Творческий акт. Способ существования

В основе эксперимента лежит тайна. Мы не можем предсказать, куда приведет семя и приживется ли оно. Оставайтесь открытыми для нового и неизвестного. Начните с вопросительного знака и отправляйтесь в путь открытий.

Воспользуйтесь энергией, заложенной в самом семени, и сделайте все возможное, чтобы не помешать ему. У Вас может возникнуть соблазн вмешаться и направить его развитие к определенной цели или предвзятому мнению. Это может привести не к наиболее продуктивному использованию его возможностей на данном этапе процесса.

Позвольте семени пройти свой собственный путь к солнцу. Время различать придет позже. А пока дайте возможность магии войти в него.

Не каждое семя должно прорасти. Но, возможно, для каждого из них наступает свое время. Если кажется, что семя не развивается или не реагирует, подумайте о том, чтобы сохранить его, а не выбрасывать.

В природе некоторые семена лежат в спящем состоянии в ожидании сезона, наиболее благоприятного для их роста. Это справедливо и для искусства. Есть идеи, время которых еще не пришло. Или, возможно, их время пришло, но вы еще не готовы к их реализации. В других случаях проработка другого семени может пролить свет на дремлющее.

Некоторые семена готовы к прорастанию мгновенно. Вы можете начать экспериментировать и обнаружить, что закончили работу и довольны результатом. Или же вы можете пройти половину пути, а затем почувствовать неуверенность в том, куда двигаться дальше.

Потеряв энтузиазм, мы часто продолжаем работать над семенами, полагая, что работа должна обернуться к лучшему, ведь мы вложили в нее столько времени. Если энергия продолжает падать, это не обязательно означает, что семя плохое. Просто, возможно, мы не нашли для него подходящего эксперимента. Возможно, нам нужно на время отстраниться и сменить точку зрения. Мы можем начать все сначала или отложить его на некоторое время и просеять другие.

Результат не зависит от нас. Уделите внимание каждому семени, независимо от того, каков, по вашему мнению, его потенциал, и ищите прекрасный ответ.

Если у вас есть только одно семя - очень конкретное видение, которое вы хотите воплотить в жизнь, - это прекрасно. Правильного пути не существует. Однако вы можете подумать о том, что это может оказаться ограничением, поскольку вы больше не используете все, что в вас есть. Открытость к возможностям поможет вам оказаться там, куда вы хотите попасть, о чем вы, возможно, даже не подозревали.

Если вы знаете, что хотите сделать, и делаете это, то это работа ремесленника. Если вы начинаете с вопроса и используете его для того, чтобы направить приключения к открытиям, то это работа художника. Неожиданности на этом пути могут расширить вашу работу и даже саму форму искусства.

Когда растение расцветает, мы видим, как жизнь пробивается из каждого стебля, листа и цветка. Как узнать, что идея расцветает?

Часто наиболее точные признаки являются эмоциональными, а не интеллектуальными. Волнение, как правило, является лучшим барометром для выбора семян, на которых следует сосредоточиться. Когда что-то интересное начинает складываться воедино, это вызывает восторг. Это возбуждающее чувство желания большего. Чувство устремленности вперед. Следуйте за этой энергией.

Во время фазы "Эксперимент" мы обращаем внимание на эту естественную реакцию восторга в организме. Настало время для аналитической работы головой, но не сейчас. Здесь мы следуем за сердцем. В какой-то момент мы сможем оглянуться назад и понять, почему возникло это чувство. В другой раз мы этого не сделаем, и это тоже нормально. Сейчас это не имеет значения.

Если две идеи имеют примерно равный вес, и одна из них явно способна превратиться в нечто прекрасное, а другая имеет меньший потенциал, но кажется более интересной, не стесняйтесь следовать своему интересу. Принимайте решения, основываясь на внутреннем ощущении движения и замечая, что именно вас заинтересовало. Это всегда будет в наибольшей степени способствовать работе.

Отказ

это необходимая информация

чтобы попасть туда, куда вы направляетесь.

Попробовать все

При смешивании синего и желтого получается зеленый. При сложении двух плюс два получается четыре.

При объединении базовых элементов в обычном процессе жизни многое можно предсказать.

При создании произведений искусства сумма частей часто не соответствует ожиданиям. Теория и практика не всегда совпадают. Формула, которая работала вчера, может не сработать завтра. Проверенные решения иногда оказываются наименее полезными.

Между воображением и реальностью существует пропасть. Идея может показаться блестящей в нашем воображении. Но когда ее реализуют, она может совсем не сработать. Другая идея может сначала показаться тоскливой. А потом, при исполнении, может оказаться именно тем, что нужно.

Отказываться от идеи, потому что она не работает в вашем воображении, - значит наносить ущерб искусству. Единственный способ узнать, работает ли какая-либо идея, - это проверить ее. А если вы ищете лучшую идею, проверяйте все.

Задайте себе как можно больше вопросов "что, если". Что, если бы это была первая картина, которую кто-то увидел в своей жизни? Что, если бы я убрал все наречия? Что, если бы я сделал все громкие фрагменты тихими? Ищите различные полярности и смотрите, как они влияют на произведение.

Возможно, возьмите за временное правило, что плохих идей не бывает. Проверяйте их все, даже те, которые кажутся неубедительными или маловероятными.

Этот метод особенно полезен при групповой работе. Часто при работе с другими людьми выдвигаются различные идеи, которые в итоге оказываются конкурирующими. Основываясь на опыте, мы можем считать, что можем видеть, что представляет себе каждый человек и каков будет результат.

Однако невозможно точно знать, о чем думает кто-то другой. И если мы не можем предсказать, как будут работать наши собственные идеи, а мы не можем этого сделать, то как мы можем делать выводы о том, что думает кто-то другой?

Вместо того чтобы обсуждать различные решения и выяснять, какое из них лучше, выведите их из сферы вербального общения. Чтобы по-настоящему взвесить выбор, необходимо перенести его в физический мир. Пусть они будут разыграны, воспроизведены или построены в виде модели. Описания не дают представления об идеях.

Мы хотим создать такую среду, в которой принятие решений происходит без использования силы убеждения. Убеждение ведет к посредственности. Чтобы оценить идею, ее нужно увидеть, услышать, попробовать на вкус или потрогать.

Лучше всего, если тот, у кого есть идея, либо продемонстрирует ее, либо проконтролирует исполнение, пока она не будет соответствовать тому, что он предлагает. Это поможет избежать недоразумений.

После того как идея увидит свое полное воплощение, она может оказаться гораздо лучше, чем вы себе представляли. Возможно, она даже идеально подходит. Или это будет именно то, что вы ожидали. В любом случае, какой бы результат ни был получен в процессе работы, вы что-то приобретете. Дайте себе разрешение ошибаться и испытайте радость удивления.

При переборе способов решения головоломки ошибок не бывает. Каждое неудачное решение приближает вас к тому, которое работает. Не привязывайтесь к деталям проблемы. Расширьте поле зрения. Если идея уводит проект куда-то в сторону, где есть более сильный энергетический заряд, следуйте новому направлению. Требовать управлять произведением искусства так же глупо, как требовать, чтобы дуб рос по вашей воле.

Позвольте произведению расти в том направлении, в котором оно стремится, развиваться в соответствии со своим естественным состоянием и жить своей собственной жизнью. Наслаждайтесь путешествием через все возможные варианты, чтобы раскрыть истинную форму произведения .

Поворот не туда

позволяет увидеть пейзажи

которые в противном случае вы бы не увидели .

Crafting

После того как код семени взломан, а его истинная форма расшифрована, процесс сдвигается. Мы больше не находимся в режиме беспредельного открытия. Возникает четкое ощущение направления.

Часто, сами того не подозревая, мы оказываемся на этапе создания проекта. Теперь наступает труд строительства.

Мы работаем над тем, чтобы дополнить фундамент, который проявился в ходе наших экспериментов. Линии уже нарисованы. Теперь мы заполняем цвета.

Если на предыдущих этапах работа была более свободной и неограниченной, то теперь вдохновение и идеи, которые появляются, более непосредственно связаны с существующими проблемами. Мы ищем форму, подходящую для конкретного отверстия, тогда как раньше мы просто искали формы.

В некотором смысле этап создания проекта - это одна из наименее гламурных частей работы художника. Творчество присутствует, но оно часто несет в себе меньше магии исследования и больше труда по укладке кирпичей.

Это тот момент, когда некоторые борются с желанием продолжить путь. Пока же нам нужно посмотреть в сторону от открытого поля и повернуть к винтовой лестнице высотой в сто этажей. Впереди долгий и опасный подъем.

У нас может возникнуть соблазн повернуть назад и погнаться за тем, чтобы почувствовать, как над головой зажглась лампочка. Но первые два этапа сами по себе имеют мало смысла. Искусство может существовать, а художник может развиваться, только завершив работу.

Как мы решаем, какой эксперимент проводить?

Мы продолжаем следовать за подсказками. Каждый из нас должен найти свой собственный путь. Если несколько направлений кажутся увлекательными, подумайте о том, чтобы провести несколько экспериментов одновременно. Работа над несколькими часто вызывает здоровое чувство отрешенности.

Когда внимание сосредоточено только на одном проекте, легко получить туннельное зрение. Может показаться, что проект движется в правильном направлении, но мы слишком тесно связаны с ним, чтобы понять это.

Уход от дел и возвращение к ним со свежими глазами позволяет более четко определить дальнейшие действия. Переключение на другие проекты задействует другие мышцы и модели мышления. Они могут пролить свет на невидимые ранее пути. И это может происходить в течение нескольких дней, недель, месяцев или лет.

Даже в рамках одной рабочей сессии перемещение между несколькими проектами может быть полезным.

Бывает и так, что одно семя обладает такой силой, что вы решаете сосредоточиться исключительно на нем, и это ваш выбор.

На этапе "Эксперимент" мы посадили семя, полили его и дали растению время вырасти на солнце. Мы предоставили природе действовать по своему усмотрению. Теперь, на третьем этапе, мы привносим себя в проект, чтобы увидеть, что мы можем предложить.

Именно поэтому граница между этапами "Эксперимент" и "Мастерство" не является линейной. Мы часто перемещаемся туда-сюда, потому что иногда то, что мы добавляем, не так хорошо, как то, что дает природа. Когда мы это понимаем, мы останавливаемся и возвращаемся к тому, на чем остановилась природа.

Если на этапе экспериментирования речь идет о том, что предлагает семя, то теперь мы применяем свой фильтр. Мы анализируем весь наш опыт в мире и ищем связи: Что это нам напоминает, с чем мы можем это сопоставить, с чем это связано, что мы заметили в течение жизни?

На этом этапе мы начинаем с проекта, который естественным образом развивался. Мы видим в нем потенциал. И видим, что можно добавить, убрать или объединить для дальнейшего развития.

Фаза Craft - это не только строительство. Это еще и разрушение. Цель развития работы может быть достигнута путем обрезки мелких деталей. Мы решаем, какие детали и направления могут быть удалены, чтобы больше энергии и внимания направить на питание основных элементов.

Хотя этап "Создание" может быть трудным, это не всегда так. Есть художники, для которых важнее формализация идеи, чем ее воплощение. И в случае с некоторыми проектами аутсорсинг этапа "Ремесло" - это то, что нужно.

Многие картины Энди Уорхола были выполнены другими художниками и машинами, в то время как он предлагал идеи и сохранял авторство. Некоторые известные калифорнийские рок-группы 60-х годов не играли на своих альбомах. А некоторые плодовитые авторы просто придумывают персонажей и сюжетные линии, а наполнение прозы оставляют на усмотрение других писателей.

Когда речь идет о самостоятельном выполнении этих трудоемких операций, то это не вопрос "правильно" или "неправильно". Это зависит от проекта. Будьте готовы сделать все необходимое для того, чтобы искусство было максимально качественным, будь то вхождение в детали процесса или отход от них.

В некоторых проектах художник может почувствовать необходимость участия во всех работах. Физический процесс создания может дать ему большее понимание искусства и непосредственный контроль над деталями. Другие проекты могут быть более удачными, если на этом этапе художник выступает в роли маэстро или дизайнера, дирижируя работой других.

Ремесло может быть пугающим. Полезно думать, что это еще одна возможность для игры. Для некоторых художников творчество является любимой частью процесса. Они испытывают естественную радость и чувство выполненного долга, когда, следуя инструкциям, создают нечто материальное и красивое. Любовь и забота, которые они вкладывают в этот этап, хорошо видны в конечной работе .

Momentum

Если рассматривать фазу Craft как предыдущие фазы, без границ и ограничений по времени, то она может затянуться дольше, чем это необходимо.

После сбора достаточного количества данных и четкого видения целесообразно установить сроки завершения работ. Возможности уже не безграничны, процесс становится менее открытым. Возможно, четкой финишной черты не видно, но основные элементы уже есть.

Представьте себе, что у вас есть сценарий, который был переведен в раскадровку. Переход от раскадровки к готовому фильму - это в некотором роде механический процесс. Здесь есть и искусство, и вдохновение, и миллион вариантов, но путь ясен. Теперь наша творческая задача имеет более узкие параметры.

Если мы довольны планом, то его можно построить по-разному. Если мы будем продолжать возвращаться назад, чтобы убедиться, что разработанный проект так же хорош, как и первоначальный план, то может существовать несколько различных версий, которые все будут соответствовать действительности. Сила заключается в базовой структуре.

Если речь идет о здании, то мы выбираем, какими материалами его облицевать и какие окна установить. У вас могут быть свои предпочтения, но здание сохранит свою целостность. Детали имеют значение, но они вряд ли приведут к гибели предприятия.

На этапе "Ремесло" сроки являются скорее предполагаемыми, чем установленными. В процессе работы сохраняется элемент неожиданности и исследования, и в любой момент можно вернуться в фазу "Эксперимент".

В процессе работы художник может поддаться внешнему давлению и назначить определенную дату выхода своего проекта. Идет подготовка. Оповещаются посторонние лица. Иногда, в процессе кропотливой работы над финальной стадией, может появиться совершенно новое, более предпочтительное направление. Но у художника не остается времени на его реализацию. И это приводит к компромиссному результату.

Цель художника - не просто произвести, а сделать самую лучшую работу, на которую он способен. Бизнес мыслит категориями квартальной прибыли и производственного графика. Художник же мыслит категориями непреходящего совершенства. Создавая работу, установите сроки для собственной мотивации, не обязательно делиться ими с другими, если только это не способствует ответственности.

Когда фаза "Создание" подходит к концу, можно начинать думать о фиксированных сроках.

Творчество содержит в себе парадокс. Чтобы создать свои лучшие работы, мы терпеливы и не торопим процесс, и в то же время работаем быстро, не откладывая.

Слишком долгое пребывание в этой фазе может привести к возникновению многих "подводных камней". Одна из них - разрыв связи. Если художник создает прекрасное произведение и продолжает его бесконечно дорабатывать, то иногда ему вдруг хочется начать все сначала. Это может быть связано с тем, что они изменились или изменилось время.

Искусство - это отражение внутреннего и внешнего мира художника в период творчества. Продление этого периода усложняет способность художника запечатлеть состояние души. В результате со временем может произойти потеря связи и энтузиазма по отношению к произведению.

Другую проблему можно назвать "демо-тит". Демо-тит возникает, когда художник слишком крепко и долго цепляется за свой первый набросок.

Опасность долгой жизни с незавершенным проектом заключается в том, что чем чаще художник обращается к определенному варианту работы, тем более окончательной может стать эта форма в его сознании. Музыкант может очень быстро записать демо-версию песни. Он может прослушать ее тысячи раз и представить, как он будет ее развивать. Но когда приходит время делать лучшую версию песни, демо-версия может настолько укорениться в голове, что любые изменения в ней покажутся кощунственными. Когда мы чрезмерно привязываемся к преждевременной версии произведения, то тем самым наносим ущерб потенциалу проекта.

Для того чтобы избежать "демо-ита", существует простой прием. Если вы не работаете над улучшением продукта, не слушайте его, не читайте, не играйте, не смотрите на него и не показывайте друзьям. В процессе работы продвигайтесь вперед настолько, насколько это возможно, а затем отходите в сторону, не повторяя незаконченную работу. Не принимая незаконченную работу за стандартную версию, мы оставляем место для роста, изменений и развития.

Не стоит забывать и о том, что великое может быть создано очень быстро. Художник может потратить пять минут на то, чтобы набросать идею для проекта, и не думать о ней. Он может почувствовать зерно чего-то великого, а затем потратить часы или годы на то, чтобы развить его в нечто большее. Но вполне возможно, что первоначальный набросок или демонстрация, родившиеся всего за пять минут, на самом деле были лучшей версией, самым чистым проявлением идеи. Мы можем понять это только после того, как приукрасим его или отойдем от него на некоторое время.

Еще одно препятствие, с которым сталкиваются некоторые, заключается в том, что их видение работы превышает их способность ее реализовать. Они слышат барабанную партию, но ритм сложнее, чем их способность играть. Они представляют себе танец, но их тело не может выполнить движения достаточно грациозно. Может показаться, что следующий шаг - это невозможный скачок.

В такие моменты легко впасть в уныние. Мы принимаем фантастическую версию произведения за то, чем оно может стать в действительности. Действительно, бывают случаи, когда наша мысленная концепция произведения практически напрямую переходит в физическую реальность. В других случаях это нереальная идеализированная версия. А иногда наше видение произведения - это цель, к которой нужно стремиться, и в процессе работы мы узнаем, что достигнем нового и неожиданного пункта назначения.

Отказ от грандиозных замыслов может привести к тому, что работа окажется именно там, где она и должна быть. Не позволяйте масштабам своего воображения мешать реализации более практичного варианта проекта. Мы можем прийти к пониманию, что этот вариант лучше, чем первоначальный, кажущийся невозможным.

На этапе "Создание" работайте над полным набором черновиков. Поддерживайте темп. Если вы дошли до участка работы, который вызывает у вас затруднения, не позволяйте этому препятствию остановить вас, а работайте в обход него. Хотя инстинкт подсказывает, что нужно творить последовательно, обойдите тот участок, на котором вы застряли, завершите другие части, а затем вернитесь к нему.

Иногда решения этих сложных задач открываются сами собой, когда появляется общий контекст. Мост легче построить, когда ясно, что находится по обе стороны от него.

Еще одно преимущество заключается в том, что если вы застряли на каком-то участке в середине работы, это может показаться непосильным, если вы знаете, что прошли только половину пути. Если вы закончите оставшуюся часть проекта и вернетесь к пропущенному участку, то почувствуете себя более легко достижимым, когда осталось завершить всего 5 или 10 процентов проекта. Когда конец виден, легче почувствовать мотивацию для завершения работы.

Если вы держите в руках центральный фрагмент головоломки и смотрите на пустую столешницу, то трудно определить, куда его поставить. Если вся головоломка, кроме этого кусочка, завершена, то вы точно знаете, куда его положить. То же самое можно сказать и об искусстве. Чем больше часть работы видна, тем легче изящно разместить последние детали именно там, где они должны быть.

Искусство - это выбор искусного исполнения чего-либо,

заботясь о деталях,

привнося всего себя

чтобы сделать самую лучшую работу, на которую вы способны.

Он находится за пределами эго, тщеславия, самовосхваления,

и необходимость одобрения .

Точка зрения

Цель искусства - не достижение совершенства. Цель - поделиться тем, кто мы есть. И как мы видим мир.

Художники позволяют нам увидеть то, что мы не можем увидеть, но каким-то образом уже знаем. Это может быть взгляд на мир, кардинально отличающийся от нашего. Или настолько близкий, что кажется чудом, как будто художник смотрит нашими собственными глазами. В любом случае восприятие художника напоминает нам о том, кто мы есть и кем мы можем быть.

Одна из причин, по которой искусство вызывает резонанс, заключается в том, что люди так похожи друг на друга. Нас привлекает общий опыт, заключенный в произведении. В том числе и его несовершенство. Мы узнаем какую-то часть себя и чувствуем, что нас понимают. И связь.

Карл Роджерс сказал: "Личное - это универсальное". Личное - это то, что делает искусство значимым. Наша точка зрения, а не умение рисовать, музыкальная виртуозность или способность рассказать историю.

Подумайте, чем отличается искусство от большинства других профессий. В искусстве наш фильтр является определяющим фактором работы. В науке или технике цели иные. Мы создаем произведения искусства не для того, чтобы сделать что-то полезное для кого-то другого. Мы творим, чтобы выразить то, кем мы являемся. Кто мы есть и где мы находимся на нашем пути.

Наша точка зрения не обязательно должна быть последовательной. И она редко бывает простой. У нас могут быть разные, а иногда и противоречивые точки зрения по самым разным вопросам. Стремление свести все это к одному элегантному выражению нереально и ограничивает.

Какой бы ни была наша точка зрения, если мы разделяем ее, не изменяя и не изменяя, мы преуспеваем в достижении основной цели искусства.

Создавая искусство, мы создаем зеркало, в котором кто-то может увидеть свое собственное скрытое отражение.

Точка зрения отличается от наличия точки зрения.

Точка зрения - это намеренно выраженная идея. Точка зрения - это перспектива, сознательная и бессознательная, через которую возникает произведение.

То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является его смыслом. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не сами идеи.

Бесполезно знать свою точку зрения. Она уже есть, работает в фоновом режиме, постоянно развивается. Усилия, направленные на то, чтобы специально изобразить свою точку зрения, часто приводят к ложному представлению. Мы придерживаемся историй о своей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.

Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, из него выходит апельсиновый сок. Когда вас сжимают, все, что выходит наружу, - это то, что находится внутри вас. И часть этого экстракта - это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она заложена в искусстве, которое вы создаете, и в мнениях, которыми вы делитесь.

Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свою истинную точку зрения на это произведение.

Нам не нужно придавать этому значение. Он появится, когда появится. Истинный смысл уже заложен в невинном акте восприятия и творения. Осознание этого освобождает. Оно снимает часть давления. Мы можем меньше беспокоиться о том, как понять, почему это работает, и поймут ли другие, к чему мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не мешать ему, когда он проходит через нас.

Большая часть величия искусства ощущается на уровне интуиции. Ваше самовыражение позволяет зрителям самовыражаться. Если ваша работа обращена к ним, то неважно, услышали ли вас и поняли ли.

Отбросьте мысли о том, будет ли ваше произведение понято. Эти мысли могут только помешать - как искусству, так и зрителям. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им указывали, что думать или чувствовать.

Великое искусство создается благодаря свободе самовыражения и обретает свободу индивидуальной интерпретации.

Великое искусство открывает разговор, а не закрывает его. И часто этот разговор начинается случайно.

Большинству людей нравится соответствовать.

Мы адаптируемся не только к меняющемуся потоку проходящего через нас материала, но и к границам и шаблонам окружающей нас культуры.

Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И для чего быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?

Те из нас, кто решил жить как художники, принимают свой фильтр как дар. Отказаться от него было бы трагедией. Преломленный свет, который он проецирует, - это наш собственный уникальный ландшафт художественных возможностей. Разве может произведение искусства быть по-настоящему виноватым?

Битлз" вдохновлялись американским рок-н-роллом, такими исполнителями, как Чак Берри и Shirelles. Но когда они играли, все было по-другому. Это было не потому, что они так хотели. Это было по-другому, потому что они были другими. И мир откликнулся на это.

Примеров того, как подражание превращается в законное новаторство, бесчисленное множество. Романтизированное видение художника, жанра или традиции может позволить вам создать нечто новое, потому что вы видите это с другой точки зрения, чем те, кто к этому ближе. Спагетти-вестерны Серджио Леоне - это абстрактная психоделическая мифология по сравнению с американскими вестернами 1940-50-х годов, которые он надеялся сделать зеркальным отражением.

Невозможно имитировать точку зрения другого художника. Мы можем только плавать в одних и тех же водах. Поэтому не стесняйтесь копировать те работы, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.

В культуре всегда идет диалог между прошлым, настоящим и будущим, даже если неясно, что на что влияет. Как творцы и энтузиасты, мы обмениваемся мнениями и получаем их, чтобы участвовать в этом обмене и развивать его.

Когда мы слышим что-то новое, это дает нам возможность понять, где мы были и куда еще можно двигаться. Возможно, мы думали, что можем двигаться только вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы можем двигаться и направо. И тогда наш поворот направо, возможно, вдохновит кого-то другого на поиск совершенно нового направления.

Это симбиотический цикл. Культура формирует вашу сущность. А от того, кто вы есть, зависит ваша работа. Затем ваша работа возвращается в культуру.

Это постоянное шествие в неизвестность не могло бы существовать без одновременного обмена миллионами различных точек зрения.

Выражение себя в мире и творчество - это одно и то же. Невозможно понять, кто ты есть, не выразив это каким-то образом.

Нарушение однообразия

На этапе "Ремесло" бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, а работа не становится лучше. Прежде чем отстраниться от работы, стоит найти способ избавиться от однообразия и вновь увлечься работой, как если бы вы занимались ею впервые.

В студии звукозаписи я иногда предлагаю артистам упражнения с этой целью. Мы пробуем их, не ожидая результата. Намерение состоит лишь в том, чтобы возродить волнение и открыть новые способы исполнения.

Далее следует несколько таких упражнений. Независимо от того, окажетесь ли вы в тупике или нет, возможно, они смогут вдохновить вас на подобные эксперименты в выбранной вами области.

Маленькие шаги

Чтобы создать движение для музыканта, который был заблокирован, мы предложили ему небольшое задание: каждый день писать всего одну строчку. Не имело значения, насколько хорошо или плохо он себя чувствует по отношению к этой строчке, главное, чтобы он взял на себя обязательство написать ее. Если приходило больше, это было хорошо, но не обязательно. Разбив то, что казалось непреодолимым, на отдельные строчки, он смог вновь открыть творческий канал и в конце концов снова начал сочинять целые песни. Это произошло гораздо быстрее, чем ожидалось.

Изменить окружающую среду

Если нам нужен спектакль другого характера, то можно изменить какой-либо элемент обстановки. Выключение света и игра в темноте может вызвать сдвиг в сознании и разорвать цепь одинаковости от выступления к выступлению. Другие варианты, с которыми мы экспериментировали, включают в себя то, что певец держит микрофон, а не стоит перед ним, и запись рано утром, а не ночью. Чтобы добиться большей вариативности, один из вокалистов решил во время пения висеть вниз головой.

Изменить ставки

Помимо изменения внешней среды, можно изменить и внутреннюю. Если группа представляет себе, что это последний раз , когда она играет определенную песню, то, скорее всего, она исполнит ее иначе, чем если бы это был просто очередной дубль. В других случаях более низкие ставки, например, проведение репетиции перед записью, могут привести к лучшему исполнению.

Пригласить аудиторию

Если артисту нравится быть на глазах у публики, мы можем пригласить несколько человек для просмотра сеанса. Наблюдение меняет поведение художника. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, этого может быть достаточно. Хотя некоторые художники могут переусердствовать в выступлении перед аудиторией, а другие - сдерживаться, большинство из них, как правило, более сосредоточены в присутствии посторонних. Даже если ваше творчество не носит перформативного характера, например, вы пишете или готовите, оно все равно будет меняться в присутствии наблюдателя. Задача состоит в том, чтобы найти в каждом конкретном случае те параметры, которые позволят раскрыть ваши лучшие качества.

Изменение контекста

Бывают случаи, когда певец не вписывается в песню, как и актер, который плохо читает реплики. Полезно придать тексту песни новый смысл или дополнительную предысторию. Песня о любви может звучать по-разному, если ее поют давно потерянной второй половинке, тридцатилетнему партнеру, с которым вы не ладите, человеку, которого вы видели на улице, но никогда не разговаривали, или вашей маме.

Одному артисту я предложил спеть песню о любви, написанную для женщины, как посвящение Богу. Мы можем попробовать множество различных вариантов исполнения одной и той же песни, не меняя текста, чтобы увидеть, какой вариант дает наилучший результат.

Изменение перспективы

В студии мы иногда используем такой прием: увеличиваем громкость на наушниках до предела. Когда каждый звук взрывается в ушах, возникает естественная тенденция играть гораздо тише, чтобы восстановить баланс. Это вынужденное изменение перспективы, которое может привести к очень тонкому исполнению. Даже вокал будет звучать шепотом, потому что все, что больше этого, будет подавляющим. И наоборот, чтобы заставить кого-то петь громче, с большей энергией, я могу попросить его уменьшить громкость вокала в наушниках, чтобы его голос был заглушен музыкой. Какова бы ни была ситуация, если задача сложна для выполнения, часто можно найти способ создать условия, которые будут естественным образом способствовать достижению желаемого результата.

На концерте установка освещения таким образом, чтобы исполнитель либо видел толпу и лица в ней, либо вообще никого не видел, изменит его выступление. Если исполнитель использует внутриушные мониторы и слышит только музыку, которую играет, а не реакцию публики, это будет совсем не так, как если бы к этому примешивались крики толпы. Стоит поэкспериментировать с различными сценариями, чтобы увидеть, что они дают, и найти то исполнение, которое вам нужно.

Писать для кого-то другого

Если речь идет о музыканте, который, как правило, сам пишет свой материал, то я предлагаю: "Представьте, что любимый исполнитель попросил вас написать песню для его следующего альбома. Как бы звучала эта песня?"

Создавая то, что вы с удовольствием услышали бы в исполнении своего любимого артиста, вы обезличиваете процесс и позволяете автору освободиться от себя. Квинтэссенция женской силы, песня "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" была написана Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. Ее исполнила Кинг, а затем, конечно, Арета Франклин. Я был удивлен, узнав, что слова написал Гоффин, а музыку - Кинг.

Иногда я прошу музыканта выбрать исполнителя, чьи тексты и точка зрения сильно отличаются от его собственных, чтобы избежать однообразия, которое может возникнуть в карьере с течением времени. Если артист обычно полон хвастовства, мы можем выбрать более ранимого, мягкого автора. Если вы склонны писать в стиле х, может быть интересно выбрать исполнителя, который является полярной противоположностью х. Это не означает, что песня будет хорошей. Просто интересно посмотреть, к чему это приведет. А иногда это приводит вас прямо туда, куда вы направляетесь.

Как и другие упражнения, это можно применить к любому ремеслу. Если вы художник, то создание новой оригинальной работы любимого художника может открыть канал и привести к интересным результатам. Многие художники имеют представление о том, что находится в их поле зрения, и это, в конечном счете, является ограничением. Поэтому полезно выйти за пределы себя и войти в чужую колею.

Добавить изображение

Я работал над альбомом, и у группы возникли трудности с клавишным соло. Настроение было не то. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной ссылки мы создали сцену. Мы придумали описание последствий битвы: "Представьте себе красивый зеленый холм, покрытый деревьями и растительностью, от которого просто захватывает дух, и только что закончилась битва. От холма валит дым, и видно, как по нему разбросаны раненые солдаты, ожидающие помощи". Мы очень ярко нарисовали эту сцену, потом сказали: "Сыграйте соло вот так", - и нажали на запись. Клавишник начал играть великолепно.

С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какие связи существуют между изображением и тем, что мы хотим услышать. Мысль о конкретном образе или сюжете, или воображение, что вы создаете партитуру фильма, а затем начинаете играть, часто придает более четкое направление блуждающей мелодии.

Ограничение информации

Когда автор песни присылает демо-версию трека для записи в студии, я не хочу, чтобы музыканты каким-либо образом ориентировались на музыкальный выбор, сделанный для демо. Поэтому, как правило, один музыкант, обычно гитарист, слушает ее, выучивает аккорды, записывает их на лирическом листе и отдает группе.

Затем гитарист и певец могут исполнить ее, не имея никакого представления о ритме, кроме скорости, подразумеваемой тем, как они ее играют.

Когда вы работаете с великими музыкантами, это дает им возможность привнести больше от себя. Вместо того чтобы записывать хорошую версию демо, они будут использовать весь спектр своих творческих способностей и умения принимать решения, чтобы вывести песню на новый, часто неожиданный путь. Если после опробования различных подходов результат окажется не слишком удачным, они всегда могут переслушать демо-версию, хотя это случается редко.

Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничивать людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию до самых скудных набросков. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в работу всего себя, дайте им максимальную свободу творчества. Если дать сценаристу книгу, набросок или предложение, которое он должен превратить в сценарий, то каждый из них приведет к созданию совершенно разных сценариев.

Эти упражнения не являются чем-то неизменным. Их цель - создать различные точки зрения или условия и посмотреть, к чему вы или ваши коллеги придете в итоге. Подумайте о создании собственных версий этих экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные упражнения, не стесняйтесь изменять параметры в процессе работы или вообще убрать их, когда наступит подходящий момент. Сами упражнения не имеют большого значения. Цель - создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычного метода и найти новые пути развития.

Завершение

По мере совершенствования работы на этапе Craft вы придете к тому, что все имеющиеся у вас варианты будут изучены в достаточной степени.

Семя достигло своего полного выражения, и вы обрезали его в соответствии с вашими пожеланиями. Больше нечего добавить или отнять. Суть работы ясна. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.

Отсюда мы переходим к заключительному этапу творческого процесса.

На этапе "Завершение" мы оставляем позади открытие и строительство. Когда перед нами прекрасный объем материала, окончательная форма дорабатывается для выхода в мир.

Последние штрихи и доработки в каждом проекте свои. Они могут быть такими же простыми, как установка рамки на картину, цветокоррекция фильма, настройка финального микса песни или перечитывание рукописи, чтобы убедиться в правильности формулировок.

Как и другие этапы творческого процесса, фаза "Завершение" не является четкой линией, которую вы пересекаете в своем движении вперед. В процессе подготовки работы к публикации вы можете понять, что еще многое предстоит сделать. Может возникнуть необходимость в пересмотре, добавлении, удалении или каком-либо другом изменении. Тогда вы отступаете на шаг назад, чтобы заняться ремеслом или экспериментом, и снова идете вперед.

Этап "Завершение" можно представить как последнюю остановку на сборочном конвейере. Готовое изделие проверяется на соответствие самым высоким стандартам. Если он не соответствует им, его отправляют обратно на доработку. Если же оно соответствует, вы подписываете его, отпускаете и начинаете следующую главу своей жизни - какой бы она ни была.

Когда вы почувствуете, что проект близок к завершению, может оказаться полезным открыть его для других точек зрения.

Основная цель - не получение замечаний или мнений. Это ваша работа, ваше самовыражение. Вы - единственная аудитория, которая имеет значение. Намерение состоит в том, чтобы вы пережили работу заново.

Когда мы играем музыку для кого-то другого, мы слышим ее иначе, чем когда слушаем ее сами. Это как бы заимствование второго набора ушей. Мы не обязательно ищем точку зрения со стороны. Нам интереснее расширить свой собственный.

Если мы пишем эссе и отдаем его другу, то, даже не выслушав его точку зрения, наше отношение к работе меняется. Если же мы отдадим его наставнику, то наше отношение к работе изменится. Предлагая свою работу другим, мы подвергаем себя сомнению. Мы задаем вопросы, которые не задавали себе, когда создавали работу. Делясь ею в таком ограниченном качестве, мы высвечиваем наши глубинные сомнения.

Если кто-то решил поделиться отзывом, прислушайтесь к нему, чтобы понять человека, а не работу. Люди, давая отзыв, больше расскажут о себе, чем об искусстве. Каждый из нас видит свой уникальный мир.

Время от времени какой-нибудь комментарий попадает в точку. Оно резонирует с тем, что мы чувствуем, осознавая или не осознавая, и мы можем обнаружить возможности для улучшения. В других случаях осуждение задевает за живое, и мы начинаем защищать свою работу или теряем веру.

В такие моменты бывает полезно отстраниться, перестроиться и вернуться с нейтральным настроем. Критика позволяет нам по-новому взглянуть на свою работу. Мы можем согласиться с ней или удвоить свои первоначальные инстинкты.

Иногда трудности позволяют нам сосредоточиться на каком-то аспекте работы и понять, что он важнее, чем мы думали раньше. В процессе работы мы получаем доступ к более глубокому пониманию работы и самих себя.

В процессе сбора обратной связи предлагаемые решения не всегда могут показаться полезными. Прежде чем отбросить их, подумайте, не указывают ли они на скрытую проблему, которую вы не заметили.

Например, если в песне предлагается убрать бридж, это можно интерпретировать как "стоит пересмотреть бридж". А затем рассмотреть его в контексте всего произведения.

Если вы действительно создали новаторское произведение, оно, скорее всего, оттолкнет столько же людей, сколько и привлечет. Лучшее искусство разделяет аудиторию. Если оно нравится всем, то, вероятно, вы зашли недостаточно далеко.

В конце концов, только вы должны полюбить его. Эта работа для вас.

Когда выполняется работа?

Нет никакой формулы или метода для нахождения этого ответа. Это интуиция:

Работа завершена, когда вы чувствуете, что она завершена.

Хотя на ранних этапах работы мы избегаем установления сроков, на этапе завершения работы установление сроков может помочь сфокусировать время и поддержать вас в завершении работы.

Искусство не создается за часы. Но оно может быть закончено в часы.

Некоторые считают этот этап самым сложным. Они упорно сопротивляются тому, чтобы отпустить глину. До этого момента глина еще мягкая. Все может измениться. Зафиксировав ее, мы теряем контроль. Этот страх перед постоянством распространен и за пределами искусства. Он известен как фобия обязательств.

Когда последняя глава подходит к концу, мы можем придумывать отговорки, чтобы отложить завершение работы.

Это может быть внезапная потеря веры в проект. Мы решаем, что он уже недостаточно хорош. Мы находим недостатки, которых на самом деле нет. Вносим несущественные изменения. Мы чувствуем далекий мираж какого-то лучшего творческого варианта, который еще не найден. И если мы будем продолжать работать, то, возможно, когда-нибудь он появится.

Когда вы считаете, что работа, которую вы делаете, - это единственное произведение, которое навсегда определит вас, трудно от нее отказаться. Стремление к совершенству становится непреодолимым. Это слишком. Мы застываем, и иногда убеждаем себя, что отказ от всей работы - единственный способ двигаться вперед.

Мир может наслаждаться искусством только тех авторов, которые преодолели эти препятствия и выпустили свои работы. Возможно, существовали и более великие художники, чем те, которых мы знаем, но они так и не смогли совершить этот скачок.

Выпустить произведение в мир становится проще, когда мы помним, что каждое произведение никогда не может быть полным отражением нас, а только отражением того, кто мы есть в данный момент. Если мы ждем, то это уже не сегодняшнее отражение. Через год мы можем создать произведение, которое не будет похоже на это. В работе есть своя своевременность. Смена времен года может привести к тому, что ценность работы для нас исчезнет.

Держаться за свою работу - все равно что годами писать одну и ту же запись в дневнике. Упускаются моменты и возможности. Следующие работы лишаются возможности воплотиться в жизнь.

Сколько страниц останутся пустыми из-за того, что ваш процесс затянулся из-за сомнений и раздумий? Держите этот вопрос в голове. Возможно, это позволит вам двигаться вперед более свободно.

В условиях, когда нет ничего постоянного, мы производим статичные артефакты. Памятники духа. Мы надеемся, что они будут жить вечно, находя отклик в каждом прошедшем десятилетии. Некоторые - да, многие - нет. Это невозможно знать. Мы можем только продолжать строить.

Когда вы и работа синхронизированы, наступает время выложить ее и двигаться дальше.

Каждый новый проект - это еще одна возможность рассказать о том, что через вас проходит. Это еще один шанс. Еще одна возможность установить связь. Еще одна страница, заполненная в дневнике вашей внутренней жизни.

Опасения по поводу выхода произведения в свет могут корениться в более глубоких переживаниях. Это может быть страх быть осужденным, неправильно понятым, проигнорированным или нелюбимым. Придут ли новые идеи? Будут ли они еще когда-нибудь настолько хороши?

Будет ли это вообще кому-то интересно?

Частью процесса "отпускания" является освобождение от любых мыслей о том, как вас или ваше произведение воспримут. Когда создаешь искусство, зритель стоит на последнем месте. Давайте не будем думать о том, как будет воспринято произведение, или о нашей стратегии выпуска до тех пор, пока работа не будет закончена и нам она не понравится.

Это отличается от совершенства произведения. Мы можем вникнуть в любое из произведений, в которых принимали участие, и понять, что в них не так. Может быть, в момент завершения работы мы этого не делали, но, оглядываясь назад, мы часто это делаем. В них всегда можно внести изменения. Не существует правильной версии. Каждое произведение искусства - это просто итерация.

Одна из самых больших выгод от создания произведений искусства - это возможность поделиться ими. Даже если зрителей не найдется, мы развиваем мускулатуру, создавая что-то и выпуская это в мир. Завершение работы - хорошая привычка, которую необходимо развивать. Это повышает уверенность в себе. Несмотря на нашу неуверенность в себе, чем чаще мы можем заставить себя закончить работу, тем меньше весит наша неуверенность.

Избегайте излишних размышлений. Когда вы довольны работой и готовы поделиться ею с другом, возможно, пришло время поделиться ею и с миром.

Эта заключительная фаза - благодатное время для посадки нового урожая семян. Волнение от того, что будет дальше, может дать жизненную энергию, необходимую для того, чтобы довести текущую работу до конца. Возможно, Вам будет трудно сосредоточиться на текущем проекте, когда к Вам начнут приходить новые идеи. Это хорошая проблема. Жизненная сила грядущего проекта часто выводит нас из транса, в котором мы находимся сейчас. Мы не можем дождаться окончания работы, потому что появляется еще одна идея, которая зажигает нас.

Пришло ли время для следующего проекта

потому что часы или календарь

говорит, что время пришло,

или потому, что сама работа

говорит, что это время ?

Мышление изобилия

Через нас течет материальная река. Когда мы делимся своими работами и идеями, они пополняются. Если же мы блокируем поток, держа все в себе, река не может течь, и новые идеи появляются медленно.

В мышлении изобилия река никогда не иссякает. Идеи постоянно приходят. И художник может свободно отпускать их с верой в то, что их будет еще больше.

Если мы живем в атмосфере дефицита, то мы накапливаем отличные идеи. Юмористу может представиться прекрасная возможность рассказать новую любимую шутку, которую он написал, но вместо этого он будет откладывать ее в ожидании более громкого случая. Когда мы используем свой материал, появляется новое содержание. И чем больше мы делимся, тем больше совершенствуется наше мастерство.

Выбор жизни в условиях дефицита приводит к застою. Если мы вечно работаем над одним проектом, то никогда не сможем сделать другой. Страх засухи и стремление к перфекционизму не дают нам двигаться дальше и перекрывают течение реки.

Каждый образ мышления вызывает универсальное правило: на чем мы концентрируемся, то и получаем.

Если разум создает ограниченный мир, в котором мы думаем, что у нас недостаточно стоящих идей или материала, мы не увидим вдохновения, которое дает нам Вселенная.

И река замедляется.

В мире изобилия мы обладаем большей способностью завершать и выпускать свою работу. Когда есть столько идей и столько великого искусства, которое можно создать, мы вынуждены включаться в работу, отпускать ее и двигаться вперед.

Если есть только одна работа, и мы собираемся уйти на пенсию, когда она будет закончена, то нет никакого стимула к завершению. Если же каждое произведение рассматривается как работа, определяющая всю нашу жизнь, то мы бесконечно пересматриваем и переписываем его, стремясь к нереальному идеалу совершенства.

Музыкант может откладывать выпуск альбома, опасаясь, что не довел песни до конца. Однако альбом - это всего лишь дневниковая запись какого-то момента времени, моментальное отражение того, кем является артист в этот период. И ни одна дневниковая запись не является историей нашей жизни.

Дело нашей жизни намного больше, чем любой отдельный контейнер. Работы, которые мы делаем, - это, в основном, главы. Всегда будет новая глава, а за ней еще одна. Пусть одни из них будут лучше других, но это не наша забота. Наша цель - свободно закрывать одну главу и переходить к следующей, и продолжать этот процесс столько, сколько нам будет угодно.

Ваша старая работа не лучше вашей новой работы. А новая работа не лучше старой. На протяжении всей жизни художника будут и взлеты, и падения. Предполагать, что был "золотой период" и вы его прошли, верно только в том случае, если вы принимаете эту предпосылку. Выкладываться по полной в каждый момент, в каждой главе - это все, на что мы можем надеяться.

Всегда есть, что улучшить или сделать еще одну версию. Мы можем работать над чем-то еще два года, и все будет по-другому. Но нельзя сказать, будет ли это лучше или хуже - только по-другому. Так же, как и вы. И, возможно, вы уже эволюционировали по сравнению с той работой, над которой трудились годами. Прямое отражение вас потускнело. Работа начинает напоминать старую фотографию, а не зеркальное отражение. Это удручает - завершать работу, с которой вы потеряли связь, и делиться ею.

Осознание изобилия вселяет в нас надежду на то, что самые яркие идеи еще впереди и самая большая работа еще впереди. Мы можем жить в состоянии творческого импульса, свободно создавать вещи, отпускать их, делать следующую вещь и отпускать ее. С каждой новой главой мы набираемся опыта, совершенствуемся в своем ремесле и становимся ближе к тому, кем мы являемся .

Экспериментатор и финишер

По своей природе многие художники склоняются к одной из двух категорий: Экспериментаторы или Финалисты.

Экспериментаторы неравнодушны к мечтаниям и игре, им труднее завершить и выпустить свою работу.

Финалисты - это зеркальное отражение, обратное отражение. Они быстро движутся к конечной точке с немедленной ясностью. Они менее заинтересованы в изучении возможностей и альтернатив, которые могут быть предложены на этапах экспериментирования и творчества.

Каждому из них может быть полезно позаимствовать опыт другого.

Финишным специалистам может быть полезно уделить больше времени на ранних этапах. Писать, не ограничиваясь минимальными требованиями, экспериментировать с другими материалами, соображениями и перспективами. Предоставить себе пространство для импровизации и неожиданностей в процессе работы.

Экспериментаторам может быть полезно довести какой-либо аспект работы до конца. Это может быть рисунок, песня или глава книги. Даже принятие одного основополагающего решения, от которого можно отталкиваться, может помочь.

Возьмем пример с альбомом. Если вы - музыкант, которому приходится работать над десятью песнями, сузьте свое внимание до двух. Когда мы делаем задачу более управляемой и целенаправленной, происходят изменения. А выполнение даже небольшого отрезка способствует укреплению уверенности.

Переходить от двух к трем легче, чем от нуля к двум. А если вы вдруг застряли на третьем, то пропустите его и выполните четвертый и пятый.

Завершите как можно больше элементов проекта, не зацикливаясь на них. Гораздо легче вернуться назад, когда объем работы уменьшится. Часто знания, полученные при завершении других частей, становятся ключом к преодолению ранее возникших препятствий.

Временные правила

Большая часть творческого процесса включает в себя игнорирование правил, отказ от них, подрыв правил и искоренение правил, о которых мы и не подозревали. Есть место и для навязывания правил. Для использования правил в качестве инструмента для определения проекта.

Когда нет материальных, временных и бюджетных ограничений, у вас есть неограниченные возможности. Когда вы принимаете ограничения, ваш выбор сужается. Независимо от того, навязаны ли они по замыслу или по необходимости, полезно рассматривать ограничения как возможности.

Считайте это заданием палитры для каждого проекта. В рамках этих ограничений аспекты решения проблем становятся более конкретными, и самые очевидные решения могут оказаться недоступными. Такое отсеивание может помочь придать новой работе характер и отличить ее от предыдущих работ, что может привести к революционным результатам. Новые проблемы приводят к оригинальным решениям.

Жорж Перек написал целую книгу, не используя самую распространенную букву французского алфавита: e. Она стала одним из самых известных экспериментальных произведений в современной литературе.

Художник Ив Кляйн решил ограничить свою палитру одним цветом. Это привело к тому, что он открыл синий оттенок, которого никто раньше не видел. Сам оттенок был воспринят многими как фактически ставший искусством, и впоследствии получил название "Международный синий Кляйна".

Режиссер Ларс фон Триер придумал десять правил Dogme 95 "Обет целомудрия", призванных снизить искусственность кинематографа. Они заключались в следующем:

Съемки должны проводиться на натуре, без предоставления реквизита и декораций, которые логически не существуют в данной обстановке.

Только диегетический звук. Запрещается воспроизводить звуки, например, музыку, не существующую в сцене.

Все снимки должны быть сделаны с рук. Движение, неподвижность и устойчивость должны быть достигнуты с помощью рук.

Пленка должна быть цветной, без специального освещения. Если экспозиции не хватает, к камере может быть присоединена одна лампа.

Никаких оптических работ или фильтров на объективе быть не может.

Отсутствие "поверхностного" действия (например, инсценированных убийств, сложных трюков и т.д.).

Географическое отчуждение строго запрещено, то есть действие фильма должно происходить здесь и сейчас.

Никаких жанровых фильмов.

Академия 35 мм - единственный принятый формат пленки.

Режиссеры не должны кредитоваться.

Через три года после объявления манифеста Томас Винтерберг выпустил первый официальный фильм в формате Dogme 95. Фильм, получивший название "Праздник" ("Festen"), мгновенно завоевал успех у критиков и получил приз жюри на Каннском кинофестивале 1998 года.

Вдохновленный фон Триером, клавишник Money Mark составил аналогичный свод правил, применимый к музыке, для записи одного из своих самых высоко оцененных альбомов.

Правила бейсбола или баскетбола определяют игру и редко меняются. Инновации существуют только в рамках этих правил. Как художники, мы каждый раз создаем новые правила игры. После тщательного обдумывания мы можем решить нарушить их в процессе работы над проектом, если нас побуждает к этому какое-то открытие. Хотя вносить такие изменения легко, от правил мало пользы, если к ним не относиться серьезно.

Не существует плохих или хороших правил. Есть только правила, которые соответствуют ситуации и служат искусству, или те, которые не соответствуют. Если цель - создать максимально красивое произведение, то любые директивы действительно служат этой цели.

Введение правил наиболее ценно для художника, уже создавшего определенную работу. Если вы уже укрепились в каком-либо ремесле или области, временные правила могут быть полезны для того, чтобы сломать шаблон. Они могут побудить вас к совершенствованию, новаторству, раскрытию новых сторон себя или своей работы.

Некоторые виртуозы предпочитают переходить к менее привычным инструментам или средствам, потому что вызов раскрывает их как настоящих художников, не отвлекаясь на техническое мастерство.

Установите параметры, которые заставят вас выйти из зоны комфорта. Если вы всегда пишете на ноутбуке, попробуйте использовать желтый блокнот. Если вы правша, рисуйте левой рукой. Если вы основываете свои мелодии на инструментальных партиях, напишите одну акапельно. Если вы снимаете на профессиональное оборудование, попробуйте снять целый фильм с помощью камеры вашего телефона. Если вы всегда готовитесь к актерским ролям с помощью исследований, попробуйте импровизировать вслепую.

Что бы вы ни выбрали, определите рамки, которые нарушат ваш привычный ритм, и посмотрите, к чему это приведет. Просто в силу природы установленных вами ограничений работа будет отличаться от того, что вы делали раньше. Не так важно, будет ли она лучше. Цель - самопознание.

Если вы обычно пишете короткие абзацы, вы можете решить поэкспериментировать с длинными абзацами. Возможно, новая форма Вам не очень понравится, но в процессе Вы, скорее всего, узнаете что-то новое, что улучшит короткие абзацы. Нарушая правила, вы сможете лучше понять свой прежний выбор.

Некоторые успешные художники, задумываясь о смене стиля или метода, беспокоятся о своих поклонниках. Они задаются вопросом: "Пойдет ли публика на это?

Осваивая новые горизонты, вы вполне можете потерять некоторых поклонников. Но могут появиться и новые поклонники. Как бы то ни было, решение ограничить свою работу привычными рамками - плохая услуга и себе, и своей аудитории. Энергия удивления и открытий может быть потеряна, если снова и снова проходить по одной и той же местности .

Правило - это способ структурирования осознания .

Величие

Представьте себе, что вы уезжаете жить на вершину горы в одиночестве, навсегда. Вы строите дом, который никто никогда не посетит. Тем не менее, вы тратите время и силы на то, чтобы сформировать пространство, в котором будете проводить свои дни.

Дерево, тарелки, подушки - все великолепно. Оформлено по вашему вкусу.

В этом и заключается суть великого искусства. Мы создаем его не для чего иного, как для создания своей версии прекрасного, вкладывая в каждый проект, какими бы ни были его параметры и ограничения, всего себя. Считайте это подношением, посвящением. Мы делаем лучшее, как мы видим лучшее, с нашим собственным вкусом. Ни на чей другой.

Мы создаем свое искусство, чтобы самим в него вселиться.

Измерение величия субъективно, как и само искусство. Не существует жесткой метрики. Мы выступаем для аудитории, состоящей из одного человека.

Если вы думаете: "Мне это не нравится, но понравится кому-то другому", то вы делаете искусство не для себя. Вы занимаетесь коммерцией, и это прекрасно, просто это не может быть искусством. Между ними нет четкой границы. Чем более шаблонным будет ваше творение, чем больше оно будет держаться за берега популярности, тем меньше оно будет похоже на искусство. И вообще, творчество в таком духе часто не достигает даже своих собственных целей. Нет более верной метрики для предсказания того, что может понравиться кому-то другому, чем то, что нравится нам самим.

Боязнь критики. Привязанность к коммерческому результату. Конкуренция с прошлыми работами. Ограниченность времени и ресурсов. Стремление изменить мир. И любая история, выходящая за рамки "я хочу сделать лучшее, что я могу сделать, что бы это ни было", - все это подрывает стремление к величию.

Вместо того, чтобы концентрироваться на том, что принесет вам его создание, сосредоточьтесь на том, что вы внесете в это искусство, чтобы сделать его лучшим из возможных, без каких-либо ограничений.

Если вы создаете что-то исключительно функциональное, например, автомобиль, предназначенный для достижения определенной максимальной скорости, то другие намерения могут иметь значение. Если же ваш проект носит чисто художественный характер, то перенаправьте свой внутренний голос на то, чтобы сосредоточиться на чистом творческом замысле.

Если просто выполнять работу на отлично, то возникает эффект пульсации. Задается планка для всего, что вы делаете, которая может не только поднять вашу работу на новую высоту, но и поднять вибрации всей вашей жизни. Это может даже вдохновить других на лучшую работу. Величие порождает величие. Это заразительно.

Успех

Как мы будем измерять успех?

Это не популярность, не деньги и не критическая оценка. Успех приходит в уединении души. Он приходит в тот момент, когда вы решаете выпустить произведение в свет, еще до того, как о нем узнает хоть одно мнение. Когда вы сделали все возможное, чтобы раскрыть потенциал произведения. Когда вы довольны и готовы отпустить работу.

Успех не имеет ничего общего с переменными вне себя.

Движение вперед - один из аспектов успеха. Это происходит, когда мы заканчиваем работу, делимся ею и начинаем новый проект.

Что будет после этого спокойного ощущения достижения, зависит от рыночных условий. Условия не зависят от нас. Наше призвание - создавать прекрасные произведения в меру своих возможностей. Иногда они будут встречены аплодисментами или вознаграждены, иногда - нет. Если мы не будем следовать своему внутреннему знанию и пытаться предугадать, что может понравиться другим, наши лучшие работы никогда не появятся.

Популярный успех - плохой барометр работы и ценности. Для того чтобы произведение имело коммерческий успех, должны сойтись звезды, и ни одна из них не связана с тем, насколько хорош проект. Это может быть время, механизм распространения, настроение культуры или связь с текущими событиями.

Если в тот же день, когда выходит проект, происходит глобальная катастрофа, проект может остаться в тени. Если вы изменили стилистику, ваши поклонники могут изначально не воспринять ее. Если в тот же день выходит долгожданная работа другого исполнителя, ваш проект может не произвести должного впечатления. Большинство переменных находится вне нашего контроля. Единственное, что мы можем контролировать, - это делать свою лучшую работу, делиться ею, начинать следующую и не оглядываться назад.

Нередко мы стремимся к внешнему успеху, надеясь, что он заполнит пустоту внутри нас. Некоторые представляют себе достижения как средство, способное исправить или излечить чувство недостаточности.

Артисты, усердно работающие над достижением этой цели, редко бывают готовы к реальности. Большинство аспектов популярности оказываются не такими уж и разрекламированными. И художник часто оказывается таким же пустым, как и раньше, а возможно, и более пустым.

Если вы живете в убеждении, что успех излечит вашу боль, то, когда лечение приходит и не помогает, это может привести к безнадежности. Депрессия может сопровождаться осознанием того, что то, на что вы потратили большую часть своей жизни, не устранило вашу неуверенность и уязвимость. Скорее всего, ставки и последствия стали выше, и это только усилило давление. И нас никогда не учат, как справиться с этим грандиозным разочарованием.

Преданная аудитория может начать казаться тюрьмой. Музыкант может начать работать в определенном жанре, потому что он его любит, и добиться в нем большого успеха. Если же его вкус изменится, он может почувствовать себя прикованным к старому, ведь теперь есть менеджеры, публицисты, агенты, помощники и другие лица, заинтересованные в его коммерческом успехе. На личном уровне они могут даже связать свою личность с тем стилем, в котором они работали раньше.

Когда возникает инстинкт движения и эволюции, разумно прислушаться к нему. Альтернативный вариант - оказаться в ловушке страха потерять позиции - тупиковый. Вы можете потерять удовольствие от работы и веру в нее, потому что она перестанет быть для вас истинной. В результате работа может оказаться пустой и не увлечь аудиторию.

Подумайте о том, что, возможно, не ваш первоначальный стиль привлек успех, а ваша личная страсть к нему. Поэтому, если ваша страсть меняет направление, следуйте ей. Ваше доверие к своим инстинктам и воодушевление - это то, что находит отклик у других.

Один и тот же результат может быть воспринят как большой успех или ужасный провал, в зависимости от точки зрения. Такое восприятие может иметь импульс, который распространяется на всю карьеру писателя. Если на произведение, которое по большинству других показателей было успешным, навесить ярлык неудачника, то двигаться дальше будет гораздо сложнее.

Вот почему так важно беречь свое личное понимание успеха. И делать каждую новую работу, независимо от того, где вы стоите на лестнице общественного восприятия, так, как будто вам нечего терять.

Если мы сможем настроиться на идею

создавать вещи и делиться ими

не привязываясь к результату,

работа более вероятна

чтобы прибыть в своем истинном виде .

Подключенное отсоединение

(Возможность)

Подумайте о том, чтобы отстраниться от истории своей жизни, когда она происходит.

Рукопись романа, над которым Вы работали много лет, пропала во время пожара. Ваши романтические отношения распадаются, когда вы думали, что все идет хорошо. Вы теряете работу, которая вам дорога. Как бы трудно это ни казалось, постарайтесь переживать подобные события так, как будто вы смотрите фильм. Вы наблюдаете за драматической сценой, в которой главный герой сталкивается с, казалось бы, непреодолимой проблемой.

Это ты, но это не ты.

Вместо того чтобы погружаться в боль сердечной боли, или стресс от увольнения, или горе утраты, если практиковать отрешенность, то реакция может быть следующей: Я не ожидал такого поворота сюжета. Интересно, что произойдет с нашим героем дальше.

Всегда есть следующая сцена, и эта следующая сцена может быть очень красивой и совершенной. Тяжелые времена были необходимой подготовкой для появления новых возможностей.

Итог - это не результат. Тьма не является конечной точкой, как и дневной свет. Они живут в непрерывно разворачивающемся, взаимозависимом цикле. Ни одно из них не является плохим или хорошим. Они просто существуют.

Эта практика - никогда не считать, что полученный опыт - это вся история, - поможет вам жить с открытыми возможностями и спокойствием. Когда мы навязчиво фокусируемся на этих событиях, они могут показаться нам катастрофическими. Но это всего лишь небольшой аспект большой жизни, и чем дальше вы отдаляетесь, тем меньше становится каждый опыт.

Увеличить масштаб и одержимость. Уменьшить масштаб и наблюдать. Мы можем выбирать.

Когда мы заходим в тупик, у нас может возникнуть чувство безнадежности. Способность не вмешиваться в ход событий, возвращаться назад и видеть новые пути решения проблемы может оказаться безгранично полезной.

Если мы позволим этому принципу работать на нас, как мы работаем на него, наше воображение освободит нас от паутины личных и культурных историй, поглощающих нас. Искусство способно вывести нас из состояния оцепенения, открыть нам глаза на то, что возможно, и воссоединить с вечной энергией, которая движется во всех вещах.

Экстатический

Слушали ли вы когда-нибудь музыкальные произведения, как бы завороженные? А читая книгу или глядя на картину?

Возможно, это одна из причин, по которой вас тянет к творчеству, - воспоминания, повторяющийся опыт, чувственная радость. Это как откусить кусочек фрукта на пике его спелости.

А теперь подумайте обо всем, что происходит в работе до момента идеального равновесия. Все эксперименты, которые не удаются. Идеи, которые ни к чему не приводят. Трудные решения, которые приходится принимать. Крошечные поправки, которые, казалось бы, должны все изменить.

Каким тестом пользуется художник в те критические моменты процесса? Как понять, что работа - и работа - хороша? Как определить, что вы движетесь в правильном направлении? Как выглядит движение вперед?

Можно сказать, что это чувство. Внутренний голос. Тихий шепот, который заставляет вас смеяться. Энергия, которая входит в комнату и овладевает телом. Назовите это радостью, благоговением или восторгом. Когда чувство гармонии и удовлетворения внезапно овладевает вами.

Это возникновение экстаза.

Экстатическое - это наш компас, указывающий на истинный север. Он искренне возникает в процессе творчества. Вы работаете и боретесь, и вдруг замечаете сдвиг. Откровение. Вносится небольшая поправка, открывается новый угол зрения, и у вас перехватывает дыхание.

Она может возникнуть даже из самой, казалось бы, обыденной детали. Замена одного слова в предложении. Мгновенно отрывок превращается из бессмыслицы в поэзию, и все становится на свои места.

Художник находится в процессе творчества, и некоторое время работа может казаться ничем не примечательной. Вдруг происходит какой-то сдвиг, открывается какой-то момент, и то же самое произведение теперь кажется необычным.

Так мало нужно было для того, чтобы совершить скачок от посредственности к величию. Этот скачок не всегда можно понять, но когда он происходит, то становится понятным и оживляющим.

Это может произойти в любой момент проекта. Вы можете некоторое время двигаться в нейтральной зоне. Вы попадаете на новую ноту, и вдруг вас как магнитом притягивает. Вы вовлечены в работу. Вы наклоняетесь вперед и ощущаете прилив энергии, как в ответ на молитву.

Это чувство - подтверждение того, что вы на правильном пути. Это толчок к продолжению. Это знак того, что вы работаете в направлении величия, что в том, что вы делаете, есть глубокая истина. Он опирается на что-то достойное.

Это прозрение - сердце творчества. Мы ощущаем его всем телом. Оно заставляет нас привлечь внимание и ускорить сердцебиение или рассмеяться от удивления. Оно дает нам возможность заглянуть в высший идеал, открывая в нас новые возможности, о которых мы и не подозревали. Это настолько бодрит, что все трудоемкие, менее интересные части работы становятся стоящими.

Мы стараемся найти эти события: моменты, когда точки соединяются. Мы испытываем удовлетворение от того, что вся фигура находится в четком фокусе.

Природа экстатического состояния - животная. Это висцеральная, телесно-ориентированная реакция, а не мозговая. Она не обязана иметь смысл. Она не предназначена для того, чтобы быть понятой. Он существует для того, чтобы направлять нас.

Интеллект может помочь завершить работу, он может расшифровать то, что вызывает наш восторг в ретроспективе, но создание искусства зависит от выхода из головы. Часть красоты творчества заключается в том, что мы можем удивить самих себя и создать нечто большее, чем мы способны понять в данный момент, если вообще способны.

Латентные идеи и эмоции, скрывающиеся в глубинных слоях психики, могут найти свое воплощение в наших текстах, сценах и полотнах. Многие художники спустя долгое время после выхода своих работ осознают, что на самом деле это была шокирующе уязвимая и загадочная форма публичной исповеди. Какая-то часть себя пыталась найти разрешение или обрести голос.

Глубина нашей работы не всегда имеет значение. Хотя, если следовать инстинктивным телесным реакциям, то часто можно прийти к более глубоким местам, чем в противном случае.

Экстатическое состояние может переживаться по-разному. Иногда это чувство спокойного возбуждения, например, когда вам задают вопрос, на который, как вам кажется, вы не знаете ответа, но при этом вы прекрасно отвечаете на него, исходя из глубокого чувства знания. Подъем энергии в теле может создавать спокойную, бодрящую уверенность.

В других случаях это момент изумления, когда вы испытываете настолько сильные эмоции, что не можете поверить в их возникновение. Они сотрясают реальность и приводят в состояние неверия. Например, осознание того, что вы выезжаете на встречную полосу.

Есть и третий вид, когда вы мягко переноситесь из реальности, не осознавая этого. Слушая песню, вы можете закрыть глаза и куда-то перенестись. Когда песня заканчивается, вы почти с недоумением обнаруживаете, что вернулись в свое тело. Как будто пробуждаешься от спонтанного сна.

Настройтесь на эти чувства в своей творческой работе. Ищите отклики внутри. Из всех переживаний, возникающих в процессе творчества, прикосновение к экстатическому и позволение ему направлять нашу руку - самые глубокие и ценные.

Точка отсчета

Время от времени вы слышите новую запись исполнителя, за творчеством которого вы следили в течение определенного времени, и который открывает новые возможности.

Поначалу это произведение кажется странным. Оно кажется незнакомым. У вас нет контекста для его восприятия. Вы можете не быть уверены, что оно вам нравится. Вы можете даже отвергнуть его.

И все же вы вынуждены слушать снова и снова. В мозгу начинает вырисовываться новая картина. То, что было странным, становится немного более знакомым. Вы начинаете понимать, как это связано с тем, что было раньше. В голове начинает щелкать, нравится вам это или нет.

А потом в один прекрасный день вы понимаете, что не можете без него жить.

Когда любимый художник опровергает наши ожидания или новый художник бросает вызов известным прецедентам, это может привести в замешательство. Поначалу работа может показаться неудовлетворительной или вообще неинтересной. Когда же мы преодолеем трудности адаптации к новой палитре, эти работы могут стать нашими любимыми. И наоборот, работы, которые нравятся нам сразу, могут не иметь той силы, что в будущем.

То же самое может происходить и при создании собственных работ.

Если вы ищете решение проблемы или начинаете новый проект, вы можете резко отрицательно отреагировать на возникшую идею. Это может произойти, если идея настолько нова, что у вас нет никакого контекста для нее. Когда у нас нет контекста, новые идеи кажутся чужими или неудобными.

Иногда идеи, которые меньше всего соответствуют нашим ожиданиям, оказываются самыми инновационными. По определению, революционные идеи не имеют контекста. Они изобретают свой собственный.

Когда мы впервые сталкиваемся с радикально новым, наш первый инстинкт может заключаться в том, чтобы оттолкнуть его и подумать: "Это не для меня". И иногда это может быть не так. В других случаях это может привести к нашей самой продолжительной и важной работе.

Будьте внимательны к сильным реакциям. Если какой-то опыт сразу оттолкнул вас, стоит разобраться в причинах. Сильные реакции часто указывают на более глубокие смыслы. И, возможно, исследуя их, вы сможете сделать следующий шаг на своем творческом пути.

Неконкуренция

Искусство - это создатель.

Его цель: быть выражением того, кто мы есть.

Это делает конкуренцию абсурдной. Игровое поле каждого художника индивидуально. Вы создаете работу, которая лучше всего представляет вас. Другой художник создает работу, которая лучше всего представляет его. Их нельзя сравнивать друг с другом. Искусство связано с художником, который его создает, и с тем уникальным вкладом, который он вносит в культуру.

Кто-то может утверждать, что конкуренция вдохновляет на подвиги. Задача превзойти то, чего достигли другие, может служить стимулом для расширения наших творческих возможностей. Однако в большинстве случаев энергия соперничества колеблется на более низких вибрациях.

Желание превзойти другого художника или сделать свою работу лучше, чем он, редко приводит к настоящему величию. Это также не тот образ мышления, который оказывает здоровое влияние на всю нашу жизнь. Как заметил Теодор Рузвельт, сравнение - это похититель радости. Кроме того, зачем нам творить с целью принизить кого-то другого?

Однако когда другая великая работа вдохновляет нас на то, чтобы поднять свою собственную, энергия становится иной. Когда мы видим, что планка в нашей области поднята, это побуждает нас подняться еще выше. Эта энергия подъема на встречу совершенно иная, чем энергия покорения.

Когда Брайан Уилсон впервые услышал альбом "Rubber Soul" группы "Битлз", он был потрясен. "Если я когда-нибудь что-нибудь сделаю в своей жизни, я сделаю настолько хороший альбом", - подумал он тогда. Далее он пояснил: "Я был так счастлив услышать его, что пошел и начал писать "God Only Knows". "

Радоваться чужой лучшей работе и вдохновляться ею - это не конкуренция. Это сотрудничество.

Когда Пол Маккартни услышал альбом "Бич Бойз" Pet Sounds, он тоже был потрясен и прослезился, заявив, что песня "God Only Knows", по его мнению, является лучшей из когда-либо написанных. Воодушевленные полученными впечатлениями, "Битлз" снова и снова проигрывали "Pet Sounds", создавая очередной шедевр - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". "Без Pet Sounds Sgt. Pepper никогда бы не состоялся", - сказал продюсер Beatles Джордж Мартин. "Pepper был попыткой сравняться с Pet Sounds".

В основе этого творческого противостояния лежит не коммерческая конкуренция, а взаимная любовь. И мы все являемся бенефициарами этой восходящей спирали к великолепию.

Не существует системы, которая могла бы определить, какая работа в наибольшей степени отражает творца. Великое искусство - это приглашение, призыв к творцам во всем мире стремиться к еще более высоким и глубоким уровням.

Есть и другой тип состязательности, который можно рассматривать как бесконечный выигрыш: история, которая может разворачиваться на протяжении всей жизни художника. Это соревнование с самим собой.

Рассматривайте самоконкуренцию как стремление к эволюции. Цель не в том, чтобы превзойти другие наши работы. А в том, чтобы продвинуться вперед и создать ощущение прогресса. Рост, а не превосходство.

Наши способности и вкус могут развиваться, со временем создавая разные произведения, но ни одно из них нельзя оценить как большее или меньшее, чем другое. Это разные снимки того, кто мы есть и кем мы были. Все они - наши лучшие работы в тот момент, когда они были созданы.

С каждым новым проектом мы бросаем себе вызов, стремясь наиболее полно отразить то, что живет в нас в данный момент времени.

В духе самосоревнования ставьте перед собой задачу идти дальше и добиваться неожиданных результатов. Не останавливайтесь даже перед величием. Идите дальше.

Сущность

Вся работа, которую мы выполняем, какой бы сложной она ни была, содержит в себе некую суть. Ядро личности или фундаментальная структура, подобно скелету, поддерживающему плоть. Кто-то может назвать это "сущностью".

Если ребенок нарисует дом, то у него могут быть окно, крыша и дверь. Если убрать окно и посмотреть на картинку, то это все равно будет дом. Если убрать дверь, то это все равно дом. Если убрать крышу и внешние стены, а окно и дверь оставить, то уже неясно, является ли это домом.

Так и каждое произведение искусства обладает уникальной, животворящей особенностью, которая делает его таким, какое оно есть. Это может быть тема, организационный принцип, точка зрения художника, качество исполнения, материалы, передаваемое настроение или сочетание элементов. Любой из них может сыграть свою роль в формировании сущности.

Если скульптор создает произведение из камня или из глины, то впечатления от него совершенно разные. И все же произведение из камня и произведение из глины могут иметь одну и ту же сущность.

Суть всегда присутствует, и наша задача на этапе создания не затушевать ее. Суть произведения может меняться с момента начала работы до момента ее завершения. По мере доработки работы, добавления элементов, перемещения частей может появиться новая, отличная от прежней сущность.

Иногда в процессе работы вы можете еще не знать сути. Вы просто экспериментируете и играете. Когда в итоге получается что-то, что вам нравится, вы можете понять, в чем суть.

Дистиллировать произведение, чтобы максимально приблизить его к сути, - полезная и познавательная практика. Заметьте, сколько частей вы можете удалить, прежде чем произведение перестанет быть произведением, которое вы создаете.

Доработайте его до такой степени, чтобы он стал голым, в наименее декоративном виде, но при этом сохранился. Ничего лишнего. Иногда орнамент может быть полезен, чаще нет. Меньше - значит больше.

Если у вас есть две единицы, которые вы хотите соединить вместе, будь то два предложения или две части песни, то это можно сделать с огромной силой, не используя переход . Попробуйте найти самый простой и элегантный способ донести мысль до читателя с минимальным количеством информации.

Если есть сомнения в том, что тот или иной элемент служит произведению, то, скорее всего, его лучше убрать. Некоторые художники суеверно относятся к удалению отдельных элементов работы, считая, что это приведет к тому, что проект испарится на глазах. Поэтому стоит помнить, что все, что убрано, всегда можно вернуть на место, если возникнет такая необходимость.

Совершенство достигается не тогда, когда уже нечего добавить, а когда уже нечего отнять.

-Антуан де Сент-Экзюпери, "Ветер, песок и звезды"

В итоге,

совокупность сущностей

наших индивидуальных работ

может служить отражением.

Чем ближе мы будем

к истинной сути каждого произведения,

тем быстрее они это сделают,

в определенный момент времени,

дают подсказки о том, что мы сами .

Апокрифы

У каждого художника есть герои.

Творцы, чьи работы нам близки, к чьим методам мы стремимся, чьими словами мы дорожим. Эти исключительные таланты могут казаться чем-то запредельным, похожим на мифологические фигуры.

Что мы можем знать на расстоянии?

Не наблюдая за процессом создания любимого произведения, невозможно понять, что же произошло на самом деле. А если мы и наблюдали этот процесс воочию, то наш рассказ будет в лучшем случае сторонней интерпретацией.

Рассказы о том, как создаются произведения и каковы ритуалы художников, их создающих, как правило, преувеличены, а зачастую являются чистым вымыслом.

Произведение искусства возникает естественно, само собой. Мы можем задаваться вопросом, откуда взялась идея и как каждый отдельный элемент был собран воедино для создания такого шедевра. Но никто не знает, как и почему это происходит. Зачастую даже сам автор.

В тех случаях, когда художник считает, что он знает, его интерпретация может быть не совсем точной или не отражать всей истории.

Мы живем в загадочном мире, полном неопределенностей. И мы регулярно делаем предположения, чтобы объяснить их. Примирение со сложностью нашего человеческого опыта позволяет нам выйти из естественного состояния растерянности. Чтобы выжить.

Как правило, наши объяснения носят характер догадок. Эти смутные гипотезы закрепляются в нашем сознании как факты. Мы - машины для интерпретации, и этот процесс навешивания ярлыков и отстранения эффективен, но не точен. Мы сами являемся ненадежными рассказчиками своего опыта.

Поэтому, когда художник создает произведение, созданное невидимой рукой, и этот процесс впоследствии анализируется, мы получаем большее количество рассказов. Это и есть история искусства. Реальность искусства навсегда остается неизвестной.

Эти истории могут быть интересны и забавны. Но считать, что за качество работы отвечает какой-то конкретный метод, - это заблуждение. Особенно если это заставляет вас повторять этот процесс в надежде получить аналогичный результат.

Легендарные фигуры в искусстве и истории иногда возводятся в ранг божеств. Сравнивать себя с ними непродуктивно, поскольку они никогда не существовали как таковые. Они - существа с типичными человеческими слабостями и недостатками, как и мы.

Каждый художник работает с собственным балансом сильных и слабых сторон. И не существует правила, что большее количество похвальных достоинств или романтизированное саморазрушение - это лучшее искусство. Главное - это самовыражение.

Любое искусство - это форма поэзии. Оно всегда меняется, никогда не бывает неизменным. Нам может казаться, что мы знаем, что означает произведение, которое мы создали, но со временем эта интерпретация может измениться. Творец перестает быть творцом, когда заканчивает работу. Он становится зрителем. И зритель может привнести в произведение столько же собственного смысла, сколько и его создатель.

Мы никогда не узнаем истинного смысла произведения. Полезно помнить, что есть силы, которые действуют за пределами нашего понимания. Давайте создавать искусство, а другие пусть создают истории .

Мы имеем дело с магической сферой.

Никто не знает, почему и как это работает.

Отстройка

(

Undermining

Voices

)

На создание первого проекта у нас могут уйти годы, даже десятилетия. Как правило, он развивается в вакууме, в обычном режиме, в разговоре в основном с самим собой.

После того как мы поделились ею, может возникнуть внешнее влияние. Появляется аудитория, состоящая как из друзей, так и из больших групп незнакомых людей. К нам могут присоединиться частные лица и компании, имеющие деловые интересы. И когда мы начинаем работать над следующим проектом, громкие внешние голоса могут говорить с нами со стороны, влияя на нас в разных творческих направлениях. Требуют работать сейчас, не заботясь о качестве.

Когда в голове художника появляются эти голоса - забота о сроках, сделках, продажах, внимании СМИ, публичном имидже, персонале, накладных расходах , росте аудитории, сохранении существующей базы поклонников, - они могут подорвать нашу сосредоточенность. Замысел нашего творчества может сместиться от самовыражения к самообеспечению. От творческого выбора к бизнес-решениям.

Ключ к прохождению этого этапа творческого пути - научиться отключаться. Чтобы внешнее давление не проникало в наш внутренний процесс и не мешало чистому творческому состоянию.

Это помогает вспомнить тот ясный образ мышления, который привел к созданию первой работы и позволил добиться успеха.

Отбросьте не только деловые заботы, но и потребности и мысли этих посторонних людей. Не допускайте их в свое сознание, занимаясь своей лучшей работой.

Когда вы можете сосредоточиться исключительно на творчестве и работать в священном пространстве, от этого выигрывают все. И все остальные приоритеты оказываются на службе.

На любом этапе карьеры критик в вашей голове может подать голос. Он повторяет, что вы недостаточно талантливы. Ваша идея недостаточно хороша. Искусство не стоит того, чтобы тратить на него время. Результат не будет принят. Вы - неудачник.

А может быть, есть и противоположный голос, который говорит вам, что все, что вы делаете, идеально, и вы станете величайшим явлением, которое когда-либо видел мир.

Чаще всего это внешние голоса, которые были восприняты в раннем детстве. Возможно, критика или забота со стороны родителей, учителей или наставников. Эти голоса не являются нашими собственными. Мы усвоили чужие суждения. Поэтому к ним можно относиться с тем же безразличием, что и к прочей случайной болтовне.

Любое давление, которое вы ощущаете вокруг работы - изнутри или снаружи, - это сигнал к самоанализу. Задача художника - сохранить себя чистым и непривязанным. Не позволять стрессу, ответственности, страху и зависимости от конкретного результата отвлекать от работы. А если это произошло, то никогда не поздно перестроиться.

Первый шаг очищения - это признание. Заметьте, что вы чувствуете тяжесть самокритики или давление, требующее оправдать ожидания. Помните, что коммерческий успех совершенно не зависит от вас. Важно лишь то, что вы делаете то, что вам нравится, в меру своих возможностей, здесь и сейчас.

Работа над освобождением от внутренних голосов - это своего рода медитация. Отбросьте на некоторое время все заботы и скажите: "Я сосредоточусь только на одной практике - на создании прекрасных работ".

Если в этот период появляются какие-то отвлекающие факторы, не игнорируйте их и не концентрируйтесь на них. Не придавайте им никакой энергии. Пусть они пройдут, как облака расходятся вокруг горы.

Регулярные занятия этой практикой развивают мышцу сосредоточенного намерения, которую можно использовать во всех делах. В конце концов, отключение от мешающих голосов и погружение в работу станет не усилием воли, а заслуженным умением.

Осознание себя

В детстве мало кого из нас учат понимать свои чувства и придавать им первостепенное значение. По большей части система образования требует от нас не обращения к своей чувствительности, а послушания. Делать то, что от нас ожидают. Наш естественный независимый дух усмиряется. Свобода мысли ограничивается. На нас возлагается набор правил и ожиданий, которые не направлены на изучение того, кто мы есть и на что мы способны.

Система существует не для нашего блага. Она удерживает нас как личностей, чтобы поддержать свое дальнейшее существование. Это особенно подрывает независимое мышление и свободу самовыражения. Наша миссия как художников заключается не в том, чтобы подстраиваться или соответствовать популярному мнению. Наша цель - ценить и развивать наше понимание себя и окружающего мира.

Быть самоосознанным - это значит обладать способностью настроиться на то, что мы думаем, что мы чувствуем и насколько сильно мы это чувствуем без помех. Замечать, как мы замечаем внешний мир.

Настроенная способность к расширению и совершенствованию самосознания - ключ к созданию откровенных произведений. Иногда существует множество версий "неплохо". Как узнать, когда мы достигли величия?

Самосознание позволяет нам прислушиваться к тому, что происходит в теле, и замечать энергетические изменения, которые либо тянут нас вперед, либо отталкивают. Иногда они едва заметны, иногда интенсивны.

Наше определение самосознания как художников напрямую связано с тем, как мы настраиваемся на свой внутренний опыт, а не на внешнее восприятие. Чем больше мы отождествляем себя с тем, как мы существуем в глазах других, тем более отстраненными мы становимся и тем меньше у нас энергии, из которой мы можем черпать.

Мы расширяем свои возможности для достижения более высокого сознания. Мы освобождаемся от привязанности к нашим представлениям о себе и ограничениям. Мы стремимся не определять себя, а расширять себя, настраиваться на свою безграничную природу и связь со всем сущим.

Самосознание - это трансценденция. Отказ от эго. Отпускание.

Это понятие может показаться труднодостижимым, поскольку оно одновременно включает в себя и настройку на себя, и отказ от себя . Однако это не так противоречиво, как может показаться. Как художники, мы находимся в постоянном стремлении стать ближе к Вселенной, приближаясь к себе. Все ближе и ближе к тому моменту, когда мы уже не можем определить, где начинается одно и заканчивается другое. Мы находимся в далеком метафизическом путешествии из "здесь" в "сейчас" .

Полезно работать так, как будто проект, над которым вы работаете

в котором участвует, больше, чем .

На наших глазах

Художники периодически испытывают чувство застоя. Блокировка. Это происходит не потому, что поток творчества остановился. Этого не может быть. Эта генеративная энергия неиссякаема. Возможно, мы просто не хотим с ней взаимодействовать.

Воспринимайте творческий тупик как еще один вид творчества. Блок собственного изготовления. Решение, сознательное или бессознательное, не участвовать в потоке продуктивной энергии, которая доступна нам всегда.

Когда мы чувствуем себя зажатыми, мы можем начать создавать отверстие через сдачу. Если мы отпустим наши аналитические мысли, поток сможет легче найти путь через нас . Мы можем быть и делать, а не думать и пытаться. Творить в настоящем, а не предвкушать будущее.

Каждый раз, когда мы сдаемся, мы можем обнаружить, что ответ, который мы ищем, находится прямо перед нашими глазами. Возникает новая идея. Какой-то предмет в комнате вдохновляет. Ощущения в теле усиливаются.

Об этом стоит задуматься в трудную минуту, когда кажется, что мы застряли, сбились с пути, что нам больше нечего дать.

А что, если все это - сказка?

Помните о том, что не стоит преждевременно отказываться от проекта из-за того, что вы поддались мышлению "все или ничего". Я был свидетелем того, как несколько художников начинали проекты и бросали их именно по этой причине. Легко создать произведение, обнаружить в нем недостатки и отказаться от всей работы. Этот рефлекс проявляется во всех сферах жизни.

Когда вы смотрите на работу, потренируйтесь действительно видеть то, что в ней есть, без предубеждения против негатива. Будьте открыты для того, чтобы видеть как сильные, так и слабые стороны, вместо того чтобы концентрироваться на слабых сторонах и позволять им подавлять сильные. Возможно, вы поймете, что 80 процентов работы вполне хороши, а если остальные 20 процентов будут правильно подобраны, то работа станет великолепной. Это гораздо лучше, чем забрасывать работу из-за того, что одна маленькая деталь не совсем подходит. Признав недостаток, всегда подумайте, как его можно устранить или улучшить, прежде чем выбрасывать всю работу.

А что, если источник творчества всегда рядом, терпеливо стучится в двери нашего восприятия, ожидая, пока мы отопрем замки ?

Если вы открыты и следите за новостями

к происходящему,

ответы будут раскрыты.

Шепот вне времени

Художнику свойственно сомневаться в весомости своих идей.

Пятилетний творческий процесс мог начаться с мимолетного мгновения во сне или реплики, подслушанной на парковке. В ретроспективе это крошечное зернышко, которое привело нас на извилистый путь, может показаться незначительным. Мы можем задуматься, достаточно ли оно велико или достаточно ли важно направление, чтобы продолжать путь.

Собирая семена для начала своей работы, мы можем поддаться искушению и поискать великий знак, прежде чем начать действовать. Раскаты грома должны уверить нас в том, что мы нашли правильный путь. Мы можем отбросить идеи, которые не кажутся нам очень важными и масштабными.

Но размер не имеет значения. Объем не равен стоимости.

Мы не можем взвешивать исходный материал по его первоначальному воздействию. Иногда из самого маленького семечка вырастает самое большое дерево. Самая невинная идея может привести к написанию самого значимого произведения. Тривиальные идеи могут открыть двери в новые огромные миры. Самое деликатное послание может иметь величайшее значение.

Даже если семя - это не более чем то, что мы замечаем - мгновенное восприятие, неожиданная мысль, даже отголосок воспоминания - этого достаточно.

Чаще всего намеки на вдохновение и направление, исходящие от Источника, невелики. Они появляются как крошечные сигналы, проходящие сквозь пустоту пространства, тихие и едва уловимые, как шепот.

Чтобы услышать шепот, ум тоже должен быть тихим. Мы внимательны по всем направлениям. Наши антенны чутко настроены.

Повышение восприимчивости может потребовать ослабления усилий. Если мы пытаемся решить какую-то проблему, усилия могут помешать. Плескание в пруду поднимает тучи грязи в прозрачной воде. Расслабив ум, мы можем получить больше ясности, чтобы услышать шепот, когда он придет.

В дополнение к медитации мы можем мягко удерживать вопрос и отправиться на прогулку, поплавать или покататься на машине. Вопрос не прорабатывается, а просто удерживается в сознании. Мы мягко задаем его Вселенной и открываемся для получения ответа.

Иногда слова приходят извне, иногда - изнутри. Каким бы путем ни поступала информация, мы позволяем ей прийти по благодати, а не благодаря усилиям. Шепот нельзя заставить существовать, его можно только приветствовать с открытым состоянием ума.

Ожидайте сюрприза

Если мы внимательны, то можем заметить, что некоторые из наших самых интересных художественных решений возникают случайно. Они возникают в моменты единения с работой, когда "я" исчезает. Иногда они кажутся ошибками.

Эти ошибки - работа подсознания по решению проблем. Это своего рода творческий фрейдистский промах, когда глубинная часть вас отменяет ваше сознательное намерение и предлагает элегантное решение. Когда вас спрашивают, как это произошло, вы можете ответить, что не знаете. Это просто пришло через вас в тот момент.

Со временем мы привыкаем переживать моменты, которые трудно объяснить. Моменты, когда вы, сами того не желая, даете искусству именно то, что ему нужно, когда решение кажется появившимся без вашего вмешательства.

Со временем мы учимся полагаться на руку неизвестного.

Для некоторых художников удивление - редкий опыт. Но этот дар можно развить с помощью приглашения.

Один из способов - отказ от контроля. Отбросьте все ожидания относительно того, какой будет работа. Отнеситесь к процессу со смирением, и неожиданное будет появляться чаще. Многих из нас учат творить усилием воли. Если мы выбираем отказ, то идеи, которые хотят пройти через нас, не будут блокироваться.

Это похоже на написание книги по подробному конспекту. Отбросьте конспект, пишите без карты и посмотрите, что получится. Замысел, с которого вы начали, может перерасти в нечто большее. То, что вы не смогли бы спланировать и что никогда бы не возникло, если бы вы следовали определенному сценарию.

Когда намерение определено, а цель неизвестна, вы можете отрешиться от своего сознания, погрузиться в бушующий поток творческой энергии и наблюдать, как неожиданное появляется снова и снова.

Каждый маленький сюрприз влечет за собой другой, и вскоре вы обнаружите самый большой сюрприз:

Вы учитесь доверять себе во Вселенной, со Вселенной, как уникальному каналу к высшей мудрости.

Этот интеллект находится за пределами нашего понимания. Благодаря благодати он доступен всем.

Проживание в месте обнаружения предпочтительно в любое время

жить через предположения.

Большие надежды

Приступая к новому проекту, мы часто сталкиваемся с волнением. Оно посещает почти каждого из нас, независимо от того, насколько мы опытны, успешны или хорошо подготовлены.

При встрече с пустотой возникает напряжение противоположностей. Возникает волнение перед возможностью осуществления чего-то великого и страх перед тем, что этого не произойдет. И результат не зависит от нас.

Груз наших ожиданий может стать тяжелым. Как и страх, что мы не справимся с поставленной задачей. Что, если на этот раз мы не справимся?

Что помогает не поддаваться этим опасениям и двигаться вперед, так это доверие к процессу.

Когда мы садимся за работу, помните, что результат не зависит от нас. Если мы готовы делать каждый шаг в неизвестность с мужеством и решимостью, неся с собой все накопленные знания, то в конечном итоге мы придем туда, куда стремимся. Возможно, это будет не тот пункт назначения, который мы выбрали заранее. Скорее всего, он будет более интересным.

Это не вопрос слепой веры в себя. Это вопрос экспериментальной веры.

Вы работаете не как евангелист, ожидающий чудес, а как ученый, тестируя, корректируя и снова тестируя. Экспериментируя и опираясь на результаты. Вера вознаграждается, возможно, даже больше, чем талант или способности.

Ведь как мы можем предложить искусству то, что ему нужно, без слепого доверия? Мы должны верить в то, чего не существует, чтобы позволить ему появиться на свет.

Когда мы еще не знаем, куда идем, мы не ждем. Мы движемся вперед в темноте. Если ничто из того, что мы пытаемся сделать, не дает прогресса, мы полагаемся на веру и волю. Мы можем сделать несколько шагов назад, чтобы продвинуться вперед.

Если мы попробуем провести десять экспериментов и ни один из них не сработает, у нас есть выбор. Мы можем принять это на свой счет, считать себя неудачниками и сомневаться в своей способности решить проблему . Или же мы можем признать, что исключили десять неработающих способов, что значительно приближает нас к решению. Для художника, чья работа заключается в проверке возможностей, успех - это не только исключение решения, но и поиск подходящего.

В процессе экспериментирования мы позволяем себе совершать ошибки, заходить слишком далеко, заходить еще дальше, быть неумелыми. Неудачи не бывает, так как каждый шаг, в том числе и ошибочный, необходим для достижения цели. Каждый эксперимент по-своему ценен, если мы чему-то учимся. Даже если мы не можем осознать его ценность, мы все равно практикуем свое ремесло, все ближе и ближе приближаясь к мастерству.

С непоколебимой верой мы работаем в предположении, что проблема уже решена. Ответ где-то рядом, возможно, он очевиден. Просто мы его еще не нашли.

Со временем, по мере реализации новых проектов, эта вера в эксперименты возрастает. Вы можете не возлагать больших надежд, двигаться вперед с терпением и доверять таинственному, разворачивающемуся перед вами. С пониманием того, что процесс приведет вас туда, куда вы стремитесь. К чему бы это ни привело. А волшебная природа разворачивающегося процесса не перестает захватывать дух .

Иногда ошибки

это то, что делает произведение великим.

Человечество дышит ошибками .

Открытость

Наше сознание стремится к правилам и ограничениям. Пытаясь ориентироваться в большом и неопределенном мире, мы вырабатываем убеждения, которые дают нам последовательную структуру, сокращают возможности выбора и создают ложное чувство уверенности.

До появления цивилизации мир природы был гораздо опаснее. Для того чтобы выжить, человеку необходимо было быстро оценивать ситуацию и анализировать информацию.

Этот инстинкт выживания сохраняется и сегодня. При огромном количестве доступной нам информации мы как никогда зависим от категоризации, навешивания ярлыков и коротких путей. Мало у кого есть время и опыт, чтобы оценивать каждый новый выбор совершенно открыто и непредвзято. Кроме того, есть ощущение безопасности в том, чтобы уменьшить наш мир и сделать его более управляемым.

Художник не ценит безопасность и малость. Уменьшение палитры, чтобы вписаться в периметр ограниченных представлений, подавляет работу. Новые творческие возможности и источники вдохновения оказываются заблокированными. Если артист постоянно играет на одной и той же ноте, то в конце концов публика теряет интерес.

В однообразии есть своя скука. На определенном этапе творческого пути сознание может стать более невосприимчивым к новым методам и стилям выражения. Некогда полезная рутина со временем может превратиться в узкий, фиксированный способ работы. Чтобы выйти из этого состояния, мы должны смягчиться, стать более пористыми и впустить в себя больше света.

Чтобы художественный результат развивался, постоянно пополняйте сосуд, из которого он исходит. И активно расширять свою точку зрения.

Привлекайте убеждения, отличные от тех, которых вы придерживаетесь, и старайтесь видеть за пределами своего собственного фильтра. Целенаправленно экспериментируйте, выходя за рамки своего вкуса. Изучите подходы, которые вы можете счесть слишком высокими или низкими. Чему мы можем научиться в этих крайностях? Какие неожиданности можно преподнести? Какая закрытая дверь может открыться в вашей работе?

Подумайте о том, чтобы распространить эту практику и на отношения. Если отзыв или метод сотрудника кажется вам сомнительным и противоречит вашим привычным установкам, оцените это как интересную возможность. Сделайте все возможное, чтобы взглянуть на ситуацию с их точки зрения и понять их точку зрения, вместо того чтобы отстаивать свою собственную. Помимо решения поставленной задачи, вы, возможно, откроете для себя что-то новое и поймете, какие границы вас ограничивают.

В основе непредвзятости лежит любопытство. Любопытство не принимает чью-либо сторону и не настаивает на каком-либо одном способе решения проблемы. Оно изучает все точки зрения. Оно всегда открыто для новых путей, всегда стремится прийти к оригинальному пониманию. Стремясь к постоянному расширению, оно с удивлением смотрит на внешние границы разума. Он стремится к тому, чтобы разоблачить ложно установленные границы и прорваться к новым рубежам.

Когда мы сталкиваемся с художественной проблемой, причина ее возникновения обычно заключается в том, что она противоречит нашим общепринятым представлениям о том, что возможно и что невозможно. Или с нашими ожиданиями того, что должно произойти.

Песня может начать отклоняться от принятого нами жанра. У художника может закончиться определенный вид краски. У режиссера может произойти сбой в работе оборудования на съемочной площадке.

Когда что-то идет не по плану, у нас есть выбор: либо сопротивляться, либо принять это.

Вместо того чтобы сворачивать проект или выражать разочарование, можно подумать, что еще можно сделать с имеющимися материалами. Какие решения можно импровизировать? Как можно перенаправить поток?

Возможно, за рассматриваемым вопросом стоит какая-то благотворная цель. Возможно, Вселенная ведет нас к еще более удачному решению.

Узнать это невозможно.

Мы можем лишь принимать вызовы по мере их поступления, сохраняя открытое сознание, не имея ни багажа, ни прежней истории, которой нужно соответствовать. Мы просто начинаем с нейтральной позиции, позволяем процессу разворачиваться и приветствуем ветер перемен, который направляет наш путь.

Многие люди могут казаться отгороженными от мира.

Но иногда стены могут обеспечить

различные способы видения

над и вокруг препятствий .

Окружение молнии

Взрыв информации приходит в моменты вдохновения. Как избежать зацикленности на этих молниях? Некоторые художники живут как охотники за грозой, ожидая спонтанных ударов, жаждут острых ощущений.

Более конструктивная стратегия заключается в том, чтобы меньше концентрироваться на молнии, а больше - на окружающем ее пространстве. Пространство до молнии, потому что молния не ударит, если не будут соблюдены необходимые условия, и пространство после, потому что электричество рассеивается, если его не поймать и не использовать. Когда мы прозреваем, наше представление о возможном расширяется. В это мгновение мы становимся открытыми. Мы вошли в новую реальность. Даже когда мы выходим из этого состояния , опыт иногда остается в нас. В других случаях он бывает мимолетным.

Если молния ударит, и эта информация будет передана нам через эфир, то дальше последует большая практическая работа. Хотя мы не можем управлять появлением молнии, мы можем контролировать пространство вокруг нее. Для этого нужно заранее подготовиться и выполнить свои обязательства перед ней.

Если молния не ударит, наша работа не должна быть отложена. Некоторые любители грозы считают, что вдохновение предшествует творчеству. Это не всегда так. Работа без молний - это просто работа. Как плотники, мы каждый день приходим на работу и делаем свое дело. Скульпторы замешивают глину, подметают пол в студии и закрываются на ночь. Графические дизайнеры сидят за своими рабочими местами, выбирают изображения, шрифты, создают макеты и нажимают кнопку "Сохранить".

Художники - это в конечном счете ремесленники. Иногда наши идеи приходят как молния. В других случаях - только благодаря усилиям, экспериментам и ремеслу. В процессе работы мы можем замечать связи и удивляться тому, что открывается в процессе работы. В каком-то смысле эти маленькие моменты "ага!" тоже являются молниями. Менее яркие, они все же освещают нам путь.

Молния может быть лишь временным явлением, сиюминутным проявлением космического потенциала. Не каждой идее, вдохновленной сайтом , суждено стать великим произведением искусства. Бывает, что молния прилетает, а мы не находим ей применения. Момент вдохновения может побудить нас начать долгие поиски его практической формы, но завести в тупик.

Единственный способ узнать это - от всей души включиться в работу. Без усердия вдохновение само по себе редко приводит к значимым результатам. В одних проектах вдохновение может быть минимальным, и все усилия уходят на второй план. В других - вдохновение может прийти, а усилий, необходимых для реализации его потенциала, не хватает.

Создание великого искусства не всегда требует больших усилий, но без них вы никогда об этом не узнаете. Если вдохновение зовет, мы летим на молнии, пока энергия не иссякнет.

Возможно, поездка продлится недолго. Но мы благодарны за предоставленную возможность. Если вдохновение не приходит, чтобы указать путь, мы все равно появляемся на сайте .

Делайте все, что в ваших силах

с тем, что у вас есть.

Больше ничего не требуется.

24/7

(

Staying

In

It

)

Работа художника никогда не бывает по-настоящему законченной.

Во многих профессиях, уходя домой, мы оставляем свою работу в офисе. Художник же всегда на связи. Даже после того, как мы встаем после нескольких часов, проведенных за работой, часы продолжают идти.

Это связано с тем, что работа художника имеет два вида:

Работа по выполнению.

Работа бытия.

Творчество - это то, чем вы являетесь, а не только то, что вы делаете. Это способ передвижения по миру, каждую минуту, каждый день. Если вы не стремились к нереальным стандартам самоотдачи, возможно, этот путь не для вас. Очень многое в работе художника связано с равновесием, поэтому иронично, что такой образ жизни оставляет для него мало места.

Как только вы соглашаетесь с требованиями творческой жизни, она становится частью вас. Даже в разгар работы над проектом вы продолжаете каждый день искать новые идеи. В любой момент вы готовы прервать работу, чтобы сделать заметку или рисунок, или поймать мимолетную мысль. Это становится второй натурой. И мы постоянно находимся в ней, каждый час в течение дня.

Пребывание в нем означает обязательство оставаться открытым для того, что вас окружает. Обращать внимание и слушать. Искать связи и отношения во внешнем мире. Искать красоту. Искать истории. Замечать, что вам интересно, что заставляет вас наклоняться вперед. И знать, что все это можно использовать в следующий раз, когда вы сядете за работу, где исходные данные будут облечены в форму.

Невозможно предугадать, откуда придет следующий замечательный рассказ, картина, рецепт или бизнес-идея. Как серфингист не может управлять волнами, так и художник находится во власти творческих ритмов природы. Вот почему так важно постоянно осознавать и присутствовать. Наблюдать и ждать.