Давние дни

1

См. письмо М. В. Нестерова к племяннице М. М. Облецовой от 7 января 1942 г., Государственная Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 100/34.

2

Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 100/131, л. 1 об.

3

А. Михайлов, Михаил Васильевич Нестеров, 1958, стр. 225.

4

В письме к М. М. Облецовой от 23 сентября 1942 г. Нестеров шутливо сообщал: «В связи с моим „юбилеем“ (восьмидесятилетием. — Прим. ред.) я избран за свои „Давние дни“ почетным членом Союза писателей. Как видишь, можно попасть „без драки в большие забияки“». (А. Михайлов, Михаил Васильевич Нестеров, «Советский художник», 1958, стр. 444).

5

А. В. Нестерова.

6

Кладбищенская церковь в Уфе.

7

Мальчик из галантерейного магазина В. И. Нестерова.

8

Так называлась часть площади в Уфе, обсаженная липами.

9

Священник Сергиевской церкви в Уфе Ф. М. Троицкий.

10

С. И. Дмитриева, воспитанница А. В. Нестеровой, послужившая моделью для ряда картин М. В. Нестерова («На горах», «Великий постриг» и др.).

11

«Параша-сибирячка» — быль в двух действиях, написанная Н. А. Полевым.

12

Битва между французами и пруссаками при Седане 1 сентября 1870 г. закончилась разгромом и капитуляцией французской армии.

13

Закон о всеобщей воинской повинности был обнародован в 1874 г.

14

В настоящее время в этом здании помещается Центральный государственный военно-исторический архив.

15

Ныне дом № 47 по улице Кирова.

16

«Стелла» — балет Ю. Гербера.

17

И. И. Шишкин родился в г. Елабуге, Вятской губернии.

18

Картина А. И. Куинджи «Украинская ночь» (1876) была экспонирована на V Передвижной художественной выставке 1876 г. и находится в Третьяковской галлерее.

19

Нестеров был избран действительным членом Академии художеств в 1910 г.

20

Нестеров ошибается: на Передвижной выставке 1876 г. были выставлены не «Слепцы», а «Сумерки» Н. А. Ярошенко. Картина «Слепцы» появилась на VII Передвижной выставке 1879 г. и находится ныне в Куйбышевском художественном музее.

21

Далее в машинописной копии следует сокращенная редакция рассказа о неудачнике-актере, сыне уфимского купца Белякова. Рассказ этот позднее выделен и обработан Нестеровым в самостоятельный очерк под названием «Актер» (см. стр. 257).

22

Профессором Училища живописи, ваяния и зодчества Перов был с 1871 г.

23

Портрет Перова работы Крамского (1882) находится в Русском музее.

24

Картина В. С. Смирнова «Смерть Нерона» (1888) находится в Русском музее.

25

Перефразировка слов Пушкина: «птенцы гнезда Петрова» («Полтава», III, 208).

26

Училище живописи, ваяния и зодчества помещалось на Мясницкой (ныне улице Кирова, д. 21), напротив почтамта.

27

Имеются в виду картины Перова «Никита Пустосвят. Спор о вере» (1880–1881, Третьяковская галлерея) и «Суд Пугачева» (1875, Музей Революции СССР в Москве).

28

Картины Перова «Проводы покойника» (1865), «Приезд институтки к слепому отцу» (1870) и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» (1866) находятся в Третьяковской галлерее.

29

Портреты купца И. С. Камынина (1872), А. Н. Островского (1871), Ф. М. Достоевского (1872) и М. П. Погодина (1872) находятся в Третьяковской галлерее.

30

Слова, приписываемые А. В. Суворову.

31

Ресторан, находившийся на Трубной площади в Москве.

32

Картина Нестерова «В снежки», экспонированная на 2-й ученической выставке 1879 г., отмечена была не в «Новом времени», а в «Московских ведомостях» за 1880 г., № 8 («Две художественные выставки»). В настоящее время картина «В снежки» находится в собрании Я. И. Ачаркана (Москва). Воспроизведена в монографии А. Михайлова «Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество», 1958, стр. 16. Местонахождение картины «Карточный домик» неизвестно.

33

См. об этом в воспоминаниях Нестерова о П. М. Третьякове (стр. 153–155).

34

Несмотря на отговоры Перова, Нестеров в 1880 г. перешел из Училища живописи, ваяния и зодчества в Академию художеств. Однако неудовлетворенность постановкой преподавания в Академии побудила его в 1882 г. вернуться в Москву.

35

В одном из писем этого времени Нестеров высказывает чувства, испытанные им в связи со смертью Перова: «Смерть Перова произвела на меня потрясающее впечатление. Я почувствовал, что теряю единственного человека, который мог меня поддержать и направить, единственного человека, чутью и пониманию которого я беззаветно верил. Чувство мучительной растерянности охватило меня, и уже совершенно темным стало мне казаться будущее, перед которым я стоял беспомощным и одиноким» (Сергей Глаголь, Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество, М., изд. Кнебель, б. г., стр. 20). Написанный Нестеровым по памяти этюд больного Перова принадлежал А. П. Мельникову и находится в настоящее время в Свердловской картинной галлерее.

36

Два рисунка Перова на тему «Погребение Гоголя героями его произведений» (1864) находятся в Третьяковской галлерее.

37

В 1951 г., в связи с ликвидацией кладбища Данилова монастыря, останки Перова перенесены на кладбище Донского монастыря.

38

Картина Куинджи «Забытая деревня» (1874) находится в Третьяковской галлерее.

39

В 1880 г.

40

Чистяков был адъюнкт-профессором Академии художеств с 1872 по 1890 г.

41

Нестеров ошибочно принимает одно из упражнений по рисунку, задававшееся П. П. Чистяковым, за основной принцип его системы. На самом деле Чистяков как раз учил идти от общего к частному.

42

Об этом см. подробнее в очерке «И. Н. Крамской».

43

«До государя челобитчики» (1886, собрание Г. Б. Смирнова, Москва).

44

«Христова невеста» (1886) находится в собрании Будиновых в Москве; «Пустынник» (1888–1889) — в Третьяковской галлерее (вариант 1888 г. — в Русском музее); «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890) в Третьяковской галлерее.

45

Имеется в виду «Девочка с персиками» Серова (1887, Третьяковская галлерея).

46

Имеется в виду работа над росписями Владимирского собора; в Киеве Нестеров работал в 1890–1895 гг.

47

В 1899–1904 гг. Нестеров расписывал храм Александра Невского в Абастумане.

48

С 1890 по 1912 г. Чистяков заведовал Мозаичным отделением Академии художеств.

49

Имеется в виду храм Воскресения на Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова) в Петербурге.

50

В 1880 г.

51

Местонахождение эскиза не установлено. Воспроизведен в книге С. Глаголя «Михаил Васильевич Нестеров», стр. 9.

52

Местонахождение картины не установлено.

53

Имеется в виду картина «Домашний арест» (1883), воспроизведенная там же, стр. 11, и находящаяся ныне в собрании Е. А. Эльберта (Москва).

54

Здесь память несколько изменяет Нестерову: И. Н. Крамской выехал в Ментону в марте 1884 г. и вернулся в Россию в конце августа того же года.

55

Нестеров имеет в виду портрет, писанный Крамским в 1887 г.

56

Повесть Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича» появилась в 1886 г.

57

Крамской умер 5 апреля 1887 г. Писанный им портрет доктора Раухфуса находится в Русском музее.

58

Первая жена художника — М. И. Нестерова.

59

М. И. Нестерова умерла 29 мая 1886 г.

60

Портрет О. М. Нестеровой писан в 1906 г.

61

Ярошенко начал экспонировать свои работы на передвижных выставках с 1875 г., когда на IV выставке им были показаны картины «Невский проспект ночью», два этюда («Еврей» и «Малоросс») и один карандашный рисунок («Портрет г-жи N.»).

62

«Полтава» Пушкина, II, 119–122.

63

Картина Ярошенко «У Литовского замка» была экспонирована на X Передвижной выставке 1881 г. Карандашные эскизы к картине находятся в Русском музее и Киевском государственном музее русского искусства; репродукции см. в книге В. А. Прыткова «Н. А. Ярошенко», М., 1949, рис. 10, и в книге Д. Сарабьянова «Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX в.», М., 1955, стр. 149, 150.

64

Обе картины написаны в 1878 г.

65

Здесь память изменила Нестерову: его «Пустынник» был экспонирован на XVII Передвижной выставке 1889 г., тогда как портрет А. Н. Серова работы его сына В. А. Серова (1889, Русский музей) появился в следующем году на XVIII Передвижной выставке.

66

См. очерк «Н. Н. Ге». Имеется в виду картина Ге «Что есть истина? Христос и Пилат» (1890, Третьяковская галлерея; повторение — в Одесской государственной картинной галлерее).

67

Портрет П. А. Стрепетовой (Третьяковская галлерея) написан в 1884 г., «Курсистка» (Киевский государственный музей русского искусства) — в 1883 г., «Студент» (Третьяковская галлерея) — в 1881 г.

68

Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» была экспонирована на XVIII Передвижной выставке 1890 г.

69

Картина Репина «Хирург Евгений Васильевич Павлов в операционном зале» написана в 1888 г. (Третьяковская галлерея).

70

«Вечный город» — Рим.

71

Местонахождение картины Ярошенко «Спящий ребенок», экспонированной на XIX Передвижной выставке 1891 г., не установлено.

72

Картина Ярошенко «Всюду жизнь» написана в 1888 г. и впервые экспонирована на XVI Передвижной выставке 1888 г.

73

Местонахождение картины Ярошенко «Мечты», экспонированной под названием «Мечтатель» на XX Передвижной выставке 1892 г., не установлено.

74

Местонахождение портретов Д. И. Менделеева (1886) и Н. К. Михайловского (1893) не установлено. Портрет В. Г. Короленко (1898) погиб в Полтаве во время Великой Отечественной войны. Портрет В. С. Соловьева (1895) находится в Третьяковской галлерее.

75

Картина Ярошенко «Спевка» (1894) находится в собрании Т. Н. Павловой (Ленинград).

76

В 1896 г.

77

Рассказ Горького «Челкаш» впервые напечатан в 1895 г.

78

Картина Ярошенко «Иуда» экспонировалась на XXV Передвижной выставке 1897 г. и в настоящее время не сохранилась. В поисках материала для этой картины Ярошенко совершил путешествие в Палестину.

79

В 1897 г.

80

Ярошенко умер 25 июня 1898 г.

81

Некролог Сурикова, написанный Нестеровым, помещен в газете «Русские ведомости» от 8 марта 1916 г.

82

Портрет О. В. Суриковой-Кончаловской писан в 1888 г. и находится и собрании дочери художника.

83

Е. А. Сурикова умерла 8 апреля 1888 г.

84

Картина «Исцеление слепого» написана Суриковым в 1888 г. и находится в собрании Московской патриархии.

85

В. И. Суриков обучался в Академии художеств с 1869 по 1875 г.

86

Над картиной «Покорение Сибири Ермаком» (Русский музей; вариант — в Третьяковской галлерее) Суриков работал с 1891 по 1895 г.

87

Картина «Переход Суворова через Альпы» (Русский музей) закончена в 1899 г. Суриков работал над ней с 1897 г.

88

Картина «Утро стрелецкой казни» написана в 1881 г., «Меншиков в Березове» — в 1883 г., «Боярыня Морозова» — в 1887 г. Все три картины находятся в Третьяковской галлерее.

89

Картина «Степан Разин» (Русский музей) писалась Суриковым в 1901–1907 гг. и дорабатывалась в 1910 г. Оценка Нестеровым «Степана Разина» в «Давних днях» расходится с впечатлениями, высказанными в письме к А. А. Турыгину от 19 ноября 1906 г.: «По широкому раздолью Волги в тихий вечер плывет под легким парусом лодка „атаманка“. Плавно взлетают весла удалых гребцов, плеск воды и звук бандуры разрушают тишину. На первом плане сидит заложник — персидский хан, около него двое разгульных казаков. Дальше казак-бандурист, а против него у мачты сам Разин. Задумчиво глядит этот удивительный человек, глаза его голубые, зоркие, как бы видят свою судьбу. Он красив тою великорусскою красотою, которая неотразима ни для старого, ни для малого, ни для красных девок. Картина первого сорта. Тон, как и композиция благородны, это „поэма“». (А. Михайлов, Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество, «Советский художник», 1958, стр. 441).

90

Картина Сурикова «Меншиков в Березове» была экспонирована на XI Передвижной выставке 1883 г.

91

В доме на углу Леонтьевского переулка (ныне улицы Станиславского) и Тверской (ныне улицы Горького) Суриков жил в 1892–1893 г. и 1896 — нач. 900-х гг. В настоящее время на месте этого дома находится дом № 15 по улице Горького.

92

В доме Збука на Долгоруковской улице (ныне Новослободская, 18) Суриков жил в 1884–1887 гг., в конце 1891 и в 1893–1896 гг.

93

В своих письмах и устных беседах Нестеров постоянно подчеркивал превосходство картины А. А. Иванова «Явление Христа народу» над его эскизами на библейские и евангельские темы.

С наибольшей полнотой мысли Нестерова об Иванове изложены в его письме к П. И. Нерадовскому от 14 мая 1926 г.:

«Говорить… о картине надо неустанно, так как и весь трагизм Иванова заложен в его картине. Картина была и остается непонятой, спорной. А между тем только в картине Иванов выразил полностью весь свой гений. В ней он целиком отразил свое великое земное призвание, в ней художник-мыслитель, как Гоголь, совершенно реально обвеял жизнию каждую фигуру, голову, кусок природы. Он вдохнул жизнь в каждую складку, так называемую „классическую“ складку драпировок картины. И недаром два такие знатока жизни, как Гоголь и Суриков, приходили в глубокое восхищение именно от картины Иванова.

В чем же секрет? Не в том ли только, что они уже умели видеть то, что было от множества людей по тем или иным причинам еще скрыто.

Гоголь и Суриков видели не так называемую „академическую“ оболочку картины (подумайте, что осталось от академизма в картине?), а ее реальную, внутреннюю подоплеку, такую реальную, как в „Боярыне Морозовой“, как в действующих лицах „Мертвых душ“, как герои Шекспировых трагедий, где через стиль, эпоху, символы и проч. рвется изо всех щелей мощная, живая, реальная сущность изображаемого действия. Дело не только в том, верил ли и как верил Иванов, был ли он мистик или позитивист, к кому он ездил и с кем советовался после создания картины. Все это не имеет никакой цены. Ценно и важно одно, что в моменты наибольшего напряжения создания картины Иванову удалось силою истинного своего гения проникнуть в самые сокровенные видения изображаемого и оно стало подлинной жизнию. Иванов сотворил живое действие. В этом и есть тайна, глубина и откровение картины.

В ней внешне все сдержанно, внутренне же пламенно. Эту пламенность как-то нужно прозреть, и только тогда блеск солнца поразит, восхитит прозревшего. Иванов — повторяю — в картине своей достиг предельного напряжения своего творчества, в ней одной он захватил все стороны своего искусства.

В ней он и великий живописец, опередивший чуть ли не на столетие своих современников, не менее совершенный рисовальщик и композитор, как говорилось когда-то. А „академизм“ его, о котором так много наговорено страшных слов, так же полно насыщен жизнию, вдохновенно претворен, как и ватиканские фрески Рафаэля, как „Тайная вечеря“, потолок Сикстовой капеллы, и величие Иванова столь же подлинное, как подлинно оно в его гениальных итальянских предшественниках. И только судьба его особая… русская судьба, сказал бы я, и мы все, живые и мертвые, в ней повинны…

Эскизы Иванова — превосходные эскизы, но в них он уже повторно и, быть может, по инерции проходил тот путь, которым впервые вдохновенно шел к картине.

После картины эскизы осуществить Иванову было легче, да и самый реализм их более внешний, так сказать, археологический, композиционный, рассудочный.

В эскизах Иванов — мастер, уже изживший лучшую долю своего гения. Родился Иванов для своей картины. Земная миссия его осуществилась в ней.

С одними эскизами, но без картины, не было бы „нашего Иванова“.

Картина кончена — Иванов остался один. Страх, уныние, скептицизм — вот печальные его спутники. Все кончено!..

Физическая смерть была только освобождением от смерти духовной. Тут он оказался счастливее многих.

Иванов для нас, художников, ушедших, настоящих и будущих, еще и учитель, учитель в самом обширном смысле слова.

Каждая мысль его (художественная), каждый этюд, законченный или незаконченный, — правдивая, реальная школа.

Иванов не только своею жизнью, но каждым штрихом, мазком своим учил, учит и будет учить вдумчивых художников.

Его огромный опыт, знание — наше лучшее достояние.

Он кажет нам путь верный, с ним бесплодные блуждания во тьме немыслимы» (Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 31/1048, лл. 1, 3; ср. А. Михайлов, М. В. Нестеров, М., 1958, стр. 311–312).

94

До 1932 г. картина Иванова «Явление Христа народу» находилась в собрании Румянцевского музея.

95

Панно «Каменный век» написано В. М. Васнецовым для Исторического музея в Москве в 1883–1885 гг.; картина Д. В. Поленова «Христос и грешница» (Русский музей) относится к 1887 г.

96

Имеется в виду выставка древнерусского искусства, организованная в 1913 г. Московским археологическим институтом.

97

Суриков умер 6 марта 1916 г.

98

Картины Васнецова «Военная телеграмма», «Преферанс» и «Аленушка» находятся в Третьяковской галлерее.

99

Картина «Три царевны подземного царства», написанная Васнецовым по заказу С. И. Мамонтова для Донецкой железной дороги, находится в Киевском государственном музее русского искусства (первый ее вариант 1879 г. — в Третьяковской галлерее). Была экспонирована на IX Передвижной художественной выставке 1881 г. Отчет о выставке помещен в газете И. С. Аксакова «Русь» от 2 и 9 мая 1881 г. (№ 25 и 26). Картина Васнецова «Три царевны подземного царства» подверглась уничтожающей критике как произведение «лубочное» и не имеющее «ничего общего с искусством» («Русь» № 26, стр. 21). Обзор подписан инициалами «К. М.».

100

Настоящее название картины — «После побоища Игоря Святославича с половцами».

101

Нестеров считал «Каменный век» «самым замечательным» из «станковых созданий» Васнецова. «Выше „Каменного века“ Васнецов в своем творчестве, быть может, не поднимался…», — писал Нестеров В. С. Кеменову 7 мая 1938 г. (Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 100/165, л. 1).

102

Постройка церкви в Абрамцеве относится к 1881–1882 гг. Избушка на курьих ножках в абрамцевском парке сооружена по рисунку В. М. Васнецова в 1883 г.; костюмы и декорации для любительской постановки «Снегурочки» в доме Мамонтовых выполнены Васнецовым в 1881–1882 гг.

103

Над росписью Владимирского собора в Киеве Васнецов работал в 1885–1896 г.

104

Под «ответственными» картинами Нестеров имеет в виду «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Репина (Русский музей), картины на евангельские темы Поленова и «Боярыню Морозову» Сурикова.

105

Роспись Врубелем Кирилловской церкви в Киеве относится к 1884–1885 гг.

106

Первая поездка Нестерова в Киев состоялась в марте 1890 г. В «Давних днях» он ошибочно относит ее к маю месяцу.

107

Портрет В. М. Васнецова работы Н. Д. Кузнецова (Третьяковская галлерея) написан в 1891 г.

108

Над картиной «Богатыри» (Третьяковская галлерея) Васнецов работал с 1881 по 1898 г.

109

Портрет Е. А. Праховой написан Васнецовым в 1894 г.

110

Усадьба Васнецова Ваньково находилась в Дмитровском уезде Московской губернии. Дом в Троицком переулке в Москве, где жил Васнецов, ныне превращен в музей.

111

См. примечание 66 к очерку «Н. А. Ярошенко».

112

Картина Ге «Тайная вечеря» (1863) находится в Русском музее; ее уменьшенное повторение (1866) — в Третьяковской галлерее. Оригинал картины «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871) находится в Третьяковской галлерее; повторения имеются в Русском музее и в Ташкентском государственном музее искусств.

113

Имеется в виду картина «Юность преподобного Сергия» (1892–1897, Третьяковская галлерея), экспонированная на XXI Передвижной выставке 1893 г.

114

Имеется в виду картина Максимова «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, Третьяковская галлерея).

115

А. И. Михайлов в своей монографии о Нестерове справедливо отмечает, что очерк о Ге «оказался односторонним в силу того, что Нестеров подчеркивает только его неприязнь к своим и В. Васнецова работам, не видя глубоких причин этой неприязни, сведя их только к обиде, вызванной холодным отношением Нестерова к картинам самого Ге. В действительности их расхождение обусловливалось глубоко различным подходом к раскрытию религиозных тем и образов» («Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество», стр. 442).

116

«Героем Ташкента» Нестеров называет Верещагина как участника военных действий в Средней Азии в 1868 г. Прозвище Верещагина «ташкентский» было дано ему Крамским в отличие от Верещагина «академического», то есть В. П. Верещагина.

117

Имеются в виду картины Верещагина 1878–1879 гг. «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года» (Третьяковская галлерея), «Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой» (Третьяковская галлерея) и «Победители» (Киевский музей русского искусства).

118

Броненосец «Петропавловск» подорвался на японской мине 31 марта 1904 г.

119

Над серией картин, посвященной Отечественной войне 1812 г., Верещагин работал с перерывами, с 1889 по 1900 г. Бóльшая часть этих картин находится в Государственном Историческом музее.

120

Путешествие Верещагина в Индию относится к 1874–1876 гг.

121

«Красная», «красненькая» — бытовое название десятирублевого кредитного билета.

122

Выставка картин Верещагина в Вене состоялась в 1885 г. Рационалистическое решение художником евангельских тем в картинах «Святое семейство» и «Воскресение Христа» послужило поводом к выступлению католика-фанатика, о котором рассказывал Нестерову брат Верещагина.

123

Г. И. Семирадский был направлен на шесть лет за границу в 1870 г., П. О. Ковалевский — в 1873 г.

124

За картину «Светочи христианства» (1877, Краковский музей) Семирадскому было присвоено в 1877 г. звание профессора живописи.

125

Программной темой Ковалевского была «Первый день сражения при Лейпциге 1813 г.» (1871).

126

Звание академика было присвоено Ковалевскому в 1876 г. за картину «Раскопки в Риме».

127

Картина Ковалевского «Объезд епархии» написана в 1885 г.

128

Профессором Академии художеств по классу батальной живописи Ковалевский состоял с 1897 г.

129

Год рождения Левитана в точности не установлен. На могильном памятнике указано, что он родился 18 августа 1860 г. По другим, данным датой его рождения является 18 августа 1861 г. Свидетельство М. В. Нестерова подкрепляет эту вторую дату.

130

В Училище живописи, ваяния и зодчества Левитан находился с 1873 по 1885 г.

131

Картина Е. С. Сорокина называется «Ян Усмович удерживает быка» (1849) и находится в Академии художеств в Ленинграде.

132

В рукописи воспоминаний Нестерова о его пребывании в Училище живописи, ваяния и зодчества о Моисеиче рассказывается подробнее: «Моисеич был старик лет 65, седой, красивый, румяный, очень добрый, благодушный. Он и его жена — Моисевна — откармливали нас, школяров. У них в корзинах, которые приносились к 12 часам в комнату по соседству с курилкой, чего-чего не было… И все лучшего качества, без обмана. Моисеич и его жена были на редкость людьми честными и нас, школяров, жалевшими. У меня почти всегда водились деньжонки, и я обладал дивным аппетитом и поедал у Моисеича всякой всячины копеек на 20 и больше. Обычный же скромный завтрак можно было иметь „до пятачка“, как бывало, выкрикивали школьники, продираясь через толпу к стойке Моисеича. Тут вот и молоденький Левитан, бывало, съедал свой скудный обед „до пятачка“. Моисеич давал и в долг, и часто, к сожалению, очень часто без отдачи, и все же ни он, ни Моисевна отношений к нам не меняли, нам и верили и нас как-то трогательно любили. Славные, простые русские люди были эти Баталовы (такая их была фамилия)… Неподражаем бывал Моисеич утром, в день открытия выставки — Передвижной или Ученической. Он приходил празднично одетый, с медалью, брал каталог и, сложив его трубочкой, внимательно, часов до двенадцати, рассматривал в эту трубку все картины, особо останавливаясь на знакомых ему именах художников, бывших учеников. Ими он гордился, их успехи были ему близки. Умер Моисеич глубоким стариком… Я уже был художником; проездом из Киева, где я расписывал тогда Владимирский собор, узнал, что Моисеич тяжко болен. Я отправился в Екатерининскую больницу, навестил его. Мы оба любили друг друга как-то особенно, и последнее свидание наше было такое душевное. Скоро Моисеича не стало…» (цитируется по авторизованной машинописной копии, принадлежащей В. М. Титовой). Нестеров запечатлел Моисеича, рассматривающего выставку, на картине «Знаток» (1884, Третьяковская галлерея).

133

В пейзажной мастерской Училища, которой руководил Саврасов, Левитан работал с 1877 г.; в 1882 г. руководителем мастерской стал Поленов.

134

Судя по рукописным материалам Училища живописи, ваяния и зодчества, картина Левитана «Симонов монастырь» была экспонирована на 3-й ученической выставке 1880–1881 гг. и продана за 100 руб. (Центральный государственный архив литературы и искусства, ф. 680, оп. 1, ед. хр. 325, л. 29). Местонахождение картины не установлено. Списков работ, показанных на 1-й ученической выставке, открывшейся 26 декабря 1878 г., не сохранилось.

135

Имеется в виду картина Левитана «Осенний день. Сокольники» (1879), экспонировавшаяся на 2-й ученической выставке (открытие ее состоялось 25 декабря 1879 г.) и находящаяся ныне в Третьяковской галлерее.

136

Картины Перова «Охотники на привале» (1871) и «Птицелов» (1870) и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889) находятся в Третьяковской галлерее; картина Айвазовского «Прощай, свободная стихия!» (1887) — во Всесоюзном музее А. С. Пушкина.

137

В Останкине Левитан жил в 1880–1883 гг.

138

Поездка Левитана в Крым относится к марту — маю 1886 г.

139

Крымские этюды Левитана были экспонированы на 6-й Периодической выставке Московского общества любителей художеств, открывшейся 26 декабря 1886 г.

140

Поездки Левитана на Волгу относятся к апрелю или началу мая 1887 г., к весне 1888 г., к лету — осени 1889 г. и к лету 1890 г.

141

Нестеров имеет в виду картину Левитана «Свежий ветер. Волга», начатую в 1891 г. и законченную в 1895 г. Картина находится в Третьяковской галлерее.

142

В Тверской губернии Левитан жил летом — осенью 1891 г., летом — зимой 1893 г. и летом 1894 г.

143

Имеется в виду мастерская в доме С. Т. Морозова в Трехсвятительском переулке в Москве, у Красных ворот, где Левитан поселился в 1891 г.

144

Имеется в виду картина Федотова «Сватовство майора» (1848, Третьяковская галлерея).

145

Картины Левитана «Над вечным покоем» (1884), «У омута» (1891) и «Владимирка» (1892) находятся в Третьяковской галлерее.

146

Портрет Левитана написан Серовым в 1893 г. (Третьяковская галлерея); бронзовая статуэтка Левитана выполнена П. П. Трубецким в 1899 г. (Третьяковская галлерея).

147

Этюд «К вечеру (река Истра)», находящийся в Башкирском художественном музее имени М. В. Нестерова, имеет на обороте надпись: «Старому другу М. В. Нестерову И. Левитан».

148

Имеется в виду картина П. Веронезе «Брак в Кане Галилейской», находящаяся в Венецианской Академии.

149

Левитан умер 22 июля 1900 г.

150

22 апреля 1941 г. останки Левитана были перенесены с ликвидированного Дорогомиловского кладбища на Новодевичье кладбище.

151

Местонахождение картины «Весна» установить не удалось. В очерке о Левитане Нестеров называет эту же картину «Осенний пейзаж».

152

Коровин обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества с 1875 по 1883 г., в Академии художеств — в течение нескольких месяцев 1883 г.

153

Московский частный оперный театр, созданный С. И. Мамонтовым, существовал с 1885 по 1900 г. и играл большую роль в пропаганде реалистического оперного искусства.

154

С 1900 г. К. Коровин писал декорации для постановок Большого театра в Москве: «Конек-Горбунок» Пуни, «Иван Сусанин» Глинки, «Садко», «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского и др.

155

С. И. Мамонтов умер в начале апреля 1918 г. в Москве. Похоронен в Абрамцеве.

156

К. Коровин умер 11 сентября 1939 г.

157

С. А. Коровин обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества с 1875 по 1886 г.

158

Картина С. Коровина «1812 год» не сохранилась. П. Суздалев, автор работы «Сергей Алексеевич Коровин» (М., 1952, стр. 21), считает, что Нестеров преувеличивает влияние неудачи с этой картиной на последующую творческую деятельность Коровина.

159

Имеется в виду картина С. Коровина «На миру» (1893 Третьяковская галлерея).

160

Картина С. Коровина «На богомолье», писанная гуашью (1896), находится в собрании Е. К. Катульской в Москве.

161

С. Коровин преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества с 1888 по 1894 г. и с 1898 по 1907 г. «Отзывы учеников Коровина, среди которых мы находим В. К. Бялыницкого-Бируля, С. Ю. Жуковского, Е. С. Кругликову, Н. П. Ульянова, М. Ф. Шемякина и других, опровергают замечание М. В. Нестерова, будто Коровин придумал сложную систему преподавания, которая плохо усваивалась. Напротив, ученики Коровина, будучи уже сами учителями, пользовались многими его педагогическими указаниями» (П. Суздалев, Сергей Алексеевич Коровин, М., 1952, стр. 119).

162

Имеется в виду картина Рябушкина «Крестьянская свадьба» (Третьяковская галлерея), написанная в 1881 г.

163

В Академии художеств Рябушкин обучался с 1882 по 1887 г.

164

Картина Рябушкина «Голгофа» (1890) находится в Третьяковской галлерее. Малявин обучался в Академии художеств не одновременно с Рябушкиным, а с 1892 по 1899 г.

165

Картина Рябушкина «Чаепитие» находится в собрании А. И. Трояновской (Москва).

166

Рылов в своих мемуарах относит начало своего знакомства с Нестеровым к 1905 г. Это неверно. В письме к С. Л. Рыловой от 14 января 1941 г., благодаря ее за присылку «Воспоминаний» А. А. Рылова, Нестеров пишет: «Есть некоторый редакционный недосмотр в тексте. Так, например, мое знакомство с Аркадием Александровичем произошло в бытность Левитана живым, не <в> 1905 году, а раньше, так как Левитана уже не было в живых летом 1900 года» (Третьяковская галлерея. Отдел рукописей, 100/166, л. 1 об.).

167

Рылов преподавал в школе Общества поощрения художеств в 1902–1918 гг.

168

В Училище живописи, ваяния и зодчества Серов преподавал в 1897–1909 гг.

169

В 1935 г. в Москве, в помещении Всекохудожника, состоялась персональная выставка картин Рылова, сопровождавшаяся его чествованием. Художнику тогда же было присвоено звание заслуженного деятеля искусств.

170

Посещения эти относятся к 1933 и 1935 гг., когда Нестеров приезжал в Ленинград и в Колтуши к И. П. Павлову.

171

В 1935 г. Рылов с группой московских и ленинградских художников совершил путешествие по Волге, собирая материал для картины «Индустриальные огни на Волге» (1937). Картина экспонировалась на выставке «Индустрия социализма».

172

Осенью 1935 г.

173

А. С. Степанов учился в Училище живописи, ваяния и зодчества с 1878 по 1884 г.

174

Степанов был преподавателем в Училище живописи, ваяния и зодчества с 1899 по 1919 г.

175

Мегофер, Рушиц и другие.

176

Имеется в виду польское восстание 1863–1864 гг.

177

Картина Станиславского «Заброшенная мельница» (1883) находится в Национальном музее в Варшаве.

178

Картина Матейко «Жанна д’Арк» (1886) находится в Краковском музее.

179

Лемберг — ныне Львов.

180

Намек на антагонистические отношения, существовавшие при царизме между Россией и Польшей.

181

Жена Станиславского умерла в 1909 г.

182

Картина Н. Г. Шильдера «Искушение» и картина В. Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» были первыми русскими картинами, приобретенными П. М. Третьяковым в 1856 г.

183

Купленная П. М. Третьяковым «Туркестанская коллекция» работ Верещагина сложилась из этюдов и рисунков художника, выполненных во время его путешествий в Туркестан в 1867–1868 и 1869–1870 гг.

184

«13 протестантов», не пожелавшие писать картину на заданную им академическим Советом тему и покинувшие Академию, были К. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маковский, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров и Н. С. Шустов. К ним присоединился скульптор В. П. Крейтан.

185

Картина Нестерова «За приворотным зельем» (1888), экспонированная на 8-й Периодической выставке в Москве, находится в Государственном художественном музее имени А. Н. Радищева в г. Саратове.

186

Имеется в виду картина Л. О. Пастернака «Вести с родины» (1889, Третьяковская галлерея).

187

Нестеров подразумевает картину Г. Г. Мясоедова «Вдали от мира». На XVII Передвижную выставку она доставлена не была, хотя и упоминается в каталоге.

188

Портрет П. М. Третьякова, о котором упоминает Нестеров, писан Репиным в 1883 г. и находится в Третьяковской галлерее.

189

В феврале 1890 г. Третьяков купил у Левитана картины «Вечер. Золотой плёс» (1889) и «После дождя» (1889).

190

Картина «Великий постриг» написана Нестеровым в 1897 г.

191

Нестеров принес в дар Третьяковской галлерее картину «Юность преподобного Сергия» (1892–1897), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896–1897) и эскиз «Прощание преподобного Сергия с великим князем Димитрием Донским» (1897). Задумав передать в галлерею, Нестеров писал отцу 30 марта 1897 г.: «…обращаюсь к вам ко всем (т. е. к отцу, сестре и дочери Ольге — К. П.) …Соберите „семейный совет“ и решите следующее, а решив — ответьте немедленно мне (хорошо бы телеграммой — одним словом: „согласны“ или „нет“). Давнишней мечтой моей было, чтобы все картины „из жизни преподобного Сергия“ были в Москве и в галлерее. Третьяков по каким-то причинам не взял их; было ли это самостоятельное решение или чье-либо влияние, не знаю. Прав ли он или нет, тоже сказать трудно… За картины эти я получал немало крупных любезностей и, во всяком случае, они были замечены, их помнят. Все это дает мне право думать, что они галлереи не испортят. Желание видеть их теперь же пристроенными в одной из московских галлерей теперь у меня возросло до потребности, и я, продумав долго и много, решил предложить их (сначала) в дар Московской городской (Третьяковской) галлерее, если же Павел Михайлович отклонит мое предложение, то предложить Румянцевскому музею. Подарок этот ценный — в 9–10 тысяч… Словом, тут надо решить и за Олюшку (дочь М. В. Нестерова. — К. П.) — имею ли я право поступать согласно только моему чувству и не должен ли я только слушать рассудка. Конечно, вопрос этот деликатный, и вы решите его осторожно (решите, оставаться ли мне идеалистом или быть практичным во всем)… Конечно, мне хотелось бы лучше поместить эти вещи в Третьяковскую галлерею, там и „Варфоломей“, да и Павел Михайлович достоин самого большого уважения; по слухам, он намерен оставить городу „Дом для престарелых и слабых художников“ с надлежащим обеспечением. Это ли не ценить! Это ли не заслуга и предмет к почитанию!

Конечно, может явиться много вопросов о том, как кто на это посмотрит, — художники, например; но, во-первых, такие случаи бывали, только не такие крупные, а, во-вторых, на душе у меня чисто и покойно. Картины деланы „не на продажу“. Они по сюжетам своим связаны с Москвой, и где же, как не в Москве, быть им. Словом, можно ли мне сделать для себя, а может, и для имени „Нестеровых“ этот решительный и серьезный шаг? Пристроить же картины мне хочется именно теперь, уезжая из Москвы, в благодарность ей и уважение и любовь свою к ней… Решайте!» (Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 100/127).

Получив согласие родных, Нестеров обратился 5 апреля 1897 г. к П. М. Третьякову со следующим письмом:

(Третьяковская галлерея, Отдел рукописей, 1/2482).

192

Нестеров имеет в виду национализацию Третьяковской галлереи, состоявшуюся 3 июня 1918 г.

193

Александра Саввишна и Вера Саввишна Мамонтовы.

194

Картина М. П. Клодта «Последняя весна» (1861) находится в Третьяковской галлерее.

195

В 1897–1898 гг. С. П. Дягилевым были организованы выставки скандинавской живописи, немецкой и английской акварели, русского и финляндского искусства. Сецессионисты — члены немецких и австрийских художественных объединений конца XIX — начала XX в., отрицавшие официальное искусство.

196

Художественное объединение, образовавшееся вокруг выходившего в 1899–1904 гг. журнала «Мир искусства». Это иллюстрированное издание в основном популяризировало декадентское искусство.

197

Имеется в виду картина А. Н. Бенуа «Замок» (1895).

198

Картина Нестерова «Пустынник».

199

Нестеров преувеличивает близость Серова к «Миру искусства». При всей сложности и противоречивости своего творчества, при том, что в своих художественных исканиях Серов испытал известное воздействие «Мира искусства», он всегда оставался глубоко своеобразным и самостоятельным художником-реалистом.

200

См. примечание 195 к очерку «Эскиз».

201

Портрет Николая II был написан Серовым в 1900 г. Журнал «Мир искусства» первое время получал субсидию от правительства.

202

В 1901–1904 гг. Нестеров расписывал храм Александра Невского в Абастумане.

203

Имеется в виду портрет «Девочка с персиками» работы Серова.

204

Ресторан на Морской улице в Петербурге.

205

Историко-художественная выставка русских портретов в Таврическом дворце 1905 г.

206

Русская художественная выставка в Париже была организована в 1906 г.

207

Постановка эта относится к 1908 г.

208

С. П. Дягилев умер 19 августа 1929 г.

209

Портрет В. И. Икскуль работы И. Е. Репина (1889), экспонированный на XVIII Передвижной выставке 1890 г., находится в Третьяковской галлерее.

210

В Венской картинной галлерее имеются следующие портреты «инфантов» и «инфант» работы Веласкеса: инфанта Филиппа Проспера, инфанта Бальтазара Карлоса, инфанты Маргариты Терезии в голубом платье, ее же в розовом, ее же в белом, инфанты Марии Терезии.

211

«Вперед!» (итал.).

212

Кофе с молоком, хлеб (итал.).

213

Сто двадцать три (итал.).

214

Имеется в виду Музей изящных искусств, ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

215

В. А. Беклемишев был ректором Академии художеств с 1900 по 1905 г.

216

Добрый вечер, синьора (итал.).

217

Картина Бастьен Лепажа «Жанна д’Арк» находится в Метрополитен-музеуме в Нью-Йорке.

218

Картина Крамского «Созерцатель» (1876) находится в Киевском музее русского искусства.

219

Картина Мункачи «Христос перед Пилатом» (1879–1881) находится в Столичной галлерее в Будапеште.

220

Барбизонцы — группа французских пейзажистов, работавших в 1830–1860-х гг. в деревне Барбизон, близ Парижа (Т. Руссо, Добиньи, Дюпре, Диас де ла Пенья и др.).

221

Картина А. П. Размарицына «Панихида» (1882) находится в Третьяковской галлерее.

222

Под «тремя популярными именами» Нестеров подразумевает Гарибальди, Кавура и Виктора-Эммануила.

223

Опера П. Масканьи «Сельская честь» появилась в 1890 г.

224

Монета (итал.).

225

«Втроем» — М. В. Нестеров, его сестра — А. В. Нестерова — и его дочь — О. М. Нестерова.

226

См. очерк «Ян Станиславский».

227

«Antico» — древний (итал.).

228

Имеется в виду храм Марфо-Мариинской обители сестер милосердия в Москве, который Нестеров расписывал в 1907–1912 гг.

229

В 1902 г. М. В. Нестеров вступил во второй брак с Е. П. Васильевой.

230

Название краски — «земля Сиенны» (итал.).

231

Одной из картин был «Вечерний звон» (1909), ныне находящийся в Кировской картинной галлерее, другой — «Мечтатели» (1903).

232

Имеется в виду Марфо-Мариинская обитель.

233

Имеется в виду картина П. Веронезе «Пир в доме Левия».

234

А. Р. Артемьев окончил курс Училища живописи, ваяния и зодчества в 1875 г. В 1877 г. получил диплом «неклассного художника».

235

Преподавателем чистописания и рисования в 4-й мужской гимназии А. Р. Артемьев был с 1877 по 1901 г.

236

«Секретаревка» — небольшой частный театр, существовавший с 1861 г. на Кисловке и называвшийся так по фамилии владельца.

237

В труппу Московского Художественного театра Артем вступил в год его основания (1898). До этого времени с 1890 г. выступал на спектаклях Общества искусства и литературы.

238

Ныне в этом здании помещается Драматический театр имени В. В. Маяковского.

239

«Наталка-Полтавка» — комическая опера-водевиль И. П. Котляревского.

240

«Наймычка» — драма И. В. Карпенко-Карого.

241

Имеются, по-видимому, в виду меблированные комнаты «Северный полюс», находившиеся на углу Большой Никитской (ныне улицы Герцена) и Брюсовского переулка.

242

М. К. Заньковецкая умерла 4 сентября 1934 г. в Киеве.

243

Родители Стрепетовой неизвестны. Она была в младенчестве подброшена нижегородскому театральному парикмахеру А. Г. Стрепетову, который воспитал ее как свою приемную дочь.

244

Стрепетова впервые выступила на сцене в 1865 г. в г. Рыбинске. Первый спектакль, в котором она участвовала, был водевиль П. И. Григорьева «Зачем иные люди женятся».

245

На сцене московского Общедоступного театра и в Артистическом кружке Стрепетова играла в 1873 г.

246

В труппе Александринского театра Стрепетова состояла с 1881 по 1890 г.

247

Имеется в виду драма «Около денег», написанная В. А. Крыловым по одноименному роману А. Потехина и шедшая на сцене Александринского театра в сезон 1883/84 г.

248

Портрет Стрепетовой работы Ярошенко написан в 1884 г.

249

А. Д. Погодин, внук историка.

250

В рассказе Нестерова о романе Стрепетовой с Погодиным, ее браке с ним и его самоубийстве имеется ряд неточностей. Стрепетова вышла за него замуж в 1891 г., то есть, когда ей было не «под пятьдесят», а сорок один год, и когда она в первый раз оставила сцену Александринского театра. Причиной самоубийства Погодина Нестеров считает его беспричинную ревность. Другие мемуаристы указывают на то, что к такому печальному исходу привела тяжелая семейная атмосфера, сложившаяся в доме Стрепетовой из-за ее собственного, неуживчивого и болезненно мнительного характера. Самые обстоятельства самоубийства Погодина в воспоминаниях Нестерова не вполне соответствуют действительности: Погодин застрелился 5 февраля 1893 г., но не поздним вечером, а утром, когда Стрепетова еще спала. Проснувшись, она увидела его мертвым на пороге своей спальни (см. А. Г., Из воспоминаний о П. А. Стрепетовой, «Исторический вестник», 1904, февраль, стр. 560; М. Беляев, Стрепетова (отрывочные воспоминания) — в книге: П. А. Стрепетова, Воспоминания и письма, М.—Л., 1934, стр. 503; об этом эпизоде биографии Стрепетовой см. Р. М. Беньяш, Л., 1947, стр. 137–139). Утверждение Нестерова, что после смерти мужа Стрепетова «бросила сцену»), неверно. Через несколько лет, в 1899–1900 гг., Стрепетова вновь выступала на сцене Александринского театра.

251

Картина Врубеля «Пророк» (1899), написанная на тему одноименного стихотворения Пушкина, находится в Третьяковской галлерее.

252

Имеется в виду картина «На Руси» («Христиане», «Душа народа»), задуманная в 1905–1906 гг. и законченная в 1916 г. (Третьяковская галлерея).

253

Фотография эта, изображающая Девойода в роли Валентина, принадлежит дочери М. Н. Ермоловой — М. Н. Зелениной. Дарственная надпись в подлиннике читается так: «A ma bien chère amie Marie Ermolova, la grande et sympathique artiste, son admirateur et ami

Jles Devoyod

254

«Скромная, незаметная старушка» — М. С. Зайцева.

255

Девойод умер 6 июня 1901 г.

256

Девойод похоронен на Введенском кладбище в Москве.

257

Кокоревское подворье находилось на Софийской набережной.

258

В Мамонтовском театре Шаляпин впервые выступил в 1896 г.

259

Имеется в виду картина Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897), находящаяся в Третьяковской галлерее. Этюд к ней принадлежал Л. В. Москвиной.

260

Посещение М. В. Нестеровым А. М. Горького в Нижнем относится к 1901 г. См. об этом в очерке «А. М. Горький».

261

На сцене Большого театра Шаляпин выступал с 1899 г.

262

Гастроли Шаляпина в Киеве состоялись в 1902 г.

263

Старшая дочь художника О. М. Нестерова воспитывалась в Киевском институте.

264

Картина Нестерова «Святая Русь» начата в 1901 и закончена в 1906 г.

265

Имеется в виду опера Мусоргского «Борис Годунов». Нестеров видел ее в Москве в феврале 1902 г.

266

В архиве М. В. Нестерова, принадлежащем его дочери Н. М. Нестеровой, сохранились автографы двух записок Ф. И. Шаляпина к нему (без дат):

267

Имеется в виду нижегородский трактир Барбатенко, где выступал женский хор.

268

Имеются в виду этюды А. А. Иванова к картине «Явление Христа народу».

269

Картина Ф. А. Бруни «Медный змий» (1834–1841) находится в Русском музее.

270

«Записки» Ф. И. Иордана изданы в 1918 г.

271

Братья Мооры — герои трагедии Шиллера «Разбойники».

272

Композиции «Воскрешение Лазаря» и «Христос перед Пилатом» в киевском Владимирском соборе принадлежат П. А. Сведомскому.

273

Ресторан «Древняя Русь» в Киеве, называемый «Антоном» по имени хозяина.

274

Картина А. А. Сведомского «Улица в Помпее» (1882) находится в Третьяковской галлерее.

275

Имеется в виду картина Федотова «Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846, Третьяковская галлерея).

276

Имеется в виду картина «На Руси».

277

В 1901 г. Нестеровым были выполнены образа для мозаик в мавзолее гр. Бобринских.

278

Имеется в виду картина «На Руси».

279

В подлиннике письмо датировано 1 июля 1906 г.

280

Хутор «Княгинино» близ имения кн. Н. Г. Яшвиль, Киевской губернии, где начиная с 1905 г. Нестеров обычно проводил летние месяцы.

281

Нестеров приехал в Ясную Поляну 20 августа 1906 г.

282

Картина Бастьен Лепажа «Деревенская любовь» ныне находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

283

Место в окрестностях Ясной Поляны, на краю оврага старого Заказа, связанное с детскими играми Л. Н. Толстого и его братьев. Там, по рассказам Толстого, была зарыта «зеленая палочка», на которой было написано, в чем состоит тайна всеобщего человеческого счастья.

284

Наброски хранятся в Государственном музее Л. Н. Толстого, один из них воспроизводится в настоящем издании.

285

Нестеров послал Толстому фотографии с четырех своих картин: «Видение отроку Варфоломею», «Мечтатели», «Юность преподобного Сергия» и «Святая Русь».

286

Нестеров вторично приехал в Ясную Поляну 23 июня 1907 г.

287

Этюд пейзажа с прудом и еловой аллеей, сделанный Нестеровым в Ясной Поляне 27 июня 1907 г., находится в Государственном музее Л. Н. Толстого.

288

Описываемая Нестеровым экскурсия тульских школьников в Ясную Поляну состоялась 26 июня 1907 г. (см. П. А. Сергеенко, Толстой и дети. — «Л. Н. Толстой в воспоминаниях современников», т. II, 1955, стр. 201–210).

289

Разговор Толстого с Нестеровым о Киево-Печерской лавре происходил 29 июня, за чаем на террасе (см. запись в дневнике Д. П. Маковицкого — С. Н. Дурылин, Нестеров-портретист, М.—Л., 1949, стр. 72).

290

Данный разговор Толстого с Нестеровым о живописи состоялся 30 июня. В дневнике Д. П. Маковицкого отмечено: «За вечерним чаем Л. Н. говорил с М. В. Нестеровым о писании портретов. Заступался за Крамского и Бонна и высказывался против способа писать „яркими красками в природе“, какими пишет М. В. Нестеров. М. В. Нестеров объяснил возникновение этого способа писания тем, что молодое поколение художников, до 20 лет, обладает более изощренным зрением для воспроизведения красок природы и потому пишет акварель ярче, чем писали лет 20 тому назад. „Мои ученики меня уже опередили, еще ярче пишут“, — сказал он» (С. Н. Дурылин, Нестеров-портретист, М.—Л., 1949, стр. 74).

291

Портрет Л. Н. Толстого заканчивался Нестеровым в его киевской мастерской осенью 1907 г. В Ясной Поляне с 24 по 30 июня 1907 г. была с натуры написана голова писателя. По отъезде из Ясной Нестеров писал сестре с хутора Княгинино: «В Ясной Поляне все обошлось как нельзя лучше. Портрет закончил (голову), сделано к нему несколько этюдов и сняты фотографии. Портрет остался до сентября у Толстых, вышлют его прямо в Киев, где я его и закончу» (письмо от 6 июля 1907 г. — См. С. Н. Дурылин, Нестеров-портретист, М.—Л., 1949, стр. 74). Среди упоминаемых в этом письме этюдов к портрету был и этюд, писанный с Д. П. Маковицкого в голубой фланелевой блузе Толстого. Этюд хранится в Государственном музее Л. Н. Толстого и воспроизведен в книге А. Михайлова «М. В. Нестеров», М., 1958, стр. 219.

В 1921 г. Нестеров написал повторение портрета Толстого. В отличие от первого, поколенного портрета 1907 г., Толстой изображен ниже пояса на фоне леса. Этот портрет также находится в Государственном музее Л. Н. Толстого.

292

Рукопись статьи и письмо были вручены Горькому художником П. Д. Кориным, посетившим его в конце декабря 1935 г. в Тессели (см. Павел Корин, Мои встречи с А. М. Горьким — «М. Горький в воспоминаниях современников», стр. 637). Письмо Нестерова к Горькому, датированное 20 декабря 1935 г., хранится в Архиве А. М. Горького, КГ-ди 7–7–3.

293

Имеется в виду ранняя редакция воспоминаний, напечатанная в «Советском искусстве» от 23 июня 1936 г.

294

Н. А. Ярошенко, родившийся в 1846 г., был на шестнадцать лет старше Нестерова.

295

Рассказ Горького «Челкаш» напечатан в 1895 г.

296

Нестеров познакомился с Горьким весной 1900 г. в Ялте. В письме к А. А. Турыгину от 18 мая того же года из местечка Горячий Ключ близ Екатеринодара Нестеров сообщал: «Познакомился с Горьким; это очень высокий сутулый человек с простой широкоскулой физиономией, русыми волосами, в одних усах. — Портрет Репина похож, но в нем ускользнуло очень существенное выражение мягкости и доброты в лице Горького… Мы почти сошлись сразу» (см. С. Н. Дурылин, Нестеров-портретист, М.—Л., 1949, стр. 31).

297

О своем намерении приехать в Нижний Новгород летом 1901 г. и написать с Горького этюд Нестеров уведомил его в письме от 26 июня того же года из Москвы (Архив А. М. Горького, КГ-ди 7–71–1). В письме к А. А. Турыгину от 25 июля 1901 г. «с перепутья из Нижнего» Нестеров сообщал, что «провел два приятных дня у Горького» и «написал с него удачный этюд» (Русский музей, Отдел рукописей, ф. 136, ед. хр. 14, л. 24; см. С. Н. Дурылин, Нестеров-портретист, М.—Л., 1949, стр. 32). Горький, со своей стороны, писал К. Н. Пятницкому 10 августа 1901 г.: «Был Нестеров и написал с меня этюд для какой-то картины. Ловко!» (Архив А. М. Горького, ПГ-рл 33–1–26). В ранней редакции воспоминаний Нестеров излагает мотивы, побуждавшие его включить Горького в композицию своей картины, и причины, по которым позднее он от этого отказался: «Мне это казалось необходимым: на картине народ шел ко Христу — символу „великой правды“, и вот тут Горький, как представитель народа, его культурных верхов, казалось мне, был бы у места… Но позднее я убедился, что великая правда, к которой стремился М. Горький в своих произведениях, совсем не в плане моей „Святой Руси“, и я изменил свое намерение».

298

Присылка Горьким Нестерову собраний своих сочинений относится к ноябрю 1901 г. Благодаря писателя за подарок, Нестеров писал ему 17 ноября 1901 г. из Киева: «По получении книг перечитал вновь многое. Какое широкое, как песня, изображение природы, сколько страсти, удали, вместе с тем глубокой задушевной тоски-печали души человеческой. Какая во всем поэтическая правда!» (Архив А. М. Горького, КГ-ди 7–7–2).

Память несколько изменяет Нестерову, когда он пишет, что послал Горькому две свои работы. Как явствует из цитированного письма, послан был только один этюд, ныне находящийся в Горьковском художественном музее. В каталоге музея он значится под названием «Весенний пейзаж». На этюде надпись: Славному певцу русской природы М. Горькому М. Нестеров. 1901 г. (см. «Каталог собраний Горьковского художественного музея», вып. 1, «Русская живопись XVIII–XX вв.», М., 1949, стр. 52).

299

В ранней редакции после слов «призваниях писательских» имеется интересное добавление: «Алексей Максимович, как бы созерцая глубину ночи, тайны шумевшего моря, в раздумье промолвил: „Я и сам еще не знаю, — пойду ли я с Достоевским, или против него?“ Пришла пора уходить. Попрощались. После этой памятной беседы я с А. М. в Крыму не встречался; уехал… а через какое-то время появился его гимн к человеку „Человек“. Из него было ясно видно, что Горький пошел не с Достоевским, а против него». Лирико-философская поэма Горького «Человек», проникнутая верой в грядущий расцвет творческих сил человека при социализме, напечатана в 1903 г.

По прочтении «Человека» Нестеров писал 19 апреля 1904 г. А. А. Турыгину: «„Человек“ предназначен для руководства грядущими поколениями, как „гимн“ мысли. Вещь написана в патетическом стиле, красиво, довольно холодно, с определенным намерением принести к подножью мысли — чувства всяческие — религиозное, чувство любви и проч.». (Цит. по книге: А. Михайлов, М. В. Нестеров, М., 1958, стр. 163).

300

См. примечание 202 к очерку «Один из „мирискусников“».

301

Посещение Горьким Нестерова в Абастумане состоялось в двадцатых числах июня 1903 г. «В начале этой недели совсем неожиданно заявился ко мне Максим Горький… — писал тогда же Нестеров А. А. Турыгину. — Он сильно поправился, настроение хорошее, бодрое. На первых порах пошли в церковь, выводил я его всюду. Мое художество ему, видимо, очень пришлось по душе, особенно же понравилась св. Нина, которую я только что написал с одной приезжей от вас сестры милосердия, очень занимательной, физиономия которой, кстати сказать, в картине заменит мне Максима» (Письмо от 9 июня 1903 г. — Русский музей, Отдел рукописей, ф. 136, ед. хр. 16; фотокопия в Архиве А. М. Горького, Птл 11–33–7).

302

Нестеров обращает внимание на то, что Горький назвал музей «Нижегородским», а не «Горьковским» (к тому времени Нижний Новгород был уже переименован в Горький).

303

Речь идет о портрете Н. М. Нестеровой, дочери художника (1923). Находится в собрании Н. М. Нестеровой.

304

О приобретении Горьким этого портрета рассказывает П. Д. Корин: «В начале 1935 года в Музее изобразительных искусств была закрытая выставка работ М. В. Нестерова. Алексей Максимович был на этой выставке, был вместе с Нестеровым. Ему выставка понравилась, но в особенности ему понравился портрет умирающей от туберкулеза девушки. Он просил, чтобы Нестеров уступил ему эту вещь. Нестеров что-то не соглашался. Алексея Максимовича спрашивали: „Что вам нравится в этой тяжелой вещи?“ Алексей Максимович отвечал: „Я никогда не видал в искусстве, чтобы так была опоэтизирована смерть“.

Когда я в конце 1935 года поехал в Крым, Нестеров просил меня передать Алексею Максимовичу для прочтения его воспоминания о нем и письмо. Когда я уезжал обратно в Москву, Алексей Максимович вручил мне ответ М. В. Нестерову и сказал: „Убедите, пожалуйста, Нестерова, чтобы он уступил мне портрет девушки!“ После долгих разговоров Михаил Васильевич наконец согласился. Мы вместе с И. П. Ладыжниковым отвезли портрет в Горки и повесили его в кабинете Алексея Максимовича. Это было перед самым приездом Алексея Максимовича (в конце мая 1936 г. — К. П.). Портрет и сейчас висит там» (Павел Корин, Мои встречи с А. М. Горьким. — «М. Горький в воспоминаниях современников», стр. 637–638).

305

Нестеров ошибается: дом, в котором жил Павлов, построен еще в XVIII в.

306

Портрет находится в Русском музее. Авторские повторения имеются в Институте экспериментальной медицины и в семье Павловых.

307

В архиве М. В. Нестерова, хранящемся у его дочери Н. М. Нестеровой, имеется автограф еще одного письма И. П. Павлова к художнику, в котором он благодарит его за присылку этюда, сделанного некогда на острове Капри:

308

Портрет находится в Третьяковской галлерее. За этот портрет 15 марта 1941 г. художнику присуждена Сталинская премия первой степени.

309

Всеволод Иванович — сын И. П. Павлова.

310

Нестеров ошибается: в Училище живописи, ваяния и зодчества Серов не учился. И Врубель и Серов обучались в Академии художеств (Врубель с 1880 по 1884 г., Серов с 1880 по 1885 г.). Позднее Серов преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества.

311

Эскиз Врубеля «Обручение Марии с Иосифом» (1881) ныне находится в Русском музее.

312

Эскиз Сурикова «Пир Валтасара» (1874) ныне находится в Русском музее.

313

Имеются в виду эскизы Врубеля «Воскресение» (1887) и «Надгробный плач» (1887), находящиеся в Киевском государственном музее русского искусства.

314

Н. А. Прахов, передающий в своих мемуарах этот же эпизод со слов Нестерова, вспоминает еще два аналогичных случая, когда Врубель написал все ту же цирковую наездницу на уже законченных им картинах (см. Н. А. Прахов, Страницы прошлого, Киев, 1958, стр. 120–124).

315

А. В. Прахов умер в 1916 г.

316

«Пчела» — еженедельный журнал искусства, литературы, политики и общественной жизни, выходивший с января 1875 по август 1878 г. В 1876–1878 гг. А. В. Прахов был редактором художественного отдела журнала.

317

В настоящее время эскизы хранятся в Третьяковской галлерее.

318

Репин умер 29 сентября 1930 г. Письмо Нестерова, помеченное 17 сентября, датировано по старому стилю.

319

Статуя Антокольского «Иван Грозный» (1870–1871, Третьяковская галлерея) экспонировалась на 1-й Передвижной выставке.

Картина Репина «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей) впервые экспонирована в первоначальном виде на выставке Общества поощрения художеств в 1871 г., в окончательном виде — на академической выставке в марте 1873 г.

320

Картина «Не ждали» (1884, Третьяковская галлерея) появилась на XII Передвижной выставке 1884 г., «Николай Мирликийский, избавляющий от смертной казни трех невинно осужденных в Мирах Ликийских» (1888, Русский музей) — на I Передвижной выставке 1889 г.

321

Картина «Правительница Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 г.» (1879, Третьяковская галлерея) была экспонирована на VII Передвижной выставке 1879 г., «Проводы новобранца» (1878–1879, Русский музей) — на VIII Передвижной выставке 1880 г., «Крестный ход в Курской губернии» (1877–1883) — на XI Передвижной выставке 1883 г., «Иван Грозный и сын его Иван, 16 ноября 1581 г.» (1882–1885) — на XIII Передвижной выставке 1885 г., «Запорожцы» (1878–1891, Русский музей) — на выставке произведений Репина и Шишкина 1891 г. в Петербурге и Москве.

322

Обе работы Крамского — «Неизвестная» (1883, Третьяковская галлерея) и портрет г-жи Вогау были экспонированы на XI Передвижной выставке 1883 г.

323

Имеется в виду вторжение фашистской Италии в Эфиопию (Абиссинию) в 1935 г.

324

В своих воспоминаниях о Горьком П. Д. Корин так рассказывает о своем замысле: «Впечатления детства и те большие впечатления, которые получил я в Москве и в путешествии по древнерусским городам, навевали мне образы, идущие из жизни нашего народа. Произошла Великая Октябрьская революция… У меня постепенно складывалась идея картины „Уходящее“; я начал ее превращать в действительность. В моих этюдах к ней и фрагментах она начала жить» («М. Горький в воспоминаниях современников», 1955, стр. 625).

325

Повесть Достоевского «Хозяйка» написана в 1847 г. и не принадлежит к лучшим произведениям писателя. См. о ней во «Взгляде на русскую литературу 1847 года» Белинского (Полное собрание сочинений, т. X, М., Изд-во АН СССР, 1956, стр. 350–351).

326

Всесоюзное совещание по художественному образованию происходило в Ленинграде с 16 по 21 октября 1936 г. и было организовано Всесоюзным комитетом по делам искусств.

327

Имеются в виду выставки произведений В. А. Серова (1935) и И. Е. Репина (1936).

328

Названия произведений художников не всегда точно приводятся в мемуарах Нестерова. В таких случаях в указателе дается общепринятое название, а в квадратных скобках то, под каким оно упоминается Нестеровым.

329

Звездочкой отмечены материалы, печатающиеся впервые; двумя звездочками — материалы, ранее опубликованные, но не вошедшие в первое издание «Давних дней».