DEEP PURPLE. Короли Скорости

"Тихий" Дон и другие. (рассказ о событиях, происходивших в "пурпурном королевстве" с ноября 2001 по ноябрь 2002 года)

Лорд и Пэйс появились перед публикой 4 ноября 2001 года в лондонском зале «Buxton Opera House», где состоялся концерт, посвящённый памяти Тони Эштона (в нём, среди прочих, приняли участие Берни Марсден, Мики Муди, Нил Мюррей, Миллер Андерсон, Колин Ходжкинсон и Зак Старки). А со 2 по 13 декабря барабанщик DEEP PURPLE со своим старым приятелем Питом Йорком сыграл 7 концертов в Германии.

Стив Морс «съехал на запасной путь», где у него в режиме «стэнд-бай» находятся два коллектива, STEVE MORSE BAND и DIXIE DREGS. С 23 ноября 2001 по 20 января 2002 года со вторым из них Стив дал 24 концерта в США.

Но основные события, прервавшие традиционную за последние годы цепочку (концерты, отдых, сольные проекты) развернулись чуть позже. Начало им было положено 1 февраля, когда Иен Гиллан (в интервью Тому Данну, ведущему английской ГМ радиостанции «Today») сообщил, что начинающийся через пару дней тур будет для Джона Лорда последним. Но на эту новость почему-то особого внимания не обратили (разве что несколько сайтов, в том числе и deep-purple.ru, поставили это сообщение в свои блоки новостей).

Между тем, гастрольная карусель опять завертелась. 4 февраля группа дала концерт в Дублине, а через день, в городе Гримсби, начала тур по Великобритании. 6 февраля, перед выступлением в ноттингемском «Royal Concert Hall», музыканты с удивлением обнаружили, что в находящемся напротив театре «Playhouse» в тот же вечер будет проходить спектакль под названием «Nobody’s Perfect» (так же назывался концертный альбом DEEP PURPLE).

К сожалению, вскоре Морс и Гиллан подхватили вирусную инфекцию. На концерте в Ливерпуле, 15 февраля, Гиллан уже пел осипшим голосом. Выступление в Бирмингеме, запланированное на следующий день, вообще пришлось отменить. 18 февраля в Борнмуте гастроли возобновились, но Иен не рискнул исполни гь «Child In Time», вернувшуюся в сет-лист 2002 года после долгого перерыва. Вместо неё ДП играли «Black Night». Та же история повторилась в Брайтоне и Кардиффе.

Следует отметить, что специально на просмотр брайтонского концерта из Америки в Англию прилетел продюсер Майкл Брэдфорд (Michael Bradford, бывший бас-гитарист американской группы KID ROCK). С ним менеджмент DEEP PURPLE договорился

О работе над новым альбомом, и Майкл хотел посмотреть будущих клиентов в деле (интересно, что Брэдфорд сам предложил свои услуги). С концертом ему явно не повезло - Гиллан едва мог петь. На вопрос, как он расценивает предстоящее сотрудничество, Майкл ответил: «Это чудесная возможность для меня. Мы не договорились о конкретной дате начала записи альбома, так как ребята заняты гастролями, но я думаю, что к работе приступим осенью, скорее всего в октябре. Я всё-таки надеюсь на сотрудничество с группой и как автор, и как аранжировщик. Мне хочется услышать ещё один классический альбом DEEP PURPLE. Сейчас, когда я увидел их на концерте, то убедился: они сделают это! Сегодня у новых рок-групп почти невозможно увидеть такой профессионализм «львиных сердец». После концерта мы некоторое время потусовались, и мне кажется, что мы - единомышленники».

Интересно, что менеджмент DEEP PURPLE ещё раньше носился с идеей привлечь для работы над новым альбомом продюсера «со стороны». И даже были проведены переговоры с Филом Рэмоном (Phil Ramone).

Между тем, 22 февраля в лондонском «Hammersmith Apollo» Гиллан был настолько плох, что программу концерта слегка подсократили, вычеркнув «When A Blind Man Cries». По иронии судьбы это выступление заранее было намечено для видеосъёмки, но есть большие сомнения, что сия запись увидит свет. Очевидцы утверждают, будто бы на этом крайне неудачном концерте присутствовала мама Роджера Гловера. Учитывая болезнь Гиллана, пришлось принять трудное решение и отменить оставшиеся 8 концертов британского тура.

Следующими по расписанию были Россия, Украина и страны Балтии, причем первоначально планировалось посетить 11 российских городов. Говорят, что наиболее реальным было посещение Сургута, но и от этой поездки группа отказалась. В результате программа была урезана до 6 выступлений. И вот тут стало ясно, почему менеджмент группы подсуетился с видеозаписью лондонского концерта. Слухи о предстоящем уходе из DEEP PURPLE Джона Лорда циркулировали уже давно. Но сам Джон, да и его коллеги, а также менеджеры упорно эти слухи опровергали. Перед самым приездом в Россию выяснилось, что Лорд из группы всё-таки ушёл. Дмитрий Зыков, вэб-мастер и главный редактор российской интернетовской странички DEEP PURPLE, первым оповестил об этом мир:

«7 марта мы получили от «SAV Entertainment» (генеральный промоутер российского тура) фотографию, которую им прислал менеджмент DEEP PURPLE как «promo photo», - вспоминает Дмитрий. - На снимке, сделанном в 2001 году в г. Росток, Германия, были изображены музыканты Гиллан, Гловер, Пэйс, Морс Дон Эйри, который в ту пору был призван под знамена за три дня до европейского тура, заменив заболевшего Лорда. К снимку не прилагалось НИКАКИХ комментариев, хотя сам файл назывался «2new band 8xl0.jpg». Намек, признаюсь, мы не поняли, посчитав, что менеджмент в лице господина Пэйна просто ошибся.

13 марта с нами связались коллеги из британского фэн-клуба DPAS, которые сказали, что они ставят на свой сайт (www.deep-purple.net) полученную по их каналам новость: на российский тур едет Дон Эйри.

Мы срочно связались с организаторами. Оказалось, про эту новость они слышат от нас впервые и просто не в состоянии ее прокомментировать. Ими был отослан официальный запрос Брюсу Пэйну, и нам всем оставалось только ждать.

14 марта ясности не добавило. Менеджмент молчал. К вечеру удалось вызвонить тур-менеджера DEEP PURPLE, который, тем не менее, не смог дать каких-либо внятных объяснений, переведя стрелки на Пэйна. Однако нашего редактора Андрея Гусенкова осенила идея проверить, на каких лиц были оформлены визы. Связавшись с нужными людьми, выяснилось, что визы были заказаны и на Лорда, и на Эйри. Видимо, вопрос решался до последнего момента. Стресс достиг своего апогея. Пятница 15 марта лично для меня стала черным днем. В 15 часов с нами связались организаторы питерского концерта с просьбой успокоить народ, ибо по «колыбели революции» прокатилась волна слухов о том, что не приедет Гиллан.

Нам было известно, что в тот день сотрудники радиостанции «Open Radio» интервьюировали по телефону Гиллана для программы, которая должна была выйти в эфир через неделю. В 16 часов мы связались с редакцией. Нам сообщили, что, по словам Иена, «Лорд ушел окончательно».

Андрей Гусенков решил перепроверить информацию: «Я хорошо помню, как «допрашивал» переводчицу о том, что именно сказал Гиллан, просил ее повторить буквально. По её словам, Гиллан заявил, что Джон ушёл. При этом на вопрос о том, занял ли Эйри место Лорда, Гиллан выразился следующим образом: "Прежде чем подписывать брачный контракт, мы должны лучше узнать друг друга».

Но сомнения оставались. «Именно поэтому требовалось официальное подтверждение, - продолжает рассказ Зыков, - так как было немало случаев, когда частные заявления либо неправильно истолковывались, либо неправильно переводились. Вопрос оставили открытым. Но уже через 20 минут пришло историческое письмо от менеджмента группы, подписанное Роджером Гловером.

Его текст гласил: «Я должен вас проинформировать, что Джон рассказал нам о своих планах отойти от активного участия в деятельности DEEP PURPLE. Мы желаем ему самого наилучшего. Этот момент не может остаться без личного комментария. Очень жаль, что Джон принял такое сложное решение, но каждый из нас уезжает его право распоряжаться собственной жизнью. Я столь многому у него научился, что вряд ли смогу по достоинству оцепить это. С настоящего момента нашим клавишником будет Дон Эйри. Мы приветствуем его в группе. Роджер Гловер».

Эту грустную сенсацию на тот момент знали всего несколько человек. Странная штука - жизнь. Мог ли я, записывая когда-то с «Голоса Америки» на двухдорожечный магнитофон «Дайна» концерт Made In Japan, допустить мысль, что именно мне доведется оповестить мир об уходе из DEEP PURPLE великого и легендарного музыканта Джона Лорда? Грустно. В 18 часов объявление было размешено на сайте, позже новость расползлась по интернету и прочим масс-медиа...»

Ясное дело, после этой сенсации на музыкантов группы обрушилась лавина вопросов. Иен Гиллан достаточно туманно объяснил причину, по которой информация о предстоящем уходе Джона скрывалась: «Этот вопрос находился в повестке дня уже некоторое время. У всех у нас есть свои уязвимые места. И нам было непросто выйти и заявить, что Джон покинул группу, и стучать по клавишам вместо него будет Дон».

И только значительно позже, в интервью японскому журналу "Burrn!» Джон Лорд рассказал, что ещё в конце 1999 года он отравил всем членам группы письмо, в котором предложил не организовывать затяжных гастролей и больше времени выделять для сольных проектов, а после проведения прощального тура расформировать DEEP PURPLE. Но остальные музыканты не захотели распада группы...

То, что на место седовласого ветерана пригласили уже «обкатанного» летом 2001 года Дона Эйри, не удивительно. Этот музыкант, кроме солидного опыта работы с различными «звёздами», давно ассоциируется у рок-фэнов с «пурпурной семейкой».

«Дон был нашим общим выбором, - убеждает Пэйс. - И одной из причин такого решения было то, что он действительно хорош. Нам нужен был человек, который сразу бы понял что от него требуется. А таких людей не так уж много. Тем более, что Дон из нашего поколения, он рос на сцене в одно время с нами и многое знает о музыке. Ему удалось сделать то же, что и Джону - свободно импровизировать в самых сложных моментах. Мы внезапно можем изменить ход композиции, и Дон моментально перестраивается. А это удаётся немногим. Не было никаких списков кандидатов на место Джона. В той ситуации Дон был естественным выбором».

Дональд Эйри родился 21 июля 1950 года в г. Сандерленд на севере Англии и воспитывался в многодетной семье (пятеро детей). Родители, сами неплохие пианисты привили своим отпрыскам любовь к музыке. Кстати, два его брата тоже стали музыкантами (Кит Эйри был гитаристом в COLOSSEUM II и в ансамбле Тома Джонса). В 5-летнем возрасте Дон начал обучаться игре на фортепиано. В школьные годы он серьёзно увлекся классической музыкой и джазом - среди любимых композиторов Дон называет Баха и Шумана, а из джазменов выделяет Дюка Эллингтона и Чика Кориа. К клавишникам, которые оказали на него влияние, Дон относит Джимми Смита и того же Чика Кориа.

Дон Эйри

В 13-летнем возрасте он основал свой первый ансамбль, играли, естественно, джаз, рок-н-ролл тогда ещё не входил в круг интересов Дона. И только немного погодя Эйри начал слушать бит-музыку, а вскоре и сам стал играть в ряде школьных рок-групп. В одной из них был и однокашник Дэйв Стюарт (впоследствии - музыкант EURYTHMICS). Интересно, что Дон учился в одной школе и с будущими знаменитыми кинорежиссёрами Тони и Ридли Скоттами (первый поставил, среди прочих, фильмы «Голод» и "Настоящая любовь»; второй - такие ленты как «Чужой», «Бегущий по лезвию бритвы» и оскароносный «Гладиатор»).

Повзрослев, Дон работал в различных барах и клубах родного юрода, наяривая на «Хаммонде». Решив посвятить себя карьере пианиста, он закончил музыкальный факультет Ноттингемского университета и «Королевский северный музыкальный колледж».

В 1972 году Эйри устраивается на круизные корабли, колеся по свету и «лабая» для отдыхающей публики. Сойдя на берег, Дон продолжает хорошо знакомую работу «клубного» клавишника. В одном из таких лондонских заведений в 1974 году его и приметил Клайв Чэмэн (Clive Chamen), приятель Кози Пауэлла (они раньше вместе играли в группе Джэффа Бэка). Клайв пригласил Эйри на прослушивание (новому коллективу авторитетного барабанщика, COZY POWELL’S HAMMER, нужен был клавишник). «Это был исторический день в моей жизни - я был потрясён как игрой Кози, так и его лиловым кабриолетом - «Ягуаром E-type», на котором он приехал в студию», - вспоминает Дон. С этого дня и началась рок-карьера дипломированного пианиста, любителя классики и джаза. Гитаристом в МОЛОТКЕ, между прочим, был Берни Марсден. Группа была достаточно популярной - три её сингла стали хитами.

После того, как Кози распустил группу, бросил заниматься музыкой и ушёл в профессиональные мотогонщики (приглашение Блэкмора присоединиться к RAINBOW поступит позже), Дон вошёл в состав COLOSSEUM II. В этой компании из старого легендарного КОЛИЗЕЯ был только Джон Хайсмен (Jon Hiseman), но зато Дон познакомился с Гэри Муром и Нилом Мюрреем, которые сыграют свою роль в его дальнейшей карьере. COLOSSEUM II Эйри выпустил три альбома - Strange New Flesh (1976), Electric Savage (1977) и War Dance (1977). Джаз-рок в исполнении этой группы большим успехом не пользовался - ни один из альбомов в чарты так и не попал (в отличие от пластинок классического КОЛИЗЕЯ). Вскоре на место ушедшего в THIN LIZZY Гэри Мура, с подачи Дона, в ансамбль взяли Кита Эйри. Но группа продержалась только до конца 1979 года и распалась.

Ещё находясь в составе COLOSSEUM II, Эйри принимал участие в записях альбомов других музыкантов. В 1977 году он помогал в работе над первым «сольником» Гэри Мура, Back On The Street. Вместе с другими «колизейцами» Дон записывал Variations Эндрю Ллойда Уэббера (говорят также, что Эйри в соавторстве с этим маститым композитором написал музыкальную заставку для телесериала «The South Bank Show»). И, наконец, Дон приложил руку к созданию последнего студийного альбома «классического» состава BLACK SABBATH, Never Say Die. Это был период, когда Оззи вернулся после первого изгнания из группы, а второе было не за горами.

Тем не менее, Дон утверждает: «Музыканты напоминали дружную братскую семью. Музыка была отличная, а Оззи стебался как никогда, особенно над Биллом Уордом. Помнится, как в то самое время, пока я записывал синтезаторы для «Johnny Blade», Оззи делал Биллу макияж «под KISS». Об одном не догадывался Билл - Оззи делал это несмываемыми чернилами!» Планировалось даже, что Эйри поедет с BLACK SABBATH на гастроли, но что-то не сложилось.

С подачи Пауэлла Дон оказался в RAINBOW. Именно Кози позвонил и пригласил Эйри на прослушивание, которое состоялось в нью-йоркском доме Ритчи. Накануне Рождества, после трёх недель работы в студии над Down То Earth, Дону сообщили, что он принят в группу. В RAINBOW он играл 3 года, записал ещё один альбом - Difficult То Cure, участвовал в нескольких гастролях, но в конце 1981 г. покинул группу. Будучи ещё членом РАДУГИ, Дон записал партии клавишных на дебютном альбоме Оззи Осборна Blizzard Of Ozz (вопреки общепринятому мнению, Эйри не является автором органного вступления к песне «Mr. Crowley». Он исполнил мелодию, которую раньше на прослушивании, организованном Осборном при формировании группы, сыграл один из кандидатов). Дон помогал в записи сольных альбомов Берни Марсдена и Кози Пауэлла, а после ухода из RAINBOW присоединился к группе Оззи Осборна. Он принял участие в создании альбома, а также три года гастролировал с этим коллективом.

Кстати, к тому трагическому полёту на самолете Рэнди Роудса (гитариста группы Оззика) подтолкнул Эйри. Он настоятельно советовал Рэнди, который ненавидел авиаполёты, испытать незабываемые ощущения (перед этим Дон сам всласть налетался). Потом Эйри винил себя в смерти гитариста...

После ухода из группы Оззи Осборна в 1985 году, Дон возвратился в Англию, где продолжил работу сессионным музыкантом. На его счету участие в записи пластинки Out In The Fields Гэри Мура и дебютного альбома группы Берни Марсдена ALASKA.

Своё мастерство Дон проявил и во время работы над бестселлером WHITESNAKE под названием 1987. Очевидно, из всех проектов, в которых принимал участие Дон, этот - коммерчески самый удачный.

Затем Эйри пригласили в JETHRO TULL. «В то время они были ужасно немодными, и люди удивлялись, что они всё ещё продолжают играть. На прослушивании меня больше всего впечатлила замечательная атмосфера в группе, а впоследствии то, как умно Иен сочиняет музыку, пишет стихи и выступает в качестве шоумена. Настоящий гений! Он также здорово играет в настольный теннис», - вспоминает Дон. С JETHRO TULL Дон гастролировал до января 1988 года, а после ухода из группы подписал контракт с «МСА» на запись сольного альбома. Пластинка К2 Tales Of TRIUMF And TRAGEDY by Don Airey - это своеобразная рок-сюита о покорении английскими альпинистами горной вершины К2. В записи Дону помогали Гэри Мур и Кози Пауэлл. Альбом, правда, успехом не пользовался (первоначально он был выпущен только в Германии и Японии, и лишь в 1999 году, в ознаменование 25-летия карьеры Эйри, ремастированный вариант вышел в других странах).

Дон также записался на очередных альбомах WHITESNAKE (Slip Of The Tongue) и Гэри Мура (Still Got The Blues). С Муром Эйри также «откатал» гастроли. В 1991 году Дон организовал фирму «Don Airey Music», которая занимается созданием музыки для рекламы. Среди её заказчиков были и солидные компании - Би-Би-Си, McDonald’s и Grant’s Whiskey.

В послужном списке Дона 90-х годов - гастроли и записи альбомов с JUDAS PRIEST (Painkiller). Брайаном Мэйем (Back То The Light), Мики Муди (I Eat Them For Breakfast), Кози Пауэллом (The Drums Are Back), Гленном Типтоном (Baptism Of Fire), Ули Ротом. Эйри также гастролировал с воссозданным в 1996 году ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA и G3 (гитарное трио в составе Джо Сатриани, Стива Вая и Эрика Джонсона). «Засветился» Дон и на конкурсе «Евровидения», где дирижировал оркестром во время выступления KATRINA AND THE WAVES, занявших первое место (он был также аранжировщиком победившей композиции).

Не удивительно, что клавишник-многостаночник появился и в компании бывших музыкантов WHITESNAKE Берни Марсдена, Нила Мюррея и Мики Муди, которые назвали свою группу, не мудрствуя лукаво, THE SNAKES (позже переименовав её в COMPANY OF SNAKES). В мае 1999 года Эйри начал «сольные» гастроли по Англии, исполняя как собственные композиции, так и хиты из репертуара тех групп, с которыми он выступал зa годы своей рок-карьеры. А её вершиной стало, без сомнения, приглашение в DEEP PURPLE.

Итак, оставив свой «Хаммонд» в распоряжение Эйри, Лорд покинул группу... С одной стороны, ничего выходящего за рамки истории DEEP PURPLE не произошло. Из группы дважды уходили

Блэкмор и Гиллан, и, в отличие от тех же LED ZEPPELIN, составы DP менялись неоднократно. Но всегда и при любых обстоятельствах «мужик, лучше всех в мире играющий на "Хаммонде"» (как о нём сказал когда-то Элвин Ли), человек, стоявший у истоков создания DEEP PURPLE, оставался в группе...

Несмотря на то, что с плакатов и билетов на нас смотрел легендарный органист, в государства бывшего СССР вместо него приехал Дон Эйри. Мало ли что бывает - ну захотелось человеку более спокойной жизни, не тащить же его волоком насильно...

Но почему об уходе Лорда не сообщили вовремя? Ведь поклонники DP из бывшего СССР покупали билеты, не зная об изменении состава! Во всяком случае, осенью 1993 года, после конфликта с Блэкмором, менеджмент предупредил японцев о приезде Сатриани. Я далёк от мысли, что, заранее узнав об отсутствии Джона, россияне, украинцы, латыши и литовцы массово бросились бы сдавать билеты. Но должно же быть элементарное право выбора! А так многие уже на концерте изумлялись (почти как герой С. Крамарова в «Иване Васильевиче»): «А органист-то у них - ненастоящий!»

Хотя к самому Эйри претензий быть не должно. Старался, картину не портил, где надо - повторял «лордовские» ходовки, где можно, играл свои пассажи, проявлял изобретательность. Но всё по порядку.

О выступлениях группы на просторах 1/6 земного шара писалось немало. Но концерт - это только верхушка айсберга, результат труда многих людей, а не только музыкантов. Благодаря Андрею Недвецкому, одному из менеджеров компании «Tablogix», специализирующейся на перевозках и таможенном оформлении концертных грузов, попробуем приоткрыть занавес и посмотреть, как функционирует гастрольная машина DEEP PURPLE. Сам Андрей работал в российско-украинском туре «load master»’oм (т.е. специалистом по загрузке оборудования), переводчиком, а также (по его словам) «помогал всем, кому это было нужно».

«45 ящиков и гладильная доска - именно столько аппаратуры решили на этот раз повезти в свой восточно-европейский тур DP, - рассказывает Андрей. - Объективности ради надо заметить, что собственно ящиков было меньше - в это число вошел и мешок с задником сцены, и здоровенный кусок ковролина, по которому во время концертов ходил босиком Иен Гиллан (ковролин, кстати, весьма заслуженный, с ним DP ездили еще в предыдущий американский тур), два подиума - для ударных и клавишных. А с гладильной доской (весьма потрепанной) вообще произошел конфуз - в ходе переписки между офисами она как-то незаметно исчезла из списков и не попала в окончательный перечень ввозимого оборудования. Так что при всех таможенных досмотрах ее приходилось задвигать в самый темный угол...

Из «своей» аппаратуры (на профессиональном жаргоне это оборудование называется «бэклайн») группа выставила знаменитый орган Джона Лорда - «Hammond» 1974 года с колонками «Leslie», синтезаторы, ударную установку «Pearl», бас-гитары «Vigier» и именные электрогитары «Ernie Ball Music Man Steve Morse», басовые («SWR») и гитарные («Peavey 5150») усилители и кабинеты, процессоры эффектов, обработку и т.п.

Все остальное (свет, усилители и колонки, основной и мониторный пульты, обработки, соединительные кабели, микрофоны и пр.) предоставлялись местной стороной: в России - компаниями «Lightmaster» (свет) и фирмой «BVN Professional» (звук), на украинских концертах - компаниями из Литвы.

Бэклайн группы прибыл в Питер в морском контейнере (морем - до Хельсинки, затем грузовиком - через Выборг). Первоначально планировалось везти его по воздуху в Пулково, но это обошлось бы группе гораздо дороже.

Кстати, из переписки с английской транспортной компанией, отвечавшей за перевозку до Питера, я уже в начале марта наверняка знал, что Джон Лорд в Россию не приедет - уже тогда в составе бэклайна впервые появились инструменты Дона Эйри.

Одной из главных проблем, стоявших перед организаторами российского тура было то, как осуществлять перевозку аппаратуры из города в город. Ни с Питером, ни с Москвой в этом смысле сложностей не было - оборудование «путешествовало» на грузовике, заказанном нашей фирмой. А вот ни в один другой город «по земле» его доставить было невозможно - на это не хватало времени. Оставалось единственное решение - везти самолетом.

Для перевозки группы, ее менеджеров, иностранных и местных техников, а также российской тур-группы, промоутер арендовал в московской компании «Центр-Авиа» пассажирский самолет Як-42 (он способен перевозить 118 пассажиров, реально же в ходе тура на борту никогда не было больше 30). Компания по собственной инициативе украсила самолет надписью «DEEP PURPLE», что позволило региональной прессе вволю пофантазировать о том, что группа прибыла на «собственном самолете».

Грузоподъемность Як-42 вполне позволяла погрузить на него и весь бэклайн группы, но вот объем грузовых отсеков и размеры люков внушали серьезные опасения. Дело в том, что некоторые из ящиков (например, легендарный «Hammond» Джона Лорда или гардеробный ящик Иена Гиллана) ни в коем случае нельзя было класть на бок. А в стоячем положении они в люки не проходили. После многочасового совещания с руководством авиакомпании, проходившем в аэропорту «Быково», промоутер принял непростое, но единственно верное решение - арендовать еще один самолет, грузовой Ан-26, специально для перевозки оборудования.

В результате на Як-42 летали сами музыканты и менеджеры группы (в бизнес классе), а также иностранные и российские техники, переводчики, мерчандайзеры. В трюме перевозились личные вещи, мешки с мерчандайзингом, а также небольшие ящики с обработкой, кабелями, иногда гитарные кабинеты и т.п. Основной же бэклайн и пульты путешествовали на грузовом Ан-26, который каждый раз набивался «под завязку».

Как же проходила подготовка к концерту?

«После того, как бэклайн доставлен на сцену, техники (обычно 4 человека под руководством продакшн-менеджера) при помощи рабочих сцены (иногда это были наши солдатики в форме) расставляют аппаратуру по местам, - говорит А. Недвецкий. - Обычно, это происходит часов в 11-12 утра. Сначала расстилается огромный кусок ковролина, по которому потом босиком ходит Гиллан. Место расположения подиумов для барабанов и клавиш-ных размечено на ковролине белым пластырем. Слева - 4 басовых кабинета Гловера, справа - 6 кабинетов «Peavey» Морса, стоящие парами на правом боку, и т.д. Параллельно специалист по свету и два пультовика занимаются своим хозяйством, а костюмер гладит сценические костюмы и оборудует гримерки. При этом им помогают 2-3 переводчика и еще несколько человек «на подхвате».

Саундчека как такового (чтобы со всеми музыкантами и вокалом) нет. (Единственное исключение - Питер, где, по словам Гусенкова, группа прогнала практически всю программу, только в разнобой и с различными переигровками и повторами, - прим. автора). Все делают техники. Обычно, часам к 16 приезжает Эйри, репетировать сольные партии и подбирать национальные мелодии. Иногда раньше других появляется Пэйс, проверить свою «кухню». Остальные приезжают между 17 и 18 часами, сидят в гримерках, болтают. (Интересно отметить, что Гиллану, в отличие от остальных музыкантов, предоставляется отдельная гримерка - подтверждение его особого статуса (именно на дверях «большого Иена» во всех турах и странах висит табличка «DEEP PURPLE undressing room»). В то же время, он постоянно наведывается к коллегам, которые обычно располагаются все вместе, - прим, автора).

Гиллан вне концертов похож на «отставного генерала», в своем зеленом африканском халате-бурнусе. Привык быть звездой и небожителем, при этом легко общается с обитателями Земли. Может подойти, похлопать по спине, поблагодарить за работу. Не переносит хамства и глупости. Может и вспылить.

Гловер - гений остроумия, эдакий бородатый «лесной король». Шутит, не задумываясь ни на секунду, и совершенно блестяще. Очень дружелюбен, собеседника слушает внимательно, отвечает не общими словами, а конкретно и интересно, при этом в его глазах, даже в пять утра, блестит озорной огонек. На мой взгляд, роль Роджера в ДП явно недооценивается.

Пэйс - «бывший хулиган». Более сдержан, чем первые двое, в то же время приветлив и дружелюбен. Интеллигентные очочки и вечная книга в руках не должны обманывать - стоит посмотреть как он стучит на концертах, зажмуриваясь и мотая головой: такого количества экспрессии и неподдельного драйва я не видел даже у молодых рокеров. Короче, в тихом омуте...

Морс - «настоящий индеец». Сдержан, немногословен, вроде бы холоден, но только пока с ним не заговоришь - тут же расплывается немного смущенной улыбкой. Не спорит, когда ему говоришь, что он лучший в мире гитарист, но и не кивает головой.

На гитаре играет ВСЁ ВРЕМЯ - даже в купе поезда Москва-Днепропетровск. Вечером, в компании за ужином, много улыбается, шутит, смеется. Первоклассный летчик, кстати: когда самолет с музыкантами не смог сесть с первой попытки в Белгороде из-за сильного тумана, он пошел в кабину к пилотам и был с ними.

Эйри - этакий интеллигентный и немного озорной «учитель музыки». Несмотря на солидный возраст и огромный опыт за плечами, живо, почти по-детски интересуется всем новым и необычным. Очень открыт и приветлив.

В обязанности Чарльза Льюиса (продакшн и стэйдж-менеджер, - прим. авт.), получившего в российской тур-группе прозвище «бабушка Чарлей», входит полное техническое и социальное обеспечение концерта: транспорт, сцена, электропитание, аппаратура, саундчек; гримерки для артистов и техников, туалеты, полотенца, питание и напитки за сценой и на сцене (в этом ему помогает костюмер - его жена Джен); инструкции службам безопасности - где и как стоять, как себя вести и т.д. (заметим, впрочем, что они почти повсеместно игнорировались местными охранниками), проходки и приглашения, запрещение на видеосъемку (этим приходилось заниматься на пару с Чарли и мне - охрана хотя и обещала, обычно сама ничего не предпринимала). В большинстве городов камеры послушно убирали, в Ростове и Самаре мне пытались заехать в лицо. Во время подготовки к концерту я находился при Чарли в качестве помощника и переводчика. На первых концертах (до Ростова) Чарли на пару с Матти (техником Гловера) «работал» еще и техником Морса - его личный техник уезжал на похороны отца».

Эйри не стал менять традицию, заложенную Лордом, играть во время своего соло местный музыкальный материал.

«В Белгороде Эйри спросил у меня, какие песни лучше сыграть в Ростове, Самаре, Екатеринбурге и на Украине, - вспоминает Недвецкий. - Я обещал что-нибудь найти. В Ростове я купил для него сборник народных песен, из которого он выбрал «Гуляет по Дону». В Самаре и Екатеринбурге Эйри играл «Рябину». Найти же запись «Ты ж мэнэ пидманула» не удалось, и одной из русских участниц тур-группы Ульяне Скалон пришлось ее Дону напеть. В результате эту вещь он и играл в Днепропетровске и Харькове.

Открытость и легкость поведения музыкантов можно проиллюстрировать на следующем примере. В Ростове музыкантов кормили в уютном подвальчике «Хад Дон». Его владелец, симпатичный седой южанин возраста ДП, страстный поклонник группы, выступал одним из спонсоров ростовского концерта - ДП были его гостями. Ну, что такое ростовское гостеприимство объяснять не надо, столы буквально ломились от деликатесов: раков, осетров, сазанов, икры и пр. Но главный сюрприз он приготовил особенный. Когда музыканты поели и немного расслабились, он обратился к ним с небольшой речью, и сказал, что у него тут есть ребята, которые готовы продемонстрировать гостям свое искусство.

ДП находились в прекрасном расположении духа и не возражали. Тут же, как чертики из табакерки, откуда-то явились пятеро музыкантов, которые стали «один в один» играть хиты ДП (во время исполнения «Burn» Гловер, естественно, чуть-чуть поморщился). После третьей песни к музыкантам подошел Гиллан (в своем роскошном зеленом бурнусе и сандалиях), взял гитару и сказал, что сейчас сыграет блюз. Блюза я этого не знаю, но и пел, и сам себе аккомпанировал Гиллан классно. При этом он кивнул местным ребятам, и те стали ему подыгрывать. В середине второй песни он снял гитару и передал ее местному гитаристу. А когда песня кончилась, к инструментам потянулись Гловер, Пэйс (тут же переставивший хет и малый барабан на правую сторону) (Пэйс -левша, - прим. авт.) и Эйри. Гитарист остался местный. Вчетвером они классно «забацали» какую-то инструментальную тему, причем самое поразительное было то, что эти три гипер-музыканта делали все, чтобы на первом плане было соло местного гитариста. Это было что-то невероятное!

Все происходящее снимали на любительское видео, но, кажется, ничего не вышло - камера барахлила.

После завершения российского тура ДП вернулись самолетом в Москву и вечером этого же дня уже должны были отправляться поездом на Украину. Можно представить себе шок, который испытали поклонники ДП, случайно оказавшиеся в этот вечер на Курском вокзале: в буфете-стоячке они могли наблюдать самого Гиллана, который в полном одиночестве, без охраны, мирно пил кофе и болтал с кем-то из узнавших его посетителей. Организаторы концерта в Днепропетровске прислали за ДП два спецвагона класса «люкс», с купе-офисом и душем. Для бэклайна был подан отдельный багажный вагон».

При пересечении границы с трудом удалось убедить украинских таможенников и пограничников не будить музыкантов: уж очень тем хотелось посмотреть на рок-звёзд.

Если даже представить себе, что DEEP PURPLE приехали бы на Украину в бытность СССР, то в Днепропетровск их все равно бы не пустили. Город был закрыт для иностранцев из соображений военной секретности. И даже футбольная команда «Днепр» вынуждена была проводить матчи еврокубков в г. Кривой Рог. Но, как поют Боб и Кэндис: «Времена, они меняются».

27 марта Ледовый дворец был забит почти до отказа (около 6 тыс. зрителей). Увы, рожденный дребезжать звучать не может. Спортивное сооружение с металлическим накладным потолком -не лучшее место для проведения концертов. Думаю, большинство народа восхищается звуком, хотя слышали бы они КАК эта группа звучит в нормальных (с акустической точки зрения) залах!

До концерта кое-кто из зрителей удивленно спрашивал: «А где же Блэкмор?», не найдя его фотографии на билете. Ясное дело, о том, что вместо Лорда приехал Эйри, вообще никто не догадывался. На заднике сцены был изображён шар со сборника The Very Best, а по бокам размещались два экрана, на которых отображалось происходящее.

Концерт начался с опозданием на 23 минуты песней «Woman From Tokyo». Далее шли «Vavoom: Ted The Mechanic» и «Магу Long». Тут звучит интересное органное вступление, и Гиллан, успевший переодеться в белый костюм и снять обувь, с тамбурином в руках запевает «Lazy». Далее идет «Child In Time», наверное, лучшая вещь на концерте (по ходу песни Гиллан исступленно колбасит по конгам). Шестая вещь - «The Aviator», во время исполнения которой Морс и Гиллан садятся на пол в позу лотоса. «No One Came», «The Well Dressed Guitar», «Fools» (в последней Гловер играет также и на маракасах). После этого все музыканты, кроме Дона, покидают сцену.

Соло Эйри включает в себя украинскую «Ты ж мэнэ пидманула» и русскую «Калинку» (кстати, на органе у него стоял маленький флаг Украины). Жалко, конечно, что Лорд ушел, но и Эйри - молодчина, о чем вполне искренне я ему сказал при встрече. Органные пассажи перерастают в аккорды «Perfect Strangers», и из темноты высвечивается остальная четверка. Уже привыкаешь, что Гиллан каждую песню предваряет монологами, а 99% присутствующих, естественно, ничего из сказанного им не понимают. Вот и на этот раз перед «When A Blind Man Cries» следует очередной «доклад».

Традиционное «морсовское» попурри состояло (в хронологическом порядке) из «Heartbreaker» (LED ZEPPELIN), «Honky Tonk Women» (THE ROLLING STONES), «All Right Now» (FREE), «Here Comes The Sun», «Strawberry Fields Forever» (THE BEATLES) «Sweet Home Alabama» (LYNYRD SKYNYRD), «Won’t Be Fooled Again» (THE WHO). Пару обрывков, даже включив все свои извилины, я не узнал. Во время исполнения стоунзовского «запила», к микрофону подбежал Гиллан и спел несколько строк. Весь этот коктейль из рок-классики, естественно, перерос в «Smoke On The Water». Далее, после оригинального вступления, сыграли «Speed King», во время которой свое мастерство показал Пэйс. Кстати, маленький Иен был без банданы, и я поймал себя на мысли, что он здорово смахивает на Элтона Джона. Импровизации в «Короле скорости» включали в себя гиллановскую версию «О Соле Мио» и его перекличку с морсовской гитарой («Токката» Баха). На «бис» исполнялись «Hush» (Морс, Гловер, Гиллан, выстроившись в ряд, синхронно изображали маятник), «Black Night» (со вступлением а-ля «Riders On The Storm») и «Highway Star». Концерт длился 2 часа 5 минут. Кстати, Андрей Недвецкий считает днепропетровское и ростовское - лучшими шоу российско-украинского тура.

Возле гостиницы «Академия» с фэнами (кроме меня, было ещё человек пять) общался только Морс, приехавший в микроавтобусе отдельно от других. Увидя, что охранники пытаются не подпустить меня к нему, Морс крикнул им, что «всё нормально». Все желающие могли взять автограф и сфотографироваться. Через минут десять подъехал «вэн» с остальными музыкантами. Первым появился Гловер. Вот тут-то охрана и отыгралась, намертво зажав меня. Музыканты скрылись за массивной дверью отеля. Удалось поговорить только с Брюсом Пэйном. Приятно, что он знает о книге «Звезда Автострады» и хвалил её. В полпервого ночи подышать свежим воздухом вышел «поддатый» Гловер. Он охотно раздавал автографы и отвечал на вопросы. На очередной: «А где сейчас Блэкмор?» - Роджер оглянулся, посмотрел по сторонам, и сокрушенно произнес: «Нету!»

На другой день, в 12-00 группа выдвигалась в Харьков, и желающие могли возле отеля пообщаться и поснимать кумиров на фото. К сожалению, нужно было спешить на поезд, так что успел пофотографироваться только с Эйри, Микки Ли Соулом и Чарльзом Льюисом.

Группа завершила гастроли по бывшему «союзу нерушимому» в Риге и Вильнюсе.

Кстати, к нам приезжали DEEP PURPLE в составе Mark VIII, а не X, как писали в некоторых средствах массовой информации. Думаю, на этом вопросе стоит остановиться подробнее. Даже некоторые уважаемые исследователи творчества DEEP PURPLE (к примеру, Мартин Ашберри) применяют к составу с Эйри термин «Марк 10 (принципиальной разницы в том, ставить римские или арабские цифры, нет). Но дело в том, что официальная «маркировка» группы предполагает не «хронологический», а «персональный» критерий. То есть, DEEP PURPLE, скажем, 1972, 1987 и 1993 года - это все равно Mark II. Никто ведь не писал в 1984 году о группе Марк 5! На сцену вернулся классический Mark II. А для того, чтоб отличать три инкарнации второго состава, они именуются соответственно Mark 2, Mark 2.2 и Mark 2.3. Такое обозначение «в ходу» у DPAS, так нумерует составы DEEP PURPLE в своих «рок-генеалогических деревьях» Питер Фрэйм. Кстати, начерченное им «дерево» группы помещено и в буклете к CD The Deep Purple Family Album (аналогичную работу Питер проделал для компакт-дисков JETHRO TULL и IRON MAIDEN).

Далее следовали концерты в Азии. Группа выступила в Индонезии (Джакарта) и в Индии. Первый концерт на индийской земле музыканты отыграли в уже знакомом Бомбее (Мумбай). Второй - в г. Гоа, расположенном в одноимённом штате (вплоть до 1961 года это была португальская колония). А после выступлений в Бангкоке и Сингапуре группа взяла небольшой перерыв.

На гастроли по США, уже традиционно, DEEP PURPLE отправились с ещё двумя рок-ветеранами. На этот раз компаньонами стали SCORPIONS и DIO. Ронни с группой был «на разогреве», а «звездой вечера» поочерёдно выступали наши герои и классики немецкого хард-н-хэви.

Тур начался 31 мая перед 7.000 зрителями в г. Лас-Вегас. Первые дни сет-лист на концертах был таким: «Highway Star», «Woman From Tokyo», «Ted The Mechanic», «Lazy», «Sometimes I Frel Like Screaming», «Fools», «Well Dressed Guitar», «Perfect Strangers», «Speed King». На бис исполнялась «Smoke On The Water», предваряемая, как обычно, морсовскими «вставками» гитарных риффов из наследия AC/DC, ZZ TOP, THE WHO, LED ZEPPELIN, CREAM, RUSH и Джими Хендрикса. Эйри часто включал в своё соло тему из фильма «Звёздные войны». Не всё шло гладко. 9 июня в Далласе наших героев просто освистали, в зале было подавляющее число «скорпиономанов». Интересно, что именно после этого провального (не по исполнению, а по приёму зрителей) концерта музыканты внесли изменения в сет-лист. Выступления в дальнейшем начинались с «Fireball», а вместо «No One Came» появилась «Knocking At Your Back Door».

По ходу тура Морса «достала» родная американская авиация -лайнеры, как правило, опаздывали; багаж несколько раз терялся... В конце концов, Стив стал передвигаться из города в город на личном самолёте (за штурвалом, естественно, сидел он сам).

В память умершего бас-гитариста THE WHO Джона Энтуистла, 28 июля на концерте в г. Биг Флэте (штат Нью-Йорк), Стив Морс в своём «гитарном параде» исполнил подборку риффов из репертуара этой легендарной группы.

Первая часть американского тура закончилась 30 июня в г. Холмдел (штат Нью-Джерси). Иен Пэйс воспользовался перерывом, и 6 июля выступил на «Festival Holledau» в немецком городе Майнбург.

Вторая часть гастролей по Америке началась 10 июля выступлением в Кливленде. В сет-лист ряда концертов, наконец-то, вернулась «Space Truckin’». После шоу Венди (жена и менеджер Дио) устроила вечеринку в честь 62-летия Рональда.

Во время одного из выступлений кто-то из зрителей снял с себя и бросил на сцену футболку с портретом Рэнди Роудса. Гиллан поднял её и положил рядом с Морсом. Стив, не прекращая играть (!!!). рассмотрел её с обеих сторон, подозвал своего техника «Скута» Линдона, который помог напялить футболку на Морса. По окончанию концерта её вернули владельцу.

30 июля в г. Рино (штат Невада) в финале концерта, после исполнения «Speed King», на сцену поднялся Джо Сатриани. В две гитары Стив и Джо сыграли джем-сейшн, а потом вместе с группой Сатриани исполнил «Smoke On The Water», «Hush» и «Highway Star». Гастроли по США закончились 4 августа в лос-анджелеском «Greek Theater». Когда завершающие в тот вечер концерт SCORPIONS играли «Rock You Like A Hurricane», к ним присоединился Морс.

Неприятным для DEEP PURPLE стал тот факт, что во время этого тура в некоторых городах лучше принимали не только СКОРПИОНОВ, но и Дио. К примеру, 22 июня в г. Верджиния-Бич толпа адекватно отреагировала лишь на «Smoke On The Water», а остальные номера попросту игнорировала. «Там, на концертах, не всегда была «наша» публика», - так прокомментировал американский тур Гловер. В то же время, Роджер с теплотой вспоминает «семейную» атмосферу, которая царила во время этих гастролей:

«Американский тур был достаточно тяжёлым, но при этом вполне удовлетворительным по ряду причин. Причём не последней из них была та атмосфера, которая присутствовала во взаимоотношениях между группами вне концертов. Где-то через неделю после начала гастролей, в Атланте, Ронни Дио, посмотрев вокруг, заметил, - униформа вездесущих техников состояла сплошь из чёрных футболок и джинсов, что, на его взгляд, нужно было как-то расцветить. Результатом стало проведение гавайского вечера - неформального празднования, устроенного за кулисами во время и после концерта, на котором многие музыканты и обслуживающий персонал были одеты в соответствующие футболки или, если у них так и не хватило времени пройтись по магазинам, в то, что они смогли найти (нам удалось найти гавайские рубашки в магазине на стоянке среди лохмотьев и кассет с записью кантри-энд-вестерн). На Иене Гиллане были ананасы и балетная пачка. Не увидев фотографию, вы не сможете представить себе, что имеется в виду.

SCORPIONS, в свою очередь, провели «немецкий вечер» в Милуоки (где ж ещё?). Был установлен пивной тент в стиле «Окто-берфест» с пивом, колбасой и духовым оркестром. Наши гости великолепно выглядели в своих кожаных штанах и шляпах с перьями. Дон Эйри произвёл грандиозное впечатление на наших гостей (и на всех остальных), но чувство вкуса не позволяет мне поведать, каким именно образом.

В Конкорде (штат Калифорния), вкладом в уже заложенную традицию стало проведение «мексиканского вечера». «Rosa’s Cantina» в нашей «закулисной» версии с коктейлями «Маргарита», едой со специями, большими шляпами, пончо и, самое главное, оркестром Mariachi придали происходящему необходимую атмосферу грандиозного веселья и в каком-то смысле подвели итог этого уникального тура.

Эти вечеринки, в том числе и вечер сюрпризов, устроенный Венди в честь дня рождения Ронни, уберегли всё турне от традиционной рутины, часто сопровождающей подобные гастрольные поездки.

Три группы, выкладывающиеся полностью на сцене и восстанавливающие старые дружеские отношения за кулисами. 41 запланированное выступление, и все они состоялись. Один из лучших летних туров. И наш старый друг Джо Сатриани сыграл с нами в Рино - такой вот «бонус».

Моим же самым любимым воспоминанием остаётся невероятная череда красных грузовиков, ревущих двигателями в ожидании погрузки; водители, «трущие» друг с другом о том, что известно только им самим, перед тем, как отправиться в ночной путь навстречу следующему концерту. Рок промышленной мощи! Волшебное зрелище».

Между тем, в августе один из журналистов внёс сумятицу в умы меломанов. В своём материале он сообщил, что якобы Джон Лорд высказал идею собраться вместе всем музыкантам, игравшим когда-либо в составе DEEP PURPLE, и сыграть концерт. Но, на самом деле, инициатива исходила не от Джона. Лорд просто утвердительно ответил на вопрос, не отказался ли бы он от подобного выступления, и добавил, что давно об этом мечтает.

Вот как прокомментировал заявление своего старого друга и родственника Пэйс: «Конечно, это возможно. Но когда именно такое выступление может состояться, даже не представляю - надеюсь, что рано или поздно это произойдёт. Подобный концерт обязательно должен стать основательным событием с соответствующей подготовкой. И нужен какой-нибудь серьёзный повод для его проведения, ибо независимо от истинных мотивов нас могут обвинить в том, что мы делаем это ради денег».

Небольшой перерыв, и 27 августа группа проводит тур из 7 концертов по Германии. Особняком в этом вояже стоит выступление в Грэхенфайнишине. Строго говоря, концерт проходил не в самом посёлке, а недалеко от него. Там находится заброшенный карьер, в котором во времена ГДР добывали железную руду. Предприимчивые «осси» приспособили карьер для проведения массовых действий, дав ему звучное название «Ferropolis». 5 тысяч зрителей присутствовало на этом мини-фестивале (кроме DEEP PURPLE, там выступили ROCKLAND RIDERS, THE PLANETS и DIO).

Наконец-то пришло время отдать долг землякам. К перенесенным с февраля на сентябрь британским концертам добавили выступления в Ипсвиче и Портсмуте. На этих прощальных для Лорда концертах, как правило, он играл несколько композиций самостоятельно, несколько - на пару с Эйри.

6 сентября в лондонском «Hammersmith Apollo» Эйри и Лорд подпевали Гиллану слова «Smoke On The Water». А во время второго лондонского шоу, на следующий день, эту песню группе помогала исполнять целая делегация от IRON MAIDEN - вокалист Брюс Дикинсон, барабанщик Нико Макбрэйн и гитарист Яник Герц. Причём Гиллан так объявил публике этих гостей: «Вот тут есть несколько наших друзей, которых мы встретили в соседнем баре». Своеобразное братание продолжалось и на других концертах. 12 сентября в Глазго к группе присоединился вокалист NAZARETH Дэн Маккафферти (они с Гилланом спели «Love Hurts»).

А 18 сентября в Бристоле к музыкантам на сцену поднялся Берни Марсден, который тоже «отметился» в бессмертной песне: «Я смотрел субботнее шоу в Бирмингеме (группа там выступала 18 сентября, - прим. автора). До этого в последний раз я видел на концерте Дона Эйри ещё в 70-х, когда он был в составе COLOSSEUM II. Дону приходится заниматься невероятно тяжёлой работой, и если кто-нибудь был способен сыграть этот материал, то Дон - именно этот человек. Хотя... Великого Джона Лорда заменить нельзя. У меня комок застрял в горле, когда я обернулся во время этого, предпоследнего для него концерта в составе PURРLЕ, и увидел улыбку на его лице... На меня нахлынули воспоминания. Но скоро я опять опустился на землю благодаря великолепному Стиву Морсу, поклонником которого являюсь уже долгий период времени. Я играл со своими старыми друзьями, с гитаристом, которого очень уважаю, вот почему этот вечер стал незабываемым».

19 сентября, на «дембельском» для Лорда выступлении, присутствовала зрительская тусовка из разных стран. Джон стал за клавишные во время исполнения «Perfect Strangers», которая перешла в органное соло (отрывки из «Pictures Within» и второй части «Concerto»). Далее он отыграл «When A Blind Man Cries» и «Speed King». Ha «Smoke On The Water» к «пенсионеру» присоединился Эйри. «Hush» и «Black Night» группа исполняла без Лорда, а завершающую концерт «Highway Star» опять играли с двумя клавишниками. Концерт закончился продолжительными овациями. Довольно внушительное количество поклонников дождалось выхода знаменитого органиста из концертного зала, и под их аплодисменты автомобиль Джона растворился в ночном Ипсвиче.

Учитывая то, что второй лондонский концерт, а также выступления в Бирмингеме и Ипсвиче снимались на видеокамеру, в ближайшем будущем наверняка будет выпущен фильм.

Далее DEEP PURPLE перебрались на континент. В швейцарском городке Шупфарт они выступили на рок-фестивале на открытом воздухе.

Объединённые Арабские Эмираты пополнили список экзотических мест, где группа впервые дала концерт. На теннисном стадионе в Дубае собралось около трёх с половиной тысяч зрителей.

А завершили гастрольный год DEEP PURPLE, как и в 2001, греческими концертами. 24 сентября в Афинах во время шоу на сцену поднялся Статис Панагиотопулос (тележурналист, президент греческого фэн-клуба, давний друг «пэпловцев») и какой-то парень. Музыканты прекратили играть. Статис начал объяснять залу, что вот, мол, этот юноша влюблён и хочет сделать девушке предложение. После этого спича парень с лепестками роз в руках становится на колени и предлагает руку и сердце ошарашенной подруге. Та поднимается на сцену, обнимается с возлюбленным и парочка под аккомпанемент клавишных исчезает за кулисами.

25 сентября группа дала второй концерт в столице будущих олимпийских игр Афинах, после чего музыканты разбрелись «по своим квартирам». Во время этих гастролей пэпловцам нередко приходилось отвечать в основном на два вопроса: об однообразной концертной программе и записи очередной пластинки. Практически неизменный на протяжении многих лет сет-лист Гловер объяснил тем, что во-первых, фэны хотят слышать старые хиты группы, во-вторых, музыкантам попросту не хватает времени прогонять другие композиции на репетициях (?!).

Гиллан же в ответ на вопрос: почему группа так долго тянет с выпуском нового альбома, - ответил: «Был Джон, потом его заменил Дон. Потом опять был Джон, а после него снова Дон. А в Англии Дон и Джон будут играть вместе... Новый альбом мы будем записывать с Доном. Но если Джон захочет принять в этом участие, будем рады его видеть, тем более что есть несколько композиций, написанных совместно с ним. Но нужно посмотреть как они будут звучать в исполнении Лорда, и будет ли это подходить к тому, что захочет предложить Дон».

Не захотел вдаваться в подробности и Пэйс: «Планируем приступить к записи в ноябре, в Калифорнии. Думаю, за три недели запишем 3-4 песни. Потом - перерыв на праздники, а в следующем году повторим сессии. Надеюсь, что к началу лета альбом будет готов». По поводу гастролей Иен сказал, что, скорее всего, весной они проедутся по Южной Америке, ЮАР и Индии, а в июне-июле проведут европейский тур. Морс на вопрос о гастролях ответил, что он - последний в группе, кто узнаёт о том, когда и куда едут DEEP PURPLE. Учитывая то, что уравновешенный Стив уже выяснял отношения с Брюсом Пэйном по поводу затяжных поездок, ещё раз убеждаешься, что гастроли - отнюдь не любимое занятие гитариста. Очевидно, перманентные поездки настолько въелись Морсу в печёнки, что в ближайшее время он не планирует никаких «сольных» туров.

А вот Иен Пэйс с 27 сентября по 7 октября дал 10 концертов - по одному в Германии, Австрии, Польше и семь - в Италии. В Вельсе он играл вместе с австрийским барабанщиком Бернардом Вельцом, а в Ополе его выступление состоялось в рамках организованного поляками фестиваля «International Percussion Festival». Туда он поехал по просьбе фирмы-производителя ударных инструментов «Pearl». Они наладили выпуск именных «пэйсовских» snare drums - так называемых «гремящих» барабанов, важной части ударной установки, по цене 230 фунтов стерлингов (номерных и с подписью Иена).

Выступление «маленького Иена» завершало фестиваль, ему помогали три музыканта (из них двое - поляки). Эта экспромт-группа сыграла «Hush», «When A Blind Man Cries», «Strange Kind Of Woman», «Demon’s Eye», «Smoke On The Water». А «на бис» Пэйси даже сам начал запевать строки из «Black Night».

Кстати, на некоторых концертах этого «барабанного» тура выступал и Дон Эйри. Как всегда во время этих своеобразных семинаров Иен отвечал на самые разные вопросы публики. В частности, он объяснил, почему оба раза игнорировал акустические выступления группы: «Я не верю в концерты «unplugged» для рок-группы. Рок-н-ролл предполагает напор и мощь. Акустический концерт - это не то, в чём мне хотелось бы принять участие». Очень интересным был рассказ об участии Джона Бонэма в нью-йоркском выступлении DEEP PURPLE 1976 года (он отличается от апокрифического, изложенного в различных источниках). По словам Пэйса, Бонэм с Плантом выпивали в ресторане, расположенном в том же здании, что и концертный зал. Барабанщику LED ZEPPELIN удалось пробраться на сцену, и ему всучили тамбурин. Пьяный Джон подыгрывал «пэпловцам», но его якобы никто из зрителей не узнал. И даже на следующий день в газете написали, что «к музыкантам присоединился какой-то старик».

В сентябре был выпущен сольный альбом Роджера Гловера Snapshot («Снимок»), По словам Роджера, он с музыкантами старался записывать песни с первого раза (как будто делал фотоснимок). На обложке помещена фотография четырёхлетнего Роджера, сделанная в конце 40-х его отцом. «Это здорово - быть не продюсером, а просто музыкантом и исполнять свои песни на акустической гитаре совместно с другими музыкантами. Сыграли песню несколько раз - и становится ясно, как делать аранжировку, а потом можно и записывать. И никто не говорит тебе что-нибудь типа: «Можешь ещё раз басовый барабан записать? И ещё раз. И ещё раз... А теперь рабочий барабан». Позиции микрофонов тоже нас не так сильно интересовали, как это обычно происходит. Как правило, всё время приходится что-нибудь менять. А тут... Когда мы были готовы к записи, мы просто записывались, поэтому всё прошло легко и приятно. В первый день записали пять песен: «Burn Me Up Slowly», «Nothing Else», «What You Don’t Say» и... He помню оставшиеся две. После этих пяти песен была пауза в полгода. Потом, наконец-то, я нашёл время и за неделю записал всё остальное. Вот поэтому альбом и называется Snapshot».

Громких имён среди музыкантов, записывавших этот диск, нет. Но все они профессионалы высокого класса. Из известных пэпломанам лиц среди них, пожалуй, только Мики Ли Соул.

Вокалиста и мультиинструменталиста Рендэлла Брэмблетта (Randall Bramblett), виртуозно играющего на саксофоне и клавишных (в том числе на органе «Хаммонд»), Гловеру порекомендовал техник Стива Морса Уоррен «Скутс» Линдон. На счету у Рендэлла три сольных альбома, работа сессионным музыкантом у Грега Оллмана и Стива Уинвуда, выступления в группе SEA LEVEL, сотрудничество с GOV’T MULE.

Уоррен Хейнс (Warren Haynes, слайд и стил-гитара) - музыкант тех же GOV’T MUL, в прошлом участник THE ALLMAN BROTHERS BAND. Джо Бонэйдио (Joe Bonadio) - сессионный джазовый барабанщик, записавший огромное количество ударных партий для различных исполнителей, в том числе и на последнем сольном альбоме Брэмблетта (2001 г.).

За плечами Эрана Табиба (Eran Tabib) - гитариста, басиста и клавишника - работа с Сарой Ли и группой SPIN DOCTORS. Ещё один гитарист, Ник Морэч (Nick Moroch), сотрудничал с BEE GEES, Эдди Джобсоном и Патриком Брюэлем. Гитаристы Ларри Сальцман (Larry Saltzman) и Джерри Леонард (Gerry Leonard) работали с Джо Бонэйдио, а Джерри участвовал в записи последнего альбома Дэвида Боуи.

Среди вокалисток - отпрыски прославленных родителей. Прежде всего, это дочь Гловера Джиллиан (Gillian). В настоящее время она живёт в Англии, где выступает со своей группой REVOLVER по клубам. Серьёзно занимается вокалом.

Ваниз Томас (Vaneese Thomas), дочь известного певца Руфуса Томаса. На её счету работа с Эриком Клэптоном, Иеном Хантером, THE BLACK CROWES, Джо Кокером, Джорджем Бенсоном, Селин Дион. Лючано Паваротти. Она также записывается в саундтреках голливудских картин. Дина Миллер (Deena Miller) дочь Джимми Миллера, продюсера THE ROLLING STONES. Записывалась с Джо Линн Тёрнером (Under Cover) и SIMPLE MINDS.

Альбом мне понравился значительно больше, чем совместный проект Гловера-Гиллана (Accidentally On Purpose), не говоря о Mask. По духу эта работа напоминает Living On The Outside Джима Капалди (где, кстати, отметился Пэйс) - такая же раскованная и мелодичная. Роджер очень правильно поступил, когда поручил вокальные партии почти во всех композициях одному певцу, что, несмотря на разноплановость альбома (реггей, кантри, блюз, рок), создаёт впечатление целостности. Моя любимая песня на Snapshot - «Queen Of England» (сочиненная Брэмлеттом). По своему хороши «The Bargain Basement» (вокал - Джиллиан), «What Do You Say» (немного напоминающая стинговско-клэптоновскую «It’s Probably Me»), а также «It’s Only Life».

Роджер Гловер отблагодарил Уоррена Хейнса, выступив 11 октября на концерте GOV’T MULE в нью-йоркском «Beacon Theater». Группа, усиленная легендарным басистом, сыграла «Going Down» и «Maybe I’m A Leo». Совместное выступление длилось около 10 минут. Кстати, Роджера можно также увидеть в фильме «Rising Low», снятом во время записи альбома The Deep End ПРАВИТЕЛЬСТВЕННОГО МУЛА (кроме Гловера, в фильме снимались «чилийский перец» Фли и Джек Брюс). Дебют этой документальной ленты состоялся на вудстокском кинофестивале 21 сентября, а в октябре DVD и видеокассета с фильмом поступила в продажу.

Мечта Гиллана стать кинозвездой не сбылась, но он начал осваивать смежные специальности режиссёра и оператора. Начиная с японского тура (март 2000 года), Иен снимает происходящее на сцене и вне неё на цифровую видеокамеру. Якобы, в последнее время к этому самодеятельному проекту подключился и Пэйс.

А чем занимаются бывшие музыканты группы?

Джон Лорд 16 октября 2002 года опять поднялся на сцену «Альберт Холла». Там проходил концерт классической музыки. Среди приглашённых, правда, был и Роджер Уотерс со своей группой. Экс-флойдовец исполнил три песни, после чего техники демонтировали аппаратуру (среди которой был и «Хаммонд»), Лорд аккомпанировал на рояле актёру Джону Мортимеру, а также вместе с Сэм Браун исполнил «Wait A While». Дирижировал оркестром, понятное дело, Пол Манн. Лорда зрителям практически не было видно - рояль стоял справа в глубине сцены. В концертной программе, замечу, его выступление не было анонсировано.

На 16 февраля 2003 года Лорд запланировал мировую премьеру нового сочинения для фортепиано с оркестром под названием Boom On The Tingling Strings. Сие событие состоится в г. Брисбен (Австралия). А дирижировать QUEENSLAND ORCEIESTRA снова будет Пол Манн. Европейскую премьеру планируется провести в Люксембурге.

1 и 2 марта там же, в Австралии, Лорд будет выступать с GEORGE WESTERN AUSTRALIAN SYMPHONY ORCHESTRA.

Джона можно услышать и на последнем альбоме Джорджа Харрисона, Brainwashed. Экс-битл записывал этот диск будучи смертельно больным, а заканчивали работу его сын Дхани и старый друг Джефф Линн уже после смерти Джорджа, следуя его письменным инструкциям.

BLACKMORE’S NIGHT 14 апреля 2002 года начали европейские гастроли концертом в московских Лужниках. Мнения об этом выступлении я слышал самые разные. Лично мне очень жаль, что я выбрал «белокаменную», а не поехал в Польшу, где Ритчи находился в очень хорошем расположении духа. Да, Блэк-мор в «Лужниках» играл мастерски, но без особого настроения (в том же Петербурге он выступал на полчаса дольше). А в польском Забже концерт длился почти 3 часа, Блэкмор делал «коронное» приседание на колено, спускался в зал, сыграл «Black Night», «Difficult То Cure», «Self Portrait», «Since You Been Gone». После концерта Ритчи охотно раздавал автографы и общался с фэнами. В Москве же ближайшее окружение Блэкмора находилось во взвинченном состоянии.

В июле-августе Ритчи сотоварищи гастролировали по Германии и Италии, а в октябре на прилавки немецких магазинов лёг долгожданный концертный альбом. Двухкомпактовый Past Time With Good Company был записан в мае этого года в Гронингене (Нидерланды) во время тура «Fires At Midnight». 1 ноября альбом вышел в Чехии, а с 4-го продаётся в остальных европейских странах. На лимитированном издании помещены две дополнительные песни.

В Германии уже появился и DVD с записью июльского выступления группы в замке г. Вюрцбурга (Германия). Причём записан диск в новом звуковом стандарте DTS 96/24 (96 килогерц, 24 бита). Фирма «SPV» утверждает, что качество значительно лучше, чем в традиционной Dolby 5.1 (48 килогерц, 16 бит) и обещает, что эффект присутствия будет полным («будто бы Ритчи и Кэндис находятся в вашей квартире»),

Хьюз старается не пропустить ни одной рок-тусовки, являясь, наверное, рекордсменом по количеству участия в разных трибьютах. Вот и на посвящении PINK FLOYD Гленн поёт «Young Lust». Его можно услышать на пластинках электронного дуэта АРЕ QUARTET и клавишника SPOCK’S BEARD Рио Окумото (Ryo Okumoto). На альбоме The Alchemist барабанщика Карла Кеннеди (Carl Kennedy), известного по работе с группой Грега Лэйка, Гленн поёт в шести песнях (остальные - инструментальные композиции).

В январе 2003 года выйдет пластинка итальянского певца Криса Катены (Chris Catena), на котором песню «Freak Out Tonight» он исполняет дуэтом с Гленном (среди прочих приглашены Тони Франклин, Берни Марсден, Мики Муди и Тони Олдридж). Ещё один дуэт можно будет услышать на альбоме Prism Джеффа Скотта Сото (Jeff Scott Soto). Вместе с Джеффом Хьюз поёт песню «I Want То Take You Higher» из репертуара SLY & THE FAMILY STONE.

Последние диски Джо Линн Тёрнера (Slam) и Гленна Хьюза (Building The Machine) оказались достаточно неплохими. Нет, явных откровений там не найти, просто это добротно сработанные альбомы с неплохими мелодиями. С тем большим интересом я ожидал результата совместной работы этих двух музыкантов, НТР (HUGHES TURNER PROJECT). Альбом появился сначала в Японии (6 февраля), а 18 марта и в Европе. Увы, пластинка меня разочаровала. Невыразительная музыка с обилием штампованных и предсказуемых ходов. Могу понять тех поклонников, которые с восторгом отзывались о концертах, состоявшихся в поддержку альбома - увидеть на одной сцене двух музыкантов DEEP PURPLE разных составов, исполняющих не только «пурпурные» хиты, но и композиции RAINBOW!..

Гленн Хьюз

По этой же причине предпочтительнее слушать не студийный, а концертный вариант ПРОЕКТА ХЬЮЗА-ТЁРНЕРА Live In Tokyo. Альбом был записан в токийском «Club Quatro» 17 и 19 мая 2002 года. В составе группы - японские музыканты (естественно. кроме Гленна и Джо). Но на европейский тур дуэт экс-пэпловцев взял гитариста Джей Джей Марша (J.J. Marsh), клавишника Джоакина «Джока» Свалберга (Joakin «Jock» Svalberg) и барабанщика Томаса Бромена (Thomas Broman). Всего НТР дали 22 концерта, начав гастроли выступлением на «Hell Blues Festival» в норвежском Тронхейме и закончив их 5 октября в Гранаде (Испания). Прошли они очень успешно, если не считать происшествия на концерте в Барселоне, когда Гленн поскользнулся на сухом льду, разбросанном по сцене, и упал, заработав ушиб спины и разбив голову.

Хьюз выступает с ещё одним новым проектом - группой SHAPE 68. В составе этого трио, исполняющего пауэр-поп, кроме Гленна играют барабанщик Робин Ди Мэджио (Robin Di Maggio) и гитарист Джефф Коллмен (Jeff Kollman). Дебютный концерт группы состоялся 16 октября в «Platinum Club» (Студио-Сити, штат Калифорния). В ближайшие планы Гленна входят гастроли с LEGENDS OF ROCK (проект Ули Рота). В состав ЛЕГЕНД РОКА также входят Джек Брюс, Клайв Банкер (Clive Bunker, экс-JETHRO TULL) и Фрэнк Марино, заменивший Майкла Шенкера (он вывихнул плечо, и не сможет выступать в ближайшее время). Во время концертов (продолжительностью 3 часа) будет исполняться материал нового альбома Рота, Requiem For An Angel, а также композиции из репертуара других «легенд». Мировой тур должен начаться 17 ноября в лондонском «Shepherd’s Bush Empire». После британских концертов, в декабре, последуют гастроли по континентальной Европе, а в следующем году - по обеим Америкам и Азии. В Европе к «легендам» присоединится экс-«фо-кусовец» Ян Аккерман (Jan Akkerman). В некоторых шоу, возможно, примет участие и Дон Эйри.

Хьюз с Тёрнером выступают в тусовке с похожим названием -VOICES OF CLASSIC ROCK (состав этого проекта непостоянен -в разное время там были представлены музыканты из STARSHIP, LOVERBOY, ТОТО, CARS, а также легендарные Спенсер Дэвис и Лесли Уэст). 1 июня они приняли участие в юбилейном фестивале «JuneFest», проходившем в десятый раз в Лас-Вегасе. 30 тысяч зрителей рукоплескали музыкантам (кроме них, на сцену поднимались BAD COMPANY, KANSAS, REO SPEEDWAGON и JETHRO TULL). A 4 августа Тёрнер (уже без Хьюза) предстал перед 10-ты-сячной аудиторией на «Saikai American Festival» в японском городе Сасебо. В октябре Джо поехал в Финляндию, где сейчас проживает Николо Коцев (Nicolo Kotzev). Этот болгарский гитарист готовил очередной, четвёртый альбом проекта BRAZEN ABBOT.

На первом, Live And Learn, выпущенном в 1995 году, среди вокалистов был Хьюз, на двух последующих, Eye Of The Storm (1996) и Bad Religion (1997), его заменил Тёрнер. Вот и на этот раз Джо записал 4 «своих» песни (кроме него, в проекте ещё два вокалиста). Тёрнер также спел в двух композициях на новом альбоме группы MOUNTAIN, Mystic Fire (он давно дружит с Лесли Уэстом).

И Джо, и Гленн в ближайшее время начнут работу над сольными альбомами (первый - в январе 2003 года, второй — уже в декабре). А в марте музыканты собираются приступить к записи второго студийного релиза НТР.

Как и следовало ожидать, заявление Ковердэйла, что с WHITESNAKE покончено навсегда - пустые слова. «ЕМI» решила собрать денег на былой славе БЕЛОЙ ЗМЕИ и запланировала на февраль 2003 года выпустить к 25-летию группы двухкомпактовик с лучшими их песнями. А по этому поводу как не провести гастроли? Правда, есть большие сомнения, что в группе будет ещё ктo-либо из старого состава WHITESNAKE (кроме самого Дэвида), но мало ли что...

В 2002 году Джо Сатриани выпустил очень сильный альбом Strange Beautiful Music. После заигрывания с техно (Engines Of Creation), он опять начал играть традиционный виртуозный гитарный рок. В состав его группы вернулся бас-гитарист Мэт Биссонетт (Matt Bissonette), который уже записывал с Сатриани альбом 1992 года The Extremist. Гастроли по бывшему СССР в ближайшие планы гитариста не входят. «Время от времени я получаю приглашения выступить где-либо, и труднее всего бывает решить организационные моменты, если мы едем куда-либо впервые. Так и с Россией - я никогда не был в вашей стране даже как турист, - говорил Джо в интервью российскому изданию журнала «Classic Rоcк». - У нас ушло пять или шесть лет, чтобы добраться до Японии, десять лет - чтобы посетить Южную Америку. Я говорю о местах, которые наиболее далеки от Сан-Франциско, где я живу. В этом туре мы, фактически, впервые выступали в Восточной Евpoпe - в Болгарии. Надеюсь, мы постепенно расширим географию и в итоге доберемся и до России.

Другим условием является то, что города, где мы выступаем, должны находиться недалеко друг от друга, чтобы можно было быстро переезжать и играть каждый вечер, оправдывая организационные расходы. Мы не можем лететь на другой конец света и обратно ради одного концерта. К сожалению, пока что Россия для нас находится где-то очень, очень далеко (смеется). Но мы постепенно заполняем «белые пятна» - например, мы впервые играем в Польше. Чем больше у нас будет выступлений ближе к России, тем больше шансов, что мы у вас сыграем».

И немного о последних изданиях. Менеджмент группы не сбавляет темпы в реализации архивных и текущих записей группы.

Наконец-то «Purple Records» (читай - Саймон Робинсон) «выдали на гора» давно обещанный CD Inglewood, тем самым впервые в истории легально выпустив концертный альбом DEEP PURPLE Mark I. Диск вышел в серии «Официальные бутлеги 1968-1976» под лэйблом «Sonic Zoom» и является, без сомнения, наиболее интересным из выпушенной «троицы» (до того выходили Space Vol. 1 & 2 и Live In Denmark, 1972). Новый релиз - это запись исторического выступления 18 октября 1968 года в Инглвуде (лос-анджелеский «Форум»), когда группа играла на разогреве перед CREAM. Нужно помнить, что до сего момента ДП дали менее 20 концертов (и это с апреля месяца!). Да и проходили они в небольших клубах. Тут же группа предстала перед 16-тысячной аудиторией. Нам повезло, что кто-то из работников «Tetragrammaton Records» решил испытать недавно купленную фирмой видеокамеру и записал это выступление ДП. Вот с этой, чудом сохранившейся видеокассеты, и снимался звук для всевозможных бутлегов. Она же послужила источником для альбома Inglewood. Звук, конечно, оставляет желать лучшего, но «Purple Records» честно предупреждает на обложке альбома, что его качество несравнимо с обыкновенными CD, да и сам диск предназначен только для коллекционеров. Но в данном случае это мелочи, ибо Inglewood - уникальный шанс услышать, что из себя представлял на сцене первый состав DEEP PURPLE.

По сравнению с известными концертными записями Mark II тут больше органных, чем гитарных пассажей. По-настоящему длинные гитарные соло есть только в «Mandrake Root» и «Wring I hat Neck». Ценно то, что запись идет безо всякого монтажа - задокументировано всё выступление группы от начала и до конца с комментариями Эванса, включая объявление ведущего о ноябрьском концерте Джоан Баэз. Аудитория особенно тепло принимает и известные им «Hush» и «Help», а объявляемые номера из нового The Book Of Taliesyn не вызывают у публики никакой реакции. Прослушав этот концерт, становится ясно, почему CREAM потребовали убрать DEEP PURPLE из совместного тура. Новички оказались крепко сбитым коллективом с недюжинным потенциалом.

Увы, СНГовскому пэпломану приобрести этот CD не так просто. Он распространяется только по почте и продается за английские фунты стерлингов (евро и доллары «не катят»). Есть в этом и здании и ложка дегтя - ошибки в указании авторов композиций. Судя по всему, при макетировании буклета использовали верстку Space Vol. 1 & 2, ибо авторство первых четырех вещей явно перекочевало оттуда. Да и на буклете Inglewood стоит номер PUR 202 (а не 205). Вот и получилось, что авторство ВСЕХ семи песен неправильно указано. «Mandrake Root», «Wring That Neck» и «Неу Joe» приписаны Джэггеру/Ричардсу; «Help» и «River Deep, Mountain High» - Блэкмору/Эвансу/Лорду; «Hush» - Блэкмоpy/Лорду/Симперу/Пэйсу. A «Kentucky Woman» вообще подана как плод творчества Mark II. Но в любом случае, альбом Inglewood стоит иметь в своей коллекции.

23 сентября на нескольких видах носителей вышел ремастированный вариант Concerto For Group And Orchestra. Ha DVDA (цифровой видеодиск с аудиозаписью) помешены «6-я Симфония» Малкольма Арнольда, «Hush», «Wring That Neck», «Child In Time» и, собственно, сам «Concerto». Аналогичная программа представлена и на двойном SACD (супер-аудио-компакт-диск). Но из-за брака (выпадение почти трёхминутного соло Пэйса, ошибки при «ведении инструментов) его выход отложен. На DVD и двойном CD произведение Арнольда отсутствует. Выпуск видеокассет не планируется.

DVD Perihelion - это запись концерта 5 июня 2001 года в Форт-Лодердейле, штат Флорида. Мощное выступление группы, съёмки за кулисами и во время отдыха музыкантов - всё это делает этот релиз весьма привлекательным для коллекционеров.

Не иначе как вытягиванием денег можно назвать DVD ЕР всего с тремя песнями - «Halleluja», «No No No» и «Highway Star».

А вот шикарно оформленный шестикомпактовый бокс-сет Listen, Learn, Read On с 74 композициями - настоящий подарок пэпломанам. И хотя количество песен, ранее не выходивших на CD меньше, чем обещала реклама (некоторые уже появлялись на официальных релизах), всё равно на дисках есть немало раритетов. К ним прилагается книжечка - 120 страниц иллюстрированной истории группы. Кстати, в перечне песен ошибочно указано, что «Mandrake Root» записана на концерте в Ахене (11 июля 1970 года). На самом деле, она из стокгольмского шоу (12 ноября 1970 года), представленного на альбоме Scandinavian Nights. Правда, при миксе «Корня Мандрагоры» для этого релиза использовалась четырёхдорожечная лента, что позволило улучшить звук.

Бокс-сет посвящён Джону Лорду, «который по завершению британского тура, проходившего в феврале-марте 2002 года, ушёл из DEEP PURPLE после 28 лет пребывания в её составе (и 40 лет гастрольной деятельности)...» (так написано в книжке).

Закончен монтаж третьей серии документального сериала студии ITV «Классический альбом», в которой рассказывается о записи Machine Head. Интервью для 50-минутного фильма дал и Ритчи Блэкмор. В США он должен поступить в продажу в ноябре (DVD и видеокассета). В Великобритании предполагается сначала показать фильм на телеэкране, выпустив DVD уже в следующем году. В Европе полным ходом продаётся и DVDA Machine Head. На подходе и SACD. Кроме традиционного альбома, туда поместили и многоканальный микс 4.1 (квадрофония).

Не может не радовать известие о том, что наконец-то найдены мастер-ленты альбомов Burn и Stormbringer. Так что продолжение ремастированных изданий классических работ любимой группы будет обязательно!

В конце ноября - начале декабря планируется очередной релиз в серии «Sonic Zoom». На этот раз выйдет двойной альбом Kneel & Pray с записью выступления группы 4 октября 1969 года в зале «Casino» швейцарского города Монтрё (да-да, в том самом, который сгорит двумя годами позже). Особый интерес на альбоме представляет «Kentucky Woman» (не так часто на официальных релизах можно услышать Гиллана, исполняющего песни из репертуара Марк I). Кстати, «Wring That Neck», помещённая на втором диске шестикомпактового бокс-сета, взята именно из этого концерта.

В январе должен появиться DVDA Total Abandon.

Вышла и сольная работа «маленького Иена» - DVD Not For The Pro’s. Ограниченный тираж этого видеодиска комплектуется аудио компакт-диском с 7 вариантами двух композиций - «Dustbins» и «PaiceSetter». В DVD вошли записи, сделанные во время сессий в студии «Abbey Road» с Миллером Андерсоном, Колином Ходжкинсоном, плюс композиции Марк III 1984 года, и 4 песни из американского тура 2001 года. Пэйса можно увидеть и услышать на DVD Paul McCartney & Friends - The PETA Concert For Party Animals с записью лос-анджелесского выступления, состоявшегося 18 сентября 1999 года, когда экс-битлу помогали Иен Пэйс и Дэвид Гилмор.

Не только на самых верных фэнов Гиллана и Гловера рассчитано очередное издание песен EPISODE SIX. Из 50 песен двойного альбома Cornflakes & Crazyfoam 40 ранее не публиковалось. Это альтернативные версии известных композиций, неизданные синглы, радиосессии, концертные записи, материалы репетиций и т.д.

«Многостаночник» Стив Морс порадует своих поклонников двойным DVD Sects, Dregs And Rock'n’Roll (аллюзия на знаменитый лозунг «Секс, наркотики и рок-н-ролл»). На нём представлены записи концертов DIXIE DREGS в «Toad Place», г. Нью-Хейвен, штат Коннектикут (состоявшегося 29 ноября 2001 года) и нью-йоркского 1992 года. Кроме этого, на этих видеодисках помещена запись акустического выступления (Морс, Ла Ру, Лавиц), беседы с Гилланом и Гловером, плюс интервью, которое Стив дал для «The Guitar Show». На подходе и CD Major Impact 2, продолжение прошлогодней сольной работы Морса. Отметился Стив и на альбомах Camino Latino гитаристки Лионы Бойд (Liona Boyd), играющей латиноамериканскую музыку (на нём также записан Эл Ди Меола) и Feeding The Wheel Джордана Радисса (Jordan Rudess).

А Дона Эйри можно услышать на двойном альбоме Live At Castle Donnington, записанном 23 июня 2001 года во время проведения доннингтонского «Rock & Blues Custom Show». На нём выступили Джек Брюс, Ули Рот и UFO, причём Дон играл и с Брюсом, и с Ротом.

Есть пополнение и в библиографии. Вышла хорошая книга - Rainbow Rising. The Story Of Ritchie Blackmore’s Rainbow. Её автор, англичанин Рой Дэвис, серьёзно поработал над источниками и выявил много занимательных фактов. В конце книги, в так называемом «аппендиксе», на 85 страницах представлен интересный справочный материал - позиции альбомов и синглов в чартах Великобритании и США; дискография; описание аппаратуры, которую использовал каждый из музыкантов группы; список тур-программ; перечень живых выступлений RAINBOW (составлен неутомимым Найджелом Янгом); список песен, исполнявшихся группой на концертах; перечень бутлегов; список веб-сайтов и фэн-клубов. Не удивительно, что менеджмент самого Блэкмора болезненно отреагировал на издание «Истории РЭИНБОУ». На официальном веб-сайте BLACKMORE’S NIGHT опубликовано обраще-ние к поклонникам. Вот некоторые выдержки из него: «нам стало известно, что кто-то опубликовал книгу...», «пожалуйста, имейте в виду, что она абсолютно не авторизирована нашим офисом». Хотел бы я посмотреть на книжку, которую авторизует нынешний менеджер Ритчи!

Немецкий коллекционер Дирк Шульц выпустил The Great Single-book Of Deep Purple (формат A5). На её 166 страницах помещён обзор 7 дюймовых «сорокапяток» группы и цветные иллюстрации (обложки многих синглов).

Диди Зилль (Didi Zill), бывший в течение многих лет штатным фотографом DEEP PURPLE, опубликовал свои работы в книге Die Goldenen Jahre - Der Bilband Von Didi Zill, которая скоро появится на прилавках. Эти книги - о днях прошедших, а первого декабря 2002 года группа отправляется в одну из лос-анджелеских студий для записи нового альбома. История продолжается...

Владимир ДРИБУЩАК

г. Винница, Украина. Ноябрь 2002 года.

При написании этого материала использовались следующие источники:

Книги:

«The Guinness Who’s Who Of Seventies Music». Guinness Publishing Ltd. and Square One Book Ltd., 1993.

M.C. Strong - «The Great Rock Discography». Canongate Books Ltd., Edinburgh, 1995.

Wieslaw Wiess - «Wielka Rock Encyklopedia A-Е». Iskry, Warszawa, 2000. «Listen, Learn, Read On» (книга из бокс-сета), EMI, 2002.

Журналы:

«Darker Than Blue» #54 (November 2001) (England)

«InRock» #5 (осень 2001 года) (Россия)

«Metal Hammer» #5/2002 (Poland)

«Tylko Rock» #5/2002 (Poland)

«Classic Rock» #11/2002 (Россия)

+

Материалы вэб-сайтов.

Автор выражает благодарность за помощь Дону Эйри, Александру Галину, Михаилу Гурьеву, Андрею Гусенкову, Дмитрию Зыкову, Андрею Недвецкому, Дмитрию Прохорову и Нику Совейко.