Всюду, где живёт, трудится и отдыхает человек, — звучит музыка.
Древние греки сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодичный звон её струн, ветер переставал колыхать листву, далёкие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивительным певцом, заворожённые его музыкой. Вот так в далёкой древности почувствовали силу музыки.
Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания, рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер и рассказывать целые истории. Музыка воспевает борьбу человека за счастье, мир, за светлое будущее.
Музыка дарит людям радость, надежды, мечты. Трудно представить жизнь человека без музыки.
Все музыкальные звуки имеют названия — слоговые и буквенные. Слоговые названия появились с изобретением нотной записи (см. главу «Ноты). Буквенные названия даны звукам по латинскому алфавиту. Звук «ЛЯ» (это его слоговое название) получил и буквенное название «А». Звук «ЛЯ» («А») — словно маяк, по которому ориентируются композиторы, дирижёры, певцы, руководители хоров, настройщики и мастера музыкальных инструментов.
По высоте звука «ля» настраиваются перед выступлением все музыкальные коллективы — и камерные ансамбли, и большие оркестры, и хоры, чтобы во время выступления не сфальшивить даже самую малость.
Музыка не переносит фальши!
По-итальянски слово «капелла» означает «часовня». Часовня — это маленькая церковь. Хор пел здесь без всякого музыкального сопровождения. Такое пение получило название «а капелла».
Со временем заметили, что пение «а капелла» само по себе удивительно красиво, что в нём широко раскрывается певческая прелесть человеческого голоса. И пение «а капелла» вышло из маленьких часовен на простор. Весь мир принял этот стиль хорового пения.
У нас в стране тоже очень любят пение «а капелла». Его можно услышать в детских музыкальных школах, студиях, в домах пионеров, кружках, даже иногда в детских садах. Есть у нас и прославленные коллективы: в Москве, Ленинграде, Грузии, Эстонии, Литве, Белоруссии. Такие коллективы носят название «капелла».
Когда-то, очень давно, музыка была только одноголосной. Каждый исполнитель, будь то певец или музыкант, один исполнял свои несложные песни и наигрыши. Народная музыка многих стран и в наше время одноголосна.
Со временем люди поняли, что если одноголосую мелодию будут сопровождать гармонией (см. главу «Гармония»), то она станет намного выразительнее. Так гармоническое сопровождение, иначе говоря, аккомпанемент, что по-французски значит «сопровождение», навсегда вошло в музыку. Музыканта, который исполняет аккомпанемент, называют аккомпаниатором, а того, кому аккомпанируют, — солистом (итальянское слово «соло» означает «один», «единственный»).
Аккомпанемент создаёт, как принято говорить, ритмическую основу. Аккомпанемент насыщает мелодию звуковыми красками, отчего мелодия становится ярче, лучше воспринимается. Когда солист умолкает, аккомпаниатор продолжает линию мелодии, как бы договаривает музыкальную мысль, недосказанную солистом.