Творческий акт. Способ существования

@importknig

Перевод этой книги подготовлен сообществом "Книжный импорт".

Каждые несколько дней в нём выходят любительские переводы новых зарубежных книг в жанре non-fiction, которые скорее всего никогда не будут официально изданы в России.

Все переводы распространяются бесплатно и в ознакомительных целях среди подписчиков сообщества.

Подпишитесь на нас в Telegram: https://t.me/importknig

Рик Рубин «Творческий акт. Способ существования»

Оглавление

Каждый человек - творец

Настройка

Источник творчества

Информированность

Сосуд и фильтр

Невидимое

Поиск подсказок

Практика

Погружение (Великие произведения)

Природа как учитель

Ничто не статично

Взгляд изнутри

Воспоминания и подсознание

Он всегда рядом

Сомнение в себе

Придумать

Отвлечение внимания

Сотрудничество

Правила

Для любых принятых правил

Прослушивание

Для тонкого развития своего ремесла необходимо терпение

Ум начинающего

Вдохновение

Привычки

Семена

Экспериментирование

Попробовать все

Crafting

Momentum

Точка зрения

Нарушение однообразия

Когда выполняется работа?

Мышление изобилия

Экспериментатор и финишер

Временные правила

Величие

Успех

Подключенное отсоединение (Возможность)

Экстатический

Точка отсчета

Неконкуренция

Сущность

Апокрифы

Отстройка (Undermining Voices)

Осознание себя

На наших глазах

Шепот вне времени

Ожидайте сюрприза

Большие надежды

Открытость

Окружение молнии

24/7 (Staying In It)

Спонтанность (Особые моменты)

Как выбрать

Оттенки и степени

Последствия (Цель)

Свобода

Одержимые

Что работает для вас (Верую)

Адаптация

Перевод

Чистый лист

Контекст

Энергия (В работе)

Закончить, чтобы начать заново (Регенерация)

Играть

Привычка к искусству (Сангха)

Призма себя

Пусть будет так

Сотрудничество

Дилемма искренности

Привратник

Редактор - это профессионал в поэзии.

Зачем создавать искусство?

Гармония

Что мы говорим себе

Каждый человек - творец

Те, кто не занимается традиционными видами искусства, могут с опаской называть себя художниками. Они могут воспринимать творчество как нечто необычное или выходящее за рамки их возможностей. Призвание для немногих, кто родился с этим даром.

К счастью, это не так.

Творчество не является редкой способностью. Она не является труднодоступной. Творчество - это фундаментальный аспект человеческого бытия. Это наше право по рождению. И оно принадлежит всем нам.

Творчество не связано исключительно с созданием произведений искусства. Мы все занимаемся этим ежедневно.

Создать - значит воплотить в жизнь то, чего раньше не было. Это может быть разговор, решение проблемы, записка другу, перестановка мебели в комнате, новый маршрут домой, чтобы избежать пробки.

То, что вы создаете, не обязательно должно быть засвидетельствовано, записано, продано или заключено в стекло, чтобы стать произведением искусства. В обычном состоянии мы уже являемся творцами в самом глубоком смысле этого слова, создавая свой опыт реальности и формируя мир, который мы воспринимаем.

В каждый момент времени мы погружены в поле недифференцированной материи, из которого наши органы чувств собирают кусочки информации. Внешней вселенной, которую мы воспринимаем, как таковой не существует. Посредством ряда электрических и химических реакций мы генерируем реальность внутри себя. Мы создаем леса и океаны, тепло и холод. Мы читаем слова, слышим голоса и формируем интерпретации. Затем, в одно мгновение, мы производим ответную реакцию. И все это в мире, созданном нами самими.

Независимо от того, занимаемся ли мы искусством формально или нет, все мы живем как художники. Мы воспринимаем, фильтруем и собираем данные, а затем на основе этого набора информации формируем опыт для себя и других. Осознанно или неосознанно, но уже сам факт жизни делает нас активными участниками непрерывного процесса творчества.

Жить как художник - это способ существования в мире. Способ восприятия. Практика внимания. Совершенствование нашей чувствительности, чтобы настроиться на более тонкие ноты. Искать, что притягивает нас, а что отталкивает. Замечать, какие оттенки чувств возникают и куда они ведут.

Настроенный выбор за настроенным выбором, вся ваша жизнь - это форма самовыражения. Вы существуете как творческое существо в творческой вселенной. Единственное в своем роде произведение искусства .

Настройка

Воспринимайте Вселенную как вечное творческое развертывание.

Деревья распускаются.

Клетки реплицируются.

Реки формируют новые притоки.

Мир пульсирует производительной энергией, и все, что существует на этой планете, движимо этой энергией.

Каждое проявление этого разворачивания выполняет свою работу от имени Вселенной, каждое по-своему, верное своему творческому импульсу.

Подобно тому, как деревья выращивают цветы и плоды, человечество создает произведения искусства. Мост "Золотые ворота", "Белый альбом", "Герника", Святая София, Сфинкс, космический шаттл, автобан, "Клер де люн", Колизей в Риме, отвертка Phillips, iPad, филадельфийский чизстейк.

Оглянитесь вокруг: вокруг так много замечательных достижений, которые стоит оценить. Каждое из них - это верность человечества самому себе, как верна себе колибри, строящая гнездо, персиковое дерево, приносящее плоды, и облако с нимбом, вызывающее дождь.

Каждое гнездо, каждый персик, каждая капля дождя и каждое великое произведение отличаются друг от друга. Одни деревья дают более красивые плоды, чем другие, и одни люди создают более великие произведения, чем другие. Вкус и красота - в глазах смотрящего.

Откуда туча знает, когда пойдет дождь? Как дерево узнает о начале весны? Как птица узнает, что пора строить новое гнездо?

Вселенная функционирует как часы:

За все...

Есть сезон.

И время для каждой цели под небесами

Время рождаться, время умирать

Время сеять, время жать

Время убивать, время лечить

Время смеяться, время плакать

Время строить, время разрушать

Время танцевать, время скорбеть

Время отбрасывать камни

Время собирать камни вместе

Эти ритмы задаются не нами. Мы все участвуем в большом творческом акте, которым мы не дирижируем. Нами дирижируют. Художник, как и вся природа, живет по космическому расписанию.

Если у вас есть идея, которая вам нравится, но вы не воплощаете ее в жизнь, то нередко эта идея находит свое воплощение в другом творце. Это происходит не потому, что другой художник украл вашу идею, а потому, что время идеи пришло.

В этом великом разворачивающемся процессе идеи и мысли, темы и песни, а также другие произведения искусства существуют в эфире и созревают по расписанию, готовые найти свое выражение в физическом мире.

Наша задача как художников - извлечь эту информацию, трансмутировать ее и поделиться ею. Мы все являемся переводчиками сообщений, передаваемых Вселенной. Лучшие художники, как правило, обладают наиболее чувствительными антеннами, позволяющими улавливать энергию, резонирующую в конкретный момент. Многие великие художники сначала развивают чувствительные антенны не для того, чтобы создавать искусство, а для того, чтобы защитить себя. Они должны защищать себя, потому что все болит сильнее. Они чувствуют все глубже.

Часто искусство возникает в виде движений. Архитектура Баухауса, абстрактный экспрессионизм, французское кино "новой волны", поэзия "бит", панк-рок - вот лишь некоторые из недавней истории. Эти движения похожи на волну; одни художники умеют читать культуру и позиционируют себя так, чтобы плыть по течению. Другие видят волну и предпочитают плыть против течения.

Мы все являемся антеннами для творческой мысли. Одни передачи идут сильно, другие - слабее. Если ваша антенна не настроена чутко, то вы, скорее всего, потеряете данные в шуме. Тем более что проходящие сигналы зачастую более тонкие, чем то, что мы собираем с помощью сенсорного восприятия. Они скорее энергетические, чем тактильные, скорее интуитивно воспринимаемые, чем сознательно регистрируемые.

Большую часть времени мы собираем информацию из окружающего мира с помощью пяти органов чувств. С информацией, которая передается на более высоких частотах, к нам поступает энергетическая материя, которую невозможно физически постичь. Она не поддается логике, подобно тому как электрон может находиться в двух местах одновременно. Эта неуловимая энергия имеет огромную ценность, хотя так мало людей достаточно открыты, чтобы вместить ее.

Как уловить сигнал, который нельзя ни услышать, ни определить? Ответ заключается в том, чтобы не искать его. Мы не пытаемся предсказать или проанализировать наш путь к нему. Вместо этого мы создаем открытое пространство, которое позволяет это сделать. Пространство, настолько свободное от обычного переполненного состояния нашего разума, что оно функционирует как вакуум. Втягивая в себя идеи, которые Вселенная делает доступными.

Достичь этой свободы не так сложно, как кажется. Все мы начинаем с нее. В детстве мы испытываем гораздо меньше помех между получением идей и их усвоением. Мы с восторгом принимаем новую информацию, а не сравниваем ее с тем, во что уже верим; мы живем моментом, а не беспокоимся о будущих последствиях; мы спонтанны, а не аналитичны; мы любопытны, а не издерганы. Даже самые обычные события в жизни вызывают у нас чувство благоговения. Глубокая печаль и сильное волнение могут возникать в течение нескольких мгновений друг за другом. Здесь нет фасада и привязанности к истории.

Художники, способные постоянно создавать великие произведения на протяжении всей своей жизни, часто сохраняют в себе эти детские качества. Практика, позволяющая смотреть на мир незамутненными, невинными глазами, может освободить вас от необходимости действовать в соответствии с расписанием Вселенной .

Есть время для появления определенных идей,

и они находят способ

выразить себя через сайт .

Источник творчества

Мы начинаем со всего:

все увиденное,

все сделано,

все думал,

все чувствовалось,

все воображаемое,

все забыто,

и все то, что остается в нас невысказанным и невыдуманным.

Это наш исходный материал, из которого мы строим каждый творческий момент.

Это содержание не исходит изнутри нас. Источник находится снаружи. Мудрость, окружающая нас, неисчерпаемое предложение, которое всегда доступно.

Мы либо чувствуем его, либо помним, либо настраиваемся на него. И не только через наш опыт. Это могут быть и сны, и интуиция, и подсознательные фрагменты, и другие пока неизвестные способы, с помощью которых внешнее оказывается внутри.

Для ума эта материя кажется исходящей изнутри. Но это иллюзия. Внутри нас хранятся крошечные фрагменты необъятного Источника. Эти драгоценные частички возникают из бессознательного, как пар, и сгущаются, образуя мысль. Идею.

Возможно, полезно представить себе Источник в виде облака.

Облака никогда не исчезают по-настоящему. Они меняют форму. Они превращаются в дождь и становятся частью океана, а затем испаряются и снова становятся облаками.

То же самое можно сказать и об искусстве.

Искусство - это круговорот энергичных идей. Новыми они кажутся потому, что каждый раз по-разному комбинируются. Нет двух одинаковых облаков.

Вот почему, когда нас поражает новое произведение искусства, оно может вызвать резонанс на более глубоком уровне. Возможно, это знакомое, вернувшееся к нам в незнакомой форме. А может быть, это нечто неизвестное, о чем мы и не подозревали. Недостающий кусочек в головоломке, у которой нет конца.

Превращение чего-либо в идею

в реальность

может казаться меньше.

Она переходит из неземной в земную.

Воображение не имеет границ.

Физический мир - да.

Работа существует и в , и в других источниках.

Информированность

В большинстве случаев мы выбираем программу действий и разрабатываем стратегию достижения поставленной цели. Мы создаем программу.

Осознание движется по-другому. Программа происходит вокруг нас. Мир - исполнитель, а мы - свидетель. Мы практически не контролируем содержание программы.

Дар осознанности позволяет нам замечать, что происходит вокруг и внутри нас в настоящий момент. И делать это без привязанности и участия. Мы можем наблюдать за телесными ощущениями, мимолетными мыслями и чувствами, звуками или визуальными сигналами, запахами и вкусами.

Благодаря отстраненному наблюдению, осознанность позволяет наблюдаемому цветку раскрыть больше себя без нашего вмешательства. Это относится ко всем вещам.

Осознанность - это не то состояние, которое можно навязать. Для этого не нужно прилагать особых усилий, хотя настойчивость является ключевым фактором. Это то, чему вы активно позволяете случиться. Это присутствие и принятие того, что происходит в вечном сейчас.

Как только вы навешиваете ярлык на какой-либо аспект Источника, вы уже не замечаете, а изучаете. Это относится к любой мысли, которая выводит вас из состояния присутствия с объектом вашего осознания, будь то анализ или просто осознание того, что вы осознаете. Анализ - это вторичная функция. Сначала происходит осознание как чистое соединение с объектом внимания. Если что-то поражает меня как интересное или красивое, то сначала я проживаю этот опыт. Только после этого я могу попытаться понять это.

Хотя мы не можем изменить, что именно мы замечаем, мы можем изменить нашу способность замечать.

Мы можем расширять и сужать наше сознание, ощущать его с открытыми или закрытыми глазами. Мы можем успокоиться внутри, чтобы больше воспринимать снаружи, или успокоиться снаружи, чтобы больше замечать то, что происходит внутри.

Мы можем приблизить что-то настолько, что оно потеряет те черты, которые делают его таким, каким оно кажется, или отдалить настолько, что оно будет казаться чем-то совершенно новым.

Вселенная велика лишь настолько, насколько мы ее воспринимаем. Когда мы развиваем наше осознание, мы расширяем Вселенную.

Это расширяет рамки не только имеющегося в нашем распоряжении материала для творчества, но и жизни, которую мы получаем .

Способность смотреть вглубь

является корнем творчества.

Видеть за обыденным и мирским

и добраться до того, что в противном случае может быть невидимым.

Сосуд и фильтр

Каждый из нас имеет внутри себя контейнер. Он постоянно наполняется данными.

В нем хранится совокупность наших мыслей, чувств, мечтаний и впечатлений о мире. Назовем это сосудом.

Информация не попадает в сосуд напрямую, как дождь в бочку. Она фильтруется уникальным для каждого из нас образом.

Не все проходит через этот фильтр. А то, что проходит, не всегда верно.

У каждого из нас есть свой метод уменьшения Source. Объем нашей памяти ограничен. Наши органы чувств часто воспринимают информацию неверно. А наш мозг не обладает достаточной вычислительной мощностью, чтобы воспринять всю окружающую нас информацию. Наши органы чувств были бы перегружены светом, цветом, звуком и запахом. Мы не сможем отличить один объект от другого.

Чтобы ориентироваться в этом огромном мире данных, мы с ранних лет учимся концентрировать внимание на информации, которая кажется нам важной или представляет особый интерес. А остальное отсеивать.

Как художники, мы стремимся восстановить наше детское восприятие: более невинное состояние удивления и благодарности, не связанное с утилитарностью и выживанием.

Наш фильтр неизбежно снижает интеллектуальность Источника, интерпретируя поступающие данные вместо того, чтобы свободно пропускать их. По мере того как сосуд наполняется этими переделанными фрагментами, создаются отношения с уже собранным материалом.

Эти отношения порождают убеждения и истории. Они могут касаться нас самих, окружающих нас людей и природы мира, в котором мы живем. В конечном итоге эти истории складываются в мировоззрение.

Как художники, мы хотим мягко изложить эти истории и найти место для огромного количества информации, которая не укладывается в рамки нашей системы убеждений. Чем больше исходных данных мы можем принять и чем меньше мы их формируем, тем ближе мы к природе.

Можно представить себе творческий акт как взятие всей суммы содержимого нашего сосуда в качестве потенциального материала, отбор элементов , которые кажутся полезными или значимыми в данный момент, и их повторное представление.

Этот Источник проходит через нас и воплощается в книгах, фильмах, зданиях, картинах, блюдах, бизнесе - в любых проектах, которые мы начинаем.

Если мы решаем поделиться тем, что создаем, наша работа может рециркулировать и стать исходным материалом для других.

Источник предоставляет.

Фильтр осуществляет дистилляцию.

Судно получает.

И часто это происходит вне нашего контроля.

Полезно знать, что эту систему по умолчанию можно обойти. Тренируясь, мы можем улучшить взаимодействие с Источником и радикально расширить способность сосуда к приему. Смена инструмента - не всегда самый простой способ изменить звучание музыки, но он может быть самым мощным.

Неважно, какие инструменты вы используете для создания,

истинный инструмент - это вы.

И через тебя,

Вселенная, которая нас окружает

все оказывается в фокусе .

Невидимое

По общепринятому определению, цель искусства - создавать физические и цифровые артефакты. Заполнить полки керамикой, книгами и пластинками.

Хотя художники обычно не осознают этого, конечная работа является побочным продуктом более сильного желания. Мы творим не для того, чтобы производить или продавать материальные продукты. Акт творчества - это попытка войти в таинственную сферу. Желание выйти за пределы. То, что мы создаем, позволяет нам делиться проблесками внутреннего ландшафта, который находится за пределами нашего понимания. Искусство - это наш портал в невидимый мир.

Без духовной составляющей художник работает в крайне невыгодном положении. Духовный мир дает чувство удивления и непредвзятости, которые не всегда можно найти в рамках науки. Мир разума может быть узким и тупиковым, в то время как духовный взгляд безграничен и открывает фантастические возможности. Невидимый мир безграничен.

Слово "духовность" может не понравиться тем, кто живет исключительно интеллектом, или тем, кто отождествляет это слово с организованной религией. Если вы предпочитаете считать духовность просто верой в связь, это прекрасно. Если вы считаете, что это вера в магию, то это тоже нормально. То, во что мы верим, несет в себе заряд независимо от того, можно ли это доказать или нет.

Практика духовности - это способ взглянуть на мир, в котором ты не одинок. За поверхностью скрываются более глубокие смыслы. Энергию, окружающую вас, можно использовать, чтобы возвысить свою работу. Вы являетесь частью чего-то гораздо большего, чем можно объяснить, - мира огромных возможностей.

Использование этой энергии может оказаться очень полезным в творческих поисках. Этот принцип работает на основе веры. Верить и вести себя так, как будто это правда. Никаких доказательств не требуется.

Когда вы работаете над проектом, вы можете заметить, что кажущиеся совпадения происходят чаще, чем позволяет случайность, - почти как будто другая рука направляет вас в определенном направлении. Как будто некое внутреннее знание мягко подсказывает вам направление. Вера позволяет доверять направлению, не требуя его понимания.

Обратите особое внимание на моменты, от которых у вас захватывает дух - красивый закат, необычный цвет глаз, трогательное музыкальное произведение, элегантная конструкция сложной машины.

Если произведение, фрагмент сознания или элемент природы каким-то образом позволяет нам получить доступ к чему-то большему, то это и есть проявление его духовной составляющей. Она дает нам возможность заглянуть в невидимое .

Это не редкость для науки

в конце концов, догонит искусство.

Также нередко искусство

чтобы догнать духовную .

Поиск подсказок

Материал для наших работ окружает нас на каждом шагу. Он вплетен в разговоры, природу, случайные встречи и существующие произведения искусства.

В поисках решения творческой задачи внимательно следите за тем, что происходит вокруг. Ищите подсказки, указывающие на новые методы или способы дальнейшего развития существующих идей.

Писатель может находиться в кофейне, работать над сценой и не знать, что скажет персонаж дальше. В разговорах за другим столиком может прозвучать фраза, которая даст прямой ответ или хотя бы намек на возможное направление.

Мы постоянно получаем подобные послания, если остаемся открытыми для них. Мы можем читать книгу и находить цитату, выпрыгивающую из страницы, или смотреть фильм и замечать строчку, которая заставляет нас сделать паузу и перемотать назад. Иногда это точный ответ, который мы искали. Или это может быть эхо идеи, которая повторяется в других местах, требуя большего внимания или подтверждая путь, по которому мы движемся.

Эти передачи неуловимы: они постоянно присутствуют, но их легко не заметить. Если мы не будем искать подсказки, они пройдут мимо, и мы об этом не узнаем. Замечайте связи и думайте, куда они ведут.

Когда происходит что-то необычное, спросите себя, почему. В чем смысл? В чем может быть смысл?

Этот процесс не является наукой. Мы не можем управлять подсказками или заставить их раскрыться. Иногда помогает сильное намерение найти конкретный ответ или подтвердить определенный путь. В других случаях отказ от этого намерения может помочь найти свой путь.

Неотъемлемой частью работы художника является расшифровка этих сигналов. Чем больше вы открыты, тем больше подсказок вы найдете и тем меньше усилий вам придется приложить. Возможно, вы сможете меньше думать и начнете полагаться на ответы, возникающие внутри вас.

Вы можете представить себе, что окружающий мир - это конвейерная лента, по которой постоянно движется поток мелких пакетов. Первый шаг - заметить, что конвейер существует. А затем, когда захочется, можно взять одну из этих упаковок, развернуть ее и посмотреть, что внутри.

Полезным упражнением может быть открытие книги на случайной странице и чтение первой попавшейся строки. Посмотрите, как написанное там каким-то образом относится к вашей ситуации. Любое соответствие может быть случайным, но можно допустить, что дело не только в случайности. Когда у меня лопнул аппендикс, врач, поставивший диагноз, настоял на том, чтобы я немедленно отправился в больницу для его удаления. Мне сказали, что других вариантов нет. Я оказался в ближайшем книжном магазине. На столе перед входом лежала новая книга доктора Эндрю Вайля. Я взял ее в руки и раскрыл. Первый отрывок, на который упал мой взгляд, гласил: "Если врач хочет удалить часть вашего тела и говорит вам, что она не выполняет никакой функции, не верьте этому". В тот момент мне стала доступна информация, в которой я нуждался. И я до сих пор храню свой аппендикс.

Когда появляются подсказки, иногда кажется, что работает тонкий механизм часов. Как будто Вселенная подталкивает вас маленькими напоминаниями о том, что она на вашей стороне и хочет обеспечить все необходимое для выполнения вашей миссии .

Ищите то, что вы заметили

но никто другой не видит.

Практика

В дикой природе животным приходится сужать поле зрения, чтобы выжить. Жесткая фокусировка не позволяет отвлекаться от критических потребностей.

Продукты питания,

Укрытие,

Хищники,

Размножение.

Для художника это рефлексивное действие может стать помехой. Расширение кругозора позволяет замечать и собирать больше интересных моментов, создавая сокровищницу материала, из которой можно черпать в дальнейшем.

Практика - это воплощение подхода к той или иной концепции. Это может помочь нам достичь желаемого состояния ума. Когда мы повторяем упражнение по открытию наших чувств тому, что есть, мы приближаемся к жизни в постоянно открытом состоянии. Мы вырабатываем привычку. Привычка, при которой расширенное осознание становится нашим основным способом существования в мире.

Углубление этой практики означает вступление в более глубокие отношения с Источником. По мере уменьшения помех, создаваемых нашим фильтром, мы становимся более способными распознавать ритмы и движения вокруг нас. Это позволяет нам участвовать в них более гармоничным образом.

Когда мы обращаем внимание на циклы планеты и решаем жить в соответствии с ее временами года, происходит нечто удивительное. Мы обретаем связь.

Мы начинаем видеть себя частью большого целого, которое постоянно обновляется. И тогда мы можем подключиться к этой всемогущей распространяющейся силе и оседлать ее творческую волну.

Для поддержания практики можно составить распорядок дня, в котором каждый день или неделю в определенное время будут выполняться определенные ритуалы.

Жесты, которые мы совершаем, не обязательно должны быть грандиозными. Небольшие ритуалы могут иметь большое значение.

Мы можем решить, что каждое утро, проснувшись, будем делать три медленных, глубоких вдоха. Это простое действие может задать курс на то, чтобы каждый день начинался спокойно, сосредоточенно и в настоящем моменте.

Мы также можем принимать пищу с умом, медленно смакуя каждый кусочек с благодарностью. Ежедневно прогуливаться на природе, с благодарностью и связью рассматривая все, что попадает в поле нашего зрения. Перед сном уделите время тому, как бьется наше сердце и как движется кровь по венам.

Цель таких упражнений не обязательно заключается в их выполнении, так же как цель медитации не заключается в медитации. Цель состоит в том, чтобы развивать наше восприятие мира, когда мы не занимаемся этими действиями. Мы развиваем мускулатуру нашей психики, чтобы более остро настраиваться на мир. В этом и заключается суть работы.

Осознанность нуждается в постоянном обновлении. Если это станет привычкой, даже хорошей привычкой, то ее придется изобретать снова и снова.

Пока однажды вы не заметите, что постоянно находитесь в практике осознанности, в любое время, в любом месте, проживая свою жизнь в состоянии постоянной открытости для получения.

Жизнь художника - это практика.

Вы либо занимаетесь практикой

или нет.

Нет смысла говорить, что вы не умеете этого делать.

Это все равно, что сказать: "Я не умею быть монахом".

Вы либо живете как монах, либо нет.

Мы склонны считать творчество художника результатом.

Настоящая работа художника

это способ существования в мире .

Погружение

(Великие произведения)

Расширение практики осознанности - это выбор, который мы можем сделать в любой момент.

Это не поиск, хотя его разжигает любопытство или голод. Жажда видеть красивые вещи, слышать красивые звуки, испытывать более глубокие ощущения. Учиться, постоянно восхищаться и удивляться.

В угоду этому мощному инстинкту стоит погрузиться в канон великих произведений. Читайте лучшую литературу, смотрите шедевры кинематографа, приближайтесь к самым влиятельным картинам, посещайте архитектурные достопримечательности. Стандартного списка не существует, у всех одинаковые мерки величия. Канон" постоянно меняется, во времени и пространстве . Тем не менее, знакомство с великим искусством - это приглашение. Оно влечет нас вперед и открывает двери возможностей.

Если в течение года вы сделаете выбор в пользу ежедневного чтения классической литературы, а не новостей, то к концу этого периода у вас будет более отточенная чувствительность к распознаванию величия из книг, чем из средств массовой информации.

Это относится к любому выбору, который мы делаем. Не только в искусстве, но и в выборе друзей, в разговорах, даже в размышлениях. Все эти аспекты влияют на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, очень хорошее от отличного. Они помогают нам определить, что достойно нашего времени и внимания.

Поскольку объем данных бесконечен, а пропускная способность канала связи ограничена, мы должны тщательно следить за качеством того, что мы впускаем.

Это касается не только тех случаев, когда ваша цель - создать произведение искусства, имеющее непреходящее значение. Даже если ваша цель - приготовить еду на скорую руку, она, скорее всего, будет вкуснее, если в процессе приготовления вы попробуете лучшие из доступных вам свежих продуктов. Развивайте свой вкус.

Задача состоит не в том, чтобы научиться подражать великим, а в том, чтобы откалибровать наш внутренний измеритель величия. Таким образом, мы сможем лучше сделать тысячи выборов, которые в конечном итоге приведут нас к великой работе.

Природа как учитель

Из всех великих творений, которые мы можем пережить, природа - самое абсолютное и непреходящее. Мы можем наблюдать ее смену времен года. Мы видим ее в горах, океанах, пустынях и лесах. Мы можем наблюдать, как меняется луна каждую ночь, как меняется связь между луной и звездами.

На природе никогда не бывает недостатка в восхищении и вдохновении. Если бы мы посвятили свою жизнь исключительно наблюдению за изменениями естественного освещения и тени, мы бы постоянно открывали для себя что-то новое.

Нам не нужно понимать природу, чтобы ценить ее. Это справедливо для всех вещей. Просто обратите внимание на моменты, когда у вас перехватывает дыхание от красоты.

Это может быть наблюдение за однолинейным строем птиц, проносящихся по полуосвещенному вечернему небу, или благоговейное созерцание подножия гигантского дерева, возраст которого исчисляется тысячами лет. В природе столько мудрости, что, когда мы замечаем ее, она пробуждает в нас возможности. Именно общаясь с природой, мы становимся ближе к своей собственной природе.

Если вы выбираете цвета по книге Pantone, вы ограничены определенным количеством вариантов. Если же вы выйдете на природу, то палитра окажется безграничной. Каждый камень имеет такую вариацию цвета, что мы никогда не сможем найти банку краски, которая бы имитировала точно такой же оттенок.

Природа преодолевает нашу склонность навешивать ярлыки и классифицировать, сокращать и ограничивать. Мир природы непостижимо более богат, переплетен и сложен, чем мы думаем, и гораздо более загадочен и прекрасен.

Углубление связи с природой служит нашему духу, а то, что служит духу, неизменно служит и нашему творчеству.

Чем ближе мы будем к миру природы, тем быстрее начнем понимать, что мы не отделены друг от друга. И когда мы творим, мы выражаем не только свою уникальную индивидуальность, но и свою неразрывную связь с бесконечным единством.

Не зря нас тянет

смотреть на океан.

Считается, что океан обеспечивает

более близкое отражение того, кто

мы, чем любое зеркало .

Ничто не статично

Мир постоянно меняется.

Вы можете заниматься одной и той же практикой осознанности пять дней подряд в одном и том же месте и каждый раз получать уникальный опыт.

Могут присутствовать различные звуки и запахи. Не бывает двух одинаковых порывов ветра. Тон и качество солнечного света меняются от минуты к минуте и от дня к дню.

В богатстве природы легко заметны вариации. Одни из них кричат, другие шепчут. Даже если какой-то элемент кажется статичным, будь то произведение искусства в музее или предмет быта на кухне, при глубоком рассмотрении в нем можно увидеть новизну. Мы узнаем незамеченные ранее аспекты. Перечитывая одну и ту же книгу снова и снова, мы, скорее всего, обнаружим новые темы, подводные течения, детали и связи.

Нельзя дважды войти в один и тот же поток, потому что он всегда течет. Все есть.

Мир постоянно меняется, поэтому, как бы часто мы ни тренировались быть внимательными, всегда найдется что-то новое, что можно заметить. И только от нас зависит, сможем ли мы это найти.

Точно так же и мы постоянно меняемся, растем, развиваемся. Мы учимся и забываем. Мы переживаем различные настроения, мысли и бессознательные процессы. Клетки нашего тела умирают и обновляются. Никто не остается одним и тем же человеком на протяжении всего дня.

Даже если бы окружающий мир оставался статичным, информация, которую мы получаем, все равно постоянно менялась бы. Так же, как и работа, которую мы создаем.

Человек, который сегодня что-то производит

это не один и тот же человек

который завтра возвращается на работу .

Взгляд изнутри

Вдалеке слышен шум журчащей воды.

Я чувствую дуновение теплого воздуха, хотя это трудно определить, так как волосы на руке ощущают движение как охлаждение.

Поют две птицы, и я с закрытыми глазами определяю, что они находятся примерно в пятидесяти шагах позади меня и справа от меня.

Теперь за моей спиной слева в звуковой ландшафт вступает птица меньшего размера или, по крайней мере, с более низким и высоким тоном щебетания. По ритмическому взаимодействию становится ясно, что птицы не разговаривают. Каждая поет свою песню.

Я замечаю звук проезжающего автомобиля и вдалеке - детские голоса. Слева доносится ритмичная музыка.

На левой стороне лица, прямо перед ухом, появился зуд.

Автомобиль с более крупным и тяжелым звуком проезжает и немного джазовой музыки появляется гораздо ближе к моей позиции. Только сейчас я понимаю, что включил ее раньше на тихую громкость и до этого момента ее было не слышно.

Кто-то приходит. Я открываю глаза. И все исчезает.

Принято считать, что жизнь - это череда внешних впечатлений. И что мы должны прожить внешне необычную жизнь, чтобы было чем поделиться. При этом опыт нашего внутреннего мира часто остается без внимания.

Если сосредоточиться на том, что происходит внутри нас самих - ощущениях, эмоциях, образах мыслей, - можно найти богатый материал. Наш внутренний мир не менее интересен, красив и удивителен, чем сама природа. Ведь он рожден природой.

Когда мы входим внутрь, мы перерабатываем то, что происходит снаружи. Мы больше не отделены друг от друга. Мы связаны. Мы едины.

В конечном счете, нет разницы, откуда исходит ваш контент - изнутри или снаружи. Если в голову приходит красивая мысль или фраза, или если вы видите красивый закат, то одно не лучше другого. И то, и другое по-разному прекрасно. Полезно учитывать, что у нас всегда больше возможностей, чем мы можем себе представить.

Воспоминания и подсознание

Некоторые вокалисты, впервые услышав новые инструментальные композиции, записывают первые звуки, не задумываясь и не готовясь.

Часто они поют случайные слова или звуки, которые вовсе не являются словами. Нередко из этой тарабарщины разворачивается сюжет или появляются ключевые фразы.

В этом процессе нет активной попытки писать. Работа создается на подсознательном уровне. Материал существует внутри.

Существуют практики, которые могут помочь получить доступ к этой глубине внутри себя. Например, вы можете попробовать упражнение на снятие гнева, в котором вы бьете по подушке в течение пяти минут. Выполнять это упражнение в течение всего времени сложнее, чем кажется. Засеките время и напрягитесь. Затем сразу же заполните пять страниц тем, что получилось.

Задача состоит в том, чтобы не думать об этом, не направлять содержание каким-либо образом. Просто пишите все, что выливается на бумагу.

В нашем подсознании хранится огромное количество высококачественной информации, и поиск путей доступа к ней может дать толчок к получению нового материала.

Психика обладает доступом к универсальной мудрости, более глубокой, чем та, к которой мы можем прийти в своем сознании. Она обеспечивает гораздо менее ограниченный взгляд. Океанский источник.

Мы не знаем, как это работает, и не знаем, почему это работает, однако многие художники обращаются к чему-то вне себя, не осознавая происходящего, исключительно через обращение к подсознанию.

Часто достижение этих состояний не зависит от нас. Некоторые художники создавали свои лучшие работы в состоянии лихорадки, с температурой выше 103. Такие трансовые состояния позволяют обойти мыслительную часть мозга и получить доступ к состоянию сна.

В переходных зонах между бодрствованием и сном заключена великая мудрость. Какие мысли и идеи приходят к вам в голову перед тем, как вы заснете? Что вы чувствуете, когда просыпаетесь от сна?

В традиции тибетской йоги сновидений и других традициях ламы утверждают, что состояние сна так же реально или нереально, как и состояние бодрствования.

Полезным может оказаться ведение дневника сновидений. Положите ручку и бумагу рядом с кроватью и, как только проснетесь, сразу же начинайте писать, причем как можно подробнее, прежде чем делать что-либо еще. Постарайтесь ограничить любые лишние движения. Простого поворота головы может быть достаточно, чтобы вытеснить сон из памяти.

По мере того как вы будете писать, картинка будет развиваться, и вы вспомните больше сюжета, больше обстановки, больше деталей, чем когда вы только приложили перо к бумаге. Чем чаще, утро за утром, вы будете выполнять эту практику, тем лучше у вас будет получаться вспоминать свои сны. Также может помочь намерение вспомнить свои сны перед сном.

Воспоминания также можно рассматривать как сновидения. Это скорее романтическая история, чем достоверный документ о событиях жизни. И в этих сновидческих воспоминаниях о прошлом можно найти хорошее содержание.

Другим полезным инструментом является случайность - точнее, кажущаяся случайность, поскольку организация может происходить на ином уровне, чем мы понимаем.

Например, когда мы бросаем "И-Цзин", мы не определяем, как приземлятся палочки или монеты. Но через них мы получаем информацию, которую можем использовать для принятия решений, и, опять же минуя сознательный разум, возможно, подключаемся к более широкому интеллекту.

Он всегда рядом

На меня сильно влияет солнце. Когда день яркий, я чувствую себя энергичным. Когда пасмурно, я мрачен.

В такие пасмурные дни помогает настроиться на то, что солнце все еще есть. Просто оно скрыто за толстым слоем облаков. В полдень солнце находится высоко в небе, независимо от того, светло или темно на улице.

Точно так же, независимо от того, насколько мы внимательны, информация, которую мы ищем, находится где-то рядом. Если мы осознаем, то можем получить больше информации. Если мы менее внимательны, мы ее пропускаем.

Когда мы его упускаем, оно действительно проходит мимо нас. Завтрашний день предоставляет новую возможность для осознания, но это никогда не будет возможностью для того же самого осознания.

Настройка

На нас влияет наше окружение, и поиск наилучшей среды для создания чистого канала - дело личное, которое нужно испытать. Это также зависит от вашего намерения.

Такие уединенные места, как лес, монастырь или парусник посреди океана, являются прекрасным местом для получения прямых передач от Вселенной.

Если же вы хотите настроиться на коллективное сознание, то можете расположиться в оживленном месте, где люди приходят и уходят, и ощутить Источник как фильтрованный через человечество. Такой подход не менее важен.

Еще одним шагом в сторону может быть подключение к самой культуре, постоянное потребление искусства, развлечений, новостей, и социальных сетей. И при этом замечать закономерности, которые пропагандирует Вселенная.

Полезно рассматривать течения в культуре, не чувствуя себя обязанным следовать их направлению. Вместо этого обратите на них внимание так же отстраненно, как вы можете обратить внимание на теплый ветер. Позвольте себе двигаться в нем, но не быть его частью.

Для одного человека место, где он находится, может быть местом, где он отвлекается. И разные условия могут оказаться подходящими в разные моменты творческого процесса. Говорят, что Энди Уорхол творил, когда одновременно были включены телевизор, радио и проигрыватель. Для Эминема шум одного телевизора - любимый фон для написания песен. Марсель Пруст выкладывал стены звукопоглощающей пробкой, закрывал шторы и пользовался берушами. Кафка тоже довел свою потребность в тишине до крайности - "не как отшельник, - сказал он однажды, - а как мертвец". Нет неправильного пути. Есть только ваш путь.

Не всегда легко следовать тонкой энергетической информации, которую транслирует Вселенная, особенно когда ваши друзья, родственники, коллеги или те, кто заинтересован в вашем творчестве, предлагают, казалось бы, рациональные советы, которые противоречат вашему интуитивному знанию. В меру своих возможностей я следовал своей интуиции при поворотах в карьере и каждый раз получал рекомендации не делать этого. Это помогает понять, что лучше следовать за Вселенной, чем за теми, кто тебя окружает.

Помехи могут исходить и от внутренних голосов. Те, что звучат в вашей голове: вы недостаточно талантливы, ваша идея недостаточно хороша, искусство не является достойным вложением вашего времени, результат не будет хорошо принят, вы неудачник, если ваше творение не будет успешным. Полезно приглушить эти голоса, чтобы услышать звон космических часов, напоминающих о том, что время пришло.

Ваше время для участия .

Сомнение в себе

Неуверенность в себе живет в каждом из нас. И хотя мы можем желать, чтобы оно исчезло, оно служит нам.

Недостатки - человеческие, и привлекательность искусства заключается в человечности, заложенной в нем. Если бы мы были машиноподобными, искусство не находило бы отклика. Оно было бы бездушным. С жизнью приходят боль, неуверенность и страх.

Все мы разные, все мы несовершенны, и именно несовершенство делает каждого из нас и нашу работу интересной. Мы создаем произведения, отражающие нашу сущность, и если неуверенность в себе является частью нашей сущности, то, следовательно, в наших работах будет больше правды.

Создание искусства не является соревновательным актом. Наша работа - это представитель самого себя. Не стоит говорить: "Я не справляюсь с этой задачей". Да, возможно, вам придется углубиться в свое ремесло, чтобы полностью реализовать свое видение. Но если вы не справляетесь, никто другой не сможет этого сделать. Это можете сделать только Вы. Только Вы обладаете своим голосом.

Люди, выбирающие искусство, во многих случаях оказываются наиболее уязвимыми. Есть певцы, считающиеся одними из лучших в мире, которые не могут заставить себя прислушаться к собственному голосу. И это не редкие исключения. Подобные проблемы есть у многих артистов в разных сферах деятельности.

Чувствительность, позволяющая им творить искусство, - это та же самая уязвимость, которая делает их более чувствительными к осуждению. Но, несмотря на это, многие продолжают делиться своими работами и рискуют подвергнуться критике. Как будто у них нет другого выбора. Художник - это их сущность, и через самовыражение они обретают целостность.

Если автор настолько боится осуждения, что не может двигаться дальше, то, возможно, желание поделиться своим творчеством не так сильно, как желание защитить себя. Возможно, искусство - это не их роль. Их темперамент может быть направлен на другое занятие. Этот путь не для всех. Невзгоды - часть процесса.

Мы не обязаны следовать этому призванию, потому что у нас есть талант или умение. Стоит помнить, что мы благословлены тем, что имеем возможность творить. Это привилегия. Мы сами выбираем это. Нам никто не приказывает этим заниматься. Если мы не хотим этого делать, давайте не будем этого делать.

Некоторые успешные художники глубоко неуверенны в себе, занимаются самосаботажем, борются с зависимостью или сталкиваются с другими препятствиями на пути к созданию и распространению своих работ. Нездоровая самооценка или жизненные трудности могут подпитывать великое искусство, создавая для художника глубокий колодец инсайтов и эмоций, из которого он может черпать. Они также могут стать препятствием на пути художника к созданию большого количества работ в течение длительного периода времени.

Люди, испытывающие особые трудности в этом смысле, как правило, не могут создавать творческие произведения снова и снова. Это происходит не потому, что они не способны к творчеству, а потому, что они смогли преодолеть свои проблемы лишь один или два раза и выпустить отличную работу.

Одна из причин, по которой многие великие художники умирают от передозировки в начале своей жизни, заключается в том, что они употребляют наркотики, чтобы заглушить очень болезненное существование. Причина боли - в том, почему они стали художниками: в их невероятной чувствительности.

Если вы видите огромную красоту или огромную боль там, где другие люди не видят почти ничего или вообще ничего, вы постоянно сталкиваетесь с большими чувствами. Эти эмоции могут сбивать с толку и переполнять. Когда окружающие не видят того, что видите Вы, и не чувствуют того, что чувствуете Вы, это может привести к чувству изоляции и общему ощущению непринадлежности, чуждости.

Эти заряженные эмоции, мощные, когда они выражены в работе, - те же самые темные тучи, которые просят заглушить их, чтобы дать возможность заснуть или встать с постели и встретить день утром. Это благословение и проклятие .

Придумать

Эмоциональные потоки сомнений в себе могут служить искусству, но могут и мешать творческому процессу. Начало работы, завершение работы, передача работы - это ключевые моменты, в которых многие из нас застревают.

Как нам двигаться дальше, учитывая истории, которые мы сами себе рассказываем?

Одна из лучших стратегий - снижение ставок.

Мы склонны думать, что то, что мы создаем, - самое важное в нашей жизни, что оно будет определять нас вечно. Подумайте о том, чтобы двигаться вперед с более точной точки зрения, что это небольшая работа, начало. Задача состоит в том, чтобы завершить проект и перейти к следующему . Следующий - это ступенька к следующей работе. И так продолжается в продуктивном ритме всю вашу творческую жизнь.

Любое искусство - это работа над собой. Полезно рассматривать произведение, над которым мы работаем, как эксперимент. В котором мы не можем предсказать результат. Каким бы ни был результат, мы получим полезную информацию, которая пригодится для следующего эксперимента.

Если исходить из того, что нет правильного или неправильного, хорошего или плохого, а творчество - это просто свободная игра без правил, то легче с радостью погрузиться в процесс создания вещей.

Мы играем не для того, чтобы выиграть, а для того, чтобы играть. А в конечном счете, игра - это удовольствие. Перфекционизм мешает удовольствию. Более искусная цель может заключаться в том, чтобы найти комфорт в процессе. Делать и выкладывать последовательные работы с легкостью.

Оскар Уайльд говорил, что некоторые вещи слишком важны, чтобы относиться к ним серьезно. Искусство - одна из таких вещей. Установление низкой планки, особенно в начале пути, позволяет играть, исследовать и испытывать, не привязываясь к результатам.

Это не просто путь к более благожелательным мыслям. Активная игра и эксперименты до тех пор, пока мы не будем счастливо удивлены, - вот как проявляется лучшая работа.

Другой подход к преодолению неуверенности - наклеить на нее ярлык. Я работал с одним художником, который был заморожен сомнениями и не мог двигаться вперед. Я спросил, знаком ли он с буддийским понятием "папандха", которое переводится как "преобладание мыслей". Это говорит о склонности ума реагировать на наши переживания лавиной мысленной болтовни.

Он ответил: "Я точно знаю, что это такое. Это я".

Теперь, когда у него появилось название того, что его сдерживало, он смог нормализовать свои сомнения и не воспринимать их так серьезно. Когда они появлялись, мы называли их "папанча", замечали их, а затем двигались вперед.

Я был на встрече с другой артисткой, которая только что выпустила очень успешный альбом, но боялась работать дальше и перечисляла разные причины, по которым она не хочет больше заниматься музыкой. Всегда есть веские причины не продолжать.

"Все в порядке, ты можешь больше никогда не заниматься музыкой. В этом нет ничего плохого. Просто прекрати, если это не приносит тебе счастья. Это твой выбор".

Как только я это сказал, выражение ее лица изменилось, и она поняла, что ей приятнее творить, чем не творить.

Благодарность также может помочь. Осознание того, что вам повезло, что вы занимаете должность, которая позволяет вам творить и, в некоторых случаях, получать деньги за то, что вы любите, может склонить чашу весов в пользу работы.

В конечном счете, желание творить должно быть сильнее страха перед этим.

Даже у самых выдающихся артистов этот страх никогда не проходит. Один легендарный певец, несмотря на то, что выступал более пяти десятилетий, так и не смог избавиться от страха перед сценой. Несмотря на то, что страх был настолько сильным, что ему становилось плохо, он все равно каждый вечер выходил на сцену и показывал завораживающее шоу. Принимая сомнения в себе, а не пытаясь их устранить или подавить, мы уменьшаем их энергию и помехи.

Следует отметить различие между сомнениями в работе и сомнениями в себе. Примером сомнения в работе может быть фраза: "Я не знаю, насколько хороша моя песня". Сомнение в себе может звучать так: "Я не могу написать хорошую песню".

Эти утверждения отличаются друг от друга как по точности, так и по воздействию на нервную систему. Сомнение в себе может привести к ощущению безнадежности, к тому, что человек по своей природе не способен справиться с поставленной задачей. Мышление по принципу "все или ничего" не работает.

Однако сомнение в качестве своей работы иногда может помочь ее улучшить. Вы можете сомневаться на пути к совершенству.

Если у вас есть несовершенная версия произведения, которое вы действительно любите, вы можете обнаружить, что когда оно, наконец, кажется идеальным, вы уже не любите его так, как прежде. Это признак того, что несовершенная версия на самом деле была той самой. Дело не в совершенстве произведения.

Благодаря наличию проверки орфографии я узнал одну вещь: я регулярно придумываю слова. Я набираю слово, а потом компьютер сообщает мне, что его не существует. Поскольку оно звучит как то, что я хотел сказать, я иногда решаю использовать его в любом случае. Я знаю, что оно означает, и, возможно, читатель поймет смысл лучше, чем если бы я использовал настоящее слово.

Недостатки, которые вы пытаетесь исправить, могут оказаться тем, что делает работу великолепной. А иногда и нет. Мы редко знаем, что делает произведение великим. Никто не может этого знать. Самые правдоподобные причины в лучшем случае остаются теориями. Почему - не поддается нашему пониманию.

Пизанская башня была архитектурной ошибкой, которую строители еще больше усугубили, пытаясь исправить. Теперь, спустя сотни лет, это одно из самых посещаемых зданий в мире именно из-за этой ошибки.

В японском гончарном деле существует искусная форма ремонта, называемая кинцуги. Когда разбивается керамическое изделие, мастер не пытается вернуть его в первоначальное состояние, а подчеркивает дефект, заполняя трещину золотом. Это привлекает внимание к месту разлома, создавая золотую жилу. Вместо того чтобы уменьшать произведение, дефект становится центром внимания, областью как физической, так и эстетической силы. Шрам также рассказывает историю изделия, повествуя о его прошлом опыте.

Мы можем применить эту же технику к себе и принять свои недостатки. Любая неуверенность в себе может быть преобразована в направляющую силу нашего творчества. Они становятся помехой только тогда, когда мешают нам поделиться тем, что ближе всего нашему сердцу .

Искусство создает глубокую связь

между художником и зрителями.

Через эту связь,

Оба могут исцелять.

Отвлечение внимания

При умелом использовании отвлечение внимания - один из лучших инструментов, доступных художнику. В некоторых случаях это единственный способ добиться желаемого результата.

Во время медитации, как только ум успокаивается, ощущение пространства может быть поглощено беспокойством или случайной мыслью. Именно поэтому многие школы медитации учат студентов использовать мантру. Автоматически повторяемая фраза оставляет в голове мало места для мыслей, которые вырывают нас из текущего момента.

Мантра, таким образом, - это отвлечение. И если одни отвлекающие факторы могут вывести вас из настоящего момента, то другие могут занять сознательную часть вас, чтобы освободить бессознательное для работы на вас. Аналогичным образом работают бусы, четки и маласы.

Когда мы заходим в тупик на любом этапе творческого процесса, бывает полезно отстраниться от проекта, чтобы создать пространство и дать возможность найти решение.

Мы можем держать проблему, которую нужно решить, слегка в глубине сознания, а не в голове. Таким образом, мы можем сохранять присутствие при решении этой проблемы в течение длительного времени, занимаясь простой, не связанной с ней задачей. В качестве примера можно привести вождение автомобиля, ходьбу, плавание, принятие душа, мытье посуды, танцы или любую другую деятельность, которую мы можем выполнять на автопилоте. Иногда физическое движение тоже может подтолкнуть идеи к движению.

Некоторые музыканты, например, лучше пишут мелодии за рулем, чем сидя в комнате с включенным аудиомагнитофоном. Подобные отвлекающие факторы позволяют занять одну часть мозга, освобождая остальные, чтобы они оставались открытыми для всего, что приходит. Возможно, этот процесс немыслия позволяет нам получить доступ к другой части нашего мозга. К той части мозга, которая видит больше углов, чем прямой путь.

Отвлечение - это не промедление. Промедление постоянно подрывает нашу способность творить. Отвлечение - это стратегия, служащая работе.

Иногда разъединяет

это наилучший способ привлечения .

Сотрудничество

Ничто не начинается с нас.

Чем больше мы обращаем на это внимание, тем больше начинаем понимать, что вся наша работа - это сотрудничество.

Это сотрудничество с искусством, которое было до вас, и с искусством, которое будет после вас. Это также сотрудничество с миром, в котором вы живете. С опытом, который вы получили. С инструментами, которые вы используете. С аудиторией. И с тем, кем вы являетесь сегодня.

У "Я" есть множество различных аспектов. Можно создать произведение, полюбить его, а на следующий день посмотреть на него и почувствовать себя совершенно по-другому. Вдохновенно-художественный аспект Вашего "я" может вступать в конфликт с ремесленным аспектом, расстраиваясь из-за того, что ремесленник не может создать физическое воплощение замысла вдохновенного художника. Это обычный конфликт для творцов, поскольку не существует прямого перехода от абстрактной мысли к материальному миру. Произведение всегда является интерпретацией.

У художника есть много разных шляп, и творчество - это внутренняя дискуссия между этими аспектами "я". Переговоры продолжаются до тех пор, пока "я" не создаст лучшее произведение, на которое оно способно.

Само произведение также носит разные шляпы. Вы можете создать произведение и чувствовать, что точно знаете, что это такое, а кто-то другой может испытать его и почувствовать, что знает, что это такое, и все же то, что видите вы, и то, что видят они, может быть совершенно разным. Что особенно интересно, так это то, что ни один из них не прав. И оба правы.

Это не повод для беспокойства. Если художник доволен своей работой, а зритель получает от нее удовольствие, то неважно, воспринимают ли они ее одинаково. На самом деле, невозможно, чтобы кто-то воспринимал вашу работу так же, как вы, или как кто-то другой.

У вас может быть четкое представление о значении произведения, его функционировании или о том, почему оно доставляет удовольствие, а кому-то другому оно может нравиться или не нравиться по совершенно другим причинам.

Цель работы состоит в том, чтобы сначала пробудить что-то в себе, а затем позволить чему-то пробудиться в других. И хорошо, если это не одно и то же. Мы можем только надеяться , что величина заряда, который мы испытываем, отразится на других так же мощно, как и на нас.

Иногда художник может и не быть создателем произведения. Марсель Дюшан находил повседневные предметы - лопату для снега, велосипедное колесо, писсуар - и просто решал, что это искусство. Он называл их readymades. Картина - это просто картина, пока вы не оформите ее в раму и не повесите на стену, тогда она называется искусством.

То, что считается искусством, - это просто соглашение. И все это неправда.

Верно то, что, занимаясь искусством, вы никогда не остаетесь в одиночестве. Вы находитесь в постоянном диалоге с тем, что есть, и с тем, что было, и чем ближе вы сможете настроиться на этот диалог, тем лучше вы сможете служить работе, которая находится перед вами .

Намерение

Один старик в Калькутте каждый день ходил за водой из колодца. Он нес глиняный горшок и опускал его вручную медленно, до самого дна, стараясь, чтобы он не ударился о стенки колодца и не разбился.

Как только она наполнялась, он снова медленно и осторожно поднимал горшок. Это был сосредоточенный, трудоемкий процесс.

Однажды один из путешественников заметил старика, занятого этим нелегким делом. Более опытный в механике, он показал старику, как использовать систему шкивов.

"Это позволит кастрюле быстро опускаться вниз, - пояснил путешественник, - затем наполняться водой и подниматься обратно, не ударяясь о борта. Это гораздо проще, и кастрюля будет такой же полной при гораздо меньших затратах".

Старик посмотрел на него и сказал: "Я думаю, что буду продолжать делать это так, как делал всегда. Мне действительно приходится обдумывать каждое движение, и для того, чтобы сделать его правильно, нужно очень постараться. Я думаю, что если я буду использовать шкив, то это станет легко, и я даже смогу начать думать о чем-то другом во время выполнения упражнения. Если я уделяю этому так мало внимания и времени, то какой может быть вкус у воды? Она не может быть такой же вкусной".

Наши мысли, чувства, процессы и бессознательные убеждения обладают энергией, которая скрыта в работе. Эта невидимая, неизмеримая сила придает каждому произведению свой магнетизм. Законченный проект состоит только из нашего намерения и наших экспериментов вокруг него. Если убрать намерение, останется лишь декоративная оболочка.

Хотя у художника может быть множество целей и мотивов, замысел один. Это и есть грандиозный жест произведения.

Это не упражнение для ума, не цель, которую нужно поставить, и не средство для получения прибыли. Это истина, которая живет внутри вас. Благодаря тому, что вы живете ею, эта истина воплощается в работе. Если работа не отражает того, кто вы есть и чем живете, как она может нести в себе энергетический заряд?

Намерение - это не просто осознанная цель, это конгруэнтность этой цели. Оно требует согласования всех аспектов личности. Сознательных мыслей и бессознательных убеждений, возможностей и обязательств, действий в работе и без нее. Это состояние жизни в гармоничном согласии с самим собой.

Не все проекты требуют времени, но они занимают всю жизнь. В каллиграфии работа создается одним движением кисти. Весь замысел заключен в этом единственном концентрированном движении. Линия - это отражение энергии, передающейся от существа художника, включая всю историю его переживаний, мыслей и опасений, в руку. Творческая энергия существует в процессе создания, а не в самом акте создания.

Наша работа воплощает в себе высшее предназначение. Знаем мы об этом или нет, но мы являемся проводником для Вселенной. Через нас пропускается материал. Если мы являемся чистым каналом, то наше намерение отражает намерение космоса.

Большинство творцов считают себя дирижером оркестра. Если мы выйдем за пределы нашего маленького представления о реальности, то окажется, что мы функционируем скорее как инструменталист в гораздо большей симфонии, которую оркеструет Вселенная.

Возможно, мы не очень хорошо понимаем, что это за magnum opus, потому что видим только ту небольшую роль, которую играем.

Пчела, привлеченная ароматом цветка, садится на одну , затем на другую, непроизвольно обеспечивая размножение. Если пчела вымрет, то не только цветы, но и птицы, мелкие млекопитающие и человек, скорее всего, также прекратят свое существование. Справедливо предположить, что пчела не знает о своей роли в этой взаимосвязанной головоломке и в сохранении природного равновесия. Пчела просто существует.

Точно так же совокупность творческого потенциала человека во всем его калейдоскопическом многообразии складывается в ткань, формирующую нашу культуру. Намерение, лежащее в основе нашей работы, является тем аспектом, который позволяет ей аккуратно вписаться в эту ткань. Редко, а то и никогда мы не знаем главного замысла, но если мы отдаемся творческому порыву, то наш отдельный кусочек головоломки обретает правильную форму.

Намерение - это все, что есть. Работа - это просто напоминание.

Правила

Правило - это любой руководящий принцип или творческий критерий. Оно может существовать в рамках художника, жанра или культуры. Правила, по своей природе, являются ограничениями.

Законы математики и естественных наук отличаются от правил, которые мы здесь рассматриваем. Эти законы описывают точные взаимосвязи в физическом мире, и мы убеждаемся в их истинности, проверяя их на самом мире.

Правила, которые усваивают художники, совсем другие. Они являются предположениями, а не абсолютами. Они описывают цель или метод достижения краткосрочных или долгосрочных результатов. Их можно проверить на практике. И они имеют ценность только до тех пор, пока они полезны. Это не законы природы.

Под законы маскируются всевозможные предположения: совет из книги по самосовершенствованию, услышанное в интервью, лучший совет любимого художника, выражение в культуре или то, что когда-то сказал вам учитель.

Правила ориентируют нас на усредненное поведение. Если же мы стремимся создавать исключительные произведения, то большинство правил для нас неприменимы. К среднему не стоит стремиться.

Цель не в том, чтобы соответствовать. Если уж на то пошло, то нужно усилить различия, то, что не подходит, те особенности, которые присущи именно вашему восприятию мира.

Вместо того чтобы быть похожим на других, цените свой собственный голос. Развивайте его. Дорожите им.

Как только устанавливается некая конвенция, наиболее интересной становится та работа, которая ей не следует. Причина создания искусства - новаторство и самовыражение, возможность показать что-то новое, поделиться тем, что у тебя внутри, и передать свою особую точку зрения.

Давление и ожидания приходят с разных сторон. Нравы общества диктуют, что хорошо и что плохо, что принято и что не принято, что празднуется и что порицается.

Художники, определяющие каждое поколение, - это, как правило, те, кто живет вне этих границ. Не те художники, которые воплощают убеждения и условности своего времени, а те, которые выходят за их пределы. Искусство - это конфронтация. Оно расширяет реальность зрителя, позволяя ему взглянуть на жизнь через другое окно. В нем есть потенциал для нового великолепного взгляда.

Вначале мы подходим к своему ремеслу, ориентируясь на то, что было сделано раньше. Если вы пишете песню, вы можете подумать, что она должна быть длиной от трех до пяти минут и иметь определенное количество повторений.

Для птицы песня - совсем другое дело. Птица не предпочитает трех-пятиминутный формат и не воспринимает припев как "крючок", но песня для нее не менее звучна. И даже более неотъемлемая часть птичьего бытия. Это и приглашение, и предупреждение, и способ связи, и средство выживания.

Это здоровая практика - подходить к своей работе с минимальным количеством общепринятых правил, отправных точек и ограничений. Часто стандарты в выбранной нами среде настолько распространены, что мы воспринимаем их как должное. Они невидимы и не подвергаются сомнению. Это делает практически невозможным мышление вне стандартной парадигмы.

Посетите художественный музей. Большинство картин, которые вы увидите, - это холст, натянутый на прямоугольную раму из дерева, будь то "Смерть Сократа" Жака-Луи Давида или алтарные картины Хильмы аф Клинт. Содержание может быть разным, но материалы неизменны. Существует общепринятый стандарт.

Если вы хотите рисовать, то, скорее всего, начнете с того, что натянете холст на прямоугольную деревянную раму и поставите его на мольберт. Основываясь исключительно на выбранных инструментах, вы уже экспоненциально сузили границы возможного, еще до того, как на холст попала хоть одна капля краски.

Мы предполагаем, что оборудование и формат являются частью самого вида искусства. Однако живописью может быть все, что связано с использованием цвета на поверхности с эстетической или коммуникативной целью. Все остальные решения остаются за художником.

Подобные условности присутствуют в большинстве видов искусства: книга состоит из определенного количества страниц и делится на главы. Художественный фильм длится 90-120 минут и часто состоит из трех актов. В каждом виде искусства есть свои нормы, которые ограничивают нашу работу еще до того, как мы ее начали.

Жанры, в частности, имеют свои правила. Фильм ужасов, балет или альбом в стиле кантри - каждый из них связан с определенными ожиданиями. Как только вы используете ярлык для описания того, над чем вы работаете, возникает соблазн соответствовать его правилам.

Шаблоны прошлого могут вдохновлять на начальных этапах, но полезно думать не только о том, что уже было сделано. Мир не ждет повторения пройденного.

Часто самые новаторские идеи приходят от тех, кто овладел правилами настолько, что может видеть за ними, или от тех, кто вообще их не изучал.

Самые обманчивые правила - это не те, которые мы видим, а те, которые не видим. Они скрываются в глубинах сознания , часто незаметно, за пределами нашего осознания. Правила, которые вошли в наше мышление благодаря детскому программированию, забытым урокам, осмосу культуры, подражанию художникам, вдохновившим нас попробовать самим.

Эти правила могут служить нам или ограничивать нас. Будьте внимательны к любым предположениям, основанным на общепринятом мнении.

Правила, которым подчиняются неосознанно, гораздо сильнее, чем те, которые устанавливаются специально. И они чаще всего подрывают работу.

Каждая инновация рискует превратиться в правило. А инновации рискуют превратиться в самоцель.

Когда мы делаем открытие, которое служит нашей работе, то нередко конкретизируем его в формулу. Иногда мы решаем, что эта формула и есть наша сущность как художника. Каков наш голос, а какой нет.

Это может быть выгодно одним производителям, но может стать ограничением для других. Иногда формула имеет убывающую отдачу. В других случаях мы не осознаем, что формула - это лишь малая часть того, что придает произведению заряд.

Полезно постоянно подвергать сомнению свой собственный процесс. Если вы получили хороший результат, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш способ. Или единственный способ. Избегайте религиозного отношения к этому. На сайте могут быть и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и пути.

Это не всегда так, но это следует учитывать.

Если каждое правило можно нарушить, то это здоровый образ жизни художника. Это ослабляет ограничения, которые способствуют предсказуемой одинаковости наших методов работы.

По мере продвижения по карьерной лестнице может появиться постоянство, которое со временем будет вызывать все меньший интерес. Ваша работа может начать казаться работой или обязанностью. Поэтому полезно обратить внимание на то, работаете ли вы все это время с одной и той же палитрой цветов.

Начните следующий проект с отбрасывания этой палитры. Неопределенность, которая возникает в результате, может быть захватывающей и пугающей. Как только у вас появятся новые рамки, некоторые элементы старого процесса могут вернуться в работу, и это нормально.

Полезно помнить, что, выбрасывая старый учебник, вы сохраняете навыки, приобретенные в процессе работы. Эти с таким трудом приобретенные способности выходят за рамки правил. Они принадлежат вам. Представьте себе, что может получиться, если наложить совершенно новый набор материалов и инструкций на накопленный опыт.

По мере того как вы отходите от привычных правил, вы можете столкнуться с более скрытыми правилами, которые направляли вас все это время без вашего ведома. Узнав об этом, можно освободиться от этих правил или использовать их с большим намерением.

Любое правило, будь оно осознанным или неосознанным, стоит проверить. Бросьте вызов своим предположениям и методам. Возможно, вы найдете лучший способ. И даже если он окажется не лучшим, вы извлечете уроки из этого опыта. Все эти эксперименты подобны штрафным броскам. Вам нечего терять.

Остерегайтесь предположений

что то, как вы работаете

это лучший способ

просто потому, что

это то, как вы делали это раньше.

Противоположное верно

Для любых принятых правил

о том, что можно и чего нельзя делать художнику...

о том, чем является и чем не является ваш голос...

что необходимо для выполнения работы и что не нужно...

стоит попробовать обратное.

Если вы, например, скульптор, вы можете начать с идеи, что то, что вы создаете, должно существовать в материальном мире. Это было бы правилом.

В качестве противоположного варианта можно рассмотреть вопрос о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа может быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея твердого следа . А может быть, это и не будет вашей лучшей работой, но процесс мышления может привести вас к чему-то новому и интригующему.

Рассматривайте правило как дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только в отношениях друг с другом. Без одного из них не существовало бы другого. Они представляют собой согласованную динамическую систему, как инь и ян.

Проанализируйте свои методы и подумайте, каким будет обратный результат. Что могло бы уравновесить весы? Что будет светлым для вашего темного или темным для вашего светлого? Нередко художник концентрируется на одном конце качелей. Даже если мы не решаем творить на другой стороне, понимание этой полярности может помочь нам в выборе.

Другой стратегией может быть удвоение, доведение до крайности тех оттенков, в которых вы сейчас работаете.

Только экспериментируя с равновесием, можно определить, где вы находитесь на качелях. Определив свое положение, вы можете переместиться на противоположную сторону, чтобы найти равновесие, или продвинуться дальше вдоль конечности, на которой вы находитесь, создавая больший рычаг.

Для каждого правила изучите возможность того, что противоположное может быть столь же интересным. Не обязательно лучше, просто по-другому. Точно так же можно попробовать противоположное или крайнее из того, что предлагается на этих страницах, и, скорее всего, это будет не менее плодотворно.

Прослушивание

Когда слушаешь, есть только сейчас. В буддийской практике во время ритуала звонят в колокольчик. Звук мгновенно втягивает участника в настоящий момент. Это небольшое напоминание о необходимости проснуться.

Если глаза и рот могут быть закрыты, то ухо не имеет крышки, его нечем закрыть. Оно вбирает в себя то, что его окружает. Оно принимает, но не может передать.

Ухо просто присутствует в мире.

Когда мы слышим, звуки поступают в ухо автономно. Часто мы не осознаем всех отдельных звуков и их полного диапазона.

Слушать - значит внимать этим звукам, присутствовать при них, общаться с ними. Хотя говорить о том, что мы слушаем ушами или умом, было бы ошибочно. Мы слушаем всем телом, всем своим "я".

Вибрации, заполняющие пространство вокруг нас, воздействие звуковых волн на тело, пространственное восприятие, на которое они указывают, внутренние физические реакции, которые они стимулируют, - все это является частью прослушивания. Некоторые басовые звуки ощущаются только телом, они не воспринимаются ушами.

Разница заметна при прослушивании музыки через наушники, а не через колонки.

Наушники создают иллюзию, обманывая ваши чувства, заставляя поверить в то, что вы слышите все, что предлагает музыка. Многие исполнители отказываются от использования наушников в студии, так как они плохо воспроизводят реальное звучание. С колонками мы ближе к звучанию инструментов в комнате - мы физически погружаемся в полный звуковой спектр вибраций.

Многие из нас воспринимают жизнь как бы через наушники. Мы лишаем себя всего регистра. Мы слышим информацию, но не улавливаем более тонкие вибрации ощущений в теле.

Когда вы практикуете слушание всем "я", вы расширяете рамки своего сознания, включая в него огромное количество информации, которую иначе можно было бы пропустить, и открываете для себя больше материала, чтобы питать свою привычку к искусству.

Если вы слушаете музыку, закройте глаза. Вы можете обнаружить, что теряетесь в ощущениях. Когда музыка закончится, вы можете удивиться тому, где вы оказались. Вы перенеслись в другое место. Туда, где живет музыка.

Общение идет в двух направлениях, даже когда один человек говорит, а другой молча слушает.

Когда слушатель полностью присутствует, говорящий часто общается по-другому. Большинство людей не привыкли к тому, что их полностью слышат, и это может их шокировать.

Иногда мы блокируем поток предлагаемой информации и ставим под угрозу истинное слушание. Наш критический ум может включиться, отмечая, с чем мы согласны, а с чем нет, что нам нравится и что не нравится. Мы можем искать причины, чтобы не доверять говорящему или выставить его неправым.

Формулирование своего мнения - это не слушание. Как и подготовка ответа, защита своей позиции или нападение на чужую. Нетерпеливо слушать - значит вообще ничего не слышать.

Слушать - значит не верить.

Мы открыто принимаем. Внимаем, не имея никаких предвзятых идей. Единственная цель - полностью и ясно понять то, что передается, полностью присутствуя в том, что выражается, и позволяя этому быть тем, что оно есть.

В противном случае вы наносите ущерб не только докладчику, но и себе. Создавая и отстаивая историю в своей голове, вы упускаете информацию, которая может изменить или развить ваши текущие мысли.

Если мы сможем выйти за пределы нашей рефлекторной реакции, то, возможно, обнаружим, что под ней скрывается нечто большее, что находит отклик в нашем сознании или помогает нам понять ситуацию. Новая информация может подкрепить идею, слегка изменить ее или полностью перевернуть.

Слушать без предубеждений - это то, как мы растем и учимся как люди. Чаще всего правильных ответов не существует, есть лишь различные точки зрения. Чем больше точек зрения мы научимся видеть, тем глубже будет наше понимание. Наш фильтр может начать более точно подходить к тому, что есть на самом деле, а не к узкому фрагменту, интерпретированному с помощью наших предубеждений.

Независимо от того, каким видом искусства вы занимаетесь, прослушивание открывает возможности. Оно позволяет увидеть мир шире. Многие из наших убеждений были усвоены еще до того, как у нас появился выбор, чему нас учат. Некоторые из них, возможно, уходят в прошлое на несколько поколений и уже не применимы. А некоторые, возможно, никогда и не применялись.

Слушание - это не просто осознание. Это свобода от принятых ограничений.

Patience

Не существует коротких путей.

Выигравший в лотерею в конце концов не становится счастливым после неожиданной удачи. Дом, построенный наспех, редко выдерживает первую бурю. Краткое содержание книги или новости не заменит полного рассказа.

Мы часто выбираем короткие пути, сами того не зная. Когда мы слушаем, мы склонны пропускать вперед и обобщать общую мысль говорящего. Мы упускаем тонкие моменты, а то и всю суть. Помимо предположения, что мы экономим время, этот путь позволяет избежать дискомфорта, связанного с оспариванием сложившихся представлений. И наше мировоззрение продолжает сужаться.

Художник активно работает над тем, чтобы медленно переживать жизнь, а затем заново переживать то же самое. Медленно читать, читать и еще раз читать.

Я могу прочитать абзац, который навевает какую-то мысль, и хотя мои глаза продолжают двигаться по странице в процессе чтения, мое сознание все еще может быть потеряно в предыдущей идее. Я больше не воспринимаю информацию. Когда я это осознаю, я возвращаюсь к последнему абзацу, который я могу вспомнить, и начинаю читать с него. Иногда это три или четыре страницы назад.

Перечитывание даже хорошо понятого абзаца или страницы может стать откровением. Появляются новые смыслы, более глубокое понимание, вдохновение и нюансы.

Чтение, как и слушание, прием пищи и большинство физических действий, можно воспринимать как вождение автомобиля: мы можем участвовать в нем либо на автопилоте, либо с целенаправленным намерением. А ведь мы так часто "ходим во сне" по жизни. Подумайте, насколько изменилось бы ваше восприятие мира, если бы вы занимались каждой деятельностью с тем вниманием, которое вы могли бы уделить посадке самолета.

Есть люди, которые подходят к возможностям каждого дня как к вычеркиванию пунктов из списка дел, вместо того чтобы по-настоящему вовлечься и участвовать в жизни всего себя.

Наше постоянное стремление к эффективности не позволяет заглянуть слишком глубоко. Давление, связанное с необходимостью выполнения поставленных задач, не дает нам времени на рассмотрение всех возможностей. Однако именно благодаря целенаправленным действиям и повторениям мы получаем более глубокие знания.

Для тонкого развития своего ремесла необходимо терпение

Для наиболее верного восприятия информации требуется терпение.

Терпение необходимо для того, чтобы создать произведение,

вызывающее резонанс и содержащее все, что мы можем предложить.

Культивирование этой достижимой привычки приносит пользу на всех этапах творчества и жизни художника.

Терпение развивается так же, как и осознанность. Через принятие того, что есть. Нетерпение - это спор с реальностью. Желание, чтобы что-то было не так, как мы переживаем здесь и сейчас. Желание, чтобы время ускорилось, чтобы завтра наступило быстрее, чтобы пережить вчерашний день или чтобы закрыть глаза, а потом открыть их и оказаться в другом месте.

Время - это то, над чем мы не властны. Поэтому терпение начинается с принятия естественных ритмов. Подразумеваемая выгода от нетерпения заключается в том, чтобы сэкономить время, ускорив и пропустив вперед эти ритмы. Как это ни парадоксально, но в итоге на это уходит больше времени и тратится больше энергии. Это напрасные усилия.

Когда речь идет о творческом процессе, терпение - это принятие того факта, что большая часть нашей работы находится вне нашего контроля. Мы не можем заставить великое случиться. Все, что мы можем сделать, - это пригласить его и активно ждать. Не с тревогой, так как это может отпугнуть его. А просто находиться в состоянии постоянного приветствия.

Если исключить время из уравнения развития произведения, то останется только терпение. Не только для создания произведения, но и для развития художника в целом. Даже шедевры, созданные в сжатые сроки, являются суммой десятилетий, проведенных в терпеливом труде над другими произведениями.

Если и есть в творчестве какое-то правило, которое не так разрушительно, как другие, то оно заключается в том, что необходимо постоянно проявлять терпение.

Ум начинающего

Около трех тысяч лет назад в Китае была разработана стратегическая настольная игра Го. Некоторые считают, что военачальники и генералы взяли за основу камни, которые они клали на карты для определения планов сражений. Помимо того, что это самая древняя настольная игра в истории человечества, она еще и одна из самых сложных.

В наше время победа в этой игре стала известна в сообществе искусственного интеллекта как священный Грааль. Поскольку число возможных конфигураций на доске больше, чем число атомов во Вселенной, считалось, что компьютеры не обладают вычислительной мощностью, необходимой для победы над опытным игроком.

Решив эту задачу, ученые создали программу искусственного интеллекта AlphaGo. Программа научилась играть самостоятельно, изучив более 100 000 прошлых партий. Затем она играла против себя снова и снова, пока не была готова бросить вызов действующему гроссмейстеру игры.

На 37-м ходу второго матча машина столкнулась с необходимостью принять решение, которое определит дальнейший ход игры. Было два очевидных варианта. Выбор A - это ход, свидетельствующий о том, что компьютер играет в нападении. Выбор B означал, что компьютер играет в оборонительную игру.

Вместо этого компьютер решил сделать третий ход, который за тысячи лет игры не делал ни один знаток этой игры. "Ни один человеческий игрок не выбрал бы ход 37, - сказал один из комментаторов. Большинство считает, что это была ошибка или просто неудачный ход".

Гроссмейстер, игравший против машины, был настолько ошеломлен, что встал и вышел из комнаты. В конце концов он вернулся, но уже без прежнего уверенного спокойствия, а заметно потрясенный и расстроенный случившимся. В итоге AlphaGo выиграла игру. И именно этот невиданный доселе ход, по мнению экспертов, переломил ход игры в пользу ИИ.

В итоге компьютер выиграл четыре матча из пяти, и гроссмейстер навсегда прекратил участие в соревнованиях.

Когда я впервые услышал эту историю, у меня навернулись слезы, и я был озадачен таким внезапным всплеском эмоций. После дальнейшего размышления я понял, что эта история говорит о силе чистоты в творческом акте.

Что позволило машине придумать ход, который никто из знатоков игры не делал за тысячи лет игры?

И дело не только в ее интеллекте. Дело в том, что машина училась игре с нуля, без тренера, без вмешательства человека, без уроков, основанных на прошлом опыте эксперта. ИИ следовал установленным правилам, а не тысячелетним культурным нормам, связанным с ними. Он не принимал во внимание трехтысячелетние традиции и условности игры Го. Он не принимал нарратив о том, как правильно играть в эту игру. Его не удерживали ограничивающие убеждения.

И это было не просто знаковое событие в развитии ИИ. Это был первый случай игры в го с полным спектром доступных возможностей. С чистого листа AlphaGo смог внедрить инновации, придумать что-то совершенно новое и навсегда изменить игру. Если бы ее научили играть люди, она, скорее всего, не выиграла бы турнир.

Один из экспертов по Го заметил: "После того как человечество потратило тысячи лет на совершенствование своей тактики, компьютеры говорят нам, что люди совершенно не правы... Я бы даже сказал, что ни один человек не коснулся края истины Го".

Чтобы увидеть то, что не видел ни один человек, узнать то, что не знал ни один человек, создать то, что не создавал ни один человек, может потребоваться видеть как бы глазами, которые никогда не видели, знать умом, который никогда не думал, создавать руками, которые никогда не были обучены.

Это сознание новичка - одно из самых сложных состояний для художника, потому что оно предполагает отказ от того, чему нас научил наш опыт.

Ум новичка начинается с чистого детского состояния незнания. Жить в моменте, имея как можно меньше фиксированных убеждений. Видеть вещи такими, какие они есть, в том виде, в каком они представлены. Настраиваться на то, что оживляет нас в данный момент, а не на то, что, как нам кажется, сработает. И принимать решения в соответствии с этим. Любые предвзятые идеи и принятые условности ограничивают возможности.

Мы склонны считать, что чем больше мы знаем, тем яснее видим имеющиеся возможности. Это не так. Невозможное становится доступным только тогда, когда опыт не научил нас пределам. Компьютер выиграл потому, что знал больше, чем гроссмейстер, или потому, что знал меньше?

В незнании кроется огромная сила. Столкнувшись с трудной задачей, мы можем сказать себе, что это слишком сложно, что это не стоит усилий, что все делается не так, что это вряд ли сработает, или что это вряд ли сработает для нас.

Если мы подходим к задаче с незнанием, это может разрушить баррикаду знаний, препятствующую прогрессу. Любопытно, что отсутствие осознания проблемы может оказаться именно тем, что нужно для ее преодоления.

Невинность рождает инновации. Отсутствие знаний может открыть новые возможности. Ramones думали, что они делают мейнстримовую поп-музыку. Для большинства других людей одного только лирического содержания песен - о лоботомии, нюхательном клее и булавочных головках - было достаточно, чтобы опровергнуть это предположение.

Хотя группа видела себя как очередных "Бэй Сити Роллерс", они невольно изобрели панк-рок и начали контркультурную революцию. В то время как музыка "Бэй Сити Роллерс" имела большой успех в свое время, необычный взгляд Ramones на рок-н-ролл стал более популярным и влиятельным. Из всех объяснений деятельности группы Ramones наиболее подходящим может быть следующее: инновация через невежество.

Опыт позволяет черпать мудрость, но он сдерживает силу наивности. Прошлое может быть учителем, предлагая проверенные методы, знакомство с нормами ремесла, осознание потенциальных рисков, а в некоторых случаях и виртуозность. Оно заманивает нас в схему, которая лишает нас возможности безобидного отношения к поставленной задаче.

Чем сильнее укоренился принятый подход, тем труднее его преодолеть. Хотя опыт не исключает инноваций, он может сделать их более доступными.

Животным, как и детям, несложно принять решение. Они действуют на основе врожденного инстинкта, а не выученного поведения. В этой первобытной силе заключена древняя мудрость, которую наука еще не догнала.

К числу этих детских сверхспособностей относятся умение находиться в моменте, ценить игру превыше всего, не обращать внимания на последствия, быть радикально честным, не задумываясь, и способность свободно переходить от одной эмоции к другой, не держась за историю. Для детей каждый момент времени - это все, что есть. Ни будущего, ни прошлого. Я хочу это сейчас, я голоден, я устал. Все это чистая подлинность.

Великие художники на протяжении всей истории человечества умели сохранять этот детский энтузиазм и восторженность. Подобно тому, как младенец эгоистичен, они защищают свое искусство таким образом, что не всегда готовы к сотрудничеству. Их потребности как творцов стоят на первом месте. Часто в ущерб личной жизни и отношениям.

Для одного из самых любимых авторов-исполнителей всех времен и народов, если приходит вдохновение, оно превалирует над другими обязанностями. Его друзья и близкие понимают, что в разгар трапезы, беседы или мероприятия, если его позовет песня, он без объяснений покинет сцену и займется ею.

К детскому духу в нашем творчестве и в нашей жизни стоит стремиться. Это просто сделать, если вы не накопили слишком много устойчивых привычек и мыслей. Если же накопилось, то это очень сложно. Почти невозможно.

У ребенка нет набора предпосылок, на которые он опирается при осмыслении мира. Возможно, вам стоит поступить так же. Любой ярлык, который вы навешиваете на себя, прежде чем сесть за творчество, даже такой основополагающий, как скульптор, рэпер, автор или предприниматель, может принести больше вреда, чем пользы. Отбросьте ярлыки. Как вы теперь видите мир?

Старайтесь воспринимать все как в первый раз. Если вы выросли в городе, не имеющем выхода к морю, и никогда не покидали его, то первое путешествие и встреча с океаном, скорее всего, будут драматическими, вызывающими благоговейный трепет впечатлениями. Если же вы всю жизнь прожили рядом с океаном, то ваши впечатления от него почти наверняка будут менее драматичными.

Когда видишь окружающее как бы впервые, начинаешь понимать, насколько все это удивительно.

Как художники, мы стремимся жить так, чтобы видеть необычное, скрытое в обыденном. Затем мы ставим перед собой задачу поделиться тем, что мы видим, таким образом, чтобы дать возможность другим взглянуть на эту замечательную красоту .

Талант - это способность позволить идеям

проявляются через вас.

Вдохновение

Он появляется через мгновение.

Непорочное зачатие.

Божественная вспышка света. Идея, для воплощения которой в жизнь потребовался бы труд, вдруг расцветает на одном вдохе.

То, что определяет вдохновение, - это качество и количество загрузки. Со скоростью, настолько мгновенной, что кажется невозможным ее обработать. Вдохновение - это ракетное топливо, приводящее в движение нашу работу. Это всеобщий разговор, в котором мы жаждем участвовать.

Слово происходит от латинского -inspirare, что означает "вдыхать" или "вдувать".

Чтобы легкие могли втягивать воздух, их нужно сначала освободить. Для того чтобы разум мог черпать вдохновение, ему необходимо пространство для принятия нового. Вселенная стремится к равновесию. Отсутствуя, вы приглашаете энергию внутрь.

Этот же принцип применим ко всему в жизни. Если мы ищем отношений, когда уже находимся в них, значит, мы переполнены. Для нового нет места. И мы не можем принять те отношения, которые хотим.

Чтобы создать пространство для вдохновения, можно обратиться к практикам успокоения ума: медитации, осознанности, тишине, созерцанию, молитве, любому ритуалу, который помогает отвлечься и отвлечься.

Дыхание само по себе является мощным средством успокоения мыслей, создания пространства и настроя на работу. Оно не гарантирует прихода вдохновения, хотя свободное дыхание может привлечь музу к игре.

В более духовном смысле вдохновение означает "вдохнуть жизнь". Древнее толкование определяет его как непосредственное влияние божественного начала. Для художника вдохновение - это дыхание творческой силы, мгновенно втягиваемое извне нашего маленького "я". Мы не можем точно знать, откуда берется эта искра озарения. Полезно знать, что это происходит не только с нами.

Когда вдохновение приходит, оно неизменно заряжает энергией. Но на него нельзя полагаться. Творческая жизнь не может строиться только на ожидании. Вдохновение не зависит от нас и может оказаться труднодоступным. Необходимо прилагать усилия и приглашать к сотрудничеству. В его отсутствие мы можем работать над другими направлениями проекта независимо от этой космической передачи.

Эпифании скрываются в самых обычных моментах: в отбрасываемой тени, в запахе зажигаемой спички, в необычной фразе, услышанной или не услышанной. Главное условие - это регулярное проявление себя.

Чтобы варьировать вдохновение, измените свои исходные данные. Выключите звук при просмотре фильма, слушайте одну и ту же песню на повторе, читайте только первое слово каждого предложения в коротком рассказе, раскладывайте камни по размеру или цвету, учитесь видеть ясные сны.

Отказ от привычек.

Ищите различия.

Уведомляющие соединения.

Одним из показателей вдохновения является благоговение. Мы склонны воспринимать многое как должное. Как же преодолеть отчуждение и десенсибилизацию по отношению к невероятным чудесам природы и человеческой инженерии, окружающим нас?

Большая часть того, что мы видим в мире, способна вызвать удивление, если смотреть на нее с менее усталой точки зрения. Приучите себя видеть благоговение за очевидным. Как можно чаще смотрите на мир с этой точки зрения. Погрузитесь в себя.

Окружающая нас красота обогащает нашу жизнь во многих отношениях. Она является самоцелью. И она служит примером для нашей собственной работы. Мы можем стремиться к гармонии и равновесию, как будто наши творения всегда были здесь, как горы или перья.

Катайтесь на волне до тех пор, пока на ней можно кататься. Если вам посчастливилось испытать прилив вдохновения, воспользуйтесь им в полной мере. Оставайтесь в энергии этого редкого момента до тех пор, пока он длится. Если вы вливаетесь в поток, продолжайте двигаться дальше.

Если вы писатель, и перед сном вас настигает поток идей, возможно, вам стоит оставаться с ним до рассвета. Если вы музыкант и достигли своей цели - создали одну песню или десять, а музыка все еще звучит, запечатлейте все, что можете.

Полученные наработки могут быть не использованы в текущем проекте, но могут пригодиться в другой раз. А может и не пригодиться. Задача художника - просто распознать эту передачу и оставаться с ней в благодарности, пока она не исчерпает себя.

С точки зрения приоритетов, на первом месте стоит вдохновение. Далее следуете вы. Аудитория - на последнем месте.

Это особые моменты, к которым нужно относиться с особой преданностью. Когда наступают эти мимолетные мгновения озарения, наши графики откладываются. Соберитесь с силами и посвятите себя этому приношению, даже если оно возникло в неподходящий момент. Это обязанность серьезного художника.

Джон Леннон однажды посоветовал: если вы начали песню, напишите ее до конца за один присест. Первоначальное вдохновение несет в себе жизненную силу, которая может пронестись через все произведение. Не беспокойтесь, если некоторые части еще не доведены до конца. Пройдите через черновой вариант. Полная, несовершенная версия обычно более полезна, чем кажущийся совершенным фрагмент.

Когда возникает идея или пишется крючок, нам может показаться, что мы разгадали код, а остальное приложится само собой. Если же мы отстранимся и позволим первоначальной искре угаснуть, то, вернувшись, обнаружим, что ее не так-то просто разжечь. Воспринимайте вдохновение как силу, не поддающуюся законам энтропии .

Привычки

Первое, что я показывал игрокам на первых тренировках, - это как правильно надевать обувь и носки.

Самая важная часть экипировки - обувь и носки. Вы играете на жестком полу. Поэтому обувь должна быть правильно подобрана. Нельзя допускать, чтобы на носках образовывались складки в районе маленьких пальцев ног, где обычно появляются мозоли, или в районе пяток.

Я показал своим игрокам, как я хочу, чтобы они это делали. Возьмите носок, проведите им по области маленького пальца и пятки, чтобы не было складок. Хорошо разгладьте его. Затем держите носок, пока надеваете ботинок. При этом ботинок должен быть раздвинут, а не просто затянут на верхних шнурках.

Плотно затяните его за каждую петлю. Затем завязываете. А затем завязываете вдвое, чтобы не расстегнуть - потому что я не хочу, чтобы обувь расстегивалась во время тренировки или игры. Я не хочу, чтобы это произошло.

Это просто маленькая деталь, которую тренеры должны использовать, потому что именно из маленьких деталей складываются большие дела.

Приведенные выше высказывания принадлежат Джону Вудену, самому успешному тренеру в истории студенческого баскетбола. Его команды выиграли больше игр и чемпионатов подряд, чем все остальные в истории.

Наверное, этим элитным спортсменам, которые хотели выйти на площадку и показать все, на что они способны, было обидно прийти на первую тренировку к этому легендарному тренеру и услышать от него: "Сегодня мы будем учиться завязывать шнурки".

Вуден говорил о том, что создание эффективных привычек, вплоть до мельчайших деталей, - это то, что делает разницу между победой и поражением в играх. Каждая привычка может показаться незначительной, но в совокупности они оказывают экспоненциальное влияние на результаты. Достаточно одной привычки, чтобы стать лучшим в любой области, чтобы получить преимущество над конкурентами.

Вуден рассматривал каждый аспект игры, где может возникнуть проблема, и готовил своих игроков к каждому из них. Многократно. Пока это не стало привычкой.

Целью было безупречное исполнение. Вуден часто говорил, что единственный человек, с которым вы соревнуетесь, - это вы сами. Все остальное - вне вашего контроля.

Подобное мышление применимо и к творческой жизни. И для художника, и для спортсмена детали имеют значение, независимо от того, осознают ли они их важность или нет.

Хорошие привычки создают хорошее искусство. Как мы делаем все, так мы делаем все. Относитесь к каждому своему выбору, к каждому своему действию, к каждому своему слову с искусной тщательностью. Цель - прожить свою жизнь, служа искусству.

Подумайте о том, чтобы установить последовательные рамки для своего творческого процесса. Часто бывает так, что чем более жестко выстроен ваш личный режим, тем больше свободы для самовыражения вы имеете в рамках этой структуры.

Дисциплина и свобода кажутся противоположностями. На самом деле они являются партнерами. Дисциплина - это не отсутствие свободы, это гармоничные отношения со временем. Правильное управление своим расписанием и повседневными привычками - необходимый компонент, позволяющий высвободить практические и творческие возможности для создания великого искусства.

Можно даже сказать, что целенаправленная эффективность в жизни важнее, чем в работе. Если подходить к практическим аспектам своего дня с военной точностью, то художественные окна будут открыты с детской свободой.

Привычки, способствующие творчеству, можно закладывать с момента появления на свет. К таким привычкам можно отнести солнечный свет, медитацию (по возможности на свежем воздухе), физические упражнения, принятие душа с холодной водой перед началом творческой работы в подходящем помещении.

У каждого человека эти привычки выглядят по-разному, а у одного и того же художника, возможно, и по-разному изо дня в день. Можно сидеть в лесу, внимать своим мыслям и делать заметки. Или в течение часа ехать в машине, не имея в виду никакого пункта назначения, слушать классическую музыку и наблюдать, не возникнет ли искра.

Полезно установить часы работы по расписанию или непрерывные периоды радостной игры, позволяющие разгуляться воображению. Для одного человека этот промежуток времени может составлять три часа, для другого - тридцать минут. Кто-то предпочитает работать от заката до рассвета, а кто-то творит двадцатиминутными сессиями с пятиминутными перерывами между ними.

Найдите устойчивые ритуалы, которые наилучшим образом способствуют вашей работе. Если вы установите угнетающий вас распорядок дня, вы, скорее всего, найдете отговорки, чтобы не приходить на работу. В интересах вашего творчества создать для начала легко выполнимый график.

Если вы обязуетесь работать по полчаса в день, может произойти что-то хорошее, что даст толчок к развитию. Возможно, взглянув на часы, вы поймете, что работаете уже два часа. Всегда есть возможность продлить время творческой работы, если у вас сформировалась такая привычка.

Не стесняйтесь экспериментировать. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, которая будет жить своей собственной жизнью, а не творить только тогда, когда придет настроение. Или начинать каждый день с вопроса о том, как и когда вы собираетесь работать над своим творчеством.

Принятие решений должно быть связано с работой, а не с тем, когда работать. Чем больше вы сокращаете количество ежедневных задач, связанных с обслуживанием жизни, тем больше возможностей для принятия творческих решений. Альберт Эйнштейн ежедневно носил одно и то же: серый костюм. У Эрика Сати было семь одинаковых нарядов, по одному на каждый день недели. Ограничьте свои практические возможности, чтобы освободить свое творческое воображение.

Мы все стремимся завести новые полезные и продуктивные привычки, например, заниматься спортом, употреблять в пищу больше местных, натуральных продуктов или более регулярно заниматься своим ремеслом.

Но как часто мы задумываемся о том, чтобы изучить и устранить привычки, которые сегодня управляют нашими днями? Как часто мы считаем поведение, принятое как "так сложилось" или "так мы устроены", просто привычкой?

У каждого из нас есть автоматические привычки. У нас есть привычки в движении. Привычки в речи, мышлении и восприятии. Привычки быть самим собой. Некоторые из них отрабатываются каждый день с самого детства. Привычки прокладывают себе путь в мозг, и их становится трудно изменить. Большинство этих привычек контролируют нас, не ограничиваясь нашими решениями, до такой степени, что они функционируют автономно и автоматически, подобно регулированию температуры нашего тела.

Недавно я научился плавать по-другому. Это было неловко и нелогично, потому что я научился плавать еще в детстве. Мой прежний способ был настолько укоренившимся, что мне не нужно было задумываться о нем. Я без труда знал, как это делается. Этот способ был достаточно эффективен, чтобы доплыть от одного края бассейна до другого, хотя существовали и другие способы, которые позволяли с большей легкостью проплыть большее расстояние и быстрее.

В своей творческой деятельности мы также опираемся на привычки, чтобы перейти от одной точки к другой. Некоторые из них не служат работе или подрывают ее ход. Если оставаться открытым и внимательным, то можно распознать эти менее полезные привычки и ослабить их влияние. И начать изучать новые практики. Те, которые приходят и уходят из нашей творческой жизни как временные сотрудники, оставаясь до тех пор, пока они служат работе, и уходя, когда они больше не приносят пользы.

Мысли и привычки, не способствующие работе:

Вера в то, что вы недостаточно хороши.

Чувствуете, что у вас не хватает энергии.

Ошибочное принятие принятых правил за абсолютные истины.

Нежелание выполнять работу (лень).

Не доведение работы до ее наивысшего выражения (оседание).

Наличие настолько амбициозных целей, что вы не можете начать.

Думать, что вы можете работать лучше всего только в определенных условиях.

Требуются специальные инструменты или оборудование для выполнения работы.

Отказ от проекта, как только он становится сложным.

Ощущение, что вам нужно разрешение, чтобы начать или двигаться вперед.

Препятствие в виде кажущейся потребности в финансировании, оборудовании или поддержке.

Слишком много идей, и не знаешь, с чего начать.

Никогда не заканчиваю проекты.

Обвинять обстоятельства или других людей в том, что они мешают вашему процессу.

Романтизация негативных форм поведения или зависимостей.

Вера в то, что определенное настроение или состояние необходимо для наилучшей работы.

Отдавать предпочтение другим занятиям и обязанностям, а не творчеству.

Отвлекаемость и промедление.

Нетерпение.

Думать, что все, что находится вне вашего контроля, находится на вашем пути.

Создание среды

где вы можете свободно выражать

то, что вы боитесь выразить.

Семена

На первом этапе творческого процесса мы должны быть полностью открыты, собирая все, что нам кажется интересным.

Мы можем назвать это фазой семян. Мы ищем потенциальные отправные точки, которые при любви и заботе могут вырасти в нечто прекрасное. На этом этапе мы не сравниваем их, чтобы найти лучшее семя. Мы просто собираем их.

Основой для песни может быть фраза, мелодия, басовая линия или ритмическое ощущение.

В письменном произведении это может быть предложение, зарисовка персонажа, обстановка, тезис или сюжетная точка.

Для структуры, формы, выбора материала, функции или природных свойств места.

А для бизнеса это может быть обычное неудобство, общественная потребность, техническое достижение или личный интерес.

Сбор семян, как правило, не требует огромных усилий. Это скорее прием передачи. Уведомление.

Как при ловле рыбы, мы подходим к воде, наживляем крючок, забрасываем леску и терпеливо ждем. Мы не можем контролировать рыбу, только присутствие нашей лески.

Художник бросает вызов Вселенной. Мы не можем выбирать, когда придет озарение или вдохновение. Мы можем только быть рядом, чтобы принять его. Как и в случае с медитацией, наша вовлеченность в процесс позволяет получить результат.

К сбору семян лучше всего подходить с активной осознанностью и безграничным любопытством. Его нельзя заставить, хотя, возможно, можно заставить.

По мере появления семян формирование выводов об их ценности или судьбе может помешать раскрытию их природного потенциала. На этом этапе работа художника заключается в том, чтобы собрать семена, посадить их, внимательно полить и посмотреть, приживутся ли они.

Наличие конкретного представления о том, во что превратится посевной материал, может послужить полезным ориентиром на последующих этапах. На начальном этапе оно может отсечь более интересные возможности.

Идея, кажущаяся менее жизнеспособной, может вырасти в прекрасное произведение . Иной раз самое интересное семя может в итоге не принести плодов. Об этом еще рано говорить. Пока мы не продвинулись дальше в процессе работы и не развили идею, невозможно точно оценить зародыши идеи. Подходящее семя проявит себя со временем.

Если придать семени слишком большое значение или преждевременно отбросить его, это может помешать его естественному росту. Соблазн привнести слишком много себя в этот первый этап может подорвать все предприятие. Остерегайтесь использовать короткие пути или вычеркивать пункты из списка слишком быстро.

Семя, которое не поливают, не может раскрыть свою способность приносить плоды. Соберите много семян, а затем, со временем, оглянитесь назад и посмотрите, какие из них нашли отклик. Иногда мы находимся слишком близко к ним, чтобы распознать их истинный потенциал, а иногда волшебный момент, вдохновивший семя на существование, больше, чем само семя.

Как правило, предпочтительнее накапливать идеи в течение нескольких недель или месяцев, а затем выбирать, на чем из них сосредоточиться, вместо того чтобы следовать побуждению или обязанности спешить к финишу с тем, что находится перед нами сегодня.

Чем больше семян вы накопили, тем легче об этом судить. Если вы собрали сто семян, вы можете обнаружить, что семя номер пятьдесят четыре говорит с вами так, как не говорит ни одно другое. Если же номер пятьдесят четыре - ваш единственный выбор, без других семян для контекста, то судить об этом сложнее.

Когда мы строим предположения о том, какие семена не сработают или не впишутся в то, что мы считаем своей творческой индивидуальностью, может помешать нам расти как творцам. Иногда цель семени - направить нас в совершенно новое русло. По пути оно может превратиться в нечто, едва напоминающее свою первоначальную форму, и стать нашей лучшей работой.

В этот момент полезно думать о том, что работа больше, чем мы. Воспитывать в себе чувство благоговения и удивления перед тем, что возможно, и осознавать, что эта продуктивность создается не только нашими руками.

Работа раскрывается по мере того, как вы идете.

Экспериментирование

Мы собрали горстку семян - отправных точек и потенциальных возможностей. Теперь мы переходим ко второму этапу - этапу экспериментов.

Находясь под воздействием первоначального возбуждения от обнаружения отправной точки, мы играем с различными комбинациями и возможностями, чтобы увидеть, покажет ли какая-либо из них, как семя хочет развиваться. Считайте это поиском жизни. Мы смотрим, удастся ли нам заставить семена пустить корни и прорастить стебель.

Не существует правильного способа экспериментировать. Вообще говоря, мы хотим начать взаимодействовать с семенами, развивая нашу отправную точку в различных направлениях. Мы культивируем каждое семя , подобно тому как садовник создает оптимальные условия для роста.

Это одна из самых интересных частей проекта, потому что на карту ничего не поставлено. Вы можете поиграть с формами и посмотреть, что получится. Здесь нет никаких правил. Выращивание будет выглядеть по-разному для каждого художника и каждого семени.

Если семя - это персонаж романа, то, возможно, мы расширим мир, в котором он живет, разработаем предысторию, или станем персонажем и начнем писать с его точки зрения.

Если речь идет о сюжете для фильма, то, возможно, нам захочется исследовать различные условия. Это могут быть разные страны, сообщества, временные периоды или реальность. Пьесы Шекспира, например, были адаптированы для фильмов, посвященных самым разным темам - от нью-йоркских уличных банд до самураев, от Санта-Моники до космоса.

Существует бесчисленное множество направлений для исследования, и мы никогда не знаем, какое из них заведет нас в тупик, а какое приведет в новые сферы, пока не испытаем его. В случае с песней вокалист может очень быстро отреагировать на музыкальную дорожку, и мелодия сразу же проявится. В других случаях, несмотря на то, что вокалист находит музыкальную дорожку привлекательной, он будет слушать ее тысячу раз, и ничего не получится.

На этом этапе мы смотрим не на то, какая итерация продвинулась быстрее или дальше всех, а на то, какая имеет наибольшие перспективы. Мы сосредотачиваемся на расцветающем и не ждем отсева. Мы генерируем возможности, а не устраняем их. Преждевременное редактирование может закрыть пути, которые могут привести к прекрасным, ранее невиданным перспективам.

На этапе "Экспериментирование" выводы делаются случайно. Они чаще удивляют или ставят под сомнение, чем оправдывают наши ожидания.

Древнекитайские алхимики в поисках бессмертия смешивали селитру, серу и древесный уголь. В результате они открыли нечто иное - порох. Бесчисленное множество других изобретений - пенициллин, пластик, кардиостимуляторы, записки Post-it - были открыты случайно. Подумайте, сколько инноваций, которые могли бы изменить мир, было упущено из-за того, что кто-то был настолько сосредоточен на своей цели, что не заметил откровения, которое находилось прямо перед ним.