Бремя славы

СЕРЬЕЗНО И ВЕСЕЛО

Владимир Бурыличев — профессиональный драматург, член Союза писателей СССР. Он окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Его дипломная многоактная драма «Сосна-красна» была удостоена второй премии на Всесоюзном конкурсе, посвященном 50-летию Советской власти. С тех пор им написано немало пьес, и почти все они обрели сценическое воплощение, были напечатаны, а некоторые переведены на языки народов СССР и социалистических стран.

Предлагаемый вниманию читателей сборник состоит всего из четырех одноактных пьес В. Бурыличева, но и по ним мы можем получить достаточно полное представление об авторе, своеобразии его творческого почерка, широте тематического и жанрового диапазона. Ему одинаково близки и комедия, и психологическая драма, и даже сказка.

Комедия «Бремя славы», открывающая сборник, была опубликована в журнале «Театр» еще в 1976 году, но и по сей день актуальность ее не вызывает сомнений. Легкомысленное отношение иных людей к своему или чужому рабочему времени — явление, конечно же, безнравственное, социально вредное, и с ним нужно бороться. Однако искоренить зло не так-то просто. Необходимо искать против него тактическое средство. И Николай Ермаков, прославленный бригадир строителей железнодорожной магистрали, находит хитроумный способ оградить себя и свою бригаду от бесцеремонно-назойливых циркачей и эстрадников, что толпами хлынули сюда, в заповедную глухомань, «дарить искусство героям века». Проблема схвачена точно. И разрешается она вполне логично: девиз ермаковцев «Делу — время…» начинают разделять и те, над кем автор весело посмеялся.

Лирическая драма «За семью метелями» (1970) — о превратности) человеческих судеб.

В занесенном снегами таежном поселке встречаются в Доме приезжих он и она. За семь лет разлуки многое изменилось в жизни каждого из них но сохранилось чувство любви, объединявшее их когда-то. Чувство, которое теперь, после всех испытанных ими невзгод, стало лишь еще сильнее…

И эту и предыдущую пьесу географически связывает Сибирь. Автор в студенческие годы работал здесь каменщиком на целине, а впоследствии — воспитателем в рабочем общежитии на железном руднике. То есть познавал мир не в качестве стороннего наблюдателя, сам активно вторгался и жизнь, был, так сказать, ее действующим лицом. Отсюда и достоверность, колоритность изображаемых им событий и образов.

Не чужда В. Бурыличеву и сельская тема. Уже в самом названии комедии «Сущий пустяк» полемически заостряется проблема, на первый взгляд действительно пустяковая. Подумаешь, какой-то там разрушенный бревенчатый мостик через какую-то безымянную речушку! Это ли предмет для серьезного разговора? Начальство здешнего колхоза, отмеченного, кстати, премией за успехи в капитальном строительстве, примерно так и рассуждает.

Однако вместе с членами оказавшейся тут агитбригады мы начинаем постепенно понимать, что не такая уж мелочь, не такой уж пустяк этот видавший виды мостик, если по нему ни пройти ни проехать, если он доставляет людям лишь одни неприятности. «Пенек небольшой, а воз перевернет» — гласит пословица. И ведь в самом деле, проблема эта весьма и весьма серьезная. Кто подсчитает ущерб, моральный и материальный, который мы порой претерпеваем, мирясь с подобного рода «пустяками»?

И, наконец, четвертая пьеса сборника — современная сказка «Ничегошик» (1974), предполагающая как актерское, так и кукольное исполнение. В ней поставлена одна из важнейших злободневных проблем — проблема трудового и нравственного воспитания подрастающего поколения. Эта сложная задача успешно решается автором в форме занимательных приключений — и смешных, и трогательных, и несомненно поучительных. Не меньший, если не больший воспитательный смысл имеет пьеса и для родителей. Ведь именно с их легкой руки из избалованных ими же малышей вырастают тунеядцы, стяжатели и прочие антиобщественные элементы. И в том, что Ничегошик вовремя осознал всю неправильность своего поведения, мы видим заслугу сказочных персонажей, сошедших с картинок разорванной книжки.

Пьесы В. Бурыличева, включенные в данный сборник, вполне достойны того, чтобы народные театры и драматические коллективы художественной самодеятельности взяли их на вооружение — они сценичны, сюжетно изобретательны, раскрывают интересные характеры, а главное, написаны и серьезно и весело.

Яков Апушкин