Введение в теорию и практику обучающей арт-терапии

Арт-терапия – одна из составляющих более широкой категории – терапии искусством. В мировой практике известны различные формы этого метода, достаточно широко освещенные в средствах массовой информации. Более того, сама арт-терапия включает в себя ряд видов (изотерапия, визуальная, медитативное рисование, мультимедийная) давно и успешно зарекомендовавших себя на практике. Что же нового несет в себе «обучающая арт-терапия»? Основное отличие в методологическом принципе: терапии обучением искусству; в профессиональном обучении: занятия проводит профессиональный художник, а состояние больного в период арт-курса контролируется врачом – психотерапевтом. Такое «разделение труда» предполагает более динамичный, углубленный и творческий учебно-лечебный процесс, следствием которого являются более эффективные результаты. Собственно интеграцией этих двух направлений арт-терапии (социального и медицинского) обучающая арт-терапия и выделяется из традиционной терапии занятостью.

Впервые данный метод был апробирован в Московском институте маскотерапии под руководством кандидата психологических наук, почетного доктора Института майевтики в Лозанне, врача-психиатра Назлояна Г. М. в 1994 году. Сразу выделю три позиции, обосновывающие необходимость применения занятий обучающей арт-терапией в процессе курса лечения:

1. Помощь основному методу лечения.

2. Возможность обретения больным профессии в процессе курса лечения.

3. Усиленный развивающий метод.

Рассмотрим вспомогательную роль обучающей арт-терапии непосредственно в контексте работы института маскотерапии. Основная часть пациентов проходит курс портретной терапии, многие занимаются автопортретом. И в том, и в другом случае больные начинают по-новому осознавать себя, вдумываться и ощущать свое «Я». В этот момент как никогда кстати оказываются занятия обучающей арт-терапией, вплотную затрагивающие эмоциональную, личностную, духовную сферу жизни человека. Они помогают быстрее и полнее раскрыться душе больного, пойти на контакт с окружающим миром, частично облегчая работу врача и пациента над портретом. Кроме того, технические навыки, полученные обучающимися при прорисовке гипсовых слепков античных фигур (в частности голов и элементов лица) оказывают существенную поддержку пациенту, приступающему к автопортрету. Больной уже не чувствует себя безнадежно неумелым и незнающим перед бесформенным куском пластилина, из которого ему предстоит вылепить самого себя.

Но обучающая арт-терапия хороша не только как приложение к основному методу лечения (который, кстати, может быть любым, а не только портретным). Она весьма самоценна сама по себе. Так, например, наличие возможности у пациента в процессе курса терапии получить профессию или необходимую подготовку для продолжения дальнейшего образования (в училище, в институте и т. п.). Тем более, как известно, душевные болезни, умственная неполноценность не всегда мешают творческому процессу, а нередко и способствуют ему.

Необходимо также обзорно ознакомиться со специально разработанными, адаптированными методиками-программами, основывающимися на базовых курсах художественных школ и училищ. Сутью принципиальной схемы занятий являются три направления, изучаемые одновременно, в целях увеличения разнообразия подаваемого материала:

1. Иллюстрация (развивает аналитическо-творческое мышление).

2. Классический рисунок и живопись (развитие собственно творческого мышления и профессиональных навыков). Преподавание ведётся в двух параллелях: реализм и абстрактное искусство.

3. Прикладное искусство (развивает конструктивно-творческое мышление). В данном случае термин “прикладное“ несколько не соответствует его традиционному пониманию. Здесь это ещё и макетирование, работа с объёмами, дизайн.

Базовым считается курс классического рисунка и живописи. Разработаны специальные программы для занятий с психически неполноценными и умственно отсталыми людьми. Единая программа в рамках единой схемы позволяет объединять больных в группы, используя метод групповой терапии: пациенты учатся у преподавателя, учатся друг у друга, учатся общению друг с другом, в конце концов, поддерживают друг друга, учатся совместно преодолевать трудности. Однако при необходимости, учитывая, что программу осваивают люди с различными диагнозами, занятия могут проводиться индивидуально или корректироваться в соответствии с данным конкретным случаем.

Таким образом, можно выделить два метода обучающей арт-терапии: классический и утилитарный. Утилитарный метод применим к пациентам с отставанием в умственном развитии и включает два этапа: подготовительный и собственно обучающий. В последнем в более доступной форме изучаются темы программы классического метода. Каждая тема содержит в себе ряд уроков и учебных мероприятий, способствующих наиболее полному её раскрытию. Методикой классического метода является «Программа 1», состоящая из пяти этапов, каждый из которых включает несколько тем.

Методы обучающей арт-терапии

Подробнее остановимся только на 1 этапе программы 1, так как он подобен начальной школе, и именно он будет детально изложен в данном издании. На этом этапе даются все необходимые азы для дальнейшего освоения материала, и в то же время (при недостаточной заинтересованности) обучение можно закончить на вполне самодостаточном уровне.

Темы занятий 1 этапа:

1. Тест-знакомство

2. Вступительное

3. Отрицательные эмоции и типы линий

4. Композиции линейные и цветовые

5. Виды штриховки и тушевки

6. Графическая работа

7. Понятие о перспективе, простейшие геометрические тела

8. Простейшие бытовые предметы

9. Линейный натюрморт

10. Положительные эмоции

11. «Положительные и отрицательные», контрастные цвета в натюрморте

12. Фантазийная работа

13. Тени

14. Основные направления в изобразительном искусстве


Качественная значимость курса 1 этапа 1 программы:

В области психотерапии

1. Наличие ряда тестовых заданий, помогающих оценивать психологическое состояние личности

2. Адаптация в среде и адекватное ее восприятие

3. Улучшение координации, цветовосприятия, двигательных функций, самоконтроля, концентрации внимания.

4. Умение оценивать и контролировать эмоции

5. Повышение личностного статуса

В области технических навыков

1. Начальные навыки графической техники

2. Начальные навыки живописной техники

В области духовного совершенствования

1. Общее повышение культурного уровня

2. Повышение качественного уровня эстетических взглядов

3. Развитие творческого потенциала


Подводя итог вышесказанному, можно отметить, что обучающие программы арт-терапии достаточно сложны и объёмны, дают основополагающие знания и навыки как для продолжения обучения в других художественных учебных организациях, так и для саморазвития. Немаловажно, что и не продолжая образование, пациент (или бывший пациент) сможет реализовать себя и свой творческий потенциал в разнообразных сферах связанных с художественной деятельностью.

Тем не менее, обучающая арт-терапия вовсе не ставит перед собой задачу всех сделать художниками. Её цель в другом – необязательно быть творцом по профессии, главное стать творцом своей жизни. И в этом она оказывает неоценимую поддержку всем страждущим.

Загрузка...