Один молодой журналист, живущий на периферии, недавно прислал мне письмо. Он сообщил между прочим, что ему предложили писать театральные рецензии, но он отказался, заявив, что в театре ничего не понимает.
Я очень удивилась этой щепетильности. У меня сложилось впечатление, что для рецензирования театральных постановок совсем не обязательно понимать специфику театра. Чтобы проверить это впечатление, я целый вечер читала опубликованные в разных газетах театральные рецензии. А затем послала молодому журналисту составленное мной руководство под заголовком "Каждый может писать о театре!".
1. Начало трех точек. Люди неопытные, не набившие себе руку, начинают рецензию сухо и скучно: "Энский драматический театр поставил бессмертную пьесу Островского "Гроза"..."
Рекомендую другое начало. Оно очень популярно среди рецензентов. Это так называемое "начало трех точек". Вот примеры:
"...Спокойно несет свои волны красавица Волга. Невольно приходят на ум бессмертные строки: "О Волга, колыбель моя, любил ли кто тебя, как я?" На сцене – сад на высоком берегу великой реки. На скамейке – безвестный русский умелец Кулигин. Начинается первое действие знаменитой драмы Островского "Гроза", поставленной Энским драматическим театром".
"Начало трех точек" применимо, как вы догадываетесь, к любому спектаклю. Еще пример:
"...Передняя роскошно обставленного дома. Лестница ведет наверх, во внутренние покои, где до полудня нежатся в постелях представители высшей аристократии... Начинается первое действие бессмертной комедии Льва Толстого "Плоды просвещения".
2. Вокруг да около. Теперь следует сказать несколько слов о пьесе, делая вид, что вы говорите о спектакле.
Необходимо четко отделять пьесы дореволюционные и заграничные от пьес советских авторов. Поскольку в первых так или иначе встречаются эксплуататоры и эксплуатируемые, смело пишите:
"В спектакле с потрясающей силой раскрыт темный мир Диких и Кабановых с его звериными законами, основанными на лжи, неправде, обмане, угнетении и насилии. Этому миру чистогана, живущему по волчьим законам, противостоят герои, чьи сердца открыты чувствам благородным, чистым, добрым, правдивым и прекрасным".
Слегка варьируйте. Например:
"В спектакле раскрывается темный мир Звездинцевых – объевшихся, самодовольных аристократов, видящих в простых людях лишь орудие для исполнения своих прихотей. Этому миру, порождающему паразитов и бездельников, противостоит мир тружеников, чьи сердца открыты чувствам добрым, благородным, чистым и прекрасным..."
Или:
"На сцене – темный мир мещан Бессеменовых с его скопидомством, себялюбием, с его звериными законами. Этому миру, порождающему..." И так далее.
Не забудьте внести оптимистическую нотку. Пишите:
"Мир Кабановых и Диких (Звездинцевых, Бессеменовых) обречен!"
Эту же мысль нужно развить:
"Волны суровой действительности с силой ударяют в мир Кабановых (Звездинцевых, Бессеменовых) и расшатывают эти казавшиеся такими нерушимыми стены..."
Теперь возьмем советские пьесы. О них следует писать так:
"Наряду с положительными героями мы видим в спектакле лиц, думающих исключительно о собственном благополучии. Таких людей у нас мало, они не типичны, но, к сожалению, все еще встречаются. Такова хищная мещанка Леночка в комедии Розова "В поисках радости". Леночке противостоят носители передовой морали в лице Олега, его матери, сестры и брата Николая".
Вместо "Мир обречен!" пишите так: "Леночки обречены!"
Вместо "Волны суровой действительности" пишите:
"Свежий ветер нашей действительности не дает Леночкам расцвести. Их происки обречены на провал. Да и негде им развернуться в нашем обществе, не дающем питательной почвы для произрастания антигуманной сущности Леночек и им подобных. Эта здоровая мысль красной нитью проходит через спектакль".
3. Содержание. Если по разделу "Вокруг да около" вам сказать больше нечего, излагайте содержание пьесы. Но помните, что до конца рассказывать пьесу не следует. Нужно заинтересовать читателя. Примерно так: "В отсутствие нелюбимого мужа Катерина дала волю своему чувству, полюбив Бориса, племянника Дикого. Больше мы ничего не скажем. Пусть зритель, посетивший спектакль, сам увидит, чем закончилась драма Катерины, рискнувшей восстать против волчьих законов темного царства".
4. Образы. Как ни тяни, рано или поздно придется говорить об актерах. Но не пугайтесь. Это нетрудно. Вам придется лишь усвоить несколько выражений.
а) Годные для персонажей отрицательных: "Убедительно раскрывает образ...", "интересно решил образ", "скупыми штрихами, но верно очерчен образ...", "нашел свежие (верные) краски для образа...", "правильно понял сущность образа...";
б) годные для персонажей положительных:
"Тепло и задушевно раскрыл образ...", "донес до зрителя обаятельный образ...", "создал поэтичный (романтичный) образ...", "неподдельной искренностью подкупает образ..."
Освоив этот набор, смело пишите:
"Артистка Марусина убедительно раскрывает образ Кабанихи, представительницы звериного мира, основанного на неправде, лжи, обмане, унижении и насилии. Марусиной удалось показать, что Кабанихи, несмотря на их кажущуюся прочность, обречены на гибель вместе с миром, их породившим..."
"Артист Мунин скупыми штрихами, но верно очерчивает образ Звездинцева, представителя мира самодовольной, паразитирующей..." и т, д.
"Артистка Сонина интересно решает образ Вассы Железновой, владелицы большого капитала, представительницы мира (и т. д.)... Сониной удалось показать, что Железновы обречены на гибель вместе с эксплуататорским классом, их породившим..."
"Артистка Олина правильно поняла сущность образа хищной мещанки Леночки. Олиной удалось показать обреченность Леночки, не имеющей питательной почвы..." и т. д.
"Тепло и задушевно раскрыла образ Катерины артистка Мусина, показав нам женщину, рискнувшую восстать против волчьих законов темного царства..."
"Артист Маринин донес до зрителя обаятельный образ юноши Олега, восставшего против мещанской сущности Леночки..." и т. д.
Если актер вам почему-то не понравился, вы пишите: "Не вполне убедительно раскрывает..." Или: "Убедительно раскрывает, но не удалось показать обреченность". Есть еще хорошее выражение: "Роль не в средствах актера". Или: "Спорна трактовка образа Звездинцева..." Объяснять ничего не надо. Спорна – и все тут. Не в средствах – и кончено.
Об актерах на малые роли пишите скопом. Тут следует знать два выражения: "Запоминаются..." и "Свою лепту в успех спектакля внесли..."
"Запоминаются такие-то в ролях таких-то".
"Лепту в успех спектакля внесли такие-то".
Чтобы не было монотонно, утверждайте, что одни запоминаются, другие не запоминаются, одни лепту внесли, другие лепты не внесли.
Если вам лень давать перечисление актерских фамилий, пишите просто:
"Коллективу театра удалось создать галерею запоминающихся образов..." Или: "...не удалось создать галереи..."
5. Концовка. Конец рецензии непременно должен быть оптимистичным. Даже если вы про всех писали, что им "не удалось раскрыть", "не нашли верных красок", "спорны трактовки", "роли не в средствах" и "не запоминаются", – все равно рецензию надо закончить ободряющей нотой. Предлагаю два варианта:
а) для пьес зарубежных и дореволюционных:
"Несмотря на отмеченные недостатки, спектакль свидетельствует о творческом росте театра. От спектакля веет глубокой убежденностью в обреченности звериного мира, построенного на волчьих законах... И это не может не радовать..."
б) для пьес советских:
"Несмотря на указанные недостатки, спектакль оставляет светлое впечатление. Ведь мы видели на сцене жизнь наших современников с их борьбой за новую мораль, за новые, гуманные отношения между людьми. И это не может не радовать".
Таким образом: каждый может писать о театре!
1957