Записки музыковеда 6

К 150-летию Александра Орлова

Дирижер Александр Орлов прошел полувековой путь в искусстве. Трудно назвать имя композитора, произведения которого не входили бы в репертуар этого музыканта. С одинаковой профессиональной свободой стоял он за пультом и на оперной сцене, и в концертном зале. Он не затерялся в блестящей плеяде дирижеров-современников — Н.Малько, А. Гаука, А.Мелик-Пашаева, Б.Хайкина, Н.Голованова, Е.Мравинского, Ю.Файера , А. Пазовского, хотя, быть может, не обладал столь же громким именем. Впрочем, имя Орлова на протяжении десятилетий было у музыкальной общественности на слуху: его чуть ли не ежедневно можно было услышать в передачах Всесоюзного радио. И хотя, к глубокому сожалению, не сохранилось ни одной киносъемки выступлений артиста, а видео тогда просто не существовало, оставшиеся после него фондовые записи на радио позволяют нам получить представление об искусстве этого выдающегося дирижера.

Большую часть своего творческого пути Орлов провел в Москве, но туда он приехал, уже пройдя большой путь профессионального музыканта. Александр Иванович Орлов родился 30 августа 1873 года в Санкт-Петербурге. Он окончил Петербургскую консерваторию по классу скрипки у профессора Александра Краснокутского, ученика Венявского и Ауэра, а по теории музыки его учил не кто иной, как А. К. Лядов. Окончив консерваторию, Орлов сразу же выбирает дирижерскую карьеру.

После четырех лет работы в Кубанском войсковом симфоническом оркестре Орлов отправился в Берлин, где совершенствовался под руководством П. Юона. Павел Фёдорович Юон учился в Московской консерватории у Ивана Гржимали (скрипка), Антона Аренского и Сергея Танеева (композиция), затем совершенствовался как композитор в Берлине., Там он и остался жить, работая в качестве профессора композиции Берлинской Высшей школы музыки. Он многое сделал для профессионального становления Орлова.

Уже в начале 1900-х годов Орлов, вернувшись на родину, работает с симфоническими и оперными коллективами в разных городах на юге страны – в Одессе, Ялте, Ростове-на-Дону, Кисловодске, Киеве, периодически дирижирует спектаклями Оперы Зимина в Москве. В 1912 году музыканта замечает Сергей Кусевицкий и приглашает его на должность второго дирижера своего Московского симфонического оркестра.

Новая страница в биографии дирижера связана с оперным театром Моссовета, где он трудился в первые годы революции. Орлов внес ценную лепту в культурное строительство молодой советской музыкальной культуры; важное значение имела также его просветительская работа в красноармейских частях. В 1925 году Орлов становится главным дирижером Киевского оперного театра. Параллельно он является профессором Киевской консерватории, здесь у него учится ставший впоследствии выдающимся дирижером Натан Рахлин.

Самый яркий период биографии Александра Орлова связан с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета. В 1930 году он становится Главным дирижером только что созданного коллектива и остается в этой роли до последних дней жизни. Под его управлением проходят «радиопремьеры» многих сочинений зарубежной классики и новой советской музыки.. Коллективами радио под руководством Орлова были поставлены такие оперы, как «Фиделио» Бетховена, «Риенци» Вагнера, «Орестея» Танеева, «Виндзорские проказницы» Николаи, «Тарас Бульба» Лысенко, «Ожерелье мадонны» Вольф-Феррари. Впервые под его управлением прозвучали по нашему радио Девятая симфония Бетховена, симфония «Ромео и Юлия» Берлиоза.

В 1938 году по инициативе В.И. Немировича-Данченко и под художественным руководством Ивана Козловского был создан Государственный ансамбль оперы СССР. Здесь работали такие известные певцы, как М.П. Максакова, И.С. Паторжинский, М.И. Литвиненко-Вольгемут, И.И. Петров, А.В. Нежданова. Консультантом был Н.С. Голованов. А постоянным дирижером ансамбля становится Александр Орлов. Главной целью ансамбля явилось сценическое воплощение камерных и редко исполняемых опер. За три года существования этого творческого коллектива был осуществлен ряд интереснейших постановок опер в концертном исполнении: «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Орфей» К. Глюка, «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова, «Катерина» Н.Н. Аркаса, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини. А первой концертной постановкой Ансамбля был «Вертер» Жюля Масне, впервые исполненный 18 октября 1938 года в Большом зале Московской консерватории, а затем показанный в Ленинграде.

Опытный мастер, обладавший широким творческим кругозором, Александр Орлов был вдумчивым и терпеливым воспитателем оркестровых музыкантов, которые всегда верили его тонкому художественному вкусу и высокой артистической культуре. Он был великолепным ансамблистом. С ним охотно выступали все ведущие советские исполнители. Д. Ойстрах вспоминает: «Дело не только в том, что, выступая в концерте, когда за дирижерским пультом был А. И. Орлов, я мог всегда играть свободно, то есть мог быть уверен, что Орлов всегда быстро поймет мое творческое намерение. В работе с Орловым неизменно создавалась хорошая творческая, оптимистическая по своему духу атмосфера, которая поднимала исполнителей. Эту сторону, эту особенность в его работе следует считать наиболее важной».

Александр Иванович не забывал и родной город. В декабре 1931 года он выступал в Большом зале Ленинградской филармонии. Солистом в его концерте с Филармоническим оркестром был выдающийся итальянский виолончелист Энрико Майнарди. Во второй раз он дирижировал прославленным оркестром в мае 1939 года. Встреча Орлова с ленинградскими слушателями произошла и в октябре 1938 года на ленинградском показе оперы «Вертер» в исполнении Государственного ансамбля оперы СССР.

Заслуги Орлова в области советской музыкальной культуры отмечены орденом Ленина, почетным званием народного артиста РСФСР. Александр Иванович Орлов умер 10 октября 1948 и похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Евгений Светланов

Исполнилось 95 лет со дня рождения Евгения Светланова – одного из величайших дирижеров ХХ века, чьи исполнения давно вошли в число эталонных.

Он родился 6 сентября 1928 года. Евгению Федоровичу посчастливилось вырасти в творческой и интеллигентной семье. Отец и мать его были солистами Большого театра. Нетрудно догадаться, что детство Евгения прошло за его кулисами. Родители, которые души не чаяли в своих детях, мечтали, чтобы их отпрыски освоили творческие профессии. И когда с шестилетнего возраста Евгений стал заниматься музыкой, родители не могли нарадоваться.

В середине 40-х годов Светланов начал заниматься по классу фортепиано в Гнесинском Музыкальном училище, затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных) у М. А. Гурвич, воспитанницы выдающегося пианиста и композитора Николая Метнера. Педагоги пророчили Евгению хорошее музыкальное будущее. Еще будучи студентом института, он начал свой творческий путь как пианист. По окончании института в 1951 году Светланов поступил в Московскую консерваторию в классы оперно-симфонического дирижирования А. В. Гаука и композиции Ю. А. Шапорина.

В 50-х годах прошлого столетия стартовала профессиональная карьера артиста – он стал дирижером Большого театра. Молодой дирижер дебютировал в 1955 году постановкой оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка». Символично, что эта же опера спустя 45 лет стала последней его работой в театре. С 1962 Евгений Федорович - музыкальный руководитель Кремлевского Дворца съездов. С 63-го года он уже занимал пост главного дирижёра Большого театра, где продирижировал более чем пятнадцатью операми. Через пару лет Евгений отправился в Италию. Ему посчастливилось дирижировать в «Ла Скала». Он был задействован в нескольких оперных спектаклях и стал первым советским дирижёром, которому выпала честь поработать в этом прославленном театре.

По приезду на родину его назначили художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра СССР, с которым была так или иначе связана вся последующая деятельность маэстро. Основную работу он совмещал с «подработками», например, около 8 лет управлял ещё и гаагским Резиденц-оркестром. В 2000 году Большой театр продлил со Светлановым контракт на несколько лет.

Дирижерское искусство Светланова получило признание не только на родине, но и во всем мире. Его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами. Симфонический оркестр Би-би-си, Филармонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр в Англии, Филадельфийский оркестр в США, Оркестр де Пари, Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Радио Франции, Страсбургский филармонический оркестр и Филармонический оркестр Монпелье во Франции, Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Италии, Берлинский филармонический оркестр и Мюнхенский филармонический оркестр в Германии, Венский симфонический оркестр в Австрии, Оркестр Королевского театра де ла Моннэ в Бельгии, Королевский Оркестр Консертгебау Амстердама в Нидерландах, Симфонический оркестр Шведского радио, Хельсинкский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Финского радио, Симфонический оркестр Датского радио, Филармонический оркестр Осло, Гётеборгский симфонический оркестр, Симфонический оркестр NHK в Японии – внушительный, но далеко не полный список первоклассных коллективов, которыми дирижировал Е. Ф. Светланов. Он руководил оперными и балетными постановками, в частности, «Щелкунчика» П. И. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне.

С Госоркестром СССР под его управлением играли лучшие отечественные исполнители — С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс,Т. П. Николаева, М. А. Фёдорова, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, А. К. Фраучи, Ф. П. Лузанов, и многие ведущие зарубежные музыканты.

Дирижерское мастерство Светланова складывалось из многих компонентов. Прежде всего – совершенная дирижерская техника: умение крепко держать в руках все нити оркестра, простой, понятный, выразительный и в то же время экономный жест. Не меньшую роль играло и умение ладить с оркестром, уважение к музыкантам, но без посягательств на дисциплину и ненужного панибратства. "Ни один оркестр не воплотит с точностью до "миллиметра" все, что хочет дирижер, – говорил Светланов. – Каждый из музыкантов, сидящих за пультом, слышит исполняемое произведение по-своему, окрашивая его в цвета своей индивидуальности. Пусть не все произведение, пусть только свою партию, – это уже немало. Так что какую-то коррекцию в планы дирижера оркестр все-таки вносит. Но не принципиальную, разумеется. Лучше всего, когда оркестранты, не нарушая общего замысла, обогащают его какими-то новыми нюансами, красками. Но это возможно лишь имея дело с коллективом действительно высокого класса". Музыканты Госоркестра восторженно отзывались об опыте работы со Светлановым. Каждый считал, что маэстро дирижирует персонально ему, и в этом черпали вдохновение на концертах.

Евгения Федоровича отличала необычайная широта художественных интересов. С этим связан тот факт, что Светланова называли музыкантом-просветителем. Светланов оставил после себя беспрецедентную по масштабам антологию русской классической музыки. Всесоюзная студия грампластинок “Мелодия” в советские годы реализовала самый грандиозный проект в мировой истории звукозаписи, издав монументальную серию записей оркестровых произведений русских композиторов, исполненную Государственным академическим симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Светланова. Антология русской симфонической музыки создавалась в течение 25 лет! В серию вошли как всемирно признанные шедевры Глинки, Чайковского, Бородина, Скрябина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова и Стравинского, так, и сочинения, воссоздающие полную картину русского музыкального искусства полутора столетий: оркестровые произведения Даргомыжского, Балакирева, Глазунова, Танеева, Лядова, Калинникова, Метнера, Аренского и Ляпунова. Светланов обладал умением идеально передавать настроение классической русской музыки.

Он регулярно включал в программы концертов сочинения советских композиторов (как отметил однажды Родион Щедрин, "не по обязанности, но по потребности"). С именем Евгения Светланова связана целая россыпь премьер произведений его современников: Третий фортепианный концерт Щедрина, Второй – Эшпая, Второй фортепианный и Второй скрипичный концерты Хренникова, "Поэма памяти Сергея Есенина" Свиридова, многие произведения Хачатуряна, Мясковского, Шебалина. Актуальная музыка для него, впрочем, не имела географических рамок. Светланов был первым дирижером в СССР, кто исполнил симфонию "Турангалила" Мессиана, ораторию "Жанна д'Арк на костре" Оннегера, кантату "Уцелевший из Варшавы" Шёнберга.

Талант Евгения Светланова был поистине многогранен. Другие, кроме дирижерской, сферы музыкальной деятельности, значившие для Светланова не меньше, чем выступления с оркестром, оказались в тени. Однако следует вспомнить, что Евгений Федорович начинал свой путь в музыке как пианист. Коллеги сокрушались по поводу его редких появлений на публике в этом качестве, при этом многие отмечали, что исполнительский стиль Светланова-дирижера и Светланова-пианиста имеет много общих точек пересечения: умение проникать в самую суть композиторского замысла, различать и передавать мельчайшие нюансы, темперамент.

Среди незыблемых кумиров Светланова – Рахманинов. Всю свою жизнь дирижер оставался ярым пропагандистом его наследия – и как дирижер, и как пианист. Заняв пост руководителя Госоркестра, первым делом Светланов дал цикл концертов, ядром которых была симфоническая музыка Рахманинова. Впоследствии музыкант записал и множество его фортепианных произведений.

Просветительская деятельность Светланова связана в том числе и с творчеством Николая Метнера. Евгений Федорович не только исполняя его музыку, но и публиковал статьи о нем.

Третья музыкальная ипостась Евгения Светланова – это Светланов-композитор. Самому маэстро приналежит на первый взгляд парадоксальное высказывание: Я не считаю дирижирование своей основной профессией. Таковой для меня является сочинение музыки". Но известны и другие его слова, более взвешенные: "В моей жизни дирижерская и композиторская деятельность занимают, пожалуй, равновеликое место".

Фридерик Шопен как-то изрек: "Счастлив тот, кто может быть композитором и исполнителем одновременно". В прошлые века совмещение композиторской и дирижерской деятельности было делом вполне обычным. Но в новой музыкальной истории это бывает не часто, разве что композиторы выступают с исполнением собственных произведений. Однако Густав Малер, Леонард Бернстайн, Пьер Булез имели возможность выступать с оркестрами и посвящать время сочинению музыки. В этом ряду и Евгений Светланов. В числе его дебютных произведений - кантата «Родные поля», рапсодия «Картины Испании», симфония си-минор и несколько русских песен. Его перу принадлежат симфоническая поэма "Калина красная", Поэма памяти Давида Ойстраха, Русские вариации для арфы и струнного оркестра, духовой квинтет "Деревенские сутки", Концерт для фортепиано с оркестром. Современники отзывались о Светланове-композиторе как о продолжателе традиций Николая Мясковского. Работы Светланова высоко оценили не только его поклонники, но и музыкальные критики."Каждое его сочинение полно открытости чувства, непосредственности эмоционального высказывания, отмечено мелодической щедростью, напевной широтой", – писал Родион Щедрин. Жаль, что сейчас эти сочинения не часто гостят на концертной эстраде.

Евгений Светланов называл себя счастливым мужчиной. Видный музыкант всегда находился в центре женского внимания. Он дважды был женат. Первой супругой непревзойдённого маэстро стала Лариса Авдеева, оперная певица, народная артистка РСФСР. В середине 50-х годов у супругов родился сын Андрей.

Личная жизнь Ларисы и Евгения складывалась удачно до 1974. В этом году в дом семейства пришла журналистка по имени Нина, чтобы взять интервью у артиста. Позже она признается, что с первого взгляда влюбилась в Светланова. В ходе интервью выяснилось, что у Нины и Евгения много общего. Мужчине также понравилась журналистка. Он проводил её, и предложил встретиться после работы. Нина не могла поверить в то, что её персоной заинтересовался сам Светланов. Они встретились на следующий день. Евгений предложил сходить в ресторан. После ужина Нина предложила Евгению отправиться к ней в гости. В ту же ночь он остался у неё с ночевкой. На момент знакомства журналистка была в разводе, а Светланов – женат. Светланов развёлся с супругой и взял в жены Нину. Она посвятила ему всю свою жизнь. Они жили дружно, но детей в этом браке не появилось.

В последние годы Евгений Федорович боролся с онкологическим заболеванием. Артист перенёс 10 операций и более 20 сеансов химиотерапии. Он мучился от сильных болей. Его не стало 3 мая 2002 года. Он завещал, чтобы его тело похоронили на Ваганьковском кладбище. Это место, по словам маэстро, мог посетить любой желающий, чего нельзя сказать об престижном Новодевичьем.

При жизни Евгений Светланов был отмечен множеством отличий. Он Герой Социалистческого труда, Народный артист СССР, кавалер целого ряда советских, российских и иностранных орденов, в том числе офицер ордена Почётного легиона (Франция) и командор ордена Нидерландского льва. Он почётный академик Шведской Королевской академии и Шведской королевской музыкальной академии, Академии искусств США, музыкальной Академии Вагнера; почётный профессор МГУ и музыкальной академии имени Гнесиных; почётный дирижёр Большого театра,почётный член Шубертовского общества, лауреат «Гран при» (Франция).

Память Евгения Федоровича Светланова многократно увековечена. В честь дирижёра назван Большой зал Московского международного Дома музыки, открытый в 2004 году. Имя Е. Светланова получила малая планета № 4135. С 2007 года проводится международный конкурс дирижёров имени Е. Светланова. В 2012 на доме № 11 в Елисеевском переулке, где дирижёр жил с 1984 года, открыта мемориальная доска. Имя Евгения Федоровича носят самолёт AirbusA330 компании «Аэрофлот», улица в московском районе Раменки, Детская школа искусств в Москве, Калининградская областная филармония, Детская школа искусств № 11 (Екатеринбург). Но самое главное - в 2006 году Государственному академическому симфоническому оркестру России, с которым были связаны самые плодотворные годы музыканта, было присвоено имя Евгения Светланова.