Бруклинский музей Нью-Йорк

Искусство Египта

Этот прямоугольной формы фрагмент рельефа некогда украшал одну из гробниц в Саккаре, знаменитом месте древнеегипетских пирамид. На нем строго в профиль изображен похороненный там человек. Однозначность (если не сказать, жесткость) ракурса — характерная черта древнеегипетского портретного искусства. Пространство вокруг головы заполнено иероглифами.

Памятник относится к эпохе Древнего царства (начало XXVIII — середина XXIII века до н. э.). Она, согласно периодизации Манефона — автора истории Египта на греческом языке, жившего в III веке до н. э., длилась более пятисот лет и охватывала правления III, IV, V и VI династий фараонов.

Среди многих видов древнеегипетского искусства барельеф занимал одно из центральных мест. Сохранившиеся памятники имеют исключительное значение, поскольку наряду с изображением реально существовавших личностей (как в данном случае) традиционно заключают в себе тексты (иероглифы на рельефе в очень хорошей сохранности), позволяющие составить суждения о жизни людей того времени. Искусство скульпторов, создававших такие рельефы, достигло высочайшего мастерства ко времени изготовления данного и в местности, откуда он происходит.

Древнеегипетское искусство знает много семейных скульптурных портретов, для сравнения можно привести очень близкую по времени парную статую Птаххенуви и его жены (том 24, Бостонский музей изящных искусств, с. 10). Данная композиция, как и другие подобные, полно передает духовное единство семейства. Знакомство с большим числом таких портретов позволяет сделать широкие выводы о семье и ее устоях в Древнем Египте. В том, что перед зрителем именно семья, не может быть сомнения: в середине восседает ее глава, с обеих сторон от него стоят жена (по левую руку) и сын. У каждого на голове в соответствии с традицией того времени — парик. Игривый жест мальчика (палец, приложенный ко рту) указывает, что он еще совсем маленький.

В Древнем Египте скульптурные изображения раскрашивали. В данном случае цветовое оформление сохранилось, хотя, как правило, оно не доходит до нашего времени. Никар предстает выкрашенным красной охрой. Это указывает на его загар, а следовательно, — на физический труд как род занятий. Жена белее, потому что занимается домашним хозяйством. Примечательна идентичность фасона платья на героинях этой и бостонской статуэток. Зритель познает традиции эпохи, а через подобные детали проникает в менталитет людей, живших тысячелетия назад.

Фараон Пепи I (тронное имя Мерира — «Возлюбленный Ра»), сын Тети, принадлежал к VI династии фараонов Древнего царства. Он правил около 50 лет, с начала 2330-х до начала 2280-х до н. э. Очевидно, великий Гор — бог неба, царственности и солнца — защищал и охранял властителя. Об этом свидетельствует бруклинская статуэтка, изображающая Пепи I на троне: сокол, олицетворение Гора, сидит у него за плечами на спинке царского места. Древнеегипетского фараона представляли воплощением бога. Надпись на базе изваяния уточняет, что оно было создано по случаю первого празднества «Сед».

В музее хранится еще одна статуэтка Пепи I, он показан совершающим обряд жертвоприношения вином: коленопреклоненным в молитвенной позе, держа в обеих руках шарообразные вазы с подношениями богам. Учитывая изображения этого фараона, хранящиеся в Каирском музее, можно констатировать, что он необычайно полно представлен в древнеегипетской пластике, причем памятниками исключительного художественного значения.

Примечательна датировка этого памятника мелкой древнеегипетской пластики: по мнению историков, он мог появиться в любой момент на протяжении примерно 250 лет! Иными словами, в течение столь длительного времени в этом стиле искусства не происходило заметных изменений, которые могли бы ограничить создание представленного произведения более узкими рамками. Отсюда можно предположить, что формы искусства были столь же устойчивыми, как и формы жизни, родившие их. Древнеегипетские произведения других жанров подтверждают эти выводы.

Данное блюдо сделано из стеатита — камня, известного в Египте с незапамятных времен и широко использовавшегося в мелкой пластике. В силу некоторых своих тактильных особенностей он именовался также «мыльным», «ледяным», «восковым». Камень настолько гладкий, что кажется жирным.

Касательно непосредственно бруклинского произведения, это замечательный пример декоративно-прикладного искусства, обладающий большой эстетической ценностью. В блюде нашла выражение фантазия мастера, и нужно полагать — опять-таки из хронологии, — что такого рода образцы отнюдь не были единичными. Сегодня, на очередном витке спирали исторического развития, эти произведения смотрятся весьма современно и актуально. Вероятно, многие современные дизайнеры завидуют изобретательности древнеегипетского мастера.

Данная скульптура относится к эпохе Нового царства, к XVIII династии фараонов. Сехмет — богиня войны и палящего солнца. Во время боя она всегда была на стороне фараона, стояла с ним рядом. По древнеегипетской мифологии, имя богини, означающее «Могущественная», происходит от истории страшной ярости Сехмет, когда отец, бог солнца Ра, послал ее на землю, чтобы уничтожить человечество за заговор против него. В позднем мифе об истреблении непокорных Сехмет в качестве ока Ра наслаждалась избиением людей. Только пролитое на землю богами красное вино, на которое она набросилась, приняв за кровь, и опьянела, заставило ее прекратить резню. Хотя Сехмет приносила смерть и болезнь, египтяне приписывали ей целительные способности, и она стала покровительницей врачей. Ее жрицы были самыми ранними известными ветеринарами.

Бруклинское изваяние — из числа более 600 гранитных статуй льва с головой женщины-богини, установленных Аменхотепом III в его усыпальнице и храме Мут в Карнаке. Многие из них до сих пор остаются на своем месте. Изображавшаяся как в стоячем, так и в сидячем положении, Сехмет всегда имела над головой диск, символ солнца (на данной скульптуре утраченный). Цветок папируса, видимый под грудью, свидетельствует о том, что богиня была показана стоящей прямо и держащей в левой руке растение, в правой — знак анха. Как иероглиф он означал «жизнь», как символ указывал на нечто божественное, то есть на жизнь вечную.

Данный рельеф происходит из Амарны — поселения на восточном берегу реки Нил, в 287 км к югу от Каира. Здесь находятся руины города Ахетатон («Горизонт Атона»), построенного фараоном XVIII династии Аменхотепом IV (примерно 1364–1347 до н. э.), принявшим имя Эхнатон, как новая столица, которая, по его замыслу, должна была затмить Фивы и Мемфис. По названию этой местности сегодня в египтологии употребляются термины «Период Амарны» или «Амарнское искусство», относящиеся к периоду правления названного фараона.

Творившие здесь скульпторы для передачи движения разработали особый способ трактовки пространства, который виден на этом рельефе, изображающем колесницу, запряженную парой лошадей. Помимо высоко поднятых ног животных, традиционного для древнеегипетских художников приема передачи галопа, мастер оставил незаполненной всю левую часть плиты, дабы внушить зрителю представление о скорости скачки (колесница моментально преодолеет расстояние, это инстинктивно чувствуется).

Амарнские резчики рельефов, как и исполнивший данный, кажется, испытывали удовольствие, вводя в арсенал выразительных средств новые приемы: в отличие от подобных изображений предыдущих эпох, когда животное представало строго в профиль, здесь лошадь повернула голову к зрителю. В искусстве, утверждавшем свои принципы на столетия, такая «вольность» равносильна революции.

Данный рельеф, как и предыдущий, датируется концом XVIII династии, Новое царство, период Амарны. Одежда и палицы в руках мужчин идентифицируют их как охранников или полицейских. Герои что-то оживленно обсуждают. Скульптор мастерски воспроизводит жесты. Кажется, каждый пытается настоять на своем.

Древнеегипетский рельеф — в высшей степени своеобразная область изобразительного искусства. Он сохранял значение на протяжении всей истории государства. При всем разнообразии сюжетов рельеф оставался неизменным в течение столетий, можно говорить о его канонических принципах. Изображения встречались на бытовых и культовых предметах, погребальных стелах, но особенно часто — на стенах храмов и гробниц. Рельеф, украшавший поверхность, не должен был разрушать ее фактуру, в связи с этим высота древнеегипетского рельефа очень невелика, иногда меньше одного миллиметра. Перспектива и пространственные планы отсутствуют, ракурсы в изображении фигур не используются. Групповые сцены всегда разворачиваются в одну линию по типу фриза: таких поясов обычно несколько. Плоский силуэт рисунка подчеркнут обобщенным контуром, близким к геометризованному. Роспись по рельефу покрывает ровным слоем его участки, при этом традиция использования чистых контрастных цветов долгие века оставалась незыблемой.

Данная миниатюрная статуэтка, как полагают исследователи, изображает фараона Эхнатона и относится к концу XVIII династии (Новое царство, эпоха Амарны). Это период создания удивительных шедевров, оказавших влияние на дальнейшее развитие египетского искусства, среди которых особого упоминания требуют скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити из мастерской Тутмоса Младшего.

Бруклинская скульптура — замечательный образец мелкой пластики эпохи Амарны. Это искусство поражает зрителя реализмом и выразительностью, красотой цветов и форм. Многие века существовала неизменная традиция раскраски статуй: мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские — в желтый.

В верхнем регистре этой стелы бог солнца Ра сидит в лодке, которая пересекает небо с востока на запад. Текст вокруг него представляет собой гимн заходящему солнцу. Стела, как можно предположить, была установлена внутри небольшой пирамиды на вершине находившейся в ней гробницы некоего человека по имени Анхоркави.

Надписи и изображение призваны помочь умершему в его стремлении к слиянию с богом солнца в загробной жизни. В нижнем регистре Анхоркави преклонил колено. Эта поза в системе древнеегипетской символики — знак обожания. У него на голове — традиционный парик. В древнеегипетских текстах и росписях главной темой проходит мысль о том, что жизнь и смерть взаимосвязаны. Жизнь порождает смерть и наоборот. Олицетворением этого являются два главных бога пантеона — солнечный Ра, бог живой, спускающийся в преисподнюю, и бог мертвых Осирис, который умирает и воскресает.

Стела восхищает изысканностью линий, в частности, вероподобным облачением Анхоркави. Известные попытки реконструировать одежды, опираясь на их изображения, неизменно вызывали восхищение древней модой.

Ушебти — специальные фигурки, изображающие человека, как правило, со скрещенными на груди руками либо с какими-нибудь орудиями труда. Они были необходимы, чтобы, согласно верованиям древних египтян, было кому выполнять для хозяина различные работы в загробном мире. Персонажами этих изображений, таким образом, чаще всего были слуги. Но иногда в жанре ушебти представали сами вельможи, как в данном случае. Изготовлялись статуэтки обычно из дерева или мягкого камня — алебастра и стеатита. Размеры этих изваяний совсем невелики — в сравнении с другими подобными фигурками бруклинская может считаться большой, что отражено в ее музейном названии. Некоторые усыпальницы, особенно фараонов, по данным археологов, хранят порой несколько сотен таких статуэток. Считалось, что в усыпальнице их должно быть 365, по одной на каждый день года. Но на самом деле такого полного комплекта сейчас не найти. Крупные мировые собрания древнеегипетского искусства имеют в своих фондах множество образцов ушебти.

Бруклинская фигурка изображает Тахарку — фараона XXV (эфиопской или нубийской) династии. Его облик вполне традиционен. Пространные тексты, как правило, украшающие подобные скульптуры и бруклинскую, в частности, заимствованы из 6 главы Книги мертвых.

Египетские правители Птолемеи были македонско-греческого происхождения. В силу этого они изображались и как фараоны, и как цари и царицы греко-эллинистической цивилизации. Бруклинский бюст представляет именно египетский тип, и в таком случае это, возможно, как считают историки, Птолемей II (285/282-246 до н. э.). Голова царя еще украшена клафтом — полосатым платком со спускающимися на плечи концами. У правителя было прозвище Филадельф («Любящий сестру»): влюбившись в Арсиною, свою родную сестру, он женился на ней, совершив то, что у македонцев ни в коем случае не позволялось, но было в обычае у египтян, над которыми Птолемей II властвовал.

Зная многовековую установку древнеегипетских скульпторов добиваться максимального портретного сходства с моделью, можно предположить, что и в данном случае зритель имеет вполне достоверное представление о правителе. С эстетической точки зрения этот портрет восхищает передачей удивительной улыбки царя. Кажется, охарактеризовать ее так же трудно, как улыбку Моны Лизы Леонардо да Винчи.