – Вагнер активно пропагандировал свой путь, а Брамс вообще, не отворачиваясь от Вагнера и даже кое-что принимая и одобряя в его творчестве, оставался глубоко равнодушным к назревавшим страстям между своими и вагнеровскими поклонниками.

А между тем музыкальная Вена раскололась на два непримиримых лагеря. Положение Вольфа в музыкальном мире Вены становилось все более сложным, так как симпатии большинства венцев были на стороне более привычного для их уха Брамса. Со всей страстью своей прямой натуры взяв сторону Вагнера, Вольф стал против Брамса, на стороне которого были значительные силы: всесильный в Вене музыкальный критик язвительно-остроумный Ганслик, широко известные дирижеры Ганс Рихтер и Ганс фон Бюлов (у которого с Вагнером были и личные счеты – композитор увел у него жену).

Еще более усилилось враждебное отношение к Вольфу со стороны влиятельных музыкальных кругов Вены после того, как он выступил критиком в модной газете «Салонный листок». Как показывает само название, содержание ее было пустым, несерьезным. Но Вольфу это было безразлично — ему требовалась трибуна, с которой он как фанатичный пророк мог прославлять Глюка, Моцарта и Бетховена, Берлиоза, Вагнера и Брукнера, одновременно ниспровергая Брамса и всех тех, кто ополчался против вагнерианцев. Брамсианцы же запомнили беспощадные статьи Вольфа и не оставались в долгу при каждом удобном случае. Биограф Брамса Макс Кальбек высмеивал Вольфа за незрелую манеру письма и странные тональные эксперименты. Вагнеровская певица Амалия Матерна отменила свой концерт из произведений Вольфа под угрозой попадания в чёрный список критиков.

Дело дошло до того, что в 1883 г. во время исполнения симфонической поэмы Вольфа «Пентесилея» (по трагедии Г. Клейста) оркестранты сговорились и играли нарочито фальшиво, искажая музыку. Результатом этого стал почти полный отказ композитора от создания произведений для оркестра — только через 7 лет появится «Итальянская серенада». А в 1885 году Венский филармонический оркестр под управлением Ганса Рихтера проводил закрытый показ «Пентиселеи». Внезапно дирижер остановил оркестр и сказал: «Господа, мы дальше не будем играть эту музыку – просто мне захотелось посмотреть на типа, который осмелился так писать о маэстро Брамсе».

Ну, и фанатичные приверженцы Вагнера также находили способы отмстить своим противникам – "браминам" вплоть до рукоприкладства. Вот так Хуго Вольф оказался между вагнеровским молотом и брамсовской наковальней.

Что же до Музея Хуго Вольфа, то он был открыт в мае 1973 года в Вене, на Бруннер-Гассе, 26. В этом здании, в доме четы Вернер, композитор бывал часто, чувствовал себя уютно, к тому же в его распоряжении имелся отличный рояль. Вольф написал в этом доме около 120 песен, в числе которых превосходные циклы на стихи Мёрике, «Испанские песни», 2-я часть «Итальянских песен», часть оперы «Коррехидор». В 2003 году, к столетию со дня рождения Вольфа, коллекция была упорядочена и значительно пополнена под руководством профессора Леопольда Шпитцера, президента Международного вольфовского общества. Личность выдающегося музыканта предстает перед посетителями в его подлинных вещах и документах. Оборудовано специальное помещение для прослушивания музыки и просмотра нот. На сайте музея любой желающий может получить доступ к биографическим данным композитора, полному каталогу экспозиции, фотодокументам и многому другому.

Внук Баха

24 мая – 264-я годовщина со дня рождения Вильгельма Фридриха Эрнста Баха, также известного как Уильям Бах – внука великого Иоганна Себастьяна. Как известно, у Баха было шесть сыновей, четверо из которых – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануэль, Иоганн Кристиан и Иоганн Кристоф Фридрих – были выдающимися композиторами. Меньше известно о двух других – Иоганне Готтфриде Бернхарде и Готтфриде Хайнрихе – оба были музыкантами, но не композиторами (хотя, вероятно, и они сочиняли: в XVIII веке обычно совмещали то и другое). Сыновья принесли Баху в общей сложности двух внучек и четверых внуков, и один из них, сын Филиппа Эммануэля, даже был назван в честь деда Иоганном Себастьяном.

Вильгельм Фридрих Эрнст был сыном четвертого сына Баха, Иоганна Кристофа Фридриха. Он родился 24 мая 1759 года в Бюккебурге, на севере Германии, неподалеку от Ганновера. Там отец служил капельмейстером при дворе графа Вильгельма фон Шаумбург-Липпе. Граф и стал крестным отцом Вильгельма Фридриха. Музыкальное образование внук Баха получал у своих дядьев – сначала у Филиппа Эммануэля, а потом, когда отец отправился в Лондон, где жил и работал его брат Иоганн Кристиан – то у него. В день Нового 1782 года Иоганн Кристиан скончался, но Вильгельм еще два года оставался в Англии, где стал известен как солист и фортепианный педагог. После этого он побывал в Париже и Нидерландах и, наконец, стал капельмейстером в Миндене, в Вестфалии.

В 1789 году Вильгельм был приглашен в Берлин королем Фридрихом Вильгельмом II в качестве клавесиниста и придворного капельмейстера королевы Фридерики Луизы. После ее смерти в 1805 году остался в той же должности у королевы Луизы и, кроме того, стал учителем музыки прусских принцев. В 1811 году, после смерти королевы Луизы, Вильгельм Бах отказался от всех должностей. Принц Генрих, брат Фридриха Вильгельма III, назначил внуку И. С. Баха пожизненную пенсию в довольно крупной сумме - 300 рейхсталеров . 13 августа 1805 года В. Бах вступил в берлинскую масонскую ложу «У трех серафимов».

Скончался Вильгельм Фридрих Эрнст Бах 25 декабря 1845 года в Берлине в возрасте 86 лет. За два года до этого он присутствовал на открытии памятника Баху в Лейпциге, где встретился с Робертом Шуманом и Феликсом Мендельсоном . Позже Шуман описал внука Баха как «очень подвижного пожилого джентльмена 84 лет с белоснежными волосами и выразительными чертами лица».

Произведения внука Баха исполняются редко. Из того, что мне удалось послушать, я вынес суждение, что композитор он умелый, с хорошей техникой, но без особой яркости и своеобразия. Его музыкальный стиль целиком укладывается в эстетику классицизма. Можно предположить, что наибольшее влияние оказал на него Филипп Эммануэль. Сохранились фортепианные произведения В. Баха (среди них три фортепианных концерта, концерт для двух фортепиано), две симфонии, две оркестровые сюиты, дивертисмент, секстет, трио-соната для 2-х флейт и альта, а также песни и кантаты.

Наиболее известным произведением баховского внука стала остроумная фортепианная пьеса в шесть рук «Трилистник». Она написана так, что пианист, сидящий в центре, обнимает двух своих девушек-аккомпаниаторов, играющих по краям, так как юноша в основном играет в крайних частях клавиатуры, а девушки наоборот, в середине.

В 1997/98 годах немецкий телевизионный канал WDR выпустил записи симфоний соль мажор и до мажор, духовной кантаты «Отче наш» и двух больших светских кантат -«Вестфальский праздник» и «Колумб, или открытие Америки». Имеется концертная запись 2013 года кантаты «Отче наш» в Братской церкви Тюбингена с участием хоров церкви Св. Стефана и Cappella Libera, а также камерного оркестра «Concerto».

Вильгельм Эрнст Бах дважды был женат. У него было две дочери от первой жены, которая умерла молодой, и сын от второй жены. Когда его единственный сын умер в младенчестве, это событие положило конец длинной череде Бахов-музыкантов. Вильгельм Эрнст стал последним из них. Он сказал: «Наследственность может исчерпать идеи».