Мастера боевых искусств (статьи)

Бенни УРКИДЕЗ

Бенни Уркидез (англ. Benny Urquidez); 10 июня 1952 (1952-06-10), Калифорния, США — американский чемпион по кикбоксингу, профессионал, постановщик боевых трюков для кино и киноактёр. Получил прозвище "Реактивный" (англ. The Jet). На заре своей карьеры участвовал в бесконтактных поединках по карате, затем стал пионером по контактным единоборствам в США. В период с 1974 по 1993 гг. провёл 63 боя, ни проиграв ни в одном из них. Журнал Black Belt в 1978 г. присвоил Уркидезу титул "Боец года".

Бенни Уркидез родился и вырос в Лос-Анджелесе, Калифорния. Сын матери-рестлера (которой, по его собственным словам, он всегда гордился и которая сыграла важную роль в его карьере бойца) и отца-боксёра. Происхождение смешанное: есть испанские (баскские) корни, а также имеет родство с американскими индейцами. Начал боксировать уже в 3-летнем возрасте, а с 5 лет выступал на ринге. В 8 лет стал обучаться боевым искусствам (первым учителем считается Билл Рюисаки). В 14 лет получил чёрный пояс, что в 1960-х гг. было очень необычно само по себе. К 1964 году завоевал репутацию очень колоритного бойца. На международном чемпионате 1973 года в одном из величайших бесконтактных боёв одержал победу над Джоном Нативидадом. В 1974 г. выступал в Англии и Бельгии в составе американской команды Эда Паркера. В том же 1974 отказался от бесконтактного стиля, принял участие в Чемпионате мира по боевым искусствам и победил там. На протяжении 20 лет своей профессиональной карьеры выступал в разных версиях кикбоксинга (NKL, WPKO, PKA, WKA, AJKBA, KATOGI, NJPW и MTN) и добился рекордного числа побед (63) (хотя, некоторые источники дают цифру 58 побед, а также 57 побед). На протяжении 27 лет (а, по другим данным, 24 лет) удерживал титул чемпиона мира по кикбоксингу и ушёл с ринга непобеждённым.

В 1977 года Уркидез впервые отправился в Японию и дрался по правилам WKA, включающим удары ногами. В первом поединке нанёс поражение Катсуюки Судзуки (англ. KatsuyukiSuzuki), победив нокаутом в 6 раунде (август 1977). После этого против Уркидеза выставили непобедимого бойца Куниматсу Окау (англ. KunimatsuOkau). Бой против него Уркидез выиграл нокаутом в 4 раунде (ноябрь 1977). После 1980 года Уркидез стал реже появляться на ринге. В период с 1981 по 1984 гг. его поединки можно по пальцам сосчитать. В 1984, выступая в Амстердаме, он одержал победу техническим нокаутом над Иваном Спрангом (англ. IvanSprang) в 6 раунде. Поединок вёлся по правилам тайского бокса (Муай-тай). После 1985 г. профессиональная карьера Уркидеза де-факто застопорилась: он провёл лишь 2 боя (в 1989 — против Нобуя Азуки (англ. NobuyaAzuka; в 1993 — против Йошихиса Тагами (англ. YoshihisaTagami)). С этого времени Уркидез посвятил себя обучению кикбоксингу, постановке трюков для кино и снялся в парочке фильмов. Брат Бенни Уркидеза Рубин также участвовал в соревнованиях по единоборствам и выступал в качестве актёра. Вместе они снялись в документальном фильме "Мир боевых искусств" наряду с Стивом Сандерсом, Чаком Норрисом и Джоном Саксоном.

Бенни Уркидез имеет чёрные пояса в 9 видах единоборств: дзюдо, кэмпо, карате шотокан, таэквондо, лима лама, кунг фу (стиль белый журавль), джиуджитсу, айкидо и карате. Является автором книг и обучающих фильмов по боевым искусствам. Сейчас Уркидез продолжает тренировать в своём голливудском клубе в Калифорнии.

Является основателем стиля — Укидокан карате, которое признаётся в Японии официальным боевым искусством.

Бенни Уркидез женат. Супругу зовут Сара. У пары есть дочь Моник. И жена, и дочь также как и сам Бенни практикуют кикбоксинг и проводят занятия в его спортклубе. Бенни Уркидез как-то заявил, что в его жизни существуют всего три женщины: мать, жена и дочь.

· Официально считается, что Бенни Уркидез провёл 63 (или 58) боя (по неофициальным данным на его счету не менее 200 поединков и 0 поражений). Хотя некоторые скептически относятся к такому безупречному послужному списку. Есть, как минимум, 3 "тёмных пятна" в истории побед Уркидеза на ринге. Первое — поединок в Лос-Анджелесе в марте 1977 против бойца муай-тай Наронгноя Киатбандита. В 9 раунде Уркидез оказался на полу, а поединок без объяснения причин записали в категорию "без результата". Второе — бой в Токио 2 августа 1978 года. На видеозаписи поединка видно, что победу по решеню судей одерживает соперник Уркидеза — тайский боец Ситтибунлерт. В своих поздних интервью Уркидез заявлял, что его засудили, а матч прошёл с нарушениями (было заявлено 5 раундов, а провели 6; перчатки были слишком велики; поединок считался показательным). Некоторые источники выдвигают версию, будто поединок вообще закончился после того, как секунданты Уркидеза выкинули на ринг белое полотенце. Третье тёмное пятно в карьере Уркидеза — бой с Билли Джексоном, который состоялся в американском штате Флорида летом 1980 года. Бой завершился без оглашения результата. Уркидез позже заявлял, что регламент поединка был нарушен (вместо 6 запланированных раундов провели 7 + плохое судейство и фолы). Все три спорных поединка позже были записаны в категорию боёв "без оглашения результата".

· Уркидез снялся в двух десятках фильмов, в основном о восточных единоборствах. Впервые он появился на экране в кинофильме «Сила пятерых» (Force: Five) (1981) с участием Джо Льюиса и Ричарда Нортона. Позже он играл "плохих парней" в фильмах с Джеки Чаном: «Закусочная на колёсах» (1984) и «Драконы навсегда» (1988) Бенни очень понравилась работа с Сэммо Хунгом, Юэнем Бяо и Джеки Чаном, но "Драконы навсегда" был последним фильмом, где их видели вместе. Уркидеза также можно увидеть в эпизодической роли в фильме с Жан-Клодом Ван Даммом «Уличный боец» (1994).

Также его персонаж вошёл в компьютерную игру, созданную по мотивам фильма «Ворон». Уркидез снялся в фильме «Убийство в Гросс-Пойнте» (1997) в роли киллера, подосланного убить героя Джона Кьюсака. Недавно он сыграл роль одного из призраков в фильме «1408» (2007) тоже с участием Кьюсака. В реальной жизни, Уркидез является тренером Джона Кьюсака по кикбоксингу.

Билли БЛЭНКС

Дата рождения: 01.09.55

Место рождения: Ири, Пенсильвания, США

Стиль: Карате, Тейквондо

Рожденный 4-м в семье из 15 детей в Ири, Билли преодолел дислексию, аномалию бедра детства и детскую неуклюжесть и стал бесспорно гуру фитнеса девяностых номер один. Он начал изучать боевые искусства в 14 лет. С 1975 года он выиграл многочисленные местные, государственные и национальные первенства. Он также выиграл Чемпионат Атлетического Союз среди любителей пять раз. Обладатель черного пояса 7-й степени в Тейквондо, он также имеет черные пояса в 5 других видах боевых искусств. Он — семикратный чемпион мира по карате и в 80-х был капитаном Олимпийской американской сборной по карате. Сборная выиграла 36 золотых медалей в международном соревновании. Он находится в "Холле Славы" с 1982 года. Другую известность он приобрел с помощью Тай Бо, он снялся в множестве фильмов и является атлетическим консультантом тв-шоу "Battledome".

Боло ЯНГ

Янг Це родился в Китае. Он занимался кун фу под руководством многих мастеров, дополнительно занимался акробатикой и бодибилдингом. В 60-е годы Боло переехал (по одной из версий — добрался вплавь!) из Китая в Гонконг. В Гонконге Боло преподавал бодибилдинг. Там же он начал сниматься в кино, играя рослых, мускулистых негодяев, обычно иностранцев. Снимаясь в фильмах, он продолжал совершенствовать свои навыки боевого искусства. Он продолжал и занятия бодибилдингом, и в 1970 году завоевал титул "Мистер Гонконг". В 1973 он был выбран Брюсом Ли на роль Боло, лучшего бойца наркобарона Мастера Хана в фильме "ВХОДИТ ДРАКОН". С Брюсом Боло познакомился случайно — они вместе снялись в небольшом рекламном ролике. В фильме "Входит дракон" не было поединка Брюса с Боло, но Брюс пообещал, что "Убьет Боло в своем следующем фильме". Этим фильмом должна была стать "Игра смерти", которую Брюсу так и не удалось завершить. В фильме Боло фигурирует как "чемпион юго-восточной Азии по Сётокан каратэ".

В 70е-80е годы Боло Янг снялся почти в сотне Гонконговских боевиков, но всемирную известность ему принесли два очень известных фильмах с участием Жан-Клода Ван Дамма — "Кровавый спорт" и "Двойной удар" Боло Янг играет негодяев.

Помимо прекрасной техники он показывает очень хорошую концентрацию и способность видеть все действия противника, не глядя прямо на него. Боло Янга заслуженно считают намного сильнее многих его "положительных" противников.

Брюс Ли

… "А сейчас вы увидите секретное искусство китайских монахов в исполнении Брюса Ли по прозвищу "Маленький Дракон"! Зал замер. Брюс Ли вышел на середину залитого искусственным солнцем юпитеров татами, поклонился и начал медитировать. Сейчас или никогда, другой такой возможности не будет — это он понимал отчетливо. Впрочем, ни волнения, ни страха не было, и даже то, что на него были обращены взоры тысяч людей, его не беспокоило. Брюс Ли знал одно — сейчас они увидят то, чего еще никогда не видели.

Предложение продемонстрировать свое искусство в рамках турнира по каратэ он получил сразу после ставшей сенсацией телепередачи, в которой была запись его показательных выступлений. Отказываться Брюс Ли не стал — одно дело телевидение, другое дело — выступление "живьем", в присутствии массы людей, причем не со своим ассистентом, который знает тебя, знает, что ты будешь делать, да вдобавок задавлен твоим авторитетом, а с неизвестным соперником, который сам постарается показать, на что способен.

Высокий, мускулистый человек средних лет в отглаженном белоснежном кимоно с черным поясом — обладатель четвертого дана по каратэ — вышел на татами сразу же вслед за Брюса Ли. И с некоторым презрением окинув быстрым взглядом невысокого соперника в невзрачной черной форме безо всякого пояса, встал напротив. "Хаджимэ!" ("Начали!") — выкрикнул судья. Каратист еще только собирался шагнуть вперед, а кулак Ли уже уперся ему в лицо и напряженную тишину разорвала следующая команда: "Иппон!" ("Очко!") И снова: "Хаджимэ!" И вновь, не успел он сделать шаг навстречу сопернику, как тот с немыслимой скоростью выбросил вперед руку, в последний момент остановив ее у самого подбородка. И так — еще раз, и еще, и еще. Трибуны, поначалу не понимавшие, в чем дело, громко зааплодировали. Судьи, впервые увидевшие такую феноменальную реакцию и быстроту ударов, восхищенно оглядывали "Маленького Дракона", спокойно ожидавшего, что будет дальше. А его соперник находился в настоящем шоке — он, добрый десяток лет отдавший занятиям каратэ и выигравший не один турнир, не успевал среагировать на движения какого-то самозванца. Но уходить с позором ему не хотелось, и он хрипло вымолвил: "Еще!" И лишь после десятой попытки, осознав, что перед ним находится мастер куда более высокого класса, бессильно опустил руки и, даже не поклонившись, почти бегом направился в раздевалку…

С этого боя началось победное шествие Брюса Ли по Америке. От писем, звонков и выгодных предложений не было отбоя, в газетах и журналах появлялись его фотографии с красочными описаниями. Впервые почувствовав, что такое слава, он поначалу даже растерялся. Для человека, которому только исполнилось 24 года, это было неудивительно, но головокружения от успехов не было — его ждало более важное дело, которое пора было заканчивать. И вскоре он объявил о том, что создан новый стиль боевого искусства под названием "Джит Кун До" — "путь опережающего (преграждающего) кулака". Кстати, Брюс Ли не скрывал, что фактически не изобретал никакого стиля, потому что Джит Кун До впитало в себя множество стилей и направлений и не отрицало тех законов, которые лежат в их основе. Более того, он долгое время не хотел давать своему стилю название, считая, что это загонит его в определенные рамки, и называл "стилем без стиля". Тем самым он имел в виду, что боец не должен быть привязан к какому-то принципу и должен действовать в зависимости от обстановки, выбирая ту тактику и те средства, которые напрямую ведут к победе. Не бессмысленно повторять не им придуманные движения, а творить, самовыражаясь в каждом ударе.

Впрочем, лучше всех о Джит Кун До сказал его основатель: "Есть школы, которые придерживаются прямых движений, другие предпочитают движения круговые. Мой стиль — это техника, при помощи которой мы получаем свободу движений. Бой не может вестись до установленным канонам, и значит, классические стили оторваны от жизни и их практика ведет в тупик. Стиль без стиля предпочитает бесформенность как сочетание всех форм, и так как это не отдельная школа, она включает в себя все школы. Джит Кун До использует все пути и ничем не связано. В этом искусстве главным считается эффективность…"

То, что его стиль на самом деле необычайно эффективен, он доказал, и весьма наглядно, в ходе своего турне по Соединенным Штатам. Его выступления, в ходе которых он встречался с мастерами каратэ, таэквондо, джиу-джитсу, дзюдо, фулл-контакта, таиландского и европейского бокса, собирали полные залы и стадионы. Он не потерпел ни одного поражения — ему не мог противостоять никто. Известные специалисты, привыкшие к тому, что их соперники сначала ставят блок и лишь затем атакуют, перемещаются исключительно в стойках и наносят красивые, но предсказуемые удары и действуют в одном темпе, растерялись, натолкнувшись на встречные опережающие удары, быстрые перемещения и пусть некрасивые, но непредвиденные и неотразимые движения.

Завершив победное турне, Брюс Ли приступил к работе над очередной книгой, когда ему внезапно предложили сняться в кино. Предложение он принял с радостью и не ради денег — он был уже неплохо обеспечен, да и деньги никогда не были для него главным. Да в общем-то и слава его не интересовала — он никогда не принимал участия в турнирах и чемпионатах, хотя победа была бы ему обеспечена, не рвался к титулам и медалям, хотя получил бы их без труда. И что самое интересное, в отличие от своих соперников с высокими данами сам никакого спортивного звания не имел (как говорил Ли, пояс — не более чем свидетельство и полезен лишь для поддержания штанов). Своей главной задачей он считал пропаганду кунг-фу и своих взглядов на боевые искусства. А кино давало ему возможность заниматься этой пропагандой не только в США, но и во всем мире. И "Маленький Дракон", несмотря на огромную занятость, упустить такой возможности не мог.

Откуда взялось это прозвище? Сложно сказать точно, но скорее всего оно объясняется тем, что на востоке дракон всегда считался непобедимым и мудрым. Считалось, что в бою он не знает себе равных потому, что абсолютно непредсказуем — он не придерживается никакого стиля, так как может использовать любой из них, и меняет свои действия в зависимости от обстановки, причем часто непредсказуем даже сам для себя. Все это полностью соответствовало образу, созданному Брюсом Ли. Опыт работы в кино у него был — еще в детстве он несколько раз снимался с отцом в рекламных фильмах. Так что для кинобизнесменов он стал настоящей находкой. Они и раньше пытались снимать фильмы о кунг-фу, но буддийские монахи, которых пробовали привлекать к съемкам, для роли кинозвезд явно не подходили. Привыкшие к тишине монастырей, безлюдию и уединению, они неестественно выглядели в "гражданской" одежде и никак не вписывались в интерьер сияющих огнями отелей и шикарных ресторанов, которые неизменно присутствовали во всех боевиках. А Брюс, американизированный, раскованный, элегантный, непринужденный, на экране смотрелся отлично. И первый же фильм — "Большой Босс" — принес невиданный успех. За ним последовали "Кулак ярости", "Путь Дракона", "Выход Дракона" и другие. Кассовый сбор был огромен, залы — переполнены, видеокассеты продавались миллионами штук…

Основная причина невиданной популярности — а его фильмы до сих пор с удовольствием смотрят миллионы людей — была не в том, что на экранах появилось неизвестное доселе искусство. И даже не в том, что в каждой картине шли жестокие драки и проливались потоки крови. Хотя, конечно, все это тоже сказалось. Но самым важным было то, что каждый фильм показывал: добро способно победить зло, какими бы силами то ни обладало, на какие бы уловки и ухищрения ни пускалось. На стороне героев Брюса Ли была правда, и именно поэтому они легко расправлялись с мафией и прочими злодеями. Каждый фильм показывал: в этом опасном, жестоком, полном риска мире выжить способен любой, и не только выжить, но и выйти победителем, если… Если станет таким же мастером, как этот черноволосый невысокий молодой человек, которому все равно, сколько перед ним противников — два или двадцать, который способен творить чудеса и от ударов которого защиты нет. Конечно, многим казалось, что то, что он делает, слишком сверхъестественно и нереально. Его руки и ноги мелькали в воздухе с такой скоростью, что серия ударов сливалась в одно смазанное движение; а акробатические трюки и прыжки могли навести на мысль, что на самом деле такое невозможно и все это не более чем хитрости кинотехники. Но все это было правдой. И ничего сверхъестественного в том, что он показывал, не было. Все движения были довольно просты, только вот наработаны до такой степени, что казалось, что простому смертному выполнить такое не под силу. Да нет, вполне под силу — при условии, что он будет тренироваться так же, как Брюс Ли. Хотя для того чтобы повторить его, одних упорных тренировок мало — надо еще обладать таким же талантом в области боевых искусств и жить ими.

О тренировках его слагали легенды. Занимался он по меньшей мере 8 часов в день, уделял большое внимание не только отработке приемов, но и общефизической и силовой подготовке, бегу, работе с тренажерами собственной конструкции и возвратными манекенами, отвечающими ударом на удар. Ну и, конечно, спаррингам. Занимающиеся с ним рассказывали, что в гараже у Брюса висела огромная двухсоткилограммовая "груша", которая не реагировала даже на самые мощные удары его способнейших учеников. А после атак Брюса Ли начинала раскачиваться так, словно весила в десять раз меньше. И занимался он не только в зале — Ли практически не мог сидеть спокойно, постоянно двигался, использовал для тренировок любую возможность. Один его приятель вспоминал, как однажды в самолете Брюс начал стучать кулаком по столику, и когда через полчаса его попросили перестать, он отказался, объяснив, что постоянно должен быть в форме.

Фильмы принесли ему уже мировую известность. Плакаты с его изображением, костюмы и тапочки "а-ля Брюс Ли" продавались на всех континентах, политические деятели и кинозвезды гордились знакомством с ним. Кстати, "сильные мира сего" изо всех сил старались попасть к нему в ученики, и если раньше, в студенческие времена, тренировки приносили ему 80 долларов в месяц, то теперь каждый ученик платил ему 500 долларов в час. Впрочем, цену назначал не Ли. Вел он и группы из людей простых, куда учеников отбирал сам, руководствуясь одним критерием: способности почти не важны, главное — личность. Казалось, он достиг всего, о чем только может метать человек, — славы, популярности, богатства. Но Ли не останавливался на достигнутом. Основав в Гонконге собственную киностудию "Конкорд", он приступил к съемкам нового фильма — "Игра смерти", в котором должны были принять участие представители всех боевых искусств и который по его замыслу должен был стать шедевром. Но сам он успел отснять только 20-минутный сюжет. Доснимали картину уже другие…

…Говорят, что тот, кого любят боги, умирает молодым. Видимо, к Брюсу Ли они были более чем благосклонны — 20 июля 1973 года его не стало. Было ему всего 32 года…

Что только не рассказывали про его смерть. Одни утверждали, что с ним расправились соотечественники, возмущенные разглашением секретов кунг-фу некитайцам и подославшие к нему мастера искусства замедленной смерти Дим Мак (или Тянь-хсю). Другие — что Брюс, достигший высочайших вершин, внезапно осознал, что ему больше не к чему стремиться, и уход из жизни стал для него единственным решением. Ходили слухи, что он, устав от мирской суеты, удалился в затерянный горный монастырь и познает там истину, что он разбудил злых духов, злоупотребляя словом "смерть". Были и более правдоподобные предположения — что его отравили или убили каким-то другим способом. Действительно, недоброжелателей и завистников у него хватало, в дело вполне могла вступить и мафия, у которой с ним были свои счеты. Кстати, примерно за год до смерти на Брюса было совершено нападение, но нападавшие явно забыли, с кем имеют дело, и оказались в больнице. Кто они и почему пошли на это, так и не было выяснено.

Без труда покорившие Землю всемогущие марсиане из романа Уэллса "Война миров" оказались бессильны перед обычными вирусами, неопасными для ничтожных по сравнению с ними людей. Врачи, производившие вскрытие, не поверили своим глазам: человек, для которого не было невозможного, чей организм не отличался от организма 18-летнего юноши, скончался от крайне редкого заболевания — опухоли мозга, вызванной повышенной чувствительностью к некоторым компонентам таблеток от головной боли. Нелепая и в то же время глубоко символичная смерть… Хотя вряд ли кто может утверждать, что официальная версия правдива на все сто процентов. И смерть Брюса Ли до сих пор остается загадкой, разгадать которую уже вряд ли удастся… А на похоронах Ли в Сиэтле творилось настоящее безумие — давили друг друга толпы людей, красивые молодые девушки во всеуслышание давали обет безбрачия, несколько человек даже покончили жизнь самоубийством. Уход из жизни кумира оказался для многих слишком непомерной утратой.

На его могиле высечена надпись на двух языках — английском и китайском: "Брюс Ли. Основатель Джит Кун До". А в Гонконге, где он родился и умер, открыли музей, в котором и сегодня можно увидеть посмертную маску мастера и многие его личные вещи. Но имя его не было забыто, как это бывает в большинстве случаев. По всему миру открылись клубы имени Брюса Ли, а торговля его книгами и фильмами, открытками и плакатами с его изображением до сих пор идет бойко.

Во времена французской династии Бурбонов, когда умирал король, народу демонстрировали его наследника — нового властелина и торжественно провозглашали: "Король умер! Да здравствует король!" Попытки произнести эту фразу были и в данном случае, но она так и не была произнесена. Никто, даже сын Брюса Брэндон, на которого возлагали особые надежды, не смог не то что превзойти, но даже повторить почившего короля…

Брэндон ЛИ

Брэндон Ли мечтал сыграть Гамлета. Планка актерского мастерства всегда была поднята для него на высоту, о которой многие и не помышляют. Но его ожидала незавидная участь детей великих людей: ему предстояло либо сразу сдаться, либо всю жизнь доказывать, что он сам — без родительского имени — способен на эту высоту подняться. Его отцом был Великий Брюс Ли. Брэндон Ли не успел померяться с отцом талантом и славой: с ним его уравняла лишь смерть, достойная Актера, — на съемочной площадке.

…В последнюю в своей жизни ночь Брэндон Ли решил немного поразмяться в оздоровительном клубе Вилмингтона перед поездкой на студию Каролко. Ли выглядел усталым — сказалось постоянное физическое напряжение от трехмесячной работы над фильмом.

Почти все съемки проходили ночью, к тому же Брэндон частенько должен был сниматься раздетым и босиком при холодной погоде. По сценарию, большую часть времени шел дождь, и когда небеса иссякли, на дрожащих актеров при помощи технических средств низвергались потоки воды. В довершение всего на киногруппу постоянно сыпались напасти: то один из рабочих чуть было не погиб от удара электротока, то во время съемок вдруг разразился страшный ураган, повредивший дорогостоящее оборудование.

Проработав на износ всю ночь, Брэндон в 9 утра замертво валился в кровать, потом в 4 дня — подъем и снова долгая, изнурительная работа. И так шесть дней в неделю. А на седьмой он пил. Небольшие тренировки, всего по полчаса в день, кое-как позволяли ему поддерживать форму.

Картину снимал режиссер Алекс Пройас. В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса О Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Герой книги прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги. Сюжет родился в голове автора через 10 лет после того, как в автокатастрофе погибла его возлюбленная. Потом еще восемь лет книга пролежала в столе, пока не нашла своего издателя. Когда же, наконец, она появилась в магазинах, сразу стала бестселлером.

…Владелец оздоровительного клуба Льюис Дэвис вышел навстречу Брэндону.

— Ты плохо выглядишь. Как твои дела?

— Прекрасно.

— Я думал, ты уже уехал.

— Нет, я уезжаю 8 апреля.

Ли и Дэвис немного поболтали, в основном о предстоящей свадьбе Брэндона с киноредактором Элизой Хаттон. Их свадьба должна была состояться 17 апреля в Мехико сразу после окончания съемок. Впереди у актера были светлые спокойные дни — с молодой женой, без этого надоевшего бесконечного дождя, холода и утомительной работы, без опротивевшего грима: почти на всем протяжении съемок он должен был "носить" черно-белую маску смерти. А в тот день предстояло снять еще одну сцену, где герой Брэндона погибает от руки злодея Фанбоу.

Закончив тренировку, Ли поехал на студию. А через 24 часа его не стало.

…Камеры были направлены на Брэндона Ли. Актер Майкл Масси, исполнявший роль Фанбоу, должен был выстрелить в него из револьвера 44-го калибра с 5 метров. Ли держал небольшое взрывное устройство, которое он должен был привести в действие для имитации звука и выстрела. В общем-то эта сцена не отличалась особой технической сложностью по сравнению со многими предыдущими, где производилось до 50 выстрелов за дубль. Специалист по спецэффектам Джонс, имеющий многолетний опыт работы в этой области, помощники режиссера и другие члены киногруппы стояли на съемочной площадке, наблюдая и давая советы. Толпа зрителей из 75-100 человек тоже ждала начала съемок. Мотор…

Масси выстрелил, взрывное устройство сработало, Ли упал, сцена была снята. Брэндону пора было подняться, но он лежал. На площадке заволновались. Поняли — что-то случилось. Кто-то бросился к телефону. Вызвали. Доктора обнаружили рану размером с серебряный доллар, немедленно отвезли Брэндона в больницу. Там несколько часов актер боролся со смертью. Узнав о трагедии, срочно прилетела его невеста. Брэндон словно ждал ее. Он умер, когда она появилась…

Его уверенность в собственной безопасности оказалась трагически опровергнутой.

Согласно официальному медицинскому заключению, причиной смерти послужило непрекращающееся внутреннее кровоизлияние.

После случившегося поползли слухи о том, что смерть Брэндона — результат мести "триады", китайской мафии, которая, как считают многие, покончила в свое время с его отцом и прокляла все потомство Брюса Ли.

Суперзвезда своего времени, мастер боевых искусств, чье имя до сих пор вызывает восторг миллионов поклонников в разных странах, Брюс Ли тоже умер во время съемок.

Большинство журналистов и друзья Брюса не сомневались, что мафия не смогла простить его решительного отказа выплачивать ей дань, не могла примириться с заявлением о полной независимости от ее опеки.

Спустя 20 лет история повторилась, ситуации оказались трагически похожи. Смерть сына при похожих обстоятельствах не могла не вызвать шока во всем кинематографическом мире.

Расследование было проведено с чрезвычайной тщательностью. Изучив все обстоятельства дела и проанализировав кинопленку, на которой все документально зафиксировано, разобрав злосчастный револьвер буквально "на молекулы", следствие доложило детали происшедшего.

Оказалось, что при подготовке револьвера к работе не были приняты все меры предосторожности, и среди холостых патронов оказался настоящий. И хотя судейский вердикт безапелляционно гласил: чистая случайность, у многих все-таки возникают недоуменные вопросы.

Почему, например, Брэндону не был выдан пуленепробиваемый жилет? Если по сценарию в актера должны стрелять с расстояния в 20 футов и меньше, он должен его получить. Почему все-таки пуля попала в Ли, хотя все советовали целиться не и актера, а в сторону? Почему на площадке, где опасность для Брэндона удваивалась еще и в связи со взрывным устройством, во время съемок не присутствовал специалист по оружию, в обязанности которого входило его как следует проверить?

Цепь случайностей — но, может, запланированных?

Он никогда не делал ничего наполовину. Все 28 лет жизни на этой земле он пытался выйти из тени своего знаменитого отца. Едва научившись ходить, Брэндон стал заниматься боевыми искусствами. Учителем, конечно, был отец.

После смерти Брюса Ли его жена Линда осталась с 8-летним сыном и 3-летней дочкой Шэннон. Брэндон помнил слова матери: "Отец, будь он жив, гордился бы тобой".

Он мечтал быть драматическим актером, но единственной дверью, оставшейся для него открытой, был, как это ни прискорбно, жанр боевика, в котором он во всем блеске мог проявить свое умение и мастерство. Жанр, прочно связанный с именем отца. Однако он не хотел торговать унаследованным от отца именем, но не хотел и менять его.

Брэндон впервые снялся в 1985 году в телевизионном фильме о кунгфу, где только дрался. В 1986-м сыграл свою первую роль в игровой ленте. Потом были фильмы "Разборка в маленьком Токио" (1991), (1992)

Прекрасная спортивная форма, накачанные мускулы, умение красиво вести бой были для Брэндона залогом хорошей и настоящей работы.

Однажды он сказал, что вся его жизнь связана с отцом, которому он обязан всем. Брэндон говорил об этом с гордостью, без тени сожаления. "Я всегда чувствовал с ним неуловимую связь, я всегда думал: а как бы сделал отец?"

После гибели Брэндона продюсеры Роузен и Прессман приняли решение все-таки завершить фильм и пригласить дублера для съемок оставшихся сцен. Но неизвестно, выпустит ли студия "Парамаунт" картину в прокат, пока не будут расставлены все точки в трагической истории, наделавшей столько шума.

Брэндона Ли похоронили рядом с отцом, на кладбище в Сиэтле. На следующий день после траурного обряда около 200 родственников и друзей собрались почтить его память. Мать, теперь оплакивающая и сына, невеста, знаменитый Стивен Сигал, снимающийся в фильмах о боевых искусствах… Уходя, каждый из гостей унес с собой фотографию Брэндона.

Он ушел из этой жизни так же, как и вошел в нее, через дверь, открытую отцом.

Бяо ЮАНЬ

Бяо Юань (Юнь Биу) — родился в Нанкине (Китайская Народная Республика) в 1957 году. Он снялся в более чем в 100 фильмах и является одним из известных азиатских актёров. Бяо является одним из «Семи везунчиков» (выпускников школы пекинской оперы, ставших популярными актёрами). В 1960-х учитель школы эмигрировал с семьей в США. Театральная труппа тоже поехала в США с показательными выступлениями. После завершения тура он остался в США и помогал учителю, но через год вернулся в Гонконг.

Бяо снимался во многих фильмах вместе с Джеки Чаном и Само Хуном.

Фильмография актера:

Гэри ДЕНИЕЛС

Гэри Эдвард Дениелс родился 9 мая 1963 года в небольшом английском городе за пределами Лондона под названием Вокинг. Еще маленьким Гэри был очарован героями комиксов, немного веря в то, что такие же есть и на улицах Америки. Будучи очень спортивным ребенком, Дениелс играл в футбол за школу своего городка и на играх по уикэндам собрал внушительное количество трофеев. Его даже прозвали "Опасный Дениелс". Он с 3-х лет поддерживает английскую команду "Manchester United". В возрасте 8 лет Гэри увидел человека, который навсегда изменил его жизнь, самую большую кинозвезду и мастера боевых искусств — Брюса Ли. После просмотра фильма "Входит Дракон" Дениелс подумал — вот это и есть воплощение настоящего супергероя в жизни, и именно с этого момента понял, чему посвятит свою жизнь.

На следующей неделе он записался в местную школу боевых искусств, в которой преподавали систематизируемую форму уличного боя под руководством Лаеса Джакоба, который называл ее "монгольское кунг-фу". Это конечно не было красиво и было далеко от того, что демонстрировал Брюс Ли. Отзанимавшись в течение 3-х лет, Дениелс приобщается к более динамичному искусству — таеквондо. Он быстро добивается успехов и в возрасте 15 лет уже помогает инструктору. В 1979 году, в возрасте 16 лет, Дениелс получает черный пояс и становится помощником инструктора в трех школах Лондона. Гэри выигрывает ряд турниров по версии ITF (Международный Федерации Таеквондо). В конечном счете Дениелс входит в мир полноконтактного кикбоксинга под руководством экс-британского армейского преподавателя физкультуры Микки Берна.

После многих побед, включая пояс чемпиона мира в среднем весе, Гэри понимает, что уже близок к своей цели — сниматься в кино. В 1983 году, через неделю после своего двадцатилетия, он берет билет и с 400 баксами в кармане отправляется во Флориду, США. Там он продолжает свое обучение, а также записывается в класс актерского мастерства, участвует в эпизодических ролях в сериалах, подобно "Полиции Майами". Также подрабатывает заводилой в ночном клубе. Но вдруг поступает предложение сняться в главной роли на Филиппинах, которое дает еще больший шанс для осуществления его мечты. Дениелс переезжает на Филиппины, где в течение двух лет, окруженный звездами, снимается в нескольких картинах. Это принесло неоценимый опыт и дало уверенность для переезда в центр создания кинофильмов — Голливуд, как только он вернулся назад в Штаты.

Не надолго вернувшись в мир кикбоксинга, Гэри выигрывает титул чемпиона штата Калифорния в тяжелом весе по версииа WKBA (Мировая Ассоциация Кикбоксинга). В жизни у Дениелса есть жена Мерисин и пятеро детей (4 мальчика и 1 девочка): Shane, Kenshiro (самый младший), Samjai, Koji and Mailee. Живет Гэри в округе Орандж, Калифорния, где он очень счастлив ощущать себя отцом в перерывах между съемками.

Учителями Гэри являются Микки Берн, живущий в Новой Зеландии и Винстон Омега, живущий в Малайзии.

Джейсон СКОТ ЛИ

Рожденный в Лос Анжелесе в 1966 году в семье китайско-гавайского происхождения, в возрасте 2 лет Джейсон Скотт Ли переезжает на Гавайи на остров Ояху, туда, где его отец-военный получил работу в телефонной компании. Он увлекся актерским мастерством, когда вернулся в Лос-Анджелес в возрасте 19 лет. Записался в университетскую программу в местном колледже, но в скором времени стал ведущим актером класса. Первые пробы Ли состоялись вместе в Чич Марином на фильме "Рожденный в восточном Лос Анджелесе", также он появился в фильме "Назад в будущее 2". Затем он получил главную роль в фильме "Мужчина с человеческим сердцем", который вывел его на международный уровень. Затем последовал фильм "Дракон: история жизни Брюса Ли", который сделал его звездой.

Джеймс ЛЬЮ

Рожденный и выросший в Лос-Анджелесе, Джеймс начал изучать боевые искусства еще в младшем возрасте. Он начал с изучения корейского карате, но вскоре переключился на Кунг Фу. Он изучал стиль "пяти животных" и многие другие, чтобы использовать их в работе над фильмами. Он начал выступать еще студентом, он был вынужден выступать на соревнованиях по ката, чтобы продвигать свое додзе. Как бы то ни было, он был одним из тех, кто не придерживал традиций, он часто придумывал и исполнял свои собственные ката. И в результате он стал популярен (не уважаем судьями) за его динамические исполнения ката.

Как хорошо известный мастер в обществе, Джеймс стал сотрудничать с журналом "Inside Kung Fu". Он стал появлялся на многочисленных страницах как человек, побитый более известными мастерами в то время. В конечном счете его пригласили в Голливуд. Он начал свою кинокарьеру с тв-сериала "Кунг Фу". Он играл различные второстепенные роли, чтобы пройти пробы. После "Кунг Фу" Джеймс достаточно часто приглашался дублером. Затем он вступил в Ассоциацию Каскадеров. Его техника становилась лучше и лучше и он был назначен исполняющим обязанности в школе каскадеров. Сегодня Джеймс называет себя "экшн-звездой". Он продолжает работать каскадером. Также он работал постановщиком трюков, боев и помощником продюсера в нескольких фильмах. Также он является автором книг и видеокассет.

Джекки ЧАН

После смерти в 1973 году великого Брюса Ли вся Азия искала ему замену и вскоре нашла. Популярность Джекки Чана в нашей стране может сравниться с популярностью Брюса Ли или Чака Норриса.

Джекки Чан появился на свет в китайской семье, где мясо считалось роскошью, а бедность вылезала из всех щелей. Даже в Гонконге, население которого в те годы привыкло к нищете, такая степень неблагополучия считалась крайней. Акушерка, принимавшая роды, предложила матери отдать младенца более состоятельным, но бездетным людям. И даже обещала похлопотать об этом. Но услышала категорический отказ.

Однако через несколько лет родителям все-таки пришлось расстаться с маленьким Джекки. В поисках заработка они покинули Гонконг и осели в Австралии. Сына же с собой не взяли — не было денег на билет. Правда, им удалось определить мальчика в одну из многочисленных школ так называемой "Пекинской оперы": благо платы за обучение там не потребовали. (К Пекину отношения не имеет — просто один из образцов традиционного китайского театра). Выпускники Гонконгской школы "Пекинской оперы" обязаны блестяще знать искусство комедии, танца, трюка и, естественно, владения оружием и собственным телом. Ученики школы, как правило, пополняют ряды местной мафии, полиции или же идут в актеры. В "Пекинской опере" ученики познавали также тайны восточных боевых искусств. Выпускники "оперы" нередко приглашались для участия в театрализованных представлениях, мистериях.

Порядки в школе, режимы обучения были суровы, если не сказать жестоки. Учителя требовали от воспитанников беспрекословного повиновения, строго карали малейшее своеволие и непослушание. Уроки-тренировки были сущим адом! Схватки максимально приближены к реальному бою, никакой имитации ударов — все в полную силу.

Несмотря на синяки и шишки, Джекки тренировался самозабвенно и считался одним из самых способных учеников. Его мастерство росло. Тело становилось все более сильным и ловким. Арсенал приемов постоянно обогащался. Дальнейшую судьбу Джекки Чана определило решение владельцев школы: создать небольшую актерскую труппу, которую привлекали к участию в массовках, в съемках боевиков в китайском стиле, где вместо захватывающих погонь и умопомрачительных перестрелок демонстрировалось филигранное владение приемами китайского бокса. Туда попал и Джекки.

С детства его кумиром был Брюс Ли, первым сумевший показать кинозрителям прелесть и красоту техники боевых искусств, доведенной до немыслимого совершенства. Джекки десятки раз смотрел каждый фильм с участием Брюса Ли. А возвращаясь домой после сеанса, не пропускал ни одного фонарного столба, чтобы показать ему силу и точность своих ударов. Вместе с тем Джекки Чан, по его собственному признанию, никогда не стремился стать "вторым Брюсом Ли", никогда не копировал его стиль.

Это признание позволяет понять процесс становления Джекки Чана как актера. Его киногерои — не суровые, порой даже жестокие персонажи Брюса Ли, не супермены, а простые жизнерадостные парни, немного недотепы, но в совершенстве владеющие искусством кунгфу.

Тем не менее схожесть Джекки Чана с Брюсом Ли все же есть. В первую очередь, она — в актерских дарованиях. К тому же их роднит изумительное владение техникой кунгфу, виртуозность и настоящее изящество стиля. Но главное — постоянная готовность к исполнению немыслимых трюков, жажда каждый раз убедиться в безграничности своих возможностей.

Триумфальное шествие по экранам Джекки Чан начал в 1976 году фильмом-плагиатом. Тогда и родился новый актер, который гораздо ближе к Бельмондо, чем к Брюсу Ли. Ведь Чан всегда склонен к приключениям и трюкам. С его приходом в мир боевиков вторглись комедии и кунгфу. Гримасы и ужимки — непременная часть его имиджа. Это вызывает смех в Азии, но не в Европе или Америке.

Первые неудачи были связаны прежде всего с именем режиссера Ло Вея, который открыл Джекки и снял с ним 5 лент. Ни одна из них не запомнилась зрителям, маломальский успех обрела лишь последняя постановка — (1976), где Джекки потребовал внести изменения в сценарий.

Дела пошли в гору лишь в 1977 году, когда Джекки поссорился с Ло Веем и нашел себе нового режиссера — Ен Во Пинга (бывшего каскадера) и нового сценариста — Чена Цзеньи. Втроем они сняли два весьма неплохих фильма — "Змея в тени орла" (1977) и (1978), которые внесли имя Чана в список популярнейших актеров Азии. (Кстати, в 1982 году Чен Цзеньи поставил целый телесериал "Змея в тени орла", где Джекки сыграл лишь эпизодическую роль.)

В 1980 году Джекки Чан решает покорить Америку и переезжает в Лос-Анджелес. Его американским дебютом стала лента, закупленная практически всеми странами мира и сделавшая Джекки звездой.

Познакомившись с очередным сценарием фильма, Чан тут же начинает придумывать и разрабатывать комбинации, которые могли бы расцветить и разнообразить незатейливый сюжет.

На съемочной площадке Чан работает самозабвенно и самоотверженно. Достаточно вспомнить фильм, в конце которого показаны рабочие моменты съемок наиболее сложных трюков. Такой своеобразный эпилог дает зрителю представление, как даются актерам наиболее эффектные кадры. Порой попытка снять тот или иной головокружительный трюк заканчивается весьма печально. Например, когда актер прыгнул на крону дерева с большой высоты, сломалась ветка (та самая случайность, которую никогда не предусмотришь), и Джекки рухнул вниз. Итог плачевен: машина, на носилках — без сознания — Джекки Чан.

Другой пример. Во время съемок одного из нашумевших боевиков "Проект А" Джекки Чан по сценарию падал с 50-футовой башни, сбивал в полете оконную раму, а при падении пробивал витрину.

Были отсняты два дубля, но Джекки что-то не понравилось. Он всегда старается довести исполнение трюка до совершенства, до максимальной достоверности. В третий раз результат был ужасающим — падение на бетонную мостовую. Съемочная группа решила, что Чан погиб. Но все обошлось, если не считать сложнейшей операции мозга. И скоро Джекки снова продолжал сниматься в картинах, буквально нашпигованных каскадами.

Десятки швов, сшитых сухожилий, залеченных переломов и вправленных вывихов, которые все время дают о себе знать, — вот чем оплачивается стремление быть честным со своими зрителями. По утрам он не может без посторонней помощи подняться с постели. Но он горд, и он настоящий мужчина. Поэтому встает сам с помощью специально изготовленной рамы. По его собственному признанию, часто не может разогнуться над умывальником. Но Джекки не был бы Джекки, если бы смирился с этим. Чтобы оставаться ловким и подвижным весельчаком, которого зрители привыкли видеть на экранах, он каждое утро проделывает изнурительную, мучительную гимнастику — специально разработанный для него комплекс упражнений.

Кроме постоянных съемок, где он занят чуть ли не с утра до вечера, есть у Джекки Чана еще одна сфера деятельности, которой он уделяет чрезвычайно много времени. Это благотворительность. Джекки-миллионеру хорошо памятны полусиротское голодное детство, неприкаянное отрочество. Он усыновил, как писали газеты, десять сирот из гонконгского детского дома, взял под свою опеку несколько ребят-китайцев за рубежом. Он содержит своих стипендиатов в университетах. Оплачивает лечение больных ребят. На его родине решается вопрос о создании больницы, куда будут принимать детей, родители которых не в состоянии заплатить за медицинское обслуживание. В Гонконге есть еще и фонд, выделяющий средства на содержание и благоустройство сиротских домов.

Интересна история создания этого фонда. Когда Джекки Чан достиг апогея славы, на него как из рога изобилия посыпались подарки, компании всего мира, надеясь на отличную рекламу, стали посылать ему производимые ими костюмы, плащи, сорочки, туфли и т. п. Приходили многочисленные подарки ко дням рождения, по случаю различных праздников, дат… Сначала Джекки просто передавал все это благотворительным организациям. А потом у него возникла мысль присоединить эти дары к собственному фонду помощи бедным и больным людям. Сегодня эта организация ежемесячно оказывает помощь нуждающимся на сумму в несколько миллионов долларов. Если вопрос, что сделать с потоком подарков и сувениров, Джекки решил, то другой аспект невероятной известности его чрезвычайно донимает. Речь идет о сотнях поклонниц. Чан постоянно находится в поле их внимания. Прямым и печальным свидетельством популярности такого рода служат два самоубийства. Одна из решивших свести счеты с жизнью — пятнадцатилетняя японка, поверившая ложному слуху о женитьбе гонконгской кинозвезды.

Сам Джекки решительно опровергает слухи о своих головокружительных любовных похождениях.

Сегодня Джекки не слишком задумывается о своем будущем. Он по-прежнему снимается в гонконгских боевиках, требующих от актера предельного физического напряжения и колоссальной отдачи. Он считает себя самым удачливым человеком на свете.

Дальнейшая его карьера прекрасно известна всем любителям видео. Сообщим лишь, что Джекки Чан счастливый обладатель квартир в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Гонконге, у него есть личный самолет и очень много дорогих автомобилей.

Я стал тем парнем, который оказался на нужном месте и в нужное время. А это и есть самая большая удача, — сказал он корреспонденту журнала "Эйша мэгэзин".

ДЖЕККИ ЧАН О СЕБЕ:

Я не люблю ни одного фильма Ло Вея. Он заставляет меня играть героев. Но я не создан, чтобы воплощать образы героев. Лучше бы он больше показывал меня, получающим удары. Я обожаю получать удары. И тем не менее, эти фильмы помогли мне очень. Они позволили мне понять, что надо и что не надо делать.

Я провел около тридцати дней над некоторыми сценами драк. Я изобретал мои трюки. Я хотел испытать себя. В фильме был трюк, когда я должен был забраться по стенам проулка. Руки упирались в одну стену, ноги в другую. И только такой хват. Без подделки. Я прокарабкался более десяти метров. Когда я добрался до самого верха, я не мог смотреть вниз. У меня начались спазмы в желудке. Я закричал, чтобы принесли маты, потому что не мог больше шевелиться… Я знаю, что могу прыгнуть на 30 метров вниз, но не могу прыгнуть на 30 метров вверх, как показано в нескольких фильмах. Никто в мире не сможет сделать этого…

Публика охотно верит в трюки, если они действительно в человеческих силах. Если трюк делал не я сам, если зрители аплодировали не мне, а дублеру, я не получаю никакого удовлетворения. У меня есть группа из 12 каскадеров, которые выполняют все, что я им говорю. Но прежде я сам показываю все.

Фильмы с Джеки Чан:

Джет ЛИ

Джет Ли — мастер спортивного ушу. Это не родственник Брюса Ли. Его настоящее имя — Ли Лянцзе.

Ли Лянцзе родился в 1963 году в Шэньяне (административный центр провинции Ляонин, КНР). Восьмилетним мальчиком он начал заниматься ушу в пекинской любительской спортивной школе. С 1974 года он стал членом Пекинской сборной, и в том же году стал чемпионом КНР среди мальчиков по многоборью (т. е. в абсолютном зачете, по сумме очков, набранных за выступление в разных разделах) и по комплексам с мечом-дао. В 1975 на 3-ей спартакиаде народов КНР в разделе "ушу" он стал чемпионом по многоборью, самосоставленным комплексам без оружия, первому официальному комплексу с копьем и самосоставленным комплексам с мечом-дао. В 1977 — чемпион Китая по стилю "длинный кулак" и комплексам с мечом-дао. В 1978 — чемпион КНР по многоборью, первому официальному комплексу без оружия, самосоставленным комплексам без оружия, самосоставленным комплексам с мечом-дао. В 1979 на 4-й спартакиаде народов КНР — чемпион по многоборью ушу, первому официальному комплексу без оружия, самосоставленным комплексам без оружия, самосоставленным комплексам с мечом-дао, показательным поединкам.

С 1980 года Джет Ли начал сниматься в кино, сыграв главную роль в сериале "Монастырь Шаолинь". Первую и третью серии этого сериала без преувеличения можно назвать лучшим из снятых о Шаолине художественных фильмов. Поразительно, что оба фильма снимались практически без применения спецэффектов. Ли не было и двадцати лет, когда его пригласили сыграть роль в китайском фильме "Храм Шаолинь". Этот фильм прошел в Китае с большим успехом, а Джет Ли получил благодаря этой картине огромную популярность и известность. В Китае начинается бум на фильмы с боевыми искусствами. Последовали продолжения "Храма Шаолинь" — "Малыши из Шаолиня" (1983) и "Боевые искусства Шаолиня" (1986), в которых Джет Ли играл главные роли.

В 1986 году Джет Ли решил попробовать себя в качестве режиссера. Он снял фильм "Рожденный защищать", сыграв в нем главную роль. Этот фильм провалился в прокате и до сих пор остается единственной режиссерской работой Ли.

В начале 90-х годов Джет Ли перебирается в Гонконг, где он становится настоящей звездой кино и играет большое количество ролей. Следующей удачной работой актера становится фильм 1991 года "Однажды в Китае", который имеет большой успех у зрителей, а также получает хорошие отзывы критиков. Затем следуют еще два продолжения этого фильма. После этого актер играет еще много ролей, выпуская по несколько фильмов в год. К 1998 году Джета Ли замечают и в Голливуде. Он приглашается на роль главного злодея в фильме "Смертельное оружие 4". После этого актер начинает сниматься и в других американских фильмах.

В 2000 году на экраны выходит фильм с Джетом Ли "Ромео должен умереть". Ради этой картины Ли отказался от главной роли в ставшем намного более успешном фильме "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" которую в последствии сыграл актер Чоу Юнь Фат.

В 2001 году Джет Ли снялся в фильмах "Поцелуй дракона" и "Противостояние". Джет Ли говорит, что хотел показать в этих фильмах настоящую жесткую боевую работу, в противовес "красивым полетам" которые можно видеть во многих фильмах последних лет.

На сегодняшний день Джет Ли является вторым по величине выходцем с Востока (после Джеки Чана), владеющим боевыми искусствами и работающим в Голливуде.

Вот что говорит Джет Ли о боевых искусствах: "Боевое искусство очень сложно объяснить. Это похоже на музыку. Бывает разная музыка — классика, джаз… Я занимался 10 лет и выучил много стилей. Тут надо слушать сердцем, как музыку. Что бы ни говорил учитель, его слова надо чувствовать".

Фильмы с Джет Ли:

Джун РИ

У маленького корейца Джуна Ри было три мечты.

Первая — навсегда уехать в богатую и красивую Америку.

Вторая — открыть две школы боевых искусств, чтобы иметь достаточно денег на жизнь.

И третья, главная — жениться на американской киноактрисе-блондинке.

Джун Ри давно уже стал гражданином Америки. Школ у него столько, что не сосчитать, и денег ему, миллионеру, на жизнь хватает. Правда, на киноактрисе он так и не женился — но дело в общем-то совсем не в этом…

Джун Чон Ри, именуемый отцом американского тхэквондо и являющийся одним из известнейших мастеров боевых искусств мира, родился в 1932 году в небольшом городке близ Сеула. Как он сам утверждает, рос хилым и слабым, был раскоординированным и малорослым даже по корейским меркам, и от сверстников и даже сверстниц ему доставалось частенько.

В 13 лет он пришел в школу боевых искусств — термина тхэквондо, появившегося в 1955 году, тогда еще не существовало. Уже два года спустя не по годам сообразительный Джун сделал вывод, что если он и дальше будет заниматься с таким же упорством, то имеет шанс добиться большого перестало его интересовать. Истина же покрыта мраком. Но зато точно известно, что в 1973 году Брюс Ли, задумавший снять уникальную картину, приглашал Ри на съемки, но из-за внезапной смерти Брюса начатый им фильм доснимали другие, услугами Ри нс воспользовавшиеся. Ри, кстати, потом утверждал, что они с Брюсом были очень близкими друзьями и что он, Джун Ри, многому научил покойного — в частности, искусству разбивания предметов. Звучит богохульственно и достаточно смешно, но Джун Ри об этом говорил неоднократно и с гордостью, руководствуясь, видимо, старым принципом, согласно которому мертвые не потеют — им все равно, а живым небезразлично.

Между прочим, Ри утверждал также, что именно благодаря ему добился головокружительного успеха в профессиональном боксе Мохаммед Али, которого он научил особо страшному удару. Али действительно называл Ри своим учителем, хотя, скорее, имел в виду психологию и философию, но не технику ударов. Особенно забавно воспринимаются слова Джуна Ри, когда смотришь на фотографию, на которой он снят рядом с Али на церемонии вручения им обоим титула (было это в 76-м году). Али превосходит его по всем параметрам минимум вдвое. И остается только позавидовать умению Джуна Ри заниматься саморекламой, не обращая внимания на насмешки.

Ри и в самом деле достоин уважения. Не выигрывая никогда турниров (и даже не участвуя в них), не будучи супербойцом, не имея киноимиджа, он тем не менее создал себе репутацию великого мастера и учителя. После создания нового направления каратэ он не успокоился на достигнутом и продолжал расширять сферы своего влияния. Так, он обратил пристальное внимание на детей и разработал для них специальную программу, которая была одобрена не только простыми американцами, но и руководством страны. При этом он сделал главный упор на то, что занятия боевыми искусствами дают подрастающему поколению не только физическую силу и технику, но и моральные ценности и стимул к изучению наук. Джун Ри ввел в своих клубах систему, по которой сдавать экзамены на черные мастерские пояса могли только школьники, учащиеся на <хорошо> и <отлично>. Разумеется, все это способствовало росту его популярности, и неслучайно президенты Рональд Рейган и Джордж Буш принимали его в Белом доме и отмечали его вклад в дело воспитания будущего Америки.

Джуна Ри называют в Штатах лидером — созданная им <философия счастья> основывается на том, что любым человеком движет стремление к счастью, которое состоит из любви, красоты и честности. Счастье сложно достижимо, поскольку люди не любят друг друга и не умеют управлять своими эмоциями, однако этому умению учат боевые искусства. Благодаря тренировкам человек достигает душевного равновесия, становится честным и начинает уважать и любить других, а следовательно — становится счастливым. Эта вкратце изложенная здесь философия нашла отклик в сердцах множества американцев — семинары, проводимые им по всей стране, собирают толпы людей, в клубах Ри занимаются богатые и бедные, белые и черные, взрослые и дети. Клуб Джуна Ри существует даже в Конгрессе США, а среди его учеников числятся самый популярный публицист Америки Джек Андерсон, мультимиллионер Энтони Роббинс и многие другие известные люди.

В своем стремлении сделать боевые искусства максимально привлекательными Джун Ри стал автором еще одного оригинального детища, также подвергшегося жестокой критике со стороны мастеров — еще в 1973 году, когда он получил американское гражданство, Джун Ри поставил первый <балет боевых искусств>, музыкальной основой которого стала Пятая симфония Бетховена. Впоследствии он поставил еще несколько балетов, начал пропагандировать выполнение ката с музыкальным сопровождением и добился того, что число его приверженцев значительно возросло, особенно за счет детей и женщин.

Джун Ри войдет в историю хотя бы потому, что он. создал новый облик боевых искусств, значительно изменив облик традиционный. С одной стороны, занимаясь профанацией искусств и выхолащиванием их истинного смысла, он, с другой стороны, привлекал к тренировкам все большее количество людей. А достоин он осуждения или одобрения — каждый решает для себя сам.

Джун Ри давно стал миллионером, хотя и утверждает, что деньги для него — не главное. Он необычайно популярен в Штатах, хотя и говорит, что не думает о собственной славе и руководит им лишь стремление сделать людей счастливыми. Он называет себя мастером боевых /искусств вообще, однако носит десятый дан тхэквондо, скромно величает себя гранд-мастером и автором уникальной системы Джунри-до. Уверяет, что о себе говорить не любит, но тем не менее охотно дает интервью всем желающим.

Школы его есть не только в США, но даже и у нас, где занимаются Джунри-до порядка 30 тысяч человек. Так что как к нему ни относись, считаться с ним приходится — и в Штатах, и за их пределами.

И остается только гадать, выиграл бы или потерял мир боевых искусств, если бы в свое время маленький кореец Джун Чон Ри не влюбился в длинноногих блондинок из далекого Голливуда…

Дольф ЛУНДГРЕН

Дольф Лундгрен родился в Швеции в 1960 году. В. 14 лет начал заниматься каратэ стиля кёкусинкай, был учеником самого основателя стиля кёкусинкай Масутацу Оямы. Кроме каратэ он занимался кикбоксингом. В 1980 и 1981 годах Дольф был чемпионом Европы в тяжелом весе, а в 1982 году стал победителем открытого чемпионата австралии по каратэ.

Помимо боевых искусств Дольф Лундгрен активно занимается бодибилдингом и фитнесом поэтому очень хорошо смотрится на экране. В 1987 году он выпустил учебную видеокассету с упражнениями, подобранными на основе своих тренировок. Дольф Лундгрен учился в Швеции, затем продолжил образование в США.

Его первой заметной ролью в кино совершенно неожиданно оказалась роль русского боксера по имени Иван Драго в фильме "Рокки-4" с Сильвестром Сталлоне. На эту роль он был выбран из 5000 претендентов! (Фильм "Рокки-1" — первый фильм серии положил начало известности Сильвестра Сталлоне. Этот фильм интересен тем, что получил одновременно несколько премий Оскар и "антипремию" Золотая малина).

Мы знаем Лундгрена прежде всего по "Рокки" и по фильму "Разборки в маленьком Токио", где вместе с ним снимались Тосисиро Обата, Брэндон Ли — сын Брюса Ли, Боло Янг и Кэри-Хироюки Тагава. Лундгрен сыграл главную роль в замечательном фильме-сказке "Хозяева вселенной".

Дон "Дракон" ВИЛСОН

Согласно восточному календарю год Дракона бывает только раз в 12 лет. Согласно календарю кикбоксерскому Дракон правил миром 11 лет подряд. Одиннадцать лет — начиная с 13 октября 1980 года, когда он впервые стал чемпионом мира — Дон Вилсон по прозвищу Дракон побеждал всех и вся, разъезжая по всем странам и континентам, сражаясь под эгидой всех организаций и по любым правилам. А в октябре 1991 года заявил о своем уходе с ринга, полностью переключившись на покорение киноолимпа…

— Дон, многие люди не раз читали материалы о вас в каратистских и кикбоксерских изданиях, но, вроде бы, впервые журнал, посвященный кунг-фу, бесконечно далекому от контактных единоборств, рассказывает о киноактере.

— Наверное, хотя все закономерно — я первый человек, который начал путь в мире боевых искусств с кунг-фу и стал чемпионом мира по кикбоксингу. Тем самым еще раз подтвердив старую истину, согласно которой выигрывает не школа, не стиль, а мастер, то есть человек…

Дон "Дракон" Вилсон родился в 1954 году во Флориде, в школе был одним из лучших учеников и хотел стать инженером — его привлекало все, связанное с космосом. Много занимался спортом, был капитаном и самым ценным игроком сборных школы по американскому футболу и баскетболу, показывал неплохие результаты в легкой атлетике. Но к боевым искусствам никакого отношения не имел, а о кикбоксинге слышал только, что это какое-то жуткое мордобитие, которое популярно в Таиланде. Но однажды, когда он заканчивал школу, произошел памятный случай, изменивший его жизнь.

Как-то его старший брат, уже два года изучавший кунг-фу, предложил Дону надеть боксерские перчатки и подраться. Дон счел это идиотизмом, так как был в прекрасной форме и весил на 20 килограммов тяжелее. К тому же ни в какое кунг-фу в то время он не верил. Однако уже через секунду пропустил удар ногой и врезался в дерево. А когда вскочил, попал под такой град ударов, что о победе уже не думал…

…Год он занимался каратэ — всего по два часа в неделю, затем стал тренироваться у брата. Стиль назывался Пай Лум, стиль Дракона, так что понятно, откуда взялось его прозвище. Заодно Вилсон серьезно увлекся борьбой, благодаря чему получил стипендию в университете и даже был четвертым на всеамериканском студенческом чемпионате. Вскоре начал выступать и по каратэ, был чемпионом штата по ката, но в поединках по бесконтактным правилам ему не особо везло. В сентябре 1974 года произошло историческое событие — первый турнир по кикбоксингу, названный чемпионатом мира по фулл-контакт каратэ. В декабре его в записи транслировали на всю страну, и начался настоящий бум кикбоксинга — за год возникло семь только крупных организаций, устраивавших полноконтактные бои, а о мелких и говорить было нечего. Загорелся и брат Дона, в том же году организовавший такой турнир. Дрались на бетонном полу, без весовых категорий и перчаток, и никого не убили только потому, что не было привычки работать в полный контакт. Сам Дон вышел со сломанной рукой и проиграл, так что начало было не слишком обнадеживающим. Хотя по итогам турнира ему присвоили черный пояс. Дон стал драться в полноконтактных турнирах раз в два-три месяца, получал за победу долларов 50, хотя на бензин, питание и проживание тратил вдвое больше. Но ему это нравилось — к тому же он стал популярен в штате, так как работал в стиле Брюса Ли, нанося множество ударов ногами. Правда, вызвано это было тем, что он не умел боксировать, а другого пути к победе просто не было. А стать профессионалом Дона побудила статья в газете, где написали, что он хорош, но хватит его ненадолго, и даже дали ему прозвище — Вспышка. Дон говорит, что он просто взбесился и решил показать, кто он такой на самом деле…

И он стал чемпионом, причем довольно быстро. Уже в 78-м у него появились спонсоры, которые оплачивали расходы и организовывали бои, и к тому же его свели с легендарным Биллом Уоллесом по прозвищу Супернога. Билл согласился посмотреть Дона, и он ему понравился, и с тех пор он часто работал с Вилсоном, передавая свои секреты. Он же рекомендовал Дону профессиональных боксеров, которые поставили удары руками. Год спустя Вилсон выиграл чемпионат ПКА (Ассоциация профессионального каратэ), еще через год Билл ушел из спорта, и трон, который он занимал шесть долгих лет, освободился, а Дон стал первым претендентом на него. Однако уже тогда огромную роль в кикбоксинге играла политика, и руководителям ПКА не понравилось, что Дон хочет быть свободным агентом и не желает связывать себя с какой-либо организацией. И 13 октября 1980 года он стал чемпионом мира по версии ВКА (Всемирная ассоциация каратэ)…

За последующие 11 лет он завоевывал этот титул в общей сложности 10 раз — в трех весовых категориях, по версиям пяти основных организаций, победив 11 чемпионов мира, 12 претендентов номер один, 15 национальных чемпионов. Дрался с представителями всех единоборств, по любым правилам, в любой точке планеты. Провел 76 боев, из которых 69 выиграл (46—нокаутом), 2 свел вничью и 5 проиграл. Даже тайцы признавали его сильнейшим в муай-тай, а в 1984 году независимая организация СТАР, ведущая свой рейтинг, объявила, что по всем показателям Дон превзошел самых великих кикбоксеров мира — Бенни Уркидеса, Билла Уоллеса и Джо Льюиса — и таким образом стали величайшим.

Поначалу Дона считали калифом на час — титул чемпиона достался ему легко, серьезных соперников не было. Разговоры прекратились лишь после того, как год спустя Дон встретился с чемпионом мира по муай-тай Пани Сорнноем и победил его. Но он уже не мог успокоиться и стал драться везде и со всеми, не заботясь о титулах и подбирая самых опасных соперников, самых сильных — тайбоксеров, кикбоксеров, боксеров. По иронии судьбы фаворитами всегда считались его соперники. Что ж, тем хуже приходилось тем, кто ставил на них, и тем лучше было для самого Дона — те, кто ставил на Вилсона, выигрывали крупные суммы, а он получал неплохие отчисления от тотализатора…

За время спортивной карьеры Дон не смог сделать себе неплохого состояния, так как по сравнению с боксерами кикбоксеры получали гроши. В 1987 году за победу над Бранко Сикатичем по прозвищу "Железный человек" он получил самый крупный приз в истории кикбоксинга — 60 тысяч долларов. Ни до, ни после такого гонорара не получал никто. Дон считался самым высокооплачиваемым кикбоксером мира, но только с 1987 года начал жить по-настоящему хорошо. В год он зарабатывал около 150 тысяч — много для кикбоксера, но не так уж много для человека, который рискует здоровьем и дерется раз в месяц. А ведь он очень часто дрался — отчасти из-за денег, отчасти из интереса, отчасти потому, что с уважением относился к тем, кто претендовал на его титулы. А вдобавок он проводил семинары по всему миру, участвовал в показательных выступлениях, в том числе благотворительных, вместе с Бенни Уркидесом, Каримом Абдул-Джаббаром, другими звездами спорта…

За первые 4 фильма Дон получил 500 тысяч долларов — в кикбоксинге ему понадобилось бы работать за эти деньги три года. Кикбоксинг был для Дона удовольствием, радостью, а кино — это бизнес. Но с другой стороны он получил полмиллиона за 4 фильма, а Шварценеггер за один фильм получает 15 миллионов, так что ему еще надо было побороться, чтобы выйти на действительно высокий уровень. Вообще все началось с того, что в 1988 году его заметил Роджер Кормэн, человек, сделавший имя и состояние на фильмах с низким бюджетом, открывший Роберта де Ниро, Джека Николсона, Чарльза Бронсона. Он с ходу заключил с Доном контракт на 7 фильмов и застраховал его лицо в лондонской компании “Ллойд” на 10 миллионов долларов. И очень нервничал по поводу того, что Дон продолжает выступать. Дон же понимал, что кино — это его будущее, но уйти с ринга не мог. Правда, когда в Голливуде увидели его лицо (а он ведь наполовину азиат: отец — американец, мать — японка), то поначалу отказывались дать ему главную роль, так как в Голливуде азиаты традиционно играли злодеев. Тот же Брюс Ли вынужден был сделать головокружительную карьеру в Гонконге, прежде чем на него обратили внимание американцы. Но другие данные Дона пришлись по вкусу, и на сегодняшний день на экраны вышли уже десятки фильмов с его участием — "Кровавый кулак" (в трех частях), "Огненный ринг", "Удар будущего", "Черный пояс", "Жаждущий крови", "Умри, но попытайся". Причем среди его картин есть как фильм о боевых искусствах, так и детектив, триллер, фантастика и даже драма…

Каждый год снимается огромное количество фильмов о боевых искусствах, и они пользуются бешеной популярностью. Первый фильм Дона — "Кровавый кулак" — принес 10 миллионов долларов прибыли, а на его производство был затрачен всего миллион. Неплохо, правда? Эти фильмы отлично продаются на кассетах, они нравятся кабельному телевидению, их покупают за рубежом. А что касается других мастеров боевых искусств, ставших актерами, то сам Дон не считает их за конкурентов. Из них только Чак Норрис сделал настоящую карьеру в спорте — с ним Дон познакомился в середине 70-х, когда он был еще не известен широкой публике. Дона же прекрасно знают по выступлениям и в Америке, и в Европе, и в Азии, да к тому же Дон единственный чемпион мира по кикбоксингу, да еще и десятикратный…

Дон недолюбливает Ван Дамма, который заявляет, что был чемпионом Европы по кикбоксингу, об этом он говорит следующее: "…сейчас Ван Дамм уверяет весь Голливуд, что был чемпионом мира, на самом деле он не имеет никакого отношения к кикбоксингу. Да, он занимался каратэ, но не более того. Я даже проводил специальное расследование и выяснил, что весь его кикбоксерский опыт сводится к тому, что однажды он провел с одним бельгийским кикбоксером трехраундовый товарищеский бой. Я до сих пор не говорил об этом, потому что Ван Дамм в какой-то степени помогал кикбоксингу, рекламируя его на экране, — я имею в виду не его технику, ничем не напоминающую технику кикбоксинга, а названия и сюжеты его фильмов. Но когда-нибудь я разоблачу его перед всеми. Просто потому, что я знаю, что это такое — стать чемпионом мира и удерживать этот титул, завоевывая все новые"… Свой чемпионский титул Дон Вилсон отстоял последний раз в январе 1991 года, а в октябре объявил об уходе из спорта. Причин было много — ему нечего было больше выигрывать, в 38 лет он был самый старый чемпион мира, ему надо было думать о будущем. Своем и своего четырехлетнего на тот момент сына Джонатана, которого он воспитывает сам после развода с женой и который никогда не будет профессиональным кикбоксером…

14 мая 1999 года Дон Уилсон вышел на ринг в Массачусетсе, чтобы встретиться с Диком Кимбером. Дракон полетел в город, чтобы завоевать мировой титул. В конце третьего раунда это произошло. Дракон провел удар левой, а затем несколькими молниеносными ударами послал "Разрушителя" в накдаун. Дон оставался в хорошей форме в течение всего семилетнего отсутствия в соревнованиях. Затем за последние шесть месяцев он действительно обрел настоящую форму. Дон работал упорно, тренируясь кикбоксингу и кунг-фу. Он является представителем общества "Белый дракон" в Калифорнии и студентом великого мастера.

Жан-Клод ВАН ДАММ

…Если он когда-нибудь надумает написать автобиографию, а рано или поздно это все равно случится, то лучшим эпиграфом к ней станет название самого первого его фильма, в котором он сыграл третьестепенную роль — не отступать и не сдаваться! Поскольку человек, прекрасно известный сегодня во всем мире, кумир молодежи многих стран, считая нашу, добился всего, что имеет сегодня — а имеет он ох как немало! — ценой усилий просто невероятных. Усилий, на которые, кажется, был способен только он…

Жан-Клод Ван Варенбург — такова его настоящая фамилия, которую он впоследствии изменил, дабы легче было ее произносить и запоминать, — родился 18 ноября 1960 года в Брюсселе. Мать, фламандка по национальности, была домохозяйкой, отец, бельгиец, владел цветочным магазином — короче, ни к кино, ни к спорту отношения никто не имел. Но тем не менее, когда сыну исполнилось 11 лет, отец привел его в секцию каратэ, не подозревая даже, что тем самым определяет всю его дальнейшую жизнь.

Длинный и тощий Ван Дамм, носивший к тому же очки с толстенными линзами и несколько лет прозанимавшийся классическим балетом, с самого начала буквально помешался на каратэ. Расхаживая повсюду в тренировочном костюме, он отрабатывал технику не только в зале, но и в школе и дома. Тренировался он вместе со взрослыми, на соревнованиях возрастные и весовые категории отсутствовали напрочь, однако в 16 лет он выиграл престижный турнир, причем в финале дрался с человеком, который был вдвое старше и вдвое тяжелее его.

Учитель Ван Дамма — Клод Гетц — сразу почувствовал в нем талант и чуть ли не с первых дней занятий внушил ученику, что тот должен стать чемпионом. Гетц уделял ему гораздо больше времени, чем остальным, причем тренировки не ограничивались занятиями в зале. Три-четыре раза в неделю Гетц звонил Жан-Клоду и приглашал его к себе, что означало, что тот должен был бегом преодолеть расстояние до дома учителя, а после тренировки на дому бегом же вернуться обратно. В общей сложности получалась трехчасовая пробежка. А время от времени Гетц устраивал специальную тренировку — надевал на Жан-Клода защитные приспособления и натравливал на него свою огромную овчарку.

— Это была хорошая собака, она никогда не кусала за лицо, только за руки и за ноги, — вспоминал Ван Дамм. — Мне редко удавалось убежать от нее и приходилось вступать с ней в борьбу. Были и другие, не менее суровые методы тренировки. Многое из того, что заставлял проделывать меня мой учитель, я отразил в фильме…

Надежды учителя оправдались. В 1978 году он присвоил ученику черный пояс, а 8 марта 1980 года ударом ногой в прыжке бельгиец в первом же раунде нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы среди профи. Однако на этом его спортивные успехи завершились — Ван Дамм предпочел спорту бизнес и кино, хотя, наверное, был способен на большее и на ринге.

Информация о том, что Ван Дамм был чемпионом Европы по кикбоксингу, взята из французского журнала, эти же данные приводились и в ряде других изданий, особенно посвященных кино. Однако многих всегда удивляла техника Ван Дамма — оторванная от жизни и нереальная, хотя, казалось бы, бывший кикбоксер-профессионал может продемонстрировать, что такое настоящий бой, как делают это Бенни Уркидес, Билл Уоллес и другие.

В августе 1992 года в Москве побывал Дон Вилсон — величайший кикбоксер Америки, сейчас полностью переключившийся на кино и снявшийся уже в девяти фильмах. Услышав фамилию Ван Дамма, спокойный и сдержанный Вилсон утратил невозмутимость и поведал, что он специально проверял спортивное прошлое Ван Дамма и точно выяснил, что тот чемпионом Европы никогда не был, хотя в последнее время рассказывает всему Голливуду, что был чемпионом мира. По словам Вилсона, человека авторитетнейшего, весь кикбоксерский опыт Ван Дамма сводится к тому, что однажды он провел трехраундовый товарищеский кикбоксерский поединок с другим бельгийцем, хотя того, что Ван Дамм несколько лет отдал каратэ, отрицать никто не собирается. Не поверить Вилсону нельзя, особенно если вспомнить, что в свое время — года три назад — он послал бельгийцу вызов на поединок, которого тот не принял, заявив, что за бой он получит куда меньше, чем за участие в съемках очередного фильма.

— В Америке, когда журналисты спрашивают меня о Ван Дамме, я храню молчание, — сказал Дон Вилсон. — Пока храню. Но скажу одно — скоро я обязательно разоблачу его перед всеми. Я не сделал этого раньше, поскольку он рекламировал — пусть и по-дилетантски — мой вид спорта, но сейчас, когда он претендует на обладание высшим мировым титулом, мое терпение начинает истощаться…

Еще в 1979 году Жан-Клод открыл в Брюсселе клуб, который быстро стал популярнейшим в городе. Кроме каратэ, в нем преподавали аэробику, танцы и бодибилдинг. Главным тренером был сам владелец — каратэ он знал, к тому же пять лет прозанимался классическим балетом, а к бодибилдингу его на всю жизнь пристрастил Гетц. К 20 годам у Ван Дамма было перспективнейшее дело, собственный дом, спортивная машина последней марки и приличный счет в банке. Однако ему этого было мало — он мечтал о кино. Снявшись в эпизодических ролях в двух-трех французских фильмах, он твердо решил стать кинозвездой. В 1980 году он отправился в Милан, где проходил конгресс кинобизнесменов, проник в зал по чужому удостоверению и умудрился обменяться визитками с кучей людей, в мире кино известных. Вернувшись домой, он продал клуб, что родители и друзья сочли совершеннейшим безумием, и отправился покорять киноолимп. С собой он взял лишь две тысячи долларов — сомнений в скором успехе у него не было.

Первый тревожный звонок прозвенел в Гонконге, куда Ван Дамм прилетел в надежде получить работу в качестве фотомодели, а заодно предложить свои услуги владельцу компании Раймонду Чоу, открывшему Брюса Ли и Джекки Чана. Ему удалось познакомиться с Джекки, но Чоу разговаривать с ним не пожелал. Правда, восемь лет спустя Чоу прилетел в Голливуд, чтобы уговорить Ван Дамма сниматься у него на очень выгодных условиях, но было уже поздно.

В 1981 году Ван Дамм очутился в Голливуде и к изумлению своему обнаружил, что здесь в нем никто не нуждается. Мешало и плохое знание, почти полное незнание — английского: несколько известных ему фраз он произносил с жутким акцентом. Но возвращаться домой было стыдно, и началась борьба за выживание. Он давал частные уроки каратэ и бодибилдинга, работал вышибалой в ночном клубе, был водителем лимузина, дабы иметь возможность переночевать в машине.

— К счастью, находились люди, предоставлявшие мне кров без всякой платы, а я взамен выполнял различные поручения, забирал детей из школы. Это был настоящий кошмар, и от безумия меня спасали только ежедневные многочасовые тренировки, — рассказывал потом Жан-Клод.

Скорее всего, он несколько драматизировал события — в брюссельском банке у него была немалая сумма, так что с голоду он не умер бы в любом случае. То, что он не притрагивался к сбережениям и несмотря ни на что не возвращался домой, было его личным делом. Да и, честно говоря, сложно поверить в то, что нашлись люди, пожалевшие не нуждающегося в жалости здоровенного парня, который вышел бы невредимым из лобового столкновения с тяжелым грузовиком.

Четыре с лишним года Жан-Клод без устали обзванивал все студии и засыпал Голливуд статьями о себе из французских журналов и собственными фото. Особенно усердно атаковал он одного из руководителей компании Менахема Голана, с которым когда-то познакомился в Милане. Тогда, в 80-м, Ван Дамм, зайдя в офис Голана, с ходу начал демонстрировать ему технику и растяжку, и тот, дабы отвязаться от назойливого посетителя, пообещал ему золотые горы, тут же забыв о его существовании. Вторая встреча — совсем случайная — состоялась у входа в один из лос-анджелесских ресторанов в середине 1986 года. Неузнанный Голаном бельгиец от отчаяния продемонстрировал тому удар ногой, причем нога просвистела над самой головой Голана — последний, не став почему-то вызывать полицию, а предпочел назначить встречу на следующий день.

— Просидев несколько часов в приемной, я наконец попал к нему в кабинет, сразу взял два стула, сел между ними на шпагат и сидел так на протяжении всего разговора, — поведал Ван-Дамм журналу. — Он увидел, что я по-настоящему голоден, что у меня нет опыта, но я прошу немного. И тогда он сказал, что сделает из меня звезду, и достал из стола сценарий. А узнав, что у меня нет ни агента, ни адвоката, заявил, что с ходу готов подписать со мной контракт на три картины. Я понял, что победил — мой час пробил…

Впрочем, радоваться было рано, снятый в немыслимо короткие сроки со смехотворным бюджетом в полтора миллиона долларов фильм, оказался на полке. Все в этом фильме было плохо — и режиссура, и съемки, и монтаж.

Голан смотрел отснятый материал ровно пять минут — в эту картину он не верил с самого начала, потому-то и отдал ее новичку.

Ван Дамм к тому времени уже успел жениться на чемпионке по бодибилдингу и фотомодели Глэдис Португиз и ожидал прибавления семейства. Снова оказавшись в безвыходной ситуации, он согласился на роль в дешевом фильме, в котором сыграл тупого и жестокого русского кикбоксера по имени Айвэн Крушински. Он также снялся вместе с известным исполнителем ролей ниндзя Сё Косуги в картине, где сыграл агента КГБ, а заодно заключил контракты с несколькими мелкими и непрестижными студиями еще на четыре картины.

Попутно он самолично взялся за переделку — от начала и до конца —, и в результате фильм каким-то чудом вышел на экраны, хотя Голан даже не дал денег на рекламу. Исхода же не мог предвидеть никто — оказался хитом и принес 15 миллионов чистой прибыли. Больше, чем одновременно запущенные фильмы компании с Сильвестром Сталлоне и другими звездами, от которых все ждали только успеха.

В 1989 году на экраны вышел фильм с Ван Даммом в главной роли, собравший 9,5 миллиона, вслед за ним — "Кикбоксер", принесший более значительную прибыль. Фильм изобилует зрелищными поединками, тем более что в конце фильма Ван Дамм сокрушает звезду таиландского бокса.

Ван Дамм, сразу же сделавший себе имя, начал сниматься в одной картине за другой. В 90-м году на экранах появилась "Самоволка", в которой он сыграл дезертира французского Иностранного легиона, участвующего в Америке в подпольных боях, чтобы обеспечить семью погибшего брата. В том же году увидел свет "Ордер на смерть", где Жан-Клод предстал в роли офицера полиции, под видом преступника, попавшего в тюрьму для расследования серии загадочных исчезновений заключенных и в итоге не только всю тюрьму, но и местных политиков. В 1991 году появился "Двойной удар", в котором Ван Дамм сыграл братьев-близнецов, мстящих гонконгской мафии за смерть родителей. А в 1992 году вышел "Универсальный солдат" (в этом фильме снялся также еще один каратист — Дольф Лундгрен). Ван Дамм, став звездой первой величины, заполонил собой все экраны мира.

Конечно, нельзя сказать, что он потрясает своим актерским мастерством. Нельзя сказать также, что он потрясает своими боями и техникой: бои однообразны, техника вычурна и нереальна, а обилие ударов в прыжках и высоких размашистых ударов ногами, которых не заметит только слепой, говорит не в его пользу.

Скептически относятся к его фильмам и многие критики. Так, одна из заокеанских газет как-то написала, что "в его картинах главный герой за первые десять минут перерезает горло одному, отрубает голову второму и нокаутирует третьего, а в течение оставшихся полутора часов расправляется еще с доброй сотней человек. Эти картины напоминают порнофильмы, только вместо постельных сцен присутствуют драки…"

Правда, Жан-Клод и сам постоянно критикует собственные фильмы и уверяет, что сейчас снимается в картине, которая возьмет первое место на очередном Каннском фестивале. Однако заявления его, как правило, воспринимаются с иронией, ибо хорошо известно, что бельгиец, сам давший себе прозвище, слишком самонадеян и хвастлив. Он любит поговорить о себе, поработать на публику, покрасоваться перед многочисленными поклонниками и поклонницами, которых заранее предупреждает о предстоящем своем появлении на публике, охотно позирует перед ними, раздает автографы и обязательно награждает поцелуем какую-нибудь счастливицу. И отрицать его бешеную популярность у молодежи не берутся даже самые суровые критики.

Сегодня Жан-Клод Ван Дамм всем доволен и счастлив. Теперь он говорит на четырех языках и выступает одновременно в роли актера, сценариста, оператора и режиссера. У него любящая жена и двое детей, приличное состояние и великолепный дом в Калифорнии. Тем не менее расслабиться он себе не позволяет.

— Мой рабочий день начинается в пять часов утра с получасовой пробежки, — сообщает он в интервью. Потом я провожу 45 минут на велотренажере, затем следуют завтрак и работа, а вечером я два часа занимаюсь бодибилдингом и спаррингую с экс-чемпионом Европы по боксу Мишелем Квисо. При росте 178 сантиметров я вешу 82 килограмма, и если так будет и дальше, то впереди у меня еще лет 10 экранных драк, прыжков и прочих трюков. Я стал тренироваться в лучших условиях, лучше жить, лучше питаться. Но я остаюсь прежним и всегда помню, что достиг всего благодаря каратэ и его философии. Иначе я никогда не смог бы противостоять окружающим меня со всех сторон соблазнам, не смог бы стать тем, кем стал.

Звучит, конечно, неплохо, однако, учитывая склонность бельгийца к позерству и рассказ Дона Вилсона, поверить в искренность его последних слов достаточно сложно. Впрочем, человек, увы, несовершенен, и Жан-Клод Ван Дамм, естественно, тоже.

Кэри-Хироюки ТАГАВА

"Мне очень повезло, что в кино пришла мода на негодяев-азиатов. Хорошо сыграть негодяя очень важно для фильма. В этом мне очень помогла подготовка по боевым искусствам", — сказал в одном из своих интервью Кэри-Хироюки Тагава.

Кэри-Хироюки Тагава родился в 1950 году в Японии в семье военнослужащего. Вскоре он переехал с отцом в США. В школе Кэри начал заниматься кендо, затем занимался каратэ стиля сётокан под руководством ведущего мастера школы М. Накаямы. Занятия боевыми искусствами были очень важны для японца, живущего в те годы на юге США. Кэри рассказывает, что старался драться как можно меньше. "В драке нет настоящего победителя", — считает Тагава. "Конфликт в любом случае надо стараться решить мирным путем".

Тагава хоть и редко, но играет и положительные роли. Одна из них — роль помощника главного героя в телесериала "Детектив Нэш Бриджес".

Его действительно замечательно сыгранных негодяев мы знаем по фильмам "Mortal combat", "Разборки в маленьком Токио" "Кикбоксер-2".

Тагава живет на Гавайских островах. Он пишет сценарии, продолжает сниматься и ведет занятия в своей школе боевых искусств. Тагава понимает боевые искусства не так, как многие другие. В полном несоответствии со своим имиджем он интересуется в первую очередь философией и энергетикой боевых искусств и использует методы обучения, совсем не похожие на те, с помощью которых учили его самого. Он рассказывает, как на занятиях в Японии под руководством М. Накаямы его спарринг-партнером оказался намного более опытный боец, который неожиданно нанес в полную силу двойной удар ногами (в прыжке — одной и сразу второй ногой), с которым Тагава был незнаком и потому не смог защититься. Но поднявшись он уложил своего противника ударом кулака, разбив ему лицо. После этого случая и изменилось его отношение к обучению боевым искусствам. С самого начала Тагава обращает основное внимание своих учеников на правильное дыхание и управление внутренней энергией. Созданная Тагавой система боевых исусств называется чунь-син.

Мустафа Кабылулы ОЗТЮРК

Мустафа Кабылулы Озтюрк (род. 24 ноября 1954, Стамбул — 1995) — шестикратный чемпион мира по таэквондо, обладатель 7-го дана, международный тренер по Таэквон-До, основатель высшей школы Таэквон-До, основатель турецкой и казахстанской школ таэквондо, актёр.

Происходит из семьи казахских переселенцев, которые покинули родину в 30-х годов XX века..

С 1975 года по 1980 го учился в Международном Университете Политики г. Тайпен, в Тайване и получил высшее образование — журналист-международник.

Переехав работать в Германию, в город Мюнхен он открывает там свою школу — школу Мустафы по таэквондо. Такая же школа действует и в г. Стамбуле.

В Турции снимается в нескольких кинофильмах.

С 1990 г. по 1995 год жил и работал в Казахстане.

1991 г. Создание Федерации таэквондо в РК, основателем которой является Мустафа Озтюрк.

1993 г. Включение казахстанской федерации таэквондо во Всемирную Федерацию WTF.

1995 г. На 7-м чемпионате мира среди военнослужащих спортсмены Казахстан впервые заняли второе командное место после Республики Корея, завоевав серебряную, две бронзовые медали.

Достижения:

1998 г. Азиатские игры в Бангкоке — две бронзовые медали.

1999 г. Создание в КазАСТ кафедры таэквондо.

1999 г. Чемпионат мира в Канаде — бронзовая золотая

2000 г. Создание в КазАСТ факультета единоборств и боевых искусств и лаборатории таэквондо. медаль на Фестивале таэквондо (Ханмаданг) в Корее.

2000 г. Чемпионат Азии — бронзовая медаль. Чемпионат мира среди юниоров в Ирландии — серебряная медаль.

Ханмаданг 2000 года в Корее — золотая медаль.

2001 г. Создание в Республике Казахстан Национальной показательной команды по таэквондо (WTF) на основе студенческой сборной ФЕиБИ КазАСТ.

Именем Мустафы Озтюрк названы улицы во многих городах Казахстана. Например одно из центральных улиц Алматы носит имя Мустафы Озтюрка. В Казахстане прошли несколько турниров, посвящённые памяти Мутафы Озтюрка. Ряд школ таэквондо в Казахстане носят имя Мустафы Озтюрка. Также центр таэквондо, созданный Мустафой Озтюрком в городе Алматы, и который носит его имя, регулярно проводит мероприятия по популяризации таэквондо.

Макр ДАКАСКОС

Дата рождения: 26 февраля 1964 года

Место рождения: Гонолулу, Гавайи

Любимые актеры: Брюс Ли, Мэл Гибсон, Том Хэнкс

Любимые виды спорта: серфинг, лыжи

Хобби: игра на гитаре

Достоинства: отменное здоровье, стойкая нелюбовь к алкоголю

Слабости: шоколад

Домашние животные: две собаки — Алекс и Жемчужина

Дети: Чарльз Макоалани, 31 декабря 2000 года.

Из всех известных киноактеров многим любителям боевиков больше всего нравится Марк Дакаскос. Марк владеет стилем своего отца. Это смешанный стиль, имеющий китайские и филлипинские корни — комбинация каратэ, дзюдо, дзю-дзюцу, ушу и Западного бокса.

Марк Дакаскос — сын знаменитых в мире боевых искусств Эла Дакаскоса и Морико МакВэй, которая была одной из студенток Эла. Отец стал первым учителем Марка. Среди предков отца будущей звезды были филиппинцы, испанцы и китайцы, а мать была наполовину японкой и наполовину ирландкой.

До шести лет Марка воспитывали бабушка и дедушка. Вскоре после того как Марку исполнилось шесть лет, в его жизни произошли большие перемены. Место Морико заняла Малия Бернал, ставшая не только мамой Марка, но и его вторым учителем. Она была одной из десяти лучших мастеров кунг-фу в Соединенных Штатах и в течение пяти лет — номером один среди женщин.

Марк учился боевым искусствам у своих родителей с 6-ти до 18 лет, затем изучал самые разные стили и направления китайских боевых искусств.

Марк Дакаскос попал на первый турнир в возрасте 7-ми лет. К восемнадцати годам он уже участвовал более чем на 200 турнирах от Европы до Соединенных Штатов, занимая призовые места почти на всех из них. К девяти годам Марк занял первое место на международном чемпионате в Лонг-Бич среди юниоров.

За успехами в жизни сына последовал и карьерный рост его родителей. Малия и Эл были признаны лучшими учителями кунг-фу в США и получили приглашение из Германии поделиться опытом. Марк объездил всю Европу, потом отправился изучать ушу на Тайвань.

Занимаясь боевыми искусствами, Марк не забывал об образовании. Он выучил китайский язык и закончил курсы актерского мастерства. В 19 лет он первый раз сыграл роль в спектакле.

Для съемок фильма "Только сильнейший" Марк специально изучал капоэйру — боевое искусство латинской Америки, привезенное туда из Африки рабами-неграми. Капоэйра основана на танце и включает сложные акробатические элементы.

Подготовка Марка Дакаскоса позволяет ему показывать на экране очень разнообразную технику — сочетание разных стилей и направлений китайских и японских боевых искусств. Один из его лучших фильмов — "Драйв". Огромную зрительскую популярность он завоевал, снявшись в телевизионной рок-драме по мотивам знаменитого фильма "Ворон" — того самого, где на съемках погиб Брэндон Ли.

Марк Дакаскос продолжает изучать все новые стили боевых искусств, чтобы разнообразить свою технику. Он около года занимался английским боксом, потом увлекся тайцзи.

Маттиса ХЬЮЗ

Маттиас Хьюз родился во Франкфурте, Германии. В 1986 году он отправился в Голливуд с 1400 долларами. Вскоре деньги у него закончились и он был вынужден спать в своем автомобиле. Он работал вышибалой в клубах. Его первым фильмом был "Не отступать и не сдаваться 2" в 1987 году, где он сыграл за 6000 долларов русского командира-негодяя. Затем он был телохранителем вдовы Боба Марли и ее семьи. Он путешествовал с Ziggy по всей Америке. После этого у него не было полтора года никакой настоящей работы. Следующим фильмом был "Кулачный боец". Он снимался не более чем в одном фильме в год. Затем он получает свою самую большую роль инопланетного захватчика в "Темном ангеле" с Дольфом Лундгреном. В дальнейшем он по большей части играл негодяев в фильмах с боевыми искусствами, подобно "Полицейский 2000" и "Черный пояс". Он также принял участие в сериалах "Звездный путь 6" и "Возраст измены". В 1995 году он получает свою первую главную роль в экшене "Цифровой человек". Он является актером кино класса "Б".

Рост Маттиаса Хьюза около 197 см, он немецкий кикбоксер-актер, снявшийся более, чем в 35 фильмах. Он обычно играет плохих парней, но в жизни Маттиас добрый и словоохотливый человек, который просто хочет заниматься своим делом. "Когда я переехал в Лос Анжелес, у меня была мечта — появиться на экране. Америка является единственным местом, где каждый может сделать все, что он хочет" — говорит он. В 39 лет Маттиас участвовал в соревнованиях за титул мистер Галактика в Тампе…

Оливье ГРЮНЕР

Оливье Грюнер родился 2 августа 1960 года в Париже. Его отец был преуспевающим хирургом со своей собственной операционной. Двое его братьев также сделали себе академические карьеры. Когда Оливье было 18, он вступил во Французский легион, в котором прослужил 4 года. Большинство этого времени он провел в Сенегале, Африка. Все это время он изучал каратэ. Когда он ушел из армии, он поехал к французским Альпам и начал изучать кикбоксинг. Он выбрал именно это место, потому что он мог кататься на лыжах, это одно из его самых больших увлечений. После 3 лет усердного обучения он стал чемпионом по кикбоксингу во Франции. Он защищал свой титул два раза, и в 1987 стал чемпионом мира. Годом после он покинул кикбоксинг. Его имя было известно, по крайней мере во Франции, он также работал как модель и снялся в некоторым ролях на телевидении. В Каннах он продемонстрировал свой постер. Двумя днями позже его пригласили на пробы в Лос-Анджелес, которые привели его к фильму "Город Ангела".

Снимался в картинах: "Цепь", "Цепь-2", "Омегафорс", "Идеальная Власть", "Высшая Честь", "Кумите", "Марс", "Наемник", "Наемник-2", "Дикарь", "Сават" и др…

Ричард НОРТОН

Ричард Нортон (Richard Norton) родился 06.01.50 в Австралии. Вот что он говорит о себе.

Я не вижу ничего особенного, что снялся в 44 фильмах и двух телесериалах. Я считаюсь одним из первых каратистов Австралии и был в свое время ведущим мастером стиля Годзю-рю, неоднократно становился чемпионом страны. Плюс двадцать лет работал телохранителем звезд шоу-бизнеса “Роллинг Стоунз”, Дэвида Боуи… В общем, мне есть, за что уважать себя, но повышенного внимания к себе я не требую. Хотя иногда оно приятно. В 1976 году я и мой друг и партнер Боб Джоунс решили пригласить для показательных выступлений Чака Норриса — мы знали его по американским журналам, где его имя упоминалось в каждом номере раз по 20 с таким же количеством фотографий. Чак прилетел в Австралию, его выступления прошли прекрасно, он высоко оценил мой уровень, плюс ко всему мы подружились. И Чак пригласил меня к себе в Калифорнию. Но попал я туда только три года спустя — в качестве телохранителя и личного тренера певицы Линды Ронштадт.

После гастролей она улетела домой, а я начал тренироваться вместе с Норрисом. Он как раз готовился к съемкам фильма “Октагон” и пригласил меня на небольшую роль. А еще я помог режиссеру, родному брату Чака — Аарону ставить сцены боев. С этого все и началось. Потом мы снимались вместе с Чаком в фильмах “Вынужденная смерть” и “Око за око”, в телевизионном сериале “Уокер — техасский рейнджер”. Получается, что в кино я пришел именно благодаря Чаку, тем более, что сразу после “Октагона” друг Чака — Пэт Джонсон, сделавший карьеру как постановщик сцен поединков, пригласил меня на съемки фильма “Сила пятерых”. На роли пятерки главных героев пробовались более ста известных мастеров — Бенни Уркидес, Билл Уоллес и Джо Льюис… Я сразу решил, что шансов у меня нет: эти люди известны всем, а меня, австралийца, здесь никто не знает. Однако после демонстрации техники роль я все-таки получил. И с тех пор уже не спрашиваю себя: “Почему эта роль должна достаться мне?” Я спрашиваю: “Почему эта роль досталась не мне?”

Все мои фильмы — обычные боевики, т. е. фильмы категории “Б”. Но благодаря им я приобрел огромный опыт и рассчитываю вскоре перейти в более высокую категорию. На мой взгляд, лучше набраться опыта в таких фильмах и потом оказаться к месту в картине экстра-класса, чем сразу получить шанс сыграть со звездами, провалиться и исчезнуть с экрана навсегда. С помощью того же Пэта Джонсона я попал и в Гонконг — он работал с Джеки Чаном в фильме “Большая драка”, после чего решил, что я идеально подойду Чану как партнер. Тут как раз начались съемки фильма “Мои счастливые звезды”. У Джеки там была небольшая роль, а главную исполнял его названный брат Само Хунг, который был еще и постановщиком картины. Само — известнейший мастер кунг-фу, актер и режиссер, в Гонконге к нему относятся, как к Спилбергу в Голливуде. Короче, получив приглашение, я вылетел в Гонконг, не раздумывая. Хотя, как оказалось, задуматься стоило бы. Съемки шли день и ночь, за сутки удавалось поспать максимум час. И так — три недели подряд. Температура в студии не опускалась ниже сорока градусов — кондиционеров не было и в помине. По-английски, кроме меня, толком никто не говорил — я словно оказался на другой планете. Кормежка была ужасной — раз в день съемки прерывали на полчаса и давали каждому по маленькой чашке риса с крошечным кусочком мяса. Драться приходилось серьезно. Когда репетировали центральный поединок — его можно увидеть на популярной кассете “Лучшее из боевых искусств”, - Само Хунг нанес мне несколько таких ударов, что я еле дотянул до финального кадра. Помню, когда после первого дня съемок я приполз на часок в гостиницу, то сказал себе: “Если я выдержу это, я выдержу все, что угодно”. В итоге я выдержал, в Гонконге меня зауважали, и я снялся там еще в шести фильмах: с Джеки Чаном в “Сити-хантере” и в нескольких картинах с Синтией Ротрок.

Из моих более сорока ролей положительными были только пятнадцать. В Гонконге, скажем, мне давали отрицательные роли потому, что положительные там есть кому исполнять. К тому же я превосхожу того же Джеки в росте и весе, и публике нравится, когда маленький китаец побеждает большого белого. Что ж, если зрители тебя ненавидят и жаждут, чтобы главный герой поскорее разделался с тобой — значит, ты хорошо поработал. Так что у отрицательных ролей, на мой взгляд, только один минус: красавица всегда достается положительному герою, а я остаюсь ни с чем. Но в жизни я женским вниманием никогда обделен не был, в том числе и в Голливуде. В 1993 году я женился на некогда популярнейшей в Австралии фотомодели Джузи Грин.

За два года до нашего знакомства она была на съемках на Амазонке, попала в страшную катастрофу, еле выжила, заново училась ходить, говорить, дышать. Привлекло меня в Джуди прежде всего то, что она — настоящий боец. В 1972 году в Австралию приехали на гастроли “Роллинги…” Я был достаточно известной личностью, и меня попросили поработать с ними. Мы настолько подружились с Миком Джаггером, что я даже тренировал его какое-то время. Телохранительство имеет одну интересную особенность: ты не можешь уйти от того, что происходит или вот-вот произойдет. Быть телохранителем — значит быть психически готовым к смерти. Если ты к этому не готов — значит обманываешь и себя и клиента, которого обязан уберечь от любой напасти, если потребуется — закрыть собой от пули. А это нелегко… Помню, как на концерте “Стоунз” на стадионе в Аделаиде толпа смяла полицию и кинулась к сцене. Почему-то публика была настроена очень агрессивно — полицейских жестоко избивали. Нас, охранников, было всего пятеро, и стало ясно, что долго нам не продержаться. Однако мы свалили первых нападавших и смогли выстоять до той минуты, когда подоспели спецподразделения по борьбе с беспорядками. В том же году приехал Дэвид Боуи. На его выступление пришла очень специфическая публика, многие во время концерта начали выкрикивать нацистские лозунги. В какой-то момент Боуи быстро взглянул на меня, а потом в зал. Я проследил за его взглядом и увидел в пятом ряду здоровенного парня, размахивающего металлической цепью, конец которой больно бил по головам двух стоявших перед ним молодых ребят. Они были в крови, но никто не обращал на это внимания, а звать на помощь было бесполезно — шум стоял страшный. Я быстро зашел сзади, сильно ударил его в пах, подхватил и перебросил через ограждение. Он потерял сознание, и мы сдали его полиции. На следующий день нам сообщили, что этот тип вроде бы умер в больнице. Но лично мне никто вопросов не задавал, а совесть моя чиста. В общем, поработал я со многими знаменитостями, и много чего происходило во время этой работы. Но результат на лицо — все мои клиенты живы-здоровы. Да и я тоже.

В мире кино, в своем жанре, я ни с кем не конкурирую. Как гласит основной принцип боевых искусств — надо бороться с собой а не с другими. Я хорошо отношусь к Ван Дамму — он сделал отличную карьеру и прекрасно смотрится на экране. Я очень уважаю Джеки Чана — он большой мастер кунг-фу, очень изобретателен в том, что касается кино, выдумывает и исполняет лично невероятные трюки. Я искренне люблю Чака Норриса — и как личность, и как мастера. Вспоминаю как в первый раз приехал в Америку: я был тогда в прекрасной форме, но после трехчасовых тренировок в доме Чака чувствовал себя выжатым лимоном. Однажды мы решили заняться с ним дзю-дзюцу у одного знакомого специалиста, и Чак, придя в его зал, снял свой заслуженный черный пояс и надел белый ученический. Он не постеснялся признать, что великий Чак Норрис чего-то не знает и хочет чему-то научиться. Мы до сих пор дружим, хотя после съемок “Октагона” я несколько отдалился от него — не хотел, чтобы кто-то думал, будто я нахожусь рядом с Чаком ради возможности получить работу (а таких людей в его окружении всегда было много). Потому-то я и уехал в Гонконг — чтобы сделать все самому. Я хорошо знаю Стивена Сигала и отношусь к нему с огромным уважением. Мы познакомились в 1978 году в Японии — он тогда сводил меня на закрытую для посторонних тренировку борцов сумо. А особенно мы сблизились после того, как Стив появился в Голливуде, где он сначала открыл свою школу, а потом сделал головокружительную карьеру в кино. Я слышал, что существует вражда между ним и рядом других актеров, играющих в фильмах о боевых искусствах, что многие считают его грубым, наглым, самоуверенным типом.

Может это и так. Но будь Сигал другим, он бы вряд ли достиг своего нынешнего положения, на мой взгляд, для того, чтобы добиться успеха, надо быть о себе очень высокого мнения, надо любить себя. В последнее время я не так уж часто бываю дома, но, когда приезжаю и есть возможность посмотреть хорошие кикбоксерские бои — прихожу всегда. Мне нравится кикбоксинг, потому что он реален, здесь бьют всерьез. В молодости я прославился тем, что не обозначал в поединках удары, а наносил их по настоящему — мы ведь дрались голыми руками, без протекторов, так что можно представить, что это были за бои.

Я признаю, что попал в кино благодаря каратэ. Однако стал актером благодаря умению играть. В той же Австралии есть тысячи людей, способных демонстрировать классную технику. Но, в отличие от них, я умел не только красиво бить, но и красиво получать удары. Получать так, что мой экранный соперник выглядел суперменом, даже если был полным профаном. Я никогда не имел ничего против нескольких синяков и шишек, тем более, что на съемках моему противнику достается от меня куда больше, чем мне от него. Но на экране, разумеется, этого не видно…

Робин ШУ

Робин родился в Гонконге 17 июля 1960 года. Его отец был одним из лучших портных Гонконга, а мать постоянно находилась дома, присматривая за пятью детьми. Робин стал четвертым среди пяти детей, и у него есть две старшие сестры и старший и младший братья. В 1971 году семья переезжает из Гонконга в Америку, и Робин, как самый способный из всех детей, быстро выучивает английский.

Робин был очень привязан к матери, и даже несмотря на то, что она умерла в октябре 1997 года (во время завершения съемок "Mortal Kombat 2"), он до сих пор говорит о ней лишь в настоящем времени. Его мать, несмотря на то, что никогда не одобряла его актерские замашки, тем не менее, и не пыталась его отговаривать от этой затеи. Отца же сам Робин описывает как жесткого человека, не всегда справедливого и добродушного.

Когда Робину исполняется 15 лет, он начинает заниматься каратэ, но быстро бросает эту затею. Несколько лет спустя он попадает на демонстрацию у-шу, и именно тогда понимает, что это именно то, что ему надо. Учеба боевым искусствам дается ему легко, и вот уже в Национальном Соревновании в 1982-83 годах он выигрывает серебряную медаль за рукопашную часть и золотую за часть с оружием. Робин становится Мастером у-шу, и его тренировками занимается сам тренер национальной сборной США по этому виду спорта Эрик Чен. Естественно, симпатичного азиата, который великолепно владеет боевыми искусствами, не могли не заметить в Гонконге, где его для начала брали исключительно на небольшие роли злодеев или "друзей главного героя". С началом его кинокарьеры во второй половине 80-х увеличиваются и амбиции, и увидев, что его не так хорошо принимают в Гонконге, как могли бы, Робин пытается начать карьеру в Голливуде, снявшись в телефильме "Forbidden Nights". Это тоже оказалось не совсем тем, о чем он думал, и в декабре 1989 года, только закончив съемки (фильм еще даже не был смонтирован), он возвращается в Гонконг, оставив на время надежду сниматься в Голливуде. Действительно странно, что его карьера не пошла и в Гонконге — по возвращению он получил роль главного злодея в фильме "Tiger Cage 2" признанного мастера боевого кино Юэня Ву-Пинга, где его оппонентом выступил сам Донни Йен, к тому времени уже раскрученная звезда. Но, похоже, он сделал ставку не на ту лошадь — и к 1992 году он безнадежно скатывается в пучину дешевых боевичков, снятых за полтора доллара на Филиппинах людьми типа Филипа Ко. Небольшим исключением стала для него роль в "Black Cat 2", которая, тем не менее, так и не смогла исправить общую все более и более портящуюся картину его творчества. Именно тогда он решает вновь вернуться в США.

Для обеспечения себе финансовой поддержки он открывает импортно-экспортный бизнес спорттоваров совместно с коллегой, и практически уже расстается с мыслью продолжения кинокарьеры, когда неожиданно он получает звонок от своего агента, предлагающего ему роль в новом фильме "Mortal Kombat". Робин уже пытался отказаться, думая, что его опять пытаются взять на роль какого-то злодея, которого с позором изобьют к середине фильма, но на пробы все-таки пошел и был-таки утвержден на роль Лю Канга, обойдя таких людей, как Дастин Нгуэн, Расселл Вонг и Джейсон Скотт Ли. Результат мы знаем — на наших глазах родился еще один культ. Робин же сам очень гордится этой своей работой, говоря: "У меня не было дублера. Я сам выполнял все трюки и ставил все свои боевые сцены, в том числе схватку Рептилия против Лю Канга и Скорпион против Джонни Кейджа".

Тем не менее, карьера его неуклонно глохнет. Картина "Beverly Нills Ninja", комедия с Крисом Фарли в главной роли, хоть и оказалась вполне неплохой, не добавила Робину очков, как актеру и бойцу — в этом плане все оказалось вполне стандартно. А "Mortal Kombat 2" после потрясающего старта в прокате резко осел на последние места буквально со второй недели. С тех пор Робин не снимается, лишь путешествуя в Тайланд и обратно…

Саммо Хунг КАМ-БО

С китайского языка "Sammo" переводится как "три волоска". Он получил имя Саммо при рождении, так как на голове его оказалось несколько волосинок.

Обучение Саммо начал в школе Ю Джим Юена (Yu Jim Yuen) Пекинской школы оперы. Всем ученикам там давали короткие имена и он получил имя Юен Лунг (Yuen Lung). Обучение в этой школе было очень нелегким занятием. Если ученики что-то делали неправильно или не подчинялись, то учитель мог наказывать их избивая. Впрочем, иногда их он избивал в любом случае — для профилактики.

Однако эта школа вырастила целую плеяду мировых китайских звезд таких как Джеки Чан, Юен Бьяо, Саммо Хунга, Кори Юена и других.

Саммо был самым старшим в школе, поэтому его прозвали "Большой Брат". Несмотря на свой вес, Саммо был (и есть) очень подвижным. Для него не составляло проблем сделать сальто. В школе их обучили целому набору: акробатика, кунг-фу, пение, пантомима и т. п.

В школе учитель образовал группу из самых одаренных и назвал её "Семеро счастливчиков". Это дало толчок Саммо заняться кинематографом….

Саммо Хунг — один из столпов Гонконгской киноиндустрии. Более 170 работ, где Саммо знают в качестве актера, режиссера, продюсера, сценариста, постановщика боев, каскадера, художника-постановщика, ассистента режиссера, в эпизодах и телевизионных сериалах, в разных категориях жанров фильма, пополняют мировую сокровищницу кинематографа.

Саммо приобрел известность вместе с Брюсом Ли в фильме "Входит Дракон" и продолжил актерские навыки в качестве комедийного актера, знатока боевых искусств. Одна из последних популярнейших работ — фильм "Мистер Крутой" с Джеки Чаном, где Саммо был режиссером и помогал в постановке боев. Также Саммо был режиссером фильма "Однажды в Китае и Америке" с Джетом Ли.

Репутация "Большого Брата" продолжается многочисленной благотворительной деятельностью Саммо Хунга.

В России Саммо известнен благодаря телевизионному сериалу "Китайский Городовой", получив за за него несколько значимых наград. На страницах журнала "People" в 1998 г. Саммо был упомянут одним из "25 Интригующих Людей Года".

Саммо очень любит свою жену Джойс Мину Годензи, семью (четверо сыновей), своих друзей и знакомых. Это очень отзывчивый и добрый человек. В свободное время он любит рыбачить, играть в гольф и возиться со своими многочисленными питомцами. "Миром правит любовь. И я в это верю!" — такой основной девиз Саммо Хунга Кам-Бо.

Синтия РОТРОК

Бесспорно, Синтия Ротрок — самая известная из женщин, представляющих на экране боевые искусства. Её боевые навыки — результат многих лет упорных занятий корейскими и китайскими боевыми искусствами.

Синтия Ротрок родилась в США в 1957 году. Боевыми искусствами начала заниматься в 14 лет под влиянием друзей. Говорили, что она не добьется больших успехов, потому что начала заниматься слишком поздно. Но упорные тренировки дали отличный результат. В 1981–1985 годах Синтия Ротрок сохраняла титул победительницы чемпионата США по каратэ (среди мужчин!). Помимо участия в поединках, Синтия работала с самыми разными видами оружия. Она была первой женщиной-мастером боевых искусств, чьи портреты появились на обложках журналов.

Сниматься в кино Синтия Ротрок начала в Гонконге. Ее первым фильмом стал "Шанхайский Экспресс"). Из гонконгских звёзд в нем снимались Само Хун и Юань Бьяо. Ее взяли на роль, для которой в США искали актера-мужчину. Синтия настолько понравилась создателям фильма, что они переделали сценарий. Так Синтия стала первой актрисой с Запада, снявшейся в Гонконгских боевиках. Она провела в Гонконге пять лет, продолжая сниматься в фильмах, выпускаемых Саммо Хуном. Только случайность помешала Синтии сняться с Джекки Чаном в фильме "Доспехи бога".

К 2000 году Синтия снялась в более чем 30 фильмах, выпущенных в США и Гонконге. Среди них "Не отступать, не сдаваться-2", "Леди-дракон", "Суперотряд". С ней вместе снимались многие известные актеры — мастера боевых искусств — Ричард Нортон, Джелал Мерхи, Билли Бленкс, Боло Янг. Синтия Ротрок на экране демонстрирует важнейшее для боевых искусств качество — естественность движения. При этом у нее мощные и четкие удары, особенно ногами. Коронный удар Синтии Ротрок, демонстрирующий ее необычайную гибкость — удар пяткой ноги по лбу противника при захвате спереди.

Вот какая полушуточная характеристика Синтии появилась в известнейшем Американском журнале "Черный пояс": "…конский хвостик лучше, чем у Сигала, грудь лучше, чем у Арнольда, взгляд затмевает глаза Ван-Дамма и Норриса. К тому же, в отличие от Сталлоне и Уиллиса, она побеждает негодяев, уверенно двигаясь на высоченных каблуках!"

Сони ШИБА

Сценический псевдоним: Сонни Тиба.

Полное имя (полный псевдоним): Тиба Синъити.

Настоящее имя: Маэда Садао.

Дата рождения: 23 января 1939 года.

Место рождения: Фукуока, Япония.

Занятия: киноактер и основатель «Японского Клуба [любителей] фильмов боевиков».

Любимые актёры: Стив МакКуин, Ален Делон.

Самая известная роль: Такума Цуруги (фильм «Уличный боец»).

Занятия воинскими искусствами: каратэ Кёкусинкай (2 дан), каратэ Годзю-рю (2 дан), Сёриндзи-кэмпо (1 дан), дзюдо (2 дан), кэндо (1 дан), ниндзюцу (4 дан) и др. Занимался 5 лет под руководством Оямы Масутацу (Кёкусинкай) и несколько лет под руководством Кунибы Сёго (Сэйсинкай каратэ и Госин-будо).

«Актёр должен быть полон эмоций, будь он в счастье или в печали, радости или боли, устал он или бодр. Необходимо выражать всё всем своим телом. Японские актёры обычно неспособны к этому. То, что я делаю в своих фильмах — это то, что должен делать актёр. Боевик — это тоже драма. Если мы не можем вызвать у зрителя слёзы, смех и переживание, то мы не актёры. Возможно, наши фильмы выглядят идеалистично, но это — правда».

Сонни Шиба. Перевоплощение

Возможно, теперь фильмы с участием Сонни Щибы, подобные детским комиксам, сложно смотреть без ироничной улыбки на лице. Однако тогда, в семидесятых-начале восьмидесятых, эти боевики производили на зрителей впечатление. Так, например, фильм «Телохранитель» (1978) кинокритики сравнивают по силе воздействия и «красочности» сюжета с… картиной «Карты, деньги, два ствола» Гая Ритчи!.. Кстати, в этом фильме с ним снялись Аарон Бэнкс и Бил Лоуи, известные американские каратисты.

Шиба не просто сыграл ряд ролей «кровопролитного» характера: он стал одним из символов и «локомотивов» эпохи «кунфушного» кино, которое к концу ХХ века вышло на высокий уровень и интересует не только любителей подраться. Свой отпечаток наложила деятельность Тибы и на развитие воинских искусств.

Шиба Синъити — так точно звучит имя этого человека, точнее, его псевдоним; истинное же имя актёра — Маэда Садао) — известный японский мастер воинских искусств и киноактёр. Он родился в многодетной семье. Отец Маэда Ситиносукэ был лётчиком-испытателем, и рожденный вторым из пятерых детишек, не часто довольствовался его вниманием. Однако рос он как настоящий самурай. В раннем возрасте Садао проявил интерес к классическому японскому театру и гимнастике. Рассказывают, что он чуть было не попал в сборную Японии, но серьёзная травма позвоночника перечеркнула все мечтания и положила конец карьере гимнаста. К окончанию школы он отлично владел дзюдо, а, учась в университете Нихон Тайику, стал заниматься каратэ Кёкусинкай. На старших курсах вуза он даже стал тренировать своих товарищей в клубе дзюдо. Однако спортсмена из Маэды не получилось.

В 1960 году компания Тоэй отыскала Маэду. Точнее, он успешно прошёл отбор во время кампании по поиску «новых лиц». И искусное владение телом было также важным моментом. Маэда решил взять псевдоним «Шиба» по названию региона — Шиба — в котором жил. Имя Шиба Синъити превратилось в Шиба «Сонни» в результате участия Шиба (теперь уже Шиба!) в рекламной кампании, в которой рекламировался автомобиль Toyota Sunny-S.

К концу 60-ых Шиба не только сыграл ряд ролей в боевиках (полнометражных фильмах и телесериалах), но и основал «Японский Клуб [любителей] боевиков», призванный помочь киноактёрам освоить приёмы воинских искусств.

«Ломая стереотипы»

Начало 70-ых отмечено бумом кунфу и Брюса Ли. Когда «Маленький дракон» умер, мир сходил с ума. В Гонконге появились десятки подражателей — Брюсы Лай, Ле, Лю и т. д. И тут руководство компании Тоэй вспомнило, что у них есть свой специалист по «мордобитию», способный при верном промоушне и маркетинге соперничать с ушедшей звездой фильмов о кунфу первой величины. На руку Шибе было то, что сравнивать с «клонами» Брюса Ли его почти не сравнивали: персонажи Шибы отличаются от персонажей гонконгских кино-бойцов.

Шиба не просто прославился своим актерским мастерством, он действительно неплохой каратист. В России (и бывшем СССР) Шиба известен прежде всего по ролям в серии фильмов «Уличный боец» («Гэкитоцу! Сацудзин-кэн») и «Обречённый на одиночество» («Кэнка каратэ»).

Первый фильм серии «Уличный боец» вышел в 1974 году и завоевал признание зрителей не только Японии, но и США. Правда, критики отметили чересчур кровавые сцены. И действительно, если сравнивать «У.Б.» с каким-то современным боевиком, то окажется, что голыми руками Шиба «грохнул» чуть меньше народу, чем какой-нибудь Рэмбо при помощи авиационных пулемётов. В общем-то, Шиба часто «переигрывает», реально изображая настоящего отморозка. Собственно, и сама «постановка вопроса» в фильме удивляет. Шиба играет антигероя, уличного бойца, который бросил вызов своей совести и презрел всяческие моральные принципы. Преступник-одиночка, он направо и налево размахивает кулаками, запросто отправляя на тот свет тех, кто становится на его пути.

Интересен такой поворот: в конце концов, уличный боец попадает в додзё каратистов, где старый и толстый мастер учит его «уму-разуму» при помощи кулаков, демонстрируя превосходство не тела, а духа… Правда, для героя Шибы разъяснения «жестами» не становятся уроком. Оригинально, правда?

Мастера

Помните, в советские годы на роли лидеров партии и государства отбирали только «заслуживающих доверие» актёров. А Шиба стал человеком, игравшим лидеров направлений воинских искусств Японии.

В «Обреченном на одиночество» (так назывался этот фильм в отечественном прокате) Шиба сыграл своего учителя — Ояму Масутацу, одного из самых ярких мастеров каратэ. В этом фильме биография Оямы, конечно, донельзя приукрашена, но в целом фильм стал не просто красивой рекламой Кёкусинкай, но и в некотором роде «примером для подражания».

В «Боевой машине» («The Killing Machine») Шиба сыграл Со Досина, основателя Сёриндзи-кэмпо. Фильм рассказывал не только о судьбе этого человека, но и — в присущей жанру манере — о становлении школы Сёриндзи-кэмпо.

Закат карьеры

Потом Шиба уехал в США, и снялся в ряде малобюджетных, явно «слабых» американских и гонконгских фильмов. Одна из последних более-менее «приличных» ролей — в картине «Убить Билла» («Kill Bill») Квентина Тарантино, где его партнёрами стали Ума Турман, Дэвид Каррадайн и Люси Лю.

Стивен СИГАЛ

Стивен Сигал появился на экране очень вовремя — когда зрителям уже стало надоедать и каратэ и ушу. Он стал первым, кто сумел эффектно показать на киноэкране технику айкидо.

Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в США. Его отец многие годы работал в Центральном разведывательном управлении США. В годы второй мировой войны он под видом миссионера был резидентом в Шанхае. Но в начале 1949 года ему пришлось бежать с беременной женой на Тайвань, чтобы не попасть в руки вошедших в город коммунистов. Затем Сигалы добрались до Америки, где в Детройте и родился их единственный сын. Его воспитывали в духе преклонения перед восточной культурой и философией. Еще в раннем детстве Стивен выучил японский и китайский языки.

В 16 лет он увлекся каратэ, в возрасте около 20 лет начал серьезно заниматься Айкидо. После прохождения обучения в центре Айкикай в Токио Стивен Сигал, получивший мастерскую степень и право преподавания айкидо в любой стране мира, открыл свой клуб в Осаке в районе Дзюсо. Район этот пользовался в Осаке самой дурной славой, поскольку его облюбовали якудза (японские мафиози). Иностранцы ни до, ни после него не осмеливались преподавать японцам японские же боевые искусства. Сигал уже тогда обращал основное внимание на возможности практического применения техники айкидо.

Вскоре возмущенные конкуренты — мастера не только айкидо, но и каратэ и джиу-джитсу — начали присылать ему вызовы на поединки, которые Сигал неизменно принимал, с той же неизменностью побеждая на глазах у всех одного соперника за другим. Тогда побежденные обратились за помощью к националистически настроенным якудза, но, когда попытка морально запугать и сломить незваного пришельца закончилась ничем, а из пары-тройки стычек победителем вышел Сигал, мафиози прониклись к нему уважением и оставили в покое — победить его было невозможно, а убивать человека, доказавшего свою физическую и духовную силу, дерзнувшего бросить вызов всем наследникам самураев, казалось делом недостойным.

В 1984 году Сигал продал клуб в Осаке и уехал в Калифорнию, где начал зарабатывать на жизнь преподаванием айкидо. Практически сразу же его стали привлекать к работе в качестве телохранителя особо важных персон.

Первый же фильм с участием Сигала — "Над законом" ("Нико-1" принес ему всемирную славу. В картине Сигал сыграл роль чикагского полицейского Нико Тоскани, ветерана вьетнамской войны, который в детстве увлекся айкидо, изучал его в Японии и даже тренировал японцев — здесь использована собственная биография Сигала.

Стиль Сигала — это Айкидо Айкикай в практическом применении. В основном на него нападают с хорошей динамикой движения, и это дает возможность почти без изменений демонстрировать классическую базовую технику Айкидо с добавлением ударов руками и ногами.

Недоброжелатели говорят, что Сигал никогда не отличался добротой и любовью к людям, то есть далеко не соответствует моральным идеалам боевых искусств вообще и айкидо в особенности. Говорят и о том, что он обманом женился на дочери японского мастера, чтобы открыть клуб в Японии, а потом бросил ее с двумя маленькими детьми. Но в любом случае Сигал внес огромный вклад в подъем популярности Айкидо, которое многие до его появления на экране считали "нереальным" и называли "балетом, а не боевым искусством". Сигал очень удачно добавил к Айкидо элементы других боевых искусств, которые изучал — каратэ, дзюдо, дзюдзюцу и кендзюцу.

Стивен Сигал не только снимается в кино. Он продолжает преподавать Айкидо. Кроме того, он увлекается буддизмом — особенно его привлекает ламаизм. "Я провел часть жизни на Востоке", — говорит Сигал "Изучен6ие тибетского и японского направлений буддизма помогло мне понять древние традиции. Я убежден, что древние традиции надо поддерживать и продолжать".

Самые интересные фильмы с участием Сигала — пять его первых фильмов, известные у нас под общим названием "Нико". В "Нико-6" и своих следующих фильмах он больше стреляет из пистолета, чем дерется.

Фильмы с участием Стивена Сигала:

Тон ДЖА (Паном ЙИРУМ)

Тони Джа в Нью-Йорке, 20 августа 2006 года

Имя при рождении: Паном Йирум

Дата рождения: 5 февраля 1976

Место рождения: Сурин

Гражданство: Таиланд

Профессия: актёр, каскадёр, режиссёр

Карьера: с 1997 года

Паном Йирум (тайск. พนม ยีรัมย์), более известен как Тони Джа (англ. Tony Jaa). Родился 5 февраля 1976 года на севере Таиланда, в провинции Сурин, граничащей с Камбоджей. Его родители занимались разведением слонов. Ребёнком Йирум смотрел боевики с Брюсом Ли, Джеки Чаном и Джетом Ли, и, подражая своим кумирам, сам стал заниматься восточными единоборствами, в особенности тайским боксом.

В 15 лет он стал учеником известного тайского каскадёра и постановщика боевых сцен Панны Риттикрая. Паном занимался в колледже физического воспитания в провинции Маха Сарахам, где изучал различные единоборства, от тхэквондо до дзюдо.

Вскоре Йирум стал одним из каскадёров команды Риттикрая. Он дублировал известного гонконгского актёра Саммо Хуна в рекламе энергетических напитков, а также Робина Шу в фильме «Смертельная битва 2: Истребление». Риттикрай и Йирум проявили интерес к древнему стилю муай-боран, из которого берёт начало современный тайский бокс. После нескольких лет тренировок был создан короткий фильм, в котором Паном демонстрировал все свои способности. Этот фильм заинтересовал режиссёра и продюсера Прачиа Пинкаю, который совместно с Риттикраем приступил к съёмкам фильма с Йирумом в главной роли.

В 2003 году на экраны вышел боевик «Онг Бак: Тайский воин», в котором Паном Йирум (для западных зрителей он взял псевдоним Тони Джа) исполнял сложнейшие трюки с экстремальной акробатикой, скоростными боями и очень опасными трюками. При съёмках не использовались никакие механические средства и компьютерная графика, все трюки Джа выполнял сам. Фильм имел большой успех, и о Тони Джа заговорили как о новой звезде азиатских боевиков.

Тони Джа демонстрирует один из своих фирменных трюков, ударяя ногой по мячу на высоте в два человеческих роста

Следующим крупным проектом трио Джа, Риттикрай, Пинкаю стала картина 2005 года «Честь дракона» (фильм также известен как «Том-юм-гун», «Защитник» и «Тайский дракон»), имевшая большой успех в Таиланде и Гонконге, а в 2006 году выпущенная в США под названием «Квентин Тарантино представляет: Защитник». Фильм стал самой коммерчески успешной тайской лентой, выходившей за Западе. Тони Джа активно участвовал в пиар-кампании фильма за пределами Таиланда, устраивая показательные выступления в США, Японии и других странах.

Осенью 2006 года Джа приступил к работе над фильмом «Онг Бак 2», в котором он впервые пробует себя в роли режиссёра. Выход картины ожидается в 2008 году. Кинокомпания Sahamongkol Film International, выпустившая оба хита Тони, ранее анонсировала фильм «Меч», в котором Джа должен был продемонстрировать искусство традиционного тайского боя с двумя мечами, однако запланированная работа над картиной по неназванным причинам была отменена.

Фильмография актера:

Уэлси СНАЙПС

Уэсли Снайпс родился 31 июля 1962 года в Орландо (Флорида). Снайпс окончил Школу сценических искусств по курсу танца, вокала и сценической речи, учился также в университете штата Нью — Йорк. Боевыми искусствами он начал заниматься еще в детстве. Снайпс является экспертом по капоэйре, бразильскому искусству. Подобно большинству начинающих актеров, после окончания университета Снайпс успел сменить дюжину работ, прежде чем нашел себе место на сцене.

Началась его карьера с основания труппы "Struttin Street Stuff", съемок в рекламе и бродвейского дебюта в драме, посвященной войне во Вьетнаме, — "Зимние мальчики". Но по — настоящему начало всему положил видеоклип "Bad", где Снайпс сыграл молодого бандита, угрожавшего Майклу Джексону. Игра актера привлекла внимание Спайка Ли, и тот пригласил Снайпса сниматься в фильме "Лихорадка джунглей". Благодаря незаурядным спортивным данным Снайпса много снимали в ролях спортсменов: он играл футболиста в "Диких котах", молодого боксера в "Золотых улицах", бейсболиста — спидстера в "Высшей лиге". Но позже он доказал свою актерскую состоятельность и стал играть не только спортсменов, хотя это амплуа крепко к нему привязалось: можно вспомнить фильм "Фанат", где Снайпс играл вместе с Робертом Де Ниро. Звездный час пришел к актеру с кассовым успехом фильмов "Белые не умеют прыгать" и "Пассажир 57", затем последовали новые роли в компании с Сильвестром Сталлоне, Шоном Коннери, Деннисом Хоппером, Томми Ли Джонсом…

Чак НОРРИС

Карлос Рэй Норрис родился 10 марта 1940 года в небольшом городке Вилсон. Рос в бедности, особенно когда появились на свет еще двое братьев. Семья переезжала с места на место в поисках работы, одно время даже жила в автоприцепе, ибо платить за лучшие условия было нечем. Отец профессионально пил, мать была домохозяйкой, так что сын заботился о себе сам. После школы подрабатывал, так что о занятиях спортом и не мечтал. В 16 лет на честно заработанные деньги купил первую машину — изношенный до предела кусок железа, — на которой гордо катал одноклассницу Диану Холечек, через пару лет ставшую его женой. И пределом его мечтаний — что типично для выходцев из таких семей — была служба в полиции.

Но сначала надо было отслужить в армии, так что он без долгих раздумий после школы надел военную форму и вскоре, оставив в Штатах юную супругу, оказался в Корее на базе ВВС. Там от неизбывной тоски — спиртного не пил, в карты не играл, книг не читал — решил заняться дзюдо. Но, не имея никакой спортивной подготовки, на одной из первых тренировок сломал руку и, получив освобождение от службы, целыми днями бесцельно слонялся по городку, в котором была расквартирована часть. И случайно увидел, как на грунтовой площадке люди в белом отрабатывали удары руками и ногами.

Как оказалось позже, судьба привела его на занятия школы тангсудо — корейского боевого искусства. Иностранцев в нее не брали, но по рекомендации тренера-дзюдоиста для Норриса сделали исключение. Тренировки проводились ежедневно по три часа, с американцем специально никто не возился, поблажек ему не делали, и выполнял он то же, что и остальные, хотя большинство занимающихся носили черные мастерские пояса. Словом, ситуация была та же, что и с человеком, который не умеет плавать: бросили в воду, а там тони или выплывай — дело твое.

Карлос, ставший в армии Чаком, все же выплыл, хотя потом признавался, что первое время не спал по ночам — все тело ныло от боли. Но зато школу прошел такую, что, вернувшись через пару лет в Штаты, сразу стал одним из ведущих мастеров.

Тогда, в начале 60-х, специалистов по восточным единоборствам в Америке было ничтожно мало, и все они, учившиеся кто в Японии, кто в Корее, кто в Европе, были друзьями. Вместе тренировались, обменивались опытом, открывали первые школы — все, кстати, называли себя каратистами, хотя изучали и кунгфу, и таиландский бокс, и тхэквондо, и другие боевые искусства. Назвал себя каратистом и Норрис, который после возвращения из армии устроился на работу в архив одной авиакомпании — оказалось, что стать полицейским не так-то просто, и нужно ждать целый год, дабы получить право на сдачу экзаменов в полицейскую академию.

Вскоре он открыл свою первую школу и через некоторое время ушел из архива, став профессиональным тренером. Учеников становилось все больше, известность росла, его даже пригласили на телевидение для рекламы одеколона, и на съемках клипа он переколол такое количество досок и кирпичей, что навсегда утратил интерес к разбиванию предметов, не демонстрируя этот раздел даже в своих фильмах. Каратэ оказалось неплохим куском хлеба, тем более что мастерства ему было не занимать — тренировался вместе с известными японскими инструкторами Хидетакой Нисиямой и Фумио Демурой, будущими звездами мирового кикбоксинга Джо Льюисом и Биллом Уоллесом, многими другими знаменитостями.

По совету Льюиса он и отправился на первые свои соревнования. Чемпионат "всех звезд" 1965 года в Лос-Анджелесе стал точкой отсчета, с которой началась его серия побед. За следующие пять лет он выиграл несколько международных турниров, чемпионатов США и чемпионатов мира среди профи. Американцы любят громкие названия, но те первые полноконтактные соревнования мировыми первенствами можно назвать по праву — до этого профессиональные фулл-контактные поединки нигде в мире не проводились. Так что Норрис, ставший одним из зачинателей профессионального каратэ и кикбоксинга, титулы свои вполне заслужил. Равно как и уважение, потому что немного было тогда людей, по доброй воле дравшихся в полный контакт по весьма жестким правилам и получавших за победу несколько десятков долларов.

Еще в 65-м, как раз после первой победы на первом своем турнире, Чак познакомился с Брюсом Ли. Благодаря ему и в кино попал — три года спустя Брюс пригласил его на съемки картины на небольшую роль молчаливого телохранителя, который по сценарию произносит всего одну фразу. Дебют был не очень удачным — на съемочную площадку Норрис приехал сразу после финального боя за звание чемпиона мира с подбитым глазом и сломанной челюстью и единственную фразу правильно выговорил с сотой попытки. Но зато во втором фильме — "Путь Дракона" — он отработал на славу, сыграв запоминающуюся роль наемного убийцы, погибающего от рук героя, сыгранного Брюсом Ли.

К тому времени из спорта Норрис уже ушел, хотя выступать мог бы еще долго — но на смену начало приходить новое поколение, старших не уважавшее, о дружбе и братстве не думавшее и за все увеличивающиеся суммы призовых дравшееся беспощадно. Так что после смерти Брюса Ли в 1973 году Норрис оказался на распутье. Тренерская работа надоела. Хотя тренировал таких звезд, как жена Элвиса Пресли Присцилла, актер Стив Маккуин и других, предложений сниматься больше не поступало, будущее было покрыто мраком. Тогда-то Маккуин и посоветовал ему поступить в актерскую школу. Норрис, предварительно выяснив, что в Голливуде уже имеется 16 тысяч безработных актеров, совету его все же последовал. Правда, в свои 34 года в школе он оказался самым старым, а так как заслуги в каратэ там не котировались, в учениках долго задержался. Но кинокарьера все же состоялась, и картины с Чаком в главной роли —, "Одинокий волк", "Око за око", "Пропавшие без вести", "Подразделение" и другие — стали выходить одна за другой.

Конечно, при всем желании, фильмы его шедеврами не назовешь. И сюжеты — тоже. Добротно сделанные боевики, в которых хороший парень — детектив, десантник, просто каратист — воздает по заслугам отрицательным персонажам, число коих варьируется от одного до нескольких десятков. Нет ни особого насилия, ни ужасающей жестокости, и моря крори не льются на экране, но плохие ребята, по глупости попавшиеся на глаза положительному персонажу, неизменно получают свое. В общем, все известно заранее — зло будет наказано, справедливость восторжествует, хэппи-энд обеспечен. И все же, несмотря на простоту и незатейливость, фильмы Норриса шли по всему миру. И хотя хитами не стали, главного своего героя на киноолимп закинули. Конечно, такая слава, какую имеют Джек Николсон и Патрик Суэйз, ему не снилась, но на студиях, специализирующихся на фильмах о боевых искусствах авторитет его непререкаем.

К тому же создавать себе рекламу Норрис умеет прекрасно. Написал автобиографическую и привез ее в Москву, дабы издать на русском языке, постоянно даст интервью специализированным журналам типа "Black Belt", и др. Охотно рекламирует кимоно, накладки и прочий каратистский инвентарь. Входит в руководство всемирной кикбоксерской организации КИК. Придумал программу по борьбе с наркотиками; члены возглавляемой им Всеамериканской ассоциации боевых искусств и Академии черных поясов проводят бесплатные занятия в школах, где учатся дети из бедных семей. Три года назад, на катере, вместе со звездой американского футбола Уолтером Пзйтоном установил новый мировой рекорд: на трассе Чикаго-Детройт по озеру Мичиган они одолели 612 миль за 12 часов, 8 минут и 42 секунды, улучшив прежнее достижение, принадлежавшее сыну Рональда Рейгана Майклу, на целых 26 минут. А год назад Чак Норрис стал чемпионом США в гонках на суперкатерах, развивающих скорость до 140 миль в час.

Когда к Норрису обратился с просьбой о помощи перед началом предвыборной кампании Джордж Буш, Норрис провел кампанию в нескольких штатах на самом высоком уровне. И теперь при каждом удобном случае подчеркивает свою близость к президенту, свою крепкую дружбу с ним.

Правда, нет никаких сомнений в том, что такой прием, как в Москве, Норрису не оказывали нигде. Несмотря на всю свою известность, он был просто в шоке от того, что из дворца спорта "Олимпийский" ему удалось выйти целым и невредимым только при помощи крепких ребят из пригласившей его лиги. Говорят, даже не хотел ехать на презентацию собственного фильма в Дом кино — опасался, что опять придется пробиваться сквозь толпы в центре железного каре. Так что в Америке, судя по всему, его воспринимают совсем по-другому. И возить с собой целый штат сопровождающих, включая парикмахера, и все за счет организаторов, не дают. И за поспешное бегство с пресс-конференции — вроде бы по причине усталости — по голове не гладят. И различные причуды — а их было столько, что отдельная статья нужна, — не удовлетворяют. Так что, наверное, в Москву он еще не раз приедет — где еще ему удастся почувствовать себя так, как здесь, где ошалевшая от собственной дикости публика смотрит на него как на живого бога.

А впрочем, несмотря на все свои капризы, неплохой он парень, этот Чак Норрис. В свои 54 года мускулист и подтянут — признался, что трижды в неделю занимается бодибилдингом по специальной программе под руководством бывшего "мистера Вселенная" Лу Ферриньо. Видимо, и каратэ не забывает — по крайней мере на рекламных картинках спокойно садится на полный шпагат и легко демонстрирует высокие красивые удары ногами. И переносит на каждого, оказывающегося поблизости, столько обаяния, что хотя и знаешь, что все это исполняется намеренно и автоматически, поневоле улыбаешься в ответ, проникаясь необъяснимой симпатией. И желание выяснить, каков же он, Чак Норрис, на самом деле, пропадает само собой. И только в Шереметьево, за несколько минут до окончания торжественных, хотя и бесслезных проводов, мы узнали, что думает он о самом себе.

— Иногда я говорю себе: вспомни, откуда ты, и посмотри, кем ты стал, — ответил Норрис не задумываясь, словно вопрос слышал не одну сотню раз. — Я родился в бедной семье, и пределом моих мечтаний была полицейская форма. Потом я увлекся каратэ и дрался на татами за десяток долларов. И в итоге стал известным каратистом, актером, личным другом президента США. Я вспоминаю, кем я был, смотрю на себя сегодняшнего, и все это мне очень и очень нравится. В жизни, как и в моих фильмах, всегда побеждает хороший парень…

И через мгновение добавил:

— Такой, как я…

Фильмы с участием Чака Норриса:

Чоу ЮН-ФАТ

Лицо этого бравого мужика знакомо каждому здравомыслящему азиату. Икона гонконгских боевиков и фетиш местных мафиози, этот харизматический красавец с циничными губами сластолюбца уже давно рассекает мощными кулаками тысячи анонимов, преступивших закон или своеобычные порядки олицетворяющих. Оживленное сотрудничество с маэстро кровавого угара Джоном Ву и его не менее жестоким коллегой Ринго Ламом сотворили из крупноватого (по меркам Джета Ли и Джеки Чана) танцора звезду боевиков, принципиально решающего поставленные задачи при содействии огнестрельного механизма.

Чоу Юн Фат родился 18 мая 1955 года на Ламме, близлежащем к Гонконгу островке, а впоследствии вместе с семьей переместился в сердце британской колонии. Нагулявшись по эфирам местных телестанций и приемным актерских агентств, Фат решился поступить в школу профессионального мастерства, где и оказался в приятной компании будущего друга и постановщика Ринго Лама. Опыт, приобретенный за несколько месяцев обучения, Чоу использовал во многочисленных мыльных операх, наводнивших в семидесятый эфир порочного Гонконга. Начало восьмидесятых подарило Фату истинно звездный статус: актер оказался востребован на безграничных пространствах культового сериала "Шанхайский пляж" в качестве ультра-гангстера Хуи Ман-Кенга. Параллельно с успешной теледеятельностью развивалась и кинематографическая карьера Чоу. В 1976 году он отметился в забытом проекте "Массажистки". А первый резонанс Фат получил пятью годами позже: "История Ву-Вьета" продемонстрировала скрытые драматические возможности записного мыльного плейбоя (в данном произведении Чоу Юн Фат предстал в образе южно-вьетнамского вояки, скрывающегося в грязноватом андерграунде Гонконга). Впрочем, именно в этот период амбиции Чоу были подвергнуты самым жестоким испытаниям (серийная лихорадка сведет c ума даже героя боевиков), подкрепленным драмой в личной жизни, — а именно разводом с телезвездой Кэндис Ю Он-Он. Возрождение ожидало Фата лишь в середине восьмидесятых: актер победил в крупнейшем азиатском киноконкурсе "Золотая лошадь" — столь пристального внимания он был удостоен за роль в неком опусе Ленга По Ши "Гонконг, 1941" (романтическая конструкция в форме любовного треугольника на самоигральном фоне японского вторжения в Гонконг).

Подлинный же прорыв в восхождении блистательной звезды связан с его дебютом у Джона Ву в "Лучшем завтра" (1986). Именно с этим фильмом связано рождение совершенной структуры гонконгских боевиков в их современном понятии, именно эта картина вдохновила Квентина Тарантино на постановку "Бешеных псов", Роберта Родригеса на создание "Отчаянного" и даже "счастливчика Люка" Бессона на изготовление "Никиты". Именно на этом проекте Ву окончательно уверился в необходимости "скрещивания" мужских характеров, в данном случае Фату противостоял любимец Вонга Карвая — Лесли Чунг. Смачное заматеревшее лицо нашего героя как нельзя кстати подходило для истеричных выхлопов мужских характеров, вытаращенных глаз и дымящихся "беретт". Именно за подобный набор актерских качеств Чоу Юн Фат и обрел-таки номинацию на главную местную премию Нong Kong Film Award. Роль Гора стала классической для всего азиатского кинематографа, благодаря чему Чоу Юн Фат в одно мгновение превратился в конвертируемую звезду. В том же году романтичный самец исполнил роль дирижера (!) в сладкой любовной истории "Любовники моей мечты", поставленной одним из главных эстетов Гонконга Тони Ау. Следующий год подарил Чоу Юн Фату очередную "Золотую лошадь" — на этот раз была отмечена его (опять-таки) сахарная роль в "Осенней истории" Мэйбл Чунг (Фат выступал в качестве любовника-реаниматора покинутой бойфрэндом-бисексуалом Чери Чунг).

Амплуа немногословного друга-любовника преследовало Чоу и в пространстве романтической комедии "Я хочу то, что я хочу" при содействии одной из самых прекрасных женщин Азии Додо Ченг. Тем не менее, любовный сироп окончательно приелся прирожденной звезде боевиков — последовавший в 1987 году взрыв его огнестрельной активности стал единственно возможным выходом из приторной ситуации. Первая бомба разорвалась в постановке его давнего приятеля Ринго Лама "Тюрьма в огне", именно после выхода этого проекта Чоу Юн Фата (в роли крутого патрона) и его партнера (сокамерника) Тони Леунга "Карфаи" наконец заметили и на американском рынке. Логичным итогом проката стала номинация на все ту же "Золотую лошадь", а победителем в тот год стал…снова Чоу — за роль "полицейского под прикрытием" в постановке того же Лама "Огненный город". По этим-то лекалам и творил преподобный Квентин, впоследствии формируя знаковый персонаж Тима Рота. Поставленную в 1987 году планку Чоу Юн Фат с успехом держит до сих пор. Двумя годами позже появился непревзойденный "Наемный убийца" Джона Ву — энциклопедия стилистических ухищрений и крутой замес пространств Стенли Кубрика, Сэма Пекинпа, Серджо Леоне, Жана-Пьера Мелвилля и Мартина Скорсезе. На следующий год Чоу Юн Фат снова снимается у Ву в "Рожденном вором", где ему снова составили компанию сливки гонконгского кино, — Лесли Ченг и Чери Чунг. Славные традиции "Поймать вора" Хичкока и "Розовой пантеры" Эдвардса ни в коем случае не были посрамлены. В тот год насилие смаковал Ринго Лам в гангстерской постановке "Полный контакт".

Звезда Чоу сияла как никогда, он превратился в главного мужчину Гонконга с печальным взором и сумрачной элегантностью в багаже. Парочка Ву и Фат сполна отыгрались во время создания "Круто сваренных" — очередной классической постановке в формате "боевого балета" с участием второго звездного Тони Леунга — "Чу-Ваи". После сногсшибательного успеха гонконгских боевиков азиатская dream team отправилась покорять Голливуд: Ву после "Трудной мишени" работает исключительно со звездами первой величины, а Чоу Юн Фату пришлось пройти целый обряд жанровых причастий. Первое появление в качестве главной звезды состоялось в 1998 году в баббл-гам опусе Антуана Фикуа "Убийцы на замену" в паре с помпушкой Мирой Сорвино, ящикообразным Майклом Рукером и пробитым серией B Юргеном Прохновым. На уровень кино "большого стиля" этот продукт, впрочем, и не претендовал. Примерно в том же духе был выдержан и следующий бенефис Чоу Юн Фата "Коррупционер" Джеймса Фоули — на этот раз партнером по съемкам выступил многообещающий красавец Марк "Марки Марк" Уолберг.

Случаются и ожидаемые откровения: выразительная фактура Фата была востребована в костюмном проекте Энди Теннанта "Анна и Король" — куртуазном переосмыслении классического амплуа Юла Бриннера — платонический роман с героиней Джоди Фостер был скучен, но красив. Непросвещенным обывателям только такого продукта оказалось и надо. Последний опыт Чоу Юн Фата "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" в очередной раз доказывает состоятельность убедительной маркетинговой стратегии матерого конъюнктурщика Энга Ли, соединившего раскрученных в Голливуде азиатских звезд, — Фата и Мишель Йео — в ураганной сказке. Чоу Юн Фат в качестве синтетического героя-любовника-бойца-аристократа на редкость убедителен. Очевидно, что потрясений его карьера в будущем испытывать не будет.

Фильмография актера:

Шо КОСУГИ

Родившийся в пригороде Токио, городе Шиба, в Японии 17 июня 1948 года, Шоичи Косуги, во всем мире известный всем любителям кинофильмов о ниндзя как Шо Косуги, начал обучаться боевым искусствам в возрасте 5 лет. Шо был самым младшим в семье единственным сыном рыбака. Его 2 старшие сестры убеждали его изучать какое-либо воинское искусство, потому что он был довольно слаб, из-за болезни в легких. Чтобы стать более сильным, Шо начал изучать Shindo-Jinen Ryu Каратэ (стиль, очень подобный Шито-рю Каратэ) у Мастера Кониши в доджо, которое находилось в квартале от его дома. В 6 лет он был поступил в актёрскую школу в Токио, где проучился 6 месяцев, но вскоре был отчислен оттуда. Его преподаватели говорили, что этот гиперактивный мальчик не имеет терпения и никогда из него не получится актера.

Вскоре после того, как Шо исполнилось 7 лет, он познакомился с Ямамото-сан, своим странным соседом. Дядя Ямамото как Шо называл его, был тихим 70-летним человеком, которому соседи относились как к старику со странностями. Идя против наказа своей семьи, Шо посещал старого отшельника каждый день после школы, и они долго беседовали о ниндзюцу, искусстве ниндзя. В течение следующих 5 лет, старик негласно преподавал ниндзюцу молодому Косуги. Однажды, когда Шо был 12 лет, он пришел домой, к дяде Ямамото и обнаружил, что тот исчез, и больше никто никогда о нём ничего слышал…

В последующие годы, обучаясь в младшей средней школе, одновременно с обучением Каратэ, Шо начал изучать Кендо и Дзюдо. Затем обучаясь в Средней школе, он изучал Йай-до и Кобудо, кроме этого он также играл в бейсбол. В 18 лет, он стал Чемпионом Японии по каратэ. В 1968 в возрасте 19, после неудачных сданных вступительных экзаменов в колледж в Японии, Шо решил переехать в США, чтобы поступить в колледж в Калифорнии.

С твёрдым намерением стать известным бизнесменом, Шо достиг Лос-Анджельского Международного аэропорта и сел на автобус с надеждой быстрее добраться до района Маленького Токио. Однако, незнание английского языка привело к тому, что он сел не на тот автобус. Несколькими часами позже, автобус высадил его в захудалой части Лос-Анджелеса, который изобиловал бродягами и уличными бандами. Ни о чём не подозревая, он шёл по улице, когда трое людей внезапно выскочили навстречу, один из них держал нож. Хотя Шо не понимал, что головорезы говорили, но обнажённое лезвие говорило само за себя. Двое из нападавших успели схватить его за руки, тогда мощным ударом ноги он посылает третьего, того который держал нож, в полный нокаут. Увидав своего товарища на земле, корчащегося от боли, двое других просто убежали. Вскоре после этого санитарная машина увезла грабителя в больницу, а Шо оказался в Лос-Анджелеском отделение полиции, где он и провел оставшуюся часть дня. К счастью, последующие дни Шо в Америке не были такими "активными".

После нескольких месяцев изучения английского языка, Шо начал учиться в колледже города Пасадены и после этого поступил в Калифорнийский Государственный университет, где он в конечном счете получит степень бакалавра по экономике. Работая на различных случайных работах, чтобы оплатить свои обучение. Шо продолжил свои занятия боевыми искусствами, обучаясь в известной школе Шито Рю у Мастера Фумио Демура. В течение нескольких лет, Шо участвовал в показательных выступлениях школы Демуры в Японской деревне и Парке Оленя, луна-парке в Южной Калифорнии. Эти демонстрации, которые включали широкое разнообразие боевых искусств, включая Каратэ, Кобудо и Кендо, были известны своей красочностью, театрализацией, превосходным освещением, музыкой и всё для того, чтобы показать аудитории мощь боевых искусств. В то же время, Шо участвовал на всех турнирах по боевым искусствам в США, Канаде и Мексике, и к 1974 он принёс 663 трофея и кубка, включая победу в открытм чемпионате Лос-Анджелеса в 1972, 1973 и 1974 годах. В то же время Шо преподавал боевые искусства, и в этот период он стал встречаться с молодой китаянкой, по имени Шук. Он познакомился с ней в английской языковой школе. После окончания Калифорнийского Государственного университета, Шо и Шук поженились. Шо преподавал ей военные искусства в течение 4 лет, пока она не начала растить их детей: Кан, был рожден в 1974 году, Шейн, была рождена в 1976 и Эйша, была рождена в 1983 году.

В течении этого времени Шо пробовал сниматься в фильмах-экшн, но чаще это происходило на Тайване, в Азиатских киностудиях. Но эта работа не приносила больших денег и Шо продолжал преподавать боевые искусства.

Шо уже было получил некоторый отдых от своих незначительных съёмок, когда его нашел Майк Стоун и передал сценарий фильма "Танец смерти". Шо и другие мастера боевых искусств, должны были изображать безмолвных ниндзя, то есть стать дублёрами. Впоследствии название было сменено на "Выход ниндзя", а Майк Стоун отказался от роли белого ниндзя, но остался постановщиком боевых сцен. На роль белого ниндзя был приглашён Франко Неро, его и дублировал Шо. Фильм снимался с января по февраль 1981 года на Филиппинах и вышел в свет летом того же года. После выхода фильма в свет, по стране прокатилась волна увлечения ниндзюцу. Этот бум можно было сравнить только с бумом, который произвёл Брюс Ли десятилетием ранее.

После этого у Шо появились свои поклонники и нескольким позже в производство был запущен второй фильм о ниндзя. Фильм "Месть ниндзя" снимали в Солт-Лейк-Сити, штат Юта с сентября до ноября 1982. Шо получил главную роль Мастера ниндзюцу из клана Ига. О сюжете можно уже судить по названию фильма. Семью героя Шо убивает другой Мастер из клана Кога. И чтоб спасти единственного оставшегося в живых сына, герой Шо увозит его в США. Так место действия фильма из Японии переносится в США. Кстати, в роли сына снялся Кан, сын Шо. Фильм изобиловал сценами поединков, прекрасно поставленными самим Шо, в фильме так же снимались некоторые ученики Шо.

Не расслабляясь от успехов двух первых фильмов, съёмочная группа приступила к съёмкам третьего фильма. Снятый в Финиксе, штат Аризона с октября до декабря 1983, в "Ниндзя III: ДОМИНИРОВАНИЕ" прослеживалась основная формула, установленная в "Появлении Ниндзи" и "Месть Ниндзя" при добавлении элементов мистики. Герой Шо, Ямада носит гарду меча на левом глазу и пребывает в США, чтобы отомстить своему старому врагу, который тем временем вселился в тело женщины и совершил дерзкое убийство полицейских. Как в его предыдущих эпопеях, Шо был постановщиком боевых сцен. Выпущенный осенью 1984 года, фильм "Ниндзя III: ДОМИНИРОВАНИЕ" принёс Шо мировую известность.

Увидев такой ажиотаж вокруг ниндзюцу, телевизионные компании так же приступили к съёмкам сериала о ниндзя. В частности корпорация ЭН-БИ-СИ с 20 января до 31 августа 1984 снимала сериал с участием Ли Ван Клиф и Тимоти Ван Паттен. Сериал снимали в Лос-Анджелесе (Калифорния) с декабря 1983 до мая 1984 и Шо вынужден был ездить постоянно на съёмки сериала, где он так же ставил боевые сцены…

Для осуществления своего следующего проекта, Шо отправился на Филиппины где он снимал фильм "9 смертей ниндзя" с мая по июнь 1984. Фильм были первый, сделанный самим Шо, без участия постоянной съёмочной группы и результат был весьма неутешителен. После того, как съемки были закончены, и Шо возвратился в США, фильм был ужасно отредактирован его голос был плохо дублирован смехотворным глубоким американским акцентом. Фильм также не имел никакой сюжетной линии и вызывал иногда смех у зрителей. Этот самостоятельный опыт оставил неприятный впечатления у Шо и он поклялся больше не заниматься режиссурой. Затем Шо появился в драме "Сделано на Гавайях". Фильм имел стандартный мелодраматический набор и Шо играл там старого отца-японца, придерживающийся старых традиций и по традиции обучающий сына Кендо. Фильм вызвал много хороших откликом у критиков.

Несколькими месяцами после завершения съёмок "Сделано на Гавайях", Шо начал работу в следующем фильме, "Молись о смерти". Снятый в Хьюстоне и Лос-Анджелесе с октября по декабрь 1984, этот фильм торжествующе ознаменовал возвращение Шо к жанру ниндзя-экшн. Подобно "МЕСТИ Ниндзя", в центре находится Мастер ниндзюцу Акиро Сайто, который переезжает с женой и 2 сыновьями в США из Японии, надеющийся достигнуть американской мечты, но обнаружил кошмара вместо этого.

Кан и Шейн так же снимаются с отцом. В этом фильме он так же выступает как постановщик боевых сцен. Этот фильм был выставлен на соискание премии Каннского фестиваля в номинации "Лучший иностранный фильм", вместе с фильмом в Канны отправился и Шо. Он был приятно удивлён узнав как популярны его фильмы в Европе.

Шо затем направил своё внимание к съёмкам учебных фильмов (Instructional Нome Video). Компания TWE (Trans World Entertainment) выпустила 60-минутное видео, где Шо и его сын Кан показывают множество вариантов самообороны, против невооруженных и вооруженных противников. В ноябре 1985 года в производство вошел фильм "Гнев чести", съёмка которого была завершена в апреле 1986. Фильм снимался в Финиксе, Аризоне и в Буэнос-Айресе, Аргентине. Шо играл агента DEA (Агенство по борьбе с наркотиками) Широ Танака, который использует широкий асортимент традиционных и модернизированных устройства и оружий ниндзя в своей работе. Надевая смокинг днём и черную одежду ночью, признак Джеймса Бонд, Шо может быть назван как "Ниндзя 007". В этом фильме Шо так же выступал как постановщик боёв. И так же как и в других фильмах, он сражается со множеством врагов и побеждает. Этот фильм становится последним в ниндзя-эпопеи.

В октябре 1986, Шо снялся в своём первом рекламном ролике, рекламируя мотоцикл Нonda "УРАГАН". Шо, одетый в костюм ниндзя и мечом катана внутри традиционного японского дома. А вне дома проносится "Ураган" и голос за кадром выдавал: "Даже ниндзя с его катана знает, когда скрыться от "УРАГАНА"!"

Следующий фильм Шо, "ЧЕРНЫЙ ОРЕЛ", был снят на Мальте с июня по август 1987. Шо играл роль агента ЦРУ Кена Тани, который владел боевыми искусствами, но не применял знания так часто как другие герои Шо. Это особенно удивляло зная что с ним снимается и Жан-Клод Ван Дамм, который играл агента КГБ. Тандем Шо и Ван Дамма обещал быть интересным, если не сказать многообещающим. Хотя в фильме не так много сцен с боями, фильм получился очень интересным и стал популярным, фильм был весьма успешен, особенно в Европе и Канаде. В 1988 году Шо снялся в небольшой роли японского якудзы в фильме "Слепая ярость", где в главной роли сыграл Рутгер Хауэр, который брал уроки владения мечом у Шо.

Следующий год был для Шо очень насыщенным. После путешествия по штатам Америки, проводя различные деловые встречи, Шо отправился в Японию с октября до декабря 1989. В течение этих поездок по Японии, Шо имел многочисленные встречи с своими поклонниками. Он также интервьюировался различными журналами и торговыми периодическими изданиями. Фактически интервью с Шо были опубликованы в 168 различных газетах и журналах всей Японии в 1989. Кроме того, посещение Шо Японии позволило наладить контакты с производителями фильмов и дали ему возможность основать его новую компанию в Токио "SНO KOSUGI Corporation, LTD". Главная цель новой компании состояла в том, чтобы поднять фонды для будущих проектов, действовать как его представитель в Японии для коммерческих радиопередач, интервью, кино, и т. д … и распространять кино Шо. Шо также открыл в Токио свой фан-клуб, который уже действовал в США. В течение небольшого время компания Шо "SНO KOSUGI NINJA" продала большое количество фильмов Шо, а также оружия и костюмы ниндзя.

В течении этого времени к Шо обратилось большое количество японских издающих компаний с предложением написать о его опыте начиная с приезда в Соединенные Штаты, будучи молодым ещё человеком. Часть этих книг, которых уже 6, является к сожалению только доступной в Японии. Первая книга Шо рассказывала о американской мечте "WO JITSUGEN SНITA OTOKO" (Перевод: Человек, который достиг американской мечты) и была издана Nitto Shoin в декабре 1990. Последующие книги, написанные за следующие несколько лет: "АМЕРИКАНСКОЕ ВЫЖИВАНИЕ", изданное Kodansha в марте 1993, "SНO KOSUGI NO UN WO TSUKAMU " (Перевод: Sho Kosugi: Ухватить удачу!) Изданный Kodansha 2 сентября 1994; "SНO KOSUGI NO NINJA SНIKI JINSEI НISSНO НO" (Перевод: Sho Kosugi: Как Победить в Жизни с Ninja Стилем) изданный Bungeisha 20 ноября 1996, "ЗАСТАВЬТЕ МЕЧТЫ СБЫТЬСЯ" изданный Uinet 30 сентября 1997, и "ATAMANO IRANAI EIKAIWA" (Перевод: Легкое английское общение) изданный Kodansha 15 июня 1998.

Вскоре Шо начал работу над своим следующим проектом фильма, "Эпопея самурайского периода", первоначально называемая "Сёгун Майеда". Этот фильм имел большое значение для Шо, так как он выступал здесь как актёр, постановщик, автор сценария. Директором фильма стал Гордон Хесслер, с кем он работал в предыдущих фильмах. В фильме собралась звёздная компания: Кристофер Ли, Джон Рхис-Давиес, актриса Полли Валкер и актеры Дэвид Ессекс, Норман Ллойд и Рональд Пикуп, а также сын Шо Кан, который сыграл свою первую взрослую роль. Результат работы может только быть описан как шедевр Шо. Снятый в Японии и Югославии, большие батальный сцены и привлекательная история, всё что может сделать фильм удачным. Фильм начинаясь с известного сражения Секигихара в 1600 году, рассказывает историю поездки в Испанию доверенного вассала Даигоро Маеда Шогуна Иейасу (сыгранный Шо) и молодого сына Иоримун Шогуна (сыгранным Каном) для приобретения огнестрельного оружия. С внушительными батальными сценами и будораживающей музыкой, написанной Джоном Скоттом в исполнении Венгерского Государственного Оркестра Оперы, всё это сделало фильм классикой фильмов о самураях. Этот фильм бесспорно самый большой артистический успех Шо.

Продолжая эту тематику, Шо начал свой новый проект, который он начал снимать на Японском TV, проект назывался "RYUKYU NO KAZE", что в переводе "Ветер Рюкю". Фильм снимался компанией NНK (Japan Broadcasting Corporation) с 10 января по 13 июня 1993 года. После выхода этого фильма он побил все возможные рейтинговые рекорды. Даже "мыльная опера" "Драма Тайга", столь любимая народом отошла на второй план. Фильм рассказывает о том как остров Рюкю был присоединен к Японии. Шо играет Шинтенпо мастера боевых искусств, который изучал Сёринджи кэмпо в Китае. Ожидая столкновения с надвигающимся вторжением от самурая клана Мандарина, герой Шо начинает учить сельских жителей острова защищаться, используя Каратэ и Кобудо. В фильме так же снимается Кан в роли сироты, который становится учеником мастера. В фильме больше драмы чем боевых сцен, но участие отца и сына Косуги вносит свой колорит.

Следом за "RYUKYU NO KAZE" Шо снимается в "KYOKUTO KURO SНAKAI" (Дальневосточное Темное Общество), снятый в Японии в 1993 году, повествующем историю пары американских полицейских азиатского происхождения, которые прибывают в Японию, чтобы обнаружить доказательства связи Якудзы (Японская мафия), Триады (Китайская мафия) и Коза-ностры (Итальяно-американской мафии). Шо играет Лэрри Мацуду, один полицейских. С ним в паре играет Коджи Якушо. Этот тандем приносит свои плоды и фильм переполняют сцены схваток и перестрелок.

После этого следуют два проекта "ZA KAKUTO О" (Король схватки) и "ZA KAKUTO О"-2 (Король схватки 2), с участием Кана, действия обоих фильмов происходят в наши дни). В этих 2 фильмах, Кан играет американца японского происхождения, молодого мастера боевых искусств Кена Оширо, который после смерти своего отца (сыгранный Хириноши Мияучи), едет в Японию зарегистрироваться на Турнире Боевых Искусств. В Японии, он остается с дядей Тачибаной (сыгранный Ясуаки Курата, превосходным мастером Шито-рю Каратэ. Герой Кана влюбляется в девушку по имени Норико. После турнира, Кен готовится возвращаться в США, но неожиданная трагедия вынуждает его остаться в Японии. Второй фильм рассказывает о мести плохим парням, ответственных за смерть людей, которых он любил. Надо сказать, что Кан полностью оправдал надежды своего отца и показал великолепную игру как актёра так и своё мастерство как будоки.

Начиная с 16 марта 1996 года по ICN (Международная Кабельная Сеть), выходили передачи в течение 2 лет с Шо, в которых он рассказывал о различных боевых искусствах и о своём методе "Ниндзя аэробика", его передачи посещали разные мастера боевых искусств Японии, Китая, Кореи и других Азиатских Стран.

Следующие усилия послужили для воплощения его мечты, которую он хранил в себе. Она заключалась в основании школы в Голливуде для всех азиатов. Первоначально предполагалось, что она называлась НIFA (Нollywood International Film Academy), потом было в конечном счете заменено, на SKI (Sho Kosugi Institute). Первая школа, открылась в Голливуде, Калифорнии в сентябре 1998 и вторая, открылась в Нагое, Япония в феврале 1999. Третья школа открылась в Токио в октябре 2000. В скором времени школы могут открыться в Корее, Tайване и Европе. Школа в Голливуде открыта для азиатов 16 лет или старше, принимая во внимание тот факт, что школы в Японии для детей 15 лет или младше. Студенты изучают все аспекты производства фильма от актёрства и боевых искусств и хореографии боевых сцен до работ монтажёров и т. д. Шо управляет школами, даже обучение некоторых классов взял на себя. Другой его проект связан с Sony Playstation, которая выпустила игру "TENCНU: STEALTН ASSASSINS" (Теншу — коварный убийца). Прототипом главного героя Rikimaru стал сам Шо, а его помощника Ayame — его сын Кан. Все движения героев были полностью скопированы с Шо и Кана.

Можно сказать, что дело начатое Шо продолжает его сын Кан, снимаясь в самурайских боевиках, но имя Шо навсегда вписалось в историю Голливудского кинематографа и его имя всегда будет ассоциироваться с Ниндзя.

Такеши КИТАНО

Как актёр Китано участвовал не только в фильмах, которые поставил сам. Он привлек к себе международное внимание, сыграв в фильме Нагисы Осимы» Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" (1983) в трио с Дэвидом Боуи и замечательным композитором-минималистом Рюичи Сакамото (он написал музыку к картине).

Он снова сотрудничал с Осимой в 1999 году, исполнив роль в самурайском историческом фильме» Табу" (музыку к этой картине тоже написал Рюичи Сакамото). В 2001 году он снялся в имевшей большой коммерческий успех картине Киндзи Фукасаку» Королевская битва", а сегодня его можно увидеть на экране в ленте Кенты и Киндзи Фукасаку» Королевская битва-II".

Среди фильмов неяпонских режиссёров, в которых снялся Китано, — кибер-панковский триллер Роберта Лонго» Джонни-мнемоник" (США, 1995) и» Глаза Токио" Жана-Пьера Лимозена (Франция, 1998).

Китано родился в Токио в 1947 году и дебютировал в шоу-бизнесе в 1972 под именем» Бит" Такеши — псевдоним, которым он пользуется и по сей день как актёр. В составе комического дуэта» Two Beats" Китано стал одной ведущих фигур бума» манзай" (комедийные скетчи в эстрадном исполнении) в конце 1970-х годов. В 1980-х, благодаря своей своеобразной манере речи и необычному взгляду на вещи, Китано стал одним из самых популярных артистов в Японии.

После невероятно плодовитой и разнообразной 25-летней карьеры Китано продолжает оставаться одним из самых знаменитых людей Японии. Он участвует в еженедельных телепрограммах, а также снимается в нескольких телефильмах ежегодно. Он написал несколько романов и сборников рассказов, публицистики и стихов. Кроме того, он — превосходный рисовальщик и живописец (его произведения можно увидеть в фильмах «Фейерверк" и «Кикуджиро").

Фильмография:

Томисарубо ВАКАЯМА

Томисабуро Вакаяма является старший братом Шинтаро Катсу (Katsu Shintaro, известного всем по серии» Слепой Самурай"), и возможно он — наилучший фехтовальщик в истории Японских фильмов.

Томисабуро Вакаяма наилучшим образом стал всемирно известным благодаря своей роли Огами Ито (Ogami Itto) в серии фильмов» Одинокий волк" или» Убийца Сегуна".

Кроме того, он также снялся в главной роли во много своих фильмах и сериалах на ТВ, всегда демонстрируя свое удивительное мастерство владения мечем.

Он никогда не использует в съемках дубляж для своих трюков с поединками на мечах, и он постоянно рискует своей жизнью, чтобы создавать неповторимые и запоминающиеся моменты в своих фильмах о жизни Самурая.

Никакая другая звезда кинематографа не могла бы превзойти его технику» Iaido" (Искусство молниеносного меча).

Томисабуро Вакаяма снялся во множестве фильмов и телесериалов посвященным теме самураев и средневековой Японии, как в главной роли, так и во второстепенных. В некоторых частях сериала о» Слепом самурае", вместе со своим братом Шинтаро Катсу, он сыграл второстепенные роли самураев, которые всегда отличались прекрасной техникой владения меча.

Фильмы с участием Томисабуро Вакаяма:

Элвис ПРЕСЛИ

Вряд ли найдется в мире человек, способный соперничать в популярности с Элвисом Пресли, ибо король рок-н-ролла равных себе не имел.

До смерти Элвиса, наступившей 16 августа 1977 года, было продано 500 миллионов его пластинок, а через семь лет эта цифра возросла вдвое — такого не удавалось еще никому. Он снялся в 33 фильмах, получая за каждый минимум по миллиону долларов. В 1973 году телепередача с его участием собрала у экранов миллиард человек — такого количества зрителей не удалось собрать даже репортажу о высадке первого человека на Луне.

О нем известно многое — звезды всегда на виду. Но мало кто знает, что 19 лет своей жизни Пресли посвятил каратэ. И всегда признавал, что именно каратэ помогло ему добиться такого феноменального успеха…

Боевыми искусствами Элвис Пресли заинтересовался в 58-м, когда служил в армии в Форт-Худе и стал свидетелем показательных выступлений — мастеров джиу-джитсу. В том же году его направили служить в Германию, где он и начал заниматься каратэ под руководством Юргена Зайделя, преподававшего стиль Сётокан. Элвис настолько увлекся каратэ, что помимо тренировок у Зайделя ежедневно занимался вместе с сослуживцем Рэксом Мэнсфилдом. И даже оказавшись в отпуске — его он проводил в Париже, — Элвис первым делом обошел несколько клубов и, выбрав подходящий, прозанимался там несколько недель.

В 60-м, вскоре после демобилизации, он начал изучать стиль Ситорю в городе Мемфисе у Ханка Слеманского, давшего ему первый дан. А несколько месяцев спустя познакомился с создателем кэнпо-каратэ — чисто американского стиля — Эдом Паркером и до самой смерти оставался его учеником.

Паркер преподавал традиционное каратэ, отрицая появившийся тогда фулл-контакт, где предпочтение отдавалось жесткости и эффектности. Пресли был заворожен красивыми, вычурными, эффектными движениями, продемонстрированными ему Паркером, и стал ярым поклонником кэнпо. Он даже наклеил эмблему школы на свою гитару, что можно увидеть на сотнях снимков, сделанных на его концертах в 70-х годах.

В то время каратэ в Америке делало первые шаги, настоящих мастеров было немного, и Элвис был одним из 100–150 американцев, носивших черный пояс. И потому неудивительно, что он демонстрировал свои познания где только можно. На концертах во время перерывов он за кулисами крушил доски и показывал ката, а потом даже начал обучать каратэ своих телохранителей — Реда и Ронни Уэстов. Позже Уэсты организовали одним из совладельцев которого стал легендарный Билл Уоллес, и когда у Элвиса выдавалось свободное время, он приезжал туда потренироваться. Отчасти из-за него школу посещали, и нередко, такие звезды, как многократный чемпион мира по каратэ Чак Норрис, многократный чемпион мира по фулл-контакт-каратэ Джо Льюис, девятикратный чемпион Европы по каратэ Домсник Валера.

Имя Пресли было для школы и каратэ в целом прекрасной рекламой, однако Элвис редко соглашался на то, чтобы на тренировках присутствовали посторонние. Он также категорически возражал против кино- и фотосъемок, но в начале января 1975 года, накануне своего 40-летия, дал согласие на съемку престижному журналу. Вряд ли стоит сейчас говорить о том, что ныне снимки эти ценятся на вес золота, и остается только гадать, сколько выложил журнал за право их публикации в октябре 87-го.

Друзья Элвиса отсняли на одной из тренировок две 20-минутные ленты, но дальнейшая судьба их неизвестна. Несложно представить, какова их нынешняя стоимость, если на аукционах даже незначительные предметы, принадлежавшие Пресли или каким-либо образом связанные с ним, продаются за тысячи долларов. А в полуторачасовом документальном фильме выпущенном в 1981 году, был лишь 10-секундный сюжет, в котором он демонстрировал каратэ.

Надо сказать, что Элвис внес в пропаганду каратэ огромный вклад, и именно благодаря ему этим искусством увлеклись миллионы людей. Он стал первым исполнителем главных ролей, показавших американцам с киноэкрана, что такое каратэ, — элементы каратэ он начал включать в свои картины, начиная с одного из первых фильмов, Конечно, фильмы эти не стоит сравнивать с картинами Брюса Ли появившимися позже, но это была бешеная реклама, которую каратэ получило бесплатно. Фильмы эти не были посвящены каратэ, Элвис нс пытался выглядеть супермастером, да у него это и не получилось бы, даже если бы он очень постарался. И тем не менее до Элвиса никто такого не делал, а если учесть, в каком количестве фильмов он сыграл, то можно смело сказать, что он расчистил дорогу Брюсу Ли и тем, кто пошел за ним, показав, что каратэ на экране смотрится великолепно, и убедив в этом не только зрителей, но и мир кино. И не исключено, что если бы этого не было, фильмы о каратэ появились бы значительно позже, и Брюсу Ли пришлось бы прокладывать себе дорогу со значительно большими усилиями.

Пресли мечтал снять фильм, посвященный каратэ, и даже придумал название. Хотя фильм был задуман как документальный, он хотел сыграть в нем главную роль и, разумеется, обеспечивал финансовую поддержку. Однако все свелось к съемкам четырех турниров — командных встреч сборной США со сборными Великобритании и Бельгии, международного турнира братьев Уркидес в Беверли Хиллз и профессионального турнира в Окленде. Дальнейшую работу над фильмом прервала болезнь, а затем — смерть. Правда, в 1984 году фильм все-таки был снят, но на экраны так и не вышел.

Каратэ дарило Элвису не только радость и успех — благодаря этому искусству, а точнее, одному из его представителей, он расстался с женой. Элвис и Присцилла Бьюи, дочь капитана американских ВВС, познакомились еще в Германии, ще служил Элвис, и поженились в 67-м. По инициативе мужа Присцилла начала брать уроки каратэ у Эда Паркера, а потом у Чака Норриса.

В 72-м Элвис познакомил жену с известным каратистом Майком Стоуном, который тогда был телохранителем знаменитого музыкального продюсера Фила Спектора, а позднее стал чемпионом мира по фулл-контакту. В том же году Элвис и Присцилла развелись, и Стоун был одной из главных причин развода, но три года спустя Присцилла ушла и от Майка. Кстати, оба они сделали карьеру в кино: Присцилла — в бесконечном американском телесериале а Майк сначала снимался в дешевых филиппинских и малазийских фильмах о каратэ, а потом стал постановщиком боев и сейчас сотрудничает со многими ведущими кинокомпаниями США.

Элвис, будучи миллионером (после смерти на его счету оказалось 46 миллионов долларов, и еще столько же было вложено в недвижимость, драгоценности и т. д.), пожертвовал на развитие каратэ немало денег. Так, известен случай, когда он заказал в Японии особые кимоно для американской команды, отправлявшейся в турне по Европе, и заплатил за каждое по 500 долларов, хотя обычные кимоно стоили тогда в 20 раз меньше. Он также делал дорогие подарки тем каратистам, к которым относился с уважением — тому же Паркеру он подарил новый и сделал несколько не менее ценных подарков.

Однако не все воспринимали его подарки соответствующим образом: некоторые использовали его деньги не по назначению. Так, известен случай, когда Элвис дал одному инструктору 50 тысяч долларов на открытие нового клуба, а тот на эти деньги построил себе дом. Другой инструктор, после того как Элвис без задней мысли дал ему деньги на расширение клуба, вручил ему высокий седьмой дан, на который Элвис не имел никаких прав. Позднее кореец Кан Ри — тоже не без умысла — дал ему восьмой дан, хотя даже в Японии мастеров восьмого дана можно сосчитать на пальцах. Тем не менее, Элвис то ли не понимал ситуации, то ли воспринимал все как должное — по крайней мере он очень гордился своим незаслуженно высоким званием.

Именно благодаря Элвису состоялся та^ой великий мастер как Билл Уоллес по прозвищу Супернога. Правда, поначалу отношения у Элвиса и Уоллеса не складывались. В школе Паркера существовала традиция, согласно которой он, вручая человеку пояс, наносил ему удар ногой в живот — нечто вроде символического обряда посвящения. На вручение дана Биллу Уоллесу был приглашен Пресли, однако, протянув Биллу пояс и диплом, Элвис промахнулся и нанес удар не в живот, а в пах. Удар был не очень сильным, и Уоллес никак нс отреагировал на него, хотя видно было, что он с превеликим удовольствием нанес бы ответный удар. После этого в газетах появились статьи о том, что Элвис победил великого бойца, и разозленный Уоллес выкинул диплом, подписанный Паркером и Элвисом, в корзину.

За год до того, как Уоллес в первый раз стал чемпионом мира по фулл-контакту, он получил серьезную травму левой ноги, и после того, как несколько месяцев лечения не дали результата, стало ясно, что его карьера подошла к концу — бить правой ногой он мог, но эти удары не выдерживали никакого сравнения с ударом левой. Когда Элвис услышал об этом, он разыскал редчайшего специалиста, заплатив ему баснословный гонорар, и после одного сеанса иглоукалывания Уоллес снова смог выйти на татами. И можно утверждать, что Уоллес, бывший чемпион мира по. фулл-контакту в среднем весе с 1974 по 1980 год и нс проигравший ни одного боя, вошел в историю исключительно благодаря Пресли.

Элвис настолько проникся духом каратэ, что повсюду проповедовал древние принципы смиренности, честности и братства. Однажды он, проезжая по улице, стал свидетелем драки, и, остановив машину, вышел и попросил дерущихся остановиться. Те были просто ошарашены его появлением, вняли просьбе, пожали друг другу руки и разошлись. Однако философия философией, а был ли Элвис на самом деле мастером высокого класса — вопрос сложный. Ему нравились красивые движения кэнпо, он обожал демонстрировать их на людях и перед зеркалом, хотя они мало чего стоили в реальном» бою и в основном годились лишь для самолюбования.

Однажды во время выступления Элвиса в Лас-Вегасе на сцену выскочили трое мужчин и кинулись на певца, но были перехвачены телохранителями. Началась потасовка, и сцена превратилась в бар из голливудских вестернов, где в воздухе летают стаканы, столы и люди. Через несколько минут пыль улеглась, трое смирно лежали на полу, а Элвис продолжал прыгать по сцене, нанося удары в воздух. Как рассказывали свидетели, он ни разу не дотронулся ни до одного из нападавших, но газеты написали, что он в одиночку уложил всех троих приемами каратэ. Элвис не стал этого отрицать, а те трое по глупости предъявили ему иск на миллион долларов, но буквально на следующий день забрали его обратно.

Уоллес утверждает, что когда он познакомился с Пресли, Элвису было уже под сорок, но тем не менее тот смотрелся неплохо, особенно если учесть, что он постоянно разъезжал по миру и не имел возможности тренироваться регулярно. Эд Паркер, скончавшийся в 1991 году, считал, что Элвис был хорошим мастером.

— Не важно, какому дану он соответствовал, — заявил Паркер в интервью журналу-Важно, что он по любым меркам был хорошим черным поясом. И он много раз говорил мне, что если бы не был певцом, то хотел бы стать профессиональным каратистом…

— Я хотел бы извиниться перед ним, хотя он этого и не услышит, за тех людей, включая себя, кому он помогал, — сказал в интервью тому же изданию Билл Уоллес. — Пока он был жив, его преданность каратэ не получила должной оценки, и я хочу воздать ему по заслугам. Он познакомил с каратэ великое множество людей, которые пришли в каратэ именно благодаря ему…

Да, Элвис не был великим бойцом — каратэ было для него сказочными теплыми островами, фантастическим миром, принадлежность к которому ему так нравилось ощущать. И стоит ли в этом его винить?..

…Каждый год 10 августа тысячи людей съезжаются в Мемфис, штат Теннесси, на неделю памяти Элвиса Пресли. Программа включает в себя множество различных мероприятий, но главное, что с 1983 года в нее входит трехдневный турнир по каратэ, на который приезжают — в качестве инструкторов, почетных гостей, судей — великие чемпионы, которые хорошо знали его лично. И 16 августа, в день смерти Элвиса, они вручают победителям памятные призы с его инициалами.

— Однако лучшей эпитафией была статья в одном маленьком невзрачном журнальчике. Только там было сказано о том, какую огромную роль сыграло каратэ в жизни Элвиса. Никто больше не написал об этом, и потому я считаю эту эпитафию лучшей. Потому что кто-кто, а я точно знаю, что без каратэ Элвис никогда не был бы тем Элвисом, которого знал весь мир…

Актерские работы:

Ямасита АДАСИ

Адаcи Ямаcита (Tadashi Yamashita, род.1942) — мастер окинавского каратэ (9-й дан Кобаяси Сёрин Рю карате) и кобудо (10-й дан Матаёси кобудо). Создатель боевой системы Суйкэндо.

Тадаси Ямасита родился в 1942 году в Японии на главном острове Хонсю, хотя считает себя окинавцем. Его отец умер, когда мальчику было три года. Мать никогда больше не вышла замуж, так как многие японцы не верили в повторные браки. До 30 лет мастер Ямасита жил на Окинаве, после чего переехал в США, где и проживает по сей день. Являясь одним из изестнейших популяризаторов боевых искусств, Т.Ямасита принимал участие в написании книг и создании видеоматериалов. Снялся более чем в 20 художественных фильмах. Наиболее известными работами в кино являются фильмы «Американский ниндзя» (в главной роли Майкл Дудикофф, 1985 г.) и «Октагон» (в главной роли Чак Норрис, 1980 г.) Примечательно, что в силу специфической внешности, в обеих картинах Т.Ямасита исполнил роли главных отрицательных персонажей. Поклонникам таланта Брюса Ли интересно будет узнать, что технике владения нунчаку его обучал Т.Ямасита.

Начал изучать каратэ в возрасте 11 лет. Впервые в зал для тренировок был приведен директором школы, который хотел направить энергию агрессивного подростка в русло каратэ. Черный пояс получил в возрасте 16 лет. После переезда в США открыл школу каратэ, которая впоследствии трансформировалась в организацию, объединяющую более 20 тренировочных залов по всей стране. В 1968 году Т.Ямасита сдал экзамен по карате у своего учителя С.Накадзато (9-й дан), на котором присутствовал легендарный мастер Т.Тибана (10-й дан), и в результате которого стал самым молодым обладателем 7-го дана в истории японских боевых искусств. В 1970 году получил 5-й дан по традиционному кобудо из рук прославленного мастера Синпо Матаёси (10-й дан).

На основе своего опыта в карате и кобудо, сенсей Ямасита развивает свою систему боя, которую он назвал Суйкэндо — «путь водяного (водного) кулака», мотивируя название использованием принципов движения падающей воды в объяснении боевых техник. Характерными особенностями Суйкэндо в исполнении мастера Ямаситы является высокая скорость и комбинативность взрывных техник. Основатель международной организации Yamashita International Budo Association, задачей которой является изучение и популяризация японских боевых искусств. Сенсей Ямашита ежегодно проводит семинары также и в Европе. Наиболее многочисленные европейские школы боевых искусств, развивающиеся под его руководством, находятся в Болгарии (Левон Пакосян, 6-й дан), Греции (Бабис Полихронопулос, 7-й дан) и на Украине (Вадим Гулбани, 7-й дан).