Букеты. Искусственные цветы

Букеты и композиции из цветов

Слово «букет» французского происхождения. Кроме общепринятого значения оно имеет еще и другой оттенок – аромат, запах. Основная задача творца букета – подчеркнуть естественную красоту каждого цветка в отдельности и замысла композиции в целом.

Форма и цветовое соотношение в букете должны зависеть от размеров помещения, для которого он создается, архитектурного стиля, окраски стен и освещения. Правильно составленный букет будет гармонично вписываться в интерьер или подчеркивать определенные детали меблировки. Кстати, темную полированную поверхность стола удачно оттенит букет в плоской вазе из цветов светлых тонов – жасмина, роз. Эти цветы особенно хороши в комнатах нежного светлого тона. В белых, кремовых, лимонно-желтых, желтых и серовато-голубых комнатах, если они обращены на юг или юго-восток, прекрасно выглядят синие и сиреневые цветы. В менее светлых комнатах и темных углах рекомендуются желтые тона, которые как будто освещают эти места.

Расстановка букетов в комнате во многом зависит от их назначения.

В столовой целесообразнее украшать стол, являющийся центром комнаты. В просторном зале или гостиной, предназначенных для празднеств, цветы обычно располагают вдоль стен в больших напольных или подвесных вазах, на стенах или окнах. На обеденный стол цветы ставят в низких, плоских вазах, чтобы они не мешали гостям за столом.

На званых обедах и приемах по краям столов ставят крупные букеты односторонней полусвисающей формы и один-два небольших букета в невысоких вазах; а у каждого прибора обязательно кладут букетик-бутоньерку из двух-трех небольших по размеру цветков (до 1,5 см в диаметре), аранжированных одной-тремя веточками или листочками.

Перед составлением букета цветы и зелень предварительно сортируют по длине стеблей и окраске. Затем удаляют нижние листья, у роз срезают шипы. Если стебли коротки (например у гвоздики), то их укрепляют незаметной, зеленого цвета проволокой или другими подобными материалами.

Составляя букет, его держат вертикально, чтобы видеть со всех сторон. Когда цветы размещены в нужном порядке, их связывают и острым ножом аккуратно обрезают нижние концы стеблей.

Правильно подобранный и умело скрепленный букет не изменит своей формы, если его поднять, держа за стебель одного цветка.

Букет может состоять из различного количества цветков. Для небольших букетов лучше подбирать нечетное количество растений – 3, 5, 7, 9, чтобы избежать их симметричного расположения. При составлении букета нужно стремиться к свободному расположению цветов.

В круглых букетах центр заполняют цветами на прямых ножках, а по краям ставят мягко изгибающиеся или свисающие. Если цветоносы лишены листьев, то букет можно дополнить зеленью, которая явится фоном, подчеркивающим окраску цветов. Срезанную зелень размещают, в основном, снаружи. Высота зелени не должна превышать высоты цветков.

Односторонние букеты составляются по другому принципу. Для этого цветы с длинными стеблями располагают сзади, а на передний план выносятся растения с более короткими цветоносами. Необходимо позаботиться о том, чтобы крупные цветы создали центральное пятно. Зелень не должна быть контрастной. Можно подобрать для фона пестро-окрашенные листья, ветки вечнозеленых растений, декоративные травы, чаще всего применяют аспарагусы, циссусы, кротоны, плющи, папоротник нефролепис, сциндапсусы, ветви сливы Писсарда, тамарикса, гипсофиллы и др.

Для украшения помещений часто применяют композиции из срезанных цветов и зелени. Это довольно сложное и тонкое искусство.

В современных квартирах хорошо смотрятся небольшие красочные композиции, которые, не занимая много места, создают уют и подчеркивают убранство комнат. Их применяют для оформления кабинета, спальни, детской комнаты, гостиной. В последнее время композиции из цветов все шире используются для оформления учреждений, детских садов и школ.

Цветы можно разместить двумя способами: их расположение может быть близким к естественному, или, чтобы достичь наибольшего внешнего эффекта, их расставляют по собственному усмотрению – наиболее изобретательно, декоративно. В таком случае разрешается коротко обрезать цветоносы и размещать их горизонтально. При естественном оформлении этого не делают, а стебли ставят под небольшим углом, соответственно их росту. Ниспадать или свешиваться могут только ампельные растения.

В таких композициях цветы аранжируют их собственными листьями, зелень других растений употребляют редко и в небольшом количестве. Иногда целесообразно использовать корни, безлистные ветки, куски коры, мох, различные наросты на стволах и т. д.

Цветочная композиция – это не беспорядочное нагромождение растений. Она может составляться или в геометрическом порядке, или по естественному принципу – свободно.

Геометрическая композиция строго симметрична. В ней определяется центральная точка или ось симметрии. И каждая сторона по высоте, цвету и виду растений должна соответствовать другой.

Симметричная композиция употребляется сейчас редко – чаще всего для украшения обеденного стола, озеленения зданий, больших залов. Гораздо более распространена композиция со свободным расположением цветов. В ней, помимо геометрического центра, имеются главная и дополнительные группы растений, находящиеся в таком соотношении, чтобы выделялась основная группа. А это достигается благодаря изучению пропорций и правильному выбору места для того или иного цветка. Группы растений, расположенные с разных сторон по отношению к центральной оси и чем-то привлекающие внимание, необходимо зрительно уравновесить.

Каждая цветочная композиция, как и букет, имеет так называемый «центр внимания»; его создает помещенный в фокусе всей группы один или, возможно, несколько наиболее выдающихся по изяществу, величине или оригинальности цветков. Ведь порой один цветок орхидеи может затмить собой весь состав букета или композиции. «Центр внимания» чаще всего располагают немного выше середины расстояния от дна вазы до самого верхнего цветка букета. У гладиолусов, чалмовидных лилий, нарциссов наиболее привлекательна внутренняя часть венчика: лепестки ярче окрашены и отличаются более изысканным рисунком. Если такой цветок обращен зевом вниз, то его размещают в композиции так, чтобы заметнее выделялась красота венчика. И наоборот, маки, крокусы, ромашки, циннии необходимо ставить так, чтобы их можно было видеть сверху.

При подборе растений для цветочных композиций или букетов следует учитывать их строение и образовывать сочетания, близкие к естественным. Опытный мастер никогда не поставит рядом с ромашкой орхидею, с георгинами – колокольчики, розы – с цинниями. Гармония композиции – это взаимозависимость и соподчиненность отдельных ее частей.

Форма цветочных стеблей предопределяет их роль в букете. Растения с прямыми, почти отвесными, как бы стремящимися вверх стеблями (гладиолусы, наперстянка, дельфиниум) и растения с четко направленными вверх и увенчанными крупными соцветиями стеблями (каллы, лилия королевская, георгины) требуют больше свободного пространства. Это же характерно для пальмы, драцены и юкки, линии роста которых направлены из одной точки в разные стороны.

Растения ампельной формы (традесканции, аспарагусы, древесные и кустарниковые растения с плакучими ветвями) в композициях и букетах носят подчиненное значение. Бугенвиллеи, клематис, восковой плющ, плетистая роза и другие цветы с волнистыми стеблями, а также виды с восходящей, но постепенно изгибающейся линией стебля – тюльпан, гербера, гвоздика, фризея, являются как бы посредниками между прямостоячими и ампельными формами. Располагать их необходимо также свободно.

Икебана

Умение создавать цветочные композиции приобрело в Японии права искусства и даже получило специальное название «икебана». В переводе это означает: «сохранение цветов во второй жизни». Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

Каждая женщина этой страны владеет искусством икебаны. Его изучают как обязательный предмет в женских школах и колледжах. Это – факультативная дисциплина во всех высших и средних учебных заведениях. Среди наук, которые преподаются в специальных школах для женщин, наряду с домоводством, изучается также икебана.

Некогда композиции, созданные по законам этого искусства, как бы служили копией окружающего пейзажа, перенесенного в комнату. В ней обязательно присутствовали и камни, символизирующие горы, и древесные ветви – напоминание о лесах, и небольшая водная поверхность – образ моря. Со временем композиции стали символичнее, изысканнее, приобрели более глубокий смысл. Современные школы икебаны увлекаются яркими красочными сочетаниями, эффектными дополнениями в виде сухих растений, обесцвеченных или окрашенных листьев, включением в букеты перьев, проволоки, стекла и других материалов.

Важнейший принцип икебаны состоит в том, что все элементы композиции группируются, образно говоря, вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих небо, землю и человека. Поэтому длина и расположение каждого растения в цветочной композиции строго обусловлены. Самый большой стебель, олицетворяющий небо, как бы зовущий ввысь, равен 3/2 высоты сосуда, длина растения, как бы указывающего на человека, составляет 2/3 высоты стебля, который символизирует небо, а длина «земного» стебля не превышает 2/3 высоты «человека». Соответственно: первый стебель (побег или ветвь) должен быть расположен в сосуде под углом 10–15° к вертикали, второй – под углом 45° и третий – 60–65°. Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой композиции икебаны всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция состоит из нечетного количества цветков (1, 3, 5, 7). «Только асимметрия и нечетность – основа красивого», – говорят японцы.

Безусловно, эти размеры стеблей и углы наклона практически определяются на глаз.

Перед составлением композиции в стиле икебаны весь цветочный и аранжировочный материал обрабатывается: с цветоносов срезается часть цветков или бутонов, удаляются почти все листья с побега.

Цветок с самым длинным стеблем ставится почти вертикально, с небольшим наклоном назад, слева от него помещают растение с меньшей цветоножкой и наклоняют ее вперед и в сторону, противоположную «стеблю неба». Третий цветок слегка наклоняют вперед и в сторону, противоположную «растению человека». Все цветы обычно укрепляют на наколки.

Если мысленно провести линию, соединяющую верхушки цветков, то образовался бы треугольник с неравными сторонами и углами. Поэтому композиция в стиле икебаны никогда не бывает круглой, а ее элементы не могут быть равны по высоте и располагаться симметрично под углом к какому-нибудь среднему пункту, т. е. вокруг воображаемой оси.

Цветы компонуются с таким расчетом, чтобы на одной стороне их было больше, а на другой – меньше или же чтобы цветы и ветви одной стороны были тяжелее другой.

Часто композицию создают лишь по одну сторону вазы, а вторую сторону умышленно оставляют пустой. По законам икебаны, ставить цветы в центре вазы не рекомендуется. Это допускается лишь в композициях торжественного стиля и то при условии, если в расположении и подборе компонентов будет соблюдена асимметрия.

Для композиций икебаны важен фон, образуемый чаще всего веточкой и листьями или только листьями (обычно удлиненными). Можно применять с этой целью и извилистые корни.

Ни в коем случае цветы не должны соприкасаться: это мешает зрительному восприятию. Они ставятся прямо, с поднятыми венчиками. Крупные цветы помещают внизу, легкие, небольшие – над ними. В искусстве икебаны предусматриваются и учитываются символические значения компонентов композиции: окраска, состояние и др.

Прошлое в японских композициях обычно передается полностью раскрывшимися цветками или увядшими сухими листьями; настоящее олицетворяют полураспустившиеся растения и живые листья, а будущему соответствуют бутоны или ветки с почками.

Сосудами для композиций в стиле икебаны служат круглые или прямоугольные фаянсовые блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из дерева, бамбука и металла.

Искусство икебаны отличается разнообразием стилей. Еще в древности возник торжественный стиль – сейква. Он требует, чтобы все ветви композиции сходились вместе у основания. В этом случае даже может быть использована всего лишь одна причудливо изгибающаяся ветвь.

Сейква строго соблюдает триединство и соотношение высоты основных композиционных компонентов. Кроме стеблей, этот стиль использует и ряд вспомогательных элементов. Но все это должно образовывать в пространстве определенные изгибы и углы. Так, если основная линия «небо» плавно направлена в одну сторону, то линия «человек» обязательно будет меньше ее, наклонена в противоположную сторону и по форме изгиба обычно напоминает латинское «S». Цветок, олицетворяющий землю, должен находиться у основания композиции и направляться в сторону – вперед и вправо.

В связи с тем, что многие виды растений (люпин, дельфиниумы) имеют вертикальные побеги, их рекомендуют применять только в нижней части композиции. Чтобы добиться красивых плавных изгибов в необходимую сторону, приходится выбирать очень разветвленные побеги, подрезая их и подвязывая гибкой проволокой. Цветы на линии «человек» в композиции сейква не должны смотреть вниз, их венчики направляются в «небо». Это характерный признак и стилей хейка и морибана.

Некоторая вольность допускается в стиле нанге-ире или хейка: здесь меньше изгибов, а стороны углов, соединяющих верхушки цветков, могут быть различными. Отдельные компоненты у основания композиции распределяются более свободно, не обязательно сводить их в одну точку. В отличие от композиций торжественного стиля, требующих высоких сосудов, хейка требует более низких сосудов, в которых все растения располагают в одном из углов вазы.

К тому же в стиле хейка используются растения раскидистых и ампельных форм. Углы наклона линии «небо» по отношению к горизонту могут быть различными. Иногда допускается наклонение стебля вниз под углом 60°. Конечно, при условии, что это будет самый лучший цветок или самый удивительный изгиб ветви.

Линии «небо» и «человек» в этом стиле компонуются в противоположном направлении; более того, их иногда можно менять местами. Но между ними не должно быть пустого места, его заполняют дополнительными элементами, которые гармонично сочетаются с двумя основными линиями. Стиль хейка допускает даже отклонения от основного правила: «сзади высокие части композиции, впереди – низкие», отводя высокой части место в центре.

Для композиции хейка используют не более двух-трех видов растений.

Стиль морибана подобен предыдущему. Он возник значительно позже и испытал на себе влияние европейских школ цветочных композиций. Ему свойственна свобода в увеличении количества растений и в выборе сосудов самых разнообразных форм.

Значительную роль в этих композициях играют добавления – мелкие цветы, мох и т. п. Различные линии располагаются на плоскости несколько иначе. Линия «небо» из центра перемещается в левую сторону вазы, ее даже можно скомпоновать на одной наколке с линией «человек», а линия «земля» передвигается правее и вперед и имеет свою наколку.

Растения в композициях морибана по высоте не превышают 8/3 диаметра большого круглого сосуда и диагонали сосуда прямоугольной формы.

Наиболее современным является свободный стиль, для которого характерен отход от старых традиций. Приверженцы этого направления ищут новые интересные линии, создают композиции, производящие сильное эмоциональное впечатление. В нем не всегда соблюдаются каноны классической школы – неравносторонний треугольник между верхушками цветов, асимметрия и т. п. Акцент в свободных композициях падает не на классические три компонента, а на два. Но все же тройственность сохраняется в добавочных компонентах.

Существует еще одно направление в создании цветочных композиций. Согласно его правилам линии «небо», «человек» и «земля» располагаются на периферии круга, благодаря использованию асимметричных побегов.

Современный стиль икебаны допускает диспропорцию высоты основных элементов композиции. Часто длинные, устремленные вверх стебли и ветви, вопреки традициям, пересекаются поперечными или резкими диагональными линиями. Иногда для декорирования композиционной основы применяют пряморастущие крупные цветы (например гладиолусы), низко подрезая их и заполняя ими отверстие вазы.

Несмотря на консерватизм традиций икебаны, это искусство не избежало модернистских веяний. Под их влиянием древнее искусство медленно перестраивается, ломает традиционные формы, экспериментирует. Создатели абстракционистских композиций, например, отступают от природных образцов, не считаются с их особенностями. Они стремятся прежде всего выразить свое «я». С этой целью используются замшелые корни кустарников, птичьи перья, засохшие плоды – и все это берется в обработанном химическими препаратами виде (обесцвеченное или, наоборот, подкрашенное и покрытое лаком). В качестве вспомогательных материалов применяют стекло, декоративные ткани, пластик, проволоку и др.

Сочетание красок в букете и композиции

В цветочной аранжировке цвет служит порой наиболее выразительным элементом. В умело подобранном букете гармонично сочетаются цвета контрастных тонов (например, желтые с фиолетовыми, оранжевые с синими). Легче сочетаются в букете различные оттенки одного и того же цвета: более темные и более светлые. Такая цветовая гармония часто встречается в природе.

В букете или композиции возможно сочетание не только двух, но трех и более тонов: лимонно-желтого, красно-пурпурного и синего, или красно-оранжевого, фиолетово-синего и зеленого, или зеленого, желтого и оранжевого. Как правило, при сочетании трех цветов один из них всегда лежит в пределах зеленой части спектра. Если удачно подобраны цветы двух окрасок, то, прибавив к ним зелень, получим красивый трехцветный букет. При выборе трех красок один цвет должен быть доминирующим, а два других могут быть одинаковыми по силе, но не превышать по реакции восприятия первого.

Объединяя четыре цвета, необходимо понимать, что в спектре они должны быть расположены на одинаковом расстоянии один от другого. Например, лимонно-желтый, фиолетово-пурпурный, красно-оранжевый и сине-зеленый. Или оранжево-желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-красный и зелено-голубой.

Психологи утверждают, что у каждого человека есть свой любимый цвет, который вызывает положительные эмоции. Однако это воздействие на чувства возможно лишь при удачном сочетании. Если же при выборе цвета гармония будет нарушена, то даже самый любимый цвет покажется тусклым и скучным.

Все теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый) благотворно действуют на человека. Холодные – синий, сине-фиолетовый, сине-зеленый – воспринимаются хуже и отрицательно влияют на самочувствие.

В цветочной аранжировке почти всегда отдается предпочтение теплым, светлым тонам, а темные, холодные играют вспомогательную роль. Поэтому нужно стремиться, чтобы теплые цвета составляли основное пятно, основную группу в композиции.

На протяжении многих столетий у людей выработались определенные понятия, связанные с тем или иным цветом.

Желтый – теплый, светлый, солнечный, оживленный, легкий. Это символ света, радости, чести, жизни, великолепия. Однако кричащие яркие тона желтого считаются символом зависти, своеволия, ненависти, фальши. Зеленовато-желтый цвет – «ядовитый», производит порой неприятное впечатление.

Оранжевый – теплый, радостный, праздничный. Он символизирует собой тепло, солнце, мощь, радость, а также и тщеславие.

Красный – наиболее действенный и активный цвет. Светлые тона его волнуют, возбуждают; темные – успокаивают. Красный цвет символизирует жизнь, кровь, страсть, огонь, свободу, любовь, праздник.

Фиолетовый создает впечатление праздничности и роскоши, но когда его слишком много, влияет отрицательно. Символическое значение – величие, достоинство, великолепие, роскошь, дружба.

Голубой вызывает ощущение прохлады, чистоты. Им обозначаются бесконечность, даль, тоска, верность, доверие.

Зеленый – связующий цвет, действует освежающе и успокаивающе. Светлый тон – радостный, веселый, теплый; темный – холодный. Это символ надежды, мира, спокойствия, плодородия.

Белый – нейтральный цвет, он хорошо сочетается с темными тонами. Предметы, окрашенные в белый цвет, кажутся большими. Этот цвет стал символом чистоты, невинности, целомудрия.

Черный – нейтральный цвет. Он своей окраской как бы уменьшает предметы, и на его фоне блекнут желтые и красные цвета. Черный цвет символизирует печаль, траур, элегантность.

Символическое значение цвета в разных странах неодинаково; так, например, на Востоке – в Японии, Корее, Китае – траур обозначается не черным, а белым цветом.

Окраска одного и того же предмета различна в зависимости от времени дня: слабая и неяркая утром, в бледном свете начинающегося дня она становится все более интенсивной к полудню, а затем вновь угасает, становясь темнее к вечеру. Один и тот же предмет, освещенный солнечными лучами в разное время, производит различное впечатление; это объясняется тем, что тени и световые блики меняются. Они могут усилить или ослабить цветовые контрасты.

На цвета и их соотношение сильно влияет искусственный свет. При зажженных свечах предметы кажутся более мягкими и теплыми, в то время как газовое освещение придает им голубоватый оттенок. Электрический свет, подобный естественному, почти не изменяет окраску. Зато люминесцентные лампы действуют на синие и красные тона, придавая предметам голубовато-сиреневый оттенок. Все это необходимо учитывать, когда приходится украшать помещение с искусственным освещением.

Сочетание двух контрастных цветов (например синего и оранжевого) не всегда красиво. Золотистые ноготки (календула) и темно-фиолетовые астры очень привлекательны сами по себе, но составить из них гармоничный букет трудно, т. к. окраска того и другого вида цветов очень ярка и насыщенна.

Для более гармоничной композиции следует подбирать цветы менее контрастной окраски.

Цветы двух контрастных тонов плохо сочетаются, если их в букете одинаковое количество.

От светосилы окраски цветов зависит не только их количественное соотношение, но и место в той или иной композиции. Чаще всего цветы с яркой окраской располагают в центре, а растения мягких тонов – внизу и по периферии букета. Не рекомендуется объединять цветы красной, желтой и синей окраски в их наиболее ярком варианте. Лучше подбирать цветы мягких оттенков. Букет или композицию с плохо сочетающимися расцветками можно «спасти» введением растений нейтральных тонов – белого или темного.

В цветочной аранжировке пользуются не однородными оттенками, а комбинацией окраски цветка с зеленью листьев и побегов. Одни и те же цветки, взятые на разной стадии развития (полу-распустившиеся и совсем распустившиеся), имеют различную окраску.

У пионов, сирени, жасмина, дельфиниума окраска является наиболее важным декоративным качеством цветка. И чем больше будет в букете этих растений, тем сильнее будет впечатление от их окраски. Поэтому для усиления воздействия цветового впечатления в таком букете со стеблей полностью удаляют листья. Это имеет и практическое значение, так как уменьшается поверхность, испаряющая влагу.

Букет или композиция из однородных растений намного выиграет, если их гамма будет колебаться от белой до нежно-розовой и красной окраски, а ритмическое расположение цветов – от самого светлого до наиболее темного. Это значительно усилит эмоциональный эффект.

Следует помнить, что красочные пятна в букетах и композициях необходимо располагать в определенной системе. Иначе пестрота нарушит ритм и равновесие красок.

Цветы и сосуды для них

При составлении букетов и композиций сосуды играют подчиненную, но немаловажную роль. Их назначение – подчеркнуть и дополнить красоту растений.

Для цветов используют вазы, кашпо, различные плошки, блюда, корзинки. Сосуды, применяемые для букетов, могут быть изготовлены из различных материалов – керамики, фарфора, стекла (предпочтительнее дымчатого), металла, дерева, соломы и т. д. Лучше всего выглядят цветы в неярких вазах со скромным рисунком или совсем без него. Стоит избегать сосудов слишком яркой расцветки и с выразительным рисунком.

Растения могут выглядеть более или менее привлекательно в зависимости от сосуда, в который они помещены. Цветки с необлиственными стебельками – подснежники, нарциссы, тюльпаны, цикламены – и изящные дорогие цветы – орхидеи, фризеи, азалии – лучше ставить в стеклянные и фарфоровые сосуды. Листья камелий, фикусов, пеперомии, антуриума и некоторых видов бегонии, обладающих металлическим блеском, особенно хороши в сосудах из металла, фарфора, для них подходят и керамические вазы темной или меняющейся окраски. С бархатистой поверхностью листьев стахиса, эхеверии, каланхоэ и бегонии гармонирует матовая керамика. Нежные шелковистые цветы некоторых орхидей, роз, гвоздики, яблони, вишни, клематиса хорошо сочетаются с глазурованной керамикой, стеклянными, хрустальными и фарфоровыми вазами.

Красиво, когда окраска растений контрастирует с цветом посуды.

Простые, скромные цветы (календула, настурция, мак) можно помещать в обыкновенные неглазуро-ванные фаянсовые сосуды или плетенные из соломы и ивняка корзинки. Для массивных, тяжелых цветов (цинния, георгины) более подходит керамика. Изящные, экзотические растения – орхидеи, азалии, хризантемы – особенно хорошо выглядят в хрустальных сосудах, клематисы и бегонии – в металлических. Сухие ветки и веточки с ягодами лучше ставить в керамические вазы. Под букеты из трав (например, из легких и прозрачных колосьев декоративного ячменя) можно брать стеклянные вазы, а для растений с опушенной поверхностью (стахис, веточки клематиса с семенами) – керамические вазы без глазури.

Чтобы букет получился удачным, нужно соблюдать правильные пропорции между длиной стеблей и размерами сосуда. Если цветы располагаются в вазе вертикально, на растение приходится пять частей, а на высоту вазы – три; при горизонтальном расположении букета в плоской вазе длина отдельных цветов или веточек должна соответственно составлять три или пять частей высоты этого сосуда.

Вазы для цветов бывают самой разнообразной формы – плоские, высокие, низкие, широкие и др. Используются также вазы-подставки – плоскости с выемками и углублениями. Их делают из срезов стволов деревьев, толстых кусков коры, грибов-трутовиков, сланцевых плит, шифера, камней, туфов, песчаников, стеклянных глыб, металла.

Букет или композиция будут выполнены со вкусом, если придерживаться некоторых основных правил.

Нельзя в вазу с узким горлышком ставить большой пучок растений. Для круглого букета не подходит высокая удлиненная ваза, которая ни в коей мере не повторяет линий композиции.

Большое количество цветов лучше размещать свободно, в вазе, расширяющейся кверху. Если цветоносы прямые, их нельзя ставить в прямые сосуды с узким горлышком. Для них больше подходят сосуды конической формы, где можно разместить стебли наклонно.

Ландыши очень хорошо выглядят в округлой вазе. Длинные стебли злаков, ветки каштана, березы, ивы, бука, японской вишни и дикорастущих плодовых лучше поставить в напольную вазу. Такие же вазы рекомендуются для крупных ветвей форзиции, вишни, вербы и дрока. Вазы ставятся у свободных стен комнаты, окрашенных в однотонный цвет. Для напольных ваз выбор растений чаще всего определяется высотой и размерами помещения.

Чтобы подчеркнуть декоративность цветов, их размещают в плоских вазах, блюдах, тарелках, плошках из стекла, керамики и даже металла. Сосуды служат в этом случае лишь основанием для композиции, малозаметны и не влияют на вертикальное построение букета.

Цветы и аранжировочный материал в композициях укрепляют при помощи различных приспособлений: металлических шипов (наколок, штырей), своеобразных иголок, впаянных в оловянную основу, и керамических держателей. Легкие, сухие растения, не требующие воды, могут укрепляться в пластилине или сыром песке. Для поддержания их используют также мягкую нержавеющую проволоку, которая мнется и укладывается на дно вазы. Отдельные компоненты на плоскости можно прижимать красивыми кусками стекла или камнями.

Плоские держатели делают из листового алюминия толщиной 2–3 см или органического стекла. В пластинке из таких материалов пробивают дырочки и накрывают ею сосуд с водой, а в отверстия вставляют цветы. Керамические держатели полусферической формы ставятся на дно вазы. Стебли растений располагают на них свободно, в любом направлении.

Иногда вместо держателей применяют моховые подушки. Собранный мох увлажняют, скатывают в комок и связывают проволокой. Такую подушку укладывают в плоскую вазу или вазу-подставку и закрепляют с боков твердыми металлическими шпильками, загибая их так, чтобы захватить за край вазы. Затем в подушке острой палочкой делают отверстия для стеблей.

Самые удобные для составления букетов и композиций приспособления в виде ежика, так называемые наколки, шипы, штыри и иглодержатели.

Наколки легко изготовить самостоятельно. В расплавленное олово вставляются иголки острым концом вверх.

Для небольших цветов делают небольшие типы, для больших – крупные.

Значительное место в современном интерьере отводится настенным и подвесным керамическим сосудам (кашпо). Гладкие однотонные стены квартир, окрашенные или оклеенные обоями неяркого рисунка, служат для них хорошим фоном. Сделаны ли эти вазы из терракоты, облиты глазурью или расписаны цветными красками – все равно они хорошо сочетаются с зеленью растений и стеной, являясь связующим звеном между предметами, находящимися в комнате, и архитектурой помещения.

Группа, состоящая из двух-трех ваз, если она хорошо подобрана и композиционно продумана, может стать существенным элементом убранства комнаты и даже ее единственным украшением.

Благодаря распространению настенной керамики постепенно отпала необходимость в специальных подставках, которые загромождали помещение. Керамические вазы с цветами иногда могут составить единый ансамбль с картиной, бра или зеркалом. Достаточно две вазы разной формы объединить общим металлическим кронштейном черного цвета, и все это вместе с зеленью создаст четкий силуэт на стене.

Украсит помещение также керамическая ваза продолговатой формы, подвешенная рядом с зеркалом в передней, небольшом холле или в спальне. Красиво будет выглядеть и керамическая ваза с цветком, поставленная перед зеркалом и отраженная в нем. Этим приемом достигается глубина изображения, легкость, воздушность.

Перед окном, в цветочном уголке или над лесенкой укрепляют вазы и кашпо с ампельными растениями. Их подвешивают на тонкой бечевке, капроновой нитке, леске.

Кашпо могут быть разной формы – плоские, круглые, овальные, узкие, длинные, расширяющиеся кверху подобно колокольчику. Они, как и вазы в форме шара, корзинки или чаши, висящие в воздухе, смотрятся совсем иначе, чем на плоскости стола. Их четко очерченный силуэт особенно резко выделяется на фоне окна.

В кашпо помещают срезанные цветы на небольших цветоносах или высаживают в них традесканции, кактусы с плетистыми свисающими побегами, легкие аспарагусы или другие цветы. Подвешивают кашпо так, чтобы оно чуть-чуть раскачивалось от движения воздуха. При солнечном свете зелень над кашпо и вокруг него приобретает воздушность и легкость. Если же свет падает из середины комнаты (от противоположного окна, балконной двери или от электрической люстры), создается совершенно новый декоративный эффект – свежая зелень на фоне шероховатой оранжевой обожженной глины сосуда покажется легкой, ажурной, даже несколько театральной, как будто нарочно подсвеченной.

Растения в подвешенных вазах или кашпо будут гармонировать с цветами, стоящими на полу, на столе или низких скамеечках у кресла или стены. Сочетание цветочных композиций, стоящих на полу и висящих в воздухе, дает самые неожиданные декоративные эффекты, которые используются не только для украшения квартир, но и клубов, фойе кинотеатров, кафе. Украшением любого помещения могут стать композиции из цветов, помещенных в плоские вазы, тарелки, блюда и другую широкую посуду.

Форма букетов

Чтобы составить букет, необходимо продумать его общий план: форму, представить себе, в каких пропорциях будут использованы отдельные растения.

Форма букета во многом зависит от моды, с течением времени она претерпела значительные изменения. В старинном букете «Виктория», пользовавшимся успехом в первой половине XIX века, цветы были плотно сжаты и располагались концентрическими кругами. Для составления таких букетов брали цветы с контрастной окраской.

В конце XIX века стали модными односторонние букеты «Помпадур», оформлявшиеся портбукетами или букетными манжетами, представляющие собой картонную воронку с ажурными кружевными фестонами из бумаги или тюля по краям. Они имели обтянутые атласом ручки. В портбукет вкладывался влажный мох, в который вставляли букет.

Современная форма, как правило, диктуется количеством и формой цветков и соцветий. Из ромашки и астр лучше составлять округло-плоский букет. Из гладиолусов и дельфиниумов – длинный и узкий. А если составлять букет с таким расчетом, чтобы каждый цветок стоял отдельно и был на виду, то форма его будет свободной, ажурной, современной.

Букеты бывают круглые (шарообразные, конические, цилиндрические) и односторонние (плоские, округло-плоские, коническо-плоские).

Круглые одинаково видно со всех сторон. В таких букетах цветы группируют по размерам и линиям стеблей. Растения с прямыми и длинными цветоножками выносятся в центр, изогнутые – на периферию. Цветочные головки поворачивают так, чтобы они смотрели наружу. Чтобы букет не вышел беспорядочным, стебли не должны пересекаться, аранжировочную зелень располагают как внутри, так и вокруг букета.

Односторонний букет лучше подходит для размещения у стены. Середина его должна быть плотнее периферийных частей и вершины. Для этого по краям помещают больше ажурных растений, чем в центральной части.

Для односторонних букетов нужны цветки с различной длиной стеблей. Длинные ставятся сзади, короткие – впереди. Аранжировочная зелень может заполнять букет и ниспадать вниз. В центре следует поместить цветы с яркой окраской.

Форма и окраска букетов зависят прежде всего от их назначения.

Букеты на все случаи жизни

Вошло уже в обычай к праздникам и разным событиям в жизни человека дарить определенные цветы. Чтобы не нарушать установленных традиций, нужно знать, какой букет будет уместным в том или ином случае.

Ко дню рождения взрослому обычно подносят его любимые цветы или просто красивый букет из цветов на длинных стеблях.

Юбилейные букеты должны быть торжественными и красивыми. Их составляют из большого количества свободно расположенных однородных цветов определенного тона или переходящей гаммы тонов. Расставлять такие букеты на столах лучше в плоских вазах или плетеных оригинальной формы корзинах. Особенно эффектны для таких случаев розы, белая сирень, гладиолусы, белые крупные хризантемы, гвоздика, лилии, пионы, астры.

Траурные букеты всегда однотонны. Они составляются из цветов темных строгих тонов – роз, гвоздики, гладиолусов и георгин.

Цветы не только символизируют какое-нибудь событие в жизни, но и выражают настроение и чувства человека, который их преподносит. Например, букет, выдержанный в сиренево-розовых, сиреневых и лиловых тонах в аранжировке из гипсофиллы, кермека, аспарагуса, олицетворяет мечту, грусть, воспоминание.

В квартире цветы становятся украшением. Они придают комнате уютный и вместе с тем нарядный вид.

Для спальной комнаты обычно подбирают букеты нежных расцветок в высоких, стройных вазах и в небольших плоских, овальных или удлиненных, угловатых вазочках, тарелках, блюдцах, а также композиции, составленные из одного-трех цветков, аранжированных нежной зеленью. Для оформления спальни не подходят сухоцветы, а также силуэтные ветви.

Украшение столовой в основном сводится к аранжировке обеденного стола. Букеты и бутоньерки обычно составляют из любых некрупных цветов ярких или пастельных тонов, дополняя их зеленью аспарагусов, вайями папоротника или гипсофиллой. Во время завтрака или полдника на стол рекомендуется ставить букеты более ярких, теплых тонов, для обеда и ужина подбирают цветы более сдержанной окраски.

Во время торжественных приемов стол аранжируют дорогими цветами – гвоздикой сорта «Сим», антуриумами, розами, азалиями, орхидеями.

Для декорирования гостиной применяют любой растительный материал, цветы, листья и ветви. Букеты ставят на столике для газет, у стены, возле торшера, у окон. Здесь уместны композиции в стиле икебаны, аранжировка из полевых цветов и сухоцветов. Из сосудов в этом случае используют плоские вазы и тарелки, настенные и подвесные кашпо, напольные вазы, а также кору, туф, грибы-трутовики.

Варианты букетов и композиций

Цветы во все времена года

Продление жизни срезанных цветов

Срезанные цветы недолговечны. Они остаются свежими от нескольких часов до нескольких недель. Продолжительность их жизни зависит от того, как и когда они были срезаны, на какой стадии созревания находились (бутон, раскрывшийся или полураскрывшийся цветок), от температуры помещения, в котором сохраняют цветы, от влажности воздуха, наличия сквозняков и т. п.

Растения с многочисленными цветками, большим количеством тычинок и содержащейся в них пыльцы (например мак) живут недолго, и их часто называют «однодневками».

Единичные цветки с небольшим количеством тычинок и пыльцы сохраняются значительно дольше. Так, например, орхидея и азалия (если их срезать при благоприятных условиях) не вянут в течение нескольких недель.

Срезанный цветок теряет свою связь с корнями, которые поставляли ему воду и различные растворимые в ней соли, и увядает. Сохранение срезанных цветов зависит от целого ряда причин, которые для разных видов растений неодинаковы.

В связи с этим различные группы декоративных растений требуют разных специфических веществ для предупреждения преждевременного увядания. Так, чтобы не вяли цветы, у которых интенсивное дыхание (тюльпаны, нарциссы), добавляют в воду сахарозу или глюкозу (6 %-ный раствор). Для продления жизни ландышей необходимо раствор глюкозы или сахарозы обогатить 0,075 %-ным раствором борной кислоты.

Наилучшие результаты для многих цветов получены при применении такого раствора: сахарозы – 8 %, азотнокислого серебра – 0,003 %, азотнокислого кальция – 0,01 %. В этой среде сирень и астильбе могут стоять 10–14 дней. Для предупреждения увядания георгин рекомендуется такой раствор: 1,5 % сахарозы, 0,075 % сернокислого алюминия, 0,001 % сернокислого железа окисного и 0,003 % хлорной извести.

Раствор альфанафтилацетата натрия (0,006 %-ный) увеличивает срок жизни срезанных пионов на 3–4 дня, а белой лилии на 6 дней.

Для сохранения срезанных роз лучшим является раствор, состоящий из 0,4 г сульфата железа, 20 г сахара и 0,4 г солей тяжелых металлов (в 1 л воды).

Сохранению срезанных цветов способствует также двузамещенный фосфорнокислый калий, медный купорос, порошкообразный цинк, сульфат алюминия. Их добавляют в небольших дозах в раствор воды с сахаром.

Можно обрабатывать срезанные растения такими составами, которые обволакивают цветы и стебли, как бы консервируя их (глицерин, лаки, салициловая кислота, смолы, парафин, поливиниловая пластмасса и др.). Но эти вещества не всегда можно достать, поэтому в домашних условиях приходится пользоваться более простыми средствами.

Очень важно знать, на какой стадии развития и в какие часы лучше срезать те или иные цветы. Розы обычно срезают в бутонах, как только начинают отгибаться кончики лепестков, а нарциссы, тюльпаны, лилии и гладиолусы – как только начнут окрашиваться бутоны. Сирень, гвоздики, хризантемы – когда они уже расцветут, а фризею и гиацинты – во время распускания двух-трех нижних цветков. Пуансеттию с ее яркими прицветниками срезают, когда часть цветков полностью развилась, иначе они преждевременно осыплются. Антуриумы готовы к срезке, лишь раскроются цветки на початках. Цикламен следует брать полураспустившимся. Если цветок слегка поник, это значит, что он уже опылен и стоять в воде долго не будет.

Цветы предпочтительнее срезать ранним утром, когда они еще хранят ночную свежесть; в дневные часы это можно делать только после дождя, если он был не очень сильным. При полном солнечном освещении срезают только сухоцветы.

Чтобы излишне не травмировать нежные стебельки, используют острый нож.

Перед тем как поместить цветы в вазу, нижнюю часть стеблей освобождают от листьев и, держа стебли под водой, возобновляют поверхность среза (его делают косым). У роз с нижней части стеблей удаляют шипы. Одревесневшие стебли хризантем, сирени, форзиции плохо всасывают воду. Для улучшения доступа воды их кончики надо расщепить на 5—10 мм или разбить молотком.

У цикламенов и геллеборусов концы стебельков (5 мм) сцарапывают проволочной щеткой или ножом, это облегчает доступ воды. Цветоносы растений, содержащих млечный сок (пуансеттии, мака), необходимо на 4–5 секунд опустить в горячую воду, чтобы растворить в ней выделяющийся сок, или же поднести к пламени свечи. При этом стебель следует держать наклонно, так, чтобы на цветок не попадал пар от горячей воды или разогретый воздух от зажженной свечи.

Срезав цветы, их следует сразу же поместить в глубокий сосуд с водой, лучше оцинкованный. Как правило, цветы дольше сохраняются, если опустить их в воду глубоко, до самых головок. Исключение составляют такие цветы, как гербера и душистый горошек, концы которых рекомендуется погружать не глубже чем на 5 см.

Растения с очень гибкими стеблями (арабис, иберис, незабудки) следует ставить пучками с таким расчетом, чтобы только кончики стеблей касались воды. Листья в этом случае не удаляются.

После погружения цветов в воду должно пройти некоторое время, пока восстановятся жизненные процессы. Для разных растений этот промежуток времени не одинаков. Так, например, для герберы он составляет около 8 часов.

Опрыскивать водой можно не все виды срезанных растений. На некоторых цветах с нежными лепестками (камелии, азалии) от капель воды образуются пятна, а у орхидей, фиалки, душистого горошка скручиваются лепестки.

Перед тем как составить букет, рекомендуется головки некоторых цветов завернуть в бумагу. Таким образом создается своеобразный микроклимат, и цветы не так быстро увядают. Этот прием очень хорош для роз, сирени.

Если цветы начали увядать, их цветоносы следует подрезать, затем опустить до самых головок в воду, а весь сосуд с растениями обернуть сверху и с боков бумагой, желательно влажной. Очень нежные цветы (герберу и хризантемы) необходимо заворачивать каждый в отдельности.

Растения со слабыми стеблями и тяжелыми цветками, например ремонтантную гвоздику и гвоздику Шабо, можно укрепить проволокой, незаметно обвив ее вокруг цветоноса и свернув один конец небольшим колечком возле чашечки.

Махровые хризантемы часто теряют лепестки от малейшего сотрясения. Чтобы предотвратить это, следует перевернуть цветы вниз венчиком и осторожно капнуть стеарином от зажженной свечи на место «прикрепления» лепестков к цветоложу. Так поступают и с георгинами. Розы опускают срезами на 2–3 см в расплавленный воск или стеарин.

Если цветы привезены зимой из южного хозяйства, их вначале ставят в прохладное (с температурой выше нуля) место, чтобы приучить к новому режиму, затем погружают в холодную воду. Следует избегать резких изменений температуры.

При уходе за срезанными цветами очень важно регулярно (2–3 раза в день) менять воду, следить за тем, чтобы в ней не было гнили, не появлялись зеленые водоросли. Концы стеблей и сосуд необходимо ежедневно промывать и периодически возобновлять срез. Если нет возможности часто менять воду, в нее добавляется раствор марганцовокислого калия.

В зависимости от времени года температура воды для срезанных цветов должна быть различной: зимой лучше брать теплую (12–18 °C), летом более холодную (5–8 °C). Для этого ее надо чаще менять или добавлять в нее кусочки льда.

Растения из тропических оранжерей всегда ставят в теплую воду (20–23 °C).

Таблица 1

Продолжительность жизни срезанных оранжерейных и садовых цветов в комнатных условиях при температуре18–22 °C (при условии, что срезали в утренние часы)

Таблица 2

Продолжительность жизни срезанных листьев и побегов различных видов оранжерейных растений в комнатных условиях при температуре 20–22 °C

Как правило, тепло активизирует все жизненные процессы, происходящие в растении. Поэтому, чтобы ускорить распускание бутонов, например у роз, их ставят в горячую воду. Однако надо быть очень осторожным, ведь температура выше 54 °C губительно действует на растения.

Полезно оставлять на 5—10 минут в горячей воде (около 50 °C) маки, календулу, львиный зев, георгины, дельфиниумы, при этом цветы следует закрывать марлей, чтобы их не касался пар.

Увядающие цветы можно оживить теплой водой. Например, розы кладут в широкий сосуд, который закрывают бумагой. Раздробленные концы ветвей увядающей сирени держат в кипятке до тех пор, пока вода не остынет.

Если цветы необходимо сберечь на протяжении продолжительного времени, например для выставки, их держат в прохладных помещениях с высокой влажностью воздуха. За исключением орхидей, которые требуют высокой температуры (около 20 °C).

Срезанная сирень начинает вянуть в теплом месте через три-четыре часа и стоит два-три дня в холодной воде, если менять ее несколько раз в день (но для оживления сирени необходим кипяток).

Холод – наилучшее средство для хранения почти всех цветов. Например, пионы на холоде можно держать до осени. Цветы, срезанные в июне в полураспустившемся состоянии, хранят при температуре от 0 до 5 °C, упакованными в целлофан или обычную бумагу и фанерные ящики.

Продолжительное время не теряют своей первозданной красоты в холодильнике (при +3…-6 °C) гвоздика, гладиолусы, хризантемы, лилии, тюльпаны, нарциссы и др.

Любой букет до преподношения или установки в вазу следует держать закутанным в целлофан, пластмассовую пленку или бумагу.

Нужно помнить, что некоторые растения плохо переносят соседство других. Резеду, розы, гвоздику и лилии нельзя смешивать с другими цветами. Быстро вянут фиалки, поставленные вместе с ландышами.

Но есть и такие растения, которые благотворно влияют друг на друга. Тюльпаны сохраняются дольше, если к ним добавить ветку кипариса. Несколько стеблей ясменника, присоединенные к ландышам, усиливают их запах и увеличивают продолжительность жизни. Аромат розы становится особенно чувствительным от соседства обыкновенного лука.