Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке

Введение

Музыка занимает важнейшее место в современном обществе. Среди огромного ее многообразия особенно масштабное значение в последние десятилетия приобрела современная популярная музыка. К ней следует отнести все возникшие во второй половине XX века музыкальные жанры и стили, характеризующиеся такими общими признаками (за небольшими исключениями), как доминирующая роль электромузыкальных инструментов, акцентированная ритмическая основа, сравнительная простота мелодическо-гармонической конструкции и четкость прорисовки ее линий. Современная популярная музыка сформировалась в странах Запада на основе американской популярной и традиционной музыки и затем, идя в ногу с эпохой глобализации, довольно быстро распространилась почти по всему миру Следовательно, рассматриваемый вид музыки в своей основе является именно западной по своему происхождению и глобальной по своему состоянию и значению.

Отправной точкой возникновения этой совокупности жанров и стилей следует признать момент зарождения в середине 50-х годов XX века рок-н-ролла. Сам он поначалу представлял собой довольно небольшое по своим масштабам направление в популярной музыке, выросшее из таких традиционных американских музыкальных жанров, как ритм-н-блюз и кантри-н-вестерн. Вобрав в себя в дальнейшем многое из традиционной популярной музыки, классической музыки и музыки других жанров и направлений, он разросся во второй половине 60-х годов до масштабов крупнейшего жанра – рок-музыки. Сразу после этого в его недрах возникли близкие ему жанры хард-н-хэви (метал-музыки) и электро-музыки, стали формироваться промежуточные и переходные стили между ними и другими жанрами, например джаз-рок, блюз-рок, кантри-рок, симфо-рок и т. д.

Вслед за зарождением рок-музыки, почти параллельно с этим, на основе как этого жанра, так и традиционной популярной музыки, прежде всего песенного жанра, сформировалась поп-музыка, явившись своего рода упрощенно-гламурным вариантом этих жанров и стилей. Практически одновременно с рок-музыкой и современной поп-музыкой все больше стали сливаться многие ранее существовавшие стили и жанры (субжанры) американской музыки, такие как кантри, блюз, госпел, а также успевший уже давно приобрести всемирное значение – джаз. Все вместе, включая различные упомянутые и иные промежуточные, переходные и синтетические субжанры и стили современной популярной музыки (например, поп-джаз, симфо-поп, нью-эйдж), они, по сути дела, срослись в единую современную популярную музыку, которая постепенно приобрела значение глобальной.

Таким образом, процессы глобализации не обошли стороной и музыку. Глобализация в этой сфере, как и во многих других, обуславливается целым рядом важных обстоятельств: научно-техническим прогрессом, развитием средств коммуникаций, все большим доминированием на нашей планете транснациональных корпораций, политическим сближением ведущих стран мира и т. д.

Ключевую роль в музыкальной глобализации сыграл шоу-бизнес, который стал господствовать вначале в США, Западной Европе и других государствах Запада, а затем постепенно распространил свое влияние и на другие страны и континенты. Западный шоу-бизнес преуспел в продвижении наиболее актуальных и привлекательных для широких масс разновидностей современной популярной музыки во все большее число стран. Тем не менее и без всякого его участия во многих странах Восточной Европы, Латинской Америки, да и других континентов наиболее продвинутые стили западной музыки находили там большое число приверженцев, нередко вопреки противодействию правительств этих стран. В настоящее время только значительное число стран Африки и Азии по-прежнему остаются вне «окормления» западного шоу-бизнеса. В основном к ним относятся ортодоксальные мусульманские государства и ряд других, преимущественно беднейших периферийных стран мира.

Почти с самого своего зарождения западная (глобальная) современная популярная музыка стала проникать и в нашу страну. Это происходило вначале через советских работников дипломатических представительств, внешнеторговых и иных организаций, моряков загранплавания, их зарубежных коллег, через расширяющийся туризм, научный и культурный обмен. Не случайно поэтому она появилась вначале в Москве, Ленинграде, Киеве, Риге, Таллине, других столичных и портовых городах, причем в основном европейской части СССР.

Уже в 70-е годы среди значительной части советской городской молодежи эта музыка стала одной из наиболее популярных. При этом процесс приобщения нашей молодежи к ней происходил стихийно, не под контролем шоу-бизнеса или каких-либо советских государственных либо общественных организаций. Более того, он развивался вопреки их попыткам запретов. К примеру, большинство молодых людей игнорировало стремление советских чиновников от культуры подменить актуальные, протестные и авангардные виды этой музыки более легкой и безобидной поп-музыкой, которая в значительной степени следовала в фарватере традиционной эстрадной песни. Наша молодежь сама выбирала себе музыку, и с ее желаниями вынуждены были считаться не только советские чиновники, доморощенные и заезжие коммерсанты, но и западные бизнесмены и пропагандисты.

Глобальной современной популярной музыкой восхищаются, ее ругают, о ней спорят, но все же знания о ней все более становятся одним из показателей культуры современного человека. Вместе с тем о ней и ее знаменитостях возникло немало домыслов, мифов и заблуждений. Можно также отметить разрозненность, фрагментарность и запутанность информации об этом виде музыки. Преодолеть эти домыслы, развеять заблуждения, упорядочить широко и не очень широко известные о ней факты и есть главные задачи выполненной работы.

Итак, в настоящей книге автор сделал попытку определить, что из себя представляет современная популярная музыка, имеющая глобальное (транснациональное) значение, каковы ее истоки и основные вехи ее истории, какова истинная популярность в мире наиболее знаменитых ее представителей, кто из них и какие их произведения имеют наибольшие творческие, эстетические достоинства.

Для этого автор приметал самые разные исследовательские приемы и способы: логические, лингвистические, исторические, статистические, системно-аналитические. В качестве средств для достижения целей этого исследования был использован широкий спектр данных чартов, опросов, статей, которые взяты из различных книг, публикаций в СМИ и открытых источников, опубликованных в Интернете и иных информационных сетях.

Структурно эта работа включает в себя введение и 3 главы. Во введении автор дает общее представление о характере написанной книги, задачах, которые он пытался реализовать при ее написании, избранных для этого методе и источниках информации. Глава 1-я представляет собой довольно подробное исследование истории глобальной современной популярной музыки, характера и особенностей ее жанров и стилей, их взаимосвязей. В следующей главе автор определил истинные масштабы популярности исполнителей этого вида музыки, кульминацией чего стала таблица 900 самых успешных ее представителей. Наконец, в главе 3-й определены, обоснованы и систематизированы творческие достижения музыкантов, создающих и исполняющих эту музыку.

Настоящее исследование ограничивается довольно строгими временными рамками – от 1955 до 2006 года. Начало этого периода связано с приблизительным моментом возникновения рок-н-ролла, который стал как бы стартовым стилем исследуемого здесь вида музыки. Его окончание определено произвольно, с учетом невозможности полностью охватить и осмыслить музыкальные события и явления самых последних лет. Действительно, они пока не могут быть оценены по достоинству, ибо не стали еще историей, оставаясь слишком актуальными и непосредственно воспринимаемыми. Необходимо подождать, пока осядет пена ажиотажа вокруг наиболее модных новых исполнителей и они займут свое подобающее место в истории среди других некогда новомодных музыкантов. При этом музыкальные события и явления самых последних лет на виду и на слуху у всех заинтересованных лиц или, во всяком случае, свежи еще в памяти. Таким образом, это исследование имеет в значительной мере исторический характер. Правда, в некоторых случаях автор несколько выходил за пределы указанного периода, но все же стараясь при этом не нарушать требования хронологической сопоставимости деятельности сравниваемых или оцениваемых музыкантов.

Это исследование ограничивается не только временными, но и пространственными рамками. Бесспорно глобальный характер музыки имеют жанры и стили, зародившиеся и культивируемые в Северной Америке и Западной Европе, а также странах особенно тесно с ними связанных в культурном, языковом и иных отношениях. Все вместе эти страны принято называть Западом или Западным сообществом. Однако исследованием охватывались и те музыканты иных стран, которые работали в жанрах и стилях глобальной современной популярной музыки, и их творчество имело несомненный транснациональный характер.

В то же время за пределами исследования остались музыканты из СССР, России, СНГ и других государств Восточной Европы, тесно связанных с СССР, за исключением прямо участвовавших в музыкальных проектах западных стран. Тем не менее автор все же попытался оценить популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки и в нашей стране, ибо она была и остается крупнейшим рынком глобальной музыкальной продукции. За его пределами осталась также Африка и в основном Азия, кроме тех музыкантов-выходцев из их стран, которые стали выступать в Европе или Северной Америке.

Учитывая то, что истинную популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки автор определял прежде всего на основе данных статистики, которые отражены в чартах разных стран и сертификациях продаж записей ее исполнителей, выполненное исследование можно считать также в известном смысле и статистическим.

Вместе с тем оно не является музыковедческим или музыкально-теоретическим. Автор не принадлежит к теоретикам музыки или профессиональным музыкантам и не стремился рассматривать поставленные в работе вопросы с этих позиций, применяя строгую музыковедческую или иную подобную терминологию. Соответственно, оно и адресовано прежде всего широкому кругу обычных любителей музыки.

Кроме того, автор стремился к полномасштабному охвату поставленных в работе вопросов и их методичному рассмотрению, то есть тем самым – к энциклопедичное™. Таким образом, жанр этой работы можно определить как независимое музыкально-историческое исследование энциклопедического характера.

Как известно, глобальная современная популярная музыка тесно связана со многими видами молодежных субкультур (хиппи, панков, металлистов, байкеров, готов, рэперов, эмо, скинхедов и т. д.). Причем часто даже не всегда понятно, что первично: та или иная субкультура выросла из продвинутого стиля этой музыки или тот или иной музыкальный стиль вырос из актуальной субкультуры. Большое значение для большинства стилей этой музыки имеют также тексты песен, а многие из них тесно связаны с соответствующими видами танцев и даже некоторыми видами спорта и живописи. Все это действительно важно, в частности своим влиянием на популярность исполнителей, но все же социальные, поэтические и иные немузыкальные аспекты глобальной современной популярной музыки остались за пределами настоящего исследования. Автор сосредоточился именно на музыкальной стороне этого явления.

Значение этого исследования обусловлено теми задачами, которые решались в процессе его проведения. Оно состоит в первую очередь в том, что его результаты могут быть весьма полезны меломанам, особенно начинающим, в том, чтобы лучше ориентироваться в жанрах и стилях глобальной современной популярной музыки, творческих и иных достижениях ее авторов и исполнителей. Представляется, что это исследование способно сыграть роль своего рода исторически-обобщающей энциклопедии, которая могла бы быть полезной как современникам, так и потомкам. Чтобы они могли судить о музыке нашей эпохи не только по фабрикуемым шоу-бизнесом чартам, хит-парадам, опросам, статьям рекламного характера, а тем более по публикациям в прессе о скандальных похождениях поп-звезд, но и владели еще информацией о творчестве тех из наиболее выдающихся музыкантов, которых не жаловали сильные мира сего и не баловал его величество случай.

В своем движении к истине автор отказался от покорного следования многим стереотипным представлениям о глобальной современной популярной музыке, которые господствуют в периодических музыкальных изданиях и в мире шоу-бизнеса в целом. Ведь, к сожалению, их деятели вместо действительно лучших музыкантов, альбомов и композиций часто продвигают наверх сомнительные в эстетическо-творческом отношении музыкальные проекты, преследуя при этом больше свои коммерческие и иные интересы, чем интересы потребителей музыки. Если даже и вовсе не «впаривают» нам музыкальные пустышки.

Однако это не значит, что везде и всюду автор старался навязывать свое собственное мнение, игнорируя все авторитеты. Нет, скорее в книге реализовано стремление к объективности, всесторонности, полноте охвата, точности, выборе «золотой середины».

I. История, жанры и стили глобальной современной популярной музыки

[01] Понятие глобальной современной популярной музыки

За свою долгую историю человечество создало множество самых разнообразных видов и форм музыкального искусства. Каждая эпоха порождала свои жанры и стили музыки, порой совершенно новые и необычные. Обновлялось общество, появлялись и новые разновидности музыки, под стать своему времени.

В середине XX века в США, Великобритании и других близких им странах в музыкальной сфере произошла своего рода техническая революция. Изобретение электрогитары, электронных клавишных и иных инструментов, внедрение устройств, усиливающих и изменяющих их звучание, появление другой электронной музыкальной аппаратуры создали небывалые ранее возможности для творчества музыкантов. На этой новой технической основе благодаря стараниям молодых талантов возникли рок-музыка и множество иных новых жанров и стилей музыкального искусства. В результате процессов глобализации эти жанры и стили получили широкое распространение и большую популярность почти во всем мире.

Всю совокупность этих появившихся во второй половине XX века музыкальных жанров и стилей автор предлагает называть глобальной современной популярной музыкой. Это наименование является новым, но, наверное, только отчасти, ибо и ранее в музыкальной литературе употреблялись близкие ему понятия, в тех же или, во всяком случае, в сходных с ним значениях. Так, весьма распространенными были такие из них, как «популярная музыка», «современная популярная музыка», «современная музыка». Представляется, однако, что наиболее точным для обозначения рассматриваемой в книге совокупности музыкальных жанров и стилей будет именно предлагаемое автором наименование.

Что же такое глобальная современная популярная музыка? Ответ на этот вопрос кому-то может показаться достаточно очевидным, да и сам автор во введении уже отчасти его затрагивал. Но все же он требует полной определенности, так как от этого зависит установление конкретного перечня жанров и стилей, которые следует отнести к этой сфере музыки, а следовательно, и круга ее исполнителей, успешность которых автор будет определять в настоящей книге.

Действительно, могут возникнуть сомнения, а всякую ли музыку, создаваемую или исполняемую современными музыкантами, можно назвать современной? А если только те ее разновидности, которые возникли в современную эпоху, то каковы ее границы? Можно также усомниться и в значении понятия «глобальная». Не вполне ясно и то, а какую музыку можно назвать «популярной» и как ее разграничить с «непопулярной»?

Наконец, не так очевидны на самом деле и пределы музыкального искусства. К примеру, произведения практически всех разновидностей такого популярного в последние годы направления, как хип-хоп, который относится шоу-бизнесом к сфере музыки, почти не имеют мелодии, а их ритмика отличается однообразием вплоть до примитивизма. По сути дела, многие такие композиции представляют собой не более чем ритмичную декламацию специфических стихов (рэп) под стук электронного «барабана». А некоторые виды экстремального «метала» неискушенный зритель воспринимает как какофонию. Почти то же самое можно сказать и об отдельных направлениях электронной музыки, например об эмбиэнте, а тем более о нойзе. Что некоторые из них собой представляют? Набор разного рода шумов, порой не только без мелодии, но и без ритма. Но может ли быть музыка без мелодии и ритма?

Разумеется, автор не претендует на безукоризненное определение рассматриваемого понятия и тем более полное его теоретическое обоснование. Не имеет решающего значения также попытка выразить это определение в виде единой словесной конструкции, хотя и лишней она тоже не будет. Чтобы добиться большей точности и ясности, автор будет определять его прежде всего конкретно и обстоятельно, по порядку, через подробное раскрытие смысла выражающих его слов и посредством установления его признаков.

Итак, слово «музыка» в данном случае будет пониматься широко – как все то, что относят по факту к этой сфере, независимо от того, что представляет собой то или иное относимое к ней явление. Если создателей подобных явлений и сами эти явления, как уже сказано, фактически включают в первую очередь именно в эту сферу, а не в какую-либо другую, а порой только в нее, то что остается делать автору?! Да и при всем желании не отнесешь же, к примеру, эмбиэнт к поэзии.

Правда, тот же рэп, являющийся основой хип-хопа, к ней уже отнести можно. Но в реальности его все-таки считают в первую очередь музыкой или, точнее, основой одного из весьма модных в последнее десятилетие музыкального направления. Если рэперы фигурируют в чартах и хит-парадах, о них довольно много пишут в музыкальных изданиях, то все-таки было бы неправильно игнорировать эти обстоятельства. И если в создании хип-хопа участвуют музыканты, и порой неплохие, то ничего другого не остается, как признавать эти реалии. Можно, конечно, говорить, что хип-хоп – только подобие музыки, что он не только не является ею в подлинном смысле слова, но и не является искусством вообще, но с реалистической, прагматической точки зрения надо все же согласиться с признанием его именно музыкой.

Итак, понятие музыки в контексте поставленных здесь вопросов было бы правильным рассматривать достаточно широко, ибо, во-первых, нет никаких четких и бесспорных границ музыкального искусства, как и запретов на отнесение к ней тех или иных явлений. Во-вторых, нет явного смысла игнорировать фактически сложившиеся указанные обстоятельства широкого восприятия в обществе понятия музыки. В-третьих, указанные спорные явления представляют собой звуковые произведения, что характерно прежде всего для музыки. В-четвертых, звуки этих произведений структурируются и вообще уподобляются традиционной музыке. В-пятых, подобные явления предназначены для тех же в основном целей, что и традиционная музыка.

Далее следует установить смысл слова «популярная», разумеется, применительно к музыке. Но при этом следует подчеркнуть, что оно неразрывно связано не только со словом «музыка», но и со словом «современная», поэтому в данном случае будет пониматься довольно узко. Не всякая музыка, которая попадает в чарты и иные списки популярности, может быть названа популярной именно в этом смысле, иначе будут размыты границы всего понятия «современная популярная музыка» в целом.

Отсюда следует, что популярной в указанном смысле следует считать только ту музыку, которая имеет определенные признаки, характерные именно для современной популярной музыки. К этим признакам можно отнести, правда, не претендуя здесь на абсолютную полноту и безусловную точность, следующие ее свойства: ориентация на широкий круг слушателей, сравнительная простота конструкции, непосредственная связь с другими видами популярной музыки, затруднительность или даже невозможность отнесения к другим видам музыкального искусства. При этом наиболее важными для определения ее границ являются два последних, формальных по своей сути, признака.

Рассуждая таким образом, можно уверенно заявить, что оперный певец А. Бочелли, записи классической музыки которого занимают верхние строчки чартов и расходятся миллионными тиражами, является представителем именно классической музыки, а не популярной. Если быть точнее, основное его творчество можно отнести к популярной классической музыке. Другое дело, что он нередко выступает вместе с поп-исполнителями, иногда исполняет поп-композиции, а многие его концерты напоминают концерты поп– или рок-исполнителей. А еще раньше по этому пути пытались (а некоторые до сих пор продолжают идти) такие популярные оперные певцы, как П. Доминго, Л. Паваротти, X. Каррерас. И этот перечень можно продолжить. Поэтому нельзя согласиться с тем, что оперных певцов, сближающихся с поп-, рок– и метал-музыкой, можно относить в целом к современной популярной музыке.

Корректным будет здесь этих и других создателей и исполнителей музыки разграничивать так: или они относятся к классической музыке, включая ее популярные формы, или они принадлежат современной популярной музыке, в том числе выступают в близких классической музыке стилях: классикал-кроссовер, нео-классика, симфо-рок, симфо-поп и т. д. Это, разумеется, не мешает некоторые выступления и записи отдельных оперных певцов и других исполнителей классической музыки относить к современной популярной музыке: в тех случаях, когда они действительно переходят границу двух метажанров, исполняя, скажем, произведения последней. Но известны случаи, когда номинальные классические музыканты и вовсе становятся исполнителями «метала» или других жанров и стилей популярной музыки. К примеру, несколько финских виолончелистов создали метал-группу «Апокалиптика», исполняя на своих инструментах произведения знаменитостей этого жанра и даже свои собственные «металлические» опусы.

Тем более так надо относиться к музыкантам, создающим и играющим музыку в жанре (метажанре) современной популярной музыки. То, что «ЭЛП», «ЭЛО», «Дип Перпл», Дж. Лорд, Р. Блэкмор со своими коллективами, И. Мальмстин, «Найтуиш», «Рэпсоди» и им подобные рок/метал-музыканты время от времени выступают и записываются в сопровождении симфонических оркестров или отдельных музыкантов-классиков, включают в свой репертуар обработки классических композиций, а многие их собственные произведения в значительной мере сближаются с классической музыкой, не дает основание считать их представителями последней. Не становятся от сотрудничества с классическими музыкантами и сами таковыми Янни, Вангелис и им подобные, как и от сближения во многих своих композициях с классической музыкой. Не переходят в разряд исполнителей классики оркестры Дж. Ласта, П. Мориа и другие аналогичные исполнители. Хотя многие из этих оркестров и стиль оркестрал-поп (изи-листенинг) в целом, к которому их справедливо относят, изначально создавались как близкие классической музыке, а значительную часть их репертуара составляют композиции этого вида музыки, пусть и в облегченных аранжировках.

Напротив, музыканты, исполняющие дэт-метал, грайндкор, эмби-энт и некоторые другие виды экстремального метала или экспериментального электро, чаще всего вообще не попадают в основные чарты продаж, а их записи расходятся мизерными тиражами. Между тем они создают музыку, которая по своему назначению и характеру является популярной, точнее говоря, которую относят именно к этой сфере, а не к какой-нибудь другой. Иногда, правда, для такого рода экспериментов вводятся понятия «авангард», «экспериментал», но подобная авангардная музыка существует в пределах не только популярной, но и классической и джазовой музыки. Говоря по-другому, этими понятиями разделяют не популярную и непопулярную музыку, а разные виды музыки в пределах одного и того же ее жанра.

Таким образом, понятие «популярная» в контексте общего понятия «современная популярная музыка» не выражает строго саму степень популярности, а указывает на свое предназначение и характер, то есть жанр, а еще точнее – метажанр.

В довольно узком, но общем смысле здесь понимается и слово «современная», которое, как уже сказано, особенно сильно по своему смыслу связано со словом «популярная». Современная музыка в этой работе будет рассматриваться не как исполняемая современными исполнителями, а в общем смысле как совокупность разновидностей музыки, сформировавшихся в современный период и имеющих соответствующие характерные черты. Таким образом, современная популярная музыка – это музыка, возникшая и сложившаяся в жанр (метажанр) во второй половине XX века. В отличие от нее другие метажанры и жанры, такие как классическая музыка, джаз, народная музыка, сформировались задолго до нашей эпохи. Скажем, считается, что джаз возник в начале XX века, классическая музыка в своей основе – не позднее XVIII века.

Однако некоторые смежные с современной популярной музыкой жанры или субжанры, которые возникли задолго до ее появления, прежде всего блюз, кантри, а также поп-джаз, поп-фолк, к ней отнести в определенной мере все-таки можно, поскольку они слишком тесно с ней связаны и имеют немало общих признаков. При этом такие стили современной популярной музыки, как блюз-рок, кантри-рок, джаз-рок, фолк-рок, практически стирают сколько-нибудь четкие границы между более ранними жанрами (субжанрами), с одной стороны, и современной популярной музыкой, с другой стороны. Это значит, что идеальной четкости разграничения рассматриваемых явлений и обозначающих их понятий добиться, к сожалению, вряд ли удастся.

Наконец, для полного выражения рассматриваемого понятия немалое значение имеет и включенное в него слово «глобальная». Разумеется, современная популярная музыка может быть и неглобальной, то есть локальной, региональной, национальной. Но в настоящей работе она будет рассматриваться в основном именно как глобальная музыка.

Под этим словом понимается такая музыка, которая имеет глобальное, то есть транснациональное и трансконтинентальное, значение и потенциально может быть популярной во многих странах. В первую очередь глобальной следует признать музыку, актуальную по своим особенностям для многих стран. Для этого, в частности, большое значение имеет англоязычность композиций, так как именно английский язык стал базовым, родным для вокальной части такого рода музыки. Определенное значение имеет и принадлежность исполнителя к той или иной стране (группе стран), которая может быть ведущей в этой сфере, а может быть, напротив, периферийной. Весьма важной является и жанрово-стилистическая принадлежность, которая должна быть востребованной во многих странах. Поэтому принадлежность к национальным формам популярной музыки, по сути дела, исключают ее глобальный характер. Определенное значение имеет и международная активность представителей разных жанров и стилей. В конечном итоге все это выражается в фактическом признании, популярности того или иного стиля или его сегмента в широком круге стран или их отсутствии.

При этом фактически сложилось такое положение, при котором практически любая разновидность современной популярной музыки, возникшая в США, Великобритании, странах Западной Европы и иных наиболее тесно связанных с ними странах (например, Австралии, Канады), которые у нас принято называть Западом, изначально имеет глобальный характер. Ведь именно в этих странах сложились основные ее жанры, стили, формы и стандарты. Поэтому понятия «западная современная популярная музыка» и «глобальная современная популярная музыка» по своему содержанию в значительной мере совпадают.

Таким образом, глобальная современная популярная музыка – это совокупность взаимосвязанных видов музыки, относящихся к жанрам и стилям, появившимся во второй половине XX века и позже, либо к тесно и непосредственно связанным с ними иным стилям и жанрам, которые характеризуются ведущей ролью электромузыкальных инструментов, ориентированы на вкусы и потребности массовой аудитории и являются актуальными для неопределенно широкого круга стран.

Эта дефиниция может играть роль сравнительно краткого определения рассматриваемого понятия, но вряд ли она может претендовать на безусловную полноту и точность. Более емкую и точную, но при этом не очень громоздкую формулировку вывести, к сожалению, слишком сложно.

[02] Жанры и стили глобальной современной популярной музыки: понятие, взаимосвязь, градация

Наиболее популярные современные музыкальные направления на мировой музыкальной сцене принято обычно обозначать собирательным понятием «поп-музыка». При этом многие из них называют также и рок-музыкой. В ходу и другие наименования возникших в последние десятилетия музыкальных жанров и стилей. Особенно большое значение среди них имеют такие, как «хард-н-хэви» («метал») и «электромузыка» («электроника»).

Прежде чем в них разобраться, следует вначале определить, а что же такое музыкальные жанры и стили вообще. Кроме того, иногда вместе или наряду с ними либо вместо них употребляются понятия «направление в музыке» или же «музыкальное течение».

Понятие «жанр музыки» является многозначным. И это не случайно, так как само это понятие в переводе на русский язык означает «род» или «вид». Отсюда музыкальный жанр – это определенный вид музыки. А разделить музыку на виды можно по самым разным основаниям. К примеру, так часто называют определенную форму музыкального искусства: симфонию, сонату, кантату, оперу, вальс, мюзикл, песню, инструментальную пьесу и т. д.

Применительно к поставленным в работе вопросам понятие жанра музыки целесообразно рассматривать в зависимости от характерных особенностей тех или иных ее разновидностей и их взаимосвязей. Таким образом, это понятие можно кратко определить как достаточно обособленный и крупный вид музыки, имеющий свои ярко выраженные характерные особенности и объединяющий различные стили и иные разновидности музыки.

Вряд ли такое определение рассматриваемого понятия вызовет большие возражения. Однако, когда дело доходит до конкретного выделения жанров, в литературе возникают несоответствия и разногласия. Например, одни считают жанром барокко, классицизм, романтизм или же симфоническую музыку, оперную музыку, а другие – классическую музыку в целом. Вместе с тем нередко классическую музыку либо, скажем, джаз, рок определяют как род или вид музыки, а не жанр. Однако в этом случае, по сути дела, получается всего лишь игра слов.

Понятие «стиль» в музыке является более узким, чем понятие «жанр», как правило, охватываясь им, являясь его частью. Оно обозначает, во-первых, особую разновидность определенного жанра, характеризующуюся особенным набором музыкальных способов и средств выражения, и, во-вторых, характерный почерк, манеру того или иного музыканта. Таким образом, оба этих значения понятия музыкального стиля в значительной мере пересекаются и в основном соответствуют друг другу, хотя и не сливаются в единое целое.

Разумеется, такие определения рассматриваемых понятий являются небесспорными, но при этом вполне допустимыми. В любом случае автор будет употреблять их в своем труде, исходя из такого их понимания.

Понятия же музыкального направления или течения являются вспомогательными и четкого смысла, как представляется, не имеют. Они употребляются, во-первых, в тех же значениях, что и понятия жанра или стиля, и, во-вторых, для обозначения разновидностей того или иного музыкального жанра, но чаще – стиля, то есть, говоря по-другому, субстиля. Поэтому автор их будет употреблять только как вспомогательные.

Для еще более дифференцированного и точного выражения особенностей музыки тех или иных исполнителей и эпох целесообразно было бы применять также более узкие понятия, чем понятия жанра и стиля музыки. В качестве таковых автор предлагает понятия музыкального субжанра – для обозначения той или иной части или разновидности музыкального жанра, и музыкального субстиля – для выражения определенной разновидности того или иного стиля. Эти понятия гораздо конкретнее и точнее по сравнению с понятиями «музыкальное направление» или «музыкальное течение» уже даже по одному своему названию, находясь в соотношении с понятиями жанра и стиля как часть и целое. С другой стороны, субжанры можно рассматривать как некие метастили.

Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.

Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.

К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.

Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.

Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.

Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.

Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.

Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.

Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.

Таким образом, можно составить следующую принципиальную схему градации видов музыки:

1) самый общий уровень – метажанры, которые объединяют музыкальные жанры и обособленные субжанры и стили; следует выделить три музыкальных метажанра: классическая, современная популярная и народная музыка;

1а) чуть ниже или на том же уровне следует поместить обособленные музыкальные жанры, которые можно приравнять по их значению и особенно месту во взаимосвязи различных видов музыки к метажанрам; к ним бесспорно относится, пожалуй, только джаз;

2) следующий уровень – музыкальные жанры, которые, как уже сказано, входят в метажанры, а сами объединяют стили музыки; например, к современной популярной музыке относятся жанры рок-музыки, поп-музыки, метал-музыки и электро-музыки;

2а) чуть ниже или на прежнем уровне следует поместить субжанры и переходные (промежуточные) жанры, например электро-поп, поп-джаз, хип-хоп;

3) следующий уровень – стили, которые объединяются в жанры и субжанры;

4) самый нижний уровень в этой градации образуют субстили, которые особенно трудно выделить и отграничить друг от друга, но при этом при большом желании их можно выделять почти бесконечно много; поэтому их дифференциация имеет вспомогательный и вовсе не обязательный характер.

Определить понятие и границы того или иного музыкального жанра конкретно – значит в первую очередь разобраться с тем, а какие музыкальные стили к нему можно отнести. Конкретизировать понятие музыкального стиля – значит раскрыть другой вопрос: а какая характерная манера, присущая тем или иным исполнителям, используемый ими набор средств и способов музыкального выражения, являются достаточно обособленными от других манер, способов и средств и вместе с тем достаточно масштабными, значительными, чтобы быть признанным неким самостоятельным музыкальным явлением. Субжанр же занимает между ними промежуточное положение, объединяя, как правило, сравнительно небольшую группу близких друг другу стилей.

Чтобы разобраться с тем, а чем является то или иное музыкальное направление или течение – жанром, субжанром, стилем или чем-то еще, надо определить его характер, масштаб, значение, связь с другими направлениями. В частности, следует попытаться определить, какие другие музыкальные явления они охватывают, а в какие сами входят, с какими из них являются примерно одинаковыми по масштабу, с какими имеют больше родственных черт, с какими – меньше.

Например, рок-музыка, несомненно, является жанром, а хип-хоп – субжанром или обособленным стилем. Во-первых, рок-музыка как заметное самостоятельное музыкальное явление существует достаточно много лет – уже как минимум более 40, а хип-хоп в этом качестве – вряд ли намного больше 20 лет. Во-вторых, рок-музыкой только в развитых странах мира занимаются многие десятки, если не сотни тысяч профессиональных и полупрофессиональных коллективов, а профессиональных рэперов в них вряд ли можно насчитать и несколько тысяч. В-третьих, в большинстве общих чартов, хит-парадов и опросов исполнители хип-хопа в европейских, как и во многих других странах, имеющих развитую музыкальную культуру, занимают, как правило, гораздо меньше мест. В-четвертых, что самое главное и бесспорное, рок-музыка объединяет только основных стилей, не считая, разумеется, метал-музыку, около полутора десятков, а в хип-хопе вообще трудно выделить самостоятельные стили, разве что субстили.

Вместе с тем хип-хоп перерос значение всего лишь одного из музыкальных стилей, став субжанром или, по крайней мере, не просто самостоятельным, а обособленным стилем, так как он довольно резко отличается от всех других стилей и жанров современной популярной музыкой.

[03] Особенности основных жанров современной популярной музыки и их история

Вопросы о конкретных особенностях жанров современной популярной музыки или же о характерных чертах отдельных ее стилей представляются весьма сложными и дискуссионными. При этом особое значение имеет вопрос о том, что из себя представляют рок– и поп-музыка, а также промежуточная между ними поп-рок-музыка, ибо современная популярная музыка, особенно глобальная ее часть, основывается в первую очередь на рок-музыке, а поп-музыка, будучи с ней сильно связана, развивалась с ней почти параллельно, являясь к тому же наиболее популярным жанром.

Надо также учитывать, что эти вопросы тесно связаны с историей рассматриваемых жанров и стилей. В частности, немаловажное значение имеет то, когда и как они возникли, как происходило их становление, какие связи между ними, а также между ними и иными музыкальными жанрами и стилями складывались, и как они друг на друга при этом влияли.

Неясно уже само соотношение этих двух основополагающих видов современной популярной музыки: действительно ли они представляют собой каждый сам по себе в отдельности самостоятельные музыкальные жанры или нечто меньшее, какое явление и выражающее его понятие является более широким, более общим или более конкретным, что из них появилось раньше, какие стили и направления охватывает и в какой мере и т. д.?

Особенно спорным является понятие «поп-музыка», которое отождествляется то с понятием «эстрадная музыка (эстрада)», то под ним подразумевается понятие «традиционная песня», то – «легкая музыка», то – «рок-музыка и близкая ей по характеру музыка», то ему придается какой-то собственный, особый смысл. Но и понятие «рок-музыка» далеко не однозначно. Помимо неясности его соотношения с понятием поп-музыки, не вполне может быть понятным: а какие конкретно стили оно охватывает, когда зародилась эта музыка и т. д.

Если попытаться докопаться до корней, сделав небольшой лингвистический, географический и исторический анализ этих явлений и понятий, то следует отметить, что понятия «поп-музыка» и «рок-музыка» пришли к нам из США и Великобритании, появившись в середине 20-го столетия (50 – 60-е годы), а выражающие их слова имеют англоязычное происхождение.

Понятие поп-музыки происходит от английского «popular», то есть в буквальном переводе на русский язык оно означает «популярный» либо же «массовый», «народный». В свою очередь понятие рок-музыки происходит от названия стиля «рок-н-ролл», означающее нечто вроде того, что можно выразить русскими словами «тряска-вращение» (или «качайся-вертись»). Таким образом, возникший в середине 50-х годов прошлого века концертно-танцевальный стиль популярной музыки, который назвали рок-н-роллом, бывший своего рода предтечей рок-музыки или даже первым его стилем, по буквальному смыслу обозначающего его понятия указывает на свой динамичный характер в целом и «раскачивающую» ритмику в частности. Если учесть, что рок-н-ролл появился прежде всего как результат некоего скрещивания блюз-музыки с кантри-музыкой и отчасти некоторыми другими музыкальными стилями, например, буги-вуги, то это выглядит отнюдь не случайно. Ведь блюз как раз таки и имеет «раскачивающую» ритмическо-мелодическую структуру, а кантри и буги-вуги придают этому стилю бодрость и живость.

Как полагает автор, понятие «поп-музыка» с равным правом и в целом вполне верно может применяться для обозначения следующих музыкальных явлений:

1) в широком смысле – это вообще любая простая, легкая по форме и содержанию, развлекательная, ориентированная на вкусы самых широких масс слушателей музыка, которая выросла из традиционной, народной песни под влиянием вначале оперетты и романса, затем – джаза и мюзикла и, наконец, – рок-музыки и электронно-синтезаторной музыки; такая музыка стала появляться в конце XIX – начале XX века с развитием граммофонной техники, появлением радио, а также с широким распространением ресторанов, кабаре и других подобных увеселительных заведений; однако это название закрепилось за ней намного позже и выражает оно прежде всего то, что указанная музыка является популярной, созданной для широких масс народа; то есть это понятие является собирательным; в данном смысле этому значению рассматриваемого понятия больше всего соответствует традиционное для нашей страны понятие «эстрадная музыка» либо же «популярная музыка»; это понятие в рассматриваемом значении является наименее определенным;

2) в более узком и конкретном смысле – это метажанр, то есть совокупность различных стилей и направлений современной популярной музыки, которая стала складываться приблизительно в 50—60-х годах XX века в США и Великобритании и поныне господствует на мировом музыкальном рынке; в указанном смысле рок-музыка – это только ее часть, хотя, по-видимому, – самая значительная; наиболее подходящее название (синоним рассматриваемого понятия) для такой музыки – «современная популярная музыка»; основная ее часть стала глобальной;

3) в еще более узком и конкретном смысле – это жанр, представляющий собой легкую, развлекательную современную музыку, изначально ориентированную на самые широкие вкусы слушателей, который возник и существует почти параллельно с рок-музыкой и в значительной мере на ее основе, то есть поп-музыка – это своего рода музыка-китч, подделка под рок-музыку и другие актуальные ныне виды музыки, их упрощение и приукрашивание с подстройкой под массового слушателя; имея с рок-музыкой много общего, нередко пересекаясь, отчасти даже сливаясь с ней, она в то же время является ее основным конкурентом в борьбе за массового зрителя; такую музыку как раз и следует в первую очередь называть «поп-музыкой»;

4) в наиболее спорном и вместе с тем еще более узком смысле – это коммерческая разновидность рок-музыки, по-другому ее можно называть «поп-рок»;

5) иногда в самом широком и неопределенном смысле этим понятием обозначают вообще всякую легкую (облегченную) или сугубо увеселительную музыку любой эпохи и даже жанра;

6) в наиболее узком смысле под ним следует понимать срединный стиль жанра поп-музыки, то есть поп-мэйнстрим (как ее нередко называют, – «попса», «поп»); такой стиль точнее было бы назвать трад-попом.

В настоящей книге понятие «поп-музыка» будет употребляться в основном в третьем из выделенных здесь его значений или же в шестом из них.

Итак, в этом основном смысле поп-музыка имеет следующие характерные признаки и особенности:

1) ориентирована в основном на не получивших сколько-нибудь значительного музыкального воспитания (не говоря уж о специальном образовании), малознакомых с основными достижениями музыкальной культуры и непринципиальных в музыкальном отношении слушателей, то есть на большинство населения, которое относится к музыке как к сугубо увеселительному, утилитарному явлению, и прежде всего на молодежно-подростковую аудиторию;

2) как правило, создана искусственно, сфабрикована как бизнес-продукция, товар, подогнана под модные и непритязательные коммерческие музыкальные стандарты, являясь разновидностью китча;

3) всячески рекламируется, навязывается зрителям, в частности, путем устроения различных скандалов, шумихи в СМИ, рекламных акций, «раскручивания» на телевидении и радио, «проталкивания» в хит-парады, чарты и списки лучших, применения технологий промо-ушна и мерчандайзинга и других торговых и иных уловок и ухищрений;

4) неразрывно связана с визуальными эффектами, коммерческими шоу-представлениями, различными сценическими трюками, видео-, шоу-продукцией, модой на одежду и другие наряды, прически, стиль поведения и другие подобные внешние немузыкальные явления;

5) как правило, неразрывно связана со стихами, чаще всего облегченного содержания, представляя собой единый музыкально-поэтический жанр.

В чисто музыкальном отношении поп-музыка имеет следующие основные характерные особенности:

1) упрощенная, часто даже примитивная по конструкции и содержанию мелодии, ритма, инструментовки и т. д.;

2) легкая, мягкая или даже нежная и слащавая, «приглаженная», «рафинированная» по звучанию;

3) ритмически акцентированная и размеренная;

4) чаще всего исполняется преимущественно на электронных музыкальных инструментах или при активном их использовании;

5) в основном состоит из вокально-инструментальных произведений с обычно явным преобладанием фрагментов с доминирующим вокалом.

Важно также отметить, что простота или даже примитивизм поп-музыки заключаются в том, что она:

1) ориентируется в основном на традиционную песенную форму, являющуюся самой доступной для восприятия и понимания, которая, как правило, представляет собой чередование небольшого числа повторяющихся куплетов и припевов с очень короткими инструментальными проигрышами между ними и совсем непродолжительными вступлением и концовкой;

2) состоит в основном только из коротких со стандартной продолжительностью произведений, легких, удобных для сочинения, исполнения, записи, воспроизведения в господствующих СМИ, а также прослушивания различных целевых аудиторий;

3) состоит из произведений с несложными мелодическими ходами, в которых отчетливо выделяется простой и приятный мотив, не отличающийся обычно оригинальностью, напротив, скорее – привычный и узнаваемый;

4) имеет, как правило, однообразный и отчетливо выделяющийся ритмический рисунок;

5) исполняется в ровном, удобном для определенной развлекательной цели темпе, например, для быстрых или медленных танцев, прослушивания в толпе на концерте, на дискотеке, в баре, ресторане либо в одиночку дома.

В отличие от поп-музыки, понятие рок-музыки является более определенным, конкретным и узким. В основном своем смысле понятие «рок-музыка» правильно применять для обозначения нового стиля, а затем жанра или же совокупности стилей современной музыки, возникших в 60-е годы XX века на основе прежде всего рок-н-ролла и других близких ему стилей популярной музыки (в первую очередь блюза), в результате последовавшего затем их синтеза его с различными элементами музыкальных жанров и стилей иных эпох и стран, благодаря использованию богатых возможностей электронной техники, а также революционно активному участию в этом процессе талантливой британской и американской молодежи. Она смогла несколько иначе, по-европейски заиграть рок-н-роллы и блюзы, а также синтезировать их с традиционной британской и другой европейской и неамериканской музыкой. Характерным признаком рок-музыки является то, что она создается своеобразными коллективами – рок-группами, которые активно используют всевозможную музыкальную электронную аппаратуру и обычно имеют стандартный набор инструментов: ударная установка, бас-гитара, гитары (гитара) и еще чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Таким образом, формула происхождения и сформировавшегося отсюда характера рок-музыки в целом имеет следующий вид:

1) рок-н-ролл, блюз и другие близкие им стили, сложившиеся к 60-м годам XX века в США и Великобритании на основе прежде всего традиционной и народной американской музыки +

2) творческое, синтезирующее соединение их с различными элементами других музыкальных жанров и стилей, прежде всего европейских по своему происхождению, в том числе классической музыки +

3) новые, небывалые и богатые возможности электронных музыкальных инструментов и аппаратуры, позволяющие довольно ограниченными средствами создавать достаточно сложные, необычные, эффектные и разнообразные произведения +

4) самодеятельное, изначально вполне самостоятельное творчество широких слоев молодежи, внесших в процесс создания музыки независимость, свежесть, искренность, задор, эксцентричность, динамичность и необузданность, но вместе с тем позволивших себе отход от многих традиций.

Итак, в основном своем значении термин «рок-музыка» следует понимать как самостоятельный жанр современной популярной музыки, довольно динамичной и жесткой по своему характеру, основанную на мелодике и ритмике рок-н-ролла, блюза и некоторых других музыкальных стилей, сочиняемой и исполняемой рок-группами и подобными им исполнителями, которые активно используют электронную музыкальную аппаратуру и обычно включают в свой состав стандартный набор инструментов: ударную установку, бас-гитару, гитары (гитару), а также чаще всего электроорган или другие клавишные инструменты.

Но есть и другие, менее точные значения понятия рок-музыки:

1) в самом узком смысле она и есть рок-н-ролл;

2) в наиболее близком ему по смыслу – рок-н-ролл и все то, что имеет рок-н-ролльную и близкую ему по характеру ритмическо-мелодическую основу;

3) в наиболее приближенном к основному смыслу этого понятия – рок-н-ролльная и близкая ей по ритмике и мелодике музыка, создаваемая и исполняемая самостоятельными молодежными (в т. ч. и теми, которые начинали как молодежные и независимые) гитарноэлектронными группами;

4) в почти тождественном предыдущему значению – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки либо даже только наиболее близких рок-музыке стилей последнего жанра;

5) в несколько более широком смысле – это собирательное понятие для обозначения рок-музыки (в узком смысле) и метал-музыки, а также близких им субстилей поп-музыки, электро-музыки и иных близких им по характеру стилей.

Можно выделить также еще одно значение понятия рок-музыки: как обозначение только ее традиционного среднего течения, синонимами которого будут понятия «трад-рок» («традиционный рок») или «рок-мэйнстрим».

Основные отличия рок-музыки от поп-музыки (понимаемых в указанных здесь основных своих значениях, то есть как два близких друг другу, но самостоятельных жанра) в чисто музыкальном отношении заключаются в том, что она:

1) как правило, имеет преобладающее электронно-гитарное звучание, при явно меньшем использовании других инструментов, прежде всего синтезаторов и духовых;

2) в ней гораздо чаще и насыщеннее используются рок-н-ролльные ритмика и мелодика;

3) в ней гораздо активнее применяются риффы, т. е. регулярно повторяющиеся в течение отдельного произведения и отчетливо выделяющиеся ритмическо-мелодические ходы (фигуры), сопровождающие основную музыкальную тему композиции или почти сливающиеся с ней, которые чаще всего имеют опять-таки рок-н-ролльную или блюзовую основу;

4) чаще всего ее произведения характеризуются более смелыми приемами, резкими переходами, нестандартностью и большей сложностью композиционных построений, имеет гораздо более импровизационный характер (это, правда, касается далеко не всех стилей этих жанров музыки);

5) обычно имеет существенно более жесткий и грубый характер звучания;

6) как правило, ее произведения отличаются большим ритмическим разнообразием, нередкой сменой темпа и чаще всего они менее стандартны по длительности.

Все революции в рок-музыке, как и близких ей метал– и электромузыке, а следом за ними и в поп-музыке, так или иначе связаны с появлением, развитием и усовершенствованием электромузыкальных инструментов и аппаратуры, будь то электрогитары, электроорганы, электропиано, синтезаторы различных видов, всевозможные преобразующие звук устройства («примочки»), усилители звука, микрофоны и т. д. Огромное значение имело и имеет также все более широкое применение компьютеров в процессе создания, записи и исполнения этих видов музыки. Чрезвычайно важную роль стали играть звукорежиссер и звукооператоры, которые постепенно стали одними из важнейших фигур не только процесса студийной записи современной популярной музыки, но и ее исполнения на концертах.

Можно выявить самые разные обуславливающие факторы этого процесса. Прежде всего, здесь хотелось бы сказать то, что в чисто музыкальном отношении открывать что-то новое, создавать действительно оригинальные произведения с каждым годом становится все сложнее, ведь, как известно, набор музыкальных нот остается неизменным, причем, что тоже не составляет большого секрета, довольно небольшим. Поэтому новизна в современной музыке в основном достигается путем поиска необычного звучания, использования новых музыкальнотехнических возможностей для ускорения и уплотнения (насыщения) мелодическо-ритмической составляющей музыки, а также поиска оригинальных сочетаний элементов различных жанров и стилей. Это значит, что не было бы столь многочисленных и значительных электронных и других технических новшеств, не появилось бы и столько новых стилей и направлений в современной популярной музыке.

Важнейшую роль в процессе зарождения и формирования рок– и поп-музыки сыграли интернационализация и глобализация мирового музыкального процесса, которые обусловили проникновение в них и обогащение их достижениями различных жанров, стилей и направлений классической, народной и других видов музыки, причем разных эпох, стран и народов. Это стало возможно, потому что рок-музыка и родственные ей жанры в числе прочих имеют и такую общую для них особенность, как открытость для проникновения в нее элементов разных жанров и стилей и ориентация на поиск новых форм.

Как уже говорилось, рок-н-ролл, ставший основой рок-музыки, возник в середине 50-х годов в США. Это был поначалу всего лишь новый стиль, который происходил прежде всего от таких предшествующих ему музыкальных течений, как ритм-н-блюз и кантри. Примерно к середине 60-х годов в результате его развития, смешения с иными стилями и заимствованиями из других жанров и использования расширяющихся возможностей электромузыкальных инструментов и аппаратуры формируется рок-музыка как самостоятельный жанр музыки. Затем уже от нее стали отпочковываться все новые и новые стили.

Параллельно с этим многие исполнители традиционной песни стремятся заимствовать элементы нового жанра для модернизации своей музыки. Это, в частности, выражалось в широком и активном использовании авторами и исполнителями традиционной песни тех же инструментов и аппаратуры, которые ввели в музыкальный обиход рок-музыканты. В результате популярная музыка вначале на Западе, а потом и в других странах, приобрела новый вид, становясь близкой рок-музыке.

Кроме того, часть исполнителей поп-музыки еще более сближается с жанром рок-музыки. В то же время часть исполнителей рок-музыки, напротив, стремится облегчить, смягчить свою музыку, тем самым приближая ее к поп-музыке. Так возникает поп-рок как промежуточный между рок– и поп-музыкой стиль (или даже субжанр).

Однако современная популярная музыка отнюдь не исчерпала себя только этими двумя жанрами. В конце 60-х годов в рок-музыке (или, по крайней мере, на ее основе) возникает новый стиль – хард-рок, который в то время именовался еще также «хэви-рок» и «хэви-метал» (правда, реже). Практически сразу же вслед за ним появляются близкие ему стили: хэви-блюз, хэви-буги, а также еще один, чаще всего упускаемый критиками из виду, – пауэр-хард-рок (прото-метал). Все это дает основание говорить о зарождении к началу 1970-х годов нового жанра – хард-н-хэви (метала) .

Вопрос об основоположниках и лидерах хард-рока является дискуссионным. Полновесными создателями и первыми его лидерами многие признают группы «Дип Перпл» и «Блэк Саббат», хотя, пожалуй, их музыка периода 1970–1973 годов была даже более тяжелой и динамичной, чем у характерных представителей этого стиля. Наверное, правильнее их музыку было бы называть пауэр-хард-рок (хард-н-хэви-рок) или прото-метал. Очень часто основоположником хард-рока считают группу «Лед Зеппелин», но ее музыканты все же так и не отошли в достаточной мере от блюз-рока, психоделик-рока и фолк-рока. Возможно, первыми, кто на рубеже 60—70-х годов последовательно играли именно хард-рок, были все же музыканты группы «Грэнд Фанк Рэйлроад», но и они были весьма близки блюз-року.

Затем в конце 70-х годов поднимается новая волна хард-рока (хард-н-хэви-рока), на вершине которой находились группы «AC/DC» и «Джудас Прист». Причем они творили уже не на основе рок-музыки, а именно первой волны хард-рока. Эта музыка приобретает черты еще более тяжелой, резкой, экстремальной и в то же время независимой, обособленной, да еще и с более строгими собственными канонами, которую, чтобы подчеркнуть ее особость, самость, называют уже преимущественно «хэви-метал», то есть уже не «рок» вообще, пусть и с приставкой «хард». Другое дело, что музыка группы «АС/ДС», пожалуй, в основном только по своему звучанию заметно отличалась от хард-рока начала и середины 70-х годов, оставаясь по своей ритмическо-мелодической сути не менее блюзово-рок-н-ролльной.

Постепенно к середине 80-х годов хэви-метал достигает, пожалуй, максимума в реализации заложенной в нем основной своей внутренней тенденции – стремлению к динамичности, мощи, тяжести и жесткости музыки, прежде всего в таких своих стилях, как спид-трэш-метал, трэш-метал и отчасти спид-пауэр-метал. За этим, по-видимому, уже просто музыки в строгом смысле слова почти нет, а есть близкий к беспорядочному или примитивному полумузыкальный лязг, визг, грохот, скрежет, а также злобное рычание, загадочное хрипение и крики вместо пения.

Конечно, часть групп пыталась идти дальше, но у них в итоге получались, как правило, довольно примитивные варианты трэш-метала или спид-трэш-метала, хотя этим поискам и музыкантам, которые их вели, и стали давать самостоятельные названия, например дэт-метал и грайндкор.

Впрочем, подобные музыкальные эксперименты тоже представляют определенный интерес для многих настоящих меломанов и в какой-то мере способствуют развитию музыки. Не говоря уже о том, что они тоже находят своих благодарных поклонников. Не случайно, что на базе того же дэт-метала стали появляться довольно сложные и гармоничные в музыкальном плане направления, например симфо-дэт-метал или мелодик-дэт-метал, то есть это музыкальное направление возвращалось, сближалось с традиционными видами хард-н-хэви и других музыкальных жанров.

Итак, в 80-е годы почти во всех европейских и многих других странах среди молодых музыкантов-гитаристов увлечение этой музыкой становится настолько повальным, а возможности этого музыкального направления столь велики, что большинство новых групп начинают играть уже не рок-музыку, а именно хэви-метал. Хотя при этом многие из них не всегда считают себя сами (а равно и критики) «металлистами», предпочитая часто рядиться в другие одежды или вешать на себя иные ярлыки в зависимости от очередной моды, порой добавляя, конечно, элементы соответствующих стилей. Речь здесь идет, к примеру, о моде на панк и рэп и появлении в связи с этим соответствующих «тяжелых» стилей музыки.

Впрочем, многие из них действительно работали на стыке хард-н-хэви и других стилей и жанров, то ли сообразуясь с условиями музыкального рынка, на котором в конце 80-х годов возникло очевидное перепроизводство «метала», или же вследствие собственного творческого интереса к иной музыке. В результате этих скрещиваний и уклонов появляются различные варианты альтернативного метала и рока: хардкор, грандж, индастриэл-метал, рэп-метал, рэпкор и т. д Многие группы в то же время работают на стыке этих, а иногда и других направлений. Для обозначения отдельных разновидностей подобной музыки уже в 90-е годы появляются понятия «альтернатив-метал» и «ню-метал». Впрочем, порой их употребляют в несколько ином значении – для обозначения особых музыкальных стилей, то есть в более узком смысле, а не как собирательные понятия.

Таким образом, масштабы и значение этого стиля разрослись почти до размеров всех остальных стилей рок-музыки вместе взятых. И вместе с тем хард-н-хэви довольно сильно обособился от них, создав свои собственные, хоть и неписаные, правила и ограничения, превратившись, по сути, в особый жанр музыки.

Основные отличия хард-н-хэви (метала) от рок-музыки в чисто музыкальном отношении состоят в следующем:

1) в принципиально большей мощи и жесткости звучания, достигаемой за счет агрессивного гитарного саунда, в том числе благодаря использованию различных электронных приспособлений, усиливающих звук, игры гитар и других инструментов в унисон, выдвижения на передний план ритм-секции, резкого, форсированного вокала и т. д.;

2) в большей динамичности, плотности потока мелодически-ритмических ходов и и звуковой насыщенности;

3) в принципиальном отказе от медных духовых инструментов, а также синтезаторов и некоторых других музыкальных инструментов (хотя есть исполнители, которые этому принципу в некоторой степени изменяют);

4) в гораздо меньшем присутствии элементов блюза, кантри и других видов традиционной американской музыки, а также в значительной мере и рок-н-ролла;

5) в большем присутствии элементов европейской, прежде всего классической, барочной и готической музыки, а также нередко древневосточной, традиционной ближневосточной и средиземноморской.

Ведущим музыкальным инструментом типичного представителя жанра хард-н-хэви является электрогитара с многочисленными приспособлениями для обогащения, форсирования и усиления звука. Причем чаще всего ее представителями используется два, а порой и три таких инструмента. Разумеется, обязательными для металлического коллектива является ритм-секция в составе мощной ударной установки и бас-гитары. Другие инструменты в их составе применяются редко. Как правило, дальше электрооргана, а иногда и некоторых других клавишных дело не идет. Да и то они встречаются у меньшей части этих коллективов. Однако многие ведущие металлические группы все более часто используют в качестве сопровождения симфонические оркестры и академические певческие коллективы либо же отдельные классические инструменты и оперные голоса.

Как нетрудно заметить, набор типичных инструментов большинства метал-групп не так уж и сильно отличается от набора инструментов большинства рок-групп. Несмотря на это, как уже сказано, музыка большинства представителей этих жанров отличается друг от друга довольно сильно.

Тем не менее, вероятно, не случайным является то, что между этими жанрами есть довольно много стилей, которые имеют много общего как с одним, так и с другим из них. При этом большинство из этих стилей все же можно довольно легко отнести к одному из жанров. К примеру, хард-рок (в узком смысле) ближе к металу, чем к року, панк-рок, буги-рок, блюз-рок (за исключением хэви-блюза и хэви-буги) – к року.

Примерно в то же время, в начале 70-х годов, наряду с хард-н-хэви в недрах рок-музыки возникает еще одно музыкальное направление – электро-музыка (электроника, электроник-рок), в которой главный акцент делается на особый характер звучания электронных инструментов, в первую очередь синтезаторов звука, а также активное применение компьютеров для ее создания. Постепенно при сочинении такой музыки актуальность рок-н-ролльных и блюзовых мелодий и ритмов все больше и больше теряется, и она становится все более широкой, открытой, «всеядной», занимая промежуточное положение между рок-музыкой, поп-музыкой, а также приближаясь к классической музыке и джазу и черпая много материала из народной (этнической) музыки, но имея в то же время свое собственное «синтетическое», компьютерно-синтезаторное лицо.

В результате появился особый жанр современной популярной музыки, который по популярности и масштабности не так уж и сильно уступает рок– и поп-музыке или же хард-н-хэви. Пионерами этой музыки были многие рок-экспериментаторы, среди которых можно отметить группы «Пинк Флойд» и отчасти «Эмерсон, Лэйк энд Палмер». Однако первыми ее полновесными и широко известными исполнителями стали «Тэнджерин Дрим», «Крафтверк», Б. Эноу и М. Олдфилд, которых наряду с К. Шульцем и следует считать основателями этого музыкального течения, позднее обособившегося в еще один современный жанр музыки. При этом в качестве стиля, непосредственно предшествовавшего электро-музыке, многие называют своеобразное авангардное направление в рок-музыке начала 70-х годов, которое именуется краут-рок. Считается также, что на возникновение электро-музыки повлияли авангардные формы классической музыки и джаза.

Электро-музыка – понятие многозначное:

1) в наиболее общем смысле оно обозначает любую музыку, созданную с использованием электронного оборудования; ибо, как известно, любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным;

2) в более узком, но в собирательном смысле – это любая музыка, созданная преимущественно при помощи специфических музыкальных электронных средств, таких, как синтезаторы, терменвоксы, семплеры, драм-машины, а также компьютеров, которая отличается характерным для них звучанием, а также некоторыми мелодическо-ритмическими особенностями, обусловленными прежде всего своеобразием этих музыкально-технических средств; то есть к ней прежде всего относятся электро-музыка и электро-поп-музыка;

3) в наиболее строгом смысле – это самостоятельный жанр (или субжанр) современной популярной музыки, который представляет собой совокупность близких друг другу музыкальных стилей с характерным электронным звучанием и «серьезным», нетанцевальным характером композиций;

4) иногда под ней прежде всего понимают так называемую клубную музыку (электронную танцевальную музыку), стилями которой, например, являются хаус, транс, драм-н-бэйс и др.; такую музыку правильнее было бы называть «электро-поп»;

5) в самом узком смысле – это основной стиль (мэйнстрим) жанра электро-музыки.

Параллельно с электро-музыкой или, скорее, следом за нею стало зарождаться и такое любопытное музыкальное направление, как нью-эйдж. В переводе с английского языка это название переводится как «новая эра», и оно указывает на несомненную связь этого вида музыки с философско-мистическими учениями и движениями, обозначаемыми этим же названием. И эту связь действительно можно обнаружить во многих характерных чертах музыки «нью-эйдж».

Впрочем, иногда можно услышать мнение, что рассматриваемое музыкальное направление появилось даже раньше электро-музыки, на основе прежде всего джаза. И все-таки согласно преобладающим представлениям, непосредственными его музыкальными предтечами были электро-музыка, особенно эмбиэнт, и, возможно, в меньшей степени также краут-рок, лаундж и изи-листенинг. Последние два, как известно, традиционно относятся к поп-музыке (в узком смысле этого понятия). Сильно повлияли на его зарождение также жанры и стили иных культур и эпох: классической музыки, музыки народов мира, прежде всего экзотических стран и, разумеется, упомянутый уже джаз.

Собственно музыкальными особенностями этого направления, которые его характеризуют и выделяют среди других видов музыки, являются: преобладание инструментального характера композиций, значительная чаще всего их продолжительность, средний или даже низкий темп, доминирующая протяжность звучания, «воздушный», «космический», «мистический», «мечтательный» его характер, причудливость мелодий и ритмов, а иногда их почти полное или даже полное отсутствие. При этом многие из этих особенностей связаны, как и в электро-музыке, с использованием специфических электронных инструментов и компьютеров.

Тем не менее нью-эйдж, пожалуй, так четко и не сформировался как особый жанр музыки, и не отделился от других ее жанров. Будучи взаимосвязан практически со всеми основными направлениями электро-музыки и даже в значительной мере сливаясь с ней в целом, нью-эйдж имеет немало общего с некоторыми стилями поп-музыки (например, лаунджем), а также отчасти джазом или иногда классической и рок-музыкой. Но особенно много у него взаимосвязей с так называемой этнической музыкой, то есть народной музыкой экзотических стран. Для обозначения возникшего в результате этих связей музыкального гибрида чаще всего используют термин этник-фьюжн.

Кого из наиболее знаменитых исполнителей глобальной современной популярной музыки относят к нью-эйдж-музыке? Да в основном тех же, кого относят и к электро-музыке: Б. Эноу, М. Олдфилда, Вангелиса, Янни, «Энигму», «Эру», «Тэнджерин Дрим» и т. п. Ну, разве что довольно далеко от нее отстоит музыка Эни. Кроме того, увлечение этой музыкой не стало по-настоящему массовым, а сама она – широко популярной. Поэтому автор полагает правильным считать нью-эйдж жанром, близкородственным электро-музыке, или даже ее субжанром. Возможно, еще более корректным было бы объединение его с электро-музыкой в общий жанр своего рода неоавангардной музыки.

Можно также сказать, что своего рода мостиком между жанрами электро и нью-эйдж является музыка эмбиэнт, которую обычно относят к одному из стилей электро-музыки, но иногда считают самостоятельным жанром, родственным электро-музыке, либо охватываемым ею субжанром. Впрочем, эмбиэнт нередко объединяют, если не отождествляют, как раз таки с музыкой нью-эйдж.

Как уже сказано, существует взгляд о более раннем возникновении музыки нью-эйдж, происшедшем еще в 60-е годы, в результате творчества некоторых авангардных джазовых музыкантов, таких как Т. Скотт и П. Уинтер. Однако вряд ли их музыку следует считать вполне отделившейся от авангардного джаза, а тем более самостоятельным жанром. Кроме того, у этой музыки почти нет ничего общего с музыкой наиболее популярных исполнителей, традиционно относимых к жанру нью-эйдж, которые перечислены выше, как и к другим подобным тоже.

Не менее близок электро-музыке также электро-поп – жанр или субжанр, который, по существу, является дочерним по отношению к ней и в то же время промежуточным между электро– и поп-музыкой. Действительно, электро-поп возник в результате приспособления открытий электро-музыки для сугубо развлекательных целей, прежде всего для создания новой танцевальной музыки. С другой стороны, можно сказать, что многие музыканты стремились отойти от излишне абстрактного, мечтательного, космического или потустороннего характера электро-музыки, стремясь сделать ее проще, приземленнее, доступнее и популярнее. В результате именно таких усилий, можно сказать, и появился электро-поп.

В этом промежуточном жанре специалистами и меломанами выделяется множество стилей и субстилей: синти-поп, хай-энерджи, техно-данс, трип-хоп, хаус, транс и их многочисленные разновидности и иные близкие им направления, например, хард-транс, техно-транс, брэйк-бит, дип-хаус.

Эти стили и субстили имеют, конечно, между собой определенные отличия, но в чисто музыкальном отношении они являются незначительными. При этом их многочисленные наименования чаще всего выражают не какие-то их музыкальные особенности, а около-музыкальные или формальные обстоятельства: места, эпохи, моды, взглядов и интересов музыкальных изданий и т. д.

В то же время их всех в решающей степени объединяет синтетически-электронный характер звучания, мелодический минимализм, однообразная и довольно простая ритмика и сильный акцент на мощно выраженной ритмической линии композиций. Очевидно, что такое содержание музыки является удобным для современных быстрых ритмических танцев, а также имеет некий ультрасовременный характер, вполне соответствующий индустриальному и постиндустриальному урбанистическому обществу с господством электронных приборов и машин, интенсивными индустриальными, транспортными и медийными шумами, напряженным и быстрым темпом жизни. Именно этими чертами они в той или иной мере отличаются от большинства остальных стилей современной популярной музыки.

Основное отличие электро-поп-музыки от электро-музыки состоит в том, что в ней доминирует простой и четкий ритмический рисунок, выражаемый, как правило, монотонной работой драм-машины. Отсюда понятно, что электро-поп используется главным образом как средство для танцев. Напротив, в электро-музыке главный акцент делается на спокойное прослушивание, на погружение в ее необычный мир. Ее ритмический рисунок чаще всего имеет сравнительно сложный характер либо же вовсе отсутствует. Но даже если он зауряден и одновременно заметен, то внимание акцентируется не на нем, а на потоке необычных гармоний «техногенных» или «космических» звуков. Хотя эта музыка чаще всего имеет гораздо более серьезный, абстрактный и сложный характер, чем электро-поп, тем не менее она, конечно же, не является академической.

Таким образом, для дифференциации различных жанров и стилей глобальной современной популярной музыки автор использовал совокупность как содержательных, так и формальных критериев (оснований):

1) содержание самой музыки, что проявляется в разных особенностях мелодии, ритма, темпа, гармонии, оркестровок, аранжировок;

2) характер типичного звучания музыки представителей того или иного жанра и стиля, которое выражается в таких характеристиках, как его мощь, насыщенность, частотный настрой, а также в особенностях тембров инструментов и голосов;

3) манера исполнения, которая может быть резкой, грубой, отрывистой или, наоборот, мягкой, нежной, спокойной, протяжной и т. д.;

4) специфический набор используемых инструментов и голосов с их своеобразными тембровыми и иными возможностями;

5) наличие, значение и характер вокальной составляющей композиций;

6) типичная продолжительность композиций, особенности их построения;

7) общий характер музыки: серьезный, напористо-агрессивный, энергично-задорный, торжественно-монументальный, грустный, задумчиво-мечтательный, увеселительный, танцевальный; в свою очередь, он наряду с другими ее чертами указывает на определенную ее цель: для поднятия настроения, успокаивающего прослушивания, в качестве фона, для танцев и т. д.

[04] Классификация жанров и стилей глобальной современной популярной музыки

Таким образом, глобальная современная популярная музыка включает в себя несколько основных жанров (совокупности близких друг другу музыкальных стилей), а также субжанров или обособленных музыкальных стилей, которые можно выделить исходя из чисто музыкальных черт, то есть особенностей мелодии, ритма, гармонии, темпа, инструментовки, характера и мощности звучания, структуры и продолжительности композиций и т. д. В то же время надо отметить и то, что сама современная популярная музыка (в широком смысле) является в целом, как уже сказано, метажанром, наряду с классической и народной музыкой.

Итак, она объединяет следующие сравнительно близкие друг другу жанры (с другой стороны, разделяется на них):

1) рок-музыка;

2) хард-н-хэви (метал);

3) электро-музыка (электроника) и почти сливающийся с ней субжанр нью-эйдж;

4) поп-музыка.

Особняком от них стоят такие своеобразные ее субжанры, как хип-хоп и реггэй вместе с близким ему по своему происхождению и характеру музыки субжанром ска. При этом они близки именно поп-музыке, одновременно являясь неотъемлемыми частями глобальной современной популярной музыки в целом.

Немалую путаницу в классификацию стилей современной музыки вносит такое понятие, как «ритм-энд-блюз». Изначально (на рубеже 40—50-х годов) им обозначали более быстрый и ритмичный вариант блюза, который стал своего рода прото-рок-н-роллом. Затем, в 60-е годы, им иногда называли своеобразную смесь рок-музыки и блюза. Наконец, в последнее время, по крайней мере в США, оно стало использоваться как собирательное понятие для наименования афроамериканских стилей современной популярной музыки, прежде всего соула и фанка.

Уникальное место в современной популярной музыке занимает рок-н-ролл и такое его ответвление, как рокабилли. С одной стороны, рок-н-ролл возник в свое время как вполне самостоятельный стиль, но, с другой стороны, теперь он является скорее основой рок-музыки, а также в немалой степени поп-музыки, хард-н-хэви и отчасти электро-музыки. Кроме того, в настоящее время совсем немногие широко популярные авторы и исполнители могут претендовать на то, чтобы их можно было считать прежде всего рок-н-ролл-музыкантами. При этом они, наверное, вполне могут быть отнесены и к рок-музыкантам. Таким образом, рок-н-ролл в основном утратил свое значение самостоятельного музыкального стиля.

Тесно взаимосвязаны с рассматриваемым метажанром джаз, кантри и блюз. Если рассматривать этот метажанр в широком аспекте, то их можно даже признать его периферийными частями.

На стыке этих жанров современной популярной музыки и близких им иных жанров можно выделить следующие промежуточные музыкальные стили (субжанры): поп-рок, электро-поп, поп-джаз, джаз-фьюжн. Сюда же можно отнести и поп-фолк. Хотя народная музыка наряду с классической являются, как уже сказано, метажанрами, поп-фолк в современных условиях стал фактически частью поп-музыки.

Труднее определить место в этой классификации джаз-рока, блюз-рока, фолк-рока и кантри-рока. Автор полагает, что они являются не просто стилями, находящимися на стыке соответствующих жанров (субжанров), но в большей степени частями рок-музыки, именно ее стилями, за исключением, пожалуй, джаз-рока, место которого в этом ряду является более спорным. Об этом далее будет сказано подробнее.

Наконец, основные первичные элементы этой классификации составляют многочисленные стили глобальной современной популярной музыки, которые объединяются в указанные жанры и субжанры. Например, к жанру рок-музыки, помимо своего мэйнстрима, то есть традиционного рока, относятся такие стили, как софт-рок, панк-рок, психоделик-рок, арт-рок и др.

Автор здесь хотел бы уточнить, что эта классификация создается, как и любая другая, для упорядочения объектов рассматриваемой системы, в данном случае жанров и стилей глобальной современной популярной музыки, по их масштабу, месту и связям, но является при этом, разумеется, условной.

Итак, если рассматривать современную популярную музыку широко, то к ней можно отнести указанные музыкальные субжанры (метастили), которые в нее, скорее всего, непосредственно не входят. В частности, здесь речь идет о кантри (кантри-энд-вестерне) и блюзе. В свою очередь, среди разновидностей кантри можно, к примеру, выделить блюграсс и хиллбилли, а близким к блюзу можно признать вполне самостоятельный стиль буги-вуги. Впрочем, этот стиль на самом деле вобрал в себя в не меньшей степени элементы одного из джазовых стилей – рэгтайма, а также отчасти и кантри. Особое место следует отвести поп-кантри.

Ситуацию взаимосвязей стилей и жанров еще больше осложняет то, что блюз и кантри были в основе формирования рок-н-ролла, а следовательно, и рок-музыки в целом. Но и в дальнейшем многие рок-музыканты весьма активно прибегали при создании своей музыки к заимствованиям элементов блюза и кантри, что привело к формированию промежуточных стилей: блюз-рока и кантри-рока, а также и буги-рока.

В свою очередь, музыканты, которые играли блюз и кантри, не меньше делали заимствований из рок-музыки. Таким образом, блюз и кантри неразрывно связаны с современной популярной музыкой, и в значительной мере ею уже охватываются. И хотя блюз и кантри представляют собой прежде всего американские явления, посредством своих тесных связей с рок– и поп-музыкой они приобрели также и глобальный характер.

При этом кантри может соперничать с ними в популярности, пожалуй, лишь в США и отчасти в Канаде и некоторых иных англоязычных странах. И это не случайно, ведь кантри представляет собой современную форму основного вида американской народной музыки. Почти то же самое можно сказать и о «классическом», «чистом» блюзе.

Еще меньше оснований для непосредственного включения в глобальную современную популярную музыку такого обособленного жанра, как джаз. Но все-таки и его можно объединять с нею как близкородственный жанр. Среди его наиболее известных и в той или иной мере актуальных разновидностей можно выделить рэгтайм, би-боп, свинг, кул, диксиленд.

Самостоятельность джаза оспорить, по-видимому, невозможно. Однако возник он уже довольно давно, как минимум на несколько десятилетий раньше той же рок-музыки. Кроме того, в популярности он в последние десятилетия конечно же сильно уступает и рок-, и поп-музыке, да и хард-н-хэви и электро-музыке тоже. Вместе с тем джаз более распространен и признан в мире, чем упомянутая музыка кантри. Говоря по-другому, джаз сам по себе имеет общемировой характер.

Таким образом, вопрос о месте и роли джаза в современной музыке является весьма дискуссионным. С одной стороны, этот жанр столь масштабен и разнообразен, что он сравним с любым из указанных четырех основных жанров, скорее даже превосходя некоторые из них в этом отношении. С другой стороны, современный джаз явно не сопоставим с ними по популярности, причем уже не один десяток лет. В то же время не утративший в последние десятилетия свою популярность поп-джаз в его нынешнем виде скорее можно считать одним из стилей поп-музыки. И как уже сказано, тем более мы не вправе относить к собственно джазу джаз-рок, который был довольно сильно популярен в отдельные годы, например в конце 60-х – начале 70-х годов, правда, тоже в основном лишь в США.

Пытаясь определить место и значение джаза среди других жанров, нельзя забывать и о том, что он занимал одно из лидирующих мест в мировой музыке начиная с 20-х годов XX века, а его наиболее популярные направления, которые можно объединить уже упомянутым в ином значении понятием поп-джаз, были господствующими по популярности во многих странах (особенно США) довольно длительное время. Однако начиная со второй половины 50-х годов джаз стал утрачивать свое лидирующее положение в США, европейских и других странах, пока примерно с середины 60-х годов его роль и вовсе не была сведена в этом отношении к минимуму. Даже поп-джаз больше уже не мог «тягаться» в популярности с рок– и поп-музыкой. И вместе с тем джаз утратил и свою авангардную роль, которая перешла вначале к рок-музыке, а затем, пожалуй, в большей степени к хард-н-хэви и электро-музыке.

Надо также отметить и то обстоятельство, что все господствующие ныне жанры популярной музыки, кроме, возможно, лишь хард-н-хэви, так или иначе, хотя бы и в небольшой степени, своими корнями уходят в джазовую музыку, имея до сих пор немало и других точек соприкосновения с нею. Чего только стоит такой стиль, как джаз-рок или же выделяемый многими критиками как более широкое, но все-таки иное явление – джаз-фьюжн.

Итак, джаз-фьюжн (иногда его именуют проще – фьюжн, то есть по-русски «сплав») занимает промежуточное положение среди жанров и стилей и имеет синтетический характер. Он сформировался на основе джаза, но может включать в себя черты разнообразных иных жанров, прежде всего рока, фолка (этник-мюзик), а также блюза, фанка и их разновидностей. Немало общего этот стиль может иметь с поп-музыкой, а также нью-эйджем. Для него характерны в основном инструментальные композиции с относительно сложной структурой, сочетание в них самых разнообразных мелодических и ритмических компонентов различных музыкальных жанров и стилей, длительные джазовые импровизации, широкий набор инструментов, хотя в большей мере все же типичных для джаза или их своего рода электромузыкальных аналогов.

Параллельно с ним развился и джаз-рок, который стилистически ему особенно близок. Однако в их генезисе есть принципиальная разница, состоящая в том, что джаз-роковые коллективы создавались обычно на основе рок-музыки, активно включая в нее элементы джаза, в то время как их коллеги создавали именно джазовые проекты, добавляя в свою музыку элементы новых стилей, а особенно часто рока. При этом, конечно, четкие границы провести между ними затруднительно.

Ведущую роль в джаз-роковых коллективах играют электронные инструменты, но почти столь же важны и духовые, а также клавишные. Джаз-роковые композиции обычно продолжительнее, чем типичные роковые, содержат гораздо больше импровизаций. Ритмически они, как правило, существенно сложнее, а их звучание обычно мягче. Для них, в отличие от рок-мэйнстрима, также характерны частая смена ритма, темпа, отступления от ведущей мелодической темы.

Эти музыкальные явления получили свое бурное развитие уже в конце 60-х годов. Наиболее крупными джаз-рок-группами были «Чикаго», «Блад Свит энд Тирс», «Оркестр Махавишну», «Уизер Репорт». В стиле джаз-фьюжн наибольшего успеха добились М. Дэвис, С. Мендеш («Бразил-66»), Ч. Кореа, А. Ди Меола.

Самостоятельное значение надо признать за другим близким им стилем (субжанром) – поп-джазом. Можно, конечно, проследить его истоки в джазовой музыке, существовавшей задолго до зарождения рок-музыки, но нас в данном случае интересует именно современная форма поп-джаза. Кроме того, здесь имеется в виду не канонический стиль джаза, а некое явление, находящееся на стыке этого жанра и поп-музыки. Это явление в значительной мере пересекается со смут-джазом, то есть мягким джазом, но не тождественно ему. Часто поп-джаз связан и с фанк-джазом, если, конечно, последний не считать всего лишь его разновидностью.

Для поп-джаза как самостоятельного явления глобальной современной популярной музыки характерно мягкое, легкое, ненавязчивое звучание, сравнительно простое построение композиций, отсутствие длинных, резких импровизаций. При этом его ритмика и мелодика являются, как правило, традиционно джазовыми.

Представляется, что он сложился в некий самостоятельный стиль не ранее 70-х годов. Среди наиболее крупных его представителей можно назвать X. Алперта, Ф. Папетти, группу «Крузэйдерс», К. Джи, а также отчасти К. Джонса и группу «Саде».

Традиционные виды джаза, блюз и кантри имеют свою длительную и богатую историю, которая требует специального и весьма объемного рассмотрения. В то же время они полностью не охватываются понятием глобальной современной популярной музыки, не входят в нее как неотъемлемые части, поэтому автор не будет их здесь рассматривать как самостоятельные жанры.

От общего обзора основных жанров и самостоятельных субжанров глобальной современной популярной музыки и их связей между собой теперь следует перейти к рассмотрению стилей каждого из них.

[05] Стили электро-музыки

Электро-музыку как жанр можно дифференцировать на следующие основные стили (направления):

1) электроник (электроника), то есть мэйнстрим электронной музыки;

2) эмбиэнт и нойз;

3) техно-электро (электро).

Можно также выделить в ней и авангардно-экспериментальное направление (прог-электро, экспериментал-электро), но все же вряд ли оно представляет собой определенный самостоятельный стиль. При этом в творчестве почти каждого крупного представителя электро-музыки есть свой авангардный этап. Более того, в значительной мере этот жанр сам как таковой является авангардным.

Кроме того, к электро-музыке вплотную примыкает нью-эйдж, в значительной мере даже сливаясь с нею. Промежуточное положение между электро-музыкой и поп-музыкой занимают такие направления, как синти-поп, трип-хоп, техно-данс, хаус, транс и другие близкие им, которые вместе взятые можно условно назвать электро-попом. Довольно подробную характеристику этим музыкальным явлениям – и электро-попу, и нью-эйджу – автор уже дал выше. Поэтому здесь остается только ограничиться указанием на масштаб, место в данной классификации и характер взаимосвязей всех этих музыкальных явлений.

Но прежде чем перейти к характеристике основных стилей собственно электро-музыки, следует отметить, что в литературе существует большая путаница в определении ее стилей, как и связанных с ней стилей электро-поп-музыки, не говоря уж об их названиях. При этом четкой границы между электро-музыкой и электро-попом не проводится. Так, понятия «электро», «электроник», «электроника», «электро-музыка» в различных классификациях и иных источниках может выражать самый разный смысл, причем нередко несовместимый и чуть ли не противоположный.

Разумеется, автор не собирается распутывать весь этот клубок несоответствий, противоречий и переплетений или послушно следовать малообоснованным чужим идеям, а равно слепо применять некорректные наименования. Когда в них вникаешь, возникает впечатление, что их авторы с Луны свалились, и вся история музыкального искусства началась с их любимой электронно-танцевальной музыки. Чтобы можно было лучше представить, насколько эти любители рекламно-маркетинговых фантазий постарались в данном отношении, достаточно только сделать небольшой перечень придуманных ими товарно-музыкальных этикеток: тут тебе и хардкор-техно и хэппи-хардкор, даунбит и брокен-бит, эйсид-хаус и джаз-хаус, латин-данс и латин-фристайл, Детройт-техно и евро-данс, джангл-драм-н-бэйс и техно-бэйс и т. д. и т. п. Короче, черт ногу сломит, если уже не сломал. Но черта не жалко, а автор свою ногу, как и головы читателей, все же пожалеет. Тем не менее эти классификации и наименования в настоящей работе все же учитываются, конечно, насколько это необходимо.

Очевидно также, что при наличии большого желания можно выделять десятки самых разных субжанров, стилей и субстилей электро-и электро-поп-музыки и придумывать им еще больше самых разных названий. Однако для таких тяжелых случаев существует действенное исследовательское оружие – бритва Оккама: не умножай без необходимости сущности, то есть отсекай излишества.

Итак, реально, на основании действительно важных критериев разграничения музыкальных жанров и стилей, которые приведены выше, в рамках этих видов музыки четко различаются не так уж и много стилей или субжанров.

В качестве базового стиля электро-музыки можно выделить стиль, который, вероятно, правильнее всего называть электроник (электромэйнстрим). Определить его основоположника довольно трудно, но автор рискнет предположить, что все же это была группа «Тэнджерин Дрим». Черты нового стиля вполне уже проявились в ее альбомах 1971–1972 годов, когда другие музыканты только обнаруживали тенденцию к его, так сказать, созданию. Среди прочих крупных представителей этого стиля можно отметить Ж.М. Жарра, Р. Сакамото, Вангелиса, М. Олдфилда (хотя последние двое не были последовательными его приверженцами).

Для этого стиля характерно прежде всего создание композиций из необычных, синтетических звуков урбанистического, техногенного или же «космического» характера, отход от песенной и иных традиционных форм их конструкций, минимальное использование ритмических построений, почти полное отсутствие какого-либо вокала. Эта музыка, как правило, созерцательна и холодна. Она, пожалуй, более всех оказала влияние на зарождение музыки нью-эйдж, находясь с нею в самых разных взаимосвязях. Более того, именно музыку в этом стиле труднее всего отделить от нью-эйджа.

Вероятно, ближе всех по своим музыкальным характеристикам к электро-мэйнстриму находится стиль техно-электро. Его родоначальником и наиболее заметным представителем была группа «Крафтверк». Начало этому стилю, как представляется, было положено выпуском в 1974 году ее альбома «Автобан».

Для техно-электро характерны в основном те же черты, что и для электро-мэйнстрима, но есть в нем и свои особенности. Так, его композиции, хотя и не всегда сконструированы просто, чаще все же приближены к традиционным формам популярной музыки. В этой музыке может присутствовать и вокальная составляющая, значение которой, впрочем, невелико. Как правило, есть в нем и достаточно четкий ритмический рисунок, но он не имеет явно выраженного танцевального характера. В целом эта музыка достаточно энергична и приземленна. Она не столько «космична», «потустороння», сколько «техногенна». Есть основания полагать, что именно появление этого стиля в наибольшей степени подготовило зарождение различных стилей электро-попа. Наверное, автор несильно погрешит против истины, если скажет, что отцы стиля музыканты группы «Крафтверк» во многих своих произведениях, по сути, создали первые его стандарты.

Эмбиэнт (в переводе с английского языка – окружающий, обволакивающий), несмотря на свою небольшую востребованность слушателями, уже давно занимает важное место в современной популярной музыке. Более того, иногда его называют самостоятельным жанром, настолько он многообразен и распространен. Родоначальником и ведущим музыкантом этого стиля, как правило, признают Б. Эноу, который, кстати, и ввел этот термин в музыкальный обиход.

Точное время зарождения эмбиэнта определить, наверное, невозможно, но обычно считается, что он возник во второй половине 1970-х годов. Однако и в более ранних записях отдельных музыкантов композиции, которые можно отнести к этому стилю, были распространены достаточно широко. Помимо Б. Эноу, к наиболее видным его представителям относят К. Шульце и С. Роача.

Для этого стиля характерны полное или почти полное отсутствие ритмической структуры, а нередко и мелодических линий. Содержание композиций составляют преимущественно различные необычные звуки электронно-синтетического характера, индустриальные и иные шумы, голоса природы, которые сконструированы в нечто, похожее на единое целое, не вполне понятным образом, во всяком случае для неискушенного слушателя. Впрочем, характер этой музыки в целом является спокойным и созерцательным.

[06] Стили поп-музыки

Поп-музыка как жанр объединяет следующие близкие друг другу стили:

1) поп (трад-поп, поп-стиль), то есть традиционная поп-музыка;

2) диско, евродиско, а также данс-поп (дане);

3) соул и фанк; в последнее время их обычно обозначают понятием «ритм-н-блюз», но в качестве более точного для них названия можно предложить термин «афро-поп»;

4) латино-поп;

5) изи-листенинг (оркестрал-поп, изи-поп) и лаундж;

6) симфо-поп и барок-поп (барокко-поп).

Традиционная поп-музыка (поп-стиль) в известном смысле существовала еще до появления рок-музыки и даже рок-н-ролла и ритм-н-блюза. К примеру, песни кумира публики Ф. Синатры или шансоны в исполнении не менее знаменитой Э. Пиаф 40 – 50-х годов можно с теми или иными оговорками считать поп-музыкой. В ее основе можно найти народную, традиционную песню, а также мюзикл и джаз. Но только с появлением рок-н-ролла и близких ему стилей и внедрением их элементов в традиционный песенный поп-стиль возникла поп-музыка как стиль современной популярной музыки. Впрочем, в дальнейшем она претерпела значительную эволюцию под влиянием уже электронно-танцевальной музыки, а также соула, фанка, диско и других появлявшихся в дальнейшем стилей. Во избежание путаницы автор предлагает называть этот стиль глобальной современной популярной музыки трад-попом, то есть традиционным попом. Это целесообразно также для сокращения и унификации названий.

Таким образом, трад-поп – это синтез традиционного песенного искусства и актуальных музыкальных стилей, результат которого адаптирован для наиболее широкого круга слушателей. Очевидно, что эта адаптация состоит в упрощении и «облегчении» музыки.

Когда именно сформировался этот стиль, определить в точности крайне трудно. Представляется, что это произошло вслед за появлением рок-н-ролла, то есть во второй половине 1950-х годов. Среди наиболее крупных и характерных его представителей можно назвать Далиду, Н. Мускури, Э. Уильямса, К. Фрэнсис, М. Матье, Т. Джонса, Э. Хампердинка, Д. Руссоса, дуэт А. Бано и Р. Пауэр, группу «Рикки и Повери», О. Ньютон-Джон, Э. Рамаццотти, С. Дион и др.

Доминирующие черты трад-попа: типичная песенная форма композиций, ведущая роль в них вокала, размеренный ритм и темп, сравнительная простота мелодий и аранжировок, балансирование между модностью и традиционностью инструментовок, гладкий, нежный (если угодно, слащавый), а также обычно легкий и мягкий характер музыки в целом. Не составляет большого секрета и то, что самую большую часть аудитории поп-музыки, как правило, составляют женщины среднего возраста, да и других возрастов, пожалуй, тоже. Это дает основание называть такой стиль «женским». При этом ориентация на столь стабильную часть аудитории позволяет ему быть постоянно востребованным.

Стиль диско возник в середине 1970-х годов в результате своего рода синтеза отдельных достижений электро-музыки, элементов фанка, реггэй и иных направлений афроамериканской и ямайской музыки, а также в меньшей степени традиционной поп-музыки и танцевальных направлений рок-музыки (условно назовем их глэм/буги-роком). Во всяком случае, с этими направлениями рок-музыки диско роднит наличие в себе довольно значительной дозы того, что меломаны обычно называют драйвом (drive в переводе с английского – движение, ускорение). Последним словом обычно обозначают повышенную ритмическую экспрессивность и энергичность, заводной, будоражащий характер музыки в целом. Действительно во многих композициях таких групп, традиционно относимых к диско, как «Бони М», «Виллидж Пипл», «Белль Эпок», «Гумбай Дэне Бэнд» этого самого драйва хоть отбавляй.

Диско стал, пожалуй, первым массовым и коммерчески успешным музыкальным стилем, который возник не естественным путем в ходе эволюции как результат творчества музыкантов, а был, по сути дела, сфабрикован, так сказать, сверху музыкальными продюсерами. Однако, разумеется, само его появление не было неожиданным, а разрабатывавшие его продюсеры вкупе со звукорежиссерами идеи и материал для диско-продукции не из пальца высасывали. Действительно, фанк и другие афроамериканские музыкальные стили большинством европейцев долгое время воспринимались не столько как нечто экзотическое, сколько как малопонятное и чуждое, а многими американцами – как нечто архаичное. А вот когда они же были соединены с европейской музыкой и обернуты в блестящую и ультрасовременную электронную обертку, то приобрели уже совсем иной вид, вполне новый и удобоваримый для новых поклонников, в первую очередь в среде молодежи.

О точном времени зарождения этого стиля можно спорить. Некоторые считают, что он появился еще в начале 70-х годов, связывая это с творчеством американских певцов Б. Уайта и Дж. МакКрэя. Однако все-таки их музыку назвать диско можно только с большой натяжкой, слишком сильно расширяя границы этого стиля. То, что они исполняли в это время, по-видимому, все же правильно называть фанком с элементами соула и других традиционных стилей. Другое дело, что они сильно повлияли на зарождение нового стиля, имея и в дальнейшем с ним много общего.

Итак, диско зародился не ранее 1975 года, когда вышел первый успешный альбом группы «Силвер Конвеншн», выдержанный в нем целиком. На этом альбоме была записана танцевальная музыка, которая не была всего лишь фанком или иным уже известным музыкальным стилем либо тем более всего лишь вариантом электромузыки. От них всех она отличалась принципиально, и ее уже вполне можно назвать «диско». В том же году важный шаг на пути создания нового стиля сделал тандем продюсера Дж. Мородера и певицы Д. Саммер, начали свои первые шаги и новые коллективы, например «Бони М».

Для этого стиля характерны важная роль в музыке ритмического рисунка, который удобен для простых энергичных танцев. Соответственно, и диско-ритмика является простой и однообразно монотонной, а также в меру быстрой – 120–140 ударов в минуту. На этот ритмический рисунок, как на каркас, чаще всего накладывались незамысловатые песенные построения и нехитрые инструментальные вставки, чаще всего с экзотической мелодикой. Все это вместе производит впечатление бодрости, легкости и праздничности.

Практически с самого начала в диско выделялись два основных направления: европейское и американское. Причем европейское направление было, пожалуй, более мощным и широким. Среди наиболее крупных его представителей можно вспомнить «Бони М», Дж. Мородера, в меньшей степени «Белль Эпок», «Баккара», «Арабеск», Черроне и др. В США выделялись группы «Виллидж Пипл», «Кей Си Саншайн Бэнд». Звезда диско Д. Саммер находилась как бы на стыке этих направлений. Диско-стилем в эпоху его расцвета увлекались и многие традиционные поп– и даже рок-исполнители, например ансамбль «Би Джис», певица Г. Гэйнор.

Для европейского направления было характерно преобладание в аранжировках электронного звучания, в американском инструментально-звуковая «палитра» была шире. Вместе с тем «европейцы» были ближе к традиционной европейской и рок-музыке, а также активно использовали элементы карибской и восточной музыки, американцы же основной упор делали на фанк.

Первая волна диско стала сходить на нет к началу 1980-х годов, когда у ведущих музыкантов этого стиля появились признаки кризиса, а новые находили для себя музыку уже иного вида. Кроме того, большинство поклонников этого стиля в силу его музыкальных и иных особенностей составляли любители танцеваньных тусовок юного возраста. По мере взросления они отходили от такой музыки, а подраставшие им на смену девушки и юноши увлекались уже иной музыкальной модой.

Тем не менее к середине 1980-х годов возникла новая волна диско. На этот раз она захлестнула в основном только Европу. Не случайно, что обычно эту волну именуют евродиско. Среди ее лидеров можно выделить группы «Пет Шоп Бойс», «Модерн Токинг» и другие проекты Д. Болена. Однако евродиско заметно отличался по своим стилистическим особенностям от диско «первой волны»: его композиции были проще, механистичнее, одновременно оптимистичнее или даже слащавее, имели почти полностью рафинированное электронное звучание, сближаясь во многом с синти-попом. В них трудно обнаружить даже следы настоящего драйва, который был характерен для многих диско-композиций 70-х годов.

Среди стилей поп-музыки обычно выделяется так называемый данс-поп. Многие считают, что он стал теснить диско-стиль в 80-е годы. Однако его самостоятельное значение как некоего оригинального стиля музыки подлежит сомнению. «Данс-поп» является скорее собирательным понятием для обозначения любой актуальной музыки, удобной для быстрых современных танцев, нежели названием самостоятельного музыкального стиля. В реальности им обычно бывает та или иная разновидность диско или ее некий гибрид с каким-нибудь новомодным направлением электро-попа.

Немало общего со стилем диско имеет музыка, которую во 2-й половине XX века создавали афроамериканские музыканты. Среди них в первую очередь надо выделить стиль соул (soul в переводе с английского языка – душа). Он возник во второй половине 1950-х годов (или даже чуть раньше) на основе слияния элементов блюза и госпела, то есть традиционных американских песнопений. Для него характерны мягкость, певучесть и в меньшей степени умеренная страстность, а также важна роль сильного вокала.

Среди наиболее крупных представителей этого стиля раннего периода можно назвать Р. Чарлса, Дж. Брауна, С. Кука. В дальнейшем вперед выдвинулись А. Фрэнклин, С. Уондер, С. Робинсон, М. Гэй. В последнее время в США и отчасти в других странах соул в значительной мере слился с поп-музыкой (трад-попом), что особенно заметно проявилось в деятельности У. Хьюстон, М. Кэйри, С. Дион и других всемирно популярных звезд. Впрочем, и с момента своего появления соул на самом деле не так уж и сильно отличался от поп-музыки: главным образом явно большим присутствием «ломаных» ритмов, характерных для афроамериканской музыки.

Но особенно близок диско стиль фанк. Это название происходит от жаргонного английского слова, которое приблизительно можно перевести как «танец до пота». Не случайно его часто считают танцевальной разновидностью соула.

Фанк возник в середине 60-х годов, а возможно, и несколько раньше. В нем особенно четко проявились характерные афроамериканские ритмы, которые удобны для умеренно быстрых танцев с резкими, но пластичными спонтанными движениями. При этом фанк не лишен присутствия легкой дозы драйва, столь любимого молодыми людьми. Наиболее популярными и последовательными исполнителями этого вида музыки были Дж. Браун, группа «Слай энд зе Фэмили Стоун», в меньшей степени к столпам фанка можно отнести Б. Уайта, М. Джэксона и Принса.

Чаще всего в музыке афроамериканских исполнителей и их подражателей соул и фанк так или иначе чередуются или даже сочетаются. В то же время исполнители-мужчины больше тяготеют к фанку, а женщины – к соулу. Еще одной общей чертой этих стилей является сходство в оркестровках. Одновременно эта общая для них особенность отличает соул и фанк от поп-музыки. Для афроамериканской музыки, как правило, присуще изобилие звуков ударных и медных духовых инструментов, а для поп-музыки более характерно доминирование струнных инструментов, а также нередко электронных клавишных.

Латино-поп представляет собой один из немногих стилей, которые можно с равным основанием отнести как к глобальной музыке, так и к локальной. И все-таки это не просто локальная музыка. Именно как часть глобальной музыки латино-поп синтезирует в себе различные элементы тех или иных разновидностей латиноамериканской и испанской музыки, соединяя их с поп-музыкой и наиболее актуальными стилями глобальной современной популярной музыки. Среди них можно назвать такие стили, как самба, румба, сальса, ча-ча-ча, танго, фламенко.

Очевидно, что латиноамериканская популярная музыка (в широком смысле) существует очень давно, как и любая другая популярная музыка. Однако латино-поп, то есть часть глобальной современной популярной музыки с соответствующими стилевыми особенностями, сформировался относительно недавно – практически одновременно с трад-попом или сразу вслед за ним. На глобальный же уровень он вышел, по-видимому, не раньше 1970-х годов. К наиболее крупным его представителям можно отнести X. Иглесиаса, Рафаэля, Г. Эстефан, Р. Мартина, Л. Мигуэля, Шакиру, группу «Каома».

Для этого стиля характерны одновременное сочетание страстности и напевности, бодрые, упругие акцентированные ритмы, сочетающиеся, как правило, с нежными, простыми мелодиями и довольно мягким звучанием, широкая оркестровочная «палитра», включающая в себя разнообразные струнные и ударные инструменты, активное использование аккордеона и других ручных клавишных, а также духовых инструментов.

Изи-листенинг (в переводе с английского языка это значит «легкое прослушивание»), или изи-поп, был одним из наиболее масштабных и сильных в музыкальном отношении стилей современной популярной музыки в 60 – 70-е годы. Среди его самых крупных представителей можно назвать оркестры П. Мориа, Дж. Ласта, Т. Кэмпферта, X. Манчини, Р. Коннифа, X. Алперта, Б. Воэна, П. Фэйта и др. Однако, наверное, первым его представителем был оркестр Мантовани, который стал работать в этом стиле еще в середине 50-х годов. Впрочем, музыкальная стилистика этих оркестров является, как правило, разнообразной, и многие их произведения относят к близким ему стилям: симфо-попу, поп-джазу, лаунджу.

Вряд ли будет ошибкой утверждение о том, что изи-листенинг возник на основе сочетания элементов джаза, мюзикла, классической и традиционной популярной музыки. Однако, как принято считать, непосредственным его предшественником был джазовый стиль свинг, а основные принципы оркестровок и аранжировок взяты из классической музыки.

Для изи-попа характерны в основном инструментальные композиции средней или короткой продолжительности, мягкое, легкое, спокойное (по сравнению с симфонической музыкой) звучание, но довольно насыщенное (по сравнению с джазом или поп-стилем), умеренный темп и ритм, сложные, пышные оркестровки, включающие в себя, как правило, партии множества разнообразных струнных, духовых, клавишных и иных инструментов, акцент на вариационность и гармоничность. Ведущим инструментом для представителей этого стиля, как правило, являются скрипки, звучание которых придает их музыке нежность и романтичность.

С изи-попом тесно взаимосвязан стиль лаундж (lounge в переводе на русский язык – гостиная, комната для отдыха или же отдых), который является как бы его более скромным спутником. Действительно, те оркестры, которые играют композиции в стиле изи-поп, исполняют и музыку, называемую лаундж. Основные отличия лаунджа от изи-попа состоят в том, что первый из них более тихий, мягкий, спокойный, простой, менее мелодичный, имея в целом более джазовый в своей основе характер, нежели классический.

Но этот стиль можно определять и более широко, находя его признаки в музыке отдельных исполнителей, которых в целом относят к таким направлениям, как нью-эйдж, электро-музыка и поп-джаз.

Взаимосвязан с изи-попом также стиль симфо-поп, который обнаруживается в той или иной мере в музыке многих перечисленных выше оркестров, как и им подобных. Особенно характерным представителем симфо-попа является оркестр П. Мориа. Его очевидные черты можно найти и в музыке некоторых исполнителей, тяготеющих к электронной музыке, например Янни.

Для этого стиля характерно прежде всего смешение элементов поп-музыки и классической музыки. В результате по сравнению с изи-попом музыка получается несколько более сложная и гармоничная. Симфо-поп как стиль проявляется, во-первых, в ведущей роли традиционных для классической музыки инструментов, во-вторых, в использовании классических принципов создания композиций и аранжировок, в-третьих, во включении в композиции вставок из произведений классической музыки, в-четвертых, в исполнении таких произведений или их фрагментов, разумеется, в облегченной и упрощенной обработке.

Симфо-поп возник, по-видимому, одновременно с зарождением изи-листенинга, обнаруживая себя, хотя бы отчасти, в произведениях поп-оркестров уже в 50-е годы. Но отчетливо как полноценный стиль он сформировался, по-видимому, только в середине 60-х годов.

В понятие барок-попа (барокко-попа) вкладывается не столь однозначный смысл. Иногда его считают самостоятельным стилем, близким симфо-попу, иногда синонимом этого понятия, иногда поп-музыкой, имеющей сравнительно сложные аранжировки с использованием некоторых инструментов и элементов классической музыки, а иногда стилем, характеризующимся добавлением в попили рок-музыку элементов музыки барокко. Как бы то ни было, вряд ли мы имеем основания признать, что такой стиль сложился во вполне самостоятельный. Тем не менее это название можно использовать для обозначения стилистических особенностей многих произведений поп– и рок-музыки, которые присутствуют, например, в музыке групп «АББА» или «Зомбис».

Не вполне четко вписываются в эту схему такие близкие поп-музыке стили, как:

1) хип-хоп (иногда его называют «рэп» по названию основного элемента этого стиля);

2) реггэй и ска, а также калипсо (карибская музыка).

С одной стороны, их можно считать отдельными стилями или субжанрами, но, с другой стороны, они особенно близки поп-музыке.

Хип-хоп (рэп), являясь довольно своеобразным музыкальным течением, занимает близкое положение к поп-музыке, прежде всего к тем ее направлениям, которые можно условно объединить в субжанр афро-поп (ритм-н-блюз). Немало общего он имеет также с электро-попом.

Своей энергетикой хип-хоп, конечно, крут, но вот музыкой его можно считать лишь с некоторой натяжкой, настолько он в чисто музыкальном отношении примитивен и однообразен. Не то чтобы он плох как таковой, просто музыкальная составляющая в нем вряд ли является главной. Как уже сказано, он представляет собой жесткую декламацию своеобразных по ритмике стихов (рэп) под ритмически простой и, как правило, размеренный электронный бит (бой), удобный для энергичных танцев, с незначительными по роли включениями из собственно музыкальных вставок (сэмплов). Если же в композициях рэперов и появляются некие замысловатые музыкальные моменты, вплоть до цитат из произведений классической музыки, то они, как правило, выходят за пределы хип-хопа как стиля, не говоря уже об эклектичности, искусственности таких номеров.

Так или иначе, но хип-хоп еще слишком молод, как музыкальное явление не вырос пока до крупных масштабов, а его популярность в большинстве стран мира сравнительно невелика. Поэтому он в любом случае не может быть сопоставим с рок-музыкой или же другими жанрами глобальной современной популярной музыки. Более того, упомянутый среди близких ему по происхождению стилей соул как музыкальное направление является гораздо более значимым, представительным, исторически устоявшимся и даже, скорее всего, более популярным, во всяком случае в истории в целом. Однако хип-хоп в отличие от соула и фанка все же явно выходит за пределы поп-музыки, поскольку по своему характеру является менее приглаженным, легким и одновременно более грубым и андеграундным музыкальным направлением.

Итак, хип-хоп как музыкальное явление все-таки находится особняком, не вписываясь четко ни в афро-поп (ритм-энд-блюз), ни в поп-музыку в целом. Вместе с тем хип-хоп сам по себе можно считать отдельным промежуточным субжанром или даже небольшим жанром.

Подобное же положение занимает в современной музыке стиль реггэй (регги), который вместе с такими близкими ему направлениями карибской музыки, как ска и калипсо, претендует на роль самостоятельного жанра или скорее субжанра. С той лишь разницей, что он хотя и появился немного раньше, нежели хип-хоп, его влияние и значение в мире является несколько меньшим. При этом указанное направление ближе всего стоит к афро-попу, имея в то же время нечто общее и с латино-попом. В его основании знатоки находят не только пласты ямайской народной музыки, но и элементы традиционных латиноамериканских и афроамериканских стилей.

По своему характеру реггэй представляет собой довольно легкую и неторопливую песенную музыку с раскачивающим, пластичным ритмом, под которую удобно не только танцевать, но и расслабляться. При всей своей обычной неторопливости эта музыка обычно имеет еще беззаботный, добродушный и чаще всего оптимистический характер. Она как бы сочетает в себе флегматические и одновременно сангвинические черты. Как правило, в ней хорошо выделяются партии бас-гитары и ударных, которые, впрочем, обычно звучат ненавязчиво, даже мягко. Для «собрата» реггэй – ска также присуща важная роль медных духовых инструментов.

Считается, что реггэй возник еще в 60-е годы, но на глобальный уровень этот вид музыки вышел к середине 70-х годов вместе со всемирным успехом его самого знаменитого исполнителя Б. Марли. Предшественник реггэй – калипсо стал заметным явлением за пределами Ямайки еще в 1950-е годы. Королем калипсо традиционно называется Г. Белафонте. Что касается ска, то этот стиль вышел на глобальный уровень в начале 60-х годов. Впрочем, в музыке звездных исполнителей ска выступает, пожалуй, не более, чем одним из ее элементов.

Поп-рок, который можно вполне рассматривать как промежуточный стиль (субжанр) между поп– и рок-музыкой, появился, что очевидно, практически сразу же вслед за зарождением этих музыкальных жанров. Однако время его зарождения определить точно, наверное, невозможно. Если учесть, что оба этих жанра сформировались не ранее середины 1960-х годов, то логично предположить, что поп-рок появился во второй половине 1960-х годов. Разумеется, это не значит, что до этого времени не создавалось музыки, которую можно квалифицировать как поп-рок. Однако эти поп-роковые проявления не приобрели еще тогда характер самостоятельного и достаточно обособленного музыкального направления.

Можно, конечно, спорить, что из себя больше представляет поп-рок: поп-музыку, основанную на роке, или «припопсованную», облегченную рок-музыку. Да, это, наверное, и не важно. Главное здесь то, насколько та или иная музыка несет в себе черты обоих жанров. И все-таки поп-рок чаще всего обнаруживает себя в творчестве традиционных для рок-музыки по набору инструментов групп, которые при этом играют слишком песенную, приглаженную и слащавую музыку для того, чтобы ее можно было называть типичным роком.

Пожалуй, первым знаменитым поп-роковым коллективом был ансамбль «Монкис», который начал свою активную деятельность еще в 1966 году. За ним последовали такие звезды, как «Би Джис», «Осмондс», Э. Джон, «Бэй Сити Роллере», Ф. Коллинс, «Роксетт» и другие.

В поп-рок-музыке трудно выделить некие субстили или тем более стили. Вероятно, единственной его разновидностью, оставившей свой заметный след в истории глобальной современной популярной музыки, был баббл-гам-рок (баббл-гам), который выделялся в англоязычных странах на рубеже 60 – 70-х годов. Да и этот стиль скорее имел не какие-то свои неповторимые музыкальные особенности, а специфические околомузыкальные проявления: очень простые, наивные тексты песен, модные подростково-молодежные наряды музыкантов и яркие, веселые шоу.

[07] Стили рок-музыки

К основным стилям рок-музыки следует отнести:

1) рок (трад-рок, т. е. рок-мэйнстрим); в разные годы его проявлениями или разновидностями можно признать биг-бит, мод-рок, инди-рок, брит-поп и др.;

2) софт-рок (в последнее время почти сливается с изначальным трад-роком);

3) серф-рок (близок рок-мэйнстриму и кантри-року) и техно-рокабилли (электро-рокабилли);

4) арт-рок и почти сливающийся с ним прогрессив-рок (прог-рок);

5) симфо-рок (барок-рок, нео-классик-рок)

6) кантри-рок и близкий ему фолк-рок (понимаемый в узком смысле, то есть рок, соединенный с элементами американской, английской и кельтской народной музыки);

7) психоделик-рок и близкий ему эйсид-рок;

8) панк-рок.

При этом психоделик– и эйсид-рок во многих своих проявлениях весьма близки некоторым стилям хард-н-хэви, занимая в основном промежуточное положение между рок-мэйнстримом и хард-роком. В меньшей степени это относится также к панк-року.

Если понятие рок-музыки расширить, то к ней можно отнести и такие стили, как хард-рок и джаз-рок. Однако правильнее было бы признать за ними особое положение среди жанров и стилей современной популярной музыке, а хард-рок – это даже, скорее, базовый стиль метал-жанра.

Особое место среди стилей рок-музыки занимают:

1) блюз-рок (хэви-блюз ближе к хард-року, чем к року);

2) буги-рок (хэви-буги также ближе к хард-року).

Многие музыковеды в качестве особых стилей рок-музыки выделяли также андерграунд-рок, глэм-рок (глиттер-рок), краут-рок, близкие ему спэйс-рок и электро-рок (электроник-рок), синти-рок и близкий ему индастриэл-рок, готик-рок, латино-рок и близкий ему чикано-рок. Каждый из них имел свои явно выраженные характерные черты, но, пожалуй, ни один из них не сложился во вполне самостоятельное и значительное явление в мире глобальной современной популярной музыки. Большинство из них имели довольно локальный характер и недолгую историю, а некоторые все-таки недостаточно отделились от других стилей.

Для обозначения некоторых направлений в рок-музыке применяются и другие понятия, полный обзор которых вряд ли станет плодотворным, а тем более необходимым. Одни из них являются собирательными, применяемыми для наименования нескольких близких между собой стилей, другие выражают очередную околомузыкальную моду, новую субкультуру или тематическо-стихотворные особенности творчества, третьи заостряют внимание на некой разновидности указанных стилей, четвертые указывают на хотя и достаточно самостоятельное, но все же локальное или малозаметное направление, и их можно признать не более чем субстилями, наконец, какие-то из них и вовсе появляются вследствие недоразумений и разногласий в подходах к классификации и наименованию стилей.

Особенно показательны в своей музыкальной бессмысленности такие наименования, как «нью-вэйв» («новая волна»), «пост-панк» и «пауэр-поп». По-видимому, некоторые из них изначально могли иметь некий смысл, пусть и не строго музыкальный, но затем их стали употреблять настолько широко и неуместно, что возникала немалая путаница. Так, нью-вэйвом в конце 70-х – начале 80-х годов, а иногда и позднее, называли все тот же рок-мэйнстрим, а также самые разные, но обычно близкие ему стили и субстили. Одни из них были фактически разновидностями начинающего тогда выходить из моды панка, другие – почти никак с ним не совместимыми вариантами электро-попа и т. д. Представляется, что пост-панк ничем принципиально не отличается от панк-рока, разве что границы этого понятия стали более размытыми, и им обозначали не только типичных панков, но и представителей других направлений.

Ну, ладно, еще можно понять то, что понятием «пост-панк» все же выражали некую околомузыкальную культуру и обозначали более поздние поколения панк-музыкантов, а понятием «нью-вэйв» – особенности эпохи появления новых рок-групп на рубеже 70—80-х годов, но вот для чего кому-то понадобилось вводить понятие «пауэр-поп», совсем уже понять невозможно. Ведь им называли музыкантов, создававшим музыку в стиле, близком хард-року, хардкору или буги-року, либо же нечто вроде пауэр-панк-рока. А при чем здесь «поп»? Например, музыка группы «Оффспринг», которую обычно обозначают именно так, гораздо ближе по своему характеру хард-року или буги-року 70-х годов, например музыке групп «Статус Кво», «Суит», С. Кватро, «Чип Трик», не говоря уже о хардкор-группах, в частности «Дэд Кеннедис». Но вот что общего имеет их музыка с типичными представителями поп-музыки, независимо от эпохи – это есть загадка.

К числу названий стилей, которыми обозначаются прежде всего не характер музыки, а особенности околомузыкальной моды или музыкальной эпохи либо иные подобные обстоятельства, можно также отнести: глэм-рок (глиттер-рок), альтернатива, альтернатив-рок, инди-рок и инди-поп, гараж-рок, колледж-рок, брит-поп и некоторые другие.

Итак, рок-музыка как самостоятельный жанр современной популярной музыки сформировалась в середине 60-х годов, на основе прежде всего рок-н-ролла и блюза, явившись результатом независимого творчества молодежных групп, в первую очередь «Битлс» и «Рол-линг Стоуне», а также «Ху», «Кинкс», «Энимэлс», «Бич Бойс» и других знаменитых исполнителей из Великобритании и США.

Первоначально рок-музыка возникла как самостоятельный стиль, преобразовавшись из биг-бита – наследника рок-н-ролла и рокабилли. При этом четкую границу между стилями «рок-н-ролл» и «рокабилли», а также «биг-бит» и «рок» определить невозможно. Практически столь же сложно уловить переход от рок-н-ролла к рок-стилю, хотя различия в этих стилях, несомненно, имеются, и их уже нельзя считать всего лишь разными названиями. Параллельно возникали ответвления рок-стиля, такие как серф-рок («Бич Бойс»), блюз-рок («Роллинг Стоуне»), фолк-рок («Саймон Энд Гарфункел», «Берде», в значительной мере и культовый американский автор-исполнитель Б. Дилан). Чуть позднее появилось и такое важное направление рок-музыки, как психоделик-рок («Крим», «Ярдбердс»). В результате ко второй половине 60-х годов рок-музыка разрослась до жанра. Сама необходимость в появлении названия «рок-музыка», таким образом, была связана с естественным ходом событий и была не случайной, поскольку основой этих стилей и, значит, объединяющим их признаком был все тот же рок-н-ролл. Отсюда и название «рок», которое вытеснило название «бит».

Итак, прото-рок-музыкой был рок-н-ролл середины 50-х годов, поэтому его наиболее характерных и последовательных представителей, таких как Э. Пресли, Л. Ричард, Ч. Берри, Дж. Л. Люис, вполне можно считать первыми рок-музыкантами. Действительно, музыка лидеров рок-музыки еще в 1963–1964 годах мало чем отличалась от того, что создавали Э. Пресли и К° ранее. Но вскоре в ней произошли перемены, которые заключались, во-первых, в увеличении жесткости звучания, которое стало преимущественно «электрогитарным». Во-вторых, одновременно произошло снижение динамичности и экспрессивности большинства композиций, в них стало меньше драйва. В-третьих, рок-музыка стала более разнообразной в ритмическо-мелодическом отношении, став менее танцевальной. В целом рок-мэйнстрим представляет собой довольно простую, умеренно жесткую и энергичную музыку.

Наверное, не будет ошибки, если автор заявит, что в середине 60-годов произошла настоящая музыкальная революция. В это время плавное развитие рок-н-ролла сменила бурная динамика его трансформации в самостоятельный жанр. Вместе с новым жанром возникла и революционная тенденция. И революция стала перманентной, если не до середины 80-х, то уж во всяком случае до середины 70-х годов. В ходе нее возникли музыкальные жанры «хард-н-хэви» и «электромузыка» с их многочисленными ответвлениями.

Итак, в середине 60-х годах сложился рок-стиль, который сейчас можно именовать трад-рок или рок-мэйнстрим. В дальнейшем рок-мэйнстрим стал еще несколько более жестким по звучанию, но примерно настолько, насколько в целом современная музыка стала жестче и мощнее как следствие все более активного усовершенствования музыкальной аппаратуры и заметного влияния на всю музыку различных видов жесткой музыки, прежде всего хард-н-хэви. В целом это было закономерным в свете развития одной из основных тенденций современной популярной музыки – ее «утяжеления».

В последующие годы в современной популярной музыке появилось довольно много номинально новых музыкальных течений (в частности, брит-поп, колледж-рок, инди-рок и др.), которые были не просто близки рок-мэйнстриму, а фактически были его разновидностями, отличаясь от него в основном только несколько иным характером текстов песен да внешними «наворотами». В чисто музыкальном плане это был все тот же рок, хотя, может быть, и с отдельными непринципиальными заимствованиями, усовершенствованиями или же уклонами.

Из рок-музыки одними из первых в конце 60-х годов выделились арт-рок и прог-рок (прогрессив-рок). Соответствующие понятия нередко употребляют как синонимы, но чаще в них вкладывают разный смысл, имея в виду, что арт-рок – это в первую очередь более сложный, виртуозный, «эстетский» стиль, чем типичный рок, а прогрессив-рок – это новаторский, экспериментальный, авангардный рок. Однако принципиальных, четких отличий между ними, пожалуй, так никто и не определил, и на практике, как правило, музыку одних и тех же групп чаще всего обозначают одновременно (или попеременно) обоими названиями. Эти стили сформировали «Пинк Флойд», «Кинг Кримсон», «Дженезис», отчасти «Крим», «Муди Блюз», «Джетро Талл» и другие популярные исполнители этого периода.

На рубеже 60—70-х годов появился ближайший «собрат» арт-рока – симфо-рок, называемый также классик-рок или нео-классик-рок, иногда и барок-рок (правда, в это название порой вкладывают и несколько иной смысл). Говоря о характере этого стиля, достаточно только сказать, что он вполне отчетливо выражен в его названиях. Типичными для этого стиля являются не только более сложное и разнообразное музицирование, чем в трад-роке, то есть как в арт-роке, но и частые заимствования из классической музыки, нередкое исполнение ее произведений в рок-аранжировках, применение мощных клавишных установок, записи и выступления в сопровождении симфонических оркестров или использование в аранжировках традиционных для классической музыки инструментов (скрипок, виолончелей, флейт и др.) либо же синтетическое создание их звучания. Возникновение этого стиля связано с творческими поисками музыкантов таких групп, как «Прокол Харум», «Найс», «Джетро Талл», а также основателями хард-н-хэви «Дип Перпл». Но звание подлинных родоначальников стиля надо, наверное, присвоить группе «Эмерсон, Лэйк энд Палмер».

Софт-рок, т. е. мягкий рок, как отдельный стиль рок-музыки, пожалуй, ничем особенным не прославился, хотя к нему музыковеды относили немалое количество знаменитых музыкантов. Возможно, его скромное место в истории объясняется тем, что не вполне ясны очертания этого стиля, который довольно сложно отделить как от рок-мэйнстрима, так и от поп-рока. По сути дела, к софт-рок-музыкантам относят обычно тех, кто в 70-е и последующие годы играл примерно такую же по звучанию музыку, какую было модно играть в середине 60-х годов. Если тогда это было мэйнстримом (средним течением), то в дальнейшем, с появлением все более мощной электронной аппаратуры и возникновением хард-н-хэви, подобное звучание для рока казалась излишне мягким и легким. В то же время эта музыка отличалась от поп-рока большей холодностью, серьезностью, ритмической сдержанностью и нередко также простотой аранжировок. Наиболее заметными и бесспорными представителями этого стиля можно признать группы «Игле», «Америка», а также Н. Даймонда, Т. Рандгрена, Дж. Харрисона, Дж. Леннона и т. д.

Немало общего с софт-роком имеют и такие близкие друг другу стили, как кантри-рок и фолк-рок. Не случайно к ним нередко относят тех же «Игле», которых считают и софт-рок-группой тоже. Для кантри– и фолк-рока характерны не только мелодии и ритмы музыки кантри и других фольклорных стилей США, Великобритании и Ирландии, но и характерный струнный саунд, нередко акустический. При этом кантри-рок от фолк-рока отличается несколько большей энергичностью, бодростью и меньшей камерностью. Среди других знаменитых музыкантов, которых можно причислить к этим стилям, надо упомянуть «Криденс Клиэруотер Ривайвл», «Бэнд», «Берде», «Буффало Спрингфилд», «Саймон энд Гарфункел», «Фэйрпорт Конвеншн», Б. Дилана, Н. Янга, Донована, Дж. Митчел, Дж. Баэз.

Своеобразное место во времени и пространстве занимает стиль серф-рок, который сложился еще в 1962–1963 годах в Калифорнии как результат непосредственного местного развития рок-н-ролла. Она же всегда оставалась его основным центром притяжения. На первый взгляд может показаться, что этот стиль имел локальное и временное значение, но на самом деле его влияние на формирование рок-жанра недооценивать все же нельзя.

Этот стиль как никакой другой мало отошел от рок-н-ролла, испытав в то же время на себе влияние традиционной американской музыки, например, кантри, буги-вуги, традиционной песни. Он отличается бодрой и в то же время спокойной ритмикой, мягким, оптимистичным и как бы «плещущим» гитарным звучанием, светлыми, мажорными интонациями, простыми мелодиями и в целом довольно легким характером. Основоположниками и лидерами этого стиля можно признать группу «Бич Бойс». К нему же обычно относят и таких видных музыкантов, как Д. Дэйл и группу «Вентурес».

Здесь надо уточнить, что на самом деле с серф-роком часто смешивают другое своеобразное ответвление от рокабилли, которое обычно называется инструментальный рок. При этом вопрос о том, можно ли считать рокабилли самостоятельным стилем или это всего лишь одно из названий рок-н-ролла, остается открытым. Обычно говорят, что рокабилли – это рок-н-ролл, исполняемый белыми музыкантами и имеющий соответствующую специфику. Однако наиболее точным представляется понимание этого направления как субстиля рок-н-ролла, имеющего небольшой сдвиг от его ритм-н-блюзовой основы в сторону кантри и буги-вуги.

К началу 60-х годов появилась целая когорта музыкантов, которые играли еще более отдалившийся от ритм-н-блюза гитарный рокабил-ли, причем с еще более заметным влиянием европейской музыки, а также с активным внедрением новых электронных эффектов. Считается, что уже в это время музыкантами, игравшими инструментальный рок, были введены эффекты дисторшна, овердрайва и гитарного фид-бэка, а также пауэр-аккорды, которые вытеснили джазовые аккорды. Их авторство приписывается Л. Рэю, который начал свою активную деятельность еще в 1958 году. За ним последовали другие музыканты, такие как Д. Эдди, Д. Дэйл, группы «Вентурес», «Шэйдоувс». Все вместе они к концу 1950-х годов, по сути дела, и создали полновесный самостоятельный стиль. С известной натяжкой его можно признать первым после рок-н-ролла стилем рок-музыки, который, хотя и тесно связан с рокабилли и серф-роком, полностью с ними не сливается.

В литературе этот стиль или практически полностью игнорируется, или его неудачно называют инструментальным роком. Но это понятие выражает в первую очередь не определенный стиль музыки, а форму рок-композиций самых разных стилей и периодов. К тому же рок-музыка в то время в самостоятельный жанр еще не сложилась, поэтому рассматриваемый стиль, наверное, было бы неправильно назвать ее видом.

Таким образом, мало признать существование этого стиля, надо еще дать ему подходящее название. Автор полагает, что его было бы правильно назвать техно-рокабилли (электро-рокабилли), так как он отпочковался именно от рокабилли, а по своему характеру выделяется именно техницизмом и активным введением новых для того времени электронно-технических эффектов.

Музыка этого стиля состоит в основном из непродолжительных или даже совсем коротких (нередко менее чем двухминутных) инструментальных произведений, с резко доминирующим электрогитарным звеняще-пульсирующим саундом, соединенным с различными звукоизменяющими эффектами, например «космического» или «ковбойского» характера. Он довольно мелодичен и романтичен, немного танцевален, бодр и в меру напорист. От похожего на него рокабилли отличается, как правило, несколько более медленным темпом, менее раскачивающим и акцентированным ритмом, а от серф-рока – прежде всего существенно большей жесткостью. Ну и, разумеется, от обоих – инструментальной формой композиций и большей виртуозностью.

Блюз-рок возник на основе рок-мэйнстрима в результате своего рода скрещивания его с классическим блюзом. Произошло это практически одновременно с зарождением рок-стиля, то есть в середине 60-х годов. Для этого стиля характерны акцентированные «раскачивающие» риффы, довольно продолжительные виртуозные гитарные пассажи, несколько протяжное звучание, невысокий темп. Родоначальниками блюз-рока следует признать, пожалуй, музыкантов группы «Роллинг Стоуне». Однако окончательно этот стиль, наверное, сложился в результате творчества групп «Крим», «Тен Йерс Афтер», «Ярдбердс», «Кэннед Хит», «Флитвуд Мэк», а также солистов Дж. Мэй-олла, Э. Клэптона, А. Корнера. Здесь надо вспомнить, что почти одновременно на стыке блюз-рока и хард-рока сложился стиль, который можно назвать хэви-блюз. К его наиболее крупным представителям можно отнести Дж. Хендрикса, группы «Крим» и «Лед Зеппелин».

Немало общего с блюз-роком имеет стиль буги-рок, который выделился в конце 60-х годов. Он связан прежде всего с творчеством групп «Линъярд Скинъярд», «Блэк Оук Арканзас», «Ти Рекс», отчасти «Дуби Бразерс». Буги-рок отличается от него в основном более быстрым темпом, более бодрыми, отрывистыми и в то же время простыми и однообразными мелодически-ритмическими ходами. Он также зарекомендовал себя как один из наиболее драйвовых стилей этого жанра. Немало музыкантов играли подобную музыку и в более жесткой манере, что дает основание выделять еще и хэви-буги.

Само понятие «буги-рок» произошло от названия стиля буги-вуги, возникшего в среде джазовых музыкантов еще в 20-е годы, а, по мнению некоторых музыковедов, даже несколько раньше. Для него была особенно характерна ведущая роль в композициях энергичной партии рояля. А вот в буги-роке присутствие такой партии отнюдь не является обязательным его признаком. От буги-вуги этот стиль взял в основном присущую ему своеобразную акцентированную ритмику, которую можно охарактеризовать не просто как энергичную и бодрую, а как напряженно-нарастающую, напоминающую галоп ковбойской лошади.

Еще одним из наиболее заметных стилей рок-музыки является психоделик-рок (это название можно примерно истолковать как рок, проясняющий душу, или же рок, воздействующий на психику), который выдвинулся на авансцену примерно в 1967–1968 годах. В рок-классификациях нередко также выделяют как некий отдельный стиль один из его вариантов, если даже не просто иное, более позднее название – эйсид-рок (ядовитый рок).

Этот стиль наряду с арт-роком, симфо-роком и блюз-роком непосредственно повлиял на формирование хард-н-хэви. Для него по сравнению с рок-мэйнстримом характерны более резкое, шумное звучание, которое периодически переходит в грустное или мечтательное, более страстная, драйвовая ритмика, специфические электромузыкальные эффекты, неожиданные смены темпа и ритма, «завораживающие» риффы, довольно длительные чисто инструментальные части композиций. Наиболее крупными и очевидными представителями этого направления были группы «Доре», «Грэйтфул Дэд», «Джефферсон Эйрплэйн», «Кантри Джо энд зе Фиш». К нему можно отнести также группы «Степпенвулф», «Айрон Баттерфлай», «Ванилла Фьюдж», «Блю Чиэр», «Крим», а также Дж. Хендрикса, которых многие считают непосредственными предтечами хард-н-хэви либо даже одновременно одними из родоначальников этого жанра. Чаще всего психоделик-рок переплетался с блюз-роком, и многие группы примерно в равной мере можно отнести к обоим стилям.

Панк-рок (punk – английское бранное слово, которое означает «отбросы», «подонок», «дрянь») как музыка на самом деле мало чем отличается от рок-мэйнстрима. Есть даже немалые сомнения в правильности его выделения в качестве самостоятельного музыкального стиля. Само это понятие весьма размыто, и панками называли и называют самых разных по стилистике музыкантов, которых объединяет не столько музыка, сколько околомузыкальная культура: социальные, бытовые, протестные, «пацанские», а то и хулиганские тексты песен, своеобразные прически и одежда, имеющие эпатажный, а порой и нелепый вид, «приземленные», заводные шоу.

Однако если взять ту музыку, которую играли в 1976–1978 годах музыканты первоначального, «настоящего» панк-рока, такие как «Секс Пистоле», «Клэш», «Стрэнглерс» и «Дэмнед», то определенные специфические ее черты дифференцировать все же можно. Для изначального панк-рока были характерны ритмическо-мелодическая простота, переходящая в примитив, резкое, грубое звучание (но не тяжелое и насыщенное, как в хард-роке), бодрая, живая ритмика, не лишенная драйва, некоторая неряшливость аранжировок, записей и исполнения, а также минимализм используемых средств и приемов, имеющих преимущественно рок-н-ролльную основу. Типичные панк-рок-песни состоят из довольно плотного, быстрого и однообразного потока резких гитарных звуков, напористого барабанного стука, которые сопровождают грубоватое, отрывистое, «сырое» пение. Сколько-нибудь продолжительные сольные партии гитары, не говоря уж о других инструментах для подлинного панк-рока нехарактерны. В чисто музыкальном отношении он занимает как бы промежуточное положение между рок-мэйнстримом и хард-роком, хотя все же ближе к первому. При этом от того и другого отличается своим минимализмом и явно выраженным «антиэстетизмом».

После резкого спада популярности панк-рока к началу 80-х годов знаменитых исполнителей, которые бы его играли в прежнем «чистом» виде, пожалуй, в дальнейшем так и не появилось. Тем не менее мода на панк-культуру еще возвращалась, а вместе с ней некоторыми новыми группами, позиционирующими себя как панки, делались попытки играть в характерной панк-манере. К примеру, в 90-е годы музыканты группы «Оффспринг», следуя в значительной мере в фарватере панк-культуры, в своих композициях воспроизводили отдельные черты соответствующего музыкального стиля. Однако наделе их музыка больше напоминала хард-рок, хэви-буги и особенно хардкор. А критики такую музыку и вовсе решили отнести к так называемому пауэр-попу. Уж если так, то лучше бы назвали ее тогда пауэр-роком.

Почему возникла такая путаница в квалификации музыкального стиля этой и близких ей групп? Да потому, что сам панк в музыкальном плане есть нечто эфемерное, представляя собой скорее грубую, нарочито простую манеру рок-музицирования, нежели вполне самостоятельный стиль музыки. И все же автор полагает, что в качестве отдельного стиля рок-музыки его выделить можно.

Таким образом, понятие «панк-рок» («панк») имеет несколько значений. Во-первых, им обозначают особую культуру, связанную с определенной частью современной популярной музыки. Эта культура возникла в начале второй половины 70-х годов и была особенно модной среди определенной части молодежи в Великобритании и некоторых других, в основном англоязычных, странах Запада, во второй половине этого десятилетия. В дальнейшем рецидивы моды на эту культуру вспыхивали неоднократно. Во-вторых, панк-рок – это относительно самостоятельный стиль музыки, который занимает промежуточное положение между роком и хард-роком и в чем-то сближаясь с другими стилями, например эйсид-роком и буги-роком, имея в то же время свои специфические черты, например, наибольшую простоту мелодий и аранжировок, резкость и неряшливость звучания. Непосредственной предтечей этого стиля был в наибольшей степени так называемый андеграунд-рок, то есть разного рода экспериментальные контркультурные течения в роке, психоделик-роке и смежных с ними стилях конца 60-х – начала 70-х годов. В-третьих, его употребляют как собирательное понятие для обозначения нескольких близких друг другу стилей музыки, связанных с панк-культурой, прежде всего собственно панк-рока и хардкора, а также иногда трэшкора, грайндкора и других. Нередко некоторые специалисты и любители в музыке, связанной с панк-роком, выделяют и такие его разновидности, как стрит-панк, скэйт-панк, поп-панк, ой и т. д.

Еще более проблематичным представляется выделение в качестве самостоятельного музыкального стиля глэм-рока, то есть гламурного, блестящего рока. Считается, что он был одним из самых популярных в Великобритании и некоторых иных странах Запада в 1972–1975 годах. Однако какие именно специфические черты он имеет, кого и почему можно назвать его исполнителями, никто толком объяснить не может. Среди них называют Д. Боуи, но он постоянно менял свой музыкальный стиль, исполняя в основном трад-рок, поп-рок, а временами буги-рок и различные варианты поп-музыки, вплоть до данс-попа. Еще одна знаменитость, которую часто относят к глэм-року, группа «Ти Рекс», на самом деле играла буги-рок, а временами хэви-буги, рок-мэйнстрим и психоделик-рок. Еще более трудно отнести к глэм-року группу «Суит», которая начинала с поп-рока (баббл-гама), резко перейдя затем к хард-року с элементами хэви-буги, а затем и вовсе стала играть нечто вроде арт-рока. Если же вспомнить и других музыкантов указанного периода, относимых многими критиками к глэм-року, например Л. Рида, Г. Глиттера, С. Кватро, группы «Слэйд», «Кисс», то между ними различий можно обнаружить не меньше, чем сходства. А вот что действительно их всех объединяло, так это прически, одежда и шоу.

Таким образом, глэм-рок – это в первую очередь определенная околомузыкальная мода на блестящие, вычурные костюмы и пышные прически, яркие, экспрессивные шоу. Что касается собственно музыки, то мы здесь имеем дело опять-таки в большей мере с модной в то время манерой рок– и хард-рок-музицирования, нежели вполне сложившимся музыкальным стилем. Для этой манеры более всего характерны акцент на четкой ритмической составляющей композиций, броская основная мелодическая тема произведений, напористое гитарное звучание, доминирование довольно простых буги-рок-ролльных ритмическо-мелодических ходов. В любом случае самостоятельного стиля музыки из того, что называют глэм-роком, не получилось. А эта манера проявляла себя в дальнейшем только в творчестве отдельных «металлистов» середины 1980-х годов. Да и то, поняли ли бы мы это, если бы они не появились на сцене и на картинках в навороченных, сверкающих прическах и одеждах?

Чаще всего глэм-рок по характеру своей музыки представлял собой огламуренный, припопсованный вариант хард-рока либо утяжеленный вариант поп-рока. Таким образом, его еще можно назвать поп-хард-роком.

[08] Стили метал-музыки

Хард-н-хэви (метал) как самостоятельный жанр сформировался, разумеется, не вдруг и не сразу. Вначале на исходе 60-х годов появился его своего рода базовый стиль – хард-рок. Обычно считается, что этот стиль возник в период примерно с 1968 по 1970 год. При этом чаще всего его родоначальником объявляется «Лед Зеппелин», а первым альбомом, выдержанным в этом стиле, признается «Лед Зеппелин-П», который вышел осенью 1969 года.

Однако группу «Лед Зеппелин» правильнее следует считать только основателем хард-рока, понимаемого в буквальном, узком смысле, то есть жесткого рока. Да и то с определенными оговорками, учитывая, что группа в этот период, да в основном и далее, не была вполне стилистически последовательной.

Представляется, что первые альбомы, которые можно полностью отнести к зарождавшемуся жанру, выпустили все-таки «Дип Перпл» и «Блэк Саббат» и только в 1970 году. Мало того, в этих своих музыкальных изысках они пошли дальше, и их можно с полным правом назвать основателями более новаторского стиля, который автор считает правильным называть пауэр-хард-рок или же хард-н-хэви-рок. Именно этот стиль станет непосредственным предшественником стиля хэви-метал или даже его первым вариантом. Кроме всего прочего, это значит, что его вполне можно называть и прото-хэви-метал.

Почти одновременно с хард-роком и пауэр-хард-роком сформировались такие стили, как хэви-блюз и хэви-буги. Следовательно, можно констатировать, что уже в самом начале 1970-х годов на основе рок-музыки и иных жанров и стилей сложился новый жанр – хард-н-хэви – как совокупность нескольких близких друг другу стилей. Но окончательно и очевидно для большинства этот новый жанр сложился в конце 1970-х годов, когда появились группы, которые стали создавать еще более жесткую и динамичную музыку, названную уже подзабытым к тому времени термином «хэви-метал».

Было ли появление рассматриваемого жанра неожиданным, случайным, вызванным только деятельностью каких-то отдельных субъектов, которая была оторванной от магистрального музыкального процесса? Да нет, конечно. Вся история рок-музыки имеет вполне очевидную тенденцию, причем одну из ее основных, к динамизации, ужесточению, утяжелению.

Уже ее предтеча – рок-н-ролл возник в середине 50-х годов в значительной мере как более жесткий вариант ритм-энд-блюза, позаимствовавшего элементы кантри и буги, которые придали ему большую динамичность. Затем в середине 60-годов не только в результате усложнения, но и утяжеления биг-бита, являвшимся своего рода наследником рок-н-ролла, сформировалась рок-музыка как самостоятельный музыкальный жанр. Ну, а на базе рок-музыки в результате ее утяжеления возник стиль хард-рок, а затем на его основе и целый жанр хард-н-хэви.

В числе стилей хард-н-хэви (метала) по чисто музыкальным признакам следует выделить:

1) хард-рок и пауэр-хард-рок (прото-метал);

2) хэви-метал (то есть хэви-метал-мэйнстрим);

3) мелодик-метал (мелодик-хард-рок) и софт-метал (нео-хард-рок);

4) поп-метал;

5) индастриэл-метал;

6) симфо-метал и нео-классик-метал;

7) прог-метал;

8) пауэр-метал и спид-пауэр-метал;

9) спид-трэш-метал и трэш-метал;

10) дэт-метал, блэк-дэт-метал и грайндкор;

11) дум-метал, дэт-дум-метал и готик-метал;

12) фолк-метал;

13) ню-метал.

Можно вспомнить и еще о некоторых разновидностях метала, которые отдельные специалисты выделяют как самостоятельные стили, например грув-метал, металкор, фанк-метал, рэп-метал. Однако в полноценные стили ни один из них, пожалуй, так и не сложился. А такие названия стилей, как трэшкор, кроссовер-трэш, и вовсе являются чем-то вроде недоразумений, во всяком случае, они представляются явно избыточными.

Хард-рок, то есть жесткий, твердый рок, возник в конце 60-годов на основе психоделик-рока, арт/прог-рока и блюз-рока в результате их утяжеления, «уплотнения», «динамизации». Основными предтечами этого стиля были Дж. Хендрикс и группы «Крим», «Ярдбердс», «Степпенвулф», «Кинкс», «Доре», «Ванилла Фьюдж», «БлюЧиэр», но в наибольшей степени, пожалуй, «Айрон Баттерфлай», которую, может быть, и надо отнести к одной из первых собственно хард-рок-групп. В течение 1966–1969 годов (отчасти и раньше) они предложили практически все основные элементы зарождавшегося направления. Заметное влияние на его возникновение оказали также музыканты группы «Роллинг Стоуне», которые записали, возможно, первую прото-хард-роковую композицию «Сатисфакшн», причем еще в 1965 году (иногда в этой связи упоминается также группа «Ху»).

Датой рождения этого стиля, как уже сказано, можно считать момент появления альбома «Лед Зеппелин-П», то есть осень 1969 года. Хотя, с одной стороны, далеко не все номера этого альбома выдержаны в рассматриваемом стиле, а с другой стороны, и до этого появлялись отдельные композиции, как «Лед Зеппелин», так и других групп, которые к нему вполне можно отнести.

От рок-музыки (рок-мэйнстрима) данный стиль отличается большей жесткостью и тяжестью звучания, повышенным ритмическо-мелодическим динамизмом, более частым применением характерных риффов, то есть повторяющихся акцентированных ритмическо-мелодических ходов, более агрессивным вокалом. Большая жесткость, тяжесть и динамизм достигаются в основном за счет более активного использования различных технических приспособлений, усиливающих, утяжеляющих звук (например, дисторшн) и более насыщенных гитарных и барабанных партий. Для хард-рока характерны не только рок-н-ролльные корни, но и немалые заимствования из блюза и бу-ги, а также зачастую и значительное использование элементов классической музыки.

В то же время хард-рок можно рассматривать не только как стиль метал-жанра, но и как промежуточный стиль или субжанр между ним и рок-музыкой, хотя, пожалуй, более близкий к «металу». К этому стилю в целом можно отнести таких знаменитых исполнителей, как группы «Лед Зеппелин», «Грэнд Фанк Рэйлроуд», «Элис Купер» (Э. Купера), «Бостон», «Тин Лиззи», «Форинер», в 80-е и последующие годы – «Ван Хален», «Деф Леппард», «Бон Джови», «Уайтснэйк» и др.

Пауэр-хард-рок (хард-н-хэви-рок, прото-метал) возник как логическое развитие хард-рока в 1970 году благодаря в наибольшей степени стараниям групп «Дип Перпл» и «Блэк Саббат». Он представляет собой более тяжелую, динамичную и менее блюзовую музыку, нежели хард-рок. Впрочем, большинство музыкальных критиков не отделяли музыку этих и других близких им групп от хард-рока, а из приводимых здесь автором терминов в литературе можно найти, наверное, только «прото-метал».

Да, эти понятия не являются распространенными или тем более общепринятыми, но автор считает необходимым ввести их в оборот для более точной характеристики и классификации музыки жанра хард-н-хэви. Действительно, музыка «Блэк Саббат» и особенно «Дип Перпл» периода зарождения хард-н-хэви, то есть в 1970–1972 годы (хотя и не только в это время), по динамичности, тяжести звучания и энергетике композиций довольно сильно, по существу принципиально отличается от музыки «Лед Зеппелин» или еще одной основательницы хард-рока группы «Грэнд Фанк Рэйлроад». Поэтому названия соответствующих стилей и нужно выражать разными понятиями.

В пауэр-хард-роке можно выделить два основных направления. Одно из них берет свое начало в первую очередь в появившемся летом 1970 года альбоме «Дип Перпл ин Рок», который по сравнению с другой «тяжелой» музыкой, во всяком случае того времени, отличался большей сложностью и разнообразием композиций, меньшей их мрачностью и грубостью, но в то же время большей динамичностью и мощью, более заметными заимствованиями из классики, барокко, а также музыки иных культур и эпох.

Другое направление связано с группой «Блэк Саббат», стандарты которого в достаточно завершенном виде впервые представлены на втором ее альбоме «Параноид», изданном осенью 1970 года. Правда, и на первом одноименном альбоме этой группы, появившемся в начале указанного года, они уже были заявлены в довольно отчетливом виде. Музыка «Блэк Саббат» отличалась от музыки «Дип Перпл» и «Лед Зеппелин» большей тяжестью и мрачностью, а также сравнительной простотой. В то же время она не столь динамична и насыщенна, как у «Дип Перпл».

К этому стилю с теми или иными оговорками можно отнести не только «Дип Перпл», «Блэк Саббат», но также «Рэйнбоу», «AC/DC», «Скорпионе», в значительной мере «Кисс», «Суит», «Назарет», «Джудас Прист». В 80-е и последующие годы ему были близки «Ганс энд Роузес», «Дио», И. Мальмстин, «Дрим Театер» и др.

Кому из этих двух групп следует отдать приоритет в зарождении стиля, можно поспорить. Представляется, что все-таки, если и не строго хронологически, то уж во всяком случае по существу, основателем этого стиля правильнее считать группу «Дип Перпл». Именно она в более концентрированном виде смогла первой создать его основные музыкальные элементы и стандарты. Действительно, альбом «Блэк Саббат» был выпущен немного раньше, но он был еще довольно «сырым», недостаточно стилистически «завершенным», а записанные на нем композиции еще не так сильно отличались по своему характеру от предшествующих музыкальных работ, прежде всего психоделических групп или же первых хард-рок-групп. Все-таки только альбом «Дип Перпл ин Рок» был полностью и жестким, и тяжелым, и динамичным. Более того, даже изданный вслед за ним группой «Блэк Саббат» альбом «Параноид», который уже можно с полным правом отнести к пауэр-хард-року, все же несколько уступает указанному альбому «Дип Перпл» в мощи и динамизме. Вместе с тем «Параноид» как минимум не уступает ему в тяжести и явно превосходит в мрачности, которую в дальнейшем стали считать отличительной чертой метала, во всяком случае значительной его части.

Итак, пауэр-хард-рок (прото-метал) отличается от хард-рока в музыкальном отношении прежде всего следующими особенностями:

1) большей тяжестью и плотностью (насыщенностью) звучания;

2) несколько большей ритмическо-мелодической динамичностью;

3) заметным отходом от преобладающего в хард-роке следования рок-н-ролльным и блюзовым стандартам;

4) большим креном в сторону классической и барочной музыки.

При этом именно первый из указанных признаков является наиболее очевидным и важным, а потому и получившим отражение в наименовании стиля, и, следовательно, являющимся решающим для отграничения его от собственно хард-рока.

Хэви-метал, который ныне можно назвать хэви-метал-мэйнстримом, сложился к концу 70-годов на основе хард-рока и особенно пауэр-хард-рока и принципиально от последнего по характеру самой музыки почти не отличается. Можно сказать, что хэви-метал представляет собой некий новый его вариант, модернизированный в основном в сторону упрощения. Это значит, что в большей мере он является продолжением музыки «Блэк Саббат», нежели «Дип Перпл».

Родоначальником хэви-метала многие считают группу «AC/DC». Во всяком случае, выпущенные ею в 1977–1978 годах альбомы дают основание для такого мнения, ибо они наполнены явно более тяжелой и жесткой для того времени музыкой, чем у других групп.

Музыка «AC/DC» весьма напоминала «хардовые» стандарты «Лед Зеппелин» и «Грэнд Фанк Рэйлроад», а также «Блак Саббат». Имела она много общего и с музыкой группы «Кисс» образца середины 70-х годов, которая уже тогда обнаружила стремление к упрощенному варианту хард-рока с тенденцией к его утяжелению. Отсюда, наверное, не случайно то, что музыка у «AC/DC» стала, с одной стороны, существенно более простой и однообразной, чем у той же группы «Лед Зеппелин», а с другой стороны, гораздо более жесткой и тяжелой, грубой, динамичной и агрессивной. При этом из отцов-основателей хард-н-хэви только наиболее «тяжелые» альбомы и композиции «Блэк Саббат» и «Дип Перпл» могут сравниться в этом отношении с музыкой «AC/DC» указанного периода, да и то, пожалуй, лишь в мощи и тяжести, но не в жесткости, а тем более в резкости и грубости. Впрочем, некоторые альбомы и композиции «Дип Перпл» в динамизме и насыщенности звучания, пожалуй, их превосходили.

В 1978 году выпустили свои первые настоящие «металлические» альбомы музыканты группы «Джудас Прист». Хотя некоторые музыковеды и меломаны таковыми считают уже их альбомы 1976–1977 годов. В своем творчестве эта группа как бы колебалась между направлениями, зачинателями которых изначально были «Дип Перпл» и «Блэк Саббат», приняв своего рода эстафету от их последователей середины 70-х годов «Рэйнбоу», «Назарет» и «Суит». Зная особенности творчества указанных групп, нетрудно понять, почему музыка «Джудас Прист» по сравнению с «AC/DC» была более динамична и насыщенна, но не столь резка. Кроме того, она была явно менее блюзовой. Отдавая себе отчет в спорности своих суждений, автор тем не менее полагает, что именно группа «Джудас Прист» стала подлинным родоначальником нового стиля. А вот музыканты «AC/DC» явили себя тогда скорее некой утяжеленной кульминацией стиля хард-рок.

Ближайшими и наиболее успешными последователями этих групп на рубеже 70 – 80-х годов стали группы «Моторхэд», «Саксон», «Даймонд Хэд» и «Аксепт». Еще большего творческого успеха добилась в это время группа «Айрон Мэйден», однако их музыка практически сразу же приобрела черты нового стиля, еще более тяжелого и динамичного, чем хэви-метал, – пауэр-метала.

Само наименование «хэви-метал» появилось в конце 60-годов наряду с понятиями «хард-рок» и «хэви-рок». Тогда они не имели между собой четких смысловых различий, обозначая в общем-то то же самое. Изначально термин, его выражающий, был, по сути, синонимом термина «хэви-рок», означая в переводе «тяжелый рок» или, может быть, даже в большей степени – «тяжелые орудия», «канонада» («рок тяжелых орудий», «рок-канонада»). Впервые он был употреблен по отношению к отдельным композициям или же манере игры таких исполнителей, как «Степпенвулф», «Айрон Баттерфлай», «Лед Зеппелин», «Грэнд Фанк Рэйлроуд», по-видимому, для заострения внимания на характерных для их музыки раскатах мощно настроенных гитары и бас-гитары. Однако в начале 70-х годов он практически полностью вышел из употребления (в это время господствовал термин «хард-рок»). Поэтому в конце 70-х забытое наименование воспринималось как нечто новое, а значит, вполне подходящее для обозначения нового течения в хард-н-хэви.

От традиционного хард-рока хэви-метал-мэйнстрим отличается прежде всего повышенным динамизмом, большей тяжестью, жесткостью и резкостью звучания. Это достигается прежде всего за счет более насыщенных, быстрых гитарных партий, а также чаще всего более грубого, резкого вокала и более быстрого темпа композиций. При этом хэви-метал по сравнению с хард-роком в целом чуть проще в композиционном плане, в нем содержится меньше блюзовых элементов и более заметно влияние классической и иной старинной музыки.

Софт-метал (мягкий метал) и мелодик-метал выделились из хэви-метал в середине 80-х годов в первую очередь более смягченным, облегченным звучанием и нередко лирическим, «балладным» характером композиций. Они в значительной мере представляют собой возвращение к хард-року образца начала и середины 70-х годов. Основное отличие между этими стилями состоит в том, что софт-метал более мягок и легок по звучанию, нежели мелодик-метал.

Среди характерных представителей этих почти сливающихся друг с другом стилей можно назвать группы «Юроп» и «Ганс энд Роузес». В меньшей мере к любому из них можно отнести «Бон Джови» и «Пойзон», игравшие еще мягче, весьма напоминая хард-рок-группы 70-х годов, а порой создававшие музыку, мало отличавшуюся от поп-рока. Образцом вполне «металлической», но мелодичной команды, по-видимому, можно признать группу «Дио». Немало общего с названными группами имеет и музыка групп «Деф Леппард» и «Уайтснэйк».

Поп-метал на самом деле не так уж сильно отличается от последних рассмотренных здесь стилей. С одной стороны, его можно назвать более энергичным и жестким вариантом софт-метала, с другой стороны, он может быть оценен как более «песенный», простой и слащавый вариант хэви-метал-мэйнстрима. Для поп-метала характерны довольно жесткий саунд и повышенная экспрессивность. Кроме того, как и в софт-метале, в нем явно заметны рок-н-ролльные элементы.

Поп-метал выделился также к середине 80-х годов. Из знаменитостей к его наиболее ярким и типичным представителям можно отнести «Кисс» (прежде всего образца 80-х годов), «Твистед Систер», «Мотли Крю» и в меньшей мере О. Осборна, «Бон Джови», «Пойзон» и др.

Индастриэл-метал сформировался к середине 90-х годов. От хэви-метал-мэйнстрима он отличается креном в сторону электро-музыки, характеризуясь неким «индустриальным», «урбанистическим» саундом. Это достигается в первую очередь более активным использованием клавишных инструментов, а также механистичными партиями ударных. Кроме того, «индустриальный метал» отличается от него также явным снижением значения гитарных соло и меньшим уклоном в сторону классической музыки. Среди наиболее заметных его представителей можно назвать группы «Министри», «Раммштайн», «Мэрилин Мэнсон», в меньшей мере «Найн Инч Нэйле» и др.

Симфо-метал сложился в самостоятельный стиль, по-видимому, не раньше середины 80-х годов, благодаря творчеству прежде всего И. Мальмстина и группы «Хеллоуин». Однако начало становлению этого стиля было положено еще лучшими альбомами группы «Дип Перпл» 1970–1972 года, а также некоторыми иными их записями. Разумеется, в чистом виде этот стиль тогда практически никем не исповедовался, но его элементы, точнее – наметки, можно обнаружить в музыке целого ряда металлических групп 80-х годов: от весьма жестких, например «Металлики», до сравнительно мягких, например, «Юроп». Настоящий же бум симфо-метала начался после середины 1990-х годов, когда вышли альбомы «Тели» группы «Терион» и «Форт Димензен» и «Эпизод» группы «Стратовариус».

Подобно симфо-року, этот стиль представляет собой некий сплав метала, с одной стороны, и классики и другой старинной европейской и восточной музыки, с другой стороны. Музыканты, создающие музыку в этом стиле, в большей степени тяготеют к сотворению собственных «металлических» произведений с активным включением в них элементов симфонической, оперной и иной классической музыки, а нередко и прямых из них заимствований. Довольно часто они используют не только традиционные рок/метал – инструменты, но и чисто классические. Также нередко в создании и исполнении симфо-метала участвуют целые оркестры классической музыки. В последнее время все более активное участие в творчестве таких групп принимают оперные певцы, порой даже настоящие хоры. Несколько реже метал-музыканты выступают в роли исполнителей-интерпретаторов произведений классической музыки.

В этом стиле получили развитие два основных направления: традиционное «симфоническое» и «оперное». Если традиционное направление восходит еще к ранним опусам «Дип Перпл», сложившись в основном уже в 80-е годы, то «оперное» направление появилось не ранее середины 90-х вместе с упомянутым альбомом «Тели». Все более разрастаясь с каждым годом, оно быстро превзошло по своему размаху традиционное. Кроме них, можно выделить и еще одно направление этого стиля, которое ограничивается в основном творчеством группы «Апокалиптика». Это направление принято называть челло-метал. Его главная особенность состоит в том, что музыканты исполняют свою музыку в основном на виолончелях.

Наиболее близким симфо-металу по характеру музыки является прог-метал, то есть прогрессивный метал. Немало общего этот стиль имеет и с прог-роком. Истоки прог-метала можно обнаружить уже в созданной на рубеже 60 – 70-х годов музыке групп «Дип Перпл», «Лед Зеппелин» и «Юрайя Хип», затем в еще большей степени – группы «Раш». Однако как самостоятельный стиль он сложился, пожалуй, к началу 90-х годов с расцветом творчества групп «Куинсрайк» и «Фэйте Уорнинг». Тем не менее если не основоположниками, то его явными лидерами стали во второй половине 1990-х годов группы «Дрим Театер» и «Тул».

Для прог-метала характерны продолжительные, сложные по конструкции и содержанию композиции с затяжными инструментальными партиями, а нередко сугубо инструментальные опусы. Содержание музыки, помимо металлическо-роковой мелодики и ритмики, составляют элементы и многих других жанров и стилей, прежде всего классической музыки и джаза. Многие произведения имеют экспериментальное звучание, неожиданные ходы и нестандартные построения. Динамичные, мощно звучащие части композиций чередуются со спокойными, мечтательно-мистическими. Важную роль в этой музыке играют орган и другие клавишные инструменты.

Пауэр-метал, то есть в переводе «мощный» метал, возник к началу 80-х годов. Первой записью, которую можно отнести к этому стилю, пусть и с некоторой натяжкой, является одноименный альбом группы «Айрон Мэйден», появившийся в 1980 году. Представляется, что эта группа стала не только основоположником, но и одним из наиболее последовательных приверженцев и безусловным лидером пауэр-метала. Другим крупным и не менее последовательным представителем этого стиля явилась группа «Мэноуор». В той или иной мере его адептами были многие музыканты, например в 80-е годы – «Блайнд Гардиан» и «Раннинг Уайлд», в 90-е и последующие годы – группы «Хаммерфолл» и «Айсед Эрт».

Для пауэр-метала характерны несколько более мощное и тяжелое звучание, чем для хэви-метал-мэйнстрима, виртуозные гитарные партии, развитое мелодическое начало произведений, звонкий, мощный, «певучий», нередко высокий, пронзительный вокал, почти полный отказ от блюзовых элементов, еще более заметное влияние классической и европейской старинной музыки. Этот стиль музыки производит впечатление пафосности, монументальности, величественности.

Очевидно, что спид-пауэр-метал, то есть в переводе с английского – «скоростной мощный» метал, мало чем отличается от своего базового стиля. И что не менее очевидно, их главное отличие состоит в разном темпе произведений и насыщенности их звукового потока. Часто эти два близких друг другу стиля отождествляют. В этом случае под термином «пауэр-метал» подразумевается в большей мере то, что автор называет здесь спид-пауэр-металом.

Первые записи в стиле спид-пауэр-метал появились по крайней мере не позднее 1982 года, когда вышли в свет альбомы групп «Джу-дас Прист» и «Аксепт» с отдельными композициями, которые можно отнести к этому стилю. Еще более заметной вехой в становлении спид-пауэр-метала явился альбом группы «Хеллоуин» 1985 года «Уоллс Оф Джерико». В конце 80-х годов в этом стиле работали уже многие группы, например «Рэйдж», «Раннинг Уайлд», «Грэйв Диггер». В 90-е и последующие годы среди новых наиболее ярких его представителей можно выделить группы «Стратовариус» и «ДрагонФорс».

Спид-трэш-метал как стиль возник в 1983 году с появлением первых альбомов групп «Металлика» и «Слэйер». В дальнейшем он был и остается одним из наиболее массовых. Вместе с тем немногие музыканты придерживались его в течение длительного времени. Большинство из них колебались между этим стилем и его «собратом» трэш-металом.

Для этого стиля характерны высокая или очень высокая скорость звукоизвлечения, визжаще-молотящее звучание, резкий, грубый, отрывистый, кричащий вокал, сравнительная простота аранжировок, использование сугубо «металлических» инструментов, нередкая резкая смена темпа и других музыкальных составляющих по ходу композиций. В целом спид-трэш-метал можно охарактеризовать как один из самых динамичных в музыке и почти столь же жестких и тяжелых.

Трэш-метал (английское слово thrash означает «бить, молотить»), как уже сказано, является наиболее близким спид-трэш-металу. Отделить их от друга – весьма непростая задача, как и в точности установить, когда зародился этот стиль. По-видимому, он возник практически одновременно со спид-трэш-металом или даже несколько раньше его. Первыми произведениями в стиле трэш-метал обычно называют композиции групп «Веном», «Оверкилл» и «Метал Черч» 1981 года, что не лишено оснований. Непосредственными их предшественниками можно назвать некоторые произведения групп «Джудас Прист» и «Моторхэд» 1978–1980 годов. Однако первым все же появился термин «спид-метал», и только потом уже – трэш-метал.

Главное отличие трэш-метала от своего стилевого «сородича», как уже сказано, состоит в более медленном темпе произведений. Основной акцент в нем (трэш-метале) сделан не на скорости звукоизвлечения и пения, а на мощи звучания, прежде всего бас-гитары и ритм-гитары.

Среди наиболее крупных представителей этих двух смежных стилей следует выделить группы «Слэйер», «Мегадет», «Антракс», «Креатор», «Эксодэс», «Аннихилэйтор», «Оверкилл», «Металлика» (в основном в начале своего творчества).

Понятием дэт-метал (можно перевести с английского языка как «смертельный метал» или «метал смерти») именуют целую армию самых разных музыкальных групп во многих странах мира, причем в основном весьма шумных и брутальных, но малопопулярных. Само это страшное понятие больше выражает определенный тип около-музыкальной культуры, нежели действительно особенности музыки. Как бы там ни было, но соответствующее течение в мире «метала» сложилось к концу 80-х годов во вполне самостоятельный стиль музыки, который, хотя и имеет много общего со спид-трэш-металом и некоторыми иными экстремальными стилями, не лишен в то же время и заметных от них отличий. Вместе с тем многие называют временем зарождения этого стиля середину 80-х годов, когда свои первые выступления начала его культовая группа «Дэт».

Итак, для дэт-метала по сравнению с трэш-металом характерен совершенно иной тип вокала, который не просто брутален, а звучит как нечеловеческий, потусторонний. Технику такого вокала принято называть гроулинг, что буквально по-русски значит «рычание». Часто его дополняют скриминг, то есть хрипящий крик, и другие подобные вокальные приемы.

Инструментальная часть композиций, созданных в этом стиле, отличается от трэш-метала куда меньше, причем эти отличия никто, пожалуй, вполне четко так и не смог определить. Если попытаться их выразить в целом, то музыка дэт-метала в отличие от трэша не столько груба, сколько имеет ужасающий, зловещий, психоделический характер. Обычно считается, что саунд дэт-метала несколько мощнее, но автор с этим мнением едва ли будет согласен. На самом деле трэш-стиль предполагает не менее мощное звучание, чем дэт-метал, а спид-трэш-метал по сравнению с ним несколько динамичнее. Другое дело, смотря какие группы, альбомы и композиции сравнивать между собой и какие группы к какому из названных стилей будут отнесены.

Среди наиболее крупных представителей этого стиля можно назвать группы «Дэт», «Морбид Энджел» и «Кэннибэл Корпс». Несмотря на то, что увлечение дэт-металом в 90-е годы среди музыкантов было массовым, существенного коммерческого успеха его представители не имели, а сам он так и остался андеграундным явлением.

Обычно в качестве, хотя и близкого, но в то же время самостоятельного музыкального стиля критиками и меломанами выделяется то, что называется «блэк-метал». Однако автор полагает, что под этим понятием скрывается не столько музыкальный стиль, сколько связанная с экстремальным металом, прежде всего дэт-металом, специфическая околомузыкальная культура. Она выражается в сатанинских и других мистических или «ужасных» темах и текстах композиций, в подобных же обложках альбомов, одеждах музыкантов, визуальном содержания клипов и концертных шоу. В крайнем случае, в блэк-метале можно увидеть нечто вроде промежуточного течения между дэт-металом и дум-металом, признав его субстилем.

Начало этому течению было положено еще в 1981–1982 годах выходом в свет первых альбомов группы «Веном». Эстафету от нее подхватили группы «Мерсифул Фэйт» и «Бэтори», выпустившие в 1983–1984 годах подобные же «черные» альбомы. Но считается, что вполне этот стиль сформировался к началу 1990-х годов, когда появилась целая плеяда блэк-метал-групп, среди которых можно выделить «Мэй-хем», «Бурзум» и «Иммортэл».

Надо также добавить, что большинство критиков стремится выделить среди экстремальных металлических групп большое количество стилей, которые они усматривают в различных попытках традиционно относимых к ним музыкантов отходить от их стандартов или даже играть в других стилях. Если не во всех случаях, то в подавляющем большинстве из них мы имеем здесь дело не с новыми самостоятельными музыкальными стилями, а с некими комбинациями в музыке этих групп уже известных стилей или же с субстилями, то есть разновидностями стилей. Можно назвать следующие подобные разновидности: симфо-дэт-метал, мелодик-дэт-метал, дэтграйнд, дэткор, кроссовер-трэш, трэшкор и т. д.

Кроме указанных стилей, в экстремальном метале можно выделить также грайндкор. Он не представляет из себя действительно значительное явление, но, по крайней мере, заметно отличается от спид-трэш-метала и дэт-метала, а тем более других подобных стилей. Во-первых, специфической особенностью этого стиля является чрезвычайно короткая продолжительность композиций и, как правило, очень быстрый их темп. Во-вторых, для этого стиля характерны очень быстрые партии «молотящих» ударных, экстремальные звуки гитар и бас-гитары, часто напоминающие сильные шумы, почти полное отсутствие мелодий, наиболее жесткие и «непевучие» приемы вокала. Все это делает рассматриваемый стиль, пожалуй, самым экстремальным во всей музыке.

Считается, что на его возникновение повлияли хард кор и панк-рок, на что, собственно, и указывает его название. При всем при том с таким пониманием взаимосвязей и взаимовлияния указанных стилей согласиться можно только отчасти. Разумеется, панк-рок как специфическая манера музицирования, состоящая в примитивизации и огрублении музыки, имеет нечто общее по существу с любым видом экстремального метала. Однако панк-рок относится к умеренно жесткому и динамичному жанру музыки, каким является рок, а грайндкор представляет собой особенно мощную, жесткую и динамичную музыку, то есть является видом гораздо более жесткого, чем рок, жанра – метала. Не случайно многие ведущие представители грайндкора наряду с ним играли другие разновидности экстремального метала.

Зарождение этого стиля связано с появлением в 1987 году первого альбома группы «Напалм Дэт», за которым вскоре последовали сходные с ним по характеру записи группы «Каркасс». Эти две группы и стали лидерами рассматриваемого стиля.

Следует еще отметить, что этот стиль имеет ответвления крайнего толка, которые, по существу, выходят за пределы понятия музыки в привычном ее понимании. К примеру, нойзкор и нойзграйнд представляют собой нечто вроде комбинации экстремальных шумов.

Дум-метал (английское слово doom можно перевести как «роковой» или «обреченный») является вполне самостоятельным музыкальным стилем, хотя и скромным по своим масштабам и достижениям. Небезосновательно считается, что его предыстория началась еще в 1970 году, когда группа «Блэк Саббат» записала свои первые альбомы, многие композиции на которых представляли собой небывало тяжелую, мощную, тягучую и мрачную музыку. Сейчас такую музыку с полным правом можно назвать прото-дум-металом, да, собственно, она и от настоящего дум-метала почти ничем не отличается.

В то время музыкантов этой группы, что, наверное, не случайно, никто не поддержал. Да они и сами вскоре все больше стали отходить от подобной музыки. Однако с тотальным развитием хэви-метала в 80-е годы появились группы, которые более последовательно посвящали свое творчество подобной музыке. Считается, что первыми записями в этом стиле стали альбомы групп «Кэндлмэсс», «Трабл», появившиеся в 1986 году. За ним последовали и другие музыканты. К наиболее крупным его представителям, кроме «Кэндлмэсс», относят группы «Май Дайинг Брайд, «Пэрэдис Лост», «Анафема». Тем не менее практически никто из знаменитых музыкантов не был постоянно верен этому стилю. Многие из них тяготели к готик-металу, дэт-металу, фолк-металу и другим стилям.

Для дум-метала, помимо перечисленных черт, характерны невысокий по металлическим понятиям темп, монотонное течение композиций, в основном «чистый», но «депрессивный» вокал. В композиции нередко включаются нехарактерные для экстремального метала эффекты и инструменты, например хоры, орган, колокола.

На стыке дум-метала с другими стилями возникали разного рода субстили. Наиболее заметным из них, способным претендовать на признание самостоятельным стилем, стал дэт-дум-метал. Среди его представителей называют такие широко известные группы, как «Май Дайинг Брайд», «Пэрэдис Лост», «Тайэмэт», «Аморфис». При этом по характеру музыки этот стиль скорее ближе дум-металу. Он отличается, как правило, невысоким темпом, тягучей игрой гитар, большой мощью и не меньшей жесткостью звучания, важной ролью гроулинга и других видов грубого вокала, общей напряженно-мрачной атмосферой.

Много общего с дум-металом имеет готик-метал. Они близки друг другу прежде всего своей мрачной атмосферой и довольно медленным темпом музыки, а также преобладающими печальными интонациями. Однако между ними есть и немало отличий: дум-метал имеет более мощное, тяжелое звучание, доминирование жестких гитарных партий, при этом он менее мелодичен. В свою очередь, для готик-метала характерны более активное использование клавишных инструментов и женского вокала, а нередко скрипок и других традиционных для классической музыки инструментов. Специфической чертой многих его представителей является частое присутствие в композициях дуэта, сочетающего нежный женский вокал и очень грубый, нередко хрипящий или «рычащий» мужской (дуэт «красавица и чудовище»).

История этого стиля берет свое начало не позднее середины 90-х годов, хотя и до этого появлялась музыка, которая имеет много общего с готик-металом, например «Блэк Саббат» еще на рубеже 60-х и 70-х годов, «Данциг» и «Систерс оф Мерси» в 1980-е. Однако только в начале 90-х годов появилось сразу несколько групп, начавшие последовательно играть музыку, которую можно обозначить понятием готик-метала. Первыми из них были «Лакримоза», «Пэрэдис Л ост», «Май Дайинг Брайд», затем к ним присоединились такие известные группы, как «Гэтеринг», «Театр оф Трэгеди», «Тайп оф Негатив» и др. В результате к концу 90-х годов готик-метал стал одним из самых массовых и популярных стилей музыки.

Заметный след в музыке конца 1990-х – начала 2000-х годов оставил ню-метал. Он представляет собой некую смесь трэш-метала (точнее, наверное, его менее экстремальной разновидности – грув-метала) с гранджем с добавлением элементов рэпа, фанка и индастриэл-рока. Абсолютной уверенности, что эта смесь приобрела в полной мере характер единого стиля, нет, но еще больше сомнений в том, что всю эту комбинацию, присутствовавшую в музыке многих групп 1990-х – начала 2000-х годов, надо считать всего лишь чередованием в ней совершенно разных стилей. Так или иначе у этих групп сложилась своеобразная манера музицирования, отражавшая сочетание этих стилей.

Считается, что ню-метал зародился в 1994–1995 годах, когда свои первые альбомы выпустили его родоначальники группы «Корн» и «Дефтонс». Кроме них, ведущими представителями этого стиля были группы «Лимп Бизкит», «Стэйнд», «Слипкнот», «Линкин Парк».

Для рассматриваемого стиля характерно жесткое, грубое, довольно мощное звучание, сочетающееся со своего рода лирическими или «жанрово-эпическими» отступлениями, нередкая смена ритма, темпа и даже основной мелодической темы, при этом темп основной части большинства композиций – ускоренный. Часто в них присутствуют электронные вставки – сэмплы. Солирующие партии гитар или тем более других инструментов обычно коротки и претендуют не на виртуозность, а на создание контрастных проигрышей и некий психоделический эффект. Вокальные партии в рамках этого стиля, как правило, отличаются резкостью, грубоватостью, сочетаясь с многочисленными рэп-добавками.

Прежде чем перейти к рассмотрению промежуточных между металом и роком стилями, следует еще раз упомянуть о хард-роке. Автор усматривает в этом понятии несколько основных значений:

1) один из первых видов «тяжелой» музыки, который тесно связан с эпохой конца 60-х – начала 70-х годов (первые и наиболее крупные представители – «Лед Зеппелин», «Дип Перпл», «Блэк Саббат», «Грэнд Фанк Рэйлроад»)

2) прото-метал (музыка «Дип Перпл», «Блэк Саббат» и других наиболее «тяжелых» групп начала и середины 70-х годов);

3) любая «тяжелая» музыка, которую играют группы, возникшие в 60 – 70-е годы в традиционной для 70-х годов стилистике, независимо от ее конкретных особенностей («Дип Перпл», «Блэк Саббат», «АС/ДС», «Скорпионе» и др.);

4) особый стиль метан-музыки, который можно обозначить также понятием «софт-метал», то есть «мягкий метал» (характерные представители: «Юроп», «Деф Леппард», «Бон Джови», «Киндерелла»);

5) промежуточный между рок-музыкой и метал-музыкой стиль, то есть более спокойный и легкий, чем «метал», и более жесткий и динамичный, чем «рок» (к нему можно отнести группы «Элис Купер», «Слэйд», «Стикс», «Форинер», «Пойзон»).

Последнее значение этого понятия является наиболее спорным, несмотря на то, что выделение соответствующего стиля представляется вполне логичным.

На рубеже 60 – 70-х годов, когда такая музыка только зародилась, она довольно сильно отличалась от рок-мэйнстрима и была относительно однородной. Но затем, начиная примерно с середины 70-х годов, хард-рок стал сливаться с другими близкими ему стилями и направлениями.

Например, возникший в это время панк-рок отличается от рок-мэйнстрима прежде всего большей резкостью и грубостью, чем был близок хард-року. При этом существовали группы, например «Нью-Йорк Долле» или «Рамонес», которые играли на стыке хард-рока и панк-рока. В это же время многие традиционные приверженцы хард-рока (даже его более тяжелого варианта) стали отходить от многих его стандартов, сближаясь с представителями других стилей. В частности, в музыке «Дип Перпл» все больше стали заметны элементы блюза и даже появились отдельные элементы фанка (1974–1975 годы). Мягче стали звучать также «Блэк Саббат» и «Грэнд Фанк Рэйлроад». Тогда же стали активно работать многие группы, которые создавали более мягкую и приглаженную форму хард-рока, называемую помп-роком, то есть помпезным роком, близким во многом арт-року, рок-мэйнстриму и поп-року (группы «Куин», «Бостон», «Форинер» и др.). Ситуацию запутывала также мода на глэм-рок, который был явлением, существовавшим не просто на стыке жанров, а как бы объединяющим представителей двух жанров в нечто общее.

Этот процесс продолжался и дальше. И в 80-е, как и последующие годы, тоже возникали стили, которые находились, по сути дела, на стыке этих двух жанров.

К «полуметаллическим» стилям, которые занимают как бы промежуточное положение между хард-н-хэви и другими жанрами, прежде всего различными стилями рок-музыки (но при этом находятся скорее ближе к металу), можно отнести:

1) хэви-блюз;

2) хэви-буги;

3) помп-рок;

6) хардкор;

5) грандж.

Гораздо труднее отнести к самостоятельному стилю так называемый рэпкор. Что он на самом деле представляет собой по своему музыкальному характеру, понять весьма непросто. То ли это хардкор с активным включением в себя рэпа, то ли смесь хардкора и рэпа или же он есть промежуточный стиль между хардкором и хэви-металом с добавлениями рэпа, в общем, понимать можно по-разному.

С одной стороны, соответствующая манера музицирования была присуща многим группам еще со второй половины 80-х годов, с другой стороны, ни одна из крупных групп в этом отношении не была стилистически последовательной. Так, многие считают, что этот стиль возник еще в 1986 году (или даже – в 1984 году) в музыке группы «Бисти Бойс». Но другие полагают, что она играла в это время рэп-метал, а большинство и вовсе склоняются к мысли, что это был уже хип-хоп с элементами метала и хардкора. В дальнейшем группа «Бисти Бойс» и вовсе стала в большей мере играть то, что скорее надо признать хип-хопом. При этом заметного числа успешных подражателей этой группы найти довольно трудно.

Другие считают рэпкором ту музыку, которую создавали «Рэйдж Эгэйнст зе Мэшин» или даже «Лимп Бизкит». Однако их стиль был явно ближе к металу, а рэп в нем играл лишь дополнительную роль. Кроме того, остается непонятным, а что же тогда такое рэп-метал, ню-метал или, например, рэп-рок, фанк-метал и кто их представители? Таким образом, рэпкор правильно было бы считать только некой манерой музицирования (стиль в узком смысле слова), которая не сложилась в полновесный музыкальный стиль (в широком смысле).

Это же, кстати, относится к рэп-металу и фанк-металу, которые были, скорее всего, лишь элементами более полновесных стилей, прежде всего ню-метала. Так или иначе эти музыкальные проявления можно обнаржужить в музыке таких знаменитых групп, как «Ред Хот Чилли Пеппере» и «Рэйдж Эгэйнст зе Мэшин».

Хэви-блюз возник практически одновременно с хард-роком и первоначально четко от него не отделялся. Во всяком случае в музыке таких родоначальников хард-рока, как «Лед Зеппелин», они, по сути, сливались в единое целое. Следует также отметить, что оба стиля вышли из блюз-рока, хотя, конечно, это в большей степени касается хэви-блюза. Можно также признать, что он является как бы промежуточным стилем между хард-роком и блюз-роком. Отсюда вполне очевидны его музыкальные особенности: чаще всего средний темп, характерный для блюза раскачивающий ритм, в меру жесткое звучание, довольно продолжительные гитарные соло и т. д.

Появился этот стиль приблизительно в 1969–1970 годах. Среди его наиболее видных представителей можно выделить группу «Аллман Бразерс Бэнд» и в значительной мере таких исполнителей, как «Лед Зеппелин», «Бэд Компани», Г. Мур и др.

Хэви-буги шел вслед за развитием буги-рока и общим утяжелением музыки, сформировавшись в начале 70-х годов. Немало точек соприкосновения он имеет также с хэви-блюзом и хард-роком. Наиболее характерными его представителями были группы «Статус Кво», «Зи Зи Топ», отчасти «Кактус», С. Кватро и др. От хард-рока и хэви-блюза он отличается в первую очередь бодрым и довольно ровным ритмом, общим задорным характером композиций, а также более песенной их структурой, от хэви-блюза – еще и явно более быстрым темпом, а от буги-рока – более жестким и тяжелым звучанием.

Помп-рок (от сокращенного «помпезный рок») возник в середине 1970-х годов. Его основопожником можно считать группу «Бостон», хотя на лавры отцов или лидеров этого стиля могут также претендовать группы «Форинер», «Джорни», «Стикс» и, пожалуй, «Куин». Помп-рок вырос из хард-рока как попытка некоторых тяготеющих к нему музыкантов преодолеть его ограничения и штампы, а также несколько смягчить его.

К главным особенностям этого стиля относятся: умеренно тяжелое и жесткое звучание, но нередко встречаются и сравнительно спокойные композиции или отдельные их части, стремление к мелодичности и гармоничности, а также наличие довольно широкого спектра элементов музыки разных жанров и стилей. Наряду с сильным солирующим вокалом и броскими гитарными партиями, в этой музыке довольно активно используются многоголосие и разнообразное звучание клавишных инструментов. В целом она не очень сложная, ненамного переросшая песенную форму, но претенциозная и действительно помпезная.

Хардкор возник примерно в 1981–1982 годах, а, возможно, и несколько раньше, на основе панк-рока, в результате его утяжеления и динамизации. Среди его зачинателей и наиболее крупных представителей первого этапа развития можно назвать группы «Дэд Кеннедис» и «Блэк Флэг».

Хардкор-группы чаще всего создают короткие или даже очень короткие гитарно-барабанные композиции, которые характеризуются быстрым темпом, жестким и резким звучанием, драйвовым буги-рок-ролльным ритмом, сравнительной простотой и минимализмом музыки в целом. При этом, однако, ведущие представители этого стиля способны на создание довольно содержательных композиций. Хардкор находится как бы на стыке панк-рока, с одной стороны, и хард-рока, с другой стороны, отличаясь от них обоих в целом более быстрым темпом.

Наиболее крупным и образцовым представителем гранджа обычно называют группу «Нирвана». Однако его родоначальником была скорее группа «Саундгарден», которая вместе с менее известными коллективами фактически и создала этот музыкальный стиль к концу 80-х годов. Среди других крупных представителей этого стиля можно отметить группу «Пэрл Джэм». Любопытно, что творчество большинства наиболее выдающихся представителей гранджа связано с американским городом Сиэтл. Но масштабы этого стиля были тем не менее самые что ни на есть транснациональные.

Рассматривая музыкальные особенности гранджа, можно увидеть в нем некую тенденцию возвращения хардкора и хэви-метала к хард-року и психоделик-року. Он отличается довольно жестким гитарным звучанием, нередкими сменами ритма от быстрого до замедленного, сравнительной простотой композиций, сочетанием резкости и лиризма, что проявляется, например, в переходах от меланхоличного к надрывному вокалу, от грохота мощно настроенных гитар к камерному звучанию акустических инструментов. Для него также характерна общая томно-страстная, а то и напряженно-мрачная атмосфера.

II. Популярность исполнителей глобальной современной популярной

[01] Зачем и как измерялась популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки

Для чего создается музыка, независимо от ее жанра, стиля и других особенностей? Да как ни крути, а в первую очередь для людей, для публики, слушателей. Поэтому одним из основополагающих критериев определения успешности музыкантов, да и степени качества созданной ими музыки, является востребованность их слушателями. При всех недостатках этого критерия он обладает, по крайней мере, двумя весомыми достоинствами: относительной объективностью и принципиальной измеримостью.

В настоящее время востребованность, популярность музыкантов выражается главным образом в двух показателях: количестве проданных записей их музыки, особенно альбомов, и числу посещений их концертов.

Конечно, немалое значение могут иметь и другие проявления их востребованности, например ротируемость на радио, число упоминаний в прессе, данные социологических опросов об отношении к музыкантам населения. Но все же эта ротируемость, не говоря уже о степени внимания СМИ, является скорее не результатом, а средством или же последствием достижения популярности. Кроме того, вся эта шумиха прессы вокруг тех или иных музыкантов, в отличие от документально подтвержденных данных о числе продаж их записей или посетителей их концертов, не имеет объективного измерения.

Измерить популярность – задача не из простых. Если бы везде, во всех странах, регионах и населенных пунктах с самого начала существования грамзаписи и организации концертных выступлений существовали бы объективные и точные подсчеты числа приобретенных записей и посетителей концертов, тогда она была бы несложной, а настоящее исследование, по-видимому, ненужным. На самом же деле такие подсчеты велись не всегда, не везде и не в полном объеме.

В одних странах они велись все время существования глобальной современной популярной музыки (в США, Великобритании, Германии, Италии, Франции) и полномасштабно, да и то все-таки не вполне и не совсем. В других – только какой-то определенный период (например, в Австрии, Швеции, Голландии). В большинстве остальных их и вовсе никогда толком не было. Но и там, где эти подсчеты все-таки велись, поди проверь, насколько они соответствовали действительности, ибо дело это не столь уж и простое, не говоря уже о том, что всегда найдутся заинтересованные лица в искажении их результатов вследствие тех или иных причин.

Кроме того, более или менее полно подсчитывались только объемы продаж различных записей. А вот число посетителей концертов и вовсе почти никак не исчислялось. Да и как их посчитать, если добрая половина концертов проходит в сборном порядке? На кого из музыкантов пришли зрители, как определить?

Из этого следует, что все эти подсчеты, даже в пределах тех стран, где они велись постоянно, будут полными и объективными далеко не на все 100 %. Что же тогда говорить об определении популярности исполнителей во всемирном масштабе? Их тем более придется дополнять оценочными и приблизительными показателями, применяя при этом методические правила репрезентативности. А чтобы получить всемирные результаты их популярности, надо выполнить, по сути дела, статистическое исследование.

Итак, за основу этих подсчетов автором взяты данные чартов продаж альбомов в США, Великобритании, Германии, Норвегии, которые удалось получить в полном объеме. К этому добавлены аналогичные сведения по Италии, но только по лидерам чартов. Эти сведения дополнены данными о сертификациях по итогам продаж альбомов в США и абсолютных объемах их продаж во Франции. При этом по США они учитывались в полном объеме, а по Франции имелись данные лишь по лидерам продаж.

Разумеется, данные по указанным странам отражают масштабы популярности прежде всего в них самих. Однако их удалось подобрать таким образом, что они в значительной мере соответствуют также уровню популярности и в других странах. Речь здесь идет о тех государствах, которые близки им географически, а также имеют с ними немало общего в языковом, культурном и социально-экономическом отношении. Например, как можно вполне уверенно предположить, данные по США отражают результаты продаж альбомов не только в этой стране, но и в значительной степени в Канаде, а также Мексике и других странах Центральной Америки. Данные продаж в Великобритании в значительной мере соответствуют результатам продаж в Ирландии, Голландии, Австралии, Новой Зеландии, Канаде и ЮАР. Данные по Германии отражают результаты продаж в странах Центральной, Восточной и частично Западной и Северной Европы. Данные по Норвегии – результаты в Северной Европе. Данные по Франции и Италии – результаты в Южной Европе и в меньшей степени в некоторых других европейских странах, а также Латинской Америке и странах Ближнего Востока, включенных в орбиту влияния европейской и глобальной культуры. Что касается Японии, то здесь скорее надо ориентироваться на неанглоязычные страны Европы, прежде всего на чарты Германии, а затем уже США и Великобритании. Понятно, что в каждой из этой стран немалой популярностью пользовались и представители местных видов музыки, но в данном отношении это не играет никакой роли.

При этом автор не только полагался на то, что всякого рода близость разных стран, как правило, обуславливает сходство многих происходящих в них процессов, но и сам, насколько это возможно, убеждался в этом, сверяя соответствующие чарты и другие источники. Так, чарты Швеции и Финляндии составом включенных в них исполнителей похожи на чарты Норвегии и Германии, чарты Австрии и Швейцарии – на чарты Германии, чарты Канады – на чарты США и т. д. Но можно вспомнить и недавнюю советскую историю, когда в нашу страну проникали записи с западной музыкой прежде всего из Германии, Польши, Венгрии, Болгарии и других близких СССР государств.

Достоверность, репрезентативность полученных результатов обуславливалась также значительной численной представительностью стран, по которым подсчитывались результаты популярности. Этому же служит сочетание использованных при этих подсчетах данных разного характера: не только чарты, но и непосредственные результаты продаж, не только учет лидирующих музыкантов и их записей, но и записей, которые имели сравнительно небольшой успех, не только высота позиции в чартах, но и продолжительность нахождения в них, не только продажи альбомов, но и синглов, а также посещаемость концертов.

При этом объемы продаж альбомов были почти всегда больше объемов продаж синглов, не говоря уже о том, что сами альбомы по своему размеру и стоимости превышают синглы в среднем в 4 раза. Этим и объясняется то, что установлению масштабов продаж альбомов в настоящем исследовании уделялось первостепенное внимание.

Коме того, объемы продаж альбомов резко различались по периодам. Они оставались почти неизменными до середины 70-х годов, после чего резко выросли. Эти высокие уровни их продаж сохранялись вплоть до середины 2000-х годов. Поэтому, чтобы получаемые в ходе настоящего исследования результаты были сопоставимыми по различным периодам, автор ориентировался прежде всего не на физические объемы продаж альбомов, а на их позиции в чартах, которые отражают эти результаты в каждый из периодов.

К примеру, по данным американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA), в первой двадцатке самых продаваемых альбомов США за всю историю (на 2010 год) находится лишь три альбома, выпущенных до 1976 года: альбом группы «Лед Зеппелин» «Лед Зеппелин-4» 1971 года, который расположился на 3-м месте, одноименный альбом группы «Битлс» 1968 года – на 10-м месте, и альбом той же группы «Битлс 1967–1970» 1973 года – на 14-м месте.

Казалось бы, не так уж и мало. На самом деле, первые платиновые диски за указанные альбомы музыканты «Битлс» получили лишь в 1991 году! Всего же они получили за указанные два альбома в общей сложности 36 платиновых наград! Также и группа «Лед Зеппелин» первой аналогичной награды за свой альбом 1971 года удостоилась только в 1990 году. Это же подтверждает и тот факт, что за свой диск 1976 года «Презенс» музыканты этой группы получили подобную награду в год его выпуска, так же как и за другие альбомы, выпущенные после 1975 года, они получали свои награды столь же быстро.

В чем здесь дело: раньше был плохо поставлен учет продаж альбомов, деятели RIAA так долго раскачивались, или все же в былые времена народ гораздо меньше покупал альбомы с музыкальными записями? Не приходится сомневаться, что продажа дисков в это время действительно выросла. По-видимому, не так сильно, как свидетельствуют чарты, но рост был немалый. И все же нельзя уж совсем сбрасывать со счетов и вполне вероятный фактор недоучета всех продаж музыкальных альбомов до второй половины 1970 годов.

Однако могло ли быть такое, чтобы народ долгое время не очень охотно увлекался музыкой, а потом в 1976 году вдруг резко ею воспылал, дружно побежав в магазины за пластинками, и с тех пор продолжал любить ее все так же сильно? Вроде бы никакие чудеса в США и других государствах Запада в эти годы не происходили: численность населения росла в них очень медленно, а кое в каких странах и вовсе не росла, уровень благосостояния и уровень инфляции там скорее колебались, чем увеличивались. Поэтому внезапный стремительный рост числа потребителей музыкальной продукции практически полностью исключается.

Тогда ничего не остается, как признать, что в середине 70-х годов наступил своего рода кульминационный момент переориентации потребительской активности меломанов с магнитофонных и иных подобных записей, а также синглов, на альбомы. Одновременно происходило снижение интереса к концертам музыкантов. Народ все больше предпочитал слушать музыку дома на долгоиграющих пластинках.

Причины таких изменений могли быть разные. Прежде всего, это могло произойти вследствие наступившего в то время прорыва во внедрении технических новаций, а также значительного изменения бизнес-политики производителей и продавцов проигрывающих технических устройств и музыкальной продукции.

Но это не значит, что до 1976 года любители музыки слушали ее в явно меньших количествах. Скорее даже наоборот, ибо в современной популярной музыке в предшествующее десятилетие произошли небывало радикальные изменения: рок-революция и зарождение новых жанров и многочисленных стилей. Разве это могло не привести к повышению массового интереса к этой музыке?!

Именно поэтому популярность альбомов устанавливалась в настоящей работе в первую очередь по чартам, которые, естественно, были практически одинаковыми все эти годы и в целом соответствовали истинной общей популярности музыкантов. Более того, именно во второй половине 60-х – первой половине 70-х годов шоу– и иной бизнес, а также чиновники и политики контролировали процессы в глобальной современной музыке в наименьшей по сравнению с другими периодами степени. Недаром этот период называют рок-революцией.

Однако измерение популярности исполнителей современной популярной музыки только по результатам продаж альбомов не позволяет получить полное представление об их востребованности зрителями. Необходимо также учитывать продажи синглов, а также посещаемость концертов, ибо многие исполнители основной упор делали именно на них. Кроме того, автор полагает, что это измерение было бы неполным, если не выполнить оценку популярности исполнителей глобальной современной популярной музыки в России, СССР и СНГ, учитывая все основные аспекты популярности вместе взятые, в своей совокупности.

Результаты выполненных автором подсчетов измерялись в очках (если угодно, их можно назвать баллами или условными единицами), которые начислялись в зависимости от места, которое занимал тот или иной исполнитель в чартах альбомов, продолжительности в них нахождения, количества платиновых и золотых дисков, присужденных по результатам продаж альбомов, и числу проданных альбомов в абсолютном измерении.

Отдельно каждому исполнителю начислялись очки за уровень популярности выпущенных им синглов. Этот уровень определялся оценочно исходя из совокупности и высоты занятых мест в чартах всех тех стран, данные которых удалось обнаружить в открытом доступе. К сожалению, непосредственно подсчитать эти данные в полном объеме или в представительной выборке было совершенно нереальной задачей. Зато при этом учитывались данные чартов продаж синглов не только перечисленных стран, но и многих европейских, латиноамериканских государств, Канады, Австралии, Японии и некоторых других стран.

Для установления как можно более точного соответствия подсчитываемых результатов реальному положению дел важно было также определить правильные пропорции между полученными в отдельности результатами подсчетов популярности альбомов по разным странам, оценок общей популярности синглов, посещаемости концертов, а также общей популярности в СССР и государствах, образовавшихся в результате его распада. Правда, здесь приходилось немного отступать от абсолютно точной выверки этих пропорций математическим путем, ибо автор не имел возможности получать абсолютно любые данные. Поэтому они, хотя и были преимущественно объективными, все-таки не могли не быть одновременно приблизительными. Впрочем, излишне строгая формализация, без субъективной корректировки, порой дает еще более спорные и даже непредсказуемые результаты.

Эти пропорции (соотношения) распределялись так: альбомы – 70 % количества начисляемых очков, синглы – 10 %, концерты – 10 %, общая популярность в СССР и на постсоветском пространстве – 10 %. В свою очередь, соотношение очков по странам было таково: США – 25 %, Германия – 15 %, Великобритания – 10 %, Италия и Франция – 15 %, Норвегия – 5 %.

[02] Популярность концертов исполнителей глобальной современной популярной музыки

При определении популярности концертных выступлений исполнителей современной популярной музыки сделана попытка оценки совокупного количества зрителей, побывавших на концертах того или иного исполнителя за все годы выступлений во всех странах и на всех концертных площадках вместе взятых. Учитывались все виды выступлений, как сольные, так и совместные с другими исполнителями.

Вместе с тем для более точной и всеобъемлющей оценки эти выступления дифференцировались по степени участия того или иного исполнителя в том или ином выступлении на:

1) сольные;

2) совместные с другим исполнителем (иногда исполнителями) в качестве хэдлайнера, то есть, по сути, почти сольные;

3) совместные с другим исполнителем (исполнителями) в качестве равнозначного участника;

4) совместные с другим исполнителем (исполнителями) в качестве гостя или сопровождающего исполнителя, то есть, по сути, в качестве «довеска»;

5) фестивальные в качестве хэдлайнера;

6) фестивальные в качестве одного из основных участников, когда нет явного единственного хэдлайнера;

7) фестивальные в качестве одного из важных участников;

8) фестивальные в качестве второстепенного участника;

9) эпизодические или небольшие выступления на сборных концертах.

Сколько-нибудь точного учета посещаемости концертов, который мог бы претендовать на значение универсального, глобального или хотя бы действительно широкого и представительного, по сути дела, никогда не велось, да и вести такой учет было бы делом еще гораздо более затруднительным, чем учет продажи дисков и других записей исполнителей. Представляется, что это было бы почти нереально, а результаты такого учета представлялись бы слишком приблизительными или вовсе даже вероятностными.

Конечно, те или иные подсчеты подобного рода пытались и пытаются проводить, причем чаще подсчитывается выручка от концертов. Однако их объективность и точность вызывает большие сомнения. По-видимому, в большинстве случаев они ведутся только для того, чтобы обосновать успех того или иного исполнителя в рекламных целях. На самом деле во всеобъемлющих подсчетах вряд ли может быть заинтересован шоу-бизнес, ибо объективные и независимые измерения посещаемости концертов, как и измерения других показателей популярности музыкантов, во многих случаях могут помешать его хозяевам продвижению своих протеже. А больше это делать, то бишь вести подсчет, вроде и некому.

Попробуй посчитай: кто, когда, где и перед насколько большой аудиторией выступил! Здесь сомнений более чем достаточно: какова вместимость тех или иных залов и арен вообще (даже эти данные разнятся) и в каждом конкретном варианте их эксплуатации в частности, какова была их наполняемость, какова была цена билетов, более дорогие или более дешевые билеты были раскуплены, из чего складывалась выручка от концерта в целом, учитывались ли безбилетники, сколько их было и т. д.? И разве можно как-то перепроверить проводимые подсчеты?

При сборном выступлении исполнителей определение того, сколько из зрителей пришли на того или иного из них, и вовсе будет занятием только оценочным. При этом фестивали и сборные выступления в современной популярной музыке составляют добрую половину всех крупных шоу. Конечно, сольных или сольных «с довеском» концертов дается гораздо больше, но по посещаемости они обычно уступают сборным концертам. А для незнаменитых групп и солистов или исполнителей с недостаточно сформированным репертуаром это вообще может быть единственной возможностью выступить перед большой аудиторией.

Тем не менее приблизительная оценка концертной популярности исполнителей современной популярной музыки все же возможна. Более того, без нее общая оценка их популярности была бы явно неполной. Кто-то в основном либо даже исключительно покупает записи музыкантов, а кто-то активно посещает их концерты, порой чаще, чем приобретает записи. В любом случае слушатели демонстрируют свой интерес к музыкантам, а они, в свою очередь, и в том и в другом случае реализуют свой музыкальный продукт.

Можно даже предположить, что посещаемость концертов зрителями является более значимым отражением истинной популярности того или иного исполнителя, чем продажа записей его музыки. Во-первых, билеты на концерты стоят, как правило, дороже, чем цена музыкальных записей. Во-вторых, визит на концерт стоит чаще всего гораздо больших трудов, чем покупка записей. Особенно в последние десятилетия, когда их покупают между делом, например, в супермаркете во время закупок продуктов питания или по дороге с работы.

Никакие, даже самые технически совершенные, записи, видеоклипы, теле– или радиотрансляции не могут полностью заменить живого восприятия выступления популярных, любимых или чем-то еще привлекательных исполнителей, коллективного участия, как правило, с близкими по увлечению людьми в своего рода празднике музыки, каким является настоящий концерт.

Кроме того, многие исполнители, во всяком случае в определенные периоды, ориентируются в большей мере на публичные выступления на различных концертных площадках, чем на записи. Нередко такие исполнители могут быть реально более популярными, нежели исполнители, опережающие их в чартах продажи альбомов и синглов, и на их концерты приходят больше зрителей, чем на концерты лидеров этих чартов. Более того, меньшие продажи записей могут быть иногда в значительной мере обусловлены большой посещаемостью концертов этого исполнителя. Если определенный исполнитель дает много концертов на вполне вместительных площадках и эти концерты пользуются успехом у зрителей, то многие из них могут и не нуждаться в приобретении соответствующих записей, а сам исполнитель и его менеджмент не так сильно будет заинтересован в увеличении их продаж, чем менее популярный на концертах исполнитель и стоящие за ним люди.

Тем не менее концертная популярность исполнителей музыки во многом связана с их общей популярностью, хотя эта зависимость и не является строго прямой. Это значит, что, чем популярней тот или ансамбль, солист, оркестр, тем, как правило, он и более востребован на концертах. Однако это касается в основном популярности альбомов, по крайней мере примерно с середины 70-х годов. А вот популярность синглов чуть ли не обратно пропорциональна популярности концертных выступлений. Действительно, на верхних позициях чартов продаж синглов чаще всего можно обнаружить много новых, порой совсем молодых исполнителей, а нередко даже и вовсе «одноразовых» певцов и певиц. Нечего и надеяться, что большинство из таких исполнителей способны самостоятельно собирать большие залы даже при бешеной рекламе и другой активной раскрутке. Зато большинство популярных метал– и рок-ансамблей, которые нередко собирают целые стадионы, в этих чартах синглов найти на высоких местах начиная с указанного времени, как правило, трудно. Сама их музыка больше подходит для публичных выступлений на больших площадках, в то время как музыка «сингловых» звезд – для дискотечноклубного проигрывания.

Как уже сказано, определение концертной популярности было весьма нелегкой задачей, поскольку всеобщего и сколько-нибудь точного учета или измерения этой популярности никем в достаточной мере не осуществлялось. Поэтому приходилось по крупицам собирать различную информацию о фестивалях, сборных выступлениях исполнителей современной популярной музыки, концертных турах или отдельных выступлениях таких исполнителей. Во многих случаях пришлось делать обобщения по имеющимся довольно разрозненным сведениям, в других даже прибегать к весьма вероятностной оценке, исходя из самой разной, в том числе и косвенной, информации. В этом отношении многое дала размещенная в Интернете Википедия, в которой (особенно в англоязычной ее версии) можно найти немало информации о турах и концертах большинства популярных исполнителей. Помогли и сайты типа «You Tube», благодаря которым можно в один день побывать на концертах десятков самых разных исполнителей.

Итак, при оценке популярности концертов исполнителей глобальной современной популярной музыки наряду с прямыми и непосредственными данными во внимание принимались следующие обстоятельства, которые дают косвенную, но в то же время важную информацию:

1) общая популярность исполнителей, отраженная прежде всего в чартах альбомов – чем выше популярность их альбомов, тем, как правило, выше популярность концертов;

2) срок активной творческой деятельности, особенно после приобретения большой популярности – чем больше этот срок, тем, разумеется, больше исполнитель имеет общее количество концертов, в том числе крупных, а следовательно, и зрителей;

3) ориентация исполнителей на различные виды деятельности, место, которое среди них занимает концертная деятельность, т. е. основная предпосылка концертной активности музыкантов;

4) занятость исполнителей в различных неконцертных проектах (например, продюсирование других исполнителей, сочинение музыки для кино и других исполнителей и т. д.), а также немузыкальных делах (например, кино, телепрограммы, литературные сочинения, общественно-политическая деятельность, рождение детей и выполнение материнских обязанностей и т. д.);

5) уровень исполнительского мастерства тех или иных музыкантов и певцов, то есть их объективная способность проводить концерты на высоком уровне, вызывать интерес к своему публичному музицированию и пению, например склонностями и способностями к импровизациям;

6) состояние их здоровья;

7) харизматичность, артистичность, экспрессивность тех или иных исполнителей, привлекательность их шоу.

Изучение полученных таким путем результатов концертной популярности исполнителей позволило выявить следующие ее закономерности:

1) наибольшую концертную активность проявляют популярные метал– и рок-группы, которые, как правило, более самодостаточны в профессионально-исполнительском отношении, чем представители других жанров музыки, и вследствие этого способны организовать концертные выступления без приглашения вспомогательных музыкантов и певцов (обходиться меньшим их числом) и дополнительных затрат на создание особого шоу, а также на рекламу и иные виды «раскрутки»;

2) большую концертную активность проявляют также многие «старые звезды», которым легче ориентироваться на концертную деятельность, чем на выпуск новых записей; они достаточно «раскручены», чтобы на них приходила публика, по крайней мере прежние поклонники, но недостаточно модны, чтобы можно было легко «проталкивать» их записи в чартах;

3) посещаемость концертов на Западе и во многих других странах резко возросла во второй половине 60-х годов (феномен так называемой рок-революции; конец 60-х – начало 70-х стали временем грандиозных рок-фестивалей и господства стадионного рока), затем несколько снизилась во второй половине 70-х годов (одновременно с широким распространением все более качественных звуковоспроизводящих устройств и ростом продаж музыкальных записей, а также проявлением дискотечного бума), потом еще немного снизилась во второй половине 80-х годов (с широким распространением видео и экспансией телевидения) и, наконец, опять снизилась во второй половине 90-х годов (в связи с уввеличением влияния Интернета и других компьютерных сетей и очередным качественным и количественным ростом возможностей индивидуального прослушивания записей);

4) большую концертную популярность имеют, как правило, более «громкие» исполнители, то есть играющие метал и другие динамичные, эксцентричные виды популярной музыки;

5) большую концертную популярность имеют, как правило, мастера визуального шоу

[03] Популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки в СССР, России и СНГ

Популярность зарубежных исполнителей современной популярной музыки в нашей стране в настоящей работе устанавливалась приблизительно, на основе прежде всего двух основных показателей:

1) по общему количеству коллекционируемых любителями музыки записей их произведений, независимо от способа, начиная от приобретения их дисков и заканчивая записями на магнитофон их отдельных композиций или их скачиванием на персональный компьютер;

2) по количеству зрителей, посетивших их концерты в СССР, России и других странах бывшего СССР

Разумеется, никто такой статистики не вел, да и не мог вести, поэтому эти показатели являются сугубо оценочными. Далее надо сказать, что оценка популярности западных исполнителей в нашей стране производилась, как и в других случаях, накопительным образом. Это значит, что суммировались все записи их музыки и посетители их концертов за все годы вместе взятые.

При этом решающее значение придавалось записям, не только вследствие их большего значения в целом, но и поскольку примерно до 1987 года подавляющее большинство зарубежных исполнителей современной популярной музыки из многих стран мира, а это прежде всего рок– и метал-музыканты, а также основная масса англоязычных представителей поп-музыки, вообще не могло посещать нашу страну со своими концертами.

Учитывались все разновидности записей, выпущенных начиная с середины 1950-х годов по 2006 год включительно, то есть в любой стране, любых форматов и размеров, независимо от законности и источника их происхождения, приобретенных любым путем, в том числе и путем самостоятельных перезаписи или скачивания.

Среди них можно выделить:

1) разного рода диски всех размеров и форматов, предназначенные для прослушивания на различных устройствах;

2) магнитофонные кассеты;

3) компьютерные диски формата МП-3 и иных видов;

4) магнитофонные записи, то есть перезаписи с диска на магнитофон (магнитолу), с одного магнитофона на другой магнитофон, а также с радио или телевизора или других устройств на магнитофон;

5) скачанные из различных глобальных и локальных компьютерных сетей на компьютер.

Такой подход можно критиковать, так как для музыкантов и тем более звукозаписывающих компаний важны, как правило, только официальные записи, выпущенные на стандартных носителях и учтенные в результатах продаж. Однако позиция записывающих компаний тоже далеко не так уж и точно отражает истинную популярность исполнителей, в частности потому, что все эти годы в мире значительное число записей распространялось по-пиратски разного рода предприимчивыми людьми или самостоятельно производилось самими слушателями, в том числе друг у друга.

Конечно, отчасти можно согласиться с тем, что учет официальных записей в основном адекватно отражает масштабы популярности. Но все-таки при этом могут быть и значительные отклонения, причины которых могут быть различными. Например, потому, что разные музыканты далеко не одинаково относятся к этим процессам. Как известно, большинство поп-музыкантов, особенно в последние 2–3 десятка лет, довольно жестко управляются и контролируются менеджерами и продюсерами записывающих компаний, для которых коммерческие интересы имеют почти абсолютное значение. Естественно, они весьма активно стараются сделать так, чтобы слушатели покупали записи их исполнителей только по официальным каналам, а все их продажи стараются максимальным образом учесть. Более того, есть основания полагать, что они искусственно завышают объемы продаж своих исполнителей, чтобы поднять их в чартах на более высокие места и привлечь тем самым к ним большее внимание. И это действительно приводит в конечном итоге к увеличению объемов продаж. Автор полагает, что способов здесь может быть немало, например, банальное очковтирательство, подкуп, финансирование скупки первых партий тиража, чтобы привлечь внимание покупателей и т. д.

Напротив, многие рок-музыканты, а тем более метал-музыканты, предпочитают большую свободу, следовательно, их коммерческие дела ведутся не столь активно и изощренно, а объемы продаж их записей скорее занижаются, чем завышаются. Ну, а в чартах их, скорее всего, «задвигают», чтобы уменьшить с их стороны конкуренцию.

Пойди проверь, кто и как считает и сколько было на самом деле продано записей. Непросто и проконтролировать возможность «левых», дополнительных или сверхнормативных тиражей записей, которые могут производиться звукозаписывающими предприятиями сверх договорных тиражей. Кроме того, тем музыкантам, которые искусственно не продвигались в промежуточных чартах, при итоговых подсчетах можно и не показывать все объемы продаж. И, наоборот, «нужным» музыкантам можно преувеличить тиражи даже в этих итоговых подсчетах. Могут быть, разумеется, и другие варианты манипуляций с подсчетами либо же допускаться те или иные ошибки.

Попробуйте заглянуть в чарты США и западноевропейских стран, скажем, второй половины 70-х годов, и вы увидите явное доминирование поп-исполнителей, начиная от трад-попа и заканчивая новомодным для того времени диско. Но многие ли из тех альбомов-лидеров имеют актуальность до настоящего времени? Даже по количеству продаж многие альбомы с рок-музыкой и близкой ей музыкой хард-н-хэви в конечном итоге их, скорее всего, превзошли. Например, альбом группы «Пинк Флойд» «Дарк Сайд оф зе Мун» не занимал первые места в чартах, но в итоге по объемам продаж превзошел многие десятки альбомов, прежде всего поп-исполнителей, которые занимали в те годы в них первые места, причем, как правило, во много раз. Далеко не столь уж лидирующее положение в чартах занимали и иные мегаселлеры рок/метал-музыки, в частности альбомы группы «Игле» «Грэйтест Хите» и «Хотел Кали-форниа» или, например, «Бэк ин Блэк» группы «АС/ДС», или «Wish You Were Неге» той же группы «Пинк Флойд». А вот обратных примеров найти будет труднее. Можно вспомнить и другой любопытный факт: довольно экстремальная хэви-группа «Крэдл оф Филт» ни разу не попадала в Топ-40 чарта Великобритании, но между тем ее продажи отмечены в этой стране двумя золотыми дисками (на 2006 год). В то же время некоторые поп-исполнители, которые побывали в этом чарте со своими альбомами на 1-м месте, ни разу не удостаивались таких наград.

А в нашей стране официальных записей западных исполнителей современной популярной музыки долгое время и вовсе почти не выпускалось. Но это не значит, что народ их музыку не слушал и не любил. Только в качестве основного источника их прослушивания и коллекционирования выступали магнитофонные записи, которые делались с пластинок, завезенных из европейских стран, прежде всего из Германии, Франции, Италии, Великобритании, Польши, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Австрии, Финляндии и Швеции. Это были не только оригинальные диски западных фирм грамзаписи, но и их перепечатки, сделанные в так называемых странах народной демократии. Затем с каждой из завезенных таким образом пластинок производилось порой по несколько десятков переписываний на магнитофонные кассеты. Да и сами эти пластинки перепродавались любителями музыки друг другу нередко по многу раз.

Эти записи были в реальности, и их на самом деле слушали, так почему же они должны быть проигнорированы? Они не определяют коммерческий успех, так как денег на этом музыканты и боссы компаний не получают, но они отражают общую популярность музыкантов. Автор оценивает, таким образом, не бизнес-успехи, а именно реальную популярность музыкантов. Другое дело, что учесть эти записи можно и вовсе только «на глаз», то есть весьма приблизительно оценивая их распространенность.

Такой подход для определения популярности западных исполнителей в нашей стране автором применен еще и потому, что у нас практически вообще никогда не было общепризнанного музыкального чарта. Те же, которые были или имеются сейчас, отражали и отражают в основном верхушку айсберга приобретения записей музыки, поскольку ни в СССР, ни в современной России так и не сложился единый и четко работающий рынок музыкальных продаж. Здесь уже не приходится говорить об особенно большом засилье в нашей стране так называемых музыкальных пиратов.

Кроме того, такой сугубо оценочный, но широкий подход позволяет дополнить те методики, которые применялись для определения популярности исполнителей в других странах. Ведь при всей своей, казалось бы, объективности подсчет по чартам и по количеству платиновых и золотых дисков не может быть стопроцентно точным и не является действительно всеохватным. И дело здесь не только в ограниченных возможностях автора или допущенных им каких-то ошибках, но и в изначальных проблемах формирования самих чартов.

Представляется, что такая своего рода теневая популярность была, скорее всего, приблизительно сходной в разных странах, во всяком случае неанглоязычных, а особенно в странах бывшего социалистического содружества. Это также означает, что популярность западных исполнителей в Польше, Чехословакии, Венгрии, Болгарии и других союзных СССР странах была более похожей на их популярность в СССР, чем на их популярность, скажем, в Великобритании, Италии, а тем более США.

Здесь важно еще раз отметить, что автором определялась подлинная, реальная и полная популярность, а не знаменитость, модность или, как уже говорилось, только строго коммерческий успех исполнителей популярной музыки. Кроме всего прочего, это также означает, что не принималось во внимание и то, насколько широко был известен тот или иной исполнитель, насколько велик был его культ среди меломанов и «продвинутой» молодежи или сколько зрителей потенциально могло прийти на его концерты, если бы он приехал на гастроли в СССР или СНГ.

Очевидно, что многие весьма модные в США, Великобритании и других западных странах исполнители современной популярной музыки, особенно исполнители поп-музыки и близких им поп-рока, электро-попа и хип-хопа, благодаря огромной и, вероятно, в основном невольной рекламе, которые им давали и дают отечественные СМИ, особенно ТВ и радио, были и продолжают быть широко известными и у нас, а для многих молодых людей они представляют собой неких кумиров и образцов для подражания, благодаря прежде всего своему «крутому» имиджу, прическам, нарядам, стильным танцам и другим подобным штучкам. К ним можно в той или иной мере отнести таких модных, раскрученных ансамблей и солистов, как «Секс Пистоле», Д. Саммер, «Дюран Дюран», «Бон Джови», М. Джэксон, Мадонна, Эминем. Многие их считают самыми популярными, сильными, интересными исполнителями. Однако для большинства людей дело этим долгое время в основном и ограничивалось, да и в значительной мере ограничивается и поныне.

Ну, знают они, например, что на Западе популярна Мадонна или Дж. Майкл. Ну, посмотрят на них из любопытства, когда их покажут по «ящику». Что это меняет? Их поклонниками они в большинстве своем все равно не становятся, а их отличие от немодных исполнителей для нашего обывателя состоит в основном только в неизвестности последних. Каких-либо записей таких модных, крутых исполнителей подавляющее большинство людей не собирает. Хотя бы потому, что основные достоинства этих звезд не являются музыкальными в буквальном смысле этого слова.

Что касается поклонников их культа, не особенно многочисленных на самом деле, то для многих из них важнее было собирание плакатов, значков, футболок с изображением своих кумиров или даже подражания в одежде и прическах. При этом многим из них было достаточно той музыки, что передает ТВ и радио, благо там они в последние десятилетия не были обделены вниманием. Популярность других исполнителей и вовсе состояла в основном всего лишь в их широкой известности (Б. Стрейзанд, Э. Хампердинк, Дж. Холлидэй и др.).

На протяжении длительного периода вплоть до второй половины 80-х годов приобретение и коллекционирование записей западных исполнителей было делом в основном меломанов, причем обычно молодого возраста. По наблюдениям автора, в их число входило примерно половина городских парней в возрасте от 14–15 до 25–30 лет в 70-е годы, около 1/10 части городских девушек в возрасте от 13–15 до 23–25 лет, и примерно в 2–3 меньше их доля составляла в сельской местности, а также в отдаленных малых городах. В 80-е годы старший возрастной барьер стал повышаться, а с конца этого десятилетия коллекционированием записей стали гораздо чаще, чем раньше, заниматься девушки.

И это было не случайно, будучи обусловенным запретами и ограничениями, которые для западной популярной музыки существовали в нашей стране вплоть до середины 80-х годов. Но именно мужская часть населения и молодежь традиционно выделяются в обществе большей склонностью к нарушениям запретов, а также повышенным стремлением к поиску новизны и более распространенной страстью к коллекционированию.

В период с середины 50-х годов до середины 80-х годов подавляющее большинство девушек и людей более старшего возраста обоего пола почитали в основном отечественную эстраду, включая сюда советские патриотические и гражданские песни. Слушали они также русскую и иную народную музыку, классическую музыку, оперу, романсы, так называемые блатные, бардовские и дворовые песни, но только не рок-музыку и близкие ей жанры западной популярной музыки. Если люди, относящиеся к названным категориям, и слушали западную поп-музыку, то в основном представителей этого жанра из Франции и Италии (у нас тогда они назывались звездами французской и итальянской эстрады), которые были в СССР почти официально признаны властями и были гораздо более доступны обычным слушателям.

Этим также во многом можно объяснить и такой феномен, как низкая популярность в СССР англоязычных поп-звезд: у нас и своего подобного добра хватало, а кому не хватало, тот мог послушать почти без ограничений французских, итальянских и восточноевропейских эстрадных звезд. Из англоязычных поп-идолов или близких им по стилистике и имиджу рок-звезд, которые с 60-х годов господствовали на западной музыкальной сцене, сравнительно легко доступными и популярными у нас были немногие: «Битлс», Э. Пресли, Т. Джонс, К. Ричард, «Роллинг Стоуне», ну, может быть, еще отчасти Ф. Синатра.

Также следует отметить, что при оценке общей популярности не учитывалось то, какие телевизионные и радиоканалы смотрит и слушает аудитория, какую музыку на них включают и т. д., поскольку это почти никак не зависит от самих зрителей и слушателей. Более того, на современном ТВ и радио это служит в большей степени средством рекламы, «продвижения» той или иной музыки. Соответственно, выбор музыки определяется в основном боссами шоу-бизнеса и руководством телевизионных и музыкальных каналов, даже если он и делается от имени отдельных реально существующих радиослушателей.

Характерно, что в тех описанных выше условиях советской действительности меломаны отдавали предпочтения тем жанрам, стилям и конкретным исполнителям западной современной популярной музыки, которые не имели большой «нишевой» конкуренции на советской эстрадной сцене, были действительно необычными, в новинку и по-настоящему альтернативными излишне традиционной, «пожилой» и феминизированной советской эстраде и выхолощенной академизмом русской народной песне. А такой альтернативной музыкой была прежде всего всякого рода жесткая и экспериментальная музыка типа творений «Дип Перпл» и «Пинк Флойд», то есть исполнителей музыки хард-н-хэви, арт/прог– и симфо-рока. Кто их популяризировал в 70-е годы или тем более рекламировал, «продвигал»? Однако реально среди отечественных меломанов именно они тогда были самыми популярными группами. Только «Битлс», да и то во многом благодаря гигантскому культу, созданному во всем мире, мог соперничать в то время с ними в популярности среди тех советских молодых людей, которые собирали записи западных музыкальных исполнителей. И другие жесткие и авангардные группы тоже тогда «рулили», побеждая среди меломанов всяких традиционных рокеров, а тем более поп-совиков. «Крутизна» западных исполнителей в те годы в нашей стране определялась не столько их имиджем, не говоря уже о текстах, которые практически никто все равно не понимал, да и в большинстве случаев не очень-то и пытался понять, сколько непосредственно самой музыкой, то есть ее качеством и так не хватаемыми в отечественной музыке динамизмом и техницизмом звучания.

Немало слушали у нас, конечно, и зарубежных исполнителей всякого рода модной танцевальной музыки, начиная от рок-н-ролла и твиста и заканчивая диско. Э. Пресли, К. Ричарда и «Бони М» народ все-таки тоже немало почитал, хотя их записи коллекционировал все же не так активно. Гоняющаяся за модой молодежь ее весьма уважала, но особым зудом собирания записей эта публика в большинстве своем традиционно не отличалась.

А кому было слушать всяких там западных исполнителей традиционной песни, таких как Ф. Синатра, Э. Хампердинк, Б. Стрейзанд? Меломаны такую музыку вообще обычно не очень жалуют, а потенциальные ее потребители из числа обывателей были приобщены к советской эстрадной песне и вполне ею оставались довольны, благо она по своему качеству ничуть не уступала своему западному аналогу, сопровождалась русскими текстами и была гораздо физически доступнее. Какой смысл им было менять А. Пугачеву, С. Ротару, Э. Пьеху, В. Ободзинского, М. Магомаева на им подобных, но поющих не по-русски? Конечно, слушали и таких западных исполнителей, но только самых знаменитых и во много раз меньших количествах, чем на Западе.

Положение изменилось во второй половине 80-х годов, когда в нашу страну стала гораздо более активно проникать западная поп-культура, а вместе с нею мода на западных идолов поп-музыки. Ну, а в 90-е и последующие годы, когда западный шоу-бизнес занял господствующие позиции на отечественных музыкальных телевизионных и музыкальных каналах и, как следствие этого, большая часть подростков и значительная часть молодежи стали воспринимать исполнителей современной популярной музыки согласно лозунгу «Музыка – ничто, имидж – все», всякие мадонны, джэксоны, эминемы и иже с ними стали их кумирами, отодвинув несколько в сторону металлистов, рокеров и авангардистов.

Таким образом, если сопоставить рейтинги реальной популярности и потенциальной популярности или известности западных исполнителей современной популярной музыки в нашей стране, то нетрудно заметить довольно большую разницу между ними. Весьма заметно различаются между собой и музыкальные предпочтения отечественных и западных слушателей. Реально наши соотечественники в целом за все эти годы куда больше, чем на Западе, слушали музыку таких жанров и стилей, как хард-н-хэви, арт– и прог-рок, а меньше всего – трад-поп, соул и кантри. Правда, в последние годы эти различия все больше стираются.

Итак, основными причинами таких различий являются следующие обстоятельства:

1) запреты на западную музыку или, по крайней мере, сдерживание проникновения на отечественную музыкальную сцену западного шоу-бизнеса определяли интерес у большинства отечественных меломанов, да и всех ее собирателей к более качественным и необычным для отечественной сцены видам музыки, а не к тем, которая активно «продвигалась» на Западе шоу-бизнес-деятелями;

2) отечественных любителей музыки в силу отмеченных обстоятельств не так сильно, как слушателей на Западе, интересовал имидж западных исполнителей, их внешний вид, антураж или привлекательность их шоу;

3) на выбор наших соотечественников, в отличие от значительной части западных слушателей, в силу иноязычности почти никак не влияли характер и качество текстов, резко доминирующее значение для них имела сама музыка.

Поскольку здесь оценивается популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки за все годы минувшего полувекового срока, важно разобраться и в конкретных его периодах. Очевидно, что с течением времени в обществе меняются политические и экономические условия, происходит смена идеологических и культурных парадигм, замещаются поколения, одни люди вырастают, другие взрослеют, становятся серьезней и утрачивают юношеские задор и беспечность, а кто-то уже стареет, нередко теряя интерес к какой-либо музыке вообще. Это все так или иначе отражается на популярности исполнителей музыки. Понимание того, как соотносятся все эти социальные и иные изменения с музыкальными, несомненно, поможет точнее определить подлинную популярность исполнителей музыки.

Итак, в этой истории можно выделить 4 основных периода.

1-й период: середина 50-х – начало 70-х годов. Первые произведения западной рок– и поп-музыки проникают в нашу страну, но отечественный слушатель еще пока почти их не слушает. Такой музыки у нас еще очень мало, найти ее трудно, а многие о ней ничего или почти ничего не знают. Почти половина жителей нашей страны еще проживает в сельской местности и слушает, как и вообще в глубинке, в основном отечественные эстрадные, патриотические и народные песни или блатные и бардовские. Однако во многих городах, особенно в Москве, Ленинграде, столицах европейских союзных республик и портовых центрах молодежь все больше и больше слушает указанную зарубежную музыку, приобретая ее различными окольными путями. Она обращается к музыке разных жанров и стилей, но все же более популярны различные стили рок-музыки. Больше других слушают следующих исполнителей: «Битлс», Э. Пресли, «Роллинг Стоуне», П. Мориа, Кл. Ричарда, «Бич Бойс», Т. Джонса, М. Матье, «Криденс Клиэруотер Ривайвл», а в конце этого периода – «Лед Зеппелин», «Дип Перпл», «Пинк Флойд»… При этом наиболее сильны культы (то есть особая известность, мода, почитание) «Битлс», Э. Пресли, «Роллинг Стоуне».

2-й период: середина 70-х – середина 80-х годов. Около 2/3 жителей нашей страны уже проживает в городах. Среди значительной части молодежи страны, да и не только ее, социалистическая идеология начинает подвергаться сомнению. Благодаря политике разрядки, научно-техническому прогрессу и росту благосостояния населения зарубежная современная популярная музыка все больше и больше проникает в СССР, и уже весьма заметная часть его городских жителей, особенно в крупных городах и в целом в его европейской части, увлекается ею. Особенно любимой тогда среди них была музыка хард-н-хэви. Большой популярностью пользовались различные виды поп-музыки, а также новомодная музыка-диско. Наверное, как никогда, были популярны в этот период также арт-рок и близкие ему стили. Среди исполнителей по популярности, выраженной в количестве так или иначе переписываемых или, реже, покупаемых дисков, кассет и иных записей, а также посетителей редких тогда еще их концертов в СССР, можно выделить: «Дип Перпл», «Пинк Флойд», «Битлс», «Бони М», «АББА», «Юрайя Хип», «АС/ДС», «Кисс», «Аксепт», «Смоки», «Спэйс», П. Маккартни и «Уинге», «Назарет», «Арабеск», О. Осборна, А. Челентано, «Суит», «Рэйнбоу», «Скорпионе», «Дженезис», А. Бано и Р. Пауэр, «Чингисхан», Ж.М. Жарра, П. Мориа, М. Матье, «Оттаван», «Джудас Прист», Дж. Дассена, Д. Руссоса, «Айрон Мэйден», «Статус Кво», «ЭЛО», «Лед Зеппелин», «Куин», «Би Джис», Э. Джона, С. Кватро, «Модерн Токинг», «Дайр Стрэйтс», «Роллинг Стоуне», «Моторхэд», Дж. Леннона, Б. Тайлер, «Рикки и Повери», «Модерн Токинг», Дж. Мородера, «ЭЛП», «ВАСП», «Белль Эпок»… Особенно сильны в это время были культы «Бони М», «АББА», «АС/ДС», «Кисс», «Аксепт», А. Челентано, «Битлс», «Дип Перпл», «Пинк Флойд», «Смоки», О. Осборна, Дж. Леннона, П. Маккартни («Уинге»), «Спэйс», «Арабеск», «Чингисхан», «Оттаван», «Би Джис», Дж. Дассена, М. Матье, Ж.М. Жарра, «Дженезис», П. Мориа, «Модерн Токинг».

3-й период: конец 80-х – начало 90-х годов. Происходит крушение советского строя и распад СССР. Это сопровождается экономическими потрясениями, социалистическая идеология заменяется буржуазно-либеральной и прозападной системой идейных ценностей. Зарубежная современная популярная музыка все более становится не только самой популярной у молодежи, но и у значительной части населения среднего возраста. К нам на гастроли едут самые разные исполнители почти без видимых ограничений, и концерты рок-динозавров проходят с небывалым размахом, побивая рекорды посещаемости отечественных спортивно-концертных залов. Популярна музыка разных жанров и стилей, но чуть более популярным является жанр хард-н-хэви. Среди исполнителей по числу реально приобретаемых и переписываемых дисков, кассет и иных записей, а также посещений концертов можно выделить: «Депеш Мод», М. Джэксона, «Металлику», Мадонну, «АС/ДС», «Куин», «Дип Перпл», «Скорпионе», «Роксетт», «Айрон Мэйден», «Пинк Флойд», «Битлс», «Модерн Токинг», «Юрайя Хип», «Назарет», У. Хьюстон, И. Мальмстина, Б. Айдола, П. Каас, А. Бано и Р. Пауэр, «А-ха», «Бон Джови», «Ганс/н/ Роузес», «Роллинг Стоуне», «Хеллоуин», «Мэноуор», Стинга, «Мотли Крю», О. Осборна, «Пет Шоп Бойс», «Слэйер», «Мегадет», «Аэросмит», «Ю2», Дж. Джэксон, Б. Адамса, «Нирвану», «Джудас Прист», «Статус Кво», «ВАСП», «Кьюэ»… Особенно сильны в это время культы М. Джэксона, «Депеш Мод», Мадонны, «Металлики», «Куин», «АС/ДС», «Роксетт», У. Хьюстон, «Бон Джови», Б. Айдола, «Скорпионе», «Айрон Мэйден», «Ганс/н/Роузес», «Пет Шоп Бойс», «А-ха», П. Каас, О. Осборна, «Дип Перпл», «Битлс».

4-й период: середина 1990-х – середина 2000-х годов. Несмотря на серьезные признаки социально-экономического и духовного кризиса, большинство россиян молодого и среднего возраста сумело приспособиться к новым реалиям общественной жизни, во всяком случае в материальном отношении. В большинстве других бывших союзных республиках уровень жизни населения понизился гораздо сильнее. Молодежь активно пользуется увеличившейся личной свободой, которая, впрочем, имеет и негативные аспекты. В Россию повалили западные звезды современной популярной музыки. Едут они и в другие республики, особенно на Украину. Постепенно многие западные поп-звезды и рок-динозавры начинают выступать не только на самых крупных площадках в Москве, Питере и Киеве, но не брезгуют и сравнительно небольшими залами в различных клубах и провинциальными городами. В стране все больше утверждается западный шоу-бизнес, его последователи и подражатели. Современную популярную музыку «маде ин Запад» слушают теперь уже почти в равной мере люди обоих полов и многих возрастов. Хотя активность юношей в собирании записей все же остается наибольшей. Популярна музыка разных жанров и стилей. Среди исполнителей по числу реально приобретаемых, переписываемых и скачиваемых записей, а также количеству посетителей концертов можно выделить: «Раммштайн», Мадонну, «Металлику», «Дип Перпл», «Оффспринг», «Скорпионе», Б. Спирс, «АС/ДС», «Айрон Мэйден», «Корн», «Куин», «Депеш Мод», «Ред ХотЧилли Пеппере», «Битлс», «Липким Парк», Эминема, «Найтуиш», «Мьюс», «Нирвану», «Н1М», «Пинк Флойд», «Лимп Бизкит», М. Джэксона, «Систем оф эй Даун», «Роллинг Стоуне», «Эйс оф Бэйс», «Продиджи», «Радиохэд», «Мэрилин Мэнсон», Стинга, «Кранберрис», «Грин Дэй», О. Осборна, П. Маккартни, С. Дион, «Пантеру», «Гуано Эйпс», «Дрим Театер», «Расмус», «А-ха», «Эванескенс», Р. Мартина, Р. Уильямса, «Блинк-182», «Стратовариус», «Слэйер», Л. Кравитца, «Сепультуру», «Блэкморс Найт», «Бэкстрит Бойс», «Ю2», Бьорк, «Кьюэ»… Наибольший вес имеют культы «Металлики», «Нирваны», «Раммштайн», Эминема, Мадонны, Б. Спирс, «Линкин Парк», «Ред Хот Чилли Пеппере», «Корн», «Оффспринг», М. Джэксона, «Н1М», «Лимп Бискит», «Мэрилин Мэнсон», «Грин Дэй», «Куин», «АС/ДС», Р. Мартина, Р. Уильямса, «Блинк-182», «Айрон Мэйден», «Ю2», «Расмус», «Дип Перпл», «Скорпионе», «Битлс», «Роллинг Стоуне», «Пинк Флойд», «Гуано Эйпс», «Кьюэ».

[04] Самые популярные исполнители глобальной современной популярной музыки (за период с 1955 по 2006 год)

* Р. McCartney+Paul McCartney And Wings+Wings+Paul And Linda McCartney.

* Prince+Prince And The Revolution+Prince And The New Power Generation.

** James Last And His Orchestra (J. Last).

* J. Lennon+John Lennon And Plastic Ono Band+J. Lennon/Y.Ono.

* Neil Young And Crazey Horse (N. Young).

** L. Richie+Lionel Richie And The Commodores.

* В. White (+Love Unlimited).

** С. Stevens (Yusuf Islam= Yusuf).

*** Alan Parsons Projekt +A. Parsons.

**** Grand Orchestra De Paul Mauriat (P. Mauriat).

* Rainbow (Ritchie Blackmore\'s Rainbow).

** Supremes+Diana Ross And The Supremes.

*** Herb Alpert And Tijuana Brass+H. Alpert.

* Manfred Mann+Mannfred Manns Earth Band+M.Mann.

** T. Rex (Tyrannosaurus Rex)+Marc Bolan And T. Rex.

*** Four Seasons+Frankie Valli And The 4 Seasons.

* R. Conniff (Ray Conniff And The Singers+Ray Conniff And His Orchestra And Chorus).

** Bob Seger And The Silver Bullet Band (B. Seger).

*** G. Estefan+ Gloria Estefan And Miami Sound Machine+Miami Sound Machine.

**** Tom Petty And The Heartbreakers (T. Petty).

* Les Humphries Singers+ Les Humphries Singers And Orchestra.

** Sheila+Sheila (and) B. Devotion.

* Gladys Knight And The Pips (G. Knight).

** Mancini Pops Orchestra (H. Mancini).

* Y. Malmsteen+ Yngwie Malmsteen\'s Rising Force.

* Animals+Eric Burdon And The Animals.

* Frank Zappa And The Mothers Of Invention+Mothers Of Invention + F. Zappa.

** Billy Vaughn And His Orchestra (B.Vaughn).

* Bert Kaempfert And His Orchestra (B. Kaempfert).

* Puff Daddy (Diddy; P. Diddy)+Puff Daddy And The Family

** Bruce Hornsby And The Range+Bruce Hornsby And The Noise Makers+B. Hornsby

* Soft Cell+Soft Cell And Marc Almond.

** J. Joplin+Janis Joplin And Her Kozmic Blues Band.

* J. Mayall+John Mayall And The Blues Breakers.

* I. Pop+Iggy Pop And The Stooges.

** Tremeloes+Brian Poole And The Tremeloes.

* S. Hagar+Sammy Hagar And The Waboritas.

* Melanie С (Chisholm).

** P. S mith+Patti S mith Group.

*** T. Steele+ Steelmen.

* Doro And The Warlock+Warlock+Doro.

** F. Duval+Frank Duval And Orchestra.

*** Burt Bacharach Orchestra And Chorus (B. Bacharach).

* M. Schenker (Michael Schenker Group+Schenker McAuley Group).

** G.Moroder (Marauder)+Giorgio + Giorgio Moroder Project.

* Dexy\'s Midnight Runners+ Kevin Rowland And Dexy\'s Midnight Runners.

Принятые сокращения

1. Великобритания – Вел. и Велик.

2. Германия – Герм, и Гер.

3. Франция – Фран. и Фр.

4. Канада – Кан.

5. Италия – Итал.

6. Австралия – Австр. и Австрал.

7. Швеция – Швец.

8. Ирландия – Ирланд. и Ирл.

9. Голландия (Нидерланды) – Голл.

10. Испания – Исп.

11. Норвегия – Нор. и Норв.

12. Греция – Грец.

13. Бразилия – Браз.

14. Швейцария – Швейцар.

15. Финляндия – Финл.

16. Мексика – Мекс.

17. Пуэрто-Рико – П.-Р.

18. Бельгия – Бельг.

19. Дания – Дан.

20. Ямайка – Ям.

21. Колумбия – Кол.

22. Турция – Турц.

23. Исландия – Исл.

24. Австрия – Авс.

25. Барбадос – Барб.

Пояснения и краткие комментарии

1. В список не включались исполнители, успех которых был локальным, то есть имевших значительную популярность только в одной стране либо в немногих, как правило, близких географически и культурно. Это относится, например, к арабоязычным звездам либо локальным звездам из Юго-Восточной и Южной Азии, а также ко многим кумирам испаноязычной публики.

2. Среди кандидатур на включение в него не рассматривались также исполнители из стран ранее долгое время существовавшего социалистического содружества. Это относится и к тем исполнителям, которые стали популярны после его распада. Как известно, некоторые из них имели широкий международный успех и могли рассчитывать на попадание в этот список не только чисто гипотетически, например К. Готт (Чехословакия; Чехия), А. Пугачева (СССР; Россия), «ТАТУ» (Россия), «О-Зоне» (Молдова), «Ванилла Нинзя» (Эстония).

3. За пределами списка оставлены и популярные исполнители, основная часть творческого пути которых пришлась на период до середины 1950-х годов. В частности, это относится к таким знаменистостям, как Э. Пиаф (Франция), Б. Кросби, Л. Армстронг, П. Комо, X. Уильямс, Д. Эллингтон, Э. Фитцджералд, М. Уотерс, Г. Миллер (США).

4. В список включены только исполнители, которых в целом можно отнести к жанру современной популярной музыки и близким (смежным) с нею жанрам и поджанрам. Поэтому в него не попали исполнители, которых правильнее было бы отнести к классической и народной музыке, в том числе те, которые активно сотрудничали с исполнителями современной популярной музыки и даже отчасти самостоятельно работали в таких жанрах и субжанрах, как поп и джаз. В частности, в список не включены такие исполнители, имевшие большой международный успех в последние десятилетия, как А. Бочелли, Л. Паваротти. В то же время в него помещены исполнители, которые, хотя и играли классическую музыку, но в большей мере относились к жанрам современной популярной музыки, таким как классикал-кроссовер, неоклассика, симфо-поп, симфо-рок, симфо-метал и т. д. Это, например, относится к С. Брайтмэн, «Рондо Венециано».

5. В список включены исполнители кантри-музыки, хотя ее можно считать скорее американской народной музыкой, чем современной популярной. Однако кантри-музыка в последние десятилетия почти неотделима от кантри-рока и фолк-рока, которые конечно же являются частью современной популярной музыки. Кроме того, она и сама по себе существенно повлияла на зарождение рок-музыки.

6. В столбце «Наимен. исполн.» названия коллективов и имена солистов приведены в упрощенном и, по возможности, сокращенном виде. В частности, в их начале не использовался артикль «the», ибо он не имеет особого смысла, во всяком случае для лиц, не являющихся носителями английского языка, но вносит некоторую путаницу в составленные по алфавиту списки. Кроме того, названия некоторых коллективов даны в виде аббревиатур, не все из которых являются широко употребляемыми. Например, название группы «Electric Light Orchestra» сокращено до «ЕЬО». Чтобы сэкономить место, ввиду большой плотности таблицы, пропущены также знаки препинания.

7. В скобках за названием коллектива или именем исполнителя в необходимых случаях указывались другие их названия, под которыми они выступали или которыми их также принято обозначать. Иногда эти названия были в свое время основными, а потом утратили это значение. Например, Дж. Хендрикс выступал не как самостоятельный исполнитель, а как член коллектива «Джими Хендрикс Экспериэнс». Однако впоследствии это название утратило значение основного, и указанный коллектив стали обозначать, как правило, по имени своего лидера. В другом случае певец Э. Купер стал основным наследником ансамбля «Элис Купер», и автор счел возможным и целесообразным сводить их творчество в единое целое.

8. Имена исполнителей-солистов, если они предшествуют их фамилии, даны в виде инициалов.

9. Курсивом выделены исполнители, которые преимущественно выпускали инструментальные записи или вокальная часть произведений которых была не англоязычной.

10. Жирным шрифтом выделены исполнители, основная часть творчества которых относится к жанру хард-н-хэви (метал-музыке).

11. В графе «Страна» по общему правилу указаны государства, в которых преимущественно базировались коллективы или гражданами которых были их основные музыканты. В тех случаях, когда коллективы состояли из граждан разных стран или меняли место своего базирования, указывались все эти страны. При этом на первое место ставились страны, которые более продолжительное время были страной пребывания того или иного коллектива или (и) включали в себя большее число ее граждан, или (и) гражданином которой был его лидер. Например, «АС/ДС» возникли в Австралии, но состояли в основном из британцев и большую часть времени своего успешного периода существования базировались в Великобритании. В необходимой мере это относится и к самостоятельно выступавшим солистам.

12. В графе «Нач.» указан год, когда коллектив или солист сумел себя чем-то публично проявить: сделал первую запись диска (в том числе и демо-запись), стал активно выступать со своей концертной программой или иначе сумел обнаружить себя как новое музыкальное явление. Вторая цифра в этой графе означает год смерти солиста, если это произошло до 2006 года. Год распада коллектива здесь не указан, так как в большинстве случаев его определить довольно трудно, а многие коллективы в том или ином виде потом воссоздавались, причем некоторые неоднократно распадались и возрождались вновь.

13. В колонках популярности исполнителей в США она определялась в зависимости от тех мест, которые те занимали в американском Топ-200 продаж альбомов (1-я колонка), и числу полученных платиновых и золотых дисков по итогам их продаж (2-я колонка).

Источники:

1) http://www.allmusic.com;

2) http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php.

14. Следующие две колонки отражают популярность исполнителей в Германии. Вписанные в первой из этих колонок цифры указывают на совокупные данные популярности альбомов наиболее успешных представителей глобальной музыки, определенные по тем местам, которые они занимали в Топ-10 общегерманского чарта, и продолжительности нахождения на них. Во второй колонке цифры указывают на совокупные результаты попадания их в Топ-50.

Источники:

1) http://www.rtl.de/die-ultimative-chartshow.html;

2) http://www.charts.de/search.

15. Далее следует колонка, в которой приведены цифры, отражающие популярность исполнителей в Великобритании, на основе обобщения данных, взятых из Топ-40 чарта этой страны.

Источник:

http://www.everyhit.com.

16. В следующей колонке приведены данные о популярности исполнителей в Италии, которые взяты из итоговых годовых чартов этой страны.

Источник:

http://www.hitparadeitalia.it/hp.

17. Далее следуют цифры, отражающие популярность исполнителей в Норвегии, взятые из Топ-40 норвежского чарта.

Источник: http://norwegiancharts.com.

18. В следующей колонке указаны цифры, отражающие абсолютные объемы продаж альбомов во Франции за весь период в целом.

Источник:

http://infodisc.fr/Artiste_Ventes.php.

19. Затем указаны цифры, отражающие масштабы популярности исполнителей глобальной музыки в СССР и на постсоветском пространстве, которые автором выведены оценочным путем, на основе обобщения всех данных: собирания слушателями записей музыки всех видов и форматов, а также посещения зрителями их концертов. Знак «?» в ячейках этой колонки означает то, что автор затрудняется сколько-нибудь точно оценить популярность соответствующего исполнителя на их территории. При этом она, вероятно, является крайне незначительной, близкой нулю.

20. В следующей колонке приведена авторская оценка популярности синглов, выпущенных исполнителями глобальной музыки во всех странах в совокупности (разумеется, кроме учтенных уже данных по СССР и постсоветскому пространству) на основе изучения чартов, как указанных в таблице стран, так и других. В частности, автор особенно активно использовал при этом чарты Австрии, Швейцарии, Нидерландов, Швеции, Австралии, Канады.

21. В следующей колонке приведена авторская оценка посещаемости концертов и фестивалей всех видов и по всем странам.

22. Наконец, в последней колонке показана общая цифра популярности исполнителей глобальной музыки, которая получена простым суммированием всех указанных цифр, отражающих их популярность.

III. Творческие достижения создателей и исполнителей глобальной современной популярной музыки

[01] О необходимости и возможности определения творческих достижений музыкантов

Определение коммерческого успеха музыкантов, их востребованности является задачей весьма важной, а полученные при этом результаты имеют в значительной мере объективный характер. Однако число выпущенных и реализованных записей, проведенных концертов и побывавших на них зрителей далеко не в полной мере отражает творческие достижения музыкантов и качество созданной ими музыки. По тем или иным причинам, о которых уже немало говорилось, знаменитыми и коммерчески успешными часто становятся не самые выдающиеся из них. Тогда разве может быть полным энциклопедическое исследование современной популярной музыки без ответа на вопросы о том, кто на самом деле прокладывал новые музыкальные пути, какими именно музыкальными произведениями современные поколения могут гордиться перед своими потомками, то есть кто есть кто в творческом отношении?

Каких-либо действительно объективных критериев и параметров творческих успехов музыкантов не существует, ибо они представляют собой явления субъективные. Поэтому установить их степень можно только субъективным путем, оценочно, полагаясь прежде всего на эстетические чувства и идеи, а также на логическое осмысление знаний о развитии музыки, истории музыкальных жанров и стилей, творчества музыкантов и других явлениях и процессах, связанных с музыкой, как современного, так и предшествующих поколений.

Но разве не повышают степень объективности музыкальных рейтингов проведение для их составления специальных опросов, особенно если опрашиваются эксперты? Разумеется, при прочих равных условиях опросы дают более взвешенные оценки, но любые мнения людей, даже если их миллионы, не перестают быть по своему характеру субъективными.

Более того, подобные опросы таят в себе угрозу введения неискушенных или излишне оптимистичных и некритичных музыкальных деятелей, меломанов и обычных любителей музыки в опасность заблуждения или самозаблуждения, ибо создают видимость некой объективности. Однако если опрашиваемые кем-то ангажированы, то они, как правило, вольно или невольно и подобраны определенным образом. Организаторы опросов тем самым не могут не программировать, пусть порой и непреднамеренно, вполне предсказуемый результат. Отсюда нетрудно догадаться, какой это будет результат. Заблуждение, даже если оно выражено тысячами и миллионами людей, не перестает быть заблуждением.

Разумеется, массовые заблуждения в музыкальной сфере чаще всего возникают отнюдь не случайно, поскольку доминирующие предпочтения публики во многом формируются с подачи заинтересованных в этом ведущих деятелей шоу-бизнеса, телевидения и других средств массовой информации. Вряд ли можно усомниться в заинтересованности любого бизнеса в продвижении своих брендов и одновременно в нейтрализации, а то и устранении конкурентов. Нет серьезных сомнений и в том, что большинство людей легко поддается внушению авторитетов, а многократно повторенное скорее запомнит или даже посчитает правильным. Такова природа человека и общества. Поэтому отнюдь не случайно толпа жителей древнего Иерусалима по наущению первосвященников и старейшин требовала распятия невиновного Иисуса и освобождения разбойника и убийцы Вараввы.

Впрочем, это не значит, что любые опросы для определения лучших музыкантов и музыкальных произведений бесполезны или тем паче вредны, поскольку, как уже отмечено, коллективное мнение, в принципе, дает более взвешенный и потому более близкий к истине результат, нежели мнение одного человека, даже самого искушенного и непредвзятого, если, конечно, соблюдены условия корректности и репрезентативности. Представляется, что таким мог бы стать опрос именно независимых знатоков современной популярной музыки, проведенный по правилам, снижающим риск тенденциозности. Здесь нет смысла определять содержание такого опроса в деталях, так как это не входит в число непосредственных задач настоящего исследования. Тем не менее можно указать принципиальные соображения по его организации:

1) в нем должны участвовать только люди, доказавшие, что обладают энциклопедическими познаниями в сфере музыки, прежде всего являются знатоками современных ее жанров и стилей;

2) они должны быть достаточно независимы от тех или иных организаций или деятелей шоу-бизнеса, СМИ и других организаций, связанных с музыкой или способных оказывать большое влияние на музыкантов и деятелей шоу-бизнеса, а также крупных музыкальных редакций и изданий, более того, желательно, чтобы они вообще были людьми внесистемными;

3) необходимо соблюдение определенных требований представительности и репрезентативности, что зависит от того, насколько много удастся подобрать независимых знатоков такой музыки;

4) этот опрос должен быть комплексным, всеохватным, ибо истина проявляется в своей многогранности и полноте;

5) он должен проводиться на основе выполнения каждым из его участников планомерного исследования, ибо сиюминутные настроения и спонтанные взгляды могут быть слишком далекими от истины, а точнее – однобокими и близорукими.

Но поскольку такой опрос еще не проводился и при этом крайне затруднителен для организации, а то и вовсе невозможен (попробуй найди и собери множество действительно независимых и искушенных людей, которые еще захотят при этом напрягаться, а не просто отвечать, что в голову пришло!), то автор имеет основание утверждать, что он как лицо независимое и проведшее всеохватное, комплексное исследование, вправе и в одиночку составить подобные рейтинги. Более того, для максимально возможного объективного определения лучших музыкантов желателен не опрос, а проведение множества исследований, подобных настоящему и сведение полученных результатов в единое целое.

Итак, можно осмелиться заявить, что мнение даже одного независимого человека, целенаправленно пропустившего через свое эстетическое сознание, как и бессознательное тоже, многие десятки тысяч (по-видимому, до нескольких сотен тысяч) музыкальных произведений, в том числе все или почти все хиты, и охватившего своим вниманием все или почти все современные музыкальные жанры и основные стили, должно быть гораздо ближе к истине, чем мнение многих людей, каждый из которых знает, как правило, только небольшой сегмент музыкального мира, да еще и обычно выразившего его необдуманно, в порыве.

Наличие большой осведомленности автора в этих вопросах и планомерности проведенного исследования доказывается с очевидностью самими рейтингами, которые им составлены, а именно такими их особенностями, как:

1) многообразием, разносторонностью, системностью и детализацией, причем каждый из них дополняет другой, и они достаточно точно соответствуют друг другу;

2) большой представительностью этих рейтингов, включением в них нескольких тысяч названий, имен и т. д.;

3) большой широтой охвата ими музыкальных жанров и стилей, периодов развития музыки, причем в итоге все эти периоды, жанры и стили довольно равномерно представлены в составленных рейтингах в соответствии с их масштабами, достоинствами и значением.

Можно указать и на источники такой осведомленности, к которым относятся не только СМИ, но также Интернет и другие информационно-компьютерные сети, в которых в свободном доступе выложены почти все музыкальные произведения сколько-нибудь известных творцов глобальной современной популярной музыки. Благодаря им автор мог ежедневно знакомиться со многими десятками, если не сотнями произведений десятков авторов или целиком изучить творчество какой-нибудь музыкальной группы либо даже нескольких. Дело оставалось только за энтузиазмом и работоспособностью. В результате за несколько десятилетий автор сумел собрать весьма богатый багаж знаний о глобальной современной популярной музыке и ее многочисленных представителях.

С другой стороны, никто, конечно, не может быть полностью свободен от каких-либо предпочтений и заблуждений, ибо человеку свойственно увлекаться и ошибаться. Никто также полностью не свободен и от такого неконструктивного качества личности, как предубеждение. Зная это, автор при создании настоящего труда боролся с ними в себе, как только мог. Ни один мало-мальски знаменитый исполнитель, даже если он изначально воспринимался скептически (ну, может быть, за очень редкими досадными исключениями), в этой работе проигнорирован не был. При этом автор старался перепроверять включение в рейтинги и расстановку в них по местам музыкантов по принципу «объективно существующие достижения, тем более признанные многими музыковедами и меломанами, дороже собственных, а значит субъективных, симпатий и антипатий».

Рок-, поп-, метал-, электро-музыка и связанные с ними музыкальные течения имеют уже довольно продолжительную и богатую событиями историю, которая позволяет достаточно масштабно, взвешенно и объективно взглянуть на истинные творческие достижения музыкантов. Накопленный за прошедшие десятилетия музыкальный и иной материал дает огромную информацию для сравнения, чтобы сделать правильные и достаточно точные выводы о достоинствах и недостатках музыки того иного деятеля. И то, что казалось весьма значительным на узком промежутке развития музыки, иногда выглядит наивным и преходящим спустя многие годы на фоне истинных достижений других музыкантов. Напротив, то, что первоначально не было по достоинству оценено большинством критиков и музыкантов (не говоря уже о широкой публике) или вовсе почти не замечено, нередко потом приобретало действительно важное значение. История и дальше будет вносить свои коррективы в оценку различных музыкальных явлений и отдельных действующих на этом поприще лиц, разумеется, не сама по себе, а стараниями стремящихся к истине исследователей, любовью и памятью миллионов любителей музыки.

Однако было бы лучше, если историческая справедливость в сфере музыки торжествовала как можно быстрее и полнее. Для этого музыкальные критики и исследователи творческого наследия знаменитых музыкантов должны давать свои оценки объективно, неангажированно, беспристрастно, широко охватывая своим взглядом все этапы и все музыкальные течения. И составление подобных рейтингов должно помочь молодым и неискушенным слушателям разобраться в том, кто есть кто в мире музыки, заинтересовать их более сложными, совершенными и гармоничными видами музыки и их творцами, помочь им в развитии музыкального вкуса, чтобы они могли расширить горизонты своих музыкальных взглядов, обогатить себя эстетически.

При этом также важно быть свободным от мифов и штампов, которые создавались и продолжают создаваться, пусть и в меньшей мере, до сих пор, не сотворять кумиров и культов. Среди них, например, можно упомянуть культ «короля рок-н-ролла» Э. Пресли, веру в безусловное превосходство над всеми и на вечные времена группы «Битлс», не меньшую веру в непревзойденность «короля гитары» Дж. Хендрикса, ставшее само собой разумеющимся мнение об эстетских находках и особой утонченности музыки группы «Куин», культы «Роллинг Стоуне», «Металлики», Мадонны, короля поп-музыки М. Джэксона и т. д. и т. п. Разумеется, названные музыканты, как и другие, которых возвеличивают различные мифы, являются, за редкими исключениями, весьма сильными и интересными, но никого, в том числе и их, нельзя априори и без всяких сомнений считать лучшими.

Эти мифы и культы возникают не только вследствие определенных бизнес-интересов, целенаправленной редакционной политики, пожеланий знаменитых личностей и пристрастий лидеров могущественных организаций и кланов, но и некритического, порой обожествляющего отношения к тем или иным ярким музыкантам массового зрителя и слушателя. Им же способствуют нежелание многих оглядеться вокруг, послушать без предубеждения музыку разных жанров, стилей и периодов, напрячь при этом свою фантазию и эстетическое сознание, и в то же время самоуверенность, поспешность в оценке иной музыки, нередко даже без ее прослушивания, либо же сила привычки, конформизм и другие подобные явления. В общем, кто-то закидывает наживку с теми или иными музыкальными модами и культами, а кто-то эту наживку, как рыба-лох, заглатывает.

К примеру, до сих пор на верхних строчках рейтингов выдающихся гитаристов в некоторых изданиях фигурируют Дж. Леннон и Дж. Харрисон, которые даже для своих 60-х годов вряд ли были столь уж выдающимися в этом амплуа, а их главные достоинства состояли все-таки в другом. При этом в последующем в мире появилось много действительно выдающихся гитаристов, которые поражают своим новаторством или виртуозностью, а часто и тем и другим одновременно.

Начиная примерно с первой половины 80-х годов в сфере современной популярной музыки доминируют рейтинги различных ведущих американских и британских музыкальных изданий и других организаций, например журналов «Биллборд», «Роллинг Стоун», «Нью Мюзикл Экспресс», «Мелоди Мэйкер», телеканалов «МТБ», «УН1» и других, которые сформировались или вышли на авансцену в основном в 50 – 60-е годы или под влиянием музыки этой эпохи. Одновременно с ними существуют альтернативные рейтинги различных специализированных изданий, например журналов «Метал Хаммер», «Метал Эдж», радиостанции Радио-Рок и т. д.

Авторы первых из упомянутых рейтингов претендуют на свою универсальность, то есть они считают или, по крайней мере, заявляют (хотя бы по умолчанию в силу авторитета своих организаций и особенностей самих рейтингов), что их списки действительно отражают истинную творческую значимость музыкантов или их подлинную всеобщую популярность, причем чаще всего речь идет о всех стилях и направлениях музыки. Однако, как уже сказано, большинство из этих ведущих изданий возникло в 50 – 60-е годы в США и Великобритании, а их положение в шоу-бизнесе является монопольным.

Помня это, нетрудно догадаться, что в этих рейтингах на ведущие позиции стабильно ставятся «Битлс», Э. Пресли, «Роллинг Стоуне» и другие кумиры 50 – 60-х годов из США и Великобритании, такие как Ф. Синатра, А. Фрэнклин, Дж. Хендрикс, Р. Чарлс, Би Би Кинг, Ч. Берри, «Бич Бойс», «Ху», «Крим», «Доре» и др. На первый взгляд может показаться, что в них имеется и немало музыкантов 70 – 90-х годов и тем более модных исполнителей начата XXI века. Но если внимательно присмотреться, то легко обнаруживается, что среди таковых преобладают музыканты, довольно близкие по своему стилю традициям 60-х годов и предшествующих периодов, в частности Э. Джон, Д. Боуи, «Дженезис», «Игле», Р. Стюарт, Ф. Коллинс, П. Гэбриэл, «Куин», «АББА», Мадонна, М. Джэксон, У. Хьюстон, Стинг, «Ю2», «Нирвана», М. Кэйри, Дж. Майкл. Некоторые же из них, хотя и стали особенно знаменитыми в этот период, но успели сформироваться и даже прославиться в конце 60-х годов, например «Би Джиз», «Чикаго», «Флитвуд Мэк», Т. Тёрнер, либо же непосредственно являются выходцами из знаменитых групп 60-х годов: П. Маккартни, Дж Леннон, Дж. Харрисон, Э. Клэйтон. Более того, они обычно используют, во всяком случае в качестве доминирующих, те же музыкальные приемы и средства, что и музыканты 60-х годов, несмотря на обилие появившихся с тех пор технических и творческих музыкальных усовершенствований. Как правило, они играют не только все в том же ключе, но и на том же уровне. Поэтому вполне закономерно во всех отношениях то, что в этих рейтингах даже лучшие из них обычно уступают «Битлс», а нередко и другим кумирам 50 – 60-х годов, особенно «Роллинг Стоуне», Э. Пресли, Дж. Хендриксу. Таким образом, можно сделать некий вывод о том, что в западном шоу-бизнесе, а следовательно, в значительной мере и в других странах, бал правят «шестидесятники».

Музыканты, работающие в иных стилях, сложившихся в последующие периоды, представлены в таких рейтингах не столь широко, да и то, как правило, на второстепенных позициях. И это, надо полагать, не случайно, так как лучшие представители этих жанров современной популярной музыки, прежде всего хард-н-хэви и электро-музыки, могут поколебать сложившиеся в этих рейтингах (да и не только в них) устои и свергнуть прежних королей с занимаемых ими тронов. Действительно, жанры, сформировавшиеся в основном в 70-е годы и продолжавшие совершенствоваться в чем-то и дальше, развивались на более высоком техническом уровне музыкальных инструментов и электронной аппаратуры, а также, не побоюсь сказать, профессионального мастерства музыкантов. С этого времени вследствие известных социальных и иных процессов (НТП, глобализация, рост благосостояния и образования в развитых странах, мода на рок-группы и т. д.) стало появляться все больше музыкальных исполнителей, что приводило к повышению конкуренции и, как следствие, наверх чаще, чем в 60-е годы, стали пробиваться более музыкально образованные и талантливые музыканты. Таким образом, при всех прочих равных условиях их музыка не могла не быть более совершенной, чем музыка 60-х годов и тем более предшествующих периодов (здесь, конечно, имеются в виду только жанры современной популярной музыки).

Вместе с тем начиная приблизительно с середины 70-х годов возрастающее коммерческое давление параллельно развивавшегося шоу-бизнеса стало принижать значение творческих задач, которые музыканты хотели и могли ставить перед собой. Однако это повлекло не уменьшение количества творческо-эстетических достижений музыкантов, а снижение новаторских тенденций, а также увеличение расхождения между творческими и коммерческими успехами. Во всяком случае, резкого общего регресса творческо-эстетического уровня музыки эта коммерциализация повлечь не могла.

Характерно для рейтингов таких изданий и то, что списки творческой значимости в них в довольно сильной степени соответствуют спискам коммерческого успеха. Но такого не должно и не может быть в принципе, если бы все было «по-честному». Мнение критиков и обычных слушателей не может не отличаться самым существенным образом.

Приобретая музыкальную продукцию, публика в реальности почти инстинктивно ориентируется в большей степени на эффектную, простую, легкую, динамичную музыку (хотя и не обязательно чтобы это было одновременно, так сказать, «в одном флаконе»), которая могла бы быть удобной для определенной цели, например танцев, вечеринки, домашнего отдыха, посещения концерта и т. д. Кроме того, для большинства обычных людей не менее важным, чем сама музыка, являются темы и текст песен, имидж ее исполнителей, выразительность шоу и иное внешнее ее обрамление. Здесь уже не приходится говорить, что в последние десятилетия особое значение для коммерческого успеха исполнителей приобрела реклама и другая «раскрутка».

А вот критики при определении лучших музыкантов и музыкальных произведений должны все-таки учитывать только чисто музыкальную сторону их деятельности. Что касается текстов, шоу и т. п. атрибутов современной музыки, то для определения их достоинств логичным было бы составлять отдельные списки, например, на определение лучших текстов и лучших шоу. Для понимания нелепости иного подхода представим себе ситуацию, что при оценке творчества Л. ван Бетховена, В.А. Моцарта, И.С. Баха, И. Гайдна, П.И. Чайковского и других великих представителей классической музыки критики стали бы учитывать то, каким темам посвящена их музыка, каковы достоинства либретто их опер, а то и вовсе их прически и наряды, стиль жизни, отношение их к определенным модным и не очень социальным группам и течениям, манеру поведения во время концертирования и т. д.

Разумеется, чаще всего музыкальные критики ведущих изданий в этих случаях делают свой выбор как бы самостоятельно. Да и прямые команды им чаще всего вряд ли кто-либо будет отдавать: не маленькие, поди, чтобы не понимать, что нужно писать и говорить.

Что касается рейтингов специализированных изданий, радиостанций, интернет-редакций и т. д., то их вес и влияние являются гораздо меньшими. Не позиционируя себя по понятным причинам как универсальные, они вместе с тем в той или иной мере пытаются претендовать на то, что их рейтинги являются самыми честными и отражают успешность музыкантов, творящих в определенных стилях и жанрах.

Но так ли это? Можно предположить, что далеко не полностью. И у этих изданий есть свои любимчики, свои обязательства, свои заблуждения, свои амбиции, свои связи с шоу-бизнесом и прочие проблемы и недостатки, которые мешают им быть по-настоящему честными, объективными и взвешенными в своем выборе. Главная польза рейтингов таких изданий, как представляется, состоит в том, что они являются важным дополнением и одновременно противовесом рейтингам универсальных изданий.

В этой ситуации автору оставалось только идти путем максимально возможной беспристрастности, взвешенности, всесторонности, всеохватности при составлении собственного рейтинга. Надо было постараться учесть все важные факты, изучить как можно больше иных рейтингов и составить как можно более полное собственное представление о характере музыки и истории творчества всех наиболее знаменитых исполнителей глобальной современной популярной музыки. И только на основе этого делать собственные выводы о сравнительной значимости достижений каждого из них.

При этом под фактами понимаются существующие на самом деле конкретные обстоятельства творчества этих исполнителей, которые невозможно оспорить: места, времени, длительности, последовательности, определенных поступков и событий, сотрудничества музыкантов и т. д. Особенно важны, как правило, временные факты. Например, музыка групп «Юрайя Хип» и «Куин», во всяком случае периода 70-х годов, имеет немало сходных черт: прежде всего, сильный ведущий вокал и многоголосие, как правило, непродолжительные, но броские соло на гитаре, в меньшей степени – использование клавишных, которое у «ЮХ» явно превалирует, отчасти и другие характеристики. В настоящее время группа «Куин» по-прежнему весьма знаменита, а другая из них давно уже утратила свою былую большую популярность. Некоторые современные поклонники группы «Куин», обнаруживая сходство музыки двух групп, не стесняются утверждать, что это их любимцы повлияли на музыкантов из «Юрайя Хип». Однако факты говорят об обратном. Когда музыканты «Куин» в 1973 году только выпустили свой первый, далеко еще не зрелый альбом, группа «Юрайя Хип» уже была знаменита, выпустив пять оригинальных студийных альбомов, которые, по мнению большинства знатоков, были лучшими в ее творчестве, а некоторые из них вошли в число наиболее признанных альбомов современной популярной музыки. Следовательно, группа «Куин» никак не могла повлиять на создание лучших альбомов группы «Юрайя Хип». Все было как раз наоборот, хотя сходство могло быть и почти случайным.

Разумеется, автор отдает себе отчет в ограниченности своих возможностей и одновременно в невозможности быть безошибочным. Поэтому не только готов к критике, но и будет рад, если найдутся знатоки, которые смогут составить более совершенные списки. Можно будет надеяться, что составленные автором рейтинги послужат для этого важной базой конкретных систематических сведений.

Правда, возникает еще вопрос: а может быть, следовало составить списки лучших по алфавиту, отказавшись от четкого ранжирования музыкантов и их произведений? Наверное, так действительно было бы проще, быстрее, скромнее и безопаснее. Меньше было бы упреков в субъективности, а то и предвзятости либо некомпетентности, труднее было бы кого-нибудь обидеть. Не случайно подобный путь предпочитает большинство музыковедов.

Но вряд ли такой путь можно признать продуктивным или тем более единственно верным, а избранный автором – неправильным. Во-первых, определение перечня лучших, даже без их ранжирования, уже может вызвать недовольство многих и их упреки в субъективизме и незнании, ибо всех замечательных музыкантов и произведений в него все равно включить невозможно. Во-вторых, алфавитное перечисление не дает почти никакого представления о масштабах достижений тех или иных музыкантов или достоинствах их произведений. В-третьих, подобных списков уже составлено и без того немало, и почти каждая музыкальная энциклопедия содержит алфавитное перечисление музыкантов. В-четвертых, позиции, которые им определяет автор в своих списках, не являются неким приговором, не подлежащим обжалованию, они лишь служат для ориентации в огромном мире современной популярной музыки.

В общем, это будут не просто списки, а рейтинги.

[02] 500 лучших исполнителей глобальной современной популярной музыки (за 1955 – 2006 годы)

В их число включены коллективы и отдельные исполнители, которые добились наибольших творческих успехов в рок-, поп-, метал-, и электро-музыке, а также близких и смежных с ними субжанрах и стилях (нью-эйдж, блюз, джаз и т. д.), которые можно отнести к глобальной современной популярной музыке. Отбор производился только из музыкантов, достигших транснационального успеха и творчество которых имело глобальное значение, то есть оказывало влияние на музыку во многих странах и на разных континентах. При этом в список включены только вполне самостоятельные исполнители, выступавшие и записывавшиеся под собственным именем (брендом), независимо от того, кто стоял за ним и что оно собой представляло по своей сути. К примеру, оценивался не просто Элвис Пресли как певец, а все музыкальное явление, обозначенное этим именем, вся музыкальная продукция, выпущенная под этим, так сказать, брендом: альбомы, синглы, другие записи, композиции, концертные выступления. В список с полным правом могли попасть и виртуальные музыкальные проекты, если они выступали в качестве самостоятельных участников музыкального и коммерческого процесса, такие, скажем, как «Гориллас» или «Крэйзи Фрог».

Критерии, по которым отбирались в список и ранжировались в нем лучшие коллективы и солисты, относятся только к чисто музыкальной стороне их творчества, то есть не связаны с достоинствами текста, шоу и т. д. В концентрированном виде они выражаются в следующем:

1) количестве созданных и исполненных ими выдающихся произведений, то есть способных быть признанными лучшими, образцовыми, пережить свое время;

2) общем уровне эстетических достоинств их музыки, средневзвешенном уровне созданных и исполненных ими композиций;

3) новаторстве в музыке, внедрении новых музыкальных идей, приемов, способов и средств, которые представляются наиболее интересными, важными, позитивными;

4) уровне мастерства музыкантов и певцов, достигнутом в «живых» концертных выступлениях;

5) степени стилистической оригинальности, выраженности собственной музыкальной индивидуальности, свежести, искренности, естественности музыкальной составляющей творчества;

6) фактическом влиянии на других музыкантов и на развитие музыки.

Примечания и пояснения к списку 500 лучших исполнителей

1. В столбцах «Название (имя)», «Страна» и «Нач.» применялись те же правила обозначений и сокращения, что и в предыдущем списке.

2. В столбце «Период расцвета» указаны годы, когда, по имеющимся сведениям, тот или иной исполнитель создавал свои лучшие музыкальные произведения, добившись широкого публичного успеха. Знак «+» после указания соответствующих лет (года) наибольшего успеха указывает на то, что и после этого периода (года) коллектив или исполнитель добивался немалых творческих достижений.

3. В столбце «Жанры (субжанры) и стили» вначале указывались жанры и (или) субжанры, к которым следует отнести музыку того или иного исполнителя, а потом через двоеточие приводились соответствующие стили. При этом принималось во внимание, что многие музыканты играют на стыке стилей и жанров, те или иные их композиции можно отнести к самым разным, порой сильно различающимся между собой стилям, а также и то, что в разные периоды творчества их музыка изменялась.

4. Наименования жанров и стилей для удобства записи и чтения приведены в единообразное состояние и, насколько это возможно, сокращены и англифицированы.

5. Если в творчестве того или иного коллектива либо солиста можно было выделить основной стиль, то он отделялся в перечислении от других стилей, следовавших за ним, точкой с запятой.

6. В скобках указывались названия стилей, которые были в то или иное время фактически аналогами более распространенных и точных их названий или их разновидностями либо имеют широкое хождение как синонимы. В частности, биг-бит или бритпоп есть, по сути дела, варианты рок-стиля (трад-рока) в разные эпохи. Таким образом, соответствующие понятия, то есть «бритпоп», «биг-бит» и им подобные, являются по своей сути скорее историческими, нежели квалифицирующими. В понятие «бритпоп» вложен также и этно-географический смысл.

7. Не употреблялись названия стилей, которые являются собирательными и исторически преходящими либо используются для обозначения нечетко выделяющихся по своим музыкальным особенностям разновидностей поп-рок-музыки, к примеру, «новая волна», «альтернатива». Автор попытался выделить конкретные музыкальные стили, которые за ними скрываются.

8. Не употреблялись для обозначения стилей, как правило, также названия (понятия), которые имеют почти идентичные аналоги. К примеру, понятие «оркестрал-поп» практически эквивалентно понятию «изи-листенинг».

9. В некоторых случаях названия жанров (субжанров) и стилей в таблице совпадают. Например, «рок» одновременно может означать и название жанра, и название стиля. Под роком как стилем подразумевается традиционный рок или рок-мэйнстрим, то есть занимающий центральное, срединное место среди других стилей рок-музыки. Для большей дифференциации можно было бы использовать термин «трад-рок», то есть традиционный рок, но автор счел это нецелесообразным из-за того, что он не является общепринятым, а также для большей краткости. К этому стилю рок-музыки автор отнес также модные в разные времена стили, фактически совпадающие или сливающиеся с ним в музыкальном отношении, такие как «инди-рок», «бритпоп», «биг-бит» («бит»), а также «мод-рок». В этом случае в скобках, по возможности, даются уточнения.

10. Классификация жанров и стилей сделана в отдельной главе этой работы, поэтому при составлении рассматриваемой таблицы использованы уже сформулированные в ней положения. Конкретизируя указанные положения, автор попытался здесь более лаконично и детально обозначить принадлежность музыки включенных в нее групп к тем или иным жанрам и стилям. В некоторых случаях для более точной характеристики и дифференциации музыки отдельных исполнителей использованы названия не вполне сложивших музыкальных стилей, например краут-рок, или нечто вроде субстилей, например мелодик-дэт-метал.

11. Наравне с отдельными жанрами выделялись также некоторые промежуточные между ними субжанры или стили, такие как поп-рок, электро-поп, поп-джаз, джаз-рок, блюз-рок. Одновременно они могли также быть признаны и отдельными стилями. Конечно, тем самым в определенной мере нарушена стройность классификации, но по-другому разделить жанры не получилось. В противном случае было бы искажено фактическое положение вещей. Жизнь, в том числе и музыкальная, как известно, штука – сложная. Поэтому любая классификация для нее – прокрустово ложе, в которое, как известно, как ни укладывай, все не уместишь. При этом в одних случаях тот же поп-рок дотягивал до уровня субжанра, в других случаях был не более чем стилем.

12. Такие музыкальные жанры или субжанры, как джаз, блюз и фолк, к собственно (в узком смысле) современной популярной музыке не относятся, но тесно с ней связаны, подтверждением чего, в частности, является возникновение следующих промежуточных суб-жанров и стилей: джаз-рок, поп-джаз, фолк-рок, поп-фолк, блюз-рок, этник-фьюжн и этник-поп. Поэтому автор включил в настоящий список и исполнителей этих видов музыки, если, разумеется, их можно отнести к обозреваемому периоду.

13. В отличие от большинства современных изданий автор применяет название «ритм-н-блюз» не для собирательного названия характерной современной афроамериканской популярной музыки, а для обозначения разновидности блюза, близкого рок-н-роллу.

14. Не употребляются в настоящей таблице и такие термины, как «глэм-рок» и «глэм-метал», так как они указывают в основном не на музыкальные особенности тех или иных композиций, альбомов и исполнителей, а на иные: сценические, имиджевые, текстовотематические. Реально за понятием «глэм-рок» применительно к разным музыкантам скрывались такие стили, как рок, буги-рок, поп-рок, хард-рок, иногда, возможно, с элементами психоделик-рока.

15. Некоторые термины автор привел в большее соответствие с представленной в настоящей работе терминологией единой классификации жанров и стилей музыки. Например, вместо доминирующего в литературе понятия «изи-листенинг» употребляется его аналог «изи-поп». Под ним понимается легкая оркестровая музыка, которая находится на стыке поп-музыки с классической музыкой, джазом, а также роком и фолком.

16. Некоторые термины автор употребляет не в традиционном их значении. В частности, термином «лаундж» обычно обозначается родственный стиль изи-листенингу, если даже не его разновидность. Лаундж представляет собой легкую, спокойную оркестровую музыку, основанную прежде всего на элементах джаза, классики и фолка и предназначенную для создания некоего фона для кинофильмов, радио– и телепередач, а также нечто вроде музыкального наполнения определенного пространства. В настоящем же списке это слово употребляется как более универсальный термин для обозначение любой подобного рода музыки, в том числе относящейся к жанрам электро и нью-эйдж.

17. Рокабилли в таблице, как и во всей работе, рассматривается как продолжение рок-н-ролла середины 50-х годов, ничем принципиально от него, с музыкальной точки зрения, не отличающееся. Часто этим названием обозначают воссоздание прежнего рок-н-ролла в новых условиях, либо же рок-н-ролл, созданный «белыми» музыкантами, то есть с большей основой из кантри и европейской музыки, либо даже «безблюзовый» рок-н-ролл, то есть синтезированный прежде всего из стилистических элементов кантри и буги-вуги.

18. В некоторых случаях автор использовал понятие «прото» для уточнения стилей, являющихся предшественниками других стилей и одновременно во многом их аналогами. Например, рок-н-ролл 50-х годов можно рассматривать как прото-рок.

Комментарии к списку 500 лучших исполнителей

При составлении этого списка приходилось полагаться не только на непосредственное изучение музыки всех исполнителей, вошедших в него (как и примерно такого же их количества, реально претендовавших на это), но и на знания о ней, полученные из различных статей, мнений и оценок знакомых и незнакомых людей, прежде всего в Интернете, а также исходя из их мест в различных чартах, хит-парадах, рейтингах. Особенно это касается тех исполнителей, которые оказались в середине и конце этого списка, не говоря уже о не вошедших в него. Поэтому в этих его частях места исполнителям отданы, возможно, даже в большей степени в зависимости от значения их творчества для мира музыки, нежели от собственно его музыкально-эстетических достоинств.

Следует признать, что этот список, как и другие, которые представлены в настоящей работе, очень сильно отличаются от подобных же списков ведущих журналов и других изданий в сфере современной глобальной популярной музыки. И это является вполне закономерным. Причем дело здесь не только в том, что хозяева многих изданий под маркой определения лучших фактически решают свои собственные задачи, а также представляют интересы поддерживаемых ими музыкантов. Этому расхождению не дает также полного объяснения и то, что в музыкальных изданиях и вообще в околомузыкальной среде часто не принято отделять чисто музыкальные достоинства различных коллективов и солистов, их произведений и выступлений от иных их достоинств: текстовых, тематических, визуальных, имиджевых, технических и т. д.

Наряду с этим важное значение имеет и то, что в настоящее время, как и тем более ранее, ведущее положение в мировой литературе об этой сфере музыки занимают англоязычные издания, особенно из США, а затем Великобритании. Разумеется, причины такого положения дел отнюдь не случайны, так как именно там зародились и наиболее успешно развивались большинство основных видов и разновидностей этой музыки.

Однако могут ли быть объективными, честными и справедливыми такие издания? Представляется, что все-таки они далеки от объективности, да и вряд ли могли быть таковыми. И это можно объяснить многими факторами, среди которых следует выделить такие, как национально-государственная, этническая и социокультурная солидарность, интересы отечественных, «своих», «близких» исполнителей и фирм, худшее знание зарубежной музыки, которая представляется хозяевам и сотрудникам этих изданий не только вторичной, но и даже второстепенной. На нее, скорее всего, ими просто не обращается внимание, и она для них остается некой «терра инкогнито».

Не случайно в различного рода рейтингах в таких изданиях почти все верхние строчки, а иногда и почти все позиции занимают представители только этих стран. При этом чаще всего более высокие места в американских опросах занимают американские исполнители, а в британских – британские. Особенно сильно грешат своей узостью американские издания.

Можно подумать, что континентальные европейские издания в пику им также будут продвигать своих, но, как правило, этого не происходит. Это можно объяснить не только их небольшим собственным авторитетом, но и тем, что они вследствие ряда причин стараются ориентироваться на британские и американские издания. Кроме того, музыканты Великобритании и США все-таки действительно лидируют в сфере глобальной современной популярной музыки, особенно в коммерческом отношении, в публичной популярности. Естественно, что континентальные европейцы не могут не выразить свое признание этим лидерам. Надо ли снова доказывать, что чисто музыкальные достоинства их произведений далеко не всегда соответствуют такого рода достижениям?! И эти достоинства, к сожалению, приносятся в жертву той славе, которую они добились.

Особенно сильно своей необъективностью удивляет американский журнал «Роллинг Стоун», в опросах которого, к примеру, афроамериканские исполнители и другие актуальные в основном только для США ансамбли и солисты занимают большинство ведущих позиций, ну или делят их с британскими рок-монстрами 60-х. Некоторые из них имеют всемирную популярность, но разве она приобретена не благодаря их активному продвижению шоу-бизнесом и глобальными СМИ?

Например, в проведенном в 2003 году журналом «Rolling Stone» опросе по определению «100 величайших гитаристов всех времен» гитаристы из неанглоязычных стран вообще в него не попали. Кстати, довольно забавно, хотя и не смешно, что многие действительно выдающиеся гитаристы, даже из англоязычных стран, особенно играющие с классическим уклоном, по-европейски, были поставлены на очевидно низкие места. Например, Р. Блэкмор оказался на 55-м месте, Э. Ван Хален – на 71-м, Р. Роудс – на 85-м, Т. Айомми – на 86-м. Зато на 2-е место поставлен Д. Оллмэн, на 3-е – Би Би Кинг, на 5-е – Р. Джонсон, на 6-е – Ч. Берри и т. д. Надо ли говорить, что большинство из последних никогда не были гуру гитарного искусства, в отличие от Р. Блэкмора и К°, а некоторые из них прославились отнюдь не своими гитарными подвигами, а иными заслугами в мире музыки. Более того, отдельные из них и вовсе не только не были гитаристами-виртуозами, но даже и солирующими гитаристами.

Или, к примеру, в списке «500 величайших песен всех времен», составленным тем же журналом «Rolling Stone», в первой десятке песен американских исполнителей оказалось 7, во второй десятке – 5, в третьей десятке – 6 и т. д. Самое высокое место из числа исполнителей из неанглоязычных стран заняла группа «АВВА» с песней «Дансинг Куин» – 171-е (!). Воистину чуть ли не любой заштатный американский исполнитель занимает в этом рейтинге место гораздо более высокое, чем какая бы то ни было, даже самая выдающаяся, группа из европейских и других неанглоязычных стран.

Всего в нем песен исполнителей из США – 357, еще 117 – из Британии, 10 – из Канады, 8 – из Ирландии. Некоторые произведения в этом списке фигурируют неоднократно. Видно, у устроителей опроса совсем туго обстояло дело с выбором.

Характерно также, что в нем явно преобладают композиции 60-х годов. Удивляет этот список также обилием музыкальных номеров эпохи 50-х годов. Кто бы что ни говорил, но не подлежит сомнению, по крайней мере, то, что популярная музыка этих десятилетий была пока еще довольно «сырой», причем не только в техническом плане, но и в композиционном и исполнительском отношении тоже. И разве она могла быть другой, если только начинала развиваться, а в ее сферу были вовлечены столь малое количество стран и музыкантов,

а, следовательно, и конкуренция между ними была невысокой?! Но тогда чем, как не предвзятостью, можно объяснить такое засилие в этих списках исполнителей из США, а также других англоязычных стран? Разве еще незнанием музыки других стран и неуважением к их музыкантам, даже к тем, кто имел глобальный коммерческий успех.

Нужно ли еще что-нибудь здесь комментировать? Все-таки кое-какие дополнительные пояснения были бы еще не лишними. Итак, наверное, здесь мы имеем дело уже не просто с интересами и пристрастиями ведущих деятелей американского и британского шоу-бизнеса, а с упертой американской спесью. Представители этой великой в финансово-экономическом и военно-политическом отношении страны традиционно отставали от Европы в достижениях в сфере музыки, не дав миру практически ни одного великого композитора-классика (и это, на самом деле, извинительно, учитывая ее молодость). Если не считать, конечно, таковым русского С.В. Рахманинова, вынужденно осевшего в ней на излете своей карьеры. Также и большинство выдающихся дирижеров и исполнителей классической музыки, которых американцы называют своими, были на самом деле эмигрантами из Европы.

В то же время американцы смогли создать нечто грандиозное из своего довольно скромного музыкального изобретения начала XX века под названием джаз, который изначально, по сути, был немногим более чем негритянским фольклором. Но и этого почтенным деятелям Североамериканских Штатов оказалось мало. Они еще решили раздуть до всемирного значения соул и даже хип-хоп, что сделать им было, разумеется, не столь уж и трудно, учитывая их огромные финансовые, информационные, технические и прочие возможности. Но если появление джаза было в музыкальной культуре шагом вперед, хоть и небольшим и не в магистральном направлении, а скорее, больше в сторону, то возникновение соула надо признать топтанием на месте, а хип-хоп и вовсе означает собой явный музыкальный регресс.

Да и тот же придуманный «мировыми гегемонами» рок-н-ролл изначально был всего лишь модным танцевальным стилем, а превратили его в действительно богатую музыкальную культуру прежде всего британские музыкальные группы.

Таким образом, подобные рейтинги, даже если они составляются на основе неких опросов, можно считать не более чем попытками определения любимых исполнителей хозяев и лидеров американского шоу-бизнеса и их британских партнеров и коллег, а также очередными бизнес-акциями и рекламными трюками. Разумеется, ориентироваться на них можно в основном для того, чтобы лучше знать о предпочтениях и различных интересах указанной публики, прежде всего коммерческих.

Такое положение вещей можно, пожалуй, сравнить со следующей гипотетической ситуацией. Представим, если бы какой-нибудь российский музыкальный журнал вдруг приобрел бы мировое значение. Затем в нем был бы проведен опрос, по результатам которого в числе лучших исполнителей мира второй половины XX века и начала XXI века значились В. Высоцкий, А. Пугачева, С. Ротару, КАПП им. Александрова, Кубанский казачий хор, Л. Русланова, М. Магомаев, Ю. Гуляев, В. Ободзинский, «Веселые ребята», «Песняры», «Машина времени», «Ария» и другие наши наиболее достойные и популярные исполнители этого периода в сфере неклассической музыки. Не говоря уже о всяких баловнях судьбы наподобие дочек и жен бизнесменов и знаменитостей или «раскрученных» продюсерами симпатичных мальчиков и девочек, которые звездами эстрады стать сумели, но умеют прилично выступать, по-видимому, только под фонограмму, а к созданию собственной музыки и вовсе не способных. Или можно еще здесь вспомнить некоторых не в меру амбициозных композиторов, вышедших на сцену даже без претензий на хорошее пение и т. д. Правда, им простительна эта шалость, ибо если бездарностям можно так легко «рубить капусту» на ниве музыки, то уж каким-никаким музыкальным творцам, как говорится, сам Бог велел это делать.

Каково тогда будет?! Впрочем, трудно представить такую наглость от наших шоу-бизнесменов и других хозяев современной российской жизни, ибо они давно уже привыкли заглядывать в рот своим западным собратьям.

Все-таки для того, чтобы можно было считать опросы этого, как и большинства иных ведущих изданий мира, объективными, их хозяевам следует научиться отличать опросы всемирного значения от национальных или иных локальных опросов. При всем при том, что исполнители из англоязычных стран в силу сложившихся обстоятельств были и на самом деле лидерами не только в чартах и хит-парадах, но и непосредственно в музыке. И вряд ли они нуждались в такой услуге, которую можно назвать медвежьей.

Итак, объективным на творческий успех в мире современной популярной глобальной музыки может быть только взгляд со стороны, неанглоязычного и независимого от шоу-бизнеса, да и любого другого тоже бизнеса, критика.

При ознакомлении со списком бросается в глаза то, что в нем доминируют исполнители хард-н-хэви и в то же время весьма скромные позиции, за немногими исключениями, занимают исполнители поп-музыки. И это несмотря на то, что поп-музыка более представительна в чартах музыкальных продаж и на крупнейших концертных площадках мира. Не в субъективизме ли автора здесь дело? Конечно, полностью преодолеть это априорно существующее качество личности вряд ли еще кому удавалось, но все-таки, как уверен автор, основными причинами указанного расхождения являются реальные обстоятельства: неодинаковый подход к творчеству представителей этих жанров, их разное отношение к новаторству, экспериментам, а также использованию богатых возможностей электроаппаратуры. Что касается небольшого представительства в этом списке исполнителей электро-музыки, джаза, блюза и некоторых других жанров и стилей, то оно обусловлено прежде всего весьма скромным распространением этих видов музыки, во всяком случае в обозреваемый здесь период.

[03] 1000 лучших композиций рок-, метал– и электро-музыки (1955 – 2006 годы)

Творческие достижения исполнителей глобальной современной популярной музыки выражаются прежде всего в конкретных музыкальных произведениях, которые они создали и исполняли. Исходя из этого, их место в рейтинге исполнителей определялось прежде всего совокупными достоинствами созданных ими произведений.

Но эти произведения важны и сами по себе. И любители музыки должны знать, какие из них являются самыми лучшими. Поэтому автор создал списки самых лучших произведений глобальной современной популярной музыки.

Всех их автор разделил на две большие группы, которые соответствуют двум основным направлениям глобальной современной популярной музыки: роково-металлическо-авангардное (жесткое, серьезное) и популярно-танцевальное (легкое). Итак, вначале представляется список произведений, относящихся к «жестким» жанрам и стилям.

Примечания к списку 1000 лучших композиций

1. Все названия композиций, их авторов и исполнителей даны на английском языке (или на ином языке оригинала). При этом автор для краткости и удобства упорядочивания не использовал в их названиях артикль, если он предшествует начальному слову, а также, как правило, и знаки препинания. Кроме того, в целях единообразия и упрощения все слова в этих названиях написаны с большой буквы.

2. Инструментальные композиции выделены посредством подчеркивания их номера в списке.

3. В последнем столбце указан год выхода произведения. В скобках здесь указан первоначальный год его выхода, если основным вариантом признан более поздний.

4. В этом списке представлены самые разные по длительности композиции: от музыкальных миниатюр до своего рода рок-сюит. К примеру, продолжительность даже основных версий некоторых произведений превышает 10 минут: «Shine On You Crazy Diamond (P. I–V)» (Pink Floyd), «Child In Time» («Deep Purple»), «July Morning» («Uriah Heep»), «Telegraph Road» («Dire Straits») и др. В тексте они выделены жирным шрифтом. Но есть в нем и произведения, длительность которых превышает 20 минут, например «Thick as a Brick (Part. I)» («Jethro Tull»), «Echoes» («Pink Floyd»), «Octavarium» («Dream Theater»). В таблице вдобавок к жирному шрифту они еще и подчеркнуты. При их оценке автор исходил из того, что большая продолжительность произведения сама по себе не является показателем его достоинства или тем более недостатком.

5. Вместе с тем в число лучших были включены и, напротив, очень короткие композиции, не превышающие даже двух минут, например «Contact Lost» («Deep Purple»), «Ides Of March» (Iron Maiden), «Spanish Fly» (Van Halen). Конечно, были сомнения насчет целесообразности их включения в число лучших. Однако какие-то формальные препятствия здесь, как представляется, были бы излишними. Тем более что меньшая по продолжительности композиция могла быть короче, к примеру, прежде всего из-за своей большей музыкальной лаконичности и насыщенности. И все же, чем произведение меньше по своей продолжительности, тем, разумеется, и меньше возможностей включить в него различные творческие решения, сделать его более богатым по музыкальному содержанию.

6. Впервые встречающиеся в списке исполнители выделены в соответствующей графе жирным шрифтом.

7. В списке принципиально указываются только авторы музыки представленных в нем композиций, ибо рейтинг учитывает только сугубо музыкальные их достинства. Однако во многих случаях в аннотациях к альбомам и синглам, в справочниках и других источниках авторы музыки не отделяются от авторов текстов и аранжировок. Соответственно, в этом случае называются все авторы таких композиций.

8. В этот список, как правило, включался оригинал произведения. Однако в некоторых случаях в первую очередь принимался во внимание не оригинал, а его кавер (обработка): если последний сильно выигрывал в качестве или стал гораздо более знаменит. Соответственно этому, в крайней колонке справа указывались года, когда были созданы эти варианты. В скобках указывались те исполнители, которые должны быть включены в другой список в соответствии со своей жанрово-стилистической принадлежностью.

9. В этот, а также следующий список не включались те композиции, которые представляют собой обработки знаменитых произведений классической музыки. Например, «Difficult То Сиге» (1981 г.) группы «Rainbow» почти целиком основана на теме из 9-й симфонии Л. ван Бетховена, «Hall Of The Mountain King» (1995 г.) этой же группы – на теме из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», «Воигёе» (1969 г.) группы «Jethro Tull» – на музыке И.С. Баха, «Hoedown» (1972 г.) группы «ELP» на музыке А. Коплэнда, ее же «Knife-Edge» (1970 г.) – на музыке Л. Яначека и И.С. Баха, «Forever» (2001 г.) группы «Kamelot» – на музыке из упомянутой уже сюиты «Пер Гюнт» («Песня Сольвейг»), «Writing On The Wall» (1997 г.) группы «Blackmores Night» и «А Mad Russian\'s Christmas» (1996 г.) группы «Trans-Siberian Orchestra» – на музыке П. Чайковского, «Christmas Canon Rock» (2004 г.) этой же группы на музыке И. Пахельбеля, «Mille Colombes» (1977 г.) M.Mathieu на музыке V.Bellini. Обработки классической музыки, созданные оркестром П. Мориа и некоторыми ему подобными, автор и вовсе не пытался учитывать. В меньшей степени это касается и упомянутых здесь групп «Рондо Венециано» и «Транс-Сибериан Экспресс». С одной стороны, эти, а также и некоторые другие композиции рассматриваемого метажанра являются весьма эстетически привлекательными, но, с другой стороны, их достоинства в большей степени основаны на великолепии упомянутых произведений классической музыки. Да и как определять их место в рейтинге? В зависимости от красоты музыки, но это значит оценивать в большей мере Л. ван Бетховена, И.С. Баха, П. Чайковского, Э. Грига и других великих представителей классической музыки, нежели исполнителей современной популярной музыки. А если учитывать прежде всего качество обработки классических произведений, то это будет нарушением принципов построения представленных здесь рейтингов. Получится, что не самые великолепные композиции окажутся выше более выдающихся.

10. Вместе с тем автор учитывал произведения, созданные на основе классической музыки, при составлении списков лучших альбомов, исполнителей и отдельных музыкантов. Действительно, в противном случае пришлось бы фактически пренебрегать безусловно выдающимися представителями рассматриваемого метажанра, которые специализировались на обработках классической музыки.

11. В список не включались композиции, изданные после 2006 года. Среди лучших из них можно упомянуть «Last Man Standing» (2007) и «Any Means Necessary» (2009) группы «Hammerfall», «More Than Meets The Eye» (2008) группы «Testament», «The Other Side» (2007) группы «Sirenia», «Viva La Vida» (2008) группы «Coldplay», «New Divide» (2009) группы «Linkin Park», «Dragons Are Real» (2007) группы «Magnum», «Heroes Of Our Time» (2008) группы «Dragonforce», «Eve of Seduction» и «Oculus Ex Infemi» (2007) группы «Symphony X», «Blood On Your Hands» (2007) группы «Arch Enemy», «Into The Storm» (2007) группы «Gamma Ray», «Story Of A Quarryman» (2009) J. Bonamassa, «Get It Up» (2009) группы «Chickenfoot», «Bring Me The Night» (2010) группы «Overkill», «For What Its Worth» (2008) группы «Placebo», «Teutonic Terror» группы «Accept», «Hammerhead» группы «Olfspring», «Violation» группы «Fleshgod Apocalypse» (2011).

Комментарии к списку 1000 лучших композиций

Конечно, подлинные достоинства и недостатки рассматриваемых композиций выявить и взвесить крайне сложно. Как уже указано, это дело субъективное и бесспорных критериев определения их качеств не существует. Однако это не означает, что нет вообще никаких критериев, все композиции хороши примерно в одинаковой степени, а наши предпочтения зависят лишь от нашего же чисто субъективного вкуса, доступа к тем или иным произведениям, а то и случайностей.

Нет, автор убежден, что в мире существуют гармония, совершенство, красота. В свою очередь, любое явление нашего мира обладает разной их степенью. Поэтому можно и даже должно пытаться определить соответствие тех или иных музыкальных произведений вселенской гармонии. Вместе с тем красота мира проявляется в многообразии и самобытности форм, необычности их проявления и выражения. И это тоже надо оценивать по достоинству. Кроме того, разные музыкальные произведения обладают разной степенью творческой и эстетической величины, как люди неодинаковы по росту, телосложению, здоровью и т. д. Другое дело, что измерить многое из этого у людей можно с определенной точностью, скажем в сантиметрах и килограммах. А вот музыка не может быть объективно измерена, и всякое ее ранжирование будет по определению субъективным.

Итак, для отбора и ранжирования лучших произведений были определены следующие критерии (расположены в порядке убывания их значения):

1) эстетические достоинства музыки, которые определялись прежде всего субъективно как красота мелодии, выразительность звучания, разнообразие и гармоническое совершенство сочетания компонентов музыки, т. е. мелодических и ритмических ходов, их динамики, последовательности, тембров используемых инструментов и голосов и т. д.;

2) техническое совершенство исполнения (мастерство исполнителей) и сложность того или иного произведения, позволяющая музыкантам проявить свою виртуозность;

3) новизна, новаторство;

4) оригинальность, самобытность;

5) цельность, завершенность, композиционная стройность произведения;

6) техническое совершенство записи.

При этом решающее значение придавалось наличию в оцениваемых произведениях потенциала долговечности, ее непреходящей ценности, то есть насколько та или иная из них пережила или способна пережить свое время и радовать даже спустя многие годы как приверженцев того или иного стиля и группы, так и находить новых почитателей.

Конечно, с композициями 1950 – 1980-х годов многое уже становится вполне понятным. Сейчас можно довольно определенно судить о той или иной их вневременной состоятельности, долговечности. Хотя и здесь не все так просто, ибо живы и здравствуют до сих пор большинство музыкальных героев той эпохи, а многие из них по-прежнему активны и даже доминируют во всевозможных музыкальных тусовках. Не меньшее значение имеет продолжающееся господство различных музыкальных корпораций, стоящих за этими кумирами, их альбомами и композициями. Но куда сложнее дело обстоит с произведениями 1990–2000 годов, и о их вневременных достоинствах можно судить слишком вероятностно, гипотетически, на перспективу.

Но как определить, что есть совершенство, в чем состоят эстетические достоинства музыки, ибо все это явления субъективные и нематериальные, то есть не поддаются четкой фиксации и конкретному и точному измерению? Поэтому здесь важно выбрать достойные эталоны, с которыми следует сверять отбираемые рок-, метал– и прочие композиции. В качестве таковых были взяты лучшие образцы популярной классической музыки, а также лучшие образцы музыки иных жанров и стилей, которые появились до возникновения рок-музыки и ее производных, в первую очередь народной, и других связанных с нею жанров. Они доказали свое право быть такими эталонами многими десятилетиями и даже столетиями признания самых широких кругов музыкантов, искусствоведов, журналистов и любителей самого широкого круга стран и культур.

В классической музыке автор ориентировался на самые знаменитые и любимые произведения таких корифеев, как Л. ван Бетховен, В. А. Моцарт, И. С. Бах, П. Чайковский, Дж. Россини, М. Глинка, А. Вивальди, Э. Григ, И. Гайдн, И. Брамс, Дж. Верди, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, С. Рахманинов, М. Мусоргский, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Свиридов, Н. Римский-Корсаков, И. Штраус (сын), И. Штраус (отец). Можно также выделить и произведения других авторов, такие как «Кармен» Ж. Бизе, «Князь Игорь» и Симфония № 2 («Богатырская») А. Бородина, полонез «Прощание с Родиной» М. Огински, «Волшебный стрелок» К. Вебера, «Фауст» Ш. Гуно, «Карнавал животных» А. Сен-Санса, Концерт № 2 и Каприз № 24 Н. Паганини, «Спартак» и «Гаянэ» А. Хачатуряна, «Кармина Бурана» К. Орфа, Адажио в соль-миноре А. Альбинони, Минуэт А. Боккерини, Этюд № 12 А. Скрябина, Болеро М. Равеля. Разумеется, этот список является далеко не полным.

Однако это не значит, что решающим фактором становилось наличие или отсутствие в этих произведениях конкретных элементов классической или иной лучшей старинной музыки, а тем более прямые заимствования из нее. Нет, речь идет в основном лишь о об общем с нею духе, о подобной степени мелодического, гармонического, темброво-звукового богатства и совершенства, способности вызвать такой же сильный душевный отклик.

При составлении этого и других рейтингов довольно решительно игнорировались места композиций в чартах и хит-парадах, вследствие их необъективности, сиюминутности, предвзятости, коммерческого лоббирования, стремления деятелей шоу-бизнеса, контролирующих эти списки, к потаканию ограниченным вкусам юной и иной неискушенной публики и т. д. Хотя при изначальном отборе в список те же чарты и хит-парады, как уже говорилось, учитывались для лучшей ориентации в безбрежном море музыки. Как говорится, было бы особенно грешно не включить в рейтинг признанные в коммерческом отношении произведения.

К сожалению, чарты и хит-парады, особенно отдельных композиций, составляются весьма необъективно, и попадание в хиты зависит от самых разных обстоятельств, среди которых чисто музыкальные достоинства произведений являются, хотя и довольно важным, но отнюдь не решающим фактором. Среди этих обстоятельств можно с достаточной уверенностью предположить следующие:

1) авторитет, прежняя популярность, модность исполнителя, а также «крутость» его имиджа;

2) достоинства текстов и актуальность их тем;

3) визуальные и иные немузыкальные достоинства видеороликов или концертного исполнения композиций;

4) коммерческие интересы дельцов шоу-бизнеса, лоббирующих своих подопечных в различных чартах и хит-парадах и одновременно так или иначе старающихся не пропустить в них возможных конкурентов, прежде всего из числа независимых исполнителей;

5) личные амбиции и пристрастия владельцев, менеджеров, редакторов, критиков ведущих изданий, компаний, фирм и других влиятельных фигур, которые способствуют продвижению своих любимчиков во всевозможных чартах и других списках или недопущению в них раздражающих их исполнителей или отдельных произведений;

6) следование при создании композиций музыкальной или околомузыкальной моде;

7) ориентация исполнителя на потенциальные хиты при создании музыки и ее продвижении, в том числе путем следования вкусам самых широких слоев слушателей, а то и откровенному угождению их определенным потребительским запросам;

8) коммерческий механизм продвижения альбомов, в частности, следующий: на него записываются 1–2 потенциально хитовые композиции, которые нетрудно «раскрутить» посредством рекламы и СМИ, на что и направляются соответствующие усилия, а потом они «паровозом» «вытаскивают» наверх чартов весь альбом; в результате получается, что посредственные альбомы, на которых преобладает самый что ни на есть заурядный материал, оказываются гораздо более коммерчески успешными, чем даже самые выдающиеся альбомы с почти полностью незаурядным материалом;

9) насыщенность музыкального рынка другими хитами, прежде всего аналогичными по своим особенностям, уровень конкуренции в определенную эпоху, особенно в соответствующем жанре и стиле.

Автор не сомневается, что все эти обстоятельства существуют и играют ту или иную роль в формировании чартов и хит-парадов. Одни из них являются объективными, другие – субъективными или даже нечестными, несправедливыми. Но такова жизнь, главным содержанием которой является борьба за успех. И в этой борьбе во многих случаях применяются самые разные средства и приемы, причем не всегда благородные. Вместе с тем определить, какие из указанных обстоятельств, насколько и тем более в каких случаях, какую именно роль играют, крайне сложно. Для этого надо проводить специальное масштабное исследование, да и оно не даст абсолютно точных, полных и объективных результатов.

Еще одной довольно сложной задачей является решение проблемы отграничения рок-, метал-, электро– и нью-эйдж-музыки от поп-музыки и близким ей направлениям, так как поп-композиции учитывались отдельно, и, соответственно, отнесение к тому или иному списку композиций, которые четко не вписываются в указанные жанры. Причем это необходимо было делать не только вообще, но и конкретно при рассмотрении того или иного исполнителя, альбома и композиции. Ведь четких критериев их разграничения между собой не существует, а сами эти явления и выражающие их понятия, как и критерии их разграничения, являются в значительной мере условными и субъективными. Составление же общего списка для всех жанров и стилей представляется не только не менее сложной задачей, но и привело бы к довольно абсурдному перемешиванию, по сути дела, несовместимых между собой по характеру композиций. В результате получился бы странный винегрет, примерно как если бы смешать селедку с виноградом и молоком.

Находящиеся на стыке поп-музыки с рок-, метал– и электромузыкой произведения включались только в один из списков, то есть один раз. Решение о том, в какой именно список должно быть включено то или иное произведение, принималось по совокупности признаков. Это же относится к тем произведениям, которые исполнялись представителями и поп-музыки, и рок-музыки либо других жанров современной музыки одновременно, разумеется, в соответствующих стилистических вариантах аранжировки и исполнения.

Бесспорно, что рок-музыка и наиболее близкие ей жанры, субжанры и стили от поп-музыки и наиболее близких ей субжанров и стилей, если их рассматривать как два хотя и близких, но самостоятельных музыкальных жанра, отличаются большей жесткостью, динамичностью, грубостью, резкостью, но в то же время серьезностью и экспериментальностью, искренностью, причудливостью. Музыка хард-н-хэви (метал) еще более жестка, динамична и насыщенна, нежели рок-музыка. А с этими близкими друг другу жанрами электромузыку и нью-эйдж объединяет экспериментальность и относительная серьезность звучания.

Кроме того, важными внешними показателями их различения являются продолжительность композиций, прежде всего их чисто инструментальных частей, ритмическое разнообразие, особенности композиционных построений и оркестровки. В частности, для поп-музыки в большей ее части характерны более непродолжительные чисто инструментальные фрагменты произведений, большая простота и однообразие ритма и мелодии, равномерность темпа, отсутствие неожиданных, резких мелодических, ритмических, темповых переходов.

В последние десятилетия встречались в основном 3 вида поп-композиций:

1) песни продолжительностью примерно 2–4 минуты, представляющие собой последовательное чередование равномерных по продолжительности нескольких куплетов, как правило, в среднем темпе, и более быстрых, мажорных, акцентированных припевов, а также очень коротких инструментальных проигрышей, включая столь же краткие вступление и концовку, с простой мелодией, спокойным и четким ритмом, которую исполняют певец (певица, вокальная группа) в сопровождении оркестра (инструментального ансамбля);

2) легкие и обычно довольно спокойные, но относительно сложно аранжированные оркестровые композиции продолжительностью 3–4 минуты или чуть больше;

3) электронные танцевальные произведения, простые в композиционном отношении и аранжировке, с быстрым, однообразным и жестким ритмом продолжительностью 4–5 минут, иногда и больше.

Еще одной особенностью рок-музыки является то, что начиная с 60-х годов ее создают чаще всего содружества музыкантов – мужские (женщины в них встречаются очень редко, а сугубо женских коллективов среди успешных вообще почти нет) группы из 4–5 человек, либо в них иногда принимают участие 3, 6 и совсем редко – большее число музыкантов. Это же относится и к хард-н-хэви. Причем участники таких групп не только исполняют музыку, то есть играют на музыкальных инструментах и поют, но и сочиняют и аранжируют ее. Как правило, только небольшая часть композиций, исполняемых рок-музыкантами, сочинена композиторами-профессионалами, сотрудничавшими с ними. Если же они используют композиции других музыкантов, народные или классические произведения, то обычно – в собственной специфической обработке.

Напротив, для поп-музыки характерно четкое разделение труда: на авансцене, как правило, певец или певица либо вокальный ансамбль, их сопровождает оркестр или инструментальный ансамбль, а музыку сочиняют и обрабатывают профессиональные композиторы, а иногда и дирижеры. Хотя это различие является во многом формальным, именно оно является, пожалуй, наиболее объективным критерием отграничения поп-музыки (попсы) от рока и других близких ей жанров музыки. Более подробно об особенностях рассматриваемых жанров написано в другой главе.

Решая обозначенную проблему, автор счел правильным принимать решения не столько по отдельным композициям, сколько в целом по творчеству того или иного исполнителя. Действительно, на протяжении творческого пути у большинства из них, что вполне естественно, могут происходить изменения стиля, смена жанровой ориентации либо ими могут проводиться отдельные эксперименты со стилистическими средствами выражения, не говоря уже о том, что большинство исполнителей конечно же не стремится в каждом альбоме четко следовать «законам» какого-то жанра и стиля вследствие хотя бы уже условности и узости таких законов. В конце концов, музыканты обычно просто создают музыку, которая им нравится и к которой у них имеется вдохновение, а не приспосабливают ее к каким-то жанрам и стилям. Хотя при этом большинство из них, скорее всего, все же вольно или невольно придерживаются определенных жанро-востилистических стандартов и параметров, в частности, из-за своих пристрастий, по сложившейся привычке, из-за удобства следования выработанным уже навыкам и клише или для того, чтобы не разочаровывать своих поклонников, и т. д.

Вместе с тем со сменой эпох меняется и отношение окружающих к определению характера жанра и стиля, и то, что, например, в 60-е годы было принято считать за рок-музыку, в 70-е и тем более в 80-е и последующие годы воспринималось как поп-рок– или софт-рок-музыка. Например, звучание «Битлс», особенно начала и середины 60-х годов, то есть большую часть их творческого пути, сейчас можно оценить как почти «попсовое», а в целом большинство их произведений этого периода – как созданные в жанре «поп-рок». Да и в дальнейшем их крен в сторону более «чистого» рока был непоследовательным. Но эти произведения «Битлс» на фоне музыки большинства других исполнителей того времени можно было вполне оценивать как «роковые». Напротив, прославившаяся в конце XX века шведская группа «Роксетт», которая в основном работает в жанре «поп-рок», на фоне музыки других современных исполнителей ближе к поп-музыке, хотя звучание многих ее номеров является не менее жестким и динамичным, чем некогда «Битлс».

И здесь можно найти определенную закономерность, ибо, как уже отмечено в настоящей работе, история современной популярной музыки тесно связана с тенденцией повышения ее динамичности, жесткости, мощности. Отсюда главными признаками поп-музыки автор считает не просто внешнюю мягкость, легкость композиций, а сравнительную «развлекательность», «несерьезность», которые проявляются как в упомянутых невысокой мере их динамичности, жесткости, мощности, так и в простоте и внешнем благозвучии аранжировок, упрощениях и «приглаженности» мелодий, ритма, темпа и т. д.

Исходя из перечисленных критериев и признаков, автор отнес произведения «Битлс», Э. Пресли, «Смоки» и других подобных исполнителей 50 – 60-х и отчасти 70-х годов к рок-музыке, а произведения «Роксетт» или, например, Э. Джона, «Сэвидж Гарден» – к поп-музыке. При этом творчество того или иного исполнителя не разделялось, рассматриваясь целиком, то есть по принципу: или это рок-музыка и близкие ему жанры, или же поп-музыка. Поэтому такие композиции, как «Облади-Облада» группы «Битлс» или «Абракадабра» С. Миллера, включены в список лучших рок-композиций, несмотря на всю их близость поп-музыке. Напротив, такие близкие рок-музыке композиции, как «Эй Мэттер оф Траст» Б. Джоэла или «Брэйк ми, шэйк ми» группы «Сэвидж Гарден», включены в список лучших произведений поп-музыки.

Стилистика конкретного исполнителя, взятого в целом, определялась в рамках прежде всего следующих обстоятельств, учитывая, разумеется, критерии выделения жанров и стилей:

1) продолжительность его работы в том или ином жанре и стиле;

2) жанрово-стилистический характер наиболее успешных в творческом и коммерческом отношении альбомов и композиций;

3) позиционирование себя в качестве приверженца или последователя определенного жанра и стиля;

4) квалификация его стиля и жанра музыкальными изданиями и другими организациями, критиками и любителями музыки.

Итак, при составлении списка лучших рок-, метал-, и электрокомпозиций принимались во внимание следующие основные обстоятельства:

1) в него вошли произведения только тех исполнителей, которые в целом вписываются в рамки рок-, метал– (хард-н-хэви) и электромузыки, а также музыки нью-эйдж и некоторых наиболее близких им иных стилей;

2) в случае если тот или иной из них работал на стыке рок– и поп-музыки, решение принималось в зависимости от конкретных обстоятельств его творчества (эпохи, вклада в развитие рок– или поп-музыки, собственного позиционирования, отношения критиков и «фанов» и т. д.);

3) в него вошли произведения только тех исполнителей, которые имели не только явный международный успех, но и получили признание хотя бы в одной из ведущих рок-держав (Великобритании, США и Германии), что с безусловностью доказывает глобальность и закономерность их успеха;

4) отбор произведений осуществлялся одновременно по нескольким музыкально-эстетическим критериям, которые подробно описаны выше;

5) принимались во внимание только чисто музыкальные достоинства композиций, а ценность их текста, визуальные качества сопровождавшего их шоу или имидж их исполнителей во внимание не принимались;

6) занимавшиеся произведениями места в чартах и хит-парадах не учитывались, кроме как только одного из источников ориентации в огромном море композиций на начальном этапе отбора и определения значения композиций в истории, в том числе возможного влияния на других музыкантов и в целом на развитие музыки.

Еще одна проблема состояла в том, что большинство отбираемых композиций было многократно записано на самых разных носителях и, соответственно, прослушано с них: студийных виниловых дисках (альбомах), синглах, концертных дисках, компакт-дисках, как клипы, демонстрируемые по телевидению, видеокассетах, как бутлеги, на компакт-дисках как усовершенствованные ремиксы, любительские концертные записи, выложенные в Интернете, и т. д. При этом и аранжировки, и качество исполнения, и качество записи различных вариантов одной и той же композиции, как правило, существенно, а порой сильно отличаются. Поэтому автор старался все композиции, которые были отобраны в списки лучших прослушивать не просто многократно, а именно на разных носителях и в разных вариантах. Однако, вероятно, в силу различных обстоятельств не все композиции в равной мере могли быть прослушаны столь тщательно. В свою очередь, большинство любителей музыки, как правило, не стремится к такой педантичности. Отсюда можно предположить, что вследствие этого также могут возникнуть расхождения во взглядах на те или иные произведения, а не только из-за разного вкуса, широты охвата произведений или степени развития музыкальной культуры.

Расхождения в музыкальных вкусах между людьми обусловлены целым рядом обстоятельств. Среди них можно выделить следующие:

1) особенности темперамента, характера, ценностных ориентаций и интересов, различия в поле, возрасте, состоянии здоровья и в иных признаках личности;

2) вовлеченность в разные музыкальные традиции, существующие в обществе, и приверженность разным индивидуальным зрительским привычкам в силу как названных, так и иных обстоятельств;

3) различные сознательно обусловленные установки «за» и «против» определенных жанров, стилей и отдельных исполнителей как результат воздействия целенаправленного воспитания, рекламы, пропаганды и другого подобного информационного влияния в обществе;

3) неосознанное или малоосознаваемое подражание авторитетам, которые оказывают то или иное воздействие на любителей музыки либо критиков, редакторов и журналистов;

4) разная степень осведомленности о музыке, разный объем и направленность опыта музыкального прослушивания, неодинаковый музыкальный кругозор и эрудиция;

5) разные музыкальные потребности, обусловленные различиями в образе жизни, уровне благосостояния, характере деятельности;

6) потребительское или, напротив, познавательное, исследовательское отношение к музыке;

7) особенности знаний о тех или иных композициях, личный опыт знакомства с ними;

8) вольные или невольные предпочтения по принципу «свой – чужой» в зависимости от государственной, этнической, религиозной, расовой, возрастной, половой и иной принадлежности музыкантов;

9) степень пресыщенности теми или иными видами музыки.

Отдельно еще надо сказать о том, что зачастую многие люди в силу тех или иных обстоятельств свои искренние музыкальные предпочтения скрывают или искажают в публичных заявлениях. Это может быть обусловлено корпоративной или иной групповой солидарностью, давлением начальников, хозяев и властей, неформальных лидеров, модой, соображениями политкорректное™, сочувствием к меньшинствам (особенно к определенным из них, если оно поощряется в обществе), сильно развитым чувством конформизма и т. д.

[04] 500 лучших песен и иных произведений поп-музыки

Комментарии к списку 500 лучших композиций

Список получился, конечно, далеко не полным, поскольку мир поп-музыки чрезвычайно велик и его обзор весьма затруднителен. Особенно сложно знать все лучшие ее произведения, созданные в отдаленных уголках планеты, вдали от центров мировой поп-музыки. Поэтому велика вероятность того, что некоторые прекрасные композиции, которые появились где-нибудь в Латинской Америке, в Восточной Азии или в других регионах планеты, вполне подходящие для этого списка по своему характеру и достоинствам, остались вне поля зрения автора, тем более что довольно спорными являются установленные автором критерии для отделения глобальной популярной музыки от региональной.

Популярные песни и другие мелодии начала и середины XX века, такие как «Эль Чокло» (комп. А. Вилльолдо), «Ла Кумпарсита» (Х.Э.М. Родригес), «Кукарача» (мекс. нар.), «Бесамо-мучо» (К. Веласкес Торрес), «Тико Тико» (3. де Абреу), «Ла Палома» (С. Ирадье), «Бела чао» (ит. нар.), «Эспрумаде Шампань» (Х.М. Люккьеси), «Джамбалайя» (X. Уильямс), «Су Ле Сье Де Пари» (Ю. Жиро), «Домино» (Л. Феррари), в список не включались. Поскольку они принадлежат смежной музыкальной эпохе и близким рассматриваемому виду музыки жанрам, целесообразно было сохранить грань между этими эпохами и жанрами. Кроме того, эти и некоторые другие подобные им композиции за последние нескольких десятков лет исполнялись множеством знаменитых исполнителей, в разных аранжировках и стилистических интерпретациях. Кому из исполнителей отдать приоритет, решить, наверное, невозможно. В список не включены и знаменитые джазовые композиции предшествующей эпохи, например «Пн Зе Муд», «Мунлайт Серенада» и «Чаттануга Чу Чу» (в исп. оркестра Г. Миллера), «Караван» (в исп. оркестра Д. Эллингтона»).

[05] 300 лучших альбомов глобальной современной популярной музыки

Примечания и комментарии к списку 300 лучших альбомов

1. В этот список включены только порядковые студийные полноформатные альбомы. Иные виды альбомов не вполне сопоставимы с ними и друг с другом. Например, с одной стороны, в сборники включаются в основном лучшие композиции, с другой стороны, их актуальность к моменту своего выхода обычно уже сильно снижается. Кроме того, включение сборников и концертников в общий список повлекло бы своего рода двойной учет содержащихся в альбомах одних и тех же композиций. Исключения сделаны только для немногих альбомов, представляющих собой либо концертники с произведениями, которые ранее на оригинальный альбом по большей части не записывались, или сборники синглов (в списке их названия выделены курсивом).

2. Подчеркиванием выделены порядковые номера двойных альбомов (состоящих из двух пластинок).

Оценка альбомов не сводилась только к простому взвешиванию на неких абстрактных весах качества достоинств всех включенных в них композиций. Тот или иной альбом можно и нужно рассматривать не просто как их некий набор, а уже нечто самостоятельное, новое. Это, конечно, не значит, что происходит некая метаморфоза, и каждый альбом в целом коренным образом отличается от входящих в него номеров, но и сводить его к их простой сумме было бы тоже неправильно.

Список получился далеко не полным, так как по многим европейским поп-исполнителям 50 – 70-х годов информация об их альбомах оказалась труднодоступной. Поэтому в нем совсем не представлены такие, к примеру, превосходные исполнители этой эпохи, как П. Мориа, Дж. Ласт, Э. Морриконе, Б. Кэмпферт, Э. Масиас, М. Матье, которые могли претендовать не только на попадание в него, но и на занятие в нем высоких позиций.

[06] 1000 лучших музыкантов глобальной современной популярной музыки

Примечания к списку 1000 лучших музыкантов

1. Основные принятые сокращения и краткие обозначения:

1) «соч» – сочинение музыки;

2) «соло» – записи и выступления сольно, то есть в качестве отдельного исполнителя, под собственным именем;

3) «сесс» – участие в различных проектах групп и солистов, в сопровождающих, аккомпанирующих группах, в качестве гостя или помощника в записях и концертных выступлениях;

4) «пев» – певец;

5) «гит» – гитарист;

6) «комп» – композитор;

7) «прод» – продюсер музыкальных записей;

8) «звукор» – звукорежиссер музыкальных записей;

9) «кл» – исполнитель на органе, фортепиано и других клавишных инструментах, а также на синтезаторе;

10) «бас» – исполнитель на бас-гитаре;

11) «бар» – исполнитель на ударных инструментах и перкуссии;

12) «дух» – исполнитель на духовых инструментах.

2. Остальные сокращения указаны в примечаниях к предшествующим таблицам.

3. В этом списке, как и в других, в целях экономии места пропущены многие знаки препинания, артикли перед началом наименований музыкальных коллективов, нарушены интервалы, а также сделаны другие незначительные отступления от правил правописания.

4. В колонке «Страна» в скобках указывается страна, откуда происходит музыкант.

5. В колонке «Имя» после фамилии музыканта в круглых скобках указывалась его подлинная фамилия, а в некоторых случаях также инициалы его имени или же еще иная фамилия либо псевдоним, которыми он именовался. Это делалось, как правило, в тех случаях, когда тот или иной музыкант выступал или стал более известен под вымышленной, усеченной или иной фамилией (наименованием), под которой не был рожден или вырос, и поэтому он в списке именовался своим основным сценическим именем. В квадратных скобках здесь указывается иная возможная транскрипция его фамилии, если она существенно отличается.

6. Курсивом в колонке «Имя» выделены музыканты-женщины.

Комментарии к списку 1000 лучших музыкантов

В список включены музыканты, расцвет творчества которых пришелся на период с середины 1950-х годов до середины 2000-х годов. Расстановка музыкантов по позициям в нем выполнена в зависимости от степени их творческих успехов непосредственно в музыке. Вместе с тем автор вынужден признаться, что она является не только оценочной, но и весьма приблизительной, поскольку нет ни четких критериев определения такого рода заслуг и достижений, ни достаточной возможности хорошо знать о всех даже весьма значимых аспектах их творчества, ни тем более возможности охватить все эти данные, по сути, одним взглядом. Однако это не означает, что такая расстановка и вовсе не нужна: несмотря на ее приблизительность, она дает неплохое представление о степени достижений и заслуг большого числа ведущих музыкантов в сфере глобальной популярной музыки. Этот список может стать основой (или, во всяком случае, важной базой данных) для последующей более точной расстановки, которую могут сделать другие авторы.

В результате его составления получилась достаточно обширная и представительная совокупность, являющаяся по своим свойствам статистической. Это позволяет делать различные подборки (группировки) приведенных в списке данных в соответствии с законом больших чисел. Например, по нему можно судить о том, сколько талантливых музыкантов в этой сфере дала та или иная страна, а также узнать в кратком виде некоторые важные сведения о каждом из них. А это в свою очередь удобно для различных сравнений личностного характера.

Места в списке лучших музыкантов не вполне соответствуют их местам в выполненном в рамках настоящей работы списке лучших исполнителей (ансамблей и солистов), что можно объяснить в первую очередь сменой акцентов в критериях, по которым они оценивались. Кроме того, оценка ансамблей и других коллективов – это далеко не просто определение суммы достоинств и достижений отдельных музыкантов, которые в них входят. Музыканты могут быть самыми что ни на есть великолепными, однако их сотрудничество в том или ином коллективе далеко не всегда бывает плодотворным, а соединение их усилий конструктивным. И наоборот, иногда не самые выдающиеся музыканты могут удачно объединить свои усилия, создав превосходный ансамбль и, самое главное, сумев совместными усилиями сочинить прекрасную музыку. Другое дело, что далеко не всегда очевидно, кто на самом деле какую роль играл в творчестве того или иного коллектива.

Итак, при оценке отдельных музыкантов принимаются во внимание следующие их характеристики и успехи:

1) композиторские достижения, степень участия в коллективном сочинении композиций, прежде всего лучших, их аранжировках, обработках, оркестровках и т. д.;

2) продемонстрированный уровень исполнительского мастерства, успешность концертных выступлений;

3) проявленные во время концертных импровизаций изобретательность и виртуозность;

4) наличие собственного стиля, оригинальной манеры исполнения и творчества в целом;

5) влияние на творчество других музыкантов, наличие последователей;

[07] 200 лучших гитаристов глобальной современной популярной музыки

Гитара была и остается наиболее важным инструментом глобальной современной популярной музыки. При этом большинство исполнителей, которых можно отнести к этой музыкальной сфере, использовали гитару в качестве солирующего инструмента, а в очень многих ансамблях ей и вовсе принадлежит доминирующая роль среди них. Наконец, нередко немалого успеха добивались именно исполнители гитарной инструментальной музыки, как отдельные солисты, так и целые ансамбли. При этом они могли быть представителями разных гитарных школ: «металлической», роковой, блюзовой, джазовой, латиноамериканской (латинской), но чаще в их творчестве разные жанрово-стилистические черты переплетались в единое гитарное искусство. И лишь немногие исполнители не включали в состав своих ансамблей гитаристов. Однако и они часто приглашали мастеров этого инструмента в качестве сессионных музыкантов.

Примечания и комментарии к списку 200 лучших гитаристов

1. При составлении списка учтены только «сугубо» гитарные достижения музыкантов.

2. Как и в других списках этой работы, в целях единообразия изложения и удобства восприятия здесь допускаются некоторые отклонения от общепринятых правил сокращений, а в ряде случаев и незначительные нарушения господствующих норм правописания.

3. Оценка гитаристов произведена по следующим критериям:

1) уровень технического мастерства музыканта, виртуозность игры, демонстрируемые как в студийных записях, так и на концертах;

2) привнесение новшеств в гитарное искусство, степень влияния на других гитаристов;

3) эстетические достоинства гитарных партий в композициях;

4) комплементарность игры музыке ансамбля или оркестра, умение украсить коллективное исполнение, проявленное при этом чувство меры;

5) степень стилистического разнообразия, богатство набора используемых приемов игры на инструменте;

6) степень оригинальности, неповторимости музицирования.

4. Как и при составлении других подобных списков, автор старался основываться как на собственном непосредственном восприятии и оценке игры наиболее знаменитых гитаристов мира в соответствии с заданными критериями, так и мнении самых разных авторов, в том числе отраженном в иных списках лучших гитаристов.

5. В список не включались гитаристы, которые по тем или иным причинам выпадают из числа исполнителей современной популярной глобальной музыки. Так, в него не вошли музыканты, которых следует отнести в большей мере к классической или народной музыке, например П. де Лусиа, или которые принадлежат иной эпохе, например Дж. Рейнхардт. Не вошли в него и локальные звезды, в частности, наши соотечественники В. Таина или В. Зинчук.

Краткий творческий портрет 10 лучших гитаристов

1. Лучшим гитаристом в сфере современной популярной музыки был и остается Р. Блэкмор. Этот гитарист прошел несколько этапов своей творческой карьеры, основные из которых были связаны с указанными выше группами. На каждом из этапов Ритчи удивлял любителей музыки чем-то новым, порою совершенно неожиданным.

Являясь одним из самых больших новаторов и виртуозов среди собратьев по искусству, он, пожалуй, превзошел их всех по разносторонности и богатству используемого стилистического и технического арсенала. Он – один из лучших сочинителей риффов и не меньший мастер солирования. Используя, как и большинство гитаристов своей эпохи, в качестве основы рок-н-ролльно-блюзовые ходы, Р. Блэкмор органично внес в музыку своих групп элементы старинной восточной, традиционной средиземноморской, средневековой европейской музыки, а также в небольшой степени и джаза. Но особенно он прославился тем, что одним из первых гитаристов стал активно и успешно использовать в современной популярной музыке элементы классической музыки. Характерные блэкморовские сольные пассажи стали эталонными для хард-рок/хэви-метала. Немногим знаменитым гитаристам Великобритании, Европы и других стран и континентов 70-х и последующих годов удалось избежать повторения, пусть и невольного, тех или иных характерных музыкальных приемов и ходов этого гитариста. Да это и немудрено при столь большом блэкморовском наследии. Также его отличает мастерство импровизации, вдохновенная игра на концертах. Особым его достоинством является умение четко вписаться в музыку своих групп, украсить ее своими эффектными ходами. Тандем Р. Блэкмора с органистом Дж. Лордом, взаимодействие с другими замечательными музыкантами были весьма плодотворными. К сожалению, этот гитарный герой своими нелицеприятными высказываниями и действиями сумел настроить против себя значительную часть влиятельных музыкантов, бизнесменов и редакторов, что отразилось в умалении его музыкальных заслуг глобальным шоу-бизнесом.

2. И. Мальмстина принято считать одним из последователей Р. Блэкмора. Он так же, как и первый, преуспел в успешном соединении хард-рок/хэви-метала и классики в необыкновенно красивую и интересную музыку. Более того, на этом пути И. Мальмстин сумел, пожалуй, превзойти всех. В то же время, возможно, большое увлечение этим направлением в музыке несколько ограничило творческие возможности и достижения шведского гитариста. Его особым достоинством надо признать необычайную виртуозность игры, в чем он, вероятно, не имеет себе равных. Большим достижением И. Мальмстина как гитариста стало создание многих великолепных гитарных пьес.

3. Дж. Пэйджу в различных комментариях нередко ищут неких заочных наставников среди выдающихся гитаристов 60-х годов. В их числе указываются Дж. Хендрикс, А. Корнер, Э. Клэйтон. Но начинал он с ними почти в одно время и был скорее их соперником, нежели учеником. Другое дело, что они несколько опередили Дж. Пэйджа по времени в своих достижениях. Наверное, его трудно назвать большим новатором, однако он сумел стать выдающимся мастером гитарной игры. Вместе с тем наряду с Дж. Хендриксом, Э. Клэптоном и Р. Блэкмором он в числе первых использовал новые мощные возможности электрогитары, став одним из основоположников хард-рока. Музицирование Дж. Пэйджа отличает интересное сочетание блюзовой и фолковой стилистики, а в более позднее время также и восточных мотивов. Его манеру игры можно охарактеризовать как «холодная страстность».

4. Столь высокое место по праву принадлежит Э. Ван Халену. Этот чудо-музыкант был не просто талантливым продолжателем дела выдающихся гитаристов конца 60-х – начала 70-х годов, но сумел в своем творчестве как бы синтезировать многие их достижения. Вместе с тем он смог, пожалуй, превзойти любого из них в виртуозности владения своим инструментом. Отличался он и новаторским подходом к творчеству, сумев удачно внедрить в жанр хард-н-хэви такие приемы, как тэппинг, широкое вибрато и флажолет, а также скоростные легатные пассажи. Используя эти приемы, а также различные новые технические приспособления, например «Флойд Роус»,

Э. Ван Хален добивался необычного саунда с характерными вибрирующими, «скользящими», «трепещущими» звуками. В наибольшей степени именно гитаре Эдди группа «Ван Хален» обязана своим огромным успехом.

5. Многие считают Дж. Хендрикса лучшим гитаристом в сфере современной популярной музыки. Действительно, вклад Джими в развитие роково-металлической гитарной школы переоценить весьма непросто. Как никто другой, он сумел внести много нового в технику игры на электрогитаре, впервые или одним из первых использовав некоторые новые технические приспособления и приемы игры на ней. Его музицирование отличалось вдохновенностью и склонностью к импровизации, в чем он был одним из самых больших мастеров среди всех гитаристов. Дж. Хендрикса можно было бы действительно назвать самым великим гитаристом, если бы не отдельные немаловажные обстоятельства. Многие гитарные партии этого музыканта представляются недостаточно композиционно стройными, а его игра порой производит впечатление некоторой небрежности. Этого выдающегося гитариста можно упрекнуть и в не очень большом стилистическом разнообразии. Жизнь Дж. Хендрикса оборвалась слишком рано, поэтому сравнивать его с другими гитаристами является весьма трудной задачей.

6. Э. Клэптон, несомненно, был одним из главных соперников Дж. Хендрикса за звание лучшего гитариста 60-х годов и самого большого гитарного новатора. Их достижения следовали почти синхронно. При этом скорее Эрик сумел первым превратить гитару в ведущий инструмент рок-группы. Его гитара, по сути дела, заменяла собой оркестр или группу гитаристов. Одновременно она оттеснила на второй план вокал. Именно группа «Крим», ведущую роль в которой играл

Э. Клэптон, стала если не родоначальником, то основным предтечей прогрессив-рока, одновременно повлияв на возникновение как хард-рока, так и арт-рока. А этот гитарист показал достойные примеры того, как многое может гитара в умелых руках человека, обладающего к тому же весомым запасом фантазии.

7. Дж. Петруччи – один из самых больших гитаристов-виртуозов в истории современной гитарной музыки. Он сумел не только создать превосходные гитарные партии, но и удачно вписать их в замечательную музыку своей группы «Дрим Театер». Среди выдающихся гитаристов современной популярной музыки он выделяется и своим стилистическим разнообразием.

8. Джо Сатриани многие считают своего рода гитарным гуру, ставшим наставником ряда выдающихся гитаристов последнего времени. В любом случае он сумел внести заметный вклад в развитие гитарной игры. Принадлежа в целом к миру «тяжелой» музыки, Джо Сатриани больше тяготеет к блюзу и даже джазу, чем к классике и старинной музыке, как это характерно для многих гитарных героев метала. Он относится к числу тех немногих гитаристов, которые смогли добиться большого творческого и немалого коммерческого успеха, создавая в основном инструментальную музыку.

9. Кому-то может показаться спорным высокое 9-е место, на которое автор поставил гитариста финской группы «Стратовариус» Т. Толкки. Вряд ли его можно назвать большим гитарным новатором или даже особенным виртуозом. Однако почти во всех многочисленных великолепных композициях, сочиненных им, именно гитарные партии стали ключевыми. Фактически став ведущим продолжателем дела И. Мальмстина, он сумел внести свой огромный вклад в создание неоклассической металлической музыки. Для музыкального почерка Т. Толкки характерны композиционная стройность и соразмерность, проработанность деталей, величественность и динамичность.

[08] 300 лучших вокалистов глобальной современной популярной музыки

Глобальная современная популярная музыка включает в себя совсем немного стилей, для которых характерно доминирование инструментальных партий. Большинство ее произведений составляют песни и иные подобные музыкальные формы с ведущей ролью вокальной составляющей. Фактически голос является одним из основных инструментов для большинства стилей этой музыки, а для многих – самым что ни на есть ведущим. Поэтому значение вокальных успехов ее представителей переоценить более чем трудно.

Примечания и комментарии к списку 300 лучших вокалистов

1. Порядок расположения данных, обозначения и сокращения в списке использованы по тем же правилам, что и в предыдущих.

2. Певицы в списке выделены курсивом.

3. В список не включались певцы, которые в целом выпадают из числа исполнителей глобальной современной популярной музыки. Так, в него не вошли исполнители, которых следует отнести в большей мере к классической музыке, например А. Бочелли. Не вошли в него и локальные звезды, такие как Л. Иванова или Р. Караклаич, а также отечественные вокалисты. Нет в нем и тех звезд, которые блистали в основном до возникновения современной популярной музыки, например Э. Пиаф, Э. Фитцджералд.

4. Не включены также в список и певцы, которые не приобрели значительной популярности, в частности, те, кто не выступал в известных группах или не был знаменитым солистом, а пел в локальных или явно второстепенных по своей популярности группах.

5. Оценивая мастеров вокала разных эпох современной популярной музыки, нельзя не отметить то, что довольно трудно сравнивать певцов, выступавших в период с середины 50-х годов до середины 70-х годов, с певцами, выступавшими в последующие годы. С одной стороны, певцы более раннего периода часто демонстрировали некую наивность, простоту пения, а звучание записей тех лет нередко является весьма посредственным. С другой стороны, даже студийные записи указанного периода делались с ходу, как есть, без особых технических ухищрений. Тем более тогда не могло быть и речи о выступлениях на концертах под фонограмму (разве что некоторые поп-певцы постепенно с годами стали этим баловаться). Поэтому певцы более раннего периода у нас как на ладони, их голос и певческое мастерство оценивать сравнительно легко. С другой стороны, певцы более позднего периода, особенно из сферы поп-музыки, все больше и больше применяли различные технические и иные ухищрения, а петь на концертах со временем стали все чаще под фонограмму. Вот и непонятно, что же на самом деле в этом случае приходится оценивать: мастерство певца или все же звукорежиссера и, возможно, иных лиц. Только метал– и рок-исполнители, как правило, все еще по старинке поют вживую.

6. Разумеется, автор по мере возможности делал необходимые поправки на технику и иные указанные обстоятельства, связанные с техническим прогрессом в мире музыки. Поскольку эта трудность в оценке певцов является далеко не единственной, она, по-видимому, не стала решающей в возможных ошибках автора.

Критерии для отбора в список лучших певцов и их расстановки по ранжиру выбраны следующие:

I. Количество и степень вокальных достижений:

1) уровень вокального мастерства, проявленный при записи композиций и их публичном исполнении «вживую»;

2) проявленные в лучшие моменты певческой карьеры красота, сила голоса и певческое мастерство;

3) активность и стабильность выступлений;

4) успехи в вокальных импровизациях.

II. Достоинства голоса и певческого мастерства:

1) красота и выразительность голоса, тембровое своеобразие;

2) сила, мощь, диапазон голоса;

3) зажигательность и проникновенность пения;

4) легкость и непринужденность пения;

III. Умение соответствовать своим голосом, пением особенностям исполняемых композиций.

Краткая характеристика лучших 10 вокалистов

1. Первое место, без всяких сомнений, отдано великолепной Т. Турунен. Ее голос настолько силен, звонок и одновременно легок, настолько величествен, что производит впечатление звучащего с небес. Он органично сливается с восхитительной музыкой группы «Найтуиш», становясь как бы ее живым чудо-инструментом. Но и вне этой группы Тарья умела завораживать публику своим чудесным голосом. Она относится к числу немногих певиц современной популярной музыки, голос которых может очаровывать сам по себе, независимо от композиции и аккомпанемента.

2. До последнего момента автор не был уверен, что С. Брайтмэн должна быть отнесена именно к исполнителям современной популярной музыки. Само же ее очень высокое место в этом списке сомнений не вызывало, ибо ее голос не просто необыкновенно силен и красив, но отличается особой величественностью и объемностью. Он звучит легко и нежно, лаская слух даже скептически настроенных слушателей. Лучшие певцы мира считали за честь петь вместе с нею. Певица прославилась исполнением сложных вокальных партий в произведениях крупной формы.

3. После нескольких колебаний 3-е место было отдано Ф. Меркюри. Этот певец обладал сильным, ровным голосом, отточенной, почти безукоризненной манерой пения. Был хорош не только в студийных записях, но и в живых выступлениях. В отличие от многих других выдающихся певцов умел почти неизменно сохранять свою лучшую форму. Если бы ему еще добавить зажигательности исполнения, а голосу – звенящей упругости и легкости, то цены тогда бы этому кумиру многих музыкальных изданий уж точно не было.

4. В лучшие годы Р. Плант, как полагает автор, пел лучше Ф. Меркюри. Возможно, не столь чисто, зато гораздо более страстно, играючи легко, достигая вершин виртуозности. Жаль, что с годами этот необыкновенный певец стал несколько сдавать, что было заметно уже даже на выступлениях «Лед Зеппелин».

5. Когда слушаешь студийные записи худощавой С. Дион, то не понимаешь, откуда в ней такая сила голоса, как ей удается так звонко, чисто и ровно петь. Что здесь больше: чудес природы, то бишь таланта Селин, или все же чудес техники?

6. Сказанное о С. Дион примерно в той же мере относится и к У. Хьюстон. Ее голос звучит, пожалуй, не столь мощно, зато, наверное, еще более страстно. Но как-то уж слишком мало выступала эта певица, и столь высокое место, на которое она здесь поставлена, можно и оспорить.

7. Как же здорово поет солист группы «Блайнд Гардиан» X. Кюрш: страстно, мощно, динамично! Причем с годами его голос не только не портится, но на определенном этапе стал звучать, пожалуй, еще лучше. И даже на концертах он поет так сильно, что теряешься в догадках, как это ему удается. Не чудеса ли это техники?

8. Король рок-н-ролла Э. Пресли был не только баловнем судьбы, но и обладателем сильного, чувственного, мужественного баритона. Пел энергично, под стать музыке, исполнителем которой был. Стал эталоном для последующих поколений рок-певцов. Много выступал вживую, пел при этом замечательно, но не всегда был в превосходной форме. В его певческой карьере были и спады, но в лучшие годы среди рок-н-ролльных певцов он был действительно король.

9. Не побоюсь заявить, что Я. Гиллан был лучшим в мире певцом современной популярной музыки в 1970–1973 годах. Наверное, только Р. Плант мог тогда оспорить его первенство. Можно бесконечно восхищаться вокалом Яна в эти годы: силой и красотой его голоса, страстностью и непринужденностью исполнения. Удивлял он и своими вокальными импровизациями, и своего рода соревнованиями с гитарой на концертных выступлениях. В этих молодецких вокальных играх ему, пожалуй, не было равных, по крайней мере, среди певцов рассматриваемых жанров. Но уже тогда была заметна его самоуверенность, переходящая в невзыскательность к самому себе во время концертных выступлений, и вокальные чудеса этого певца чередовались с неудачами, правда, вначале не столь очевидными. В дальнейшем как певец Я. Гиллан стал явно сдавать. При этом мог зажигательно спеть вживую на многих концертах, что было одной из немаловажных причин популярности концертных выступлений группы «Дип Перпл» в 1980-е – 2000-е годы. Но мог он и, говоря принципиально, подпортить своим вокалом отдельные номера. Еще более непонятно, почему голос этого певца звучит в эти годы довольно посредственно в студийных записях? Разве нельзя было воспользоваться чудесами студийной техники, как это делают другие? Как представляется, это стало одной из главных внутренних причин относительных коммерческих и иных неудач великой группы, сопутствующих ей в последнее время. Тем не менее пение Я. Гиллана в лучшие годы приобрело характер эталона для певцов «тяжелой» музыки.

10. Когда слушаешь солиста группы «Рэпсоди» Ф. Лионе, то не знаешь, к чему можно придраться. Он поет ровно, чисто, звонко, в меру страстно и лирично. Чем-то он напоминает упомянутых здесь Я. Гиллана в его лучшие годы, чем-то X. Кюрша, но еще больше – собратьев по «оперно»-металлическому стилю. Вот только любопытно, а как долго сохранится сила и красота его голоса? Не балует он со своей группой нас и «живыми» выступлениями. Впрочем, очень даже хорош и в этом качестве.

Можно было бы составить и иные списки лучших музыкантов глобальной современной популярной музыки, например лучших исполнителей на клавишных инструментах, лучших кинокомпозиторов или же, например, общий рейтинг исполнителей-инструменталистов, включив в него исполнителей, относящихся к этому виду музыки, на всех без исключения инструментах. Однако одни из них не очень актуальны, другие слишком сложны из-за повышенной трудности сравнения музыкантов, третьи вряд ли будут достаточно представительными. В любом случае в списке 1000 лучших музыкантов автор постарался суммировать совокупные заслуги и достижения всех из них одновременно.

Перечень использованной литературы

1. Большая советская энциклопедия. В 30 т. Изд. 3-е. М., 1969–1978.

2. Ожегов С.Ю., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. 4-е изд. М., 1998.

3. Ушаков Е.В. Введение в философию и методологию науки. М., 2005.

4. Психология. Учебник/ Под ред. А.А. Крылова. М., 2000.

5. Майерс Д. Социальная психология. СПб., 2010.

6. Бондаренко В.В., Дроздов Ю.В. Энциклопедия популярной музыки. Минск, 2006.

7. Рок-энциклопедия. Автор и сост. С. Кастальский. М., 2003.

8. Арзуманов С. Секреты гитарного звука. М., 2008.

9. Попов С. Рок-импровизация. М., 2004.

10. Грачев И. Энциклопедия Power & Speed Metal. М., 2004.

11. Сыров В.Н. Стилевые метаморфозы рока, или Путь к «третьей» музыке. Нижний Новгород, 1997.

12. Чередниченко Т. Кризис общества – кризис искусства. Музыкальный авангард и поп-музыка в системе буржуазной идеологии. М., 1987.

13. Козлов А. Из истории рок-музыки/ Музыкальная жизнь. 1988. № 1 – 24.

14. http://www.allmusic.com.

15. http://ru.wikipedia.org

16. http://www.riaa.com.

17. http://www.charts.de.

18. http://www.rtl.de.

19. http://www.everyhit.com.

20. http://www.hitparadeitalia.it.

21. http://infodisc.fr.

22. http://norwegiancharts.com.

Издательский дом «Флюид ФриФлай» представляет:

Андрей Горохов

Музпросвет

Это не книга, это информационно-идеологическая бомба, опасная для вашего музыкального мировосприятия. Что бы вы ни называли своим музыкальным вкусом, вы не сможете продолжать чистосердечно и наивно любить то, что любили до встречи с этой заразой.

Если вы ненавидите The Beatles, Pink Floyd, Cannibal Corpse, Антонио Вивальди и Селин Дион, то вам не удастся так просто пройти мимо.

Если же такие слова как даб, регги, психоделика, фанк, грув, электро, брейкбит, индастриал, эмбиент, панк, диско, техно, хаус, драм-н-бэйс, хардкор, нойз, минимал, электроника, фри-фолк, дабстеп и брейккор для вас не пустой звук, то тогда не понятно, о чем вы вообще думаете: у вас а руках – исполнение желаний, именины сердца и праздник на вашей улице.

Первый раз в истории человечества – бескомпромиссная история современной музыки на русском языке! Среди многого прочего детально разжевано, что такое андеграунд и авангард и почему их больше нет, а также – что такое семплер и секвенсор и до чего нас довело их тупоголовое применение.

Если же вам, в сущности, наплевать на поп-музыку, но вам действует на нервы та дрянь собачья, которую слушает нынешняя молодежь, и вы переживаете по поводу того, в какую безысходную яму забрела цивилизация в своем антикультурном развитии, то эта книга – фактически ни что иное как культурологический триллер для апокалиптически настроенных неучей – именно для вас.

Сайт: www.gorodets.ru

Страничка вконтакте: vk.com/asket_klim

Страничка на фейсбуке: facebook.com/fl uid.gorodets