Архангельское. Краткий путеводитель 1961

ДВОРЕЦ

Парадные комнаты дворца открываются вестибюлем. Его холодная торжественность подчеркнута серебристо-серым колоритом стен.

Впечатление парадности и величавости, которое вызывает вестибюль у посетителей, достигается также росписью потолка и стен гризайлью, которая создает иллюзию несколько тяжеловатых лепных украшений, пилястрами во всю высоту зала и двумя высокими и глубокими нишами в боковых стенах, которые подчеркивают их толщину.

Мраморные группы в нишах, стоящие на каминах-постаментах, превышают по масштабам человеческий рост и еще более усиливают ощущение монументальности.

Обе группы, «Амур и Психея» и «Кастор и Поллукс», являются копиями с античных оригиналов и сделаны специально для Архангельского.

Два мраморных изображения собак по обе стороны выхода из вестибюля, поставленные в 30-х годах XIX века, как бы охраняют доступ в центральную часть дворца.

План дворца:

1 - арка въезда. 2 - флигель, в котором помещался театр, а затем библиотека и картинная галерея, 3 - флигель, в котором помещалась кухня, 4 - парадный двор, 5 - колоннады, 6 - вестибюль, 7 - салон Тьеполо, 8 - второй салон Гюбера Робера, 9 - Античный зал, 10 - первый салон Гюбера Робера, 11 - парадная спальня, 12 - Императорский зал, 13 - Овальный зал, 14 - салон или бывщ. Амурова комната, 15 - кабинет, 16 - салон Ротари, 17 - проходная, 18 - зимний кабинет, 19 - кассовый вестибюль (бывшая угольная), 20 - буфетная, 21 - столовая, 22 - аванзал, 23 - уборные и гардеробные,

Это - центр композиции дворца. По архитектурному и декоративному оформлению Овальный зал самый роскошный во дворце. Он предназначался для балов, концертов, приемов.

Застекленные окна-двери зала ведут в парк.

Шестнадцать колонн искусственного мрамора наполняют зал своим торжественным ритмом. Колонны увенчаны капителями коринфского ордера.

Легкая галерея (хоры), где помещался крепостной оркестр, сферичный купол с декоративным панно, изображающим летящих Амура и Психею, придают залу изящную парадность.

Большая трехъярусная люстра и расставленные в простенках между колоннами торшеры представляют характерные образцы русских осветительных приборов стиля позднего классицизма. В 20-х годах XIX века люстры выделывались из золоченой бронзы, украшенной роскошной чеканкой. Русские мастера с большим искусством заменяли дорого стоившую бронзу золоченым деревом и прессованной бумагой. При этом не только не снижалось художественное достоинство предметов, а, наоборот, приобреталось особое своеобразие. Торшеры в Архангельском сделаны из гипса и золоченого дерева, а люстра из папье-маше и левкаса (смесь олифы, мела и клея).

Кресла и каминные экраны выполнены крепостными мастерами Архангельского из карельской березы. В начале XIX века, когда основным украшением мебели являлись большие плоскости полированного дерева, карельская береза получила очень широкое применение, благодаря ее превосходным декоративным качествам: красивому и своеобразному узору волокон и глубокому, насыщенному золотистому тону древесины.

Ткани, которыми обита мебель и из которых сделаны драпировки на окнах (как и в других залах дворца), вытканы крепостными мастерами Купавинской фабрики Юсупова, одной из крупнейших шелкоткацких фабрик начала XIX века. Золотистые оттенки тканей, подобранные с исключительным вкусом, вместе с бледно-золотистыми колоннами и росписью купола создают общий мягкий золотистый колорит зала.

На трех панно над дверьми изображены серебристой гризайлью аллегории музыки, живописи и скульптуры.

Обилие зеркал, света и воздуха еще более увеличивает красоту Овального зала.

С Овальным залом связан трагический эпизод из жизни крепостных Юсупова, убивших известного своей жестокостью управляющего имением Дерусси.

Двое крепостных, смотритель дома Плохотников и лепщик Копылов, пригласив Дерусси под предлогом осмотра отошедшей штукатурки на верх большого дома, сбросили его в пролет светового фонаря. Князь Юсупов жестоко расправился с виновниками. Он отправил Копылова в тюрьму, где тот и умер, а Плохотникова в назидание всем крепостным приказал бить кнутом и в кандалах навечно отправил в Нерчинск.

Вообще Н. Б. Юсупов, хотя и слыл «ценителем прекрасного», мало чем отличался от других крепостников его времени, - он был так же властолюбив и жесток. Его богатство и слава были созданы на крови и слезах принадлежавших ему крепостных.

По словам А. И. Герцена, Юсупов и другие князья, роскошествуя друг перед другом, положили больше крестьянских душ, чем их легло под Бородином.

За каждой прекрасной вещью, выставленной в великолепном дворце Юсупова, - нечеловеческий труд, унижения, гибель их создателей - русских крепостных крестьян.

Овальный зал.

Зал предназначен для размещения большой портретной галереи лиц императорской фамилии.

Хозяин дома, создавая этот зал, стремился показать свою преданность и верность престолу. Такие залы были непременной принадлежностью многих дворцов XVIII - начала XIX века.

Зал Архангельского оформлен очень строго и парадно. Стены и потолок украшены росписями гризайлью в светлых серых и зеленоватых тонах. Над дверьми изображены ликторские пучки и секиры - эмблема власти древнего Рима. Белая с золотом мебель выполнена русскими мастерами в строгих формах классицизма конца XVIII века. На полу ковер французской мануфактуры Обюссон середины XVIII века. Зал очень украшают зеркала, с трех сторон отражающие люстры, бронзовые скульптуры на полках каминов и многочисленные жирандоли, выдержанные как в причудливых формах барокко середины XVIII века, так и в изящных формах раннего классицизма конца XVIII века.

Из портретов зала наибольший художественный интерес представляет портрет Павла I кисти русского художника, академика живописи С. С. Щукина (1758 - 1828 гг.).

Портрет написан очень смело. Художник отказывается от пышного декоративного фона, от эмблем и регалий, обычных в то время при изображении императорских особ. На нейтральном фоне во весь рост фигура императора. Это не прославление могущественного монарха, а воссоздание человеческого характера. Художник изобразил Павла I таким, каким он был: очень некрасивое лицо, пустой, холодный взгляд оловянных глаз, узкий рот; с портрета смотрит безгранично самовлюбленный, тупой, ограниченный человек.

В центре зала огромный портрет Александра I с великими князьями - работа французских художников Жака Франсуа Свебаха (1769 - 1823 гг.) и Анри Франсуа Ризенера (1767 - 1828 гг.). Это типичный парадный портрет, очень помпезный, тенденциозный. Люди и кони застыли в картинных позах, лица Александра I и великих князей - кукольно-красивые, холодные, безжизненные маски.

Не менее характерной для дворцов XVIII - начала XIX века является парадная спальня. В XVIII веке парадные спальни использовались аристократками для приемов во время утреннего туалета. В начале XIX века они, утратив свое первоначальное назначение, представляли обычные парадные комнаты, роскошно оформленные в виде спальни.

Создавая интерьер этого зала, владелец усадьбы разместил здесь обстановку парадной спальни своей сестры, которая была женой Бирона. Ранее этот гарнитур находился во дворце в г. Митаве и был получен Юсуповым в 80-х годах XVIII века.

Изысканное сочетание голубых и серебристых тонов создает общий колорит зала. Четыре колонны с коринфскими капителями делят зал на две части: будуар, где принимали гостей, и альков, где помещается голубая с серебром резная деревянная кровать под балдахином из голубого шелка, увенчанного деревянным посеребренным орлом (герб герцогов Курляндских).

Комнату украшают мраморный бюст Париса - работы знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 - 1822 гг.), и две картины французского художника Шарля Амеде Ван Лоо (1705 - 1765 гг.) «Электрический опыт» и «Пневматический опыт».

Салон заканчивает южную анфиладу комнат дворца: отсюда открывается вид на колоннаду парадного двора. После войны 1812 года салон был переделан крепостным архитектором В. Я. Стрижаковым из квадратного в восьмиугольный специально для размещения в нем картин Гюбера Робера.

Гюбер Робер (1733 - 1808 гг.) - пейзажист эпохи французской буржуазной революции XVIII века. Он создает моду на архитектурный пейзаж, изображения которого делаются излюбленным украшением аристократических дворцов второй половины XVIII века. Лучшие полотна Робера в России находились у Юсупова.

Тема четырех панно, объединенных одинаковыми размерами и общей красочной гаммой, это античные воспоминания. Руины, увеличенные до гигантских масштабов, как свидетельство о былом могуществе Греции и Рима, наполняют картины Робера мечтой о давно минувшем прошлом. Убранство зала дополняет скульптура немецкого мастера Вольфа (1802 - 1879 гг.) «Воин, одевающий доспехи» - подражание античным оригиналам.

Характерная для Архангельского связь архитектуры дворца с окружающей природой особенно ярко ощущается в этом салоне.

Когда летом распахивались двери в парк, стоящая посреди зала скульптура казалась продолжением парковой скульптуры, а висящие на стенах салона пейзажи - продолжением пейзажей парка.

Зал предназначался для хранения коллекции античной мраморной скульптуры, найденной при раскопках Помпеи и приобретенной Юсуповым в конце XVIII века в Италии, где он был в качестве дипломатического представителя России. (В эти годы Юсупов был директором Эрмитажа.)

Вид на анфиладу из первого салона Гюбера Робера.

Античный зал.

Зал оформлен по типу римских архитектурных сооружений. Плоский потолок расписан кессонами и благодаря искусному наложению теней производит впечатление сводчатого. По фризу изображены грифоны, щиты, украшенные головами медуз, вазы.

Из хранящихся в зале скульптур наибольшую ценность представляет бюст римского императора Нерона (I век нашей эры). Нерон изображен в образе Геракла с венком из тополя в волосах и львиной шкурой на плече.

Кроме бюста Нерона, в зале хранятся еще три древнеримские скульптуры: статуя мальчика, мраморная урна (оссуарий), где хранился пепел умершего; фрагмент статуи - ступня ноги, выполненная с натуралистической точностью.

Кроме античных подлинников, в зале представлены копии XVIII века с древнегреческих и римских оригиналов.

Наиболее интересен из них бюст работы неизвестного французского скульптора, изображающий знаменитого актера эпохи французской буржуазной революции XVIII века Тальма в роли Нерона в трагедии Расина «Британик».

Здесь же, в Античном зале, размещены произведения французских живописцев начала XIX века, из которых следует отметить полотно Марии-Жозефины-Анжелики Монжэ (1775 - 1855 гг.) «Похищение дочерей Левкиппа». Монжэ продолжает традиции своего учителя, знаменитого художника эпохи французской революции XVIII века Давида.

Так же как и первый, второй салон Гюбера Робера был переделан из квадратного в восьмиугольный. Золотистые стены салона согласуются с колоритом пейзажей Робера. Разные темы картин «Водопад», «Портик и обелиск», «Ландшафт с осликом», «Странствующие музыканты» подчинены общей композиции, общему тону: все панно одного размера, выдержаны в мягкой цветовой гамме. Здесь же две жанровые сцены, довольно редкие для Робера: «Выход на пастбище» и «Пастушок с овечкой».

При Голицыных этот зал состоял из двух смежных комнат, которые в начале XIX века В. Я. Стрижаков соединил, чтобы можно было смотреть вместе находящиеся здесь два больших полотна Тьеполо «Встреча Марка Антония с Клеопатрой» и «Пир Клеопатры».

Крупнейший венецианский художник XVIII века Джованни Батиста Тьеполо (1696 - 1770 гг.) был выдающимся мастером монументально-декоративной живописи, замечательным графиком, автором великолепных рисунков и офортов. Его картины поражают яркой жизненностью и эмоциональностью образов, блестящей виртуозной техникой, совершенством передачи света и воздуха, легкостью и прозрачностью красок. Обе картины Тьеполо, хранящиеся в Архангельском, - самое ценное в коллекции живописи музея.

Картина «Встреча Антония с Клеопатрой» рассказывает о возвращении Марка Антония из похода в Малую Азию, где он захватил богатую добычу и много пленных. Трофеи, знамена - все Антоний бросает к ногам египетской царицы Клеопатры, пленившей его своей красотой.

Прекрасно организован центр картины: на фоне пышной декорации и толпы пленных фигуры Антония в красном плаще и Клеопатры в золотистом платье. Темно-зеленый высокий кипарис подчеркивает стройность и грациозность фигуры Клеопатры, прибывшей на берег моря встречать Антония на белом коне. Великолепно написаны художником толпа пленных, фигура понуро склонившего голову пленного царя в пышных восточных одеждах. Великолепна и свита Клеопатры: придворные красавицы, карлик с борзой и два любопытных негритенка: они поглощены созерцанием царицы, и ее мантия, которую они держат, вот-вот выскользнет из их рук.

Декоративный размах и живописная свобода отличают это полотно Тьеполо. Легкость в передаче света и воздуха, уголок моря с прозрачными зеленоватыми волнами, сияющие краски, насыщенная композиция придают полотну праздничный, жизнерадостный характер.

Экзотический колорит картины подчеркнут полуразрушенной пирамидой с запутанной восточной надписью и с датой «1747» (это дата создания картины).

Вторая картина, «Пир Клеопатры», также посвящена любви Антония и Клеопатры. Между ними был спор, кто из них устроит пир роскошнее. Пир Антония был великолепен, казалось, превзойти его невозможно. Пир Клеопатры выглядел скромнее, но на этом пиру египетская царица растворила в чаше с уксусом драгоценную жемчужину, прославленную на весь мир своими размерами и красотой. Этот момент Тьеполо и выбрал для своего полотна.

Композицию картины составляют две фигуры в красном: ростовщик, который напряженно следит за каждым движением Клеопатры, и Антоний, устремивший взгляд на царицу.

Между ними величаво прекрасная египетская царица - единственная женская фигура на полотне, золотистые, голубоватые тона ее одежды кажутся особенно нежными на фоне огненно-красных плащей Антония и ростовщика.

Все остальные персонажи картины подчинены центру. Хотя каждая отдельная группа может восприниматься как самостоятельная композиция (например: паж, Антоний и карлик, старик и солдат и т. д.), это не нарушает общей композиционной стройности полотна.

Обращает на себя внимание фигура мажордома в серой одежде с ножом в руках в левом углу за колонной - это сам Тьеполо, изобразивший себя среди действующих лиц картины. Это единственный дошедший до нас автопортрет художника.

Написанная в легких тонах архитектура, выщербленные ступени, каменные плиты пола, множество света и воздуха создают замечательную иллюзию глубины и объемности. Сияющий колорит картины достигается сочетанием нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков.

В целом «Пир Клеопатры» поражает пышной декоративностью, блестящим композиционным решением, роскошными цветовыми сочетаниями.

В центре зала находится мраморная скульптура «Спящая Венера» - работы неизвестного французского мастера начала XIX века. Скульптор плавными и мягкими линиями хорошо передал состояние сна и покря лежащей женщины.

Стены столовой расписаны в 20-х годах XIX века в ложно-египетском стиле. Монументальное и величавое искусство Египта приобретает здесь дробность и тяжеловесность. На протяжении XIX века интерьер зала не раз менялся, и его стиль был нарушен: здесь березовая мебель русской работы 60-х годов XIX века, люстры позднего классицизма, горки китайского и японского фарфора XVIII - XIX веков.

Рядом со столовой находится небольшая комната - буфетная, откуда кушанья через окно передавались слугам, разносившим их гостям. На стене буфетной написан пейзаж; издали он кажется отражением в зеркале пред-дворцового участка парка. Над окном буфетной на галерее располагался крепостной оркестр.

В столовой находятся образцы фарфора и фаянса, изготовленные на фарфоровом заводе Юсупова в Архангельском.

Столовая украшена полотном Габриэля Франсуа Дуайена (1726 - 1806 гг.) «Триумф Клавдия - победителя карфагенян». Картина отличается чертами, типичными для академической манеры: строго рассчитанная композиция, условные схематичные фигуры героев, несколько статичные жесты.

Художник в одном письме так объяснил сюжет своей картины: «Клавдий, одержавший победу над карфагенянами, требует триумфальных почестей и добивается их, но один из трибунов, пользуясь правилами, которые давала ему должность, хочет 'заставить триумфатора спуститься с колесницы в тот самый момент, когда он вступает под арку триумфальных ворот. Клавдия, его дочь-весталка, узнав об опасности, угрожающей отцу, прибыла в сопровождении своих подруг-весталок и стремительно бросилась между отцом и трибуном; она поднимается к отцу на колесницу, чтобы разделить с ним почести на Капитолии».

По сторонам картины - портреты великого князя Павла и его жены, выполненные по заказу Юсупова с портретов итальянского художника Помпео Баттоии (1708 - 1787 гг.).

Последняя картина в столовой - это «Конный портрет Б. Н. Юсупова в татарском костюме», копия с работы Антуана Жана Гро (1771 - 1835 гг.). Живописный татарский костюм юного князя должен был напомнить окружающим о древнем происхождении князей Юсуповых от татарского' хана Юсуфа.

Среди мраморов столовой выделяется так называемая «Купающаяся Венера», копия с одной из античных статуй в Ватикане.

Стоявшая в салоне до 1837 года знаменитая скульптурная группа Кановы «Амур и Психея» дала ему название - «Амурова комната».

Пол покрыт ковром французской работы. Стены салона украшают полотна художников французской школы, преобладавшей в собрании Юсупова, и картина итальянского живописца Стефано Торелли (1712 - 1784 гг.) «Смерть Адониса».

Полотна Шарля Лебрена (1619 - 1690 гг.), художника эпохи расцвета французского абсолютизма, очень редки в России. В картине «Жертвоприношение Ифиге-нии» Лебрен использует героику античности для возвеличения образа государя, якобы жертвующего личными интересами во имя общественных. Написанная по всем академическим правилам картина отличается уравновешенностью композиции, центр выделен силуэтом покорно склонившей голову Ифигении в светлой серебристой одежде. Мрачные суровые краски картины усиливают драматизм события.

Французский художник Габриэль Франсуа Дуайен (1726 - 1806 гг.) последние годы жизни провел в России и преподавал в Академии художеств. Его громадное полотно «Андромаха, защищающая Астианакса» написано на сюжет из Троянской войны. Греческие воины по приказанию Одиссея вырывают из рук Андромахи ее маленького сына Астианакса с намерением убить его, чтобы он впоследствии не отомстил грекам за разрушение Трои. Мать тщетно умоляет Одиссея не губить ее единственного сына.

Знаменитый французский художник XVIII века Франсуа Буше (1703 - 1770 гг), мастер кокетливых, грациозных картин, населенных беспечными нимфами и резвящимися амурами, представлен картиной «Испуганная нимфа», которая поражает тонким сочетанием жемчужно-розовых и голубых тонов.

Салон

За салоном следует так называемый «Музыкальный салон» или «Кабинет княгини». Убранство комнаты - типичное для светских гостиных начала XIX века.

Основная обстановка - гарнитур мебели из карельской березы, сделанный руками русских мастеров mi-чала XIX века. Он дополнен отдельными предметами мебели иностранной работы. Интересен рояль красного дерева, работы венских мастеров начала XIX века, ранний образец современной системы фортепьяно. В обстановке комнаты выделяется письменный дамский столик, украшенный золоченой бронзой и фарфоровыми вставками.

Зеленовато-серая окраска и росписи стен сочетаются с такими же тонами ковра на полу, вытканного крепостными мастерами Полтавской фабрики Юсупова и изображающего сцену из басни И. А. Крылова «Лисица и Журавль».

«Кабинет» является также и картинной галереей; здесь были сосредоточены лучшие произведения художественной коллекции Юсупова - картины фламандских, французских, итальянских, немецких художников.

На центральной стене зала аллегорическое полотно Абрагама Дипенбека (1596 - 1675 гг.), одного из учеников великого фламандского живописца Петера Пауля Рубенса, «Минерва, защищающая плодородие от Марса». Картина отражает стремление фламандцев, боровшихся в те годы за свою независимость, прекратить разрушения, приносимые войной с Испанией.

Кисти знаменитого фламандского художника Анто-ниса Ван-Дейка (1599 - 1641 гг.), непревзойденного мастера портретной живописи, принадлежит «Портрет неизвестной дамы», выразительный образ аристократки, замкнутой, сдержанной и высокомерной. Это полотно, так же как и другие работы художника, отличается изяществом.

С виртуозным мастерством Ван-Дейк пишет ткани: золотистый атлас драпировки и на фоне этого темного золота серебристо-черные тона одежды. Холодноватый серебристый блеск платья подчеркивает высокомерную сдержанность светской красавицы.

Музыкальный салон.

Из трех женских портретов, висящих на левой стене, два - графини Кочубей и итальянской певицы Каталани принадлежат кисти французской художницы Элизабет-Луиз Виже-Лебрен (1755 - 1842 гг.), некоторое время жившей в России. Умение искусно скрывать недостатки внешности заказчиков делало ее очень модной портретисткой среди русской знати.

Большим живописным мастерством отличается портрет Т. В. Юсуповой работы французского художника Жана-Лорана Монье (1746 - 1808 гг.), жившего в России с 1795 по 1808 год.

Среди пейзажей представляют интерес картины венецианского мастера Бернардо Белотто (1720 - 1780 гг.): «Площадь Сан-Марко» и «Мост Риальто».

Следующая, угловая, комната открывает жилые помещения дворца. Они небольшие, и поэтому в холодное время года их было легче отапливать. Угловая комната при жизни Н. Б. Юсупова служила ему спальней. В 1837 году она была превращена в салон, украшением которого служили картины итальянского художника Пьетро Ротари (1707 - 1762 гг.), работавшего в России с 1756 года.

Ротари чаще всего рисовал прелестные женские головки - изображения девушек-жеманниц в сельских одеждах, в которые любили рядиться знатные дамы.

Женские головки Ротари, служившие своеобразной декоративной отделкой целых комнат, составили его особую славу, и русские вельможи, следуя моде, приобретали их партиями. Развешанные в строгом симметричном порядке картины объединены общей изысканной гаммой нежных пепельных полутонов, преобладавших в палитре художника.

Обстановка проходной комнаты, соединявшей спальню и кабинет князя, не сохранилась.

Небольшая дверь ведет во внутренние помещения дворца, где между двумя рядами парадных комнат расположены подсобные помещения.

В шкафах выставлен фарфор XVIII века Севрской мануфактуры и Мейсенского завода.

Из находящихся здесь живописных произведений интересна поэтичная «Девушка с письмом» французского художника Жана Батиста Греза (1725 - 1805 гг.). Это единственное, сохранившееся в Архангельском полотно Греза из 18 картин, бывших здесь прежде.

Очень хорош также «Пейзаж» Клода Лоррена (1600 - 1682 гг.).

Кабинет обставлен мебелью работы крепостных мастеров, выдержанной в спокойных темно-золотистых тонах.

В книжных шкафах вдоль стен: «Дипломатический свод», сочинения античных писателей (Гомер, Овидий, Цицерон) и французских просветителей (Вольтер, Монтескье и другие).

На пристенном шкафу - часы с бронзовой группой «Прощание Гектора с Андромахой» и два парных канделябра работы французских мастеров Галля и Томира - лучшие изделия из бронзы в коллекции музея.

Под стеклом витрины - парадный костюм вельможи второй половины XVIII века и шпага Н. Б. Юсупова с эфесом работы неизвестного мастера.

По стенам кабинета развешаны фамильные портреты князей Юсуповых.

Портрет предка Юсуповых хана Юсуфа, современника Ивана Грозного, выполнен художником А. О. Орловским (1777 - 1832 гг.).

Интересен портрет Ирины Михайловны Юсуповой, матери Н. Б. Юсупова, приписываемый одному из самых тонких русских художников Ф. С. Рокотову (1735 - 1808 гг.). В портрете все внимание сосредоточено на внутренней характеристике образа. Большие умные глаза, высокий лоб свидетельствуют о недюжинности натуры. Плотно сомкнутый рот, сдвинутые брови подчеркивают твердость характера, властность этой женщины.

Историко-бытовой интерес представляет портрет Н. Б. Юсупова в детстве работы Георга Каспара Пренне-ра (1720 - 1766 гг.) - австрийского художника, работавшего в России в середине XVIII века. На портрете Юсупов изображен в мундире корнета конно-гвардейского полка, так как, по обычаю того времени, он был записан в полк еще в младенчестве и в возрасте семи лет уже получил первый офицерский чин.

Здесь же, в кабинете, находится гипсовый бюст Н. Б. Юсупова, сделанный в последний год его жизни скульптором И. П. Витали (1794 - 1855 гг.).

Лестницы, ведущие на второй этаж, спроектированы и построены архитектором(С. Н. Мельниковым в 1817 году и восстановлены после пожара 1820 года без изменений.

По обе стороны широким маршем вверх идут ступени, поднимающиеся до одной трети высоты аванзала. Ступени приводят на площадки с кариатидами и круглым столбом посреди, расписанным в зеленых тонах под трельяж-ную беседку. В столбе сделана небольшая ниша, в которой поставлены алебастровые фигурки амуров (по Фальконе). От площадки лестница идет винтом на второй этаж.

Второй этаж дома давно утратил свою первоначальную обстановку, и теперь очень трудно установить былое назначение всех комнат. В настоящее время вся правая сторона второго этажа и центральная его часть, обращенная окнами во двор, используется под музейную экспозицию и под библиотеку. Левая сторона второго этажа в начале XX века была приспособлена под жилье.

В левой части зала представлены материалы и документы по истории Архангельского.

Подлинные чертежи крепостных архитекторов и ряд картин крепостных художников с видами Архангельского дают возможность проследить постепенное превращение Архангельского из хозяйственной вотчины в парадную увеселительную усадьбу.

В одной из витрин хранится представляющий большой интерес подлинный чертеж дворца, выполненный и подписанный автором проекта французским архитектором де Герном в 1780 году.

Тут же находится портрет князя Н. А. Голицына 90-х годов XVIII века, при котором началось строительство дворца по проекту де Герна.

Еще в 30-х годах XVIII века при князе Д. М. Голицыне Архангельское славилось своей библиотекой. Книги, выставленные в витрине, характеризуют состав библиотеки.

О тяжелом положении крепостных, подлинных создателей усадьбы, рассказывают документы из архива Юсупова, гравюры Гейсслера «Наказания у русских», картина «Продажа крепостной» неизвестного крепостного художника и др.

На Юсупова работало больше 30 тысяч крепостных крестьян. (В то время считались только «души мужского пола», и в это число женщины и дети не входят.)

Среди бесправной массы крепостных у Юсупова.работали и крепостные художники. Пройдя некоторый курс обучения, в основном у московских художников, они отправлялись в Архангельское для «всегдашнего нахождения». Так образовался своеобразный художественный центр, нити которого шли далеко за пределы Архангельского. Возникнув в 1818 году как подсобное учреждение при фарфоровом и фаянсовом заводе и просуществовав около 12 лет, школа подготовила целый ряд прекрасных мастеров.

Эти крепостные художники использовались князем по его усмотрению и прихоти на самых различных работах. Они участвовали в росписи интерьеров дворца, расписывали фарфор, реставрировали картины из собрания Юсупова, писали картины и портреты, делали копии.

Выставка, развернутая в правой части зала, дает наглядное представление о творчестве крепостных. Здесь представлены произведения живописи, графики и росписи по фарфору.

В музее хранятся два тома поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» с прекрасными иллюстрациями крепостных художников Полтева, Сотникова и других, выполненными акварелью и золотом.

Ф. Г. Сотников происходил из крестьян слободы Никольской Курской губернии. Учился у академика живописи Е. П. Скотти. В 1811 году, получив звание живописца, работал у Юсупова.

Талантливого художника тяготило положение «живой собственности», и он совершает попытку побега на Волгу, а в 1826 году по приказу Юсупова ссылается в отдаленную вотчину Ракитное «на исправление», где и обрывается его творческая деятельность.

Произведения Ф. Сотникова, так же как и произведения М. Полтева, Г. Новикова, Е. Шебанина и других, сохранились только в музее «Архангельское».

Совсем не известные нам крепостные мастера Юсупова изготовляли мебель из красного дерева, карельской березы и волнистого тополя; крепостные ткачи его Купавин-ской шелкоткацкой фабрики ткали чудесные ткани; крепостные драпировщики делали из этих тканей драпировки, обивали ими кресла и диваны, натягивали их на экраны каминов.

Все эти талантливые люди творили в чрезвычайно тяжелых условиях. Всякий проступок крепостного, кем бы он ни был, влек за собой тяжелое наказание. Крепостная интеллигенция - архитекторы, художники, артисты - особенно остро ощущали свое бесправие и полную зависимость от воли князя. Кроме обычных наказаний, которые применялись ко всем крепостным - розги, ссылка в глухие вотчины, отдача в солдаты и т. д., они терпели много издевательств: артистку могли сослать на скотный двор, музыканта - заставить плотничать, художнику - запретить рисовать.

Больной и изнуренный работой Стрижаков ведает выдачей вина дворовым. Сотников ссылается в дальнюю вотчину, Борунов - в Сибирь, крепостной архитектор Ра-бутовский назначается экономом в отдаленную усадьбу Ракитное.

Не вельможам, окружавшим себя красотой ради удовлетворения прихоти и тщеславия, а крепостным русским живописцам и зодчим обязан дворец своим замечательным внутренним убранством, лепкой и росписью, великолепием и изяществом отделки.

Изделия из фарфора и фаянса сделаны были крепостными мастерами на Архангельском фарфоровом заводе, который существовал с 1818 по 1838 год. В мастерских завода производились роспись и обжиг готовой посуды русских заводов Гарднера, Попова, Долгорукого, а также Франции и Германии.

Расписывали фарфор крепостные художники Ф. Сотников, И. Колесников, Е. Шебанин и Г. Новиков и их ученики. Образцами для росписи являлись картины Греза, Берне, Свебаха, находящиеся во дворце, иллюстрации из книг. Изготовляемый фарфор на продажу при жизни Н. Б. Юсупова почти не поступал, а предназначался для личного употребления князя или подарков.

Заводом управлял последние годы иностранец Ламберт, которому в 1827 году Юсупов сдал завод в аренду, после чего производство несколько расширилось. В 1827 году на заводе было: живописцев - 37, учеников-мальчиков - 7, девочек - 3.

В музее представлена также продукция крепостной шелкоткацкой фабрики, расположенной в селе Купавна Московской губернии (ныне Купавинская фабрика).

Все экспонаты свидетельствуют о высоком мастерстве талантливых крепостных художников.

Выставка размещена в четырех небольших комнатах. В первой комнате выставлены картины итальянских художников XVI - XVIII веков.

Несомненный интерес среди этих полотен представляют картины Гвидо Рени (1575 - 1642 гг.) «Мадонна со спящим младенцем» и Джованни Франческо Барбиери по прозвищу Гверчино (1591 - 1666 гг.) «Сусанна и старцы».

У стен расставлена мебель эпохи итальянского Возрождения XV - XVI веков. Фонарик из кованого железа, висящий в зале, выполнен венецианскими мастерами эпохи Возрождения (XVI век).

Во второй комнате экспонируются произведения итальянской, французской и голландской школ живописи.

В центре правой стены - картина итальянского художника XVII века Пандольфо «Кающаяся Магдалина».

Интересна также картина «Риальто», принадлежащая кисти знаменитого венецианского художника Бер-нардо Белотто, который одним из первых начал изображать городские пейзажи, залитые воздухом и светом. Из произведений художников голландской школы можно выделить пейзаж Абрагама Сторка (1635 - 1703 гг.) «Канал в Голландии».

Из мебели, находящейся в комнате, следует обратить внимание на бюро наборного дерева, выполненное в стиле рококо французскими мастерами середины XVIII века.

Среди полотен следующей комнаты выделяется картина яркого представителя французского романтизма Орса Берне (1789 - 1863 гг.) «Турок и казак». Интересны экспонированные в этой комнате портреты героев Отечественной войны 1812 года - генералов Коновницына и Нарышкина работы знаменитого английского художника Джорджа Дау (1781 - 1829 гг.).

У стен стоит кабинетная мебель - письменный стол карельской березы и кресла красного дерева первой четверти XIX века, выполненные в стиле позднего классицизма, а также секретер красного дерева иностранной работы 40 - 50-х годов XIX века.

Здесь представлено творчество французского художника Николя де Куртейля (1764 - 183… гг.), прожившего много лет в России и в частности в Архангельском, где он работал по декоративной отделке дворца и написал ряд картин и портретов. Экспонируются картины де Куртейля, написанные на евангельские темы: «Кающаяся Магдалина» и «Бегство в Египет», а также портрет Марата - одного из вождей французской революции, портреты крепостной актрисы Боруновой, которая играла в театре в Архангельском, и портрет братьев Колосопых, изображенных на фоне дворца Юсуповых в селе Спасском.

Расставленный в зале гарнитур гостиной мебели карельской березы первой четверти XIX века выполнен русскими мастерами.

Библиотека Н. Б. Юсупова насчитывала около 30 тысяч томов и была одной из лучших частных библиотек России в первой четверти XIX века. Она размещалась в значительной части комнат второго этажа главного здания дворца в Архангельском, а также занимала весь второй этаж левого флигеля. При наследниках Юсупова библиотека была перенесена в «Салон Тьеполо». Сейчас часть библиотечных комнат восстановлена и представляет большой интерес как редкий образец бытового интерьера 20-х годов XIX века.

Своеобразным экспонатом библиотеки в Архангельском является фигура Жана Жака Руссо, сделанная для Н. Б. Юсупова во Франции по гравюре художника Моро-младшего, на которой, знаменитый писатель и философ изображен в предсмертные минуты.

Книги, гравюры, рисунки и другие материалы из собрания Архангельского, представляющие историческую и художественную ценность, экспонируются на периодических кратковременных выставках в специальном выставочном зале, замыкающем экспозицию второго этажа музея.