Photoshop для начинающих

Введение

Уверен, у вас есть несколько сотен или тысяч цифровых фотоснимков, и некоторые из них вам хотелось бы подправить. Например, убрать с фотографии что-нибудь лишнее, что-то улучшить, перекрасить, объединить несколько снимков в один. Все это, а так же многое другое, можно сделать с помощью Adobe Photoshop CS6. Если вы хотите научиться работать в этом популярном фоторедакторе – значит эта книга для вас.

Если вы не умеете работать в Photoshop, вы можете использовать ее как самоучитель, читая главы подряд и пробуя все то, о чем прочтете, на компьютере. После того, как вы прочтете ее в первый раз (или, если у вас уже есть некоторый опыт работы в Photoshop), вы сможете использовать ее как справочник, при необходимости возвращаясь к главе, в которой описаны нужные вам в данный момент приемы работы.

Эта книга даст вам все необходимое для того, чтобы начать работать в Photoshop, вы поймете, как, используя различные возможности этой программы, добиваться от фотоснимков того, что вам от них нужно. С ее помощью вы научитесь многим полезным вещам, и, кроме того, освоив ее, сможете расширять и углублять свои знания и умения.

Не стоит считать Photoshop «волшебной палочкой», которая способна сделать шедевр из любого кадра. Однако, если снимок кажется безнадежно испорченным (например, он получился слишком темным или слишком светлым, или все цвета на нем «ушли» в синеву), после обработки в Photoshop у такого снимка есть шанс занять достойное место в вашем фотоальбоме. Неважно – собираетесь ли вы разместить фотографию где-нибудь в Интернете или напечатать в фотолаборатории.

Обычно Photoshop воспринимают как программу для редактирования фотоснимков, которые сделаны цифровым фотоаппаратом или мобильным телефоном со встроенной камерой. Однако, не стоит забывать о том, что с его помощью можно работать с любыми снимками. Например, если у вас есть старинная фотография, которая за многие десятилетия выцвела и поломалась на сгибах, с помощью Photoshop ее можно восстановить. Для этого достаточно лишь отсканировать фото и приложить немного усилий.

Предполагается, что перед чтением этой книги вы обладаете основными навыками работы на компьютере, что на вашем компьютере установлен Adobe Photoshop CS6 (если это не так, найти его можно здесь: http://www.adobe.com/ru/downloads/). Рекомендуется тут же пробовать все, о чем вы прочли, на компьютере – так вы лучше разберетесь с тем, что узнали.

Глава 1 Работа с файлами и кадрирование снимков

В этой главе мы рассмотрим очень важную тему: работу с файлами. Почему это важно? Просто потому, что всякий раз, когда вы будете пользоваться Photoshop, вы будете работать с графическими файлами, то есть – с файлами, в которых хранятся изображения. И если вы знаете, как это делать правильно, понимаете особенности различных форматов файлов, вы не только серьезно облегчите себе жизнь, но и убережетесь от некоторых неприятных ошибок, которые нередко совершают начинающие. Такие ошибки обычно приводят к безвозвратной потере оригиналов фотоснимков, к ухудшению качества фотографий или к другим неприятным «сюрпризам».

Кроме того, здесь мы начнем знакомиться с инструментами Adobe Photoshop CS 6 (далее – Photoshop), рассмотрим инструмент, с помощью которого можно кадрировать фотографии – осуществлять их обрезку. Если сейчас вы совершенно не представляете себе устройство Photoshop – не беспокойтесь – просто читайте дальше.

Как устроены фотоснимки

Существуют разные виды компьютерной графики – изображений, с которыми можно работать на компьютере. Фотоснимки относятся к так называемой растровой графике. Растровая графика – это изображения, которые программа обрабатывает как набор точек. Точки могут быть окрашены в какие-то цвета – тогда мы говорим о цветном изображении. Черно-белые изображения тоже состоят из точек, но они «окрашены» в оттенки серого цвета.

Для того чтобы лучше понять, что такое растровое изображение, его можно представить сложенным из мозаики.

Цифровой фотоснимок состоит из некоторого количества точек. Это количество можно определить абсолютно точно, если знать размер фотоснимка в пикселях по высоте и ширине. Когда говорят о цифровых фотоаппаратах или о мониторах, часто употребляют понятие «пиксель». Фактически, пиксель – это наименьшая единица изображения, например, выводимая на монитор. Если вы посмотрите на ваш монитор с очень близкого расстояния, вы без труда различите его пиксели.

В случае с цифровыми фотографиями размер фото, например, может быть 3648×2736 пикселей, то есть 9 980 928 пикселей. В цифровой фотографии принято немного округлять реальные размеры фотографий и говорить об их разрешении кратко. Например, 3648×2736 – это 10 мегапикселей или, сокращенно, Mpix. Думаю, вы не раз видели надписи на цифровых фотоаппаратах, сообщающие о количестве мегапикселей на снимках, которые можно сделать этими аппаратами.

Если сильно увеличить цифровой фотоснимок, можно разглядеть отдельные точки, из которых он состоит (рис. 1.1.).

Рис. 1.1. Увеличенный фрагмент фотоснимка и фотоснимок

У точек, из которых состоит изображение, есть определенные свойства. В частности, это – яркость каждой точки и ее цвет. Photoshop работает с изображением, воздействуя на свойства его пикселей. Конечно, в процессе работы нам не приходится заботиться о каждом пикселе – мы лишь отдаем программе команды, а она самостоятельно «решает» как ей нужно поступить с пикселями.

Запуск Photoshop

Для того чтобы запустить Photoshop, можно воспользоваться его плиткой на Начальном экране Windows 8, для удобства можно разместить ярлык для запуска Photoshop на панели задач Рабочего стола . Для того, чтобы это сделать, нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по плитке Photoshop на начальном экране и в панели, которая появится в нижней части экрана, выбрать команду Закрепить на панели задач .

После запуска окно программы будет выглядеть так, как показано на рис. 1.2.

Рис. 1.2. Окно Photoshop

Возможно, у вас окно Photoshop будет оформлено в темных тонах, а мы пользуемся так называемой светлой темой оформления. Переключаться между темами оформления можно, выполнив команду меню Редактирование > Установки > Интерфейс и в появившемся окне выбрав нужную цветовую тему.

В левой части окна программы вы может видеть Панель инструментов , в верхней части расположена обычная для многих Windows – программ строка главного меню, сразу под ней – панель Свойства инструмента . В правой части окна находятся несколько Палитр инструментов .

Вы не увидите здесь рабочей области программы (то есть пустого документа, пустой иллюстрации, с которой можно работать). Photoshop не создает новый документ автоматически при запуске.

Открытие и сохранение файлов

Открыть файл в Photoshop можно различными способами. Первый, и, наверное, самый простой – это сделать щелчок правой кнопкой мыши по значку файла в Проводнике Windows, выбрать в появившемся меню пункт Открыть с помощью > Adobe Photoshop CS6 (рис. 1.3.).

Обратите внимание на то, что в качестве значка файлов фотоснимков на рисунке используется логотип Photoshop. Это говорит о том, что при двойном щелчке по такому файлу он будет открыт в Photoshop, так как программа назначена в системе для обработки таких файлов. Но для открытия таких файлов может быть назначена и другая программа. Поэтому, если вы точно не знаете – в чем именно будет открыт файл, можно воспользоваться вышеприведенной командой. Если по умолчанию файлы открываются в другой программе, а вам нужен именно Photoshop, вы может воспользоваться командой Выбрать программу , которая так же присутствует в меню, показанном на рис. 1.3., после чего выбрать Photoshop для открытия файлов.

Рис. 1.3. Открытие графического файла из Проводника

Если вы хотите открыть файл прямо из Photoshop – вы можете воспользоваться командой меню Файл > Открыть ). После выбора этой команды появится стандартное окно для открытия файлов.

Существуют и другие способы открытия файлов. Например, для быстрого доступа к файлам, которые вы уже открывали, можно воспользоваться командой Файл > Последние документы .

После того, как изображение открыто, с ним можно работать – редактировать его. О редактировании мы поговорим дальше, а сейчас рассмотрим некоторые важные вопросы, касающиеся сохранения файла.

Предположим, вы открыли цифровой фотоснимок, поработали с ним и хотите сохранить его. Лучше всего для этого воспользоваться командой Файл > Сохранить как… и сохранить отредактированный документ, дав ему новое имя. Это нужно для того, чтобы оригинал изображения остался неприкосновенным. Иначе, если вы не делали резервных копий ваших фотографий и отредактированный вариант, сохраненный вместо исходного файла, вас не устроил, вы не сможете вернуться к исходному изображению.

После того, как файл будет сохранен под новым именем, вы можете, в процессе работы над ним, периодически использовать команду Файл > Сохранить для того, чтобы не утерять сделанных изменений. Программа умеет автоматически сохранять информацию, нужную для восстановления файла при непредвиденном завершении работы, это делается каждые десять минут. Соответствующий параметр настройки можно найти в окне, которое появляется при выполнении команды Редактирование > Установки > Обработка файлов . Однако ручное сохранение не помешает. Например, выполнять команду сохранения изображения можно после завершения каждого важного этапа работы над ним.

Когда вы решите сохранить файл в первый раз, выполнив команду Файл > Сохранить как , вы столкнетесь с вопросами выбора нового имени и формата файла. Имя файлу можно дать любое (с учетом того, что в именах файлов нельзя использовать специальные символы вроде значка звездочки), а вот выбор формата файла требует некоторых дополнительных сведений об этих форматах. На рис. 1.4. вы можете видеть диалоговое окно Сохранить как .

На иллюстрации виден открытый список Тип файлов . Здесь почти два десятка наименований. В повседневной работе вам пригодятся лишь некоторые из них, и о них мы сейчас поговорим подробнее. В частности, чаще всего при работе с цифровыми фотоснимками пользуются форматами JPEG, PSD и TIFF.

Тип или формат файла – это его внутренняя структура, интерпретируемая программным обеспечением. Понимание особенностей различных форматов графических файлов позволит вам правильно пользоваться ими.

JPEG (Joint Photographic Experts Group) – это один из самых распространенных форматов графических файлов. В таком формате умеют сохранять фотоснимки все цифровые фотокамеры (хотя, профессиональные и полупрофессиональные аппараты поддерживают и другие форматы), он же используется в сотовых телефонах, JPEG популярен в Интернете. Особенность этого формата заключается в том, что он позволяет сжимать изображения для уменьшения размеров их файлов. Причем – поддерживает различные уровни сжатия. Небольшое сжатие почти не ухудшает качества изображения, а сильное сжатие, хотя и влияет на качество, позволяет очень сильно уменьшать размеры файлов изображений. Пожалуй, то, что высокие уровни сжатия сильно влияют на качество изображения – главный недостаток JPEG. Формат JPEG следует использовать для финального сохранения работы, сохраняя промежуточные результаты в других форматах, например, в формате PSD. Дело в том, что если хранить в JPEG промежуточные результаты, искажения, вносимые сжатием в изображение, будут накладываться друг на друга, что ухудшит качество результирующей работы. Если вы собираетесь распечатывать фотографию – ее можно сохранить в JPEG с невысоким уровнем сжатия.

Итак, если в диалоговом окне сохранения файлов вы выбрали формат JPEG и нажали на кнопку Сохранить , появится окно, позволяющее задавать параметры сохранения в JPEG (рис. 1.5.).

Здесь есть группа настроек Параметры изображения – с помощью ползунка в этой группе параметров можно настраивать качество изображения. Чем выше качество – тем больше размер файла и меньше уровень сжатия. Если в данном окне установлен флаг Просмотр , то на изображении, открытом в окне Photoshop, будет показано воздействие на него сжатия. Попробуйте переместить бегунок в крайнее левое положение, вы увидите, что вид изображения ухудшится. Если ваша задача – сохранить изображение с максимальным качеством, например, для печати – используйте самый высокий уровень качества. Если же вам нужно, чтобы файл изображения имел определенный размер, вы можете настраивать качество и тут же оценивать размер будущего файла. Его можно увидеть сразу под флагом Просмотр . Обычно файлы определенного размера (например, что-то вроде «не более 1 Мб) нужны для размещения их в Интернете. Если вы готовите фото для Интернета, для его сохранения можно воспользоваться специальным средством, которое можно вызвать командой Файл > Сохранить для Web . Здесь, при сохранении можно не только настраивать уровень JPEG-сжатия, но и изменять размеры изображения в пикселях. Однако, удобнее настраивать размеры изображения, все же, в самом Photoshop.

PSD (Adobe Photoshop Document) – это стандартный формат файлов Adobe Photoshop. Он позволяет сохранять графические файлы без внесения в них искажений, а самое главное – может хранить в себе все сведения о документе Photoshop (как вы увидите позже, их очень много). В процессе работы над файлом промежуточные сохранения имеет смысл выполнять именно в этом формате.

TIFF (Tagged Image File Format) – главное достоинство этого формата – возможность сжатия файлов без потери качества. В этом формате могут сохранять фотографии некоторые цифровые камеры, в нем же есть смысл хранить отсканированные фотографии, предназначенные для обработки и восстановления. Так же в этом формате обычно сохраняют изображения, предназначенные для обработки в других графических программах.

При сохранении изображения в формате TIFF вы увидите диалоговое окно для выбора параметров сохранения файла. В нем наибольший интерес представляет группа параметров Сжатие изображения (рис. 1.6.).

Обычно TIFF-файлы сохраняют либо в несжатом виде (опция НЕТ ), либо – с использованием LZW-сжатия (опция LZW ). Несжатые TIFF-файлы занимают довольно много места, если вы не преследуете каких – то особых целей, их лучше всего сжимать с использованием LZW.

Теперь поговорим о создании нового документа.

Создание новых документов

Пустой документ может понадобиться для многих целей. Например – для того, чтобы создать коллаж из фотографий, какую-нибудь надпись, рамку и так далее.

Для того чтобы создать новый документ, выберите пункт меню Файл > Создать . После этого появится диалоговое окно (рис. 1.7.).

Давайте рассмотрим назначение и особенности использования элементов управления этого окна.

Набор – в этом списке можно выбирать предустановленные параметры изображения. Например, выбор варианта Международный формат бумаги приведет к возможности выбрать нужный формат (A4, A5 и т.д.). Если вам нужно изображение какого-то конкретного размера (например, как в нашем примере, вы можете вручную вводить параметры в поля этого окна, тогда в поле Набор появится пункт Заказная . Это указывает на то, что пользователь сам настроил параметры создаваемого изображения. Это – его ширина, высота, разрешение, цветовой режим и содержимое фона.

Рис. 1.7. Диалоговое окно создания нового документа

Если вы скопировали какое-нибудь изображение в буфер обмена Windows (воспользовавшись клавишей Print Screen на клавиатуре), то Photoshop автоматически предложит вам создать документ (соответствующие поля уже будут заполнены), такого же размера, как это изображение.

Ширина – данное поле служит для указания ширины создаваемого изображения. В качестве единиц измерения могут быть использованы пикселы, дюймы, сантиметры, миллиметры и некоторые другие единицы.

Высота – здесь указывают ширину изображения. Остальные особенности этого поля аналогичны полю Ширина .

Разрешение – здесь устанавливают разрешение будущего документа. Разрешение чаще всего измеряют в пикселах на дюйм, сокращенно эту единицу измерения разрешения называют – ppi (от pixels/inch), а чаще всего используется сокращение dpi, которое расшифровывается как dot per inch, то есть – точек на дюйм. Разрешение – это количество пикселей, которое приходится на дюйм бумаги (при печати изображения) или на дюйм монитора. Чем выше разрешение – тем выше качество изображения.

Если вы создаете изображение для Интернета – можете не обращать внимание на разрешение – оставьте его в значении по умолчанию и настраивайте лишь ширину и высоту изображения в пикселях. Если вы планируете выводить изображение на печать – вы можете установить его размеры, например, в дюймах, и разрешение – 300 пикселей на дюйм для получения высококачественного отпечатка.

Цветовой режим – позволяет задавать цветовой режим изображения. В частности, в первом окошке (там, где на рис. 1.7. написано Цвета RGB ) устанавливается цветовая модель документа, а во втором – количество бит цветовой информации. Подробно о цветах и цветовых моделях в Photoshop мы поговорим в одной из следующих глав, здесь лишь скажу, что цветовой режим RGB при 8-ми битном цвете – это стандартная установка, которую не следует менять без необходимости.

Содержимое фона – задает цвет, которым будет закрашен созданный документ. По умолчанию это белый.

Кадрирование и выравнивание фотоснимков

Кадрирование – это обрезка изображений. Первоначальный кадр, снятый без особенных рассуждений о композиции фотоснимка, может невероятно сильно отличаться от кадра, обработанного инструментом Рамка . Кроме того, иногда поле снимка, видимое в видоискатель фотоаппарата, оказывается немного меньше, чем размер реального кадра. В итоге, при просмотре фотоснимка на дисплее камеры или на компьютере может выясниться, что в кадр, у самого края, попало что-то лишнее. И не очень удачная композиция, и лишние объекты по краям кадра, и необходимость вырезать лишь определенный фрагмент фотографии – все это примеры, когда возникает необходимость в кадрировании.

Для того чтобы произвести обрезку изображения с помощью инструмента Рамка , надо выбрать этот инструмент и настроить рамку кадрирования (рис. 1.8.).

Рис. 1.8. Рамка кадрирования

После выбора этого инструмента рамка кадрирования сразу выводится на изображении, нужно лишь настроить ее размеры – подводя указатель мыши к краям (или углам) рамки и перетаскивая ее.

Участки изображения, которые будут обрезаны при кадрировании, по умолчанию затемняются – это удобно, так как позволяет вам взглянуть на интересующее вас изображение, не присматриваясь к тем участкам, которые будут обрезаны. Внутри рамки кадрирования можно увидеть вспомогательные линии – они позволяют, при необходимости, улучшить композицию снимка, обрезав его так, чтобы его элементы расположились в кадре в соответствии с правилом золотого сечения.

Например, если в кадре присутствует, условно говоря, небо и земля, рекомендуется, чтобы то, что играет в снимке главную роль, занимало примерно 2/3 кадра. Обычно если линия, разделяющая небо и землю проходит в районе центра кадра, это ухудшает восприятие снимка. Если в кадре присутствует какой-то одиночный объект, его можно разместить на пересечении линий, делящих кадр. Конечно, от этих правил можно и отступать, если это оправдано, но обычно их использование позволяет улучшить снимки. И если в момент спуска затвора фотоаппарата объекты в кадре оказались расположенными не самым удачным образом, это можно попытаться исправить с помощью кадрирования.

В процессе настройки рамки, вы можете перемещать ее, изменять ее размер, вращать с ее помощью изображение. Когда она выводится на изображении, стороны рамки параллельны сторонам фотографии. Такое кадрирование позволят лишь удалить с изображения ненужные части, не внося в него других изменений. Но инструмент Рамка позволяет не только обрезать, но и выравнивать изображения.

Например, на рис. 1.8. показан снимок у которого, как говорят, «завален горизонт». Линия горизонта в данном случае соответствует линии крыши дома, и она должна быть параллельна краям кадра. Опять же, это – не жесткое требование, если идея снимка оправдывает подобное – здесь нет ничего страшного, но так бывает далеко не всегда, поэтому подобным снимкам не помешает правка. Для того чтобы повернуть изображение, надо подвести указатель мыши к одному из угловых маркеров рамки – он превратится в двунаправленную стрелку, и, щелкнув левой кнопкой мыши, перетащить указатель в нужном направлении, вращая изображение (оно вращается вокруг центра вращения, который обычно расположен в центре рамки). В данном случае мы поворачиваем изображение так, чтобы линия горизонта оказалась параллельной горизонтальной стороне рамки. При вращении изображения (рис. 1.9.) внутри рамки появляются вспомогательные линии, ими удобно пользоваться при выравнивании.

После того, как вы настроили рамку кадрирования, для того, чтобы обрезать изображение, вам достаточно сделать двойной щелчок мышью внутри рамки или нажать на кнопку Выполнить кадрирование на панели свойств инструмента. На кнопке изображена галочка, если навести указатель мыши на кнопку и некоторое время удерживать на этом месте, появится всплывающая подсказка. Пользуйтесь этим приемом для того, чтобы выяснять назначение кнопок. Панель свойств расположена в верхней части экрана, под строкой меню, нужная кнопка расположена в правой части панели. Для того чтобы отменить кадрирование – нажмите ESC на клавиатуре. Так же вы можете воспользоваться для этого кнопкой Отменить кадрирование на панели свойств.

Прием выравнивания изображений при кадрировании особенно полезен при редактировании наклоненных фотографий архитектурных сооружений. Дело в том, что подобные искажения на таких снимках очень сильно бросаются в глаза, портят внешний вид фотографии.

На рис. 1.10. вы можете видеть результат кадрирования с поворотом изображения.

Инструмент Рамка поддается настройке. Если воспользоваться инструментом, не проводя никаких дополнительных настроек, он позволит вырезать из изображения участки произвольных пропорций. Это не очень удобно, если нужно, например, вырезать из исходной фотографии фрагмент, который должен иметь определенное соотношение сторон, например – 4×3. Это же полезно, если вы хотите напечатать отредактированные фотоснимки в фотолаборатории на бумаге одного из стандартных форматов. В Таблице 1 приведен перечень стандартных форматов фотографий. Нужно учитывать, что изображения, которые готовятся для печати, должны иметь разрешение 300 пикселов на дюйм.

Таблица 1

Форматы фотографий и параметры графических файлов

Для того чтобы настроить параметры рамки, можно щелкнуть кнопкой мыши по полю установки параметров рамки (сейчас там есть надпись Произвольно ), и выбрать в появившемся меню пункт Размер и разрешение . Вы можете видеть это меню на рис. 1.10.

Здесь мы собираемся подготовить фото к печати в формате 18 × 24 (то есть, снимок будет иметь вертикальный формат). Для этого мы ввели 17,8 в поле Ширина (в качестве единицы измерения выбраны Сантиметры ), в поле Высота ввели 24 (здесь так же использованы Сантиметры ), в поле Разрешение – 300 (единица измерения – Пикселы/дюйм ). Разрешение материалов, которые готовят к печати, по традиции указывают в пикселах на дюйм даже тогда, когда размеры таких изображений измеряют в сантиметрах. Так же в окне мы установили флаг Сохранить как набор кадрирования . Благодаря этой установке мы сможем, если нам нужно будет так же подготовить другое изображение, быстро выбрать его из меню выбора параметров инструмента Рамка . На рис. 1.11. показаны данные настройки.

После нажатия на кнопку ОК появится окно, где будет предложено указать имя нового набора кадрирования, здесь автоматически будет сформировано имя, в котором содержатся сведения о ширине, высоте и разрешении изображения.

Когда рамка будет настроена в соответствии с этими параметрами, она примет вертикальный формат. Если мы соберемся обрезать под нужный размер фотографию горизонтального формата, мы можем нажать на кнопку Повернуть рамку кадрирования между книжной и альбомной ориентацией на панели свойств инструмента.

Обрезая изображение такой рамкой, мы, изменяя размер рамки, не сможем изменить соотношение ее сторон, собственно говоря, именно это нам и нужно. После обрезки фотография будет иметь именно те параметры, которые мы задавали в настройках инструмента, что позволит достичь наилучшего качества при печати такой фотографии в фотолаборатории на бумаге выбранного формата.

Обратите внимание на то, что настройка инструмента поменяла его поведение. Настройки других инструментов так же меняют их поведение, это нужно учитывать при работе в программе.

Например, мы настроили инструмент Рамка и обрезали с его помощью некоторую группу фотоснимков для печати в фотолаборатории. После этого нам понадобилось вырезать из какого-нибудь снимка участок с произвольным соотношением сторон, например – для размещения в Интернете. Если забыть о том, что до этого мы настраивали инструмент для обрезки фотографий, имеющих определенные параметры (с заданным размером, разрешением, и, как результат – с фиксированным соотношением сторон), то при работе с Рамкой возникнет ощущение неправильной работы системы. Перетаскиваем широкую сторону рамки – меняется размер и по узкой стороне, оставляем в рамке небольшой участок снимка, смирившись с фиксированным соотношением сторон, выполняем обрезку, а выделенный участок неизвестно зачем увеличивается. Поэтому, если какой-нибудь инструмент вдруг начинает странно себя вести – сразу же проверьте панель его настроек. И, кроме того, проверьте, нет ли на изображении забытого выделения (о выделениях мы поговорим в следующей главе). Если на изображении выделен некоторый участок и при этом вы, например, воспользуетесь инструментом рисования Кисть вне выделения, кисть работать не будет.

Коррекция перспективы

У фотоснимков, подобным тому, на котором мы рассматриваем кадрирование, встречается еще один распространенный технический недостаток. Это – перспективные искажения. Такие искажения обычно возникают тогда, когда снимают небольшие объекты с маленького расстояния в короткофокусном режиме аппарата, либо – при съемке высоких зданий или других подобных объектов. Кроме того, такие искажения возникают в результате наклона аппарата в вертикальной или горизонтальной плоскости. Эти искажения, в частности, выражаются в том, что части объекта, расположенные ближе к наблюдателю, выглядят заметно большими нежели те, которые расположены дальше. Безусловно, идея кадра может оправдывает подобное, если нет – для коррекции перспективы снимка можно использовать инструмент Кадрирование перспективы .

У многих кнопок, которые находятся на Панели инструментов , есть черный треугольник в правом нижнем углу. Это означает, что если щелкнуть по данной кнопке правой кнопкой мыши будет открыто меню, в котором содержатся кнопки схожих инструментов. Щелчком по нужному инструменту левой кнопкой мыши мы можем выбрать его для работы. Кроме того, он после этого становится тем инструментом, кнопка которого будет отображаться на Панели инструментов – для ускорения работы.

На рис. 1.12. вы можете видеть меню Панели инструментов , открытое для кнопки Рамка .

Рис. 1.12. Меню кнопки инструмента Рамка

Рамку инструмента нужно так вписать в изображение, чтобы ее стороны были параллельны тем объектам на снимке, которые должны быть параллельны краям экрана, а на снимке выглядят наклоненными. Кроме того, в верхней части изображения (если объект заужен вверху) в результате искажений) эта рамка должна быть уже, чем в нижней – так при применении кадрирования верх изображения будет «растянут» – для того, чтобы выровнять объекты, которые подверглись перспективным искажениям. После применения кадрирования то, что было обведено рамкой, будет вписано в прямоугольные границы и выровнено. Очень сильные перспективные искажения таким способом не исправить – объекты все равно выглядят неправдоподобно, однако, другие, не столь сильные искажения вполне поддаются коррекции.

Поворот изображения, настройка размеров изображения и холста

Еще одной распространенной задачей, которую приходится решать, обрабатывая фотоснимки, является поворот изображений. Обычно Photoshop, ориентируясь на сведения, которые содержит цифровой фотоснимок, автоматически поворачивает его в положение, в котором он был снят (это, кроме того, зависит и от фотоаппарата, которым был сделан кадр). Однако иногда вы открываете кадр, который должен иметь вертикальную ориентацию (ее называют книжной или портретной), а он отображается в горизонтальной ориентации (ее называют альбомной или ландшафтной). Для того чтобы это исправить, можно воспользоваться командами поворота изображения, они расположены в меню Изображение > Вращение изображения . Например, на рис. 1.13. можно видеть фотоснимок, который снят в портретном режиме, а выводится в ландшафтном и команды этого меню. Очевидно, что для того,

Рис. 1.13. Команды для поворота изображения

чтобы увидеть снимок в правильной ориентации, его нужно повернуть на 90 градусов против часовой стрелки, воспользовавшись соответствующей командой.

Обратите внимание на команду Изображение > Размер изображения . Она позволяет вызвать окно, в котором можно настраивать размер изображения, рис. 1.14. Кадрируя изображение, мы выделяли некоторую часть этого изображения, если при этом были заданы параметры кадрирования (желаемая ширина, высота, разрешение изображения), то вырезаемый фрагмент приобретал нужный размер. Здесь же, в окне Размер изображения , мы можем воздействовать на весь снимок. С полями, которые можно настраивать в этом окне, вы уже встречались. Для изменения размеров изображения достаточно ввести в соответствующие поля нужные размеры. При этом, по умолчанию, пропорции изображения не нарушаются, то есть, если вы задаете ширину снимка, высота подбирается автоматически, и наоборот.

Рис. 1.14. Настройка размеров изображения

Команда Изображение > Размер холста позволяет настраивать размер так называемого «холста». Для того, чтобы понять, что это такое, представьте себе, что когда снимок только открыт в Photoshop, он «лежит» на листе белой бумаги, который в точности соответствует по размерам самому снимку. Это и есть холст.

Если мы возьмем обычную фотографию и положим ее на лист бумаги, который превышает ее по размерам, по краям листа останутся ничем не заполненные области. То же самое произойдет, если мы увеличим размер холста в Photoshop. При настройке размеров холста (рис. 1.15). Можно указать новый размер холста, а так же то, как именно к холсту будет добавлено новое пространство (или как именно холст будет обрезан, для этого нужно вводить отрицательные значения). Для этого служит квадратное поле, в котором стрелками показано направление изменения размеров. По умолчанию, если мы увеличим холст, например, на 2 сантиметра по высоте и ширине, сверху, снизу, справа и слева от изображения будет добавлено по 1-му сантиметру пустого пространства. Цвет этого пространства можно задать в поле Цвет расширения холста . То есть, в данном случае для этого нам нужно увеличить ширину с 13 до 15 сантиметров, высоту – с 17,34 до 19,34 сантиметра (при необходимости здесь можно оперировать и пикселями и другими единицами).

Если установить флаг Относительная – в полях мы будем задавать уже не абсолютные размеры нового холста, а относительные. Например, на рис. 1.16. показана настройка окна Размер холста , которая позволит добавить к нижней части изображения 200 пикселей пустого пространства. Это место, например, можно использовать для того, чтобы подписать фотографию.

Советую самостоятельно поэкспериментировать с настройками этого окна для того, чтобы лучше понять то, как изменение размеров холста влияет на изображение.

Выводы

В этой главе вы узнали, как работать с файлами в Photoshop, ознакомились с основными графическими форматами, узнали, как осуществлять кадрирование изображений и настройку их размеров. В следующей главе мы поговорим о выделении объектов фотоснимков и рассмотрим важнейшую концепцию Photoshop – работу со слоями.

Глава 2 Выделение объектов и работа со слоями

Для того чтобы сделать что-нибудь с отдельным участком фотографии, например, с каким-нибудь предметом, который на ней запечатлен, соответствующий участок снимка нужно выделить. То есть – сообщить программе о том, с каким именно фрагментом фото мы собираемся работать. Выделение – очень важный этап обработки многих фотоснимков. Не менее важна и работа со слоями. Механизм слоев позволяет работать со сложными изображениями, состоящими из множества частей. Освоить работу со слоями довольно просто, а однажды поняв их устройство, вы постоянно будете пользоваться ими, редактируя снимки.

Выделение объектов

Для выделения участков фотографии пользуются так называемыми инструментами выделения. Хотя выделять объекты можно не только с их помощью, но ими для решения этой задачи пользуются весьма часто. Пожалуй, самый простой инструмент – это Прямоугольная область . Его кнопка находится в верхней части панели инструментов. При этом в одной группе с ним есть еще один часто используемый инструмент – Овальная область , и пара инструментов, которые применяются достаточно редко – Область (горизонтальная строка) и Область (вертикальная строка) . Два последних инструмента обычно используют для коррекции специфических проблем, которые иногда возникают на отсканированных фотоснимках. Такие проблемы выражаются в пропуске при сканировании вертикальных или горизонтальных групп пикселей.

Основы работы с выделением: инструмент Прямоугольная область

Инструмент Прямоугольная область , как можно судить из его названия, служит для выделения прямоугольных фрагментов фотоснимка.

На рис. 2.1. вы можете видеть снимок, на котором с помощью этого инструмента выделен прямоугольный фрагмент, а так же – открытый набор инструментов, среди которых есть и Прямоугольная область .

Рис. 2.1. Выделенная область фотографии

Выделенную часть фотографии можно по-особенному обработать, скопировать или вырезать на новый слой, перенести на другую фотографию. Из нескольких фрагментов разных фотоснимков можно собрать коллаж. На самом деле, выделение объектов – это прием, которым постоянно пользуются те, кто работает в Photoshop.

Для того чтобы почувствовать сейчас, как работает выделение, выполните команду меню Фильтр > Стилизация > Тиснение . Вместо указанного можно применить другой фильтр. Главное сейчас – увидеть, что фильтр воздействует на изображение только в пределах выделения. Фильтры используются для обработки изображений. Понаблюдайте за тем, что происходит с выделенной частью фотографии. Она изменилась – в соответствии с применением фильтра, а остальная часть фотоснимка осталась неизменной (рис. 2.2.).

Не применяя фильтр к фотографии, нажмем в его окне Отмена и продолжим знакомство с выделением.

Для начала разберемся с одним традиционным вопросом. Он заключается в снятии выделения. Для того, чтобы это сделать, можно выполнить команду меню Выделение > Отменить выделение . Обратите внимание на то, что напротив команд в меню обычно указаны сочетания клавиш, которые позволяют быстро вызывать эти команды. Специально заучивать эти команды не стоит – их слишком много и заранее неизвестно, какими вы будете пользоваться чаще всего. Однако полезно выписывать клавиатурные сокращения для тех команд, которыми вы пользуетесь достаточно часто – так со временем вы ускорите работу, пользуясь клавиатурой для вызова команд.

Для настройки инструмента служит панель свойств, которая расположена в верхней части экрана, ее вы можете видеть на рис. 2.3.

В левой части панели находится пиктограмма выбранного инструмента. Дальше идут четыре кнопки, которые задают режим работы инструмента при повторном выделении участка изображения. Это, слева направо, следующие кнопки:

• Новая выделенная область – если активна эта кнопка, при повторном выделении старое не принимается во внимание и создается новое выделение.

• Добавить к выделенной области – при последующем выделении выделенные участки добавляются к существующему выделению.

• Вычитание из выделенной области – выделенный участок исключается из ранее выделенной области.

• Пересечение с выделенной областью – выделенным остается лишь та часть изображения, на которой области нового и старого выделения совпадают.

Дальше на панели свойств расположено поле Растушевка . Данный параметр измеряется в пикселях и предназначен для указания уровня растушевки (размытия, другими словами) краев выделения. Включенный параметр Сглаживание позволяет мягко сгладить неровные края выделения.

Список Стиль позволяет выбрать один из трех стилей выделения.

При выбранном стиле Обычный вы свободно изменяете размеры и длины сторон выделения.

Стиль Задан. пропорции позволяет задавать соотношение сторон в полях Шир. (Ширина) и Выс. (Высота), которые будут соблюдаться при любом размере выделения. Например, записав в эти поля по единице, вы сможете создавать квадратные выделения любой величины, а, например, записав 3 и 4 – создавать выделения, стороны которых соотносятся как 3 и 4

Стиль Задан. размер позволяет создавать выделения заранее заданного размера.

Кнопка Уточнить край особенно полезна при работе с инструментами выделения, которые позволяют создавать более сложные контуры.

После того, как вы нарисовали рамку выделения инструментом Прямоугольная область (или выделили нужный участок изображения другим инструментом), вы не сможете изменить контур выделения так же, как, например, вы настраиваете рамку кадрирования. Для того, чтобы уменьшить или увеличить выделенную область, нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по выделенной области и выбрать в появившемся меню (его называют контекстным меню выделения) команду Трансформировать выделенную область . На рамке выделения появятся маркеры, перетаскивая которые можно изменить выделение. После того, как вы завершите модификацию выделения, нужно нажать на кнопку Подтвердить преобразование на панели инструмента, которая будет изменена в соответствии с текущим режимом работы. Того же эффекта можно достичь, нажав на клавишу Enter на клавиатуре, для отмены преобразований можно либо воспользоваться командой Отменить трансформирование , либо нажать клавишу Escape на клавиатуре.

Лассо, Прямолинейное лассо, Магнитное лассо

Инструмент Лассо предназначен для создания выделений произвольной формы. Вы выбираете этот инструмент и вручную обводите нужный участок изображения, создавая замкнутый контур выделения.

Инструмент Прямолинейное лассо позволяет создавать выделения в виде многоугольников произвольной формы. Работа с инструментом выглядит так. Вы щелкаете мышью один раз в точке начала контура выделения, потом переводите мышь в новую точку и щелкаете еще раз – две точки соединяются прямой линией. Для того чтобы завершить выделение, вам нужно замкнуть его контур.

Инструмент Магнитное лассо – это особый, «умный» инструмент, позволяющий создавать выделения, точно повторяющие контуры выделяемого объекта. Особенности работы с этим инструментом заключаются в том, что вы приблизительно указываете ему, где находится граница фона и объекта, а он сам «обводит» объект линией выделения. Линия выделения как бы «примагничивается» к контуру, через небольшие промежутки расставляются опорные точки. При работе с этим инструментом удобнее всего расположить изображение так, чтобы на экране была видна вся область, которую вы собираетесь выделить.

Для управления масштабом изображения, которое отображается в окне программы, используется палитра Навигатор . Мы с вами еще не работали с палитрами, давайте познакомимся с ними. Палитры (или панели) – это небольшие окна, которые расположены в правой части окна программы. Существует довольно много палитр, они организованы в группы, в верхних частях групп находятся ярлыки, щелкая по которым можно переходить к нужным палитрам. Если нужной вам палитры на экране нет, это может означать, что в настоящий момент она скрыта. Для того, чтобы открыть скрытую палитру, воспользуйтесь соответствующей командой меню Окно . Здесь, напротив палитр, которые присутствуют на экране, установлены флажки. Палитры можно свободно перемещать по экрану, если они организованы в группы, можно «вытаскивать» их из групп. Если свободно перемещаемую палитру хочется объединить с другой палитрой в группу, ее можно перетащить мышью к заголовку окна палитры и они будут объединены.

На рис. 2.4. вы можете видеть палитру Навигатор . Ее размер увеличен, это можно сделать, переведя указатель мыши к ее краю или углу и, когда указатель превратится в двунаправленную стрелку, перетащив край окна в нужном направлении.

Рис. 2.4. Палитра Навигатор и меню Окно

Для изменения масштаба изображения, выводимого в рабочей области программы, можно перетаскивать ползунок, который расположен под миниатюрой изображения, щелкать по значкам, расположенным слева и справа от ползунка или вводить нужное процентное значение масштаба в поле, где сейчас выводится значение масштаба 60,55%. Участок изображения, видимый в рабочей области программы, выделен в окне палитры красной рамкой. Для того, чтобы с помощью палитры быстро переместиться к нужному участку изображения, можно щелкнуть по нему на миниатюре или, «прижав» левой кнопкой мыши рамку в палитре, переместить ее к нужной области. Если палитру нужно скрыть, можно воспользоваться кнопкой со значком «X», который расположен в ее правом верхнем углу. Там же расположена кнопка, которая позволяет открыть меню, с помощью которого можно настраивать палитру.

Вернемся к работе с инструментами выделения. На рис. 2.5. показан контур выделения, созданный с помощью инструмента Магнитное лассо . Этот контур неидеален, в некоторых местах допущены ошибки – сейчас мы исправим эти ошибки с помощью инструмента Лассо .

Работать с Магнитным лассо довольно просто – вам нужно один раз щелкнуть по краю выделяемого объекта и аккуратно вести мышью рядом с этим краем – инструмент выделит край сам. В ходе выделения инструмент расставляет опорные точки – чем сложнее контур выделяемого изображения – тем чаще они должны расставляться, при необходимости очередную опорную точку можно поставить и самостоятельно, щелкнув мышью в нужном месте.

Итак, мы выделили часть изображения с помощью Магнитного лассо . Но в ходе выделения произошли ошибки – и часть объекта оказалась невыделенной. Для того, чтобы это исправить – можно взять любой инструмент выделения (например – Лассо ), переключить его в режим Добавить к выделенной области (вторая кнопка слева на панели свойств инструмента Лассо ) и выделить невыделенный ранее участок (рис. 2.6.).

Не стоит пытаться одним «взмахом» Лассо исправить весь проблемный участок. Можно выполнить одно крупное дополнение к выделению, после чего подправить несколькими более точными воздействиями то, что осталось.

На рис. 2.7. вы можете видеть результат правки. Кроме того, в правой части изображения можно видеть еще один недостаток нашего выделения. Мы выделяли цветок, но можно видеть, что область между парой его лепестков оказалась невыделенной – это область, которая не связана с остальным фоном, а Магнитным лассо мы выделили лишь непрерывный контур цветка.

Точно так же, как мы добавляли к выделению те области объекта, которые выделены не были, мы можем и исключать из выделения области, которые случайно туда попали в выделение. Главное различие – это работа в режиме Вычитание из выделенной области .

Если мы будем работать инструментом Лассо , мы можем просто переключить его в этот режим и выделить им ту область (просвет между лепестками в данном случае), которую нужно исключить из выделения.

Сохранение выделения в виде альфа-канала

Если вы хотите сохранить выделение, перейдите на палитру Каналы и нажмите на вторую слева кнопку, расположенную в ее нижней части. Она сохраняет информацию о выделении изображения в новом альфа-канале изображения. О каналах мы поговорим в дальнейшем, а пока не забывайте о подписях к кнопкам, которые выводятся, если на них навести мышь и немного подержать ее.

После щелчка по этой кнопке в списке каналов появится новый, ему желательно дать понятное имя, для этого нужно сделать по нему двойной щелчок и, когда его имя перейдет в режим редактирования текста, ввести новое имя. На рис. 2.8. вы можете видеть увеличенную палитру Каналы с новым каналом и со всплывающей подсказкой к кнопке, позволяющей сохранить выделение в виде канала.

После того, как канал, хранящий сведения о выделении, будет создан (он представляет собой черно-белое изображение, если область выделена – она видна на канале как область, закрашенная белым цветом, если нет – она закрашена черным), вы можете снять выделение ( Выделение > Отменить выделение ), сохранить изображение (изображения, которые имеют сложную структуру, в частности, содержат дополнительные каналы, нужно сохранять в формате PSD), выйти из редактора. То есть – вы можете выполнять любые действия, но если выделение снова вам понадобилось, достаточно перейти в палитру Каналы , щелкнуть мышью по каналу, который содержит выделение и нажать на кнопку загрузки содержимого канала как выделенной области (она – крайняя левая в ряду кнопок). После загрузки выделения щелкните по каналу RGB – изображение примет прежний вид и на нем будет присутствовать выделение.

Рис. 2.8. Палитра Каналы с новым каналом

То, что выделение может быть представлено в виде черно-белого изображения и сохранено в виде отдельного канала, открывает весьма полезную возможность редактирования выделения с помощью инструментов рисования.

Обратите внимание на то, что в палитре, в левой части напротив строк, представляющих каналы изображения, есть значок глаза. Он означает, что канал в данный момент видим. Если щелкнуть по значку, глаз исчезнет, канал окажется невидимым. Канал выделения невидим, щелчок в той области, где у других каналов присутствует знак глаза, делает его видимым, он накладывается на изображение, те участки изображения, которые, в соответствии с данными канала, не выделены (то есть, те, которые выглядят на нем как участки, заполненные черным цветом), будут залиты полупрозрачным красным цветом. На рис. 2.9. показано изображение со снятым выделением и включенной видимостью канала выделения. При этом в палитре Каналы канал, хранящий сведения о выделении, выделен.

Так же здесь показано, что на панели инструментов выбран инструмент Кисть . Он работает как обычная кисть, которой можно рисовать по изображению. Только рисовать мы будем не по изображению, а по каналу выделения.

Рисуя по каналу черным цветом, мы исключаем закрашенные участки из выделения, которое описывает канал, рисуя белым – включаем области в выделение. Цвет кисти можно задать, воспользовавшись палитрой Цвет , ее тоже можно видеть на рисунке, кроме того, для быстрого выбора цвета служит пара прямоугольников, расположенных в нижней части панели инструментов. В данном случае это – черный и белый прямоугольники, они указывают на то, какой основной и фоновый цвета будут использованы выбранным инструментом (некоторые инструменты используют сразу несколько цветов, кисть рисует основным цветом). Для того, чтобы поменять их местами при рисовании кистью, можно щелкнуть по кнопке со стрелкой над прямоугольниками, для установки нового цвета можно щелкнуть по прямоугольнику и выбрать цвет в появившемся окне. Для настройки параметров кисти служит, как и при работе с другими инструментами, панель ее свойств. После правки канала его можно загрузить как выделение и скрыть для того, чтобы он не мешал при работе над изображением.

Рисовать по каналу можно не только черным и белым цветом, но и промежуточными цветами, оттенками серого. Это позволяет задавать силу выделения закрашенного участка. Так, чем темнее цвет – тем слабее выделен участок. Вспомните, как мы, в самом начале разговора о выделениях, применяли к изображению фильтр. Чем темнее цвет, которым представлен участок выделения в канале выделения – тем слабее на этот участок будет воздействовать фильтр. Ниже мы рассмотрим это подробнее.

Работа в режиме быстрой маски

На рис. 2.10. вы можете видеть изображение, которое мы хотим редактировать. Мы собираемся выделить все ту же ромашку с которой работали раньше. Редактирование изображение в режиме быстрой маски уже включено – для этого нужно нажать на кнопку Редактирование в режиме «Быстрая маска» , которая находится в нижней части панели инструментов.

Обратите внимание на то, что в палитре Каналы автоматически появился новый канал с именем Быстрая маска , его видимость включена. В режиме быстрой маски мы можем рисовать по изображению белым и черным цветами (а так же оттенками серого). Область, закрашенная белым цветом, при переходе в обычный режим редактирования (кнопка Редактирование в стандартном режиме ), интерпретируется программой как выделенная, соответственно, область, закрашенная черным – как не выделенная.

Рис. 2.10. Рисунок для выделения в режиме быстрой маски

Закрашивая участки изображения белым и черным цветом вы, на самом деле, не закрашиваете их, а лишь указываете программе, что считать выделенным, а что нет. Поэтому закрашивание черным выглядит как легкое красное тонирование (как будто вы рисуете по изображению красной полупрозрачной кистью), а рисование белой – как стирание этого тонирования. Однако черный и белый цвета выбраны здесь не случайно – дело в том, что редактируя изображение в режиме быстрой маски, мы, фактически правим один из его альфа-каналов, а правка этих каналов, которые, как вы знаете, позволяют сохранять выделения для последующего использования, предусматривает использование именно черного и белого цветов или оттенков серого.

Для того чтобы выделить наш цветок, зальем сначала все изображение черным цветом. Выберем для этого инструмент Заливка , изменим основной цвет рисования на черный и щелкнем по изображению. Оно покроется красной тонировкой. После этого поменяем цвет снова на белый, выберем инструмент Кисть и как можно точнее закрасим белым интересующий нас участок изображения (рис. 2.11.).

От того, насколько точно вы повторили контуры объекта с помощью кисти, зависит точность выделения – поэтому масштаб изображения можно увеличить и аккуратно обработать все сложные участки. Можно менять размер кисти для того, чтобы точно обработать все участки изображения.

Теперь можно нажать на кнопку Редактирование в стандартном режиме и выделение будет применено к изображению. Причем, альфа-канал исчезнет.

Для того чтобы сохранить выделение в альфа-канале, вы можете воспользоваться уже известной вам техникой сохранения выделений. Если вы переключаетесь в режим быстрой маски, когда на изображении уже присутствует выделение – это выделение будет взято за основу при создании быстрой маски. То есть его выделенные участки будут представлены белым цветом, невыделенные – черным.

Градиентные выделения и мягкие кисти

Включим режим быстрой маски, выберем на Панели инструментов инструмент Градиент и зальем им изображение (рис. 2.12.).

Рис. 2.12. Градиентная заливка в режиме быстрой маски

Градиент это инструмент, позволяющий заполнять области изображения так называемой цветовой растяжкой или градиентом. Градиентом называют плавный переход между заданными цветами. Причем, задавать можно два и более цвета, получая двухцветные или многоцветные градиенты. Градиенты можно использовать для рисования – например, для создания фона или заполнения какой-нибудь области на изображении, но чаще всего их применяют в некоторых специальных целях – например, при редактировании маски слоя для организации мягкого перехода между слоями и так далее.

В Панели свойств инструмента можно видеть модель используемого градиента. Для заливки изображения градиентом нужно нарисовать инструментом линию, которая будет представлять собой цветовую растяжку.

Обратите внимание на альфа-канал быстрой маски – там, где он залит черным, изображение окажется не выделенным, там, где белым – выделенным, а вот в области цветовой растяжки – выделенным лишь частично, причем, чем светлее цветовая растяжка – тем сильнее выделенным будет наше изображение.

Теперь перейдем в обычный режим редактирования и попытаемся применить к изображению какой-нибудь фильтр. Например – выполним команду Фильтр > Галерея фильтров и выберем среди списка фильтров, в группе Эскиз , фильтр Тушь , который имитирует рисунок тушью (рис. 2.13).

Можно заметить, что фильтр особенно сильно применен к правой части изображения, его сила постепенно ослабевает при движении к левой части. В результате оказывается, что фотоснимок плавно изменяется – от фотографии к имитации рисунка тушью. Результирующее изображение в цвете вы можете видеть на рис. 1. цветной вклейки.

Что касается кистей с мягкими краями – то есть с низким значением параметра Жесткость , рис. 2.14 – то они при закрашивании объектов, вернее – при обработке краев выделения, позволяют создавать небольшие зоны частичного выделения для того, чтобы применение каких-либо эффектов (размытия, например) к выделенным объектам не происходило бы слишком резко.

Рис. 2.14. Окно настройки кисти, открытое в панели свойств инструмента

То есть – если мы обработаем края выделения в альфа-канале (или при редактировании в режиме быстрой маски) мягкой кистью, то после обработки выделенного объекта фильтром не будет резкой границы между обработанным и необработанным фрагментами изображения. Думаю, теперь вы сможете эффективно использовать выделение в режиме быстрой маски. Теперь давайте рассмотрим оставшиеся инструменты выделения.

Инструменты Быстрое выделение и Волшебная палочка

Инструмент Быстрое выделение вполне оправдывает свое название. Он может работать в трех режимах, которые выбираются в панели его свойств. Например, на рис. 2.15. показан процесс выделения цветка при использовании режима этого инструмента Добавить к выделенной области . Работа по выделению заключается в следующем. Достаточно водить (или щелкать) инструментом по различным частям цветка и они будут автоматически выделяться. Если границы объекта и фона достаточно четкие, выделить объект с помощью этого инструмента можно очень быстро.

В режиме Вычитание из выделенной области при выделении участков, входящих в существующее выделение, они из него исключаются.

Инструмент Волшебная палочка предназначен для выделения близких по цвету точек изображения. Он похож на Быстрое выделение , только с помощью Быстрого выделения мы как бы «закрашиваем» области, которые нужно выделить (по всей области проводить не нужно, достаточно коснуться ее части, остальные части будут выделены), а с Волшебной палочкой , мы касаемся участков изображения и инструмент автоматически анализирует цвета и выделяет участки.

В результате работы с этими инструментами может получиться достаточно качественное выделение, которое, при необходимости, можно уточнить с использованием тех методов, с которыми вы уже знакомы.

Рис. 2.15. Работа инструментом Быстрое выделение

Рассмотрим теперь некоторые полезные операции, которые можно производить с выделенными участками изображения.

Работа с выделенными участками изображения

Если после создания выделения щелкнуть по нему правой кнопкой мыши – появится контекстное меню, в котором скрыто множество средств для модификации выделений и выделенных участков изображения (рис. 2.16.).

Рис. 2.16. Контекстное меню выделения

Давайте рассмотрим наиболее важные пункты этого меню.

Отменить выделение – снимает выделение.

Инверсия выделенной области – инвертирует выделение, то есть делает выделенные области невыделенными, а невыделенные выделяет.

Растушевка – растушевывает края выделения, то есть делает их мягче, что приводит к частичному применению эффектов, применяемых к выделению, на краях.

Уточнить край – открывает окно мощного средства для автоматической обработки краев выделенной области. Нередко при выделении (особенно, если речь идет о работе инструментом Лассо , который позволяет создавать выделения произвольной конфигурации) его края оказываются «зубчатыми», и если предыдущая команда – Растушевка , позволяет достаточно грубо обработать края, то данная команда поддерживает более интеллектуальную обработку краев выделения, рис. 2.17.

При работе с этим окном изменения, вносимые в выделение, тут же отображаются в рабочей области окна программы. При этом, для того, чтобы точно было видно, как изменения выделения повлияют на изображение, выделенная область, по умолчанию, располагается на одноцветном фоне (то, как именно будет осуществляться показ выделенной области, зависит от установки параметра Вид , который расположен в верхней части окна).

Фактически, команды окна Уточнить край работают с выделением так, как мы работали с ним в режиме быстрой маски, только операции проводятся автоматически. Поэкспериментируйте с ползунками в этом окне для того, чтобы увидеть, как каждый из них влияет на выделение.

Сохранить выделенную область – эта команда открывает окно, которое позволяет сохранить выделение в альфа-канал.

Образовать рабочий контур – с помощью этой команды можно создать на основе выделения контур. Контур – это объект, состоящий из кривых, которые можно править с помощью инструментов для работы с контурами.

Команды Свободное трансформирование и Трансформировать выделенную обла сть, пожалуй, самые интересные в этом меню, основы одной из них мы уже рассматривали, в начале разговора о выделении, подробнее о них мы поговорим ниже.

Выполнить заливку – позволяет заполнять область выделения цветом, текстурой и т.д.

Выполнить обводку – позволяет обвести выделение линией, параметры которой можно задать, выбрав эту команду.

Рассмотрим подробнее возможности пункта меню Свободное трансформирование . Его выбор включает режим работы, предназначенный для изменения выделенного фрагмента изображения. Когда вы выбираете этот пункт, вокруг выделения появляются маркеры (рис. 2.18.), перетягивая которые мышью вы можете изменять выделенный объект. Например, его можно уменьшить или увеличить, либо – повернуть на какой-нибудь угол.

Для большей наглядности мы скопировали выделенную область на новый слой (пункт контекстного меню Скопировать на новый слой . Фактически, мы сделали копию выделенной области и «положили» ее поверх исходного изображения, (подробности о слоях читайте ниже), потом снова выделили (используя сохраненное в альфа-канале выделение) и теперь попытаемся изменить его. А именно – уменьшим, потянув внутрь за угловой маркер, и повернем – для этого подведем мышь к угловому маркеру, дождемся, когда ее указатель превратится в двунаправленную стрелку и потянем в направлении поворота. Вращение объекта осуществляется вокруг центра вращения – по умолчанию он находится в центре выделения, но его можно переместить. Так же перетянем весь выделенный объект куда-нибудь в сторонку (рис. 2.19.).

Изменять размеры, положение и угол поворота выделенного фрагмента изображения можно не только «на глаз», но и пользуясь полями ввода на панели свойств модификации выделения.

Изменение выделенных объектов имеет большую практическую ценность. Например, с помощью этой техники можно изменять размеры компонуемых изображений при фотомонтаже или при ретуши, увеличивать или уменьшать какие-то объекты на фотографии и так далее.

Параметры X и Y определяют положение объекта.

Ш и В – ширину и высоту, а значок цепи между ними позволяет задавать сохранение соотношения сторон при изменениях.

Параметр Поворот , который маркирован чем-то вроде треугольника, задает угол, на который надо повернуть изображение.

Параметр Г устанавливает горизонтальный скос изображения, параметр V задает вертикальный скос.

Кнопка с изображением галочки позволяет подтвердить изменения выделенного объекта, кнопка с изображением перечеркнутого кружка – отменяет изменения. А вот кнопка, изображающая двунаправленную стрелочку и изогнутую сетку ( Переключение между свободной трансформацией и режимами деформации ) нужна для переключения между обычным режимом свободной трансформации и режимом для выполнения сложных деформаций изображения.

Переключившись в режим деформации, мы видим, как на изображении появилась координатная сетка и изменилась панель свойств (рис. 2.20.).

Обратите внимание на раскрытый список деформаций. Здесь можно выбирать из различных предустановок деформаций, миниатюры, размещенные рядом с каждой из них, красноречиво говорят о результате деформации. Например, выберем опцию Рыбий глаз , которая исказит наше изображение в виде, напоминающем результат съемки объекта короткофокусным объективом типа «Рыбий глаз», (рис. 2.21.).

Но деформация по образцу – это далеко не самая интересная возможность режима деформации изображения. Если оставить параметр Деформация на панели свойств инструмента в значении по умолчанию, то есть, это будет Заказная деформация – вы сможете деформировать изображение по своему вкусу, просто перетягивая маркеры на координатной сетке, которая его покрывает.

Рис. 2.21. Деформация изображения по образцу

Это открывает возможности, например, для реалистичного фотомонтажа, а именно, для «обтягивания» изображениями трехмерных объектов на фото, для «наклеивания» картинок на стены, изображенные на фотографии и т.д.

С помощью средства деформации изображений можно, например, загибать уголки изображения и работать с ним так, будто бы оно нарисовано на гибкой тонкой пленке, которую мы произвольно сжимаем или растягиваем.

Но деформация – это далеко не единственный режим изменения выделенной области. Если сразу после выбора в контекстном меню выделения режима Свободное трансформирование снова щелкнуть правой кнопкой мыши по выделению – появится еще одно меню (рис. 2.22.), которое позволяет задавать дополнительные режимы трансформации выделенного участка изображения.

Некоторые из пунктов этого меню повторяют возможности работы в режиме свободного трансформирования, доступные с панели свойств, некоторые – нет. Так, пункт контекстного меню Перспектива позволяет править перспективные искажения изображений и, соответственно, искажать изображения в перспективе.

Пункты Отразить по горизонтали и Отразить по вертикали позволяют отражать выделенное изображении вертикально или горизонтально. Это – очень полезная возможность. Например, она может пригодиться вам при фотомонтаже, когда вы хотели бы, чтобы человек или животное, которые в оригинале, например, смотрели справа налево, при монтаже поменяли бы направлении взгляда. Так же это может быть полезным при восстановлении фотографий, например, восстанавливая утраченную половину лица, уцелевшую можно отразить и использовать для восстановления.

Мы рассмотрели множество приемов работы с выделениями, теперь переходим к нашей следующей теме, которую мы уже немного затронули выше. Поговорим о работе со слоями.

Работа со слоями

Выше, работая с выделенным фрагментом фотоснимка, мы выполняли для выделения команду контекстного меню Скопировать на новый слой . Тогда был создан новый слой, на него была скопирована выделенная область фотоснимка. Если открыть для подобного фотоснимка палитру Слои , можно заметить, что в ней, к слою Фон , который присутствует там по умолчанию, добавился еще один, рис. 2.23. Этому слою дано имя Слой 1 .

Слой в Photoshop можно сравнить с листом прозрачной пленки, на котором мы можем располагать изображения, при этом слои «сложены» в стопку, те изображения, которые на них находятся, выводятся на экран в порядке следования слоев в палитре Слои . Изображения накладываются друг на друга, могут друг друга перекрывать, и то, что мы видим в рабочей области программы, является результатом наложения слоев, из которого состоит изображение.

Рис. 2.23. Рисунок и палитра Слои

Видимость слоев (а значит и видимость объектов, которые на них находятся), можно включать и выключать с помощью значка глаза, который расположен в левой части строки, соответствующей слою. На рисунке значки слоев в панели увеличены – благодаря использованию команды меню Параметры панели (его можно вызвать, нажав на кнопку, которая расположена в правой верхней части окна палитры).

Слой, с которым в данный момент осуществляется работа, выделен в палитре Слои , для выбора рабочего слоя достаточно щелкнуть по нему мышью в палитре. Можно заметить, что фон слоя заполнен рисунком, напоминающим шахматную доску. Такое заполнение говорит о том, что слой прозрачен.

Обратите внимание на то, что на рис. 2.23. выбран самый верхний инструмент в панели инструментов. Он называется Перемещение и позволяет смещать рабочий слой относительно других слоев. Для перемещения слоя достаточно щелкнуть в любом его месте инструментом, и, не отпуская кнопку мыши, перетащить его в нужном направлении.

В нижней части палитры Слои есть набор кнопок. Самая правая кнопка носит название Удалить слой , если выделить слой и щелкнуть по ней, рабочий слой будет удален. Следующая кнопка, Создать новый слой , создает новый пустой слой и помещает его в списке слоев выше текущего слоя. Попробуем создать новый слой, нарисовать на нем что-нибудь с помощью инструмента Кисть и, воспользовавшись инструментом Перемещение , переместить это изображение. На рис. 2.24. мы достаточно свободно обвели кистью уменьшенную копию цветка, которая расположена на Слое 1 и переместили полученное изображение из нижней левой части изображения в верхнюю правую. То, что мы рисуем кистью по новому слою, во-первых, не оказывает воздействия на другие изображения (иначе мы рисовали бы прямо по изображению), во-вторых, открывает возможности для независимого управления тем, что находится на отдельном слое.

Каждый слой можно настраивать в соответствии с его предназначением. Например, можно управлять прозрачностью слоя. Для этого служит поле Непрозрачность в палитре Слои . Если непрозрачность установлена на 100%, это говорит о том, что объекты на слое полностью непрозрачны. Если уменьшать этот параметр, можно наблюдать, как изображение становится прозрачнее и сквозь него проглядывают изображения слоев, расположенных ниже его. Это можно наблюдать на рис. 2.25.

Обратите внимание на то, что сквозь небольшой цветок на Слое 1 просвечивает нижележащий слой. Слой, по которому мы рисовали кистью, скрыт и не выводится в рабочую область программы.

Если мы хотим воспользоваться каким-нибудь художественным фильтром (или большинством других команд), они применяются именно к рабочему слою. Если порядок следования слоев нужно поменять, их можно перетаскивать относительно друг друга в списке слоев палитры Слои .

Интересного эффекта можно достичь, если научиться настраивать прозрачность слоев в соответствии с некоторым правилом. Например, использовать для настройки прозрачности градиент. Так можно создать из нескольких изображений коллаж.

Откроем в Photoshop два фотоснимка (предполагается, что в данном случае фотоснимки имеют одинаковый размер, если это не так, можно настроить размер фотоснимков). Выделим один из них целиком командой Выделение > Все , после чего выполним команду меню Редактирование > Скопировать . После этого перейдем к другому снимку (переключаться между несколькими снимками, открытыми в Photoshop, можно, щелкая по заголовкам их окон в основном окне программы) и выполним команду Редактирование > Вставить . Скопированный снимок будет вставлен в виде нового слоя, который полностью перекрывает слой, имеющийся в целевом фотоснимке, рис. 2.26.

Здесь сразу же нужно сохранить фотоснимок, куда был вставлен новый слой, в виде нового файла, для сохранения нужно использовать формат PSD. Так мы, во-первых, защитим от изменений оригинал фотоснимка, а во-вторых, сможем хранить в PSD-файле всю информацию о слоях и их параметрах.

Теперь нам нужно добавить к верхнему слою маску слоя. Маска слоя – это черно-белое изображение, которое позволяет управлять видимостью пикселей слоя. Маска как бы накладывается на слой, скрывая одни его пиксели и оставляя видимыми другие. Черные части маски скрывают пиксели слоя, а белые – оставляют видимыми. В то же время, возможны градиентные маски, которые позволяют плавно регулировать видимость слоя. Надо отметить, что маску слоя нельзя применить к фоновому слою.

Маска слоя похожа на альфа-канал – главное различие в том, что маска слоя применима лишь к тому слою, с которым она связана.

Для того чтобы добавить к слою маску, достаточно щелкнуть по кнопке Добавить слой-маску на палитре слоев. Добавленная маска по умолчанию будет залита белым цветом, то есть не изменит видимости пикселов изображения. На рис. 2.27. вы можете видеть палитру слоев со слоем, к которому добавлена маска. Мы залили маску градиентом – в результате получилось, что одно изображение плавно переходит в другое.

Если мы хотим редактировать маску слоя, достаточно щелкнуть по ней мышью в палитре Слои – вокруг миниатюры маски появятся угловые маркеры. Для редактирования слоя, к которому применена маска, нужно щелкнуть по миниатюре слоя.

Используя подобную технику можно совместить и несколько изображений, расположенных на нескольких слоях. Для управления маской слоя можно воспользоваться группой команд меню Слои > Слой-маска . С помощью этих команд можно удалить маску слоя, выключить ее, или выполнить другие действия.

К слоям можно применять различные стили (их еще называют эффектами слоев). Для настройки стилей слоя служит кнопка Добавить стили в нижней части палитры Слои . При щелчке по этой копке появляется меню, в котором можно выбрать нужный стиль. Надо отметить, что к слою можно одновременно применять несколько стилей, а при выборе любого из стилей открывается окно, где можно настраивать параметры каждого отдельного стиля, и, при необходимости, включать несколько стилей. Например, на рис 2.28. мы добавили к слою, изображения, где мы рисовали кистью (это изображение и его набор слоев можно увидеть на рис. 2.24.) стиль Тиснение . Можно заметить, что линия, нарисованная кистью, при применении данного стиля стала объемной.

Если при работе с многослойным изображением нужно свести все слои в единое изображение, можно воспользоваться командой Слои > Выполнить сведение . При этом нужно учитывать, что информация о слоях будет потеряна, поэтому, при работе с многослойными изображениями желательно периодически создавать их резервные копии, сохраняя файл под новым именем. Так, если работа зашла в тупик, вы сможете легко вернуться к одному из ее предыдущих этапов.

Надписи

Текст играет в Photoshop не последнюю роль. Возможности программы по созданию надписей просто безграничны – при желании можно использовать при создании текстов весь художественный арсенал программы.

Текст в Photoshop бывает двух видов. Первый – это обычный текст, для набора которого используются инструменты Горизонтальный текст и Вертикальный текст . Создавая текст этими инструментами вы, фактически, создаете новый текстовый слой, а настройка параметров отображения текста здесь не отличается от настройки параметров в любом текстовом редакторе.

Второй вид текста – это текст-маска или текст-выделение. Для того чтобы создать такой текст, используют инструменты Горизонтальный текст-маска и Вертикальный текст-маска . Эти инструменты не создают нового слоя, результат их работы – выделение в форме текста. Рассмотрим особенности работы с этими видами текста.

Обычный текст

Для того, чтобы добавить обычный текст в документ Photoshop, выберем инструмент Горизонтальный текст и щелкнем им в том месте документа, куда мы хотим добавить текст (рис. 2.29.).

В месте, куда мы будем вводить текст, появится курсор. Но прежде чем напечатать первую букву – надо настроить свойства текста. Эти свойства можно будет менять и после того, как текст вы напечатали – надо будет просто выделить текст и поменять его свойства.

Для того, чтобы писать текст в определенной области документа – выбрав инструмент Горизонтальный текст нарисуйте с его помощью рамку, в которой и будет располагаться текст. По умолчанию текст располагается на одной линии.

Рис. 2.29. Добавление текста

Наберем какую-нибудь фразу. Пусть это будет надпись черного цвета: «Текст в Photoshop», сделанная гарнитурой Arial , стилем Bold Italic (полужирный курсив), размером шрифта 72 пункта, выровненная по левому краю и сглаженная с помощью параметра сглаживания Плавное . После того, как надпись набрана, переместим курсор чуть ниже надписи – он превратится в подобие инструмента для перемещения слоев – и переместим надпись к центру документа (рис. 2.30.).

Теперь давайте рассмотрим свойства текста, доступные на панели свойств, начав с левой части панели.

Изменить направление текста с горизонтального на вертикальный и наоборот можно, щелкнув по кнопке Вкл./выкл. ориентацию текста .

За гарнитуру шрифта, которой будет набран текст, отвечает соответствующий список. Открыв этот список, вы увидите названия гарнитур и их образцы. Обратите внимание на то, что далеко не все шрифты, установленные на компьютере, поддерживают кириллицу – то есть, если вы попытаетесь набрать таким шрифтом русский текст – вместо этого шрифта к нему будет применен стандартный шрифт.

За стиль начертания шрифта отвечает список Задайте начертание – здесь доступно несколько установок (порой их очень много), количество которых зависит от выбранной гарнитуры шрифта. Например, у шрифта Arial есть четыре возможных стиля – Regular (Обычный), Italic (Курсив), Bold (Полужирный), Bold Italic (Полужирный курсив).

Список Задайте кегль позволяет установить размер текста. Для подбора подходящего размера попробуйте разные установки этого параметра.

Список Задайте метод сглаживания позволяет установить метод сглаживания контуров текста. Предусмотрено несколько установок сглаживания. В частности это следующие:

• Не показывать – сглаживание не используется.

• Резкое – при сглаживании увеличивается резкость букв.

• Четкое – эффект похож на предыдущий.

• Насыщенное – при сглаживании буквы становятся толще, «тяжелее»

Дальше на панели свойств идут три кнопки для управления выключкой (выравниванием) текста. Здесь доступны команды для выравнивания текста по левому краю, по центру и по правому краю. Если вам нужно выровнять текст по ширине – воспользуйтесь кнопкой Полное выравнивание на палитре Абзац . Ее, а так же палитру Символ , которая содержит дополнительные команды для работы с текстами, можно открыть с помощью соответствующей кнопки в панели свойств текста или из меню Окно .

Параметр с подписью Задайте цвет текста отвечает за цвет текста.

Кнопка с подписью Создает деформированный текст позволяет применять к тексту различные искажения. При нажатии на эту кнопку открывается окно, содержащее предустановки для искажения текста и элементы управления для их настройки (рис. 2.31.).

В окне Деформировать текст есть список Стиль , который содержит предустановленные стили искажений. После выбора какого-нибудь стиля становятся доступными ползунки в нижней части окна, служащие для настройки этого стиля. В частности, в применении к эффекту с названием Дугой параметр Изгиб отвечает за изгиб дуги – причем, если изгиб уменьшается – увеличивается высота букв. Параметр Искажение по горизонтали отвечает за искажение текста в горизонтальной плоскости, а Искажение по вертикали – за искажение текста в вертикальной плоскости. Лучше всего попробовать эти ползунки в действии для того, чтобы понять, как именно они влияют на текст. Остальные предустановки, доступные в списке Стиль , поддерживают те же самые настройки, однако для разных предустановок эти параметры имеют различный смысл.

Для того чтобы завершить ввод текста, нажмите на кнопку с галочкой, которая находится в правой части палитры свойств, для отмены ввода – кнопку с перечеркнутым кружком.

Текстовый слой, который будет создан в результате, можно обрабатывать различными фильтрами, применять к нему эффекты слоев и так далее. Например, на рис. 2.32. мы добавили к буквам тень (эффект слоя Тень ) и внутреннее свечение их (эффект слоя Внутреннее свечение ). Кроме того, мы залили фоновый слой градиентом – для большей наглядности применения эффектов к текстовому слою.

Заметьте, что текст, который добавлен к изображению в виде текстового слоя, можно редактировать – для этого достаточно выбрать инструмент Горизонтальный текст и щелкнуть им по тексту, либо – сделать двойной щелчок по миниатюре слоя.

А вот если вы захотите применить к тексту какой-нибудь фильтр (из меню Фильтр ) – вам предложат превратить текст в растровое изображение и уже после этого применять к нему фильтры. После того, как текстовый слой превратится в слой растрового изображения, текст вы править не сможете.

Обычный текст можно применять для создания простых надписей на фотографиях, можно, например, написать поздравление на подарочном фото или название фотоснимка. Как мы уже говорили, Photoshop поддерживает инструменты для создания текстов-масок (выделений) – работа с ними и их возможности имеют некоторые особенности, о которых мы сейчас поговорим.

Текст-маска

Для того чтобы создать текст-выделение – выберем инструмент Горизонтальный текст-маска и щелкнем в том месте документа, где должен быть текст. После этого рабочее поле документа будет залито полупрозрачной маской, в которой будут «вырезаться» печатаемые буквы. Все настройки текста-выделения (кроме цвета, который для выделения неактуален) аналогичны настройкам обычного текста. Главное отличие заключается в том, что после того, как вы набрали нужный текст и нажали на панели свойств кнопку с изображением галочки – вы увидите, как на изображении появилось выделение, соответствующее набранному тексту. Например, на рис. 2.33. вы можете видеть документ сразу после окончания ввода.

Рис. 2.33. Выделение в форме текста

После того, как выделение в форме текста создано, лучше всего создать новый слой, и работать с этим слоем для того, чтобы получить возможность гибко управлять выделением. Кроме того, можно скопировать на новый слой выделенные участки с текущего слоя (командой Слои > Новый > Скопировать на новый слой ). После этого мы получим новый слой, с которым можно работать – применяя к нему эффекты слоев, фильтры, различные настройки.

Мы скопировали выделение с исходного слоя – это значит, что эффекты, примененные к новому слою будут создавать видимость надписи по исходному слою. Например, вот так (рис. 2.34.) выглядит слой с текстом, созданным на основе фонового слоя и обработанным художественным фильтром Фильтр > Галерея фильтров > Почтовая бумага и эффектом слоя Обводка .

Выводы

Из этой главы вы узнали множество приемов, касающихся работы с выделением в Photoshop и ознакомились с концепцией слоев. Все эти знания и навыки постоянно будут нужны вам при работе в Photoshop. Наша следующая тема касается работы с цветом, и, в частности, тоновой и цветовой коррекции фотоснимков.

Глава 3 Работа с цветом, тоновая и цветовая коррекция

Как быть, если фотоснимок, вроде бы вполне качественный, выглядит тусклым? Что, если некоторые объекты на фотографии получились слишком темными? Как быть, если цвета на снимке, снятом в сложных световых условиях (например, на закате), выглядят неестественно? Как сделать из цветной фотографии черно-белую? Как тонировать фотоснимок, например, в сепию, для того, чтобы он напоминал старинное фото? Ответами на эти вопросы мы и займемся в этой главе.

Анализ фотоснимков перед тоновой коррекцией

Прежде чем заниматься тоновой или коррекцией, надо проанализировать изображение для того, чтобы понять – что именно надо будет править.

Анализ изображения проводится, с одной стороны, без применения каких-либо инструментов – что называется, «на глаз», а с другой – некоторые средства Photoshop все же не помешают.

Итак, что касается тональных недостатков – то здесь может быть два варианта – так называемая передержка (то есть – слишком большая экспозиция) и недодержка (слишком маленькая экспозиция). В случае передержки изображение выходит слишком светлым, недодержка приводит к излишнему затемнению. Так же изображение может быть тусклым, малоконтрастным – это так же обычно хорошо видно.

Для того чтобы подтвердить ваши соображения о роде недостатков изображения, вы можете воспользоваться специальным средством, гистограммой распределения яркостей, ее можно найти на палитре Гистограмма . Эта гистограмма показывает распределение пикселей изображения по яркости. В правой части гистограммы расположены показатели количества самых светлых частей изображения (их еще называют светами), в левой – самых темных (их называют тенями).

Посмотрите на рис. 3.1. здесь вы можете видеть гистограмму распределения яркостей для слишком темного изображения и само это изображение. Здесь и по гистограмме (холм в левой части) и по самой фотографии видно, что снимок слишком темный. Обратите внимание на то, что на палитре Гистограмма есть значок восклицательного знака. Это означает, что в данный момент отображается гистограмма, сохраненная в кэш-памяти Photoshop, а реальная гистограмма может от нее отличаться. Для того чтобы увидеть реальную гистограмму распределения яркостей – щелкните по значку с восклицательным знаком.

Рис. 3.1. Слишком темная фотография

Если посмотреть на гистограмму тусклого изображения – то чем тусклее фото – тем выше «холм» в центре гистограммы. Такие снимки обычно не имеют очень ярких и очень темных пикселей – все примерно одинаковой средней яркости. Фотография как бы покрыта слоем пыли.

Например, на рис. 3.2. изображена именно такая фотография – она выглядит тусклой, хотя в целом неплоха.

Иногда снимок совмещает в себе сразу несколько проблем – одновременно имеет и очень светлые и очень темные части. Например – такое бывает, если попытаться снять какой-нибудь темный объект на достаточно светлом фоне, в контровом свете. Такое изображение имеет гистограмму, состоящую из, как минимум, двух «холмов» – один – в правой части, а другой – в левой, и небольшой «долины» между ними. На рис. 3.3. вы можете видеть такое изображение.

Существует множество вариаций подобных фотоснимков. Например, объект может выйти слишком светлым, а фон – слишком темным, изображение может быть тусклым и слишком светлым или тусклым и слишком темным. Многие подобные снимки можно значительно улучшить с помощью приемов тоновой коррекции, которые мы сейчас рассмотрим.

Тоновая коррекция

Существует немало средств для тоновой коррекции изображения, большинство из них собрано в меню Изображение > Коррекция . Некоторые инструменты тоновой коррекции можно найти и на панели инструментов. Коррекцию изображений (не только тоновую) можно производить с помощью корректирующих слоев. Для того, чтобы добавить к изображению такой слой, можно воспользоваться командами меню Слои > Новый корректирующий слой или командами соответствующей кнопки, расположенной в нижней части палитры слоев.

Если вы воспользуетесь инструментом с палитры слоев или из меню слоев – будет создан корректирующий слой, который можно легко удалить в случае, если коррекция вас не устроила. Это удобно, особенно если после коррекции вы выполняли еще какие-то действия с изображением. Однако, использование инструментов, которые прямо воздействуют на изображение так же довольно удобно, главное – не забывайте создавать архивные копии (командой Файл > Сохранить как ) для того, чтобы в случае неудачной коррекции вы могли бы гарантированно вернуться к более раннему варианту.

Пожалуй, самый простой и понятный инструмент тоновой коррекции – это средство для настройки яркости и контрастности изображения. Найти его можно в меню Изображение > Коррекция > Яркость/Контрастность . При работе с этим средством мы настраиваем лишь два параметра изображения – Яркость и Контрастность . На рис. 3.4. вы можете видеть результат обработки слишком темного снимка этим инструментом. Мы значительно повысили яркость снимка и немного увеличили контраст.

Практически все окна средств коррекции изображений имеют флаг Просмотр . Если он установлен – изменения параметров в окнах тут же приводят к изменениям изображения. Если после правки нажать на кнопку ОК – изображение будет изменено, если нажать на кнопку Отмена – оно останется в прежнем состоянии. Очень удобно, устанавливая и снимая флаг Просмотр , оценивать прежнее и новое состояние изображения.

Еще проще, чем работа со средством настройки яркости и контрастности, работа со средством для автоматической тоновой коррекции. Проще, но результат зависит от автоматического анализа изображения. Для этого достаточно воспользоваться командой меню Изображение > Автотон . Программа выполняет коррекцию автоматически, без вмешательства пользователя. Если речь идет об изображении, у которого имеются лишь незначительные тональные проблемы, эта команда позволяет добиваться неплохих результатов, однако, так бывает далеко не всегда, собственно говоря, поэтому и существует множество инструментов тоновой коррекции.

Рис. 3.4. Настройка яркости и контрастности изображения

В частности, для того, чтобы осветлить или затемнить лишь отдельные участки изображения (или отдельный участок, возможно – в художественных целях), можно использовать инструменты Осветлитель и Затемнитель . Их кнопки находятся на панели инструментов. С помощью панели свойств этих инструментов можно регулировать тональный диапазон, на который они будут воздействовать (параметр Диапазон ) – в частности, его можно устанавливать в значение Тени , Средние тона , Подсветка . Если на темном изображении, которое мы настраивали с помощью средства работы с яркостью и контрастностью, нам было бы нужно осветлить лишь отдельный его участок, мы могли бы воспользоваться инструментом Осветлитель , на рис. 3.5. с помощью этого инструмента осветлена фигура голубя.

Кроме того, обратите внимание на то, что в правой части экрана присутствует палитра История . Она особенно полезна в тех случаях, когда нужно быстро отменить некоторое количество изменений. Так, если мы работали с изображением с помощью инструмента Осветлитель и оказалось, что результат работы нас не устроил, мы хотели бы вернуться к исходному изображению, это можно сделать либо многократно выполняя команду Редактирование > Шаг назад , либо – щелкнув по первой записи (с миниатюрой изображения) в палитре История . В палитре История можно отменять сразу несколько шагов изменений, и, при необходимости, возвращать отмененные изменения. Нужно учитывать, что объем хранимой истории действий можно настраивать. По умолчанию он установлен в значение 20, если это значение увеличить (это можно сделать в окне, доступное по команде Редактирование > Установки > Производительность ), возрастет количество операций, которые можно отменять, но возрастет и нагрузка на систему.

В деле тоновой коррекции изображений весьма полезно средство, которое можно вызвать командой Изображение > Коррекция > Уровни . Центральную часть окна средства (рис. 3.6.) занимает уже знакомая вам гистограмма распределения яркостей. Она принадлежит тусклому изображению.

Список Канал служит для выбора канала изображения, который мы будем редактировать. Редактирование отдельных каналов – это задача, решаемая цветокоррекцией, а нас интересует правка изображения целиком – именно в таком режиме (в нашем случае выбраны все три канала цветовой модели RGB) инструмент работает по умолчанию.

Правое и левое поля Входные значения устанавливают входные уровни черного и белого цветов – это 0 и 255. Центральное поле определяет гамму изображения или серые тона.

Под гистограммой расположены три ползунка, которые используются для настройки уровней черного, белого и серого. Их модификация вызывает изменения в полях Входные значения и изменения изображения.

Поля Выходные значения содержат параметры выходных уровней для черного и белого цветов, а градиентная полоска под ними и пара ползунков служат для изменения этих параметров.

Для правки тусклого изображения нужно «растянуть» динамический диапазон изображения – сдвинуть ближе к центру черный и белый ползунки под гистограммой, изменив входные уровни цветов. Причем, если «холм» в центре гистограммы имеет еще более ярко выраженные края, чем у нас – ползунки надо подводить к самым «склонам» этого холма. Для улучшения изображения можно поэкспериментировать с центральным ползунком. Его сдвиг влево делает изображение светлее, вправо – темнее. На рис. 3.7. показан процесс правки изображения. С него будто «стерли пыль».

Обратите внимание на изменения, произошедшие в гистограмме яркости на палитре Гистограмма . Новая гистограмма сдвинулась влево и показывает небольшую потерю данных (пробелы в гистограмме), однако в целом изображение лишь выиграло от правки.

Теперь давайте попытаемся отредактировать с помощью этого же средства слишком темное изображение. Только теперь воспользуемся новым корректирующим слоем, добавим его к изображению командой Слои > Новый корректирующий слой > Уровни . Процесс правки вы можете увидеть на рис. 3.8.

Рис. 3.8. Правка темного изображения

Обратите внимание на то, что в палитре Слои появился новый корректирующий слой с именем Уровни 1 , а настройка свойств слоя производится в палитре Свойства , которая автоматически открывается после создания нового корректирующего слоя. Состав средств настройки такого корректирующего слоя совпадает с теми средствами, которые мы описали выше.

Здесь мы оперируем, преимущественно, серым ползунком – сдвигаем его в сторону теней, для того, чтобы сильнее осветлить изображение, используем и белый ползунок. Гистограмма распределения яркостей выглядит сильно пострадавшей, но изображение получилось неплохим.

Преимущество корректирующего слоя перед непосредственным воздействием на изображение заключается в том, что им можно гибко управлять. Например, включать и выключать его видимость (если корректирующий слой не видим, он не воздействует на изображение), что гораздо удобнее, чем пытаться, если это будет нужно, отменить коррекцию, пользуясь палитрой История .

Слишком светлое изображение можно отредактировать теми же способами, основное отличие заключается в том, что серый ползунок перемещается в другом направлении.

Как видите, средство Уровни неплохо справляется с некоторыми видами тональных проблем фотоснимков. Однако некоторые фотографии – например те, где одновременно сочетаются очень темные и очень светлые места, с его помощью править крайне сложно. Но это не значит, что такие снимки невозможно улучшить. Это можно сделать с помощью средства, которое можно открыть, выполнив команду меню Изображение > Коррекция > Тени/Света . Это средство предназначено для коррекции изображений, которые имеют очень светлые и очень темные участки. Например – темных портретов, снятых на фоне яркого неба или фотографий, где объект хорошо освещен вспышкой, а фон вышел слишком темным и так далее.

По умолчанию окно инструмента содержит лишь два ползунка, которые служат для настройки теней и светов. Но мы сразу же после выполнения команды установили флаг Дополнительные параметры для того, чтобы рассмотреть особенности настройки параметров средства Тени/ Света , рис. 3.9.

Главная проблема снимка, который мы редактируем (исходный вариант можно увидеть на рис. 3.3.), заключается в том, что объект съемки, расположенный на переднем плане, вышел слишком темным. Так как светлые участки снимка вопросов не вызывают, нам нужно увеличить яркость темных участков (то есть – объекта съемки), не затронув при этом светлые участки.

Рассматриваемое средство раздельно работает с темными и светлыми частями изображения, позволяет улучшать контрастность фотографий а так же – настраивать, если нужно, цвета областей, подвергшихся тоновой коррекции. Рассмотрим устройство окна программы.

Группа параметров Тени отвечает за коррекцию яркости в области теней, группа Света за коррекцию в области светов. Эти группы содержат следующие параметры.

Эффект – определяет насколько сильно будут осветлены соответствующие участки тени и затемнены участки света на изображении. Перемещение ползунка параметра вправо увеличивает яркость теней и уменьшает яркость светов.

Ширина тонового диапазона – позволяет задавать диапазон модифицируемых светов или теней. Чем этот параметр меньше – тем меньший тональный диапазон будет затронут. Например, если установить ширину тонового диапазона в группе Тени на 100% – коррекция затронет все самые темные участки изображения и часть участков средних тонов. Аналогично, установив его на 100% для светов, мы затронем все светлые участки и часть участков средних тонов. Это может привести к ухудшению качества изображения, к появлению цветовых ореолов и так далее. Данный параметр выставлен по умолчанию в 50% – эта установка подходит для большинства изображений. Однако каждое конкретное изображение может нуждаться в точной настройке ширины тонового диапазона как для светов, так и для теней. В любом случае, вы можете поэкспериментировать с этим параметром, наблюдая за эффектом, который изменения оказывают на изображения.

Радиус – устанавливает расстояние от изменяемого пикселя до других, на основании анализа информации о которых делается вывод о том, принадлежит ли этот пиксель к теням или светам. Если вас не устраивают настройки по умолчанию – поэкспериментируйте с этим параметром. Например, увеличение его для теней приводит к тому, что осветляться будет большее количество пикселей.

Группа параметров Коррекция позволяет корректировать цвета измененных участков и осуществлять настройку контраста средних тонов.

В частности, параметр Цветокоррекция позволяет изменять насыщенность цвета измененных областей – увеличение его – то есть перетаскивание ползунка вправо, делает цвета насыщеннее, а уменьшение – бледнее, приближая их вид к черно-белому изображению.

Параметр Контрастность средних тонов нужен для настройки контраста изображений. Уменьшение параметра снижает контраст, увеличение – увеличивает.

Параметры Усечение теней и Усечение светов определяют тональный диапазон цветов, которые превратятся после коррекции в абсолютно черные или абсолютно белые. Чем больше эти значения – тем выше контраст изображения, однако слишком завышать их не следует.

Как видите, перед нами мощный инструмент, который позволяет бороться со сложными тональными неприятностями изображений.

Основы работы с цветом в Photoshop

В природе существует два типа объектов – одни отражают свет, а вторые излучают. Большинство вещей мы видим именно благодаря тому, что они отражают свет. А из природных объектов, излучающих свет, можно вспомнить разве что солнце.

Те же самые принципы положены в основу создания устройств для работы с цветом. Некоторые – например – принтеры – ориентированы на создание изображения, которые мы видим в отраженном свете, а некоторые – скажем – мониторы – показывают нам изображения, состоящие из светящихся разноцветных точек.

Одна точка (пиксель) на экране монитора состоит из трех частей – красной, синей и зеленой, регулируя яркость которых монитор и создает изображение. В свою очередь принтеры обычно используют четыре цвета – голубой, пурпурный, желтый и черный – и именно смешение этих цветов в определенных пропорциях позволяет создавать цветные распечатки.

Photoshop поддерживает работу с цветом, используя различные цветовые модели. Существует модель, которая отражает особенности отображения цветов монитором – она называется RGB (по названиям основных цветов – Red, Green, Blue – то есть красный, зеленый, голубой). По умолчанию цифровые фотоснимки и отсканированные документы редактируются именно в этом режиме.

Есть модель, которая направлена на допечатную подготовку изображений – она называется CMYK (по названиям цветов Cyan, Magenta, Yellow, Black – то есть голубой, пурпурный, желтый, черный). Существуют и другие цветовые модели. Здесь нас особенно интересует цветовая модель RGB, поэтому остановимся на ней подробнее.

Цветовая модель RGB

Модель RGB называют аддитивной моделью – при смешивании двух или трех цветов результирующий цвет получается ярче, чем исходные. Минимальная единица изображения – пиксел – состоит в этом формате из трех составляющих – красного, зеленого и синего цветов. В стандартном режиме работы на каждый цвет, составляющий пиксел, отводится один байт или 8 бит – поэтому такой режим называется восьмибитным. В итоге получается, что на один пиксель изображения приходится 3 байта информации о цветах.

В Photoshop существует еще 16-битный RGB-режим (и 32-битный) – они применяется для профессионального редактирования высококачественных снимков.

Некоторые сканеры умеют работать с 24, 32, 48-битным цветом. Преимущества такой работы заключаются в том, что программное обеспечение сканера, понимающее такие цвета, может проводить предварительную коррекцию изображений – обычно такое ПО хорошо справляется со своей задачей за счет большой избыточности цвета (в сравнении с 8-битным цветом, который после сканирования обычно применяется к изображениям).

Один байт, отводимый на один цвет в RGB-пикселе, может принимать значения от 0 до 255. То есть яркость каждого цвета может меняться от 0 до 255. Сложение цветов с нулевой яркостью даст черный. Сложение цветов с максимальной яркостью, равной 255 – белый. Кстати, если всех трех цветов в пикселе будет поровну – например, R127, G127, B127 (именно так записывают соотношения цветов в RGB), то мы получим серый цвет разной интенсивности. Практически все механизмы цветокоррекции основаны на поиске белой, черной и серой точек на изображении с последующим «выравниванием» цветов для того, чтобы эти точки были действительно белой, черной и серой.

Для работы с цветовыми каналами Photoshop имеет палитру Каналы . Мы уже встречались с ней, когда работали с выделениями. Вот как выглядит эта палитра для RGB-изображения (рис. 3.10.).

Рис. 3.10. Каналы изображения в режиме RGB

Каждый канал представлен в виде изображение в оттенках серого, складываясь, они дают цветное изображение. Как вы думаете, какого цвета (хотя бы приблизительно) лепестки цветка на фотографии, каналы которой видны на рис. 3.10? Для ответа на этот вопрос вспомните, что RGB – это аддитивная модель и присмотритесь к изображению – в каком из каналов цветок выглядит самым ярким? Думаю, что ответ очевиден – в синем канале. Цветок этот – синего цвета. А зеленая трава ярче всего выглядит в зеленом канале. Знания о цветовой модели RGB пригодятся нам при цветокоррекции изображения.

Инструмент Цветовой эталон

В ходе работы с цветами изображения нам понадобится инструмент для получения точной информации о цветах в определенных точках изображения. Это – инструмент Цветовой эталон . Давайте рассмотрим некоторые тонкости работы с ним.

Посмотрите на рис. 2 цветной вклейки. Здесь вы можете видеть окно программы, палитру Инфо и изображение, на котором расставлено несколько так называемых маркеров цветопробы.

Для того чтобы работать с инструментом – выберите этот инструмент на панели инструментов и щелкните им по той точке изображения, цветовую информацию о которой вы хотели бы получить. После этого на изображение будет поставлен маркер цветопробы (эти маркеры пронумерованы – всего их может быть до четырех), в палитре Инфо появится информация об этой точке под соответствующим номером.

В нашем случае первый маркер поставлен на темную часть листа – его цветовые характеристики в RGB таковы: R17, G29, B15 – то есть зеленый цвет, как и следовало ожидать, преобладает (его яркость равна 29), а маленькие значения уровней цветов говорят о том, что участок этот очень темный.

Второй маркер поставлен на очень светлую, почти белую, часть синего лепестка. Его цветовые характеристики – R218, G230, B255 – очень высокие значения для трех цветов говорят о том, что участок почти белый, а то, что больше всех значение синего цвета (255), говорит о том, что его цвет ближе всего к синему.

При необходимости, вы можете перемещать маркеры цветопробы или удалять их с изображения. Так же вы можете получать с их помощью информацию о цвете выбранной точки не только в том цветовом режиме, в котором находится обрабатываемое изображение. Для изменения цветового режима, информацию о котором предоставляет маркер, надо щелкнуть по этому маркеру правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбрать интересующий вас режим.

Так же, обратите внимание на панель свойств инструмента. Здесь есть параметр Размер образца . По умолчанию это Точка . Так же можно установить этот параметр в несколько других значений, которые позволяют получать усредненную цветопробу из некоторой области пикселей, расположенных рядом.

Теперь, когда мы освоили основные инструменты, займемся цветокоррекцией.

Анализ изображения перед цветокоррекцией

Прежде чем начинать коррекцию цвета изображений, надо решить – что именно мы хотим сделать с изображением – то есть проанализировать его.

Как правило, в цветокоррекции нуждаются фотографии, снятые в сложных условиях освещенности. Например, иногда такие снимки получаются при автоматической фотосъемке на рассвете или на закате – дело в том, что в таких условиях автомату камеры очень сложно автоматически настроить так называемые баланс белого, иногда автомат камеры промахивается в помещении, особенно – при смешанном освещении. Вот так (рис. 3. цветной вклейки, верхняя часть) выглядит снимок, сделанный в помещении – автоматический баланс белого промахнулся, на снимке преобладают теплые тона.

Очевидно, что весь снимок в данном случае нуждается в цветокоррекции – все цвета выглядят не так, как мы привыкли видеть. Почти так же, только со сдвигом в холодные тона выглядит вот этот кадр (рис. 4. цветной вклейки, верхняя часть).

Иногда снимок в целом выглядит неплохо, а вот отдельные его детали (те, цвет которых особенно важен) получаются не такими, как нужно.

Когда вы готовитесь к цветокоррекции, вам, в первую очередь, надо определить – что именно является вашей целью. Например, это может быть весь снимок, лица и руки людей, еще что-нибудь. И, уже исходя из этого, работать с фотографией. Идеальный вариант коррекции – это когда вы правите цвета всего изображения, но это, во-первых, не всегда нужно, а во-вторых – не всегда достижимо (хотя в теории практически любой снимок можно довести до нормального состояния). И если вам не удается удовлетворительно выправить баланс белого всего снимка – то обработав его, обращая внимание исключительно на самые важные участки, вы добьетесь поставленной цели.

Иногда посторонние оттенки не мешают изображению, а делают его лишь выразительней – но это бывает нечасто. А порой даже вполне благополучные изображения делаются лучше от настройки цветов.

Теперь предлагаю вашему вниманию инструменты цветокоррекции в Photoshop.

Цветокоррекция

Photoshop имеет неплохое средство для автоматической цветокоррекции. Вызвать его можно из меню Изображение > Автоматическая цветовая коррекция .

Автомат работает без дополнительных настроек – он правит цвета, настраивает яркость и контрастность изображения. Как правило, даже большинство удачных, не нуждающихся, на первый взгляд, в коррекции снимков, становятся лучше, если их обработать этим средством.

Однако автоматическую цветокоррекцию нельзя назвать совершенным инструментом – так, некоторые особенно сложные снимки он поправить просто не в состоянии. Например, при попытке исправить этим инструментом рис. 3. цветной вклейки, в результате мы получили практически то же самое – преобладание красного цвета на фотографии. Ниже мы рассмотрим методику, которая позволяет вручную править такие фотографии. А пока давайте разберем принципы ручной цветокоррекции и рассмотрим правку цвета с помощью средства Уровни.

Принципы цветокоррекции и средство Уровни

Общие принципы цветокоррекции таковы. Надо найти на изображении точку, которая должна быть абсолютно белой, черную точку и точку серого нейтрального цвета, а потом настроить цвета изображения таким образом, чтобы эти точки стали действительно белой, черной и серой. Цветокоррекцию мы будем проводить в цветовом пространстве RGB. Здесь, напомню, равные части каждого цвета дают нам нейтральные цвета – белый, черный и различные оттенки серого. Причем, общепринятым является установка светов, теней и нейтрального серого в следующие значения. Тени – R12 G12 B12, света – R240 G240 B240, серый цвет – R128 G128 B128. Вам могут встретиться и другие значения данных параметров, но это не меняет дела.

Сейчас мы попытаемся отредактировать изображение, которое приведено на рис. 4. цветной вклейки.

Перед началом правки надо определить черную, белую и серую точки изображения. Для этого выполним команду Изображение > Коррекция > Порог . Средство Порог представляет изображение в черно-белом виде.

Теперь переместите бегунок под гистограммой распределения яркостей в самую правую позицию. Изображение станет черным. После этого медленно перемещайте ползунок влево – начнут появляться участки изображения – на один из них поставьте маркер цветопробы (сделать это можно не выходя из окна Порог – нажмите Shift на клавиатуре и вы получите инструмент Цветовой эталон ). В качестве белой точки не следует выбирать участок изображения, приходящийся на блик – так вы не получите реальной информации о цветовом сдвиге. На рис. 3.11. вы можете видеть процесс поиска белой точки.

Рис. 3.11. Поиск белой точки на изображении

Несложно заметить, что в нашей белой точке (R217, G255, B255) не хватает красного, а синего и зеленого – поровну.

Для того чтобы найти черную точку изображения – надо перевести ползунок в крайнее левое положение – все изображение станет белым – а потом перемещать его вправо до тех пор, пока не начнут появляться первые темные детали – на одной из них и будет черная точка (рис. 3.12.).

Наша черная точка имеет очень сильный сдвиг в сторону синего цвета – R14, G24, B75. Теперь, когда точки найдены и маркеры проставлены, окно средства Порог можно закрыть, нажав на кнопку Отмена , так как оно нужно нам лишь на этапе предварительной подготовки изображения. Пришло время запускать инструмент Уровни ( Изображение > Коррекция > Уровни ). Но, прежде чем использовать средство Уровни для коррекции, его надо настроить. В окне средства нажмите на кнопку Параметры . Появится окно для настройки свойств автоматической цветокоррекции (рис. 3.13.).

Здесь нам нужно установить в группе Модели параметр Улучшить контраст по каналам , после чего настроить параметры в группе Целевые цвета и потеря цветов . А именно, мы будем настраивать цвета, которые примут после коррекции белая, черная и серая точки. Для настройки цветов надо щелкать по их образцам (черному, серому и белому прямоугольникам) и в появившемся окне устанавливать нужные параметры.

Установим параметры цветов в следующие (мы уже говорили о них выше) – черный – R12 G12 B12, белый – R240 G240 B240, серый цвет – R128 G128 B128.

Например, щелкнув по черному прямоугольнику, мы увидим окно для выбора цвета (рис. 3.14.).

В поля для ввода параметров цвета для модели RGB введем цифру 12 для каждого из цветов. Точно так же поработаем с другими цветами.

После предварительной подготовки начинаем коррекцию. А именно – нажимаем кнопку с черной пипеткой и щелкаем по маркеру, поставленному на черной точке при работе с инструментом Порог , берем белую и щелкаем по «белому» маркеру. А после этого – берем серую пипетку и начинаем искать на изображении серую точку. Она на данном изображении будет лежать где-то в области тени, отбрасываемой украшениями на бумагу. Здесь таких областей не много, но мы нашли одну из них. Вот как выглядит окно Photoshop в ходе проведения коррекции (рис. 3.15.).

На рис. 4. цветной вклейки (в нижней его части) вы можете видеть результаты коррекции этого изображения. Этот метод коррекции применим к очень многим изображениям. Но есть и более интересные методы правки. Например – с помощью редактирования цветовых кривых.

Цветокоррекция с помощью цветовых кривых

Правка цветов изображения с помощью средства Кривые основана на тех же принципах, что и правка с помощью Уровни . В окошке средства тоже есть три пипетки, которые можно использовать для автоматической цветокоррекции. Однако мы не будем ими пользоваться, проведя коррекцию вручную, а именно исправим рис. 3. цветной вклейки. Как уже говорилось, при попытке применить к этому изображению средство автоматической цветокоррекции, мы не получили удовлетворительных результатов. Значит – надо править его вручную. То, что автокоррекция оказалась безуспешной, означает очень серьезные проблемы с цветами в изображении – это значит, что в ходе коррекции мы, исправив цвета, можем ухудшить внешний вид изображения.

Рис. 3.15. Окно программы в ходе коррекции

Для начала найдем на изображении черную, белую и серую точки (рис. 3.16.).

Как видно из значений цветов в каждой из точек (да и внешний вид изображения тоже однозначно говорит об этом), в изображении присутствует много лишнего красного цвета. А именно, для черной точки это R22, G12, B10, для белой R255, G221, B124, и для серой – R174, G99, B31. А нам надо превратить эти точки в точки с нейтральными тонами. Причем, черную точку мы устанавливаем, ориентируясь на минимальное значение цвета в данной точке (10 в нашем случае), белую – на максимальное (255), а серую – на среднее (99). Допустимо выставлять эти точки на другие значения, расположенные близко к указанным.

Выполним команду меню Изображение > Коррекция > Кривые ), после чего будем переключаться на отдельные цветовые каналы изображения и править их, помня, что верх кривой отвечает за светлые тона, низ – за темные, и средняя часть – за тона среднего диапазона. Перемещая верхнюю часть кривых, нам надо добиться значений всех цветов в белой точке в 255, среднюю – в значение 99 в серой точке, и перемещая нижнюю, установить все цвета в черной точке на уровень 10. Проделаем эту операцию с красным (Red) каналом изображения, наблюдая за изменениями цветовой информации в палитре Инфо. На рис. 3.17., 3.18. и 3.19. вы можете видеть окно программы с кривыми для разных цветов после коррекции.

Рис. 3.18. Окно программы с кривой зеленого цвета

Рис. 3.19. Окно программы с кривой синего цвета

Обратите внимание на то, что мы, в итоге, добились цветовых значений в белой точке R244, G244, B244, в черной – R5, G5, B5, в серой – R99, G99, B99. Изображения, подобные тому, с которым мы работали, могут нуждаться в дополнительном улучшении качества, например, в удалении цифрового шума. Мы рассмотрим соответствующие техники работы в одной из следующих глав.

В итоге у нас получилось то, что вы можете видеть в нижней части рис. 3. цветной вклейки.

Выборочная цветокоррекция

Для выборочной цветокоррекции можно использовать инструмент Губка . На рис. 3.20. обратите внимание на панель свойств этого инструмента.

Рис. 3.20. Инструмента Губка

Главный параметр инструмента – это Режим . Он может принимать два значения – Повысить насыщенность и Снизить насыщенность ). Названия режимов говорят сами за себя – губкой можно либо повышать насыщенность окраски объектов, либо понижать. Если слишком долго «тереть» участок изображения губкой в режиме снижения насыщенности цвета, то он, в конце концов, обесцветится полностью. Ну а если перестараться с губкой в режиме повышения насыщенности – цвета неестественно усилятся. Губка хорошо показывает себя на небольших площадях изображения. Помимо вышеописанных существует еще одно средство для коррекции цвета – оно называется Варианты .

Цветокоррекция с помощью средства Варианты

Средство Изображение > Коррекция > Варианты используется для быстрой цветокоррекции. Его применение основано на методе последовательных приближений – исходное изображение можно постепенно модифицировать для достижения желаемого результата.

Перед запуском Вариантов надо проанализировать изображение и понять, в чем же заключается недостаток этого изображения. Наиболее рациональным можно считать применение Вариантов для коррекции изображений с ярко выраженными цветовыми сдвигами – например – в сторону синего или красного.

Перед использованием средства вам помогут знания о противоположных цветах. Это – следующие пары цветов: красный и голубой (red и cyan), зеленый и пурпурный (green и magenta), синий и желтый (blue и yellow). Противоположные цвета подавляют друг друга. То есть – для того, чтобы устранить сдвиг цветового баланса изображения в сторону зеленого – надо либо уменьшить зеленого, либо добавить пурпурного, который подавит зеленый цвет.

Окно Варианты (рис. 3.21.), разбито на несколько рабочих областей. Его же вы можете видеть на рис. 5. цветной вклейки.

В левой верхней части окна вы можете видеть миниатюру исходного и результирующего состояния изображения. Для того чтобы в ходе работы со средством перейти к исходному значению изображению – просто щелкните мышью по миниатюре Исходное .

В левой нижней области окна есть семь миниатюр. Миниатюра Результат отображает текущее состояние изображения, а все остальные показывают один из возможных вариантов правки. Так, миниатюра Больше зеленого добавляет изображению зеленого цвета, Больше желтого – добавляет желтого, Больше голубого добавляет голубого, Больше красного добавляет красного, Больше синего – синего, и Больше пурпурного – добавляет к изображению пурпурного цвета. Миниатюры показывают, как изменится изображение при добавлении того или иного цвета. При щелчке по одной из них к текущему состоянию добавляется немного (сколько – зависит от параметра Точно – Грубо ) выбранного цвета. После этого параметры всех миниатюр пересчитываются, то есть можно приступать к очередному шагу правки.

Рис. 3.21. Окно Варианты

В нижней правой части окна есть область с тремя миниатюрами – со все тем же результирующим изображением и с парой миниатюр, которые позволяют увеличить яркость изображения ( Светлее ) и уменьшить ее ( Темнее ).

В верхней правой части окна можно увидеть блок управления. В него входит бегунок Точно – Грубо , который задает шаг изменения цвета и яркости для изображения. Более грубые изменения означают более сильные цветовые и яркостные сдвиги. Переключатели Тени , Средние тона и Света служат для выбора диапазона цветокоррекции, а переключатель Насыщенность может применяться для коррекции насыщенности цветов изображения. Как правило, для правки большинства изображений используется средство с активированным переключателем Средние тона .

При правке того изображения, которое открыто в окне средства Варианты , показанном на рис. 5 цветной вклейки, можно использовать следующий алгоритм:

1. Откроем средство Варианты и, оставив все его установки по умолчанию, приступим к анализу исходного изображения.

2. Очевидно, что изображение имеет избыток красного и желтого цветов – поэтому обратим внимание на цвет, противоположный красному – то есть на голубой (Cyan), и на цвет, противоположный желтому – на синий (Blue). Вы можете определять следующий шаг коррекции изображения, просто просматривая миниатюры возможных вариантов – дело в том, что многие изображения имеют очень сложные цветовые сдвиги, которые нельзя однозначно идентифицировать и рекомендовать какой-то вариант без проверки своих предположений на практике.

3. Щелкнем по миниатюре Больше голубого и посмотрим на результирующее изображение – оно стало выглядеть гораздо естественнее. А после этого – кликнем по миниатюре Больше синего – изображение еще улучшилось. Будет выполнять эти шаги до тех пор, пока изображение не примет приемлемый вид. Выбирая следующий шаг коррекции, следует ориентироваться, например, по какому-нибудь объекту на фото, который должен быть белым – чем его цвет ближе к белому – тем предпочтительнее этот вариант.

Когда изображение, подобное этому, кажется выглядящим нормально, можно применить изменения, внесенные в него средством Варианты , и проанализировать его с помощью уже известных вам средств анализа цветовых параметров изображения.

Кроме того, обработку изображения средством Варианты можно рассматривать как вспомогательный подготовительный этап к автоматической цветокоррекции изображения. Например, то изображение, которое мы рассматриваем, не поддавалось автоматической цветокоррекции без предварительной подготовки. А после того, как его вид, с помощью средства Варианты , был приближен к нормальному, автомат смог устранить оставшийся легкий сдвиг в сторону красного. Фото до и после коррекции вы можете видеть на рис. 6 цветной вклейки.

Тонирование и перевод в черно-белый режим

Пожалуй, самым популярным тонированием фотоснимков является тонирование в сепию. Это – светло-коричневый цвет, который естественным путем приобретают некоторые старые черно-белые фотографии. Параметры этого цвета в цветовой модели RGB – R112 G66 B20.

Для тонирования фотоснимка с использованием какого-либо цвета, можно воспользоваться средством Изображение > Коррекция > Фотофильтр . В окне этого средства нужно выбрать опцию Цвет , после чего щелкнуть по прямоугольнику, который указывает на цвет тонирования и выбрать нужный цвет. В данном случае мы вводим параметры цвета вручную, это вышеуказанные параметры, применяемые при тонировании в сепию, рис. 3.22.

После выбора цвета можно менять интенсивность тонирования с помощью ползунка Плотность . На рис. 7 цветной вклейки вы можете видеть фотоснимок до и после тонирования. Тонированный фотоснимок напоминает цветные снимки 20 – 50 летней давности.

Еще более сильного эффекта «состаривания» снимка можно добиться, если тонировать в сепию цветной фотоснимок, который предварительно был преобразован в черно-белый. Самый простой способ преобразования цветных фотоснимков в черно-белые заключается в выполнении команды Изображение > Коррекция > Обесцветить . Преобразование производится автоматически. На рис. 8. цветной вклейки вы можете видеть то же самое изображение, которое мы здесь рассматриваем, переведенным в черно-белый режим и тонированным в сепию после перевода в черно-белое.

Рис. 3.22. Настройка средства Фотофильтр

Более тонко позволяет воздействовать на характеристики черно-белого изображения, получаемого из цветного, средство, которое можно вызвать командой Изображение > Коррекция > Микширование каналов, рис . 3.23.

В окне средства нужно установить флаг Монохромный , после чего самостоятельно настроить вклад каждого из цветовых каналов цветного изображения в результирующее черно-белое. По умолчанию вклад красного канала составляет 40%, зеленого – так же 40%, синего – 20%. Если общая сумма составляет 100%, это означает, что яркость изображения останется неизменной. Если этот показатель меньше – черно-белое окажется темнее цветного оригинала, если больше – светлее. Настройка вклада каналов в результирующее изображение позволяет подчеркнуть какие-либо детали изображения.

Исходное цветное изображение вы можете видеть на рис. 9 цветной вклейки, изображение, переведенное в черно-белое с помощью средства Микширование каналов с параметрами, показанными на рис. 3.23, вы можете видеть на рис. 10. цветной вклейки.

Отдельные части изображений можно тонировать в разные цвета. Для этого можно воспользоваться следующей техникой. К изображению добавляется новый пустой слой, этот слой закрашивается нужным цветом (или разными цветами, или градиентом). На рис. 3.24. вы можете видеть изображение, которое тонировано с помощью многоцветного градиента. Исходное и результирующее изображения вы можете видеть на рис. 11 цветной вклейки.

Обратите внимание на то, что в палитре Слои добавлен новый пустой слой. После этого слой залит с помощью инструмента Градиент . В панели свойств инструмента есть поле для выбора типа градиента, там выбран градиент из группы Гармонизированные цвета 1 (рис. 3.25).

После заливки слоя градиентом, он полностью перекрывает исходное изображение. Для того, чтобы тонировать изображение с использованием слоя с градиентом, нужно изменить режим наложения пикселей слоя на Цветность . Именно этот режим выбран в соответствующем поле в палитре Слои для слоя с градиентом.

Выводы

В этой главе вы узнали о том, как можно проанализировать фотоснимки на предмет их тональных и цветовых особенностей, и, при необходимости, исправить их недостатки. Вы ознакомились с особенностями цветовой модели RGB и узнали о том, как проводить цветокоррекцию проблемных фотоснимков, как тонировать фотоснимки и преобразовывать цветные фотографии в черно-белые. Наша следующая тема посвящена фоторетуши и улучшению фотографий.

Глава 4 Улучшение фотоснимков

Ретушь фотографий позволяет улучшить их внешний вид. Например – убрать случайно попавшие в кадр объекты. Существует множество методик и инструментов ретуши – наиболее интересные мы рассмотрим в этой главе. К тому же, здесь мы затронем вопросы улучшения внешнего вида цифровых фотографий – устранение цифрового шума, последствий сильного JPEG-сжатия, коррекцию резкости и решение некоторых других проблем.

В последние годы качество снимков, полученных с большинства цифровых фотоаппаратов, даже сравнительно недорогих, оказывается довольно высоким. В частности, проблема сильного JPEG-сжатия теряет актуальность. Однако, большинство современных сотовых телефонов оснащено фотокамерами. На первый взгляд такие камеры выглядят достаточно мощными, в хороших условиях освещения они, действительно, позволяют получать неплохие кадры. Но для многих снимков с мобильных телефонов техники улучшения фотографий особенно актуальны, так как такие снимки часто страдают от различных проблем.

Прежде чем начать ретушь или улучшение снимка, подумайте – а действительно ли выбранной фотографии нужна правка. Для этого вам не помешает критически осмотреть фотоснимок и определить цели возможной ретуши. Часто ничего особенного делать с фотоснимком не нужно – его проблемы могут быть решены путем простой правки – например – кадрирования.

Если вы все же решились на ретушь фотоснимка – проведите с ним подготовительные работы. Здесь может быть два подхода к подготовке фотоснимка к ретуши. Первый – вы приступаете к правке «сырого» кадра, который ничем до этого не обрабатывали. Такой подход имеет право на жизнь так как позволяет вам использовать при правке кадра использовать максимум информации, полученной с камеры.

Второй подход заключается в предварительной подготовке кадра к ретуши. Например, он может включать в себя предварительное кадрирование снимка, коррекцию перспективы, выравнивание, коррекцию оптических искажений, устранение шумов и последствий сильного JPEG-сжатия, цветокоррекцию. Таким образом вы устраняете значительную часть недостатков кадра перед правкой, что может помочь вам в дальнейшей работой над фотоснимком.

Устранение цифрового шума

Шумы – это распространенная проблема цифровых фотоснимков. В основном шумы проявляются на фотографиях, сделанных в плохих условиях освещенности. Дело в том, что для получения приемлемой экспозиции аппарат, при съемках, например, в помещении или в темное время суток на улице, вынужден повышать чувствительность матрицы. Иногда шумы проявляются и на снимках, снятых во вполне благополучных условиях.

В любом случае это неприятно. Однако, если какой-нибудь ценный кадр в вашей коллекции фотографий сильно зашумлен – не расстраивайтесь – сейчас мы рассмотрим эффективные методики устранения шумов.

На рис. 4.1. вы можете видеть сильно зашумленное изображение. Оно снято на большом фокусном расстоянии объектива – аппарат, даже используя вспышку, сильно повысил светочувствительность матрицы, и, как результат, проявились шумы. Попытаемся отредактировать этот снимок.

Редактируя фотоснимки на предмет устранения шумов или коррекции резкости, старайтесь оценивать состояние снимка, просматривая его в натуральную величину, то есть с масштабом в 100%. В отдельных случаях вы, конечно, можете пользоваться другим масштабом, но только 100% масштаб даст вам реальное представление о состоянии фотографии.

Для начала используем встроенные в Photoshop фильтры для борьбы с шумами.

Рис. 4.1. Сильно зашумленная фотография

Для эффективного удаления шумов с одновременным сохранением как можно большего количества деталей изображений, создан фильтр Фильтр > Шум > Уменьшить шум . Окно этого фильтра вы можете видеть на рис. 4.2.

Фильтр имеет несколько настроек, которые иногда действуют на изображение неожиданным образом. Давайте рассмотрим эти настройки.

Интенсивность – чем больше этот параметр – тем сильнее фильтр удаляет шум. В начале коррекции попробуйте установить этот параметр на максимум, а потом, модифицируя другие параметры, добиться нужного эффекта. Если окажется, что фильтр удалил вместе с шумами слишком много деталей – уменьшите этот параметр, а еще лучше – попробуйте различные комбинации его и других установок.

Сохранить детали – чем больше этот параметр – тем сильнее фильтр пытается сохранить детали изображения. Это, наряду с деталями, оставляет на изображении часть шумов. К тому же, если выставить слишком высокий уровень сохранения деталей, фильтр просто не сможет устранить шумы. Уменьшение этого параметра ведет к сильному смягчению изображения – оно теряет резкость.

Уменьшить шумы цветов – влияет на уменьшение цветового шума. Обычно цифровой шум выражается в виде разноцветных точек, разбросанных по изображению. Даже после выставления максимальной интенсивности удаления шума на участках фотоснимка, которые должны иметь однородный цвет, заметны цветные включения. Настройка уменьшения цветового шума делает цвета результирующего изображения однороднее.

Детали резкости – этот параметр позволяет повышать резкость изображения. Его не следует слишком сильно повышать – иначе внешний вид изображения может серьезно пострадать – вместе с повышением резкости деталей повысится резкость остатков цифрового шума. В результате изображение будет покрыто странными узорами, которые сильно его портят.

Параметр Удалить артефакт JPEG предназначен для удаления с изображения последствий сильного сжатия по алгоритму JPEG. Этот параметр, в сочетании с другими установками данного окна может как улучшить, так и серьезно испортить изображение, поэтому использовать его следует с осторожностью.

Фильтр умеет работать в двух режимах – Основной – работающий с изображением в целом, и Дополнительный – коррекцию можно осуществлять, редактируя уровень снижения шумов по цветовым каналам изображения.

Повышение резкости

Коррекция резкости предусматривает снижение либо повышение резкости. Нужно учитывать, что некоторые фотографии, те, которые находятся сильно не в фокусе (то есть – сильно размыты) вряд ли удастся привести в нормальный вид.

Не всегда коррекция резкости означает ее увеличение – иногда фотоснимок только выиграет от небольшого снижения резкости, то есть – от небольшого размытия. Особенно это касается портретов.

Невозможно очень сильно увеличивать резкость без риска повредить изображение – как правило, у каждой фотографии свой предел роста резкости. Однако небольшое повышение резкости не повредит очень многим фотоснимкам. Особенно это касается пейзажей, натюрмортов, фотоснимков животных, архитектурных фотографий.

Photoshop предоставляет нам множество средств для коррекции резкости. Они собраны в меню Фильтр > Усиление резкости .

Начнем со средства автоматической коррекции резкости. Отмечу здесь, что лучше всего рассматривать результаты коррекции при 100% масштабе изображения. Посмотрите на рис. 4.3. Этому вполне благополучному изображению не повредит увеличение резкости – так оно станет гораздо выразительнее и интереснее.

Рис. 4.3. Изображение для повышения резкости

Самый простой способ немного приподнять резкость изображения – воспользоваться фильтром Фильтр > Усиление резкости > Усиление резкости . Причем, этот фильтр можно с успехом применять к любым изображениям – если вы думаете, что небольшое увеличение резкости не повредит, воспользуйтесь этим фильтром. Результаты его действия можно уменьшить командой Редактирование > Ослабить , однако обычно, если вы выбрали именно этот фильтр для повышения резкости изображения – одного прохода фильтра бывает недостаточно.

На рис. 4.4. вы можете видеть результаты повышения резкости с помощью вышеописанного фильтра.

Фильтр повышает резкость на всем изображении – он увеличивает резкость отдельных деталей изображенных предметов, краевых пикселей предметов и так далее. Например, муха с рис. 4.4. в результате работы фильтра не только стала резче выделяться на фоне цветка – но и, например, отдельные части ее головы стали так же резче. То же самое можно сказать и о лепестках изображенного на фото цветка. Такое повышение резкости нужно не всегда – поэтому существует фильтр, поднимающий лишь резкость краевых пикселей объектов (например – краев лепестков цветка), оставляя остальные пиксели в прежнем состоянии. Для того чтобы вызвать этот фильтр – воспользуйтесь командой Фильтр > Усиление резкости > Резкость на краях .

На рис. 4.5. вы можете видеть результат работы фильтра.

Обсудив автоматические средства коррекции резкости, перейдем к более сложной теме – а именно – к фильтру «Умная» резкость .

Для того, чтобы запустить это средство, надо выполнить команду Фильтр > Усиление резкости > «Умная» резкость (рис. 4.6.).

Этот фильтр позволяет улучшать резкость изображений, которые с трудом поддаются правке другими инструментами. Давайте рассмотрим его настройки этого фильтра.

Эффект – устанавливает уровень повышения резкости. Чем он больше – тем сильнее увеличится резкость изображения.

Радиус – нужен для установки количества пикселей, которые окружают краевые пиксели. Чем больше этот параметр – тем большая зона вокруг краевых пикселей изображения затрагивается при повышении резкости – и тем сильнее повышается резкость.

Удалить – это именно тот параметр, который делает фильтр «Умная» резкость уникальным в своем роде. С его помощью можно выбрать причину, которая привела к снижению резкости изображения, что ведет к использованию различных алгоритмов увеличения резкости. В частности, это следующие:

Размытие при мал. глубине – лучше всего подходит для обработки изображений, резкость которых пострадала по вине оптики фотоаппарата.

Размытие по Гауссу – позволяет при коррекции изображения использовать алгоритм, подобный тому, который применяется в популярном (хотя и не самом простом в плане настроек) фильтре повышения резкости Контурная резкость .

Размытие в движении – полезен при правке изображений движущихся объектов (или фото, снятых движущимся фотоаппаратом), которые вышли нерезкими. Когда установлен именно этот параметр – становится активным параметр Угол , который задает направление движения.

Точнее – этот параметр заставляет фильтр вносить меньше искажений в обрабатываемое изображение.

Обратите внимание на то, что все вышесказанное относится к режиму работы фильтра Основной . Есть еще режим Расширенный . Работа в расширенном режиме позволяет раздельно повышать резкость для светов (светлых частей) и теней (темных частей) изображения. После переключения в Расширенный режим в окне фильтра появится пара новых вкладок – Тень и Свет , рис. 4.7..

Каждая из добавившихся вкладок содержит следующие параметры:

Ослабление эффекта – устанавливает уровень повышения резкости.

Ширина тонового диапазона – задает тональный диапазон для светов и теней, на который воздействует фильтр. Этот параметр особенно полезен для устранения цветных ореолов вокруг краевых пикселей. Ореолы проявляются при сильном поднятии резкости – для того, чтобы лучше их разглядеть – увеличьте масштаб изображения в окне предварительного просмотра фильтра (кнопками со значками «+» и « – »).

Радиус – устанавливает размер зоны, относимой к светам или теням.

На рис. 12 цветной вклейки (сверху) вы можете видеть исходный фотоснимок и фотоснимок после коррекции резкости с помощью фильтра «Умная» резкость . Здесь использовался основной режим повышения резкости, параметр Эффект был установлен на 152%, Радиус – 3,2 пикселя, в качестве алгоритма повышения резкости выбран Размытие при мал. глубине

Очень советую вам поэкспериментировать с данным фильтром – он отлично подходит для многих изображений. Но инструменты по коррекции резкости на этом не закончились – на очереди популярный фильтр Контурная резкость .

Этот фильтр можно найти по адресу Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость . В основе алгоритма повышения резкости лежит размытие изображения с последующим анализом и поднятием резкости краевых пикселей. Фильтр (рис. 4.8.) имеет три параметра.

Эффект – регулирует интенсивность применения фильтра. Чем больше этот параметр – тем сильнее увеличится резкость изображения. Однако большие значения серьезно ухудшают внешний вид изображения. Особенно сильно ухудшения проявляются при больших значениях параметра Радиус и маленьких значениях параметра Изогелия . Обычно Эффект устанавливают в пределах 50-200% – при меньших значениях фильтр действует на изображение недостаточно, а при больших может повредить изображение.

Здесь рассматривается некий «усредненный» вариант коррекции фотоснимка – вам вполне могут встретиться фотографии, параметры фильтра для коррекции которых отличаются от обычно применяемых.

Радиус – позволяет задавать область увеличения резкости – то есть пикселов вокруг контура объекта, которые будут затронуты фильтром. Этот параметр сильно влияет на результаты коррекции. Обычно хватает значения радиуса, находящегося в пределах 1-3 пикселей. Максимальное для обычных изображений значение не превышает 4-5 пикселов. Однако для изображений, содержащих объекты, снятые крупным планом (например – для макроснимков) этот параметр может принимать и большие значения.

Изогелия – определяет, насколько сильно пиксели контуров будут отличаться от пикселей фона. Чем этот параметр меньше – тем сильнее будет повышена резкость. Но, если вы редактируете слишком шумное изображение, на маленьких значениях этого параметра шумы будут выделяться наряду с контурами изображения.

Рассмотрим некоторые рекомендации по работе с фильтром. Для начала установите масштаб изображения в 100% – это позволит вам реально оценивать степень коррекции резкости. Далее – можете подбирать значения параметров. Рассмотрим порядок их подбора.

1. Установите параметр Изогелия в 0, Радиус в 1 пиксел, Эффект в 500%. После этого резкость изображения поднимется, но оно будет выглядеть испорченным.

Не обращайте на это внимания и переходите к следующему этапу коррекции.

2. Постепенно поднимайте параметр Изогелия – это позволит избавиться от выделения шумов.

3. Уменьшите Эффект для того, чтобы придать изображению законченный вид.

4. Увеличьте Радиус – это увеличит резкость.

5. Если результат не соответствует вашим ожиданиям – попытайтесь изменять параметры (учитывая их действие на изображение) для достижений нужной резкости.

Рассмотрим пример коррекции вполне благополучного изображения (рис. 4.9.), которому не хватает резкости.

Теперь применим к этому изображению алгоритм коррекции резкости, рассмотренный выше. Для начала установим Эффект в 500%, параметр Изогелия в 0 и Радиус в 1. Такие параметры (рис. 4.10.) привели к увеличению резкости изображения, но вместе с резкостью очень сильно проявились шумы. Даже не шумы, а последствия сильного JPEG-сжатия.

Теперь будем увеличивать параметр Изогелия то тех пор, пока шумы и артефакты не перестанут выделяться. Это несколько снизит резкость изображения. В нашем случае этот параметр был увеличен до значения 21 – это позволило устранить все недостатки. Однако, высокое значение параметра Эффект привело к тому, что резкость повышена неаккуратно – края объектов выглядят слишком грубыми. Поэтому снизим Эффект – у нас получилось значение в 256%.

Теперь повысим параметр Радиус до уровня, который принесет нам желаемое повышение резкости. В нашем случае это 1,9 пиксела – более сильное увеличение приведет к слишком сильному увеличению резкости, что ухудшит изображение.

Исходный снимок (сверху) и результат коррекции вы можете видеть на рис. 13 цветной вклейки. Думаю, результат очевиден.

После того, как вы применили фильтр Контурная резкость к изображению, вы можете продолжать настройку действия этого фильтра. В частности, воспользовавшись командой Редактирование > Ослабить: Контурная резкость . В окне инструмента Ослабить , помимо ползунка, который позволяет ослаблять действие фильтра, есть поле Режим для выбора режима наложения эффектов фильтра (рис. 4.11.)

Изменение режима наложения при настройке фильтра Контурная резкость может очень сильно повлиять на результат – например, выбор режима Затемнение основы привел к тому, что все изображение оказалось сильно затемненным, на нем выделялся лишь цветок, цвет которого так же претерпел изменения. Но есть среди этих режимов такие, применение которых благотворно сказывается на резкости изображения. Например, режим Затемнение как бы обводит края предметов темным цветом, Замена светлым – наоборот – делает их светлее. Режим Жесткое смешение превращает изображение в нечто весьма интересное – все оно состоит из крупных цветовых пятен – можете попробовать, некоторые картинки при такой обработке выглядят очень необычно. Режим Разница оставляет лишь тонкие, как бы светящиеся, линии контуров на черном, фоне. Режим Исключение делает кадр похожим на негатив (хотя это вовсе не негативное изображение). Режим Мягкий свет делает изображение ярче, насыщеннее, но «съедает» резкость. Для местного повышения резкости можно воспользоваться инструментом Резкость , который можно найти на панели инструментов.

Понижение резкости

Существует немало фильтров, которые позволяют понижать резкость изображения, о наиболее интересных из которых мы сейчас поговорим. Возможности фильтров размытия не ограничиваются понижением резкости изображения целиком. Как известно, снижение резкости некоторых частей изображения – это естественное явление, вытекающее из особенностей работы оптики фотоаппарата. Поэтому фильтры размытия способны так же помочь сделать изображение выразительнее и добиться некоторых интересных эффектов.

Уменьшая резкость, масштаб изображения лучше всего установить на 100% – для того, чтобы вы могли как можно более объективно оценивать изменения. Среди фильтров размытия, которые можно найти в меню Фильтр > Размытие , есть и фильтры, достаточно простые в настройке, и более сложные инструменты.

Так, достаточно часто используется инструмент Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу . У этого фильтра есть лишь один параметр – Радиус . Чем выше его значение – тем сильнее размывается изображение.

Интересно действует на изображение фильтр Фильтр > Размытие > Среднее . Он заполняет изображение усредненным цветом этого изображения, не оставляя на нем никаких деталей. Если воспользоваться средством Редактирование > Ослабить для этого фильтра – то результат, например, для фото, всю площадь которого занимают красные розы, будет выглядеть как фотография, тонированная в свой основной цвет. Аналогично этот фильтр действует для выделений.

Для того, чтобы быстро слегка размыть изображение, используйте фильтр Фильтр > Размытие > Размытие . Он не имеет параметров и сразу же воздействует на изображение. Для более сильного смягчения используйте Фильтр > Размытие > Размытие + . Уменьшая резкость, эти фильтры удаляют шумы и последствия сильного JPEG-сжатия с изображения. Однако для коррекции таких искажений лучше пользоваться специальным средством, о котором мы говорили выше.

Фильтр Фильтр > Размытие > Размытие при малой глубине резкости. Это очень полезный фильтр, который имитирует эффекты, достигаемые с помощью настройки различных параметров объектива фотоаппарата. В частности, фильтр неплохо имитирует эффект изменения глубины резкости и фокусировки.

Наиболее ценная возможность этого фильтра – это применение при размытии изображений так называемой Карты глубины резкости . Эта карта, создаваемая до запуска фильтра, позволяет задавать области, которые будут размыты, и области, которые останутся резкими. Фактически, создавая такую карту, вы определяете объекты, на которых будет фокусироваться виртуальный фотоаппарат, который имитирует фильтр.

В качестве карты глубины резкости может выступать альфа-канал изображения.

Напомню, что для того, чтобы создать альфа-канал, выделите участок изображения, который вы хотите оставить резким, а потом перейдите в палитру Каналы и нажмите там кнопку сохранения выделения в канал. В результате вы получите новый альфа-канал (рис. 4.12.), который можно будет использовать для фильтра.

Рис. 4.12. Создание альфа-канала для маски глубины резкости

Альфа-канал, созданный таким образом, может содержать слишком жесткие, ломаные границы объекта, в результате применение фильтра может выглядеть неестественным. Для того, чтобы улучшить результат, можете слегка размыть альфа-канал, например, с помощью фильтра Размытие по Гауссу .

Теперь запускаем фильтр Размытие при малой глубине резкости . На рис. 4.13. вы можете видеть его окно.

В его окне все уже настроено для того, чтобы выполнить размытие с нужными параметрами.

Работая с обычными фильтрами размытия, которые действуют по всей площади изображения, масштаб картинки есть смысл устанавливать в 100% для адекватной оценки работы фильтра. В случае же с данным фильтром важен не уровень размытия какой-то отдельной части изображения, а соотношение объекта, который должен быть резким, и фона – более размытого по сравнению с объектом. Давайте рассмотрим параметры этого фильтра.

Группа параметров Просмотр позволяет включать (с помощью флага Просмотр ) предварительный просмотр изображения и регулировать его качество. Качество зависит от параметров Быстрее и Точнее . Если вы обрабатываете достаточно большое изображение на не слишком мощном компьютере, установка более высокого качества предварительного просмотра может требовать до нескольких секунд пересчета при изменении какого-нибудь параметра фильтра – это слишком много, поэтому лучше всего установить параметр Быстрее .

Группа параметров Карта глубины содержит список Источник – он позволяет выбирать источник информации о глубине резкости. Как мы уже говорили, лучше всего создать для этих специальный альфа-канал из выделенного участка изображения, мы назвали его Маска – поэтому в данном поле просто выберем параметр Маска

Параметр Фокусное расстояние размытия имитирует фокусировку объектива на объекте. Если ползунок этого параметра расположен в крайней левой позиции (при этом флаг Инвертировать будет снят), то резким окажется фон, а объект будет размыт. В крайнем правом положении все будет наоборот – резкий объект и размытый фон. Если установить ползунок в центр – фон и объект будут размыты одинаково. При продвижении от центра влево резкость фона будет повышаться при неизменной резкости объекта, при продвижении вправо от центра – наоборот – объект будет становиться все резче при размытом фоне. Если установить флаг Инвертировать , как это сделано на рис. 4.13., то положение ползунка в крайней левой позиции приводит к размытию фона, продвижение вправо уменьшает резкость объекта и увеличивает резкость фона.

Группа параметров Диафрагма определяет параметры диафрагмы объектива, от которой зависит глубина резкости. Чем больше параметр Радиус – тем меньше глубина резкости – тем сильнее будет размыто то, на чем не фокусируется объектив. В нашем случае достаточно сильно размыт фон.

Другие параметры этой группы определяют технические характеристики диафрагмы – их изменения слегка изменяют изображение. Например, изменение формы диафрагмы приводит к размытию, характерному для диафрагмы такой формы.

Группа параметров Зеркальная подсветка позволяет задать пикселы изображения, отражающие свет аналогично тому, как это бывает при обычной фотосъемке – в частности, параметр Яркость определяет силу «подсветки», а Изогелия – пикселы, которые будут обработаны фильтром. Чем меньше параметр Изогелия – тем больше пикселей будут «отражать» свет. Как правило, слишком сильное воздействие параметров группы Зеркальная подсветка портит изображение, а небольшие позволяют сделать действие фильтра больше похожим на правду.

Группа Шум позволяет добавлять на изображение шум для имитации зернистости фотопленки. Параметра Количество определяет количество шума, флаг Монохромный делает шум одноцветным – если же она снята – шум получается цветным. Подгруппа Распределение устанавливает способ распространения шума по изображению.

Думаю, теперь вы без труда сможете применить этот фильтр к своим изображениям. Его можно применять для придания фотоснимкам большей выразительности, для управления пространством снимка.

Давайте рассмотрим пример обработки фотоснимка этим фильтром. У нас есть вполне обычный фотоснимок – ваза с розой, стоящая на подоконнике, на фоне жалюзи (рис. 4.14.).

Снимок достаточно резкий – резко вышла и роза, и фон. Если слегка размыть фон – это улучшить фотографию.

Для начала выделим объект, создадим альфа-канал. Учтите, что для результата работы решающее значение имеет точность выделения – поэтому вы можете, для начала, выделить все как можно точнее с использованием инструментов выделения. После этого, сохранив выделение в альфа-канал – можно отредактировать этот канал.

Поначалу может показаться, что все, что нам надо выделить для получения достаточно правдоподобного снимка – это ваза, цветок, и салфетка. Но если подумать – окажется, что подоконник, на котором стоит ваза, оказывается в сложном положении. Ведь он располагается и в той зоне, где мы будем снижать резкость (то есть часть подоконника уходит в глубину кадра), и там, где резкость понижаться не будет. Если проигнорировать «проблему подоконника» и размыть его так же, как и фон – выйдет неестественно. Если не понижать резкость подоконника – выйдет тоже непохоже на правду. Правильней всего было бы оставить переднюю часть подоконника резкой, заднюю – размытой и сделать между ними плавный переход. Возможно, что лучше будет даже вот так: самую близкую к зрителю часть слегка размыть, в центре – там, где ваза, сделать зону резкости, а дальше снова увести все в нерезкость. Сделать это можно с помощью градиентов при редактировании альфа-канала. После того, как сформирован канал, который размывает все, кроме цветка и вазы, надо выделить ту часть канала, которая приходится на подоконник, исключить из выделения вазу и салфетку, а потом залить градиентной заливкой. На рис. 4.15. вы можете видеть этот этап работы над каналом.

В итоге на маске передняя часть подоконника оказывается заполненной белым цветом, задняя – черным, а между ними есть цветовая растяжка от белого к черному – на этой растяжке фильтр будет применен с различной силой – чем светлее участок – тем слабее фильтр.

После всех этих манипуляций применим к изображению фильтр Фильтр > Размытие > Размытие при малой глубине резкости . Результат вы можете видеть на рис. 4.16.

Думаю, теперь вы сможете применять этот фильтр на полную мощность. Посмотрим теперь на фильтры размытия, которые позволяют придать снимкам динамичности.

Фильтр Фильтр > Размытие > Размытие в движении позволяет имитировать эффект движения фотокамеры или объекта во время съемки. Для таких фотографий характерно особое размытие – изображение смазано по направлению движения объекта или камеры. Причем, для того, чтобы применять фильтр для создания реалистичного эффекта движения надо учитывать то, как это происходит в реальности. Рассмотрим несколько вариантов смазывания фотоснимков в реальных условиях, а потом применим эти рассуждения при редактировании изображений фильтром Размытие в движении .

1. Если фотоаппарат движется при съемке неподвижных объектов (например, если вы снимаете из окна автомобиля с достаточно длинной выдержкой), смазанным оказывается весь кадр.

2. Если вы снимаете неподвижным аппаратом движущийся объект (опять же, при достаточно длинной выдержке) – фон выходит резким, а объект смазывается тем сильнее, чем быстрее он движется и чем длиннее выдержка.

3. Существует особый стиль фотосъемки движущихся объектов, когда вы как бы следите аппаратом за объектом, и нажимаете на кнопку спуска затвора, продолжая слежение. В результате удачного снимка, сделанного по такой методике, фон оказывается размытым, а объект – достаточно резким, порой практически без недостатков.

На рис. 4.17. вы можете видеть рабочее окно фильтра Размытие в движении . На этом снимке снят неподвижный автомобиль, а благодаря применению фильтра создается эффект съемки движущегося автомобиля движущейся камерой. Объект съемки получается резким, а остальные объекты в кадре размыты. При работе над выделением мы сначала выделили объект, а потом инвертировали выделение ( Выделение > Инверсия ).

Параметр Угол определяет угол, под которым осуществляется смазывание изображения, а Смещение – насколько сильно оно будет смазано.

В частности, для достижения наибольше правдоподобности угол нужно устанавливать в соответствии с предполагаемым направлением движения снятого объекта (например, на рис. 4.17. это видно очень хорошо – графическое представление угла выставлено в соответствии с направлением движения автомобиля).

А вот с параметром Смещение можно поэкспериментировать – он может принимать самые разные значения.

Немаловажно при работе с этим фильтром – точно выделить те части изображения, которые должны быть размыты.

Иногда не требуется влиять на резкость всего изображения – в таких случаях можно воспользоваться инструментом Размытие с панели инструментов.

Ретушь фотоснимков

Ретушь – это изменение фотоснимков. Обычно она заключается в удалении с изображения ненужных, случайно попавших в кадр, деталей. Существует множество инструментов ретуши и техник их применения. Сейчас мы о них поговорим. Начнем с самого простого инструмента ретуши и с описания эффективной методики ретуши с использованием слоев.

Рассмотрим основной принцип, по которому работают все инструменты ретуши. Они берут информацию с одних участков изображения и заменяют ей информацию на других участках.

Например, простейший инструмент ретуши Штамп позволяет задавать источник и после этого «рисовать» этим источником по другим частям изображения. Посмотрите на рис. 4.18. Для того, чтобы вы поняли основы работы инструмента – здесь показан пример по «размножению» кузнечиков.

Рис. 4.18. Как работает инструмент Штамп

Перед началом работы инструменту надо указать источник данных для копирования. Для этого надо нажать клавишу Alt на клавиатуре и щелкнуть мышью на том участке изображения, которым мы хотим рисовать. Здесь мы щелкнули по кузнечику – и теперь в любом месте изображения мы можем «рисовать кузнечиками». Очень советую вам перед продолжением чтения самостоятельно попробовать Штамп в действии.

«Размножать» кузнечиков мы научились. А что надо сделать для того, чтобы убрать самого первого кузнечика с изображения? Это довольно просто – надо постепенно «закрашивать» его, копируя участки изображения, которые расположены рядом с ним. На рис. 4.19. вы можете видеть промежуточный этап коррекции.

В ходе ретуши вы должны думать над тем, чем заменить ту или иную часть удаляемого объекта. Например, в верхнем правом углу изображения нога кузнечика располагается как раз над тем местом цветка, по которому проходит светлая линия. Следовательно для успешной ретуши надо «продлить» эту линию, скопировав ее выше или ниже ноги и отретушировав.

Как вы можете видеть на рис. 4.19., мы корректируем изображение прямо в том слое, в котором оно находится, то есть вносим свои правки в изображение с ограниченной возможностью отмены изменений. То есть мы, конечно, можем, в случае чего, возвращаться назад, используя палитру истории, но это не очень удобно.

Общепринятой практикой, которая позволяет эффективно ретушировать большие изображения с помощью инструмента Штамп является следующая: к набору слоев изображения добавляется новый прозрачный слой (нажатием соответствующей кнопки на палитре слоев). После этого на панели свойств инструмента параметр Образец устанавливается в значение Все слои , активируется прозрачный слой и ретушь ведется уже как бы через этот слой. И изменения, которые вносятся в изображение, касаются, на самом деле, только верхнего слоя. То есть, если мы что-то сделали не так – от этого очень легко избавиться, например, при помощи инструмента Ластик . А после того, как коррекция с помощью инструмента Штамп успешно завершена, слои можно объединить ( Слои > Объединить видимые ) и, в том случае если Штамп себя исчерпал, продолжить коррекцию боле продвинутыми инструментами.

На рис. 4.20. вы можете видеть пример коррекции изображения с использованием дополнительного слоя.

Теперь, когда мы с вами прошли подготовительный этап, обсудим инструмент Штамп с точки зрения его пригодности для различных видов ретуши.

Лучше всего этот инструмент справляется с удалением каких-либо объектов на однородном фоне. Если фон достаточно сложен – то Штамп подходит для предварительной грубой коррекции, после чего можно применить более тонкие инструменты ретуши, о которых читайте ниже. А сейчас давайте рассмотрим панель свойств этого инструмента (ее вы можете видеть на рис. 4.20.).

Параметры кисти – это свойство отвечает за форму кисти – как правило – форма кисти практически всегда стандартна.

Режим – режим наложения, здесь тоже редко отходят от стандартного режима Нормальный .

Непрозрачность – для того, чтобы осуществить мягкую коррекцию мелких деталей этот параметр можно уменьшить.

Нажим – устанавливает скорость истечения «краски» с кисти инструмента – для деликатной ретуши (например, при ретуши портретов) этот параметр можно уменьшить.

Эффект аэрографа – включает режим аэрографа (распылителя).

Выравнивание – если этот режим выключен, то каждый следующий штрих инструмента начинает копировать изображение из одной и той же точки – той точки, которая была указана в начале работы с помощью клавиши Alt . А если включен – место взятия пробы меняется в зависимости от перемещений кисти, оно жестко привязано к ней.

Еще одна методика, которая позволяет копировать одни участки изображения, выглядит так: вы выделяете один из участков изображения, нажимаете сочетание клавиш Ctrl+Alt на клавиатуре и перетягиваете копию выделенного участка на новое место. Для того чтобы вырезать этот участок из изображения, вместо Ctrl+Alt нажмите Ctrl .

Обсудив Штамп перейдем к еще одному инструменту ретуши – к инструменту Заплатка .

Инструмент Заплатка способен буквально творить чудеса, он отлично сочетается с инструментом Штамп – с помощью этой пары инструментов можно провести ретушь практически любой сложности.

Работа с Заплаткой начинается с выделения того участка изображения, который вы хотите отретушировать. После этого вы наводите указатель мыши на выделенный участок, нажимаете левую кнопку мыши и ведете мышью по изображению, как бы перетягивая выделение. На самом же деле выделение остается на месте, а над ретушируемым участком изображения вы можете видеть тот участок, над которым в данный момент находится указатель мыши. Так вы подбираете подходящий для замены участок, а найдя его – просто отпускаете левую кнопку мыши. При этом данный участок не просто копируется на ретушируемый, но и максимально подстраивается под него – для того, чтобы ретушь была максимально естественной.

На рис. 4.21. вы можете видеть этап поиска участка для замены. Здесь мы пытаемся отретушировать впечатанную в снимок дату – для большей наглядности мы выделили лишь часть этой даты и занимаемся ее удалением.

После того, как мы нашли подходящий участок и отпустили кнопку мыши, от правой части даты не останется и следа, а для того, чтобы удалить левую – можно повторить эту операцию.

Кстати, когда вы выбираете инструмент Заплатка , вы можете выделять с его помощью участки точно так же, как это делается инструментом выделения Лассо – то есть – создаете свободное выделение. Если нужно, вы можете перед выбором Заплатки выделить нужный участок любым инструментом выделения, потом выбрать инструмент и сразу же приступать к ретуши.

Обратите внимание на панель параметров этого инструмента. Так, по умолчанию, в режиме Источник инструмент работает именно так, как мы описали, и это – наиболее удобный и наглядный режим его работы. А вот в режиме Назначение инструмент работает по-другому – вы выделяете участок изображения а потом перетаскиваете его туда, где с его помощью будет отретушировано изображение.

Некоторые изображения сложно ретушировать с помощью Заплатки . В частности, это касается удаления крупных объектов – так как инструмент настраивает скопированный участок, подстраивая его под то место, куда он копируется, крупные объекты оказывают определенное влияние на результат. В результате вместо точного совпадения мы получаем некачественную ретушь. Посмотрите на рис. 4.22. Здесь мы попытались удалить с помощью Заплатки часть столба и провод на снимке неба.

Как видите, там, где вместо столба должно было быть однородное небо, мы получили область, сильно отличающуюся от окружающего изображения. На провод инструмент подействовал лучше, но все равно не идеально – область, которая не должна отличаться от неба, выглядит немного темнее, чем нужно.

Конечно, можно увеличить область коррекции и использовать инструмент повторно, но с помощью несоразмерного использования Заплатку можно очень сильно повредить изображение. Поэтому предлагаю вам весьма действенную методику ретуши, основанную на взаимодействии инструментов Заплатка и Штамп . Сначала обработайте проблемное изображение инструментом Штамп , грубо откорректировав его, а уже потом беритесь за Заплатку . С помощью Штампа мы можем провести еще одну важную операцию, которая с трудом доступна для инструмента Заплатка – мы можем восстанавливать внешний вид объектов, которые были закрыты удаляемым предметом.

Рассмотрим еще некоторые инструменты ретуши.

Инструмент Точечная восстанавливающая кисть работает не так, как вышеописанные. С его помощью вы просто «закрашиваете» объект, который надо удалить с изображения, а все остальное делается автоматически (рис. 4.23.).

Фрагмент сетки на приведенном участке изображения удален после однократного применения инструмента, еще один фрагмент выделен, после отпускания кнопки мыши будет удален и он. Как видите, под удаляемым объектом расположен довольно сложный фон, но инструмент справляется с этим. Для того, чтобы улучшить результаты, сделать правдоподобнее фактуру восстановленных фрагментов, после обработки изображения Точечной восстанавливающей кистью можно воспользоваться инструментом Заплатка .

Этот инструмент, однако, хорош лишь для ретуши сравнительно небольших недостатков.

Ретушь портретов

Начнем с описания техники исправления проблемы, которая нередко встречается на фотоснимках, снятых в плохих условиях освещения с применением фотовспышки. Речь идет о красных глазах. И хотя производители фотоаппаратов делают все возможное для того, чтобы сократить этот эффект, красные глаза все равно не удается побороть полностью.

На рис. 14. цветной вклейки вы можете видеть несколько образцов «красных» глаз – это небольшой фрагмент фотоснимка, снятого в плохих условиях освещенности. Самый левый – оригинал изображения, а остальные – различные варианты коррекции.

Photoshop имеет неплохое средство для автоматической коррекции красных глаз – это инструмент Красные глаза . Пользоваться инструментом очень просто – надо нарисовать с его помощью рамку вокруг глаза – примерно так, как показано на рис. 4.24.

Результат вы можете видеть на рис. 14. цветной вклейки – это второй вариант слева.

Если вас не удовлетворил результат коррекции – попробуйте изменить размер рамки инструмента либо настроить его параметры – параметр Размер зрачка отвечает за размер зрачка, а Величина затемнения – за силу затемнения зрачка.

Откорректировать красные глаза можно и вручную. Для этого достаточно взять инструмент Кисть , установить в качестве режима наложения пикселей Цветность , выбрать черный цвет для рисования, размер кисти примерно соответствующий красной части зрачка, непрозрачность кисти – на 40-50% и обработать этой кистью зрачок. Для достижения большей естественности центр глаза можно затемнить – для этого, например, можно переключить кисть в режим наложения Мягкий свет и обработать ей центр глаза.

Рис. 4.24. Быстрая коррекция красных глаз

Вот, как выглядит рабочее поле Photoshop при обработке «красных глаз» по этой методике (рис. 4.25.).

А результат коррекции в цвете вы можете видеть на рис. 14. цветной вклейки – это третий слева вариант.

Несложно заметить, что при таком подходе цвет глаз теряется – просто темные глаза – это гораздо лучше, чем красные, однако, вернуть цвет глазам (или хотя бы добавить немного цвета для правдоподобности), можно, слегка обработать область вокруг зрачка цветной кистью. Например – зеленой. Результат такой обработки вы можете видеть на рис. 14 цветной вклейки – это самый правый вариант.

Цвет глаз (а так же волос, одежды) можно изменить и на вполне благополучном фотоснимке.

Посмотрите на рис. 15. цветной вклейки – здесь вы можете видеть вполне благополучное фото. Сейчас мы заменим цвета некоторых объектов на данной фотографии. В частности, сделаем глаза женщины зелеными и изменим цвет волос.

Для изменения цвета объектов на фотоснимке можно воспользоваться различными методиками. Например, цвет можно менять непосредственно на самом снимке, не используя корректирующих слоев, можно раскрашивать объекты кистью без применения каких-либо других техник, можно (и так делают чаще всего) сначала выделить объект изменения цвета, а уже потом работать с ним.

Начнем с изменения цвета глаз. Для этого как можно точнее выделим радужную оболочку глаза, после чего запустим средство Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность и перетягивая его ползунки подберем нужный цвет (рис. 4.26.).

Для того чтобы перекрасить волосы, добавим к изображению новый пустой слой, установим для него режим наложения в значение Цветность , выберем инструмент Кисть , зададим ей нужный цвет (мы используем каштановый цвет, R205, G92 B92, результат зависит от исходного цвета волос) и обработаем волосы. Для большей точности обработки область, занятую волосами, можно предварительно выделить. После закрашивания нужных участков для того, чтобы улучшить качество изображения, к дополнительному слою можно применить фильтр размытия (например – Размытие по Гауссу ). Процесс работы показан на рис. 4.27.

Результат окраски изображения вы можете видеть на рис. 16 цветной вклейки.

Используя методики, приведенные здесь, вы сможете окрасить практически любые части любого изображения в желаемые цвета. Кроме того, можно изменить интенсивность окраски фрагментов изображения, воспользовавшись, например, инструментом Губка .

Ретушь портрета

Главное отличие ретуши портретов от ретуши других изображений заключается в том, что ретушь портретов – это более тонкая операция. Малейшие ошибки и неточности очень сильно заметны на портрете, поэтому здесь вам придется действовать очень осторожно. Сейчас мы рассмотрим типичный пример ретуши.

Например, на рис. 4.28. вы можете видеть портрет, демонстрирующий сразу несколько типичных портретных недостатков.

Первый недостаток – это столбик на заднем плане, который очень неудачно оказался рядом с головой снимаемого. Причем, портрет снят на большом фокусном расстоянии объектива, поэтому задний и передний планы фото сближены – в результате этот недостаток сильно бросается в глаза. Подобные недостатки характерны для многих портретных снимков, сделанных «в полевых» условиях.

Рис. 4.28. Портрет для коррекции

Следующий минус фото – недостатки кожи на лице – они тоже характерны для многих снимков. Кроме того, фон изображения не слишком-то интересен, но вышел он достаточно резким. Лучшее, что с ним можно было бы сделать – увести в нерезкость.

Сначала удалим со снимка столбик – так как он расположен в непосредственной близости от головы снимаемого, лучше всего предварительно выделить столбик – выделить как можно точнее, а уже потом ретушировать. Главное – это не испортить портрет – поэтому сначала выделим столбик, отретушируем его с помощью инструмента Штамп , а потом подправим с помощью инструмента Заплатка . Работать инструментом Заплатка лучше всего на пространствах фото, которые не соприкасаются с границами объектов – иначе возможно ухудшение качества изображения.

На рис. 4.29. вы можете видеть один из этапов удаления столбика.

При удалении части столбика, проходящей рядом с ухом (рис. 4.30.) мы столкнулись с проблемой. С одной стороны, нам удалось удалить все точно, но с другой, край уха теперь выглядит неестественно – он зубчатый и слегка размытый.

Для устранения этого недостатка можно попытаться обработать весь край инструментом Размытие – то есть – слегка размыть. Так же его можно отретушировать с помощью инструмента Штамп , используя в качестве образца удачные края изображения.

После того, как со столбиком мы справились, переходим к очистке лица. Для наглядности рассмотрим изображение при достаточно большом масштабе (рис. 4.31.)

Рис. 4.31. Участок портрета при большом увеличении

Для того, чтобы очистить лицо в данном случае нам понадобится выполнить достаточно большую работу, если пользоваться обычными инструментами. Мы же поступим по-другому. Обратите внимание на то, что недостатки, видные на лице, значительно темнее, чем кожа. К тому же, они выражены достаточно ярко. Инструментом Заплатка на лице следует пользоваться с большой осторожностью, хотя он часто используется для подобной ретуши, но когда недостатки покрывают такую большую площадь, есть риск испортить изображение с помощью этого инструмента. В итоге оказывается, что лучший выбор для этого фото – обычный инструмент Штамп в режиме Замена светлым . На рис. 4.32. вы можете видеть промежуточный результат правки.

С небольшими темными недостатками Штамп справляется отлично. Но если попытаться таким образом отретушировать крупные недостатки – результат может оказаться неудовлетворительным – дело в том, что вам может не удаться точно подобрать цвет с учетом игры света и тени на фотографии. Выход из этой ситуации – первоначальная грубая обработка проблемного участка с помощью инструмента Штамп с последующей доводкой участка с помощью инструмента Заплатка . Обработав таким же образом оставшуюся часть изображения, мы достигнем хороших результатов – итог коррекции вы можете видеть на рис. 4.33.

Однако, это еще не все. Кожа на фото обладает ярко выраженной структурой – а лучше смотрятся портреты, не имеющие такой структуры. Простое размытие не даст хороших результатов – вместо этого мы обработаем это фото по другой методике. А именно – нам поможет наложение размытой копии слоя с последующей настройкой параметра Непрозрачность и удалением тех частей этого слоя, которые не используются для коррекции.

Дело в том, что такой слой снизит резкость изображений, но, в то же время, он поможет нам сгладить тона лица и значительно уменьшить фактуру кожи. Кстати, эта методика может быть полезной и для устранения мелких недостатков – тогда вам понадобится переключить режим наложения размываемого слоя на Замена светлым . Однако, корректирующие возможности такого слоя сравнительно слабы – при сильном размытии (которое, следуя логике наложения такого слоя, соответствует устранению более сильных недостатков) изображение слишком сильно портится.

Для того чтобы править изображение по этой методике, надо выполнить следующие действия.

1. Создать копию слоя изображения (перетащив ее на кнопку создания нового слоя в палитре Слои ).

2. Запустить фильтр Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и отрегулировать силу размытия – чем сильнее размытие – тем более сильным будет сглаживание кожи. Можно поступить по-другому – сначала уменьшить Непрозрачность слоя примерно до 40%, а потом размывать корректирующий слой, наблюдая за внешним видом кожи и не обращая внимания на другие части изображения (рис. 4.34.).

3. Как видите, размытие верхнего слоя привело к снижению резкости изображения. Так и должно быть, однако потери резкости не нужны в области глаз, волос, губ. Эти области можно закрыть на верхнем слое, отредактировав маску этого слоя инструментом Кисть с мягкими краями – при использовании жесткой кисти переход между областями будет слишком резким. Для того, чтобы редактировать маску слоя, сначала ее надо добавить (кнопкой Добавить слой-маску на палитре Слои ), а потом закрасить черным цветом те области маски, которые соответствуют фрагментам изображения, которые нужно скрыть, и белым – те, которые следует оставить видимыми.

Снижение резкости остальных участков изображения не вредит результату.

Вот, что получилось в итоге (рис. 4.35.). Обратите внимание на палитру Слои и на маску верхнего слоя.

Обратите внимание на то, что большая часть маски обработана кистью, Непрозрачность которой равна 51%. В частности, такой кистью мы прошлись по волосам и губам – их резкость в данном случае не нужно возвращать слишком сильно. А вот резкость глаз – это очень важно – поэтому их мы закрасили полностью черной кистью. После завершения правки мы размыли фон с использованием средства Размытие при малой глубине резкости . Мы подготовили альфа-канал, определяющий области изображения, которые следует размыть, задали уровень размытия и, в качестве формы диафрагмы выбрали Квадратная , рис. 4.36.

Выводы

В этой главе вы познакомились со множеством методик улучшения фотоснимков. Некоторые из них, такие, как увеличение резкости, можно применять и к фотографиям, которые, на первый взгляд, выглядят неплохо. Небольшое поднятие резкости не повредит многим фотоснимкам. Другие, предусматривающие внесение в снимок серьезных изменений, нужны реже, но позволяют добиваться хороших результатов. Теперь рассмотрим еще одну тему – восстановление старых фотографий.

Глава 5 Восстановление старых фотографий

Photoshop обладает богатыми возможностями по восстановлению старых фотографий. Такие снимки найдутся, пожалуй, в любом семейном альбоме – старые, порой выцветшие или слишком темные, измятые, с оборванными краями, покрытые трещинами. Это – наша история, и, уверен, многие хотели бы дать старым фотографиям вторую жизнь. Когда вы освоите методики восстановления фотоснимков, о которых пойдет речь в данной главе – уверен – многие старые фото станут украшением вашего домашнего альбома.

Оцифровка старых фотографий

Прежде чем работать со старыми или даже не старыми, а обычными пленочными фотографиями в Photoshop, их надо, что называется, «оцифровать». Делается это обычно с помощью сканера. Для того, чтобы вызвать меню сканирования в Photoshop выберите команду Файл > Импортировать , после чего найдите в появившемся меню пункт, соответствующий вашему сканеру. Разные сканеры имеют различные интерфейсы управления – здесь лишь опишу общий ход работы, а именно, остановлюсь на таких параметрах сканирования, как глубина цвета, тип оригинала и разрешение.

Разрешение сканирования измеряется в точках на дюйм (dpi – dot per inch). Как правило, разрешение более 600×600 dpi применяется очень редко – обычно этого и даже меньшего разрешения с избытком хватит для сканирования фото для практически любых целей.

Следующий параметр – это глубина цвета. Многие сканеры поддерживают очень высокую глубину цвета – например, 48 бит, однако, учитывая, что снимки вы, скорее всего, будете править в 8-битном режиме, эту установку можно не редактировать – обычно она установлена на стандартном уровне в 24 бита, которые потом «урезаются» до 8. Даже если вы сканируете черно-белую фотографию – проводите сканирование в цвете – при необходимости вы переведете ее в черно-белый режим вручную в Photoshop’е.

Тип сканируемого оригинала обычно может принимать два значения. Первое, стандартное для всех сканеров – это непрозрачный оригинал – то есть фотография. Второй тип – это фотопленка. Фотопленку умеют сканировать далеко не все сканеры – обычно для этого применяется специальный слайд-модуль для удержания фотопленки, и подсветка пленки.

Если ваш фотоснимок разорван – попытайтесь как можно точнее совместить его края, и как-нибудь закрепить их – например, проклеив по задней части скотчем. Удалить со снимка глубокую царапину, которая стала следствием совмещения разорванных краев, гораздо легче, чем совмещать в Photoshop отдельные фрагменты. Однако при необходимости можно провести и такую процедуру.

Рассмотрим примеры коррекции фотоснимков с использованием различных методик, которые позволят вам править ваши фотографии.

Устранение фактуры

Некоторые фотоснимки (рис. 5.1.) сделаны на фактурной бумаге. Если просматривать такие фотографии безо всякого компьютера – они выглядят очень даже хорошо. А вот после сканирования фактура сильно бросается в глаза. Кстати, на этом снимке фактура довольно слабая, причем, в области глаз она выражена не слишком сильно – а эта область обычно в таких снимках вызывает больше всего проблем – каждый глаз приходится очень долго восстанавливать, «чистить» от фактуры вручную.

Рис. 5.1. Изображение с выраженной фактурой

Общее правило при работе с подобными изображениями звучит так: там, где нужно сохранить мелкие детали и как можно меньше повредить фотоснимок ретушью (например, в области глаз, губ) – надо действовать очень осторожно, вручную восстанавливая каждый участок изображения, а на больших площадях, где нет мелких деталей, можно использовать более грубые методы коррекции. Например, недостатки можно просто размыть инструментом Размытие или попытаться отретушировать с помощью Штамп , Заплатка и так далее.

Если рассматривать другие недостатки фотоснимка, то окажется, что он имеет несколько небольших царапин и повреждений.

Для начала устраним основные недостатки в виде фактуры. Как можно заметить, фон снимка, одежда снятой здесь девушки, некоторые части ее лица, не содержат мелких деталей, которые могут быть ощутимо повреждены инструментами размытия и ретуши. Поэтому данные участки можно обработать довольно сильно.

Для начала займемся фоном. Выделим фон инструментом Магнитное лассо , слегка откорректируем выделение с помощью Прямоугольная область (рис. 5.2.). Выделение нам нужно, в основном, для того, чтобы не затронуть достаточно грубыми методами коррекции те области фотографии, которые могут быть повреждены. После выделения выполним команду Выделение > Модификация > Сгладить и установим параметр Радиус смягчения в 1 пиксель. Это нужно для того, чтобы границы выделения были не слишком «жесткими», чтобы эффекты, применяемые на границах, плавно сходили на нет, а не выделялись бы на изображении слишком сильно.

После того, как создано это выделение, его можно сохранить в альфа-канале – для того, чтобы воспользоваться им в случае чего – например, если на одном из следующих этапов коррекции нас не устроит обработка фона, мы можем воспользоваться альфа-каналом для точного выделения фона и последующей обработки.

Итак, после выделения, для начала, не удаляя фактуры, справимся с небольшими недостатками (пятнышками и царапинами) с помощью инструмента Штамп – это нужно для того, чтобы после коррекции фактуры недостатки не выделялись бы пятнами другого тона на фоне.

А теперь запустим фильтр Photoshop, служащий, согласно названию, для удаления пыли и царапин – Фильтр > Шум > Пыль и царапины (рис. 5.3.).

Этот фильтр удаляет, но при этом сильно размывает изображение. Особенно – в ходе удаления сильных недостатков – таких – как наша фактура. Это делает данный фильтр малоприменимым для ретуши областей, где нужно сохранить мелкие детали, а вот для правки фона он подходит отлично. Единственно – надо подобрать подходящие параметры фильтра. Цель подбора такова – с одной стороны – удалить фактуру, а с другой – не размывать полностью фон, который от такой операции смотрится неестественно, то есть оставить фон хотя бы в каком-то приличном виде. Параметр фильтра Радиус отвечает за силу воздействия фильтра по удалению недостатков, а параметр Изогелия позволяет настраивать чувствительность фильтра. Чем Изогелия меньше – тем «неразборчивее» фильтр, который удаляет с изображения буквально все, что попадет ему «под руку».

Мы остановились на параметрах этого фильтра Радиус 19 и Изогелия 3.

Теперь точно так же выделим одежду. Но ее мы не можем обрабатывать с помощью фильтра Пыль и царапины – так мы слишком сильно размоем изображение. Здесь мы применим другую методику – откорректируем недостатки с помощью инструмента Штамп , настроенного особым образом. А именно – можно заметить (рис. 5.4.), что фактура и другие недостатки светлее чем одежда, внешний вид которой они портят. А это значит, что установив на панели свойств инструмента Штамп параметр Режим в значение Затемнение , мы будем заменять, работая Штампом , только те участки изображения, которые светлее образца. То есть, сможем обработать изображение весьма щадяще. Так же установим параметр Непрозрачность в 50% для того, чтобы инструмент действовал не слишком сильно и мы могли бы усиливать или ослаблять его действие.

Вот как, рис. 5.5., выглядит портрет в процессе правки области одежды с помощью специально настроенного Штампа .

Как видите, эта методика позволила сохранить фактуру ткани и устранить недостатки.

Теперь переходим к дальнейшей правке изображения. В частности, обратите внимание на рис. 5.6. – здесь можно видеть область фотографии, где фон соприкасается с волосами. Граница выглядит некрасиво – поэтому можно попытаться каким-то образом обработать фон на фотографии. Но это мы сделаем чуть позже, а пока займемся волосами.

В области волос, как можно видеть, наблюдаются и более темные, чем волосы, недостатки, и более светлые. Для удаления светлых недостатков, как вы уже знаете, с успехом применяется инструмент Штамп , параметр Режим которого установлен в Затемнение . А для удаления темных недостатков параметр Режим для этого инструмента надо установить в Замена светлым .

Волосы, область лица и шеи, осторожно обработаем Штампом – здесь главное – ничего не ухудшить. Лучше всего пользоваться небольшой кистью и следить за игрой теней на лице – иначе можно случайно «закрасить» часть лица не тем цветом, что испортит работу.

Для того, чтобы сделать эту работу максимально качественно – лучше всего увеличить масштаб изображения до такого значения, чтобы каждый элемент фактуры был отчетливо виден – и вести борьбу с каждым недостатком в отдельности (рис. 5.7.).

Обратите внимание на палитру слоев на рис. 5.7. здесь для работы инструмента Штамп используется дополнительный слой. При правке таких сложных областей, как волосы и кожа, это особенно полезно, так как дает легкий способ отмены изменений в случае, если что-то оказалось сделанным не так. Обратите так же внимание на то, что у инструмента Штамп установлен параметр Выравн . Это значит, что образец для ретуши мы будем брать каждый раз в новом месте, желательно – в непосредственной близости от места ретуши. Это позволяет, один раз задав образец совместным действием клавиши Alt и Штамп , в дальнейшем проводить ретушь больших участков изображения, пользуясь лишь мышью – это удобно.

Это – длительная, но эффективная методика для удаления недостатков с участков изображения, где крайне важно сохранение мелких деталей. А вот для того, чтобы удалить текстуру с лица и шеи, мы можем, кроме того, воспользоваться методикой работы с инструментом Архивная кисть , которая позволяет быстро и качественно удалять недостатки с однородных пространств, которые не терпят грубых методик работы.

Сущность методики заключается в следующем. Сначала вы довольно сильно размываете изображение фильтром Размытие по Гауссу или обрабатываете фильтром Пыль и царапины – так, чтобы с областей, которые вас интересуют (в данном случае – кожа лица и шеи) были полностью удалены недостатки. После этого надо установить в качестве источника для Архивной кисти то состояние изображения, которое соответствовало удалению всех недостатков. Потом переключить состояние изображения на предыдущее и, взяв Архивную кисть , и переключив ее в режим Затемнение , обработать интересующие участки изображения, а при необходимости – и в режиме Замена светлым . Пиксели недостатков будут мягко заменены на «размытые» пиксели, после чего можно будет говорить о завершении коррекции.

Теперь, когда мы рассмотрели сущность методики, давайте разберем ее пошагово – все же это довольно сложная и продвинутая методика, освоив которую, вы сможете многое.

1. Обработайте изображение фильтром Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу такой интенсивности, которой хватит для того, чтобы размыть все недостатки.

2. В палитре История щелкните мышью перед строкой с состоянием, которое соответствует применению фильтра (там появится значок архивной кисти), а после этого – по строке предыдущего состояния (рис. 5.8.).

3. Теперь выберите на Панели инструментов Архивную кисть , и, переключаясь в панели ее свойств между режимами Замена светлым и Затемнение , при необходимости можно работать и в Нормальном режиме , отретушируйте изображение, с особой осторожностью обрабатывая места, где надо сохранить мелкие детали, например – небольшие морщинки, которые делают фотографию естественнее. На рис. 5.9. вы можете видеть результат применения вышеописанных методик по удалению фактуры.

Рис. 5.9. Результат коррекции

Мы редактировали сравнительно благополучный снимок. Некоторые драйверы сканеров содержат встроенные средства для удаления растра – они могут быть полезны и для подобных фотоснимков. Однако такой возможности драйвер сканера может и не содержать, а ручная методика универсальна.

Восстановление поврежденной фотографии

Фотография, которую вы можете видеть на рис. 5.10., повреждена довольно серьезно. Среди ее недостатков можно отметить рваные и помятые края, трещины, царапины, мелкие повреждения и загрязненность. К тому же, фото слишком тусклое. Давайте займемся устранением дефектов этого фотоснимка.

Рис. 5.10. Изображение после кадрирования и предварительной подготовки

Для начала проведем кадрирование – просто обрежем все лишнее вместе с частью недостатков. После кадрирования посмотрим на гистограмму распределения яркостей изображения (палитра Гистограмма ) – она выглядит как типичная гистограмма тусклого изображения, и ей мы займемся на конечном этапе правки. Далее, добавим к изображению пустой слой. Этот слой нам понадобится для первоначальной правки изображения с помощью инструмента Штамп (не забудьте выбрать в панели свойств этого инструмента параметр Все слои ). Вот, как мы подготовились к правке, рис. 5.11.

Дополнительный слой нам нужен для того, чтобы мы могли спокойно работать штампом, корректируя самые сильные недостатки. Теперь обработаем с помощью инструмента Штамп края изображения и крупные трещины.

Здесь можно воспользоваться уже известной вам методикой настройки инструмента Штамп – а именно – если вы удаляете светлую трещину на темном фоне – установите на панели свойств инструмента режим Затемнение , если темный недостаток на светлом фоне – Замена светлым . Так вы отретушируете лишь пиксели недостатка, оставив другие части изображения нетронутыми.

В правой верхней части изображения есть трещина – она очень сильная, и фон по разные ее стороны имеет различную яркость. В результате, если восстанавливать эту область обычным Штампом , след от ретуши оказывается заметным. Для того чтобы этого избежать – сначала грубо отретушируем эту область Штампом (причем, ретушировать будем на слое с изображением, а не на пустом слое), а потом воспользуемся инструментом Заплатка для того, чтобы сделать область однородной (рис. 5.12.). Работая с Заплаткой , помните, что пользоваться им надо, активировав слой, в котором расположено редактируемое изображение.

В редактировании подобных изображений вы можете воспользоваться и инструментами ретуши Точечная восстанавливающая кисть , и Восстанавливающая кисть . Некоторые недостатки они устраняют очень хорошо, но большинство недостатков придется обрабатывать инструментами Штамп и Заплатка .

А вот в областях, где трещина проходит по одежде и лицам снимаемых – с ней надо обходиться осторожнее. Например, сразу после фона трещина идет на одежду мальчика – можно заметить, что часть трещины светлее одежды, а часть – темнее – при том, что одежда сама по себе однородно окрашена. Поэтому данную трещину обработаем Штамп в режиме Замена светлым , потом – в режиме Затемнение , а далее – если понадобится – подправим изображение с использованием инструмента Заплатка .

Удаляя недостаток с изображения при большом масштабе, после удаления уменьшите масштаб и посмотрите, как выглядит ваша работа – возможно, окажется так, что недостаток удален, а его «след» – то есть след ретуши – остался на изображении. Если это так – отредактируйте изображение в меньшем масштабе, следя за изменениями.

После того, как мы поправим крупные недостатки изображения, останется лишь устранить мелкие трещинки, пыль и другие подобные повреждения. Для их удаления можно воспользоваться методикой работы с Архивной кистью, рассмотренной выше, предварительно объединив слои изображения командой Слои > Объединить слои .

После того, как мелкие недостатки устранены, запустим средство Изображение > Коррекция > Уровни и откорректируем с его помощью тональный диапазон изображения. Вот, что получилось в итоге, рис. 5.13.).

Как видите, фото выглядит значительно лучше, чем ранее. Можно и дальше продолжать его обработку – в частности – увеличить резкость – для того, чтобы сделать это – вы можете воспользоваться методиками повышения резкости, которые мы обсуждали выше.

Качественный перевод старых снимков в черно-белые

Многие старые фотоснимки со временем приобретают желтоватый оттенок. Первоначально это были обычные черно-белые фотографии, поэтому нам нужно научиться возвращать им прежний цвет – вернее – переводить их в оттенки серого.

На рис. 18. цветной вклейки вы можете видеть фотоснимок, который нуждается в качественном обесцвечивании. Кроме этого фото имеет некоторые повреждения, методики устранения которых мы рассматривали выше.

Для начала устраним повреждения этого фото, подправим тона – в результате получится то, что вы видите на рис. 5.14. Мы не стали обрабатывать изображение слишком сильно – оставили легкую зернистость.

Обратите внимание на то, что правая часть фотографии светлее, чем левая. Устранить этот недостаток можно, если попытаться настроить яркость снимка различных частей изображения по-разному. Для этого добавим к набору слоев изображения новый корректирующий слой для настройки яркости и контрастности командой Слои > Новый корректирующий слой > Яркость/Контрастность . Теперь настроим яркость так, чтобы правая часть изображения получила бы такую яркость, которая нужна нам. А после этого зальем маску корректирующего слоя градиентной черно-белой заливкой – так, чтобы в левой части слоя была черная часть заливки, в центре – примерно между двумя девочками, находилась цветовая растяжка, а белым была бы залита правая часть снимка. Это позволит применить эффект слоя только к той части изображения, которой будет соответствовать маска корректирующего слоя, залитая белым цветом. На рис. 5.15. вы можете видеть изображение после выборочной коррекции резкости, палитру слоев и палитру свойств корректирующего слоя.

Рис. 5.14. Фото после предварительной коррекции

Рис. 5.15. Выборочная коррекция яркости

Теперь займемся переводом изображение в черно-белое.

Самый простой способ для этого – выполнить команду Изображение > Коррекция > Обесцветить . Результаты такого перевода вы можете видеть на рис. 19. цветной вклейки. Но есть способ гораздо лучше – оно заключается в использовании средства Изображение > Коррекция > Микширование каналов. Ранее мы применяли его к цветному изображению, но оно поможет качественно перевести в черно-белый режим и старое, пожелтевшее фото. Прежде чем рассматривать это средство, посмотрим на каналы изображения (рис. 5.16.).

Как видно, самый светлый канал в данном случае – красный, зеленый – потемнее, самый темный – голубой. Если открыть каналы в окне редактирования изображения – станет видно, что в красном канале меньше всего шумов и зернистости, а больше всего их – в голубом. Однако, сам по себе красный канал слишком светел, хотя и содержит тонкие детали – например – черты лица. Осмотрев каналы, переходим к средству Микширование каналов (рис. 5.17.).

Для того, чтобы средство Микширование каналов переводило изображение в оттенки серого, надо установить в его окне флаг Монохромный . Мы уже встречались с этим средством, напомню, что группа параметров Исходные каналы служит для установки доли каждого из каналов (красного, зеленого и голубого в нашем случае) в результирующем изображении. Причем, для того, чтобы изображение получило яркость исходного – сумма долей каналов должна равняться 100%.

Исходя из рассуждений о том, что красный канал содержит меньше всего дефектов и большую часть деталей, даем ему 60%, еще 30% оставляем для зеленого, а синему даем лишь 10%. Эти значения не были проставлены сразу – они получены в ходе экспериментов (за которыми можно было наблюдать в окне редактирования изображения).

Итоговое изображение вы можете видеть на рис. 20. цветной вклейки.

Как вы можете заметить, у этого фото невыразительный фон – этот недостаток присущ многим старым фотоснимкам. Поэтому рассмотрим методику замены фона.

Для того, чтобы качественно заменить фон, сначала нужно качественно отделить фон от объектов съемки. В нашем случае в качестве объектов выступают две девочки, так же есть смысл оставить нетронутой лавочку, на которой они сидят. Выделим все это в режиме быстрой маски.

После того, как фигуры девочек и перекладины лавочки закрашены черной кистью, перейдем в обычный режим редактирования – весь фон окажется выделенным. Его мы тут же можем удалить – например – с помощью фонового ластика. Выделение можно на всякий случай сохранить в альфа-канале.

Вот как выглядит изображение после удаления фона (рис. 5.18).

Ну а теперь можно добавить новый пустой слой и создать на нем фон, например, с градиентной заливкой и поместить слой с девочками над ним. На самом деле – фон фотографии зависит лишь от вашей фантазии и, пожалуй, от уместности этого фона на данной фотографии. Вот какие слои присутствуют в нашем изображении (рис. 5.19.).

В ходе редактирования полученного изображения мы объединили слои, устранили недостатки, появившиеся при наложении изображений на фон и применили к изображению фильтр Фильтр > Галерея фильтров > Волшебный карандаш . Результат работы вы можете видеть на рис. 21. цветной вклейки. Теперь рассмотрим еще одну интересную методику – раскрашивание черно-белых изображений.

Раскрашивание черно-белых изображений

Черно-белые фотографии можно раскрашивать – причем, если приложить некоторые старания, то в результате получится цветная фотография, мало чем уступающая настоящему цветному фотоснимку.

На рис. 5.20. вы можете видеть фото, которое мы будем раскрашивать.

Рис. 5.20. Фотоснимок для раскрашивания

Методика раскрашивания с использованием слоев заключается в следующем. Нужно разбить фотографию на фрагменты различных цветов, создать по одному слою для каждого участка и раскрасить, используя, опять же, слои.

Цвета для раскрашивания фотографии лучше всего брать с цветного фотоснимка, используя инструмент Пипетка . Например, для закрашивания волос – найти фотографию человека, цвет волос которого похож на цвет волос снятого на фотографии, для закрашивания кожи – выбрать хорошую фотографию, люди на которой имеют естественный цвет кожи и так далее. Теперь, после предварительной подготовки, приступим к описанию методики.

1. Переведем изображение в черно-белое – дело в том, что это довольно старый снимок, он успел пожелтеть, а нам не нужны посторонние оттенки на раскрашенном изображении.

2. Теперь как можно более точно выделим каждый из участков, на которые мы разбили изображение и сохраним каждое выделение в отдельном альфа-канале. Мы разбили изображение на следующие части: свитер, кожа лица и шеи, губы, глаза, волосы, брови и ресницы, фон. На рис. 5.21. вы можете видеть палитру Каналы изображения, содержащую каналы, созданные из выделений.

3. Теперь найдем подходящий фотоснимок и с помощью инструмента Пипетка возьмем с него цвета кожи, волос, глаз, губ и, создав отдельные слои для каждого из закрашиваемых объектов, применим нужные каналы как выделения (с помощью соответствующей кнопки на панели каналов) и зальем их найденными цветами.

4. Объединим закрашенные слои. Для этого отключим видимость слоя с изображением, после чего выполним команду Слои > Объединить видимые ). После объединения выяснится, что между некоторыми из цветных областей есть незакрашенные области. Отретушируем их с помощью инструмента Штамп или аккуратно закрасим подходящими цветами.

5. После того, как изображение получилось состоящим из сплошных цветовых полей, применим к нему фильтр Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу – параметр Радиус этого фильтра следует увеличивать до тех пор, пока границы между цветовыми областями не смягчатся – очень большой Радиус только повредит делу, размыв цвета, а маленький оставит неровные края, что ухудшит изображение. На рис. 5.22. вы можете видеть фрагмент слоя, содержащего закрашенные области.

После того, как цветной слой размыт, изменим его Режим наложения на Цветность – будьте готовы к тому, что полученный эффект покажется вам просто невероятным – но черно-белое изображение мгновенно превратится в изображение цветное, причем если вы удачно подобрали цвета, на первый взгляд отличить его от настоящего цветного будет непросто.

Вы можете править цветной слой уже после его наложения на черно-белый, правда, если предыдущие операции проведены качественно, этого не требуется.

Предложенный метод раскрашивания черно-белых изображений применим для изображений практически любой сложности. Например, аналогично можно раскрасить группу людей или пейзаж.

Выводы

Каждый старый фотоснимок имеет свои недостатки, к каждому нужен индивидуальный подход. К таким фотоснимкам, помимо специальных приемов работы, рассмотренных в этой главе, применимы и те методики, которые мы рассматривали ранее. Например, это – правка тонального диапазона фотоснимков, коррекция резкости. Освоив материалы этой главы, вы сможете реалистично раскрасить черно-белое изображение, заменить его фон, исправить тональные недостатки, характерные для старых фотоснимков и устранить сильно проявляющуюся фактуру фотобумаги. Думаю, теперь многие старые фотоснимки ваших домашних фотоальбомов обретут вторую жизнь.

Заключение

Мы рассмотрели множество граней Adobe Photoshop, уверен, теперь вы сможете сделать с его помощью очень и очень многое. Этот редактор раскрывается не только в его отдельных инструментах или средствах, но и в их взаимодействии. А учитывая количество инструментов, настроек, способов работы, возможности Photoshop можно по праву назвать безграничными. К счастью, с ними вполне можно разобраться. Пожалуй, самое ценное, что вы могли получить от этой книги – это навыки работы в программе, понимание принципов ее работы, тот фундамент, основываясь на котором вы можете эффективно использовать Photoshop, и, что еще важнее – углублять и расширять свои знания умения. Надеюсь, теперь Adobe Photoshop станет вашим надежным помощником в деле работы с цифровыми изображениями.

Благодарю вас, уважаемые читатели, за то, что прочли эту книгу. До новых встреч!

Благодарности

В заключение хочу выразить благодарность фотографу Виктории Нелепиной (http://victoryjoy.ru) за предоставленные фото, использованные в следующих иллюстрациях: рис. 2.12., рис. 3.3., рис. 3.9., рис. 3.23., рис. 4.26., рис. 4.27, рис. 1, 9, 10, 15, 16 цветной вклейки.

Рис. 1. Результат обработки фотографии фильтром, имитирующим рисунок тушью с использованием градиентного выделения

Рис. 2. Маркеры цветопробы на фотографии

Рис. 3. Изображение до и после цветокоррекции

Рис. 4. Изображение до и после цветокоррекции

Рис. 6. Изображение до и после цветокоррекции

Рис. 5. Окно средства цветокоррекции Варианты

Рис. 7. Цветное изображение и это же изображение, тонированное

Рис. 8. Черно-белое изображение и это же изображение, тонированное

Рис. 9. Цветное изображение

Рис. 10. Черно-белое изображение

Рис. 11. Изображение до и после градиетного тонирования

Рис. 12. Изображение до и после увеличения резкости

Рис. 13. Изображение до и после увеличения резкости

Рис. 14. Обработка «красных глаз»

Рис. 15. Исходный фотоснимок для применения методик тонирования

Рис. 16. Фотоснимок после тонирования

Рис. 17. Портрет после ретуши

Рис. 18. Старое фото для обработки

Рис. 19. Автоматическое обесцвечивание старого фото

Рис. 20. Обесцвечивание старого фото с использованием средства Микширование каналов

Рис. 21. Старый фотоснимок после замены фона и применения художественного фильтра

Рис. 22. Результат раскрашивания старого фотоснимка