Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков

Составители:

А. С. Косцова (VI - XV вв.), Б. В. Сапунов (XV - XVII вв.), В. Н. Васильев (1-я четверть XVIII в.), Г. Н. Комелова, И. Н. Уханова (середина и 2-я половина XVIII в.), Г. А. Принцева, Г. Н. Комелова (XIX в.), 3. А. Бернякович, Т. Т. Коршунова (экспозиции в парадных залах Зимнего дворца)

Редактор В. Н. Васильев

Вся экспозиция по истории русской культуры, размещенная во многих, преимущественно парадных, залах Зимнего дворца, состоит из нескольких постоянных выставок. Каждая из них самостоятельно представляет интерес для изучения культуры того или иного исторического периода. В целом же выставки дают достаточно широкое представление о развитии многогранной культуры русского народа с VI века и, в основном, до 60 - 70-х годов XIX столетия.

Рядом с бывшим Министерским коридором (залы 143 - 150) находится выставка «Культура Древней Руси VI - XV веков».

В истории нашей страны этот период имел весьма важное значение. Это время создания основ русской культуры и государственности; возникшее в IX веке большое и сильное государство Русь объединяет всех восточных славян; на смену отживающему родоплеменному укладу приходит классовый феодальный строй, а вместе с ним и феодальная культура.

В короткий срок древняя русская культура становится одной из самых передовых в Европе, но ее блестящий расцвет, наступивший в XI - XII веках, был прерван в XIII веке татаро-монгольским нашествием.

С начала XIV столетия Новгород и Псков, избежавшие татарского разгрома, вступили в полосу нового расцвета культуры. На северо-востоке, куда переместились политические центры, выдвигается Москва. Начинается процесс возрождения и объединения Руси. В XIV - XV вв. складывается единое централизованное государство. Оба столетия ознаменованы значительным ростом древнерусской культуры.

Выставка с достаточной полнотой показывает развитие русской культуры в VI - XV веках, хотя, безусловно, не отражает всего ее многообразия.

Экспозиция построена, в основном, на археологических материалах, обнаруженных при раскопках древних могильников, поселений и городов. Вещественные находки являются важнейшими историческими документами, рассказывающими о тех сторонах жизни наших предков, о которых ничего или почти ничего не сообщают письменные источники. Археологические материалы дополняются первоклассными образцами художественного ремесла из кладов, отдельными памятниками письменности, изобразительного и прикладного искусства.

Экспозиция зала 143 предваряется картой Восточной Европы с обозначением территории, занятой известными по летописям крупными племенными объединениями восточных славян, предшествовавшими возникновению древнерусского государства.

В VI - X веках у восточных славян, занимавших обширные территории, повсеместно распространялось пашенное земледелие, развивающееся ремесло начало обособляться от сельского хозяйства, расширялись обмен и торговые связи, зарождались и росли города. Важнейшим следствием хозяйственных успехов было развитие частной собственности и усиление имущественного неравенства. Появляются два основных класса: феодалы - владельцы земли - и работающие на них смерды - крестьяне. Государство, центром которого становится Киев, закрепляет господство феодалов и закабаление крестьян. Одновременно с возникновением Киевской Руси шло формирование древнерусской народности, богатая и сложная культура которой в дальнейшем явилась основой культуры трех братских народов - русского, украинского и белорусского.

Экспонаты, размещенные в зале, характеризуют хозяйство, ремесло, быт и культуру славян, развитие славянских поселений, а также дают представление о процессе классового расслоения. Эти материалы получены при раскопках поселений и могильников VI - X веков.

Справа, в шкафу 1, показаны археологические находки из поселений VI - VII веков, недавно обнаруженных у сел Семенки и Самчинцы Винницкой области. Эти поселения принадлежали древним восточнославянским племенам. Здесь же помещены материалы из погребений VII века, найденные в кургане на территории нынешней Псковской области, где жили славяне-кривичи.

Остатки древних укрепленных поселений и городов археологи называют городищами. Материалы из раскопок городищ VIII - X веков и курганных могильников занимают основную часть шкафа 1, начиная с археологических находок, добытых на городищах в окрестностях современного города Ромны и на Среднем Дону, близ Воронежа. Ценнейший материал для характеристики различных сторон жизни и быта восточных славян времени возникновения древнерусского государства дает Новотроицкое городище, расположенное на мысу высокого берега реки Псёл, в Сумской области. Раскопками обнаружены остатки пятидесяти полуземляночных жилищ и около ста сооружений хозяйственного и производственного назначения. Графическая реконструкция всего комплекса построек дает возможность представить общий облик славянского поселения VIII - X веков. Вокруг рисунка этого поселения размещены разнообразные археологические находки, которые свидетельствуют о пашенном земледелии, скотоводстве, охоте и рыболовстве; о прядении, обработке дерева и изготовлении глиняных изделий; о ювелирном и кузнечном деле, о внутреннем и внешнем обмене.

На некоторых славянских поселениях VIII - X веков открыто железоделательное производство, причем в таких объемах, которые указывают, что жители этих поселений снабжали кричным железом довольно большую округу. Один из центров железоделательного производства IX - X веков открыт у села Григоровка Винницкой области. Двадцать пять железоплавильных печей (горнов) и находившиеся в жилищах материалы всесторонне характеризуют это производство; в центре зала показаны одна из печей, а также находки, обнаруженные около горна и в жилищах.

Большой и разнообразный материал получен в результате многолетних раскопок Земляного городища в Старой Ладоге. Находки, помещенные слева, в шкафу 1, относятся к поселению VII - IX веков. Вместе с рисунками и фотографиями они дают представление об остатках бревенчатых домов и хозяйственных построек, орудиях сельского хозяйства и подсобных промыслов, о различных предметах хозяйственного назначения, изделиях местных ремесленников и привозных товарах.

К IX - X векам земледельческое поселение Ладога с хорошо развитым домашним производством, выделившимся ремеслом и широким торговым обменом превращается в город, а в X - XIII веках становится крупным ремесленно-торговым центром. Ладога была не единственным славянским городом: письменные источники и археологические раскопки свидетельствуют о существовании не одного десятка русских городов IX - X веков, развивавшихся благодаря успехам земледелия, росту ремесел и расширению обмена.

В шкафу 1, рядом с находками из Ладоги, показана часть материалов X - начала XI века из раскопок кургана близ деревни Заозерье на реке Паше, в Приладожье. Большая курганная полусферическая насыпь вмещала восемь погребений, в числе которых - захоронения воинов-дружинников и женщины знатного происхождения.

На славянских кладбищах IX - X веков повсеместно появляются погребения, резко отличающиеся богатством, разнообразием и составом вещей. В шкафу 2 и рядом находятся материалы из раскопок черниговских, гнездовских и других дружинных курганов.

Материал этот невелик по объему, однако, дополненный рисунками с изображением погребения в знаменитой черниговской «Черной могиле» - княжеском кургане высотою в двенадцать метров, с окружностью насыпи в сто двадцать пять метров, - он передает характерные черты захоронения богатого воина.

Доказательством роста имущественного неравенства в среде восточных славян, процесса накопления богатств в руках отдельных семей и лиц служат также клады ценных вещей, обнаруженные в разных местах Восточной Европы. В шкафу 3 показаны предметы из двух известных кладов X - XI веков - Гнездовского и Шалаховского.

Обилие украшений свидетельствует не только о богатстве владельцев кладов, но также и об искусстве мастеров, которые знали различные приемы обработки металлов, - от ковки, литья, волочения проволоки до тончайшей техники зерни, требовавшей большого навыка и мастерства. Для украшения одежды знати использовались и иноземные ювелирные изделия и подражания им.

Экспозиция зала 144 посвящена сельскому хозяйству и сельскому населению XI - XIII веков.

В XII - XIII веках наступает период феодальной раздробленности, когда Киевская Русь окончательно делится на отдельные самостоятельные княжества и земли. Особенности хозяйственной и политической жизни накладывают отпечаток на их культуру. Однако в целом общность и единство культуры народа не нарушались. Основные черты феодального строя и феодальной культуры были одинаковы во всех областях Руси.

Широкое распространение пашенных орудий на Руси делает полевое земледелие господствующей отраслью общественного производства, экономической основой феодального общества. В XI - XIII веках техника земледелия достигает высокого уровня: сельскохозяйственные орудия в общих чертах получают устойчивую форму, сохраняя ее в течение многих столетий. Наряду с полеводством, широкое развитие получает огородничество. Разводят и садовые культуры. Интенсивно развивается скотоводство. Большое место в сельском хозяйстве продолжают занимать подсобные промыслы - охота и рыболовство. Чрезвычайно распространенным в те времена было бортничество - сбор меда диких пчел.

В шкафу 1 размещены образцы земледельческих орудий и зерновых культур, а в шкафу 2 - предметы, характеризующие скотоводство и подсобные промыслы.

При натуральном хозяйстве, господствовавшем в русской деревне XI - XIII веков, многие предметы изготовлялись дома, в семье. Однако отдельные ремесла, важнейшими из которых были кузнечное и гончарное, приобретают в это время большое значение. Деревенские кузнецы добывают и обрабатывают кричное железо, обеспечивают крестьянское хозяйство всем необходимым инвентарем, часто являясь одновременно ювелирами, хорошо владеющими ковкой, сваркой, различными видами литья, чеканкой, производством проволоки. Их изделия показаны в шкафу 2, вместе с изделиями деревенских гончаров, украшениями из серебра, стекла и горного хрусталя, изготовленными городскими ремесленниками.

В XI - XIII веках крестьяне жили в неукрепленных поселениях, рядом с которыми были курганные могильники. Могильники раскрывают перед нами отдельные стороны быта и культуры сельского населения, рассказывают о религиозных представлениях крестьян и позволяют проследить признаки сохранившихся племенных различий.

В шкафу 3 показаны комплексы вещей, добытых при раскопках сельских курганных могильников на территории Новгородской земли (словене), Смоленщины (кривичи), Московской и Могилевской областей (вятичи и радимичи), Курской области (северяне). Эти находки указывают на то, что сельские захоронения ярко отражают смешение языческих и христианских обрядов. Курганные насыпи, характерные для языческой поры, надолго удерживаются и после принятия христианства на Руси, но древний языческий обычай сожжения умершего всюду уступает место обыкновенному погребению.

Христианская религия, стремившаяся упрочить основы феодального строя и ликвидировать племенные языческие культы, быстро распространяется лишь в социальных верхах; народные массы активно сопротивлялись ее внедрению. Среди сельского населения сохраняются языческие представления о загробной жизни как о подобии земной, поэтому в могилу ставились горшки с пищей и питьем, помещались орудия труда и вооружение; одежды умерших дополнялись разнообразными украшениями, многие из которых являются подлинными произведениями народного искусства. Такие украшения, как подвески-лунницы, витые гривны и витые браслеты, были распространены по всей территории Руси. Однако некоторые из женских украшений имели свои, местные особенности.

К XI - XIII векам племенные объединения повсюду распались, исчезали их названия, этнографические границы уступали место политическим границам княжеств и земель. Но пережитки обособленности, отдельные признаки племенных различий, не сохранявшиеся в условиях городской жизни, среди сельского населения были очень устойчивы. Эти различия, отразившиеся в особенностях обряда погребения и погребальном инвентаре, позволяют установить карту племенных областей, совпадающую с картой, составленной по рассказам известной древнерусской летописи «Повесть временных лет».

В центре шкафа 3 показана схематическая карта расселения племен, составленная по археологическим и летописным данным, а рядом - карта «Русская земля в XII веке» с обозначением на ней всех княжеств и земель. На карте расселения племен, в соответствии с обозначением их, дан важнейший источник для установления племенных границ - различные височные кольца-украшения, которые женщины вплетали в волосы или прикрепляли к головным уборам. У каждого племени восточных славян эти украшения имели особую форму. Наиболее декоративны височные кольца вятичей, получившие название семилопастных. Близки к вятическим семилучевые кольца радимичей. У новгородских словен - так называемые ромбощитковые кольца, а у северян - изящные спиралевидные. Кривичские женщины носили легкие браслетообразные проволочные височные кольца с завязанными концами. У древлян были наборы маленьких перстнеобразных колец.

В зале 145 - начало экспозиции, посвященной древнерусским городам, рост и расцвет которых показывал экономический прогресс страны и являлся одним из важнейших условий быстрого подъема культуры.

Города возникали в различных условиях, но все они, прежде всего, были хорошо укрепленными пунктами и развивались как центры ремесла, торговли и административного управления. Города становились важными центрами культуры, которая приобретала особенности, отличавшие ее от культуры сельского населения. Ремесло и торговля являлись основными занятиями горожан. Вместе с тем, города полностью не порвали связи с сельским хозяйством, которое было вспомогательным занятием.

В шкафу 1 показана схематическая карта известных по русским письменным источникам населенных пунктов Руси IX - XIII веков и вещественные памятники, характеризующие городскую культуру. В шкафу 2 представлены разнообразные предметы из раскопок двух древнерусских городов - Ладоги и Белой Вежи. Ладога находится в двенадцати километрах от Ладожского озера, на берегу Волхова, входившего в состав важнейших водных путей древности. С IX века Ладога становится крупным перевалочным пунктом у начала речного участка «великого водного пути из варяг в греки». Здесь происходит перегрузка с морских судов на речные ладьи, здесь же хранятся и продаются поступающие отовсюду товары. В X - XII веках Ладога превращается в ремесленно-торговый, политический и административный центр, вошедший в систему «пригородов» Великого Новгорода.

Раскрытые археологами культурные слои Земляного городища в Старой Ладоге, относящиеся к концу IX - XII веков, позволяют воссоздать картину жизни вполне сложившегося средневекового города, с характерными для северных городов тесно расположенными, наземными деревянными домами и примыкающими к ним небольшими хозяйственными постройками, узкими прямыми улицами с деревянными мостовыми и пешеходными мостками. Кроме того, материалы, найденные в Старой Ладоге, дают представление о ремеслах, торговле и других сторонах жизни города.

В шкафу 2 размещены экспонаты, характеризующие отдельные ремесла ладожан: кузнечное дело, литье, изготовление стеклянных бус, косторезное искусство. Они дают представление также о торговле и о том, что горожане занимались и подсобным промыслом, имели свои пригородные пашни. Но с ростом города значение сельского хозяйства падало. Ладога быстро разрасталась за счет ремесленно-торгового населения, которое уже не вмещалось в укрепленное городище и селилось около его деревянных стен, образуя посад. Самых больших размеров достигает Ладога в XII веке. В это время в центре города, на мысу, при слиянии рек Волхова и Ладожки сооружают каменную крепость, а в разных его концах - монументальные каменные, украшенные фресковой росписью христианские храмы, сменившие языческие святилища. Об этом свидетельствуют экспонаты, помещенные около графической реконструкции средневековой ладожской крепости XV века, у рисунка Георгиевского храма XII века и между шкафами 1 и 3.

Белая Вежа как русское поселение возникла на левом берегу Дона, на месте хазарской крепости Саркел, вскоре после ее взятия в 965 году киевским князем

Святославом. Здесь проходили дороги, связывавшие Русь с Азовским морем, Нижней Волгой и Северным Кавказом. Благодаря выгодному положению на перекрестье сухопутных и водного путей, Белая Вежа в XI веке становится крупным торговым и ремесленным центром. Город просуществовал около ста пятидесяти лет. Из-за постоянно существовавшей угрозы нападения кочевников русское население его оставило. Как повествует летопись под 1117 годом, беловежцы переселились на Русь.

Раскопки Белой Вежи дали обширный материал, рисующий многообразные стороны жизни русского города конца X - начала XII века. В шкафу 2 показаны инструменты, сырье и изделия кузнецов, ювелиров, косторезов, гончаров, мастеров по обработке янтаря, различные стеклянные украшения, а также многочисленные и разнообразные привозные изделия, свидетельствующие о широких торговых и культурных связях Белой Вежи.

Город был густо заселен. В нем обнаружено более тысячи небольших жилищ, в основном полуземлянок. В жилищах и около них находились большие хозяйственные ямы. Они служили для хранения запасов зерна и других продуктов. В окрестностях Белой Вежи не было крупных сельскохозяйственных поселений, которые могли бы снабжать город продуктами, а потому земледелие, скотоводство и подсобные промыслы играли здесь значительную роль. Из находок, характеризующих эту сторону хозяйственной деятельности беловежцев, в шкафу 2 показаны основные земледельческие орудия, предметы, связанные с охотой и скотоводством, рыболовные принадлежности, а также разного назначения изделия, раскрывающие быт и домашние занятия беловежцев.

Интересный и большой материал для характеристики Белой Вежи как города дают могильники, представляющие громадное, типично городское кладбище с общерусскими христианскими формами погребения. На плане Белой Вежи с обозначением раскопанных участков могильников показан инвентарь женских, детских и мужских погребений. В женских и детских богатых погребениях его представляют нарядные украшения, дополнявшие одежду, которую богатые беловежцы, судя по сохранившимся остаткам тканей, шили не только из полотна и шерсти, но также из шелка и парчи.

В крупных ремесленно-торговых городах устанавливались широкие международные торговые и культурные связи. Водный путь в те времена был основным, и ладья была необходима каждому средневековому купцу. Об этом дают некоторое представление шпангоуты, обнаруженные во время археологических раскопок близ древнего Ростова (см. над шкафом 3).

О торговых и культурных связях Древней Руси и денежном обращении рассказывают материалы, представленные в шкафу 3. На схематической карте торговли Руси XI - XIII веков помещены предметы восточного, византийского, скандинавского и южноитальянского происхождения, обнаруженные на территории Руси, а также русские серебряные изделия, найденные за ее пределами.

До XI века на Руси широкое хождение имели восточные монеты, затем появляются и западноевропейские, предпринимается попытка чеканить собственно русские монеты: в конце X - начале XI века князем Владимиром Святославичем и его сыновьями, в конце XI века - тмутараканским князем Олегом-Михаилом. В XII веке Русь отказывается от монетного обращения и пользуется металлическими денежными слитками, в основном серебряными, реже золотыми. Слева, у карты, размещены восточные монеты из группы аббасидских и саманидских дирхемов, западноевропейские денарии Англии, Германии, Франции, Венгрии, Чехии, монетный клад денариев, а справа - русские денежные знаки: монеты - златник и сребреники, слитки серебра и обрубки их.

В экспозицию зала 146, посвященную небольшому древнерусскому городку - Райковецкому городищу, введены кочевнические материалы, напоминающие о тяжелой борьбе, которую пришлось вести русскому народу, защищая свою землю от набегов кочевников (см. шкафы 1 и 4).

Для обороны Руси от нападения кочевников на южных границах строились сторожевые городки-крепости. В систему небольших укрепленных пунктов входил городок у села Райки близ Бердичева. Крепость эта, построенная, по-видимому, в XII веке на месте старого славянского поселения, была расположена на высоком мысу у слияния двух рек и ограждена глубокими рвами, земляными валами с деревянными стенами и башнями (см. схему).

Хорошо защищенный городок привлек ремесленное население, образовавшее около его стен небольшой посад. Среди ремесленников были кузнецы, ювелиры, гончары, камнерезы и многие другие. Изделия их, в частности сельскохозяйственные орудия, расходились по окрестным деревням. Жители городка, помимо ремесла, занимались хлебопашеством, огородничеством, скотоводством, охотой, рыболовством и бортничеством.

Городок погиб в 1241 году во время нашествия на Русь татаро-монгольских орд. Несмотря на упорное сопротивление защитников городка, он был взят, население перебито, постройки сожжены.

Перед советскими археологами, производившими раскопки, открылись следы жестокого сражения: сотни скелетов, оружие и доспехи, разрушенные жилища, мастерские и хозяйственные постройки, разнообразное имущество, запасы продуктов, оставшиеся после гибели их владельцев.

Все найденное, нетронутое со времени разрушения, с исключительной полнотой восстанавливает картину жизни небольшого русского городка-крепости накануне монгольского нашествия. В шкафах 2 и 3 показаны инструменты, сельскохозяйственные орудия, предметы вооружения и снаряжения русского воина и другие обнаруженные там разнообразные вещи, а также план Райковецкого городища и реконструкция одного из сгоревших жилищ.

Первое место среди городов Руси в X - XIII веках принадлежит Киеву - столице обширного древнерусского государства и крупнейшему городу европейского средневековья, известному далеко за пределами Русской земли. Величина и великолепие города поражали иностранных путешественников, называвших Киев соперником Царьграда - известной своей красотой столицы Византийской империи.

Грандиозны были по тому времени крепостные сооружения, дворцы, храмы, которыми киевские князья украсили столицу. Далеко не все памятники дошли до наших дней, а сохранившиеся в значительной степени утратили первоначальный вид. Многие же из них стали известны только благодаря археологическим раскопкам, открывшим фундаменты и остатки декора. В зале 147 (в шкафу 1) находятся материалы раскопок развалин Десятинной церкви X века - первого каменного христианского храма на Руси, материалы археологических исследований внутри Софийского собора XI века в Киеве и др. Дополненные рисунками, эти материалы дают представление о каменном строительном искусстве X - XI веков.

Большое место во внутреннем убранстве каменных храмов отводилось мозаике и фреске. Мозаикой украшались наиболее парадные части храма, остальные покрывались фресковой росписью. Часть внутреннего убранства одного из киевских храмов начала XII века - Михайловской церкви, называемой в летописи Златоверхой, составляют четыре фрагмента фресковой росписи и фрагмент мозаики. Мозаика привлекает красивым рисунком и цветом. Фрески характеризуются простотой рисунка и обобщенностью форм. Три из них представляют фрагменты орнаментальной росписи. На четвертой изображен святой Никола. Несмотря на условность в передаче фигуры, непропорциональность частей тела, Никола воспринимается как образ, наделенный индивидуальной характеристикой.

В шкафу 2 показаны различные изделия киевских ремесленников X - XIII веков, в том числе орудия производства, металлические и стеклянные украшения, керамика, художественное литье. В шкафу 4 экспонированы ювелирные изделия из золота и серебра, которые обнаружены в нескольких богатых кладах, найденных на территории Киева. Это разнообразные украшения, выполненные с помощью самых различных, в том числе сложнейших, приемов ювелирной техники: скани, зерни, черни, перегородчатой эмали. Особенно изысканны изящные трехбусинные «серьги» с зернью и сканью, служившие в качестве височных украшений, и полые подвески-колты, прикреплявшиеся, вероятно, с помощью цепочки или ниток бус, к шапочке, надетой на плотно облегающее голову покрывало, и спускавшиеся от висков до нижней части лица. Примером виртуозного мастерства киевских златокузнецов является золотой колт с изображением двух сиринов - фантастических птиц с женскими головками, выполненным в технике перегородчатой эмали. Из шейных украшений выделяется искусно сплетенная цепь с наконечниками в виде голов драконов, держащих в пасти кольцо, соединяющее концы цепи. Интересны также тяжелые кованые золотые браслеты с завязанными или разомкнутыми концами, гладкие или свитые из проволочных дротов и жгутов и перевитые сканой нитью. Простые по форме, они привлекают внимание красотой металла.

В шкафу 3 и рядом с ним находятся вещи из полуземлянки, где жил и работал один из киевских ремесленников. Под обвалом верхних частей постройки, погибшей от пожара, археологи обнаружили разнообразное имущество.

Самая необычная находка оказалась на ступеньках лестницы: разбитая амфора - сосуд для хранения зерна. Можно предположить, что амфора выпала из рук владельца, когда тот, выбегая из горящего жилища, был уже на верхней ступеньке лестницы. Ему было некогда собрать все то, что он хотел унести в амфоре. Поэтому вместе с обломками сосуда археологи нашли почти полторы тысячи хрустальных и сердоликовых бусин, в отдельных случаях либо не обработанных до конца, либо расколотых пополам, видимо, в процессе изготовления.

Экспозиция зала 148 посвящена городам Чернигову, Тмутаракани, Владимиру.

Чернигов, один из старейших русских городов, был столицей большого Черниговского княжества, местопребыванием богатых и сильных русских князей. На его территории и теперь еще можно увидеть громадные, самые богатые на Руси княжеские и боярские курганы X века и величественные памятники архитектуры XI - XII веков (см. рисунок, фото).

В шкафу 1 экспонируются материалы, найденные во время археологических раскопок в Чернигове, а также входившие в состав кладов. Это предметы, характеризующие строительное искусство, орудия труда, предметы хозяйственного назначения и украшения. Ювелирные изделия из золота и серебра не уступают изделиям киевских ремесленников. Красивы серебряные цепи и браслеты, золотые трехбусинные «серьги» и колты, являющиеся частью парадных уборов княжеско-боярской и дружинной знати.

Тмутаракань (Таманское городище) расположена на восточном берегу Керченского пролива, недалеко от выхода в Черное море. Имея большое значение в международных связях Руси, Тмутаракань привлекала внимание князей киевских, черниговских и правителей других стольных городов. Различные источники характеризуют Тмутаракань как важный политический центр, столицу Тмутараканского княжества на юго-восточной окраине Руси. В шкафу 4 и рядом экспонируются материалы X - XI веков, добытые при раскопках Таманского городища, а также случайные единичные находки, самой замечательной из которых является так называемый Тмутараканский камень. Обнаруженный на Таманском городище в конце XVIII века, этот памятник представляет собой большую мраморную плиту с высеченной четкой надписью. Надпись свидетельствует о том, что в 1068 году по распоряжению тмутараканского князя Глеба была измерена по льду ширина Керченского пролива от Тмутаракани до Корчева (ныне Керчь). Определение расстояния по тонкому льду (14 тысяч сажен) ненадолго замерзающего Керченского пролива было по тому времени выдающимся событием, не случайно отмеченным торжественной надписью на камне - одном из ценных древнейших памятников русской письменности и русских измерительных работ.

Город Владимир на Клязьме был крупным политическим и культурным центром северо-восточной Руси XII - XIII веков, столицей Владимиро-Суздальского княжества. Ремесленники разных специальностей составляли значительную часть населения Владимира. Многие из них были связаны заказами с епископом, князем и его многочисленной дружиной, которые являлись основными потребителями дорогостоящих изделий. Летописи полны восторженных рассказов о богатстве, об «изьмечтанном всею хытростью» убранстве храмов, они свидетельствуют и об одной из основных, широко распространенных специальностей владимирских мастеров - «каменосечцах».

В шкафах 2 - 3 показаны великолепный резной камень, ювелирные изделия, ткани и другие предметы, найденные на территории древнего Владимира и Владимиро-Суздальской земли, что дает представление о наружном убранстве белокаменных построек, художественном ремесле, о богатстве владимиро-суздальской знати.

Из предметов, характеризующих художественное ремесло, очень интересны женские золотые и серебряные украшения: височная подвеска - «рясна» - с длинными свисающими цепочками, звездчатые зерненые колты, на поверхность которых напаяно несколько тысяч капелек металла, крупные колты с перегородчатой эмалью, нанизанные на стержень ажурные бусы, сплошь покрытые тончайшими нитями скани, ожерелье из полых бус и крупных круглых медальонов.

Прекрасная серебряная золоченая чаша - братина, украшенная чеканными скульптурными изображениями людей, животных, птиц и фантастических существ, является примером драгоценной утвари, которая бытовала в среде русской феодальной знати.

Каждый резной камень заслуживает внимания как произведение большого искусства. В целом, резные камни и рисунки, их дополняющие, дают возможность представить общую систему украшения храма н проследить процесс развития декора владимиро-суздальской архитектуры XII - XIII веков от простого строгого убора церкви Покрова на Нерли до поразительного по красоте и своеобразию скульптурного убранства Георгиевского собора в Юрьеве-Польском.

Новгород в X - XI веках являлся вторым после Киева древнерусским городом, важнейшим экономическим, политическим и культурным центром Руси, а в XII - XV веках также и центром обширной боярской феодальной республики. Это был город крупного ремесленного производства и оживленной торговли, город талантливых мастеров и великих художников, город-воин, одержавший блестящие победы при защите рубежей Русской земли.

В зале 149 показаны археологические находки, отдельные произведения живописи, клад серебряных украшений, денежные знаки и памятники эпиграфики. Дополненные фотоматериалами, они рассказывают нам о Новгороде Великом X - XV веков.

Земледелие в Новгороде было подсобным. Высокого уровня развития достигли огородничество и садоводство, важным подспорьем в хозяйстве были рыболовство и охота. С земледелием, промыслами и домашним хозяйством связаны археологические находки, размещенные в шкафу 1.

Новгород Великий был городом ремесленников. На это указывают названия древних улиц и участков города, письменные источники и материалы раскопок. Остатки мастерских, инструменты, массовая продукция свидетельствуют о высокой технической культуре и непрерывном развитии новгородского ремесла на протяжении X - XV веков.

Инструменты и изделия, помещенные в шкафу 2, дают представление об отдельных ремеслах, здесь можно увидеть орудия по обработке дерева и металла, самые разнообразные поделки из железа и стали, керамику и другие предметы.

Новгород вел большую торговлю. Городской торг вмещал многочисленные русские и иноземные товары; издалека везли в основном сырье и предметы роскоши. На схематической карте в шкафу 2 показаны некоторые привозные предметы. Размещенные по признаку происхождения, они позволяют представить широкие торговые связи Новгорода Великого. Показанные рядом с картой торговли новгородские серебряные и медные монеты, а также серебряные гривны-слитки характеризуют новгородскую денежную систему.

Искусство древнего Новгорода - яркое и своеобразное явление, о чем особенно красноречиво свидетельствуют сохранившиеся памятники каменного зодчества и монументальной фресковой живописи (см. фото). Наряду с фреской, выдающееся место в истории средневековой живописи занимают новгородские иконы (шкаф 3).

Необычайно красочна и нарядна икона XIII века с изображением святого Николы. Первоклассным памятником новгородской живописи XV века является икона «Успение». Красочность, динамичность композиции, высокое мастерство ее автора убеждают в том, что икона «Успение» вышла из лучшей новгородской мастерской. Монументальное произведение XVI века - икона с изображением апостола Павла. Показанная в движении склоненная фигура святого - часть композиции деисусного чина иконостаса. К началу XVI в. относятся икона «Преображение» и привезенные из Новгородской земли «царские врата» - двухстворчатые, украшенные живописью двери входа в алтарь.

Не только дорогостоящим изделиям, но и самым простым бытовым предметам новгородские ремесленники стремились придать красивую форму, найти для них нужные пропорции, украсить орнаментом. Об этом свидетельствуют изготовленные из различных материалов вещи, размещенные в шкафу 4. Некоторые предметы с надписями, помещенные в этой же витрине, указывают на распространение грамотности среди широких слоев городского населения. Археологические раскопки на территории города открыли остатки самого разнообразного оружия и защитного вооружения древних новгородцев, снаряжения всадника и коня (шкаф 5).

К XII веку относятся помещенные около окна нижняя часть сруба колодца с дощатым дном и остатки бочки. Они обнаружены во время археологических раскопок на территории древнего Пскова, которому посвящена экспозиция следующего зала (150).

Время возникновения Пскова относится к далекому прошлому. В X веке это уже был город с торгом и ремесленным посадом. Укрепленная часть его занимала высокий с крутыми склонами мыс при слиянии рек Великой и Псковы. Благодаря выгодному географическому положению на торговых путях, которые вели к Балтийскому морю и далее в Западную Европу, город быстро рос и к XII - XIII векам превратился в большой ремесленно-торговый центр на западной окраине Новгородского государства. Как крупнейший из «пригородов» Великого Новгорода, он заставил с собой считаться и рано проявил стремление к независимости. С XIV века Псков фактически становится главой самостоятельного государства с политическим строем, сложившимся, как и в Новгороде, в форме вечевой феодальной республики. XIV - XV века являются периодом расцвета культуры Пскова. В начале XVI столетия Псков вошел в состав Московского государства, сохранив значение крупнейшего хозяйственного и культурного центра страны.

Оборонительные сооружения древнего Пскова были самыми грандиозными: по протяженности и мощности им не было равных на Руси. Рисунок, помещенный в проеме окна, сделан с древней псковской иконы и дает представление о городе-крепости, сложившемся к XV веку. Слева от окна показаны предметы вооружения и снаряжения X - XV веков - свидетели суровой борьбы псковичей.

Псковичи сами возводили крепостные стены, и в этой работе порой принимало участие все население. В Пскове сооружалось также много каменных храмов и гражданских построек. Но город преимущественно оставался деревянным. О средневековом деревянном строительстве псковичей и городском благоустройстве можно судить по относящимся к XII веку частям настила мостовой и двух нижних венцов сруба с дощатым полом, образующим угол дома (справа у окна).

Подобно Новгороду, Псков был городом ремесленников и оживленной торговли. В шкафу 1 показаны вещественные находки, относящиеся к различным ремеслам.

Материалы, размещенные в шкафу 2, раскрывают разные стороны жизни псковичей: их быт, домашние занятия, подсобные промыслы, связь с земледелием.

Интересны показанные в шкафу 3 инструменты для письма, предметы с надписями и, особенно, берестяные грамоты - два драгоценных обрывка писем простых горожан. К находкам исключительной важности относятся «вислые» печати - округлые свинцовые пластинки с оттиснутыми изображениями и надписями. Во время раскопок древней каменной гражданской постройки их было найдено более пятисот. Весь комплекс, датированный XIII - XVI веками, является остатками погибшего архива документов, к которым подвешивались печати.

Поразительно по своей реалистичности скульптурное изображение мужского лица, являвшееся украшением глиняного сосуда XII века.

Древний кирпич с клеймом мастера, облицовочные плитки, черепица с поливой, части фресковой росписи XIV века, иконы «Богоявление» начала XIV века и «Покров» конца XIV - начала XV века, дополненные фотографиями памятников архитектуры и живописи XII - XVI веков, знакомят с той областью искусства, в которой особо прославились псковские мастера, заслуженно пользовавшиеся репутацией первоклассных иконописцев и строителей.

В первой половине бывшей Восточной галереи (зал 151) и примыкающем к ней зале 152 развернута выставка «Русская культура XV - XVII веков». Отличаясь построением и общим характером оформления от предшествующей экспозиции (залы 143 - 150), эта выставка вместе с тем является ее продолжением.

Сравнительно небольшой, но весьма интересный комплекс памятников напоминает о росте и возвышении Москвы, характеризует различные стороны русской культуры в период становления и укрепления Русского централизованного государства. При этом отметим, что большая часть материалов, показанных на выставке, относится к XVII веку.

Так называемый Московский период был чрезвычайно важным этапом в истории нашей Родины. Сплотившись вокруг Москвы, Русь свергла татарское иго, устояла в борьбе с польско-шведскими и иными захватчиками. Оправившись от тяжелых последствий монгольского нашествия, русский народ создал огромные духовные и материальные ценности, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Маленькое, удельное в XIV веке Московское княжество стало ядром государства, которое, достигнув Амура и Тихого океана, к концу XVII века превратилось в одну из крупнейших держав мира (см. схему-карту «Россия XIV - XVII веков»).

Московский период русской истории неразрывно связан с крупнейшим событием конца XIV века - Куликовской битвой (см. схему боя). 8 сентября 1380 года на Куликовом поле между Непрядвой и Доном русские полки, которыми командовал великий князь Дмитрий Иванович (Донской), разгромили ордынские рати хана Мамая.

Рядом со схемой боя на стенде 1 представлены образцы русского оружия конца XIV - начала XV века. Шлем с высоким шишаком, кольчужная рубаха аналогичны тем, в которых русские ратники встретили татарскую орду.

Победа на берегах Дона, положившая начало свержению татаро-монгольского ига, оказала большое влияние на утверждение национального самосознания. Вскоре после Куликовской битвы возник цикл литературных памятников, прославляющих победу русских войск. На стенде 1 экспонирован рукописный сборник XVII века, раскрытый на «Сказании о Мамаевом побоище».

Интересны деревянные золоченые врата XVI века из церкви на Куликовом поле. Отличаясь тончайшей резьбой, они напоминают о знаменитой битве. Любопытна икона «Дмитрий-воин» XV века с изображением святого, облик, одежда и вооружение которого напоминают русских ратников XIV - XV веков. Меч и шлем, экспонированные на стенде 1, почти повторены на иконе.

Материалы, помещенные в шкафу 1, отражают рост Москвы, быт и культуру горожан, международные связи столицы. Здесь стеклянные браслеты и перстенек, глиняные игрушки XV века - коньки, головки медведей и пр. В домах городских ремесленников археологи обнаружили шахматные фигурки и остатки книжных переплетов. С XVI века Москва становится центром оживленной торговли. Торговые пломбы и счетные жетоны попали в столицу вместе с западноевропейскими товарами. Среди экспонатов XVII века особый интерес представляет один из наиболее ранних и достоверных планов Москвы конца XVI - начала XVII века. Это скорее рисунок, чем план в современном значении этого слова. На нем хорошо видны мосты, набережные, мельницы, бани, жилые дома, церкви. Четко прослеживается исторически сложившаяся концентрическая планировка. В XVII веке Москва была одним из крупнейших городов Европы.

В качестве памятников строительного дела на выставке представлены два белокаменных блока из Спасского собора (1425 - 1427 гг.) Андроникова монастыря. Напомним, что в этом монастыре похоронен Андрей Рублев - великий русский художник конца XIV - начала XV века.

Три литографии середины XIX века (см. стенд 2) сохранили внешний облик некоторых ранних построек складывающейся московской архитектурной школы. Это Успенский собор в Звенигороде (ок. 1400 г.) и каменные палаты царевича Димитрия в Угличе второй половины XV века. Работавшие в камне столичные мастера использовали достижения искони русского деревянного шатрового зодчества. В 1553 - 1554 годах на высоком берегу Москвы-реки, в селе Дьякове был сооружен огромный столпообразный храм Иоанна Предтечи. Его взметнувшаяся ввысь стройная громада была одним из прототипов общерусского национального стиля.

Большое значение в декоре зданий имели изразцы. Красные неполивные изразцы в XVI веке применялись для облицовки фасадов. Яркими пятнами они разрывали однотонность белокаменных или штукатуренных стен (см. стенд 2). Крупный квадратный изразец со стилизованным растительным орнаментом украшал палаты царевича Димитрия в Угличе. Батальная сцена изображена на изразцовом кирпиче, обнаруженном при раскопках в Кремле.

О сложении Русского централизованного государства и торговых связях с Западом в XVI - XVII столетиях рассказывает нумизматический материал (см. витрину 1). Объединение вокруг Москвы отдельных княжеств привело к ликвидации монетных систем Новгорода, Пскова, Рязани, Твери и других областей. Складывающийся всероссийский рынок требовал введения единой общерусской монетной системы. Финансовая реформа была успешно проведена правительством Елены Глинской, матери Ивана Грозного, в 1533 году. Монеты чешского, австрийского, германского, польского, литовского и других чеканов XVI - XVII веков, обнаруженные в русских кладах, служат свидетельством широких международных связей Московского государства.

Значительное место в культуре Руси занимала иконопись. Сдержанная по цветовой гамме икона «Апостол Павел» (см. шкаф 2) является типичным образцом станковой живописи XV века. Апостол изображен мудрым и добрым старцем. Художник пытался отразить силу и красоту человеческой души, запечатлеть мир его внутренних переживаний.

Высокого расцвета в Московской Руси достигло искусство художественного шитья (см. шкаф 2). Пелена со сценой оплакивания, шитая икона «Успение богородицы» и другие выполнены в XV - XVI веках. Сдержанно, с большим вкусом, золотошвеи подбирали цвета, тщательно выполняли детали композиции.

Ряд гравюр и предметов ремесленного производства (стенд 3) отражает некоторые события второй половины XVI века, имевшие важное значение в жизни страны. В частности, они напоминают о Ливонской войне, которая, как известно, велась русским государством против Ливонского ордена и его союзников за сохранение своей независимости и за выход к Балтике. Среди гравированных изображений особо отметим иконографически интересный портрет Ивана IV, помещенный на титульном листе книги протестантского пастора П. Одерборна «Жизнь Ивана Васильевича великого князя Московского» (1585 г.).

В центре стенда расположен юшман князя В. А. Старицкого. Это комбинированный доспех (сочетание кольчужной рубахи и стальных пластин) воина дворянской конницы - основной ударной силы русской армии XVI века. Легкий и надежный юшман (так же как и другие доспехи подобного рода - зерцало, бехтерец и т. п.) вполне оправдал себя как в боях с тяжеловооруженными рыцарями в период Ливонской войны, так и в сражениях с легкой татарской конницей. Юшман Старицкого - прекрасный образец высокохудожественной работы московских оружейников XVI века. На пластинах по золоченому фону, бесконечно переплетаясь, вьются побеги стилизованного растительного орнамента, весьма характерного для прикладного искусства середины XVI века. Юшман был подарен князю Иваном Грозным в 1552 году. Этот доспех - немой свидетель Ливонской войны. В нем князь Старицкий принимал участие в боях под Полоцком.

Длинный боевой нож, приписываемый Ермаку Тимофеевичу, воскрешает в памяти героические подвиги казаков, присоединивших к Русскому государству в конце XVI века колоссальные территории Сибири.

Западноевропейская гравюра XVII века с изображением храма Покрова на рву или, как его обычно называют, Василия Блаженного (1555 - 1560 гг.) напоминает о падении Казанского ханства. 2 октября 1552 года, в день, когда церковь отмечает праздник Покрова, русские войска после ожесточенного штурма ворвались в Казань. Храм Василия Блаженного по праву считается шедевром русской архитектуры, высеченной в камне песней.

Московское правительство большое внимание уделяло развитию артиллерии. На выставке представлена железная кованая скорострельная пушка. В стволе имеются пять пороховых камер, перекрываемых клиновидными затворами. Высокий темп стрельбы мог быть достигнут поочередным открыванием затворов. Это одно из первых орудий, установленных на турели, что давало возможность вести круговой обстрел. Но мысль конструктора обогнала возможности инженера. Из-за большой утечки газов в затворах пушка осталась опытным образцом.

Среди изделий ремесленников XVI века (шкаф 3) выделяется массивная серебряная водосвятная чаша, принадлежавшая крупному феодалу - боярину Д. И. Годунову, изготовленная, очевидно, в Оружейной палате. Она очень строга и благородна по форме. Идущая по борту прочеканенная золоченая надпись вязью воспринимается как орнаментальный поясок. Появились новые виды посуды, как, например, широкие неглубокие чарки. Об успехах художественного медного литья свидетельствуют широко распространенные в то время иконки, кресты и тельники. Обогащаются приемы декоративной обработки керамических изделий. Водолей с головой барана, две кубышки и фляга, покрытые зеленой поливой, сделаны в Новгороде, изящный чернолощеный кувшинчик - в Москве. С конца XVI века чернолощение становится излюбленным приемом украшения керамики. Резные иконки из кости, каменные в серебряной оправе крестики, венчики от икон наглядно иллюстрируют высокое профессиональное мастерство русских резчиков и ювелиров. Смело сочетая различные технологические приемы (цветные эмали, филигрань, чеканку, золочение, резьбу), широко используя естественные, слегка обработанные камни, кость, жемчуг, они проявляли большой художественный вкус.

Интересным памятником искусства XVI века является икона «Страшный суд». Сложная композиция иконы иллюстрировала христианское учение о грядущем возмездии и загробной жизни. Особое внимание привлекают клейма, помещенные у нижнего края. С натурализмом, характерным для средневекового искусства, художник показал, за какие грехи какие наказания уготованы грешникам.

Значительным этапом в истории русской культуры явилось возникшее в Москве книгопечатание. Содействуя распространению грамотности, утверждая единые нормы языка, печатная книга способствовала формированию русской нации. На выставке показаны три наиболее ранних издания (см. витрину 3). Среди них - книга «Апостол», напечатанная в Москве в 1564 году Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем; первая русская печатная Библия (Острог, 1581 г.), а также Триодь Постная (богослужебная книга), выпущенная учеником первопечатников Андроником Невежею в Москве в 1589 году.

На выставке можно видеть также некоторые сочинения путешественников и ученых из стран Западной Европы, побывавших в Московском государстве. В этих сочинениях приводятся любопытные подробности политической истории, сведения о быте, культуре русского народа в XV - XVII веках. Широко известны книги С. Герберштейна «Удивительные московские истории» (Базель, 1567 г.), «О московитах и других народах» (Базель, 1572 г.), а также труд А. Олеария «Описание путешествия в Московию» (Шлезвиг, 1656 г.) (см. витрину 2).

Начало XVII века ознаменовалось борьбой русского народа с польско-шведскими интервентами. Победа над захватчиками означала не только поворотный момент в политической истории русского государства, она оказала огромное влияние на дальнейший ход развития русской культуры. На стенде 4 выставлены памятники, рассказывающие о борьбе русского народа во главе с Кузьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским против польских панов и шведских баронов. Пищаль, изготовленная в мастерских Троице-Сергиевой лавры, была использована при обороне монастыря от польских войск. Сабля западного образца принадлежала боярскому царю В. И. Шуйскому. Полудоспех польских «крылатых гусар» - отборных частей шляхетского войска - дает возможность представить внешний облик закованных в сталь воинов, с которыми в 1611 - 1612 годах сражались русские ратники. Интересна копия знамени второго ополчения, под которым войска Пожарского освободили Москву. (Подлинное полотнище находится в Оружейной палате, представленная копия выполнена в начале XIX в.).

Серия современных событиям гравюр донесла облик политических и военных деятелей первых десятилетий XVII века. Здесь В. И. Шуйский; первый царь из династии Романовых Михаил Федорович; Лжедмитрий I; Г. Мнишек - сандомирский воевода, отец авантюристки Марины Мнишек; польский военачальник Ян Сапега и др.

Тщеславной пышностью веет от большой позолоченной медали, на одной стороне которой помещен в рост Сигизмунд III Август - король Польши; крайне редка польская медаль с изображением Лжедмитрия I, по-видимому, она хорошо передает облик самозванца; по краю медали с портретом сына Сигизмунда - королевича Владислава Жигимонтовича - выбита надпись, отражавшая далеко идущие захватнические планы польских панов: «Великий князь Московский».

Многие моменты истории классовой борьбы, внешней политики и экономики России XVII века нашли отражение в нумизматическом материале (витрина 5). Здесь можно увидеть денежные знаки, чеканенные в Москве Лжедмитрием I; монеты польских интервентов с именем королевича Владислава, пущенные в обращение в 1610 - 1612 годах. Вещественными памятниками экономической войны, которую вела против России Швеция, являются монеты с пониженным содержанием серебра, ходившие в Новгороде с 1611 по 1617 год, то есть в то время, когда там хозяйничали шведские оккупанты. Глубокое волнение вызывают копейки второго ополчения, чеканенные в Ярославле, городе, ставшем в 1611 - 1612 годах фактическим центром страны. На эти деньги пошло серебро, собранное по всей стране в фонд борьбы с захватчиками. Медные копейки напоминают о неудачных финансовых авантюрах царя Алексея Михайловича, вызвавших «медный бунт» 1662 года. Особый интерес представляет серебряная «Сибирской земли Албазинского острогу печать великих государей». Она убедительно доказывает распространение русской юрисдикции в низовьях Амура и на Дальнем Востоке уже во второй половине XVII века.

В шкафу 4 выставлены предметы ремесленного производства второй половины XVII века. В центре шкафа висит зеркало-складень. По рамке идет яркий «травный» орнамент, любимый мотив декора допетровского времени. Обычно зеркало плотно закрывалось створками. Огромный секировидный замок запирал амбар на дворе богатого горожанина или феодала. Напольный светец, в котором когда-то крепилась лучина, был прообразом современного торшера. Несколько образцов набойки со сложными растительным и животным орнаментами дают представление о тканях, употреблявшихся средними и малообеспеченными слоями населения. Деревянная, так называемая тощая, свеча расписана характерным для своего времени узорчатым орнаментом. Несколько медных с эмалью чернильных приборов помогают зрительно воссоздать обстановку приказной избы конца XVII века. Кроме того, в шкафу находятся образцы медной, оловянной, глиняной чернолощеной посуды.

Основой вооруженных сил страны в XVII веке оставалось дворянское ополчение. Наряду с ним все большее значение приобретали войска, сформированные по новому образцу и вооруженные огнестрельным оружием, - стрельцы, пушкари, полки иноземного строя. Русские оружейных дел мастера обеспечивали армию оружием и снаряжением, зачастую отличавшимися богатой отделкой и художественной обработкой. Особенно высоко ценились изделия Оружейной палаты. В ней были «построены» два нарядных седла, предназначавшихся для парадных выездов царя Алексея Михайловича (шкаф 5). Седло с высокими луками и мягкой бархатной подушкой называлось арчиком. Обитые бархатом крылья седла расшиты серебром, а торцы лук и концы лавиц украшены обработанной шкурой ската. Другое седло, тоже покрытое бархатом, оковано серебром, по которому прочеканен высокий стилизованный растительный орнамент. Здесь же - сабля с агатовой рукояткой и шлем, мастерство художественной отделки которых вызывает восхищение. Оружием дальнего боя оставались у конников лук и стрелы. Их носили за спиной в специальном футляре - саадаке, образец (находится в шкафу 5) имеет набор серебряных украшений. Богатством художественного оформления отличаются два пистолета стольника А. Б. Мусина-Пушкина; навершия тяжелых ореховых рукоятий обиты серебром с чеканным растительным орнаментом, близким к орнаменту на седле. Среди боевых реликвий экспонировано знамя дворянской конницы, обнаруженное в тайнике новгородского Софийского собора. Вооружение стрелецких полков представлено пищалью с кремневым замком (стенд 4) и бердышом (шкаф 5). Лезвие бердыша украшено орнаментом, по краю его выбиты имя владельца и дата: «В лето 1614 месяца июня в… яренского посадского человека Ивана Тимофеевича Оболчина».

В XVII веке дальнейшее развитие получило книжное дело. Увеличилось число изданий, начинают появляться книги светского содержания. Расширение школьного образования потребовало наладить выпуск печатных учебных пособий (витрина 4). «Грамматика» М. Смотрицкого (Москва, 1648) и знаменитый «Букварь» К. Истомина (Москва, 1692) экспонируются вместе с инструментами переплетного дела, штампами и накатниками. Однако рукописная книга продолжает играть весьма существенную роль. Не случайно рядом с печатным «Букварем» К. Истомина представлен букварь рукописный, раскрашенная миниатюра из которого позволяет заглянуть в класс русской школы XVII столетия: нерадивый ученик стоит на коленях и поднял рубашонку в ожидании очередного «внушения» розгами.

Укрепление феодально-абсолютистского государства в XVII веке сопровождалось ростом закрепощения и эксплуатации крестьян. Земский собор 1649 года разработал новое «Уложение». Массивный фолиант одного из тысячи экземпляров первого издания Свода законов и Уголовного кодекса Алексея Михайловича (стенд 5), вышедшего в Москве в 1649 году, раскрыт на главе «О крестьянах». Первый параграф этой главы навечно закрепил их за теми владельцами, у которых они жили в момент опубликования «Уложения». Правительство Алексея Михайловича широко раздавало новым дворянам землю с живущими на ней крестьянами. Об этом напоминает помещенная на стенде 5 жалованная грамота Ивану Темирязеву на дворянство с отдачей ему земельных угодий «из рода в род».

Усиление феодального гнета вызвало ответные волны народного гнева. Мощные восстания крестьян и низов городского посада почти непрерывно потрясали страну. Острая классовая борьба с особой силой проявилась в крестьянской войне под руководством С. Т. Разина, охватившей огромную территорию Среднего и Нижнего Поволжья и других районов страны. Гравюра XVIII века и копия с чрезвычайно редкой голландской гравюры П. Фюрста донесли до наших дней облик московского царя Алексея Михайловича и донского казака С. Т. Разина, казненного в Москве 6 июня 1671 года.

В простенках размещены живописные портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, царевны Софьи, государственного деятеля князя В. В. Голицына, крупного военачальника и дипломата П. И. Потемкина. Изображения государственных деятелей второй половины XVII века, интересные в иконографическом плане, дают представление и о характере русского костюма того времени.

Рост политического и экономического могущества Руси, стремление правительства к установлению более тесных контактов с Западом способствовали развитию широких международных культурных, торговых и политических связей. В Москве появляется все больше заморских товаров (см. шкаф 6). Дорогая фелонь - церковная одежда - сшита из турецкого бархата, подол и оплечье русские золотошвеи украсили серебряным шитьем. Оловянное блюдо, сделанное в Лондоне в середине XVII века, получило на Руси изображение двуглавого орла и надпись по краю. Как следует из русской надписи, серебряный стакан работы гамбургского мастера Ю. Рихельса в 1679 году был пожалован царем Федором Алексеевичем стольнику Сабурову. Ствол пищали был изготовлен где-то на Западе - либо в Германии, либо в Швеции - в 1618 году. В Москве мастер Оружейной палаты Андрон Дементьев сделал к стволу замок тонкой художественной работы. Одновременно было вырезано и инкрустировано костью ложе.

Об усилении интереса к географическим знаниям говорит уникальная карта Сибири и Дальнего Востока, составленная в Москве в 1698 году тобольским служилым человеком С. У. Ремезовым и нарисованная на ткани (см. карту в зале 152). Карта исполнена в традициях русского топографического дела. Север на карте помещен внизу, восток слева. Вместо условных обозначений приняты изображения гор, городов, лесов. Юго-восточная граница России проходит по Амуру, на северном берегу которого в 1665 году был построен острог Албазин, центр русской гражданской и военной администрации на Дальнем Востоке. Северная граница Китая отмечена Великой китайской стеной.

Достижения науки, рост культуры, развитие общественного самосознания способствовали освобождению человеческой личности от сковывавших пут богословия. Требовались иные изобразительные средства, чтобы выразить то новое, что рождалось на каждом шагу. Художники более правильно стали воспроизводить окружающую природу, овладевали искусством светотени, объемности.

Черты переломной эпохи особенно хорошо можно проследить на иконе «Иоанн Предтеча Крылатый», написанной в 1689 году крупнейшим московским изографом Т. И. Филатьевым. Монументальная фигура Предтечи возвышается на фоне пейзажа. Традиционно условны складки одежды святого, однако в трактовке его лица совершенно очевидны реалистические тенденции. На другой иконе - «Митрополит Алексей» - хорошо видны те же черты. Живописное решение фигуры святого заметно отличается от сухого, графичного рисунка кремлевских стен и башен, на фоне которых изображен митрополит.

Значительную роль в развитии живописи сыграла школа ярославских мастеров. В ней с особой силой проявилось воздействие светской, демократической культуры, сложившейся в поволжских городах с развитыми посадами и богатым купечеством. Икона «Рождество Христово» типична для ярославской школы конца века.

Интересна «Псалтырь», изданная в Москве в 1680 году (см. витрину 8). Стихотворное изложение псалмов принадлежит перу прославленного стихотворца допетровского времени - С. Полоцкого. По рисунку С. Ушакова, выдающегося русского живописца второй половины XVII века, талантливый гравер А. Трухменский выгравировал изображение легендарного автора псалмов - царя Давида. Листы А. Трухменского, работавшего в Оружейной палате, отличались тонкостью исполнения, использованием русских орнаментальных мотивов. В миниатюре «Царь Давид» заметно влияние итальянского или, как тогда говорили, фряжского искусства. В этой же витрине находится известная «Библия» Пискатора (Амстердам, 1674) с огромным количеством голландских гравюр, которая много лет служила учебным пособием для русских граверов.

На выставке представлены памятники, отражающие крупные успехи декоративно-прикладного искусства второй половины XVII века. В развитии этого вида искусства прослеживается влияние народного творчества, которое сказалось в обилии орнамента «узорочья», смелых сочетаниях ярких красок.

Железная кованая оконная решетка московской церкви Николы в Воробьине украшена довольно распространенным узором из остро-овальных просветов, соединенных лужеными бляхами - репьями. Подобный мотив использован в оформлении спинки деревянного кресла конца XVII века. Он встречается в рисунках набоек (см. стенд 6). Вызывает восхищение тонкий художественный вкус мастеров, изготовивших выносной фонарь, декор которого носит вполне светский характер. На медных, частично посеребренных, пластинах врат бывшего Михайловского монастыря в Великом Устюге помещены сцены библейской истории. Устюжские врата относятся к числу замечательных работ граверов-серебряников Оружейной палаты.

Значительную роль в оформлении внутренних помещений и фасадов гражданских и церковных зданий играла поливная керамика. В конце века большое распространение получили глубоко-профилированные изразцы, приближающиеся к барельефу. Поверхность с выпуклым штампованным изображением птиц, фруктов, цветов или со стилизованными растительными мотивами ярко раскрашивалась и покрывалась глазурью.

В конце XVII века были выполнены деревянные, резные, золоченые врата Симонова монастыря в Москве. Если сравнивать их с вратами церкви XVI века на Куликовом поле, то можно проследить развитие стиля в декоративном искусстве двух столетий. Главное очарование плоской резьбы XVI века заключалось в певучем ритме линий, в красоте золотого кружева коврового узора. В XVII веке получила распространение резьба высокого, приближающегося к скульптуре, рельефа. Художественная выразительность этого вида резьбы основывалась на сложных и разнообразных соотношениях объемных форм, создающих богатую и прихотливую игру светотеней.

В отличие от сдержанных по цветовому решению тканей XVI века, в XVII столетии получают распространение яркие, пышные вышивки (см. стенд 6). В большом количестве применяется жемчуг, золотая и серебряная нить заполняют всю поверхность изделия. Шитье постепенно перестает подражать живописи. Наряду с «лицевым» шитьем, широкое развитие получает вышивка чисто декоративного характера.

Высокого расцвета достигло ювелирное искусство. Среди многочисленных памятников этого рода в первую очередь следует отметить изделия московских мастеров. Для XVII века было характерно украшение золотых и серебряных предметов драгоценными и полудрагоценными камнями. Большого совершенства достигло применение эмали. С исключительным мастерством выполнялись резьба по металлу и украшение серебряных изделий чернью. Поражают богатство форм и разнообразие используемых технологических приемов (чернь, чеканка, позолота, резьба, расписные эмали, филигрань), искусное сочетание различных материалов (камень, серебро, золото, кокосовый орех и др.). В декоре большое распространение получил мотив переплетающейся ветви (см. куб в центре зала).

Современники высоко ценили изделия художественной работы, преподносили их как дорогие подарки.

Так, в 1686 году большой серебряный ковш был пожалован царями Петром и Иваном псковскому таможенному голове К. Постникову.

Огромные деньги, сконцентрированные в руках церкви, позволяли духовенству с особой пышностью обставлять ритуал богослужения. Представленные на экспозиции дорогие кресты, украшенные сканым жемчугом, осыпанные камнями оклады икон, венчики, кадила, церковные сосуды и другие памятники культового назначения выполнены с большим вкусом и мастерством.

Несомненно, что многие достижения русской культуры XV - XVII веков навсегда вошли в неоценимый фонд культурного наследия русского народа.

В истории нашей страны важное место занимают реформы первой четверти XVIII века в области государственного управления, экономики и культуры. Они были подготовлены всем предшествующим развитием

России и, особенно, значительными сдвигами в жизни русского государства, происшедшими в XVII веке. Вместе с тем, в конце XVII столетия стало очевидным экономическое и культурное отставание русского государства по сравнению с некоторыми странами Западной Европы и возникла острая необходимость преобразований. Петр I и многие передовые русские люди правильно оценили сложившиеся условия и осознали первоочередные задачи своего времени.

В итоге осуществления петровских реформ, имевших огромное прогрессивное значение, Россия превратилась в могучую европейскую державу. Эти преобразования отражают самый обширный и, пожалуй, самый интересный комплекс музейных памятников, связанный с историей русского государства, с историей русской культуры (в составе комплекса - знаменитое собрание «Галерея Петра I» и другие коллекции).

Приступая к осмотру выставки «Русская культура первой четверти XVIII века» (размещена во второй половине галереи и в семи залах), следует прежде всего обратить внимание на портрет Петра I в возрасте двадцати шести лет. Это единственная в СССР копия с оригинала, написанного с натуры английским придворным художником Г. Кнеллером в Утрехте в 1698 году.

Ряд экспонатов напоминает о некоторых событиях конца XVII века.

На стенде 1 помещена гравюра А. Шхонебека (1699 г.), отразившая войну России с Турцией: взятие крепости Азов русскими войсками в 1696 году. Известно, что Петр поставил целью не только покончить с набегами вассальных Турции крымских татар, но и пробиться к Черному морю.

В 1697 году было отправлено в Западную Европу так называемое великое посольство, возглавлявшееся опытными дипломатами Ф. А. Головиным и П. Б. Возницыным, а также Ф. Я. Лефортом - «первым русским адмиралом». Гравированные портреты Головина и Лефорта можно видеть на этом же стенде.

Во время пребывания за границей Петр, находившийся в составе посольства, отказался от своего первоначального плана борьбы с Турцией и перенес основное внимание на овладение выходом к Балтийскому морю. Тогда возникает союз России с Польшей и Данией для совместной борьбы со Швецией.

«Великое посольство» способствовало усилению культурных связей России с Западной Европой. На гравюре (витрина 2) запечатлено посещение Петром I музея амстердамского купца Якова Вильде. Здесь же гравированные портреты ученых и деятелей культуры западноевропейских стран, с которыми встречались участники посольства.

В то время за границу было направлено большое число молодых дворян для обучения судостроению, навигационному делу, пиротехническому искусству и другим «художествам». Сам Петр, подавая пример другим, овладевал артиллерийским делом и кораблестроением. В этой связи интересна сабля, подаренная Петру плотниками Саардама в знак уважения к его работе на голландских верфях (см. в той же витрине).

Наряду с отправкой «учеников» за границу, много иностранных специалистов нанимается на русскую службу. По мнению Петра, иноземец был нужен, чтобы выучить русского человека мастерству, а когда цель достигнута, то его можно и отпустить, «если без него умеют».

Основные преобразования Петра неразрывно связаны с развитием отечественной промышленности и торговли. В шкафу 1 показаны экспонаты, связанные с промышленным производством конца XVII - начала XVIII века. Здесь - столярные и слесарные инструменты, корабельный домкрат, плющильные вальцы

1710 года, железная полоса, кованная самим Петром, кубок в виде кораблика, сделанный из первой пробы серебра, добытого в Нерчинском округе (Забайкалье), подносик, изготовленный на медеплавильном заводе в Екатеринбурге (ныне Свердловск), основанном В. Н. Татищевым в 1721 году.

Возле шкафа 1 - портрет В. И. Геннина - крупного организатора, инженера и талантливого изобретателя, много сделавшего для развития техники и промышленного производства. Здесь же единственно достоверный портрет М. И. Сердюкова, замечательного гидротехника первой половины XVIII века.

Рядом превосходный портрет А. К. Нартова, исполненный неизвестным художником около 1725 года. Нартов - выдающийся изобретатель, всемерно содействовал развитию промышленности, создавая новые машины, приборы и инструменты. Под его портретом стоит уникальный зуборезно-фрезерный станок - один из немногих дошедших до нас станков промышленного назначения.

В шкафах 2 и 3 показаны различного рода приборы и инструменты по кораблестроению и кораблевождению, артиллерийские, калибровальные и прицельные приборы, а также математические, геодезические и чертежные инструменты. Все они в настоящее время представляют исключительный интерес.

В витрине 3 - образцы монет, характеризующие реформу монетного дела, связанную с усилившимся товарообменом в стране. Русские монеты начала XVIII века замечательны тем, что в них впервые была применена десятичная система.

На стенде 2 помещены гравюры, отражающие первый этап Северной войны, начатой в 1700 году и законченной лишь в 1721 году. Как известно, в завязавшейся борьбе со Швецией Россия стремилась во что бы то ни стало выйти к берегам Балтийского моря. «В Истории секретной дипломатии XVIII века» Карл Маркс отмечал, что ни одна великая нация не могла существовать в таком отдаленном от морей положении, в каком первоначально находилось государство Петра Великого.

На гравюре Р. Хоога показано сражение русских и шведских войск под Нарвой в 1700 году. Тогда русская армия потерпела поражение.

К числу первых крупных побед России относится взятие в 1702 году расположенного у истоков Невы Нотебурга - так шведы называли старинную русскую крепость Орешек, захваченную ими в начале XVII века. Петр I переименовал Нотебург в Шлиссельбург. Это событие изображено на гравюре А. Шхонебека.

Любопытна гравюра того же мастера с видом новогоднего фейерверка 1704 года в Москве по случаю взятия крепости Ниеншанц, находившейся недалеко от устья Невы.

На двух раскрашенных гравюрах (Н. Лармессена и Ш. Симоно) запечатлены сражения под Лесной и Полтавой, происшедшие после того, как большая армия во главе с Карлом XII вторглась в пределы русского государства и стала продвигаться на Москву.

Большая победа русских войск под Лесной (28 сентября 1708 г.) привела к знаменитой Полтавской победе (27 июня 1709 г.), предрешившей исход Северной войны.

В обеспечении решающей победы русской армии под Полтавой большую роль сыграла Москва.

Облик столицы того времени передан на гравюре И. Бликланта, исполненной в 1707 - 1708 годах.

Успехи России уже в начальный период Северной войны явились результатом создания регулярной армии, достаточно вооруженной и хорошо обученной.

Особо важными операциями войск руководил сам Петр I, проявивший выдающиеся способности полководца. Среди его ближайших помощников было немало талантливых государственных деятелей и военачальников.

В двух простенках у шкафа 4 помещены портреты некоторых сподвижников Петра - «птенцов гнезда Петрова»: Ф. А. Головина - генерал-адмирала, крупного государственного деятеля, Ф. М. Апраксина - генерал-адмирала, деятельного организатора и строителя флота, А. Д. Меншикова - виднейшего представителя нового дворянства, выдвинувшегося на одно из первых мест в государстве благодаря личным качествам, а не происхождению. Интересны также портреты П. И. Ягужинского и Б. П. Шереметева. Первый - родом из бедной литовской семьи - относился к той части дворянства, которая, наряду с государственной службой, принимала участие в промышленном предпринимательстве. Сочетание таких разных видов деятельности характерно и для других ближайших помощников Петра. Портрет Шереметева знакомит с талантливым представителем родовитого боярства, с первых лет правления Петра ставшим приверженцем его начинаний. Во время Северной войны он участвовал во всех важнейших операциях и был первым из русских полководцев, получивших звание фельдмаршала. Атрибут этого звания - фельдмаршальский жезл, принадлежавший Шереметеву, - можно видеть в шкафу 4. Здесь же выставлены отдельные предметы военного обмундирования времени Северной войны. Это офицерский артиллерийский мундир-кафтан и плащ-епанча, а также солдатская гренадерская шапка.

На стенде 3 показаны редкие образцы холодного и огнестрельного оружия. Под стендом выставлена отлитая в 1711 году на Олонецком заводе чугунная пушка. Вверху образцы знамен, значение которых как символов воинской чести было особенно поднято при Петре I.

На стенде 4 помещены гравюры, отражающие развитие Петербурга, заложенного в устье Невы в 1703 году после завоевания приневских берегов. С основанием Петербурга Россия утвердилась на выходе к Балтийскому морю. Город стал быстро застраиваться после Полтавской победы.

Гравюры А. И. Ростовцева (1717 г.) воспроизводят виды зданий Петербурга и пригородных дворцов, а также форта Кроншлот и военно-морской крепости Кронштадт на острове Котлин, основанных в 1704 году и защищавших со стороны моря подступы к новому городу.

О быстром росте Петербурга свидетельствует панорама левого берега Невы от Летнего сада до Адмиралтейства, представленная тремя гравюрами О. Еллигера (1728 - 1729 гг.), исполненными по рисунку X. Марселиуса (1725 г.). На панораме видны царские дворцы - Летний и Зимний, а также нарядные особняки приближенных Петра I. Особый интерес вызывает изображение Адмиралтейской верфи, на которой строились самые крупные по тому времени корабли.

В витрине 4 даны материалы, связанные с некоторыми реформами. Гравированная карта Московской губернии показывает новое административное деление России, проводившееся с 1708 года. На раскрашенной гравюре - здание Двенадцати коллегий (ныне Ленинградский государственный университет) на Васильевском острове в Петербурге, построенное Д. Трезини. Коллегии (иностранных дел, воинская, адмиралтейская, мануфактуры и др.), учрежденные в 1718 году, были центральными органами нового государственного управления страной, взамен упраздненной сложной системы московских приказов. Здесь же помещен печатный экземпляр «Генерального регламента» - устава государственных коллегий. Их деятельность находилась под надзором сената - высшего правительственного учреждения, который был создан еще в 1711 году. В витрине показана также печатная «Табель о рангах» 1722 года, согласно которой на государственную службу стали принимать не только дворян. Устанавливалось, что повышение в чинах зависело не от происхождения, а только от личных заслуг.

Среди упомянутых изданий - «Книга устав воинский…», составленная при ближайшем участии Петра I и впервые напечатанная в 1716 году. «Устав» закреплял новую систему организации русской армии и ее боевой опыт, приобретенный за годы Северной войны.

Важнейшие принципы стратегии и тактики, разработанные Петром и его боевыми сподвижниками, нашли воплощение не только в военных операциях на суше, но и на море - в победах Балтийского флота. На стенде 5 можно видеть гравюры, посвященные наиболее важным морским сражениям. На листах М. Бакуа и А. Ф. Зубова изображен Гангутский бой (27 июля 1714 г.). Здесь же помещена гравюра А. Ф. Зубова, посвященная морскому сражению при Гренгаме (27 июля 1720 г.).

Славные победы русского флота вывели Россию на просторы Балтийского моря и заставили Швецию пойти на мир. 30 августа 1721 года в Ништадте, в Финляндии, был подписан мирный договор, по которому Россия твердо закреплялась на приневских и прибалтийских берегах.

Любопытна гравюра И. Ф. Зубова (1722 г.) с двусторонним изображением ботика, пробудившего у Петра еще в юности интерес к мореплаванию. Аллегорические картинки на гравюре и пояснительные надписи к ним говорят о том, что с окончанием Северной войны, которая по перенесенным Россией тяжелым испытаниям сравнивалась со «всемирным потопом», наступил желанный мир.

Расходы, связанные с войной и проведением реформ, значительно усилили податной гнет, завершившийся введением подушной подати, которая легла тяжелым бременем на крестьян. Положение о сборе подушной подати, изданное в 1724 году, помещено в витрине 5. Поступления в государственный бюджет шли также за счет всевозможных косвенных налогов. Особенно любопытен налог с бороды. Петр старался ускорить внедрение форм европейского быта и потому, в частности, установил обязательное брадобритие для всех служилых людей. Носить бороду разрешалось только крестьянам и духовенству, а горожанам лишь при уплате налога. Об этом свидетельствуют «бородо-вые знаки» - медные круглые жетоны с изображением бороды и усов и надписью: «Деньги взяты».

Одним из примеров обнищания народных масс является челобитная крепостных крестьян села Молодой Туд их владельцу Б. П. Шереметеву с просьбой о прощении недоимок. В связи с этим документом уместно отметить, что недовольство крестьян и «работных людей» часто выливалось в стихийные выступления против помещиков, промышленников, купцов, городской и сельской администрации. Наиболее мощные восстания имели место в Астрахани (1705 г.) и на огромной территории Дона и Поволжья (1707 - 1708 гг.).

Здесь же - охранная грамота 1710 года, выданная Петром I купцу Саватееву. Она напоминает не только о торговых связях с Востоком, но также о возрастающей роли купечества в экономической жизни страны.

В простенке против стенда 5 размещены портреты Г. Д. Строганова и его жены, предположительно исполненные художником Р. Никитиным в начале XVIII века. Строганов - один из самых видных представителей «именитых людей», солепромышленников, землевладельцев и купцов.

Многие экспонаты, упомянутые выше, убедительно говорят о том, что Петр I в своей деятельности опирался на поддержку служилого дворянства, промышленников и купцов.

Далее на выставке размещены материалы, ярко отражающие рост культуры в России.

В шкафу 5 - богатый набор медицинских инструментов - хирургических, зубоврачебных, урологических, глазных и других, известных в медицинской практике того времени. Наряду с ними - две походные аптечки с различными принадлежностями для хранения и приготовления лекарств, а также образцы аптекарской фарфоровой посуды. Все эти предметы указывают, что развитию медицины уделялось большое внимание.

Экспозиция шкафа 6 характеризует одно из самых важных просветительных начинаний. Здесь помещены отдельные издания, связанные с реформой книжного дела. В это время издается много книг, которые в большинстве были светского содержания. Первое место среди них занимали учебники, пособия и другие издания, посвященные конкретным областям знаний. Была упрощена и улучшена в целом практика книгопечатания. Вместо прежнего алфавита - кириллицы - в 1708 - 1710 годах введена так называемая гражданская азбука, которая с тех пор нашла широкое применение в книгопечатании.

В шкафу выставлены два замечательных учебника, изданных еще до введения гражданского шрифта. Это «Букварь» (1701 г.), написанный Ф. П. Поликарповым, и «Арифметика сиречь наука числительная» (1703 г.), составленная ученым-математиком Л. Ф. Магницким. В течение нескольких десятилетий оба учебника использовались в школьном преподавании. Здесь же ряд специальных учебных руководств и пособий, представляющих переводы сочинений иностранных авторов.

Одним из наиболее характерных изданий на злободневную политическую тему является книга, напечатанная в 1717 году под названием: «Рассуждения, какие законные причины его царское величество Петр Первый… к начатию войны против короля Карла XII, шведского, 1700 году имел…» Она была сочинена крупнейшим дипломатом того времени П. П. Шафировым при участии Петра I. Наряду с этим ярко публицистическим сочинением, привлекают внимание «Ведомости» - первая русская газета, издававшаяся с 1703 года. Она сыграла существенную роль в расширении политического и культурного кругозора русского читателя того времени.

В простенках, рядом со шкафом 6, висят портреты: П. П. Шафирова - автора упомянутой выше книги; А. В. Макарова - кабинет-секретаря, талантливого организатора и ученого; Я. В. Брюса - одного из просвещеннейших людей того времени.

На другой стороне, у дверей, стоит печатный станок 1721 года из сенатской типографии - редчайший памятник истории типографского дела в России.

В связи с расширением всей системы образования в стране Петр I особое внимание уделяет подготовке наглядных пособий для различных учебных заведений. На стенде 6 помещены гравированные таблицы. Одна из них под названием «Новой способ арифметики…», изданная в 1705 году, знакомила с определениями «нумерации», с правилами арифметических действий и примерами решения математических задач. Любопытно, что на этой таблице показаны различные сцены народной жизни, убеждающие в пользе математической науки. Здесь же изображения Пифагора, Архимеда, Коперника, Тихо Браге и других ученых. Автор таблицы В. О. Куприянов - ученый, издатель и гравер. Другая таблица, гравированная В. О. Куприяновым и Я. Пикартом, представляет собой карту полушарий из первого русского атласа мира, изданного в 1713 году.

Не менее интересна и учебная таблица под названием «Новое небесное зерцало», которая была составлена и издана Куприяновым в 1717 году. Характерно, что на таблице даны схемы обращения Земли и других планет вокруг Солнца, соответственно научной системе Коперника. Над стендом 7 - еще одна карта звездного неба, которая подобна предыдущей, но издана намного раньше - в 1707 году. На стенде представлены также отдельные листы (гравюры) так называемого «Брюсова календаря», составленного и изданного В. О. Киприяновым в Москве в 1709 - 1715 годах при участии Я. В. Брюса. Хотя в календаре встречались данные, основанные на астрологии и суевериях, в значительной мере в нем приводились и достоверные сведения естественнонаучного характера, уделялось особое внимание астрономическим знаниям. Календарь пользовался большой популярностью не только среди современников, но и в последующее время.

Об усилении интереса к астрономии говорят и приборы, размещенные в шкафу 7. Это солнечные часы разных типов, в том числе работы Дж. Бредли - одного из петербургских мастеров, а также «зрительные» трубы. Среди последних отличается скромностью внешней отделки жестяная труба, оклеенная кожей; она, вероятно, принадлежала Я. В. Брюсу и была изготовлена неизвестным нам русским мастером. Наиболее нарядно выглядит большая бинокулярная «зрительная» труба (бисног), сделанная парижским мастером Весди по заказу Петра I. Она украшена накладками золоченой бронзы с изображениями российского герба и ордена Андрея Первозванного.

В начале XVIII века в России впервые было налажено изготовление астрономических и других научных инструментов. Астрономическими инструментами пользовались мореплаватели, участники научных и военных экспедиций, а также любители - пытливые наблюдатели «звездного неба». Характерно, что при «навигацкой школе» в Москве была учреждена первая в России астрономическая обсерватория.

Важное значение имели географические экспедиции, составление и печатание карт российских земель, переводы иностранных сочинений по географии. Гравированная карта Каспийского моря (1720 г.) на стенде 8 убедительно свидетельствует о серьезном научном обследовании берегов Каспия. Рядом помещен портрет главного составителя карты землепроходца Ф. И. Соймонова, написанный художником начала XVIII века.

Нельзя не упомянуть и другого выдающегося географа - А. Бековича-Черкасского. Еще в 1715 году им была составлена исключительно ценная карта Каспийского моря. Один из рукописных экземпляров Петр I подарил Парижской Академии наук в 1717 году, которая, признавая заслуги Петра в развитии научных исследований, избрала его своим действительным членом. В начале 1721 года Петр послал Академии благодарственную грамоту (фотокопия в витрине 6), а также и новую карту Каспийского моря (1720 г.). Эти карты получили в то время высокую оценку ученого мира

В начале XVIII века русские географы прославились и другими экспедициями, как, например, по изучению Средней Азии и отысканию новых путей для торговли с Индией. Тогда же готовилась экспедиция В. Беринга для решения вопроса - соединяется ли Азия с Америкой.

Рост просвещения, образования и научных знаний привел к созданию Академии наук. В последние годы жизни Петр разработал проект организации Академии наук и ее устав (фотокопию устава см. в витрине 6). Здание Академии наук, построенное на Васильевском острове, на набережной Невы в 1720-х годах, изображено на гравюре работы Х.-А. Вортмана (см. в простенке).

Рядом помещена гравюра Г. А. Качалова с изображением здания Кунсткамеры (первого естественнонаучного музея в России), построенного в 1718 - 1734 годах. Однако сам музей был открыт еще в 1719 году, и его собрания в течение нескольких лет находились в других помещениях. Указом 1718 года населению предлагалось доставлять «как человеческих, так и скотских, звериных и птичьих уродов», а также «старые надписи на каменах, железе или меди, или како старое необыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело старо и необыкновенно».

В 1716 году Петр получил в подарок от уральского горнозаводчика Демидова небольшую группу золотых вещей, вырытых из древних курганов Сибири. Вскоре было получено еще много сибирских древностей, составивших первую в России археологическую коллекцию. Образцы украшений, найденных в Сибири (гальванопластические копии с оригиналов, хранящихся в Особой кладовой Эрмитажа), показаны в витрине 6.

Среди экспонатов, размещенных в самом конце галереи, интересен портрет Петра I, относящийся к числу наиболее реалистических изображений царя. Портрет написан известным голландским художником К. Моором в 1717 году, когда Петр находился во втором заграничном путешествии.

В соседнем с галереей Арапском зале (155) выставлены станки из «Токарни» Петра I - замечательной технической и художественной мастерской.

Наряду с возрастающим применением в промышленности, токарное дело в начале XVIII века как в России, так и в других странах широко использовалось для изготовления декоративных и бытовых изделий. Для вытачивания такого рода предметов и конструировались специальные станки, представленные в Арапском зале. В создании этих и других станков, в том числе промышленного назначения, большую роль сыграл А. К. Нартов. В составе уникальной коллекции копировально-токарных «махин» находятся станки, называвшиеся в XVIII веке «боковыми» или «позитурными» (для обработки боковых поверхностей), а также портретно-медальерные, «розовые» (гильо-ширные) и «овалистые» (овальерно-гильоширные). Все эти своеобразные «махины» приводились в движение вручную, работа на них была исключительно трудоемкой и малопроизводительной. Однако для своего времени они отличались оригинальностью конструкций и высоким техническим уровнем изготовления. На «боковых» и портретно-медальерных станках применены уже сравнительно развитые конструкции «самоходных» суппортов. Известно, что впоследствии эти механические приспособления в усовершенствованном виде сыграли выдающуюся роль в переходе от ремесла и мануфактуры к крупной промышленности, в развитии машинной индустрии.

В следующем зале (156) размещен интересный комплекс бронзовых копиров двух видов - круглых медальонов с углубленными изображениями и цилиндров-барельефов, применявшихся соответственно на портретно-медальерных и «боковых» станках. Хотя по своему прямому назначению эти копиры непосредственно относятся к принадлежностям указанных станков, они являются также своеобразными и во многом интересными произведениями скульптуры.

В центре зала выставлен так называемый Триумфальный столп, представляющий примерную реконструкцию (в уменьшенном масштабе) одноименного памятника, намечавшегося к сооружению в Петербурге в ознаменование побед русской армии и флота. Колонна составлена из цилиндрических копиров с барельефными изображениями «баталий» - сражения при Лесной, Полтавского боя, взятия Риги, взятия Ревеля, Прутского похода, взятия Фридрихштадта, Гангутского боя и взятия Дербента. Барельефы имеют лаконичные выразительные надписи. Изображения, аналогичные копирам, можно видеть также в развернутых чеканенных медных листах, служивших для них моделями (см. в двух витринах).

Модели и копиры были выполнены под руководством и при непосредственном участии А. К. Нартова в 1720-е годы.

Эрмитажная реконструкция памятника была выполнена потому, что Нартов работал над созданием «Триумфального столпа» слоновой кости сравнительно небольшой величины, барельефы которого предполагалось выточить на «боковых» и портретно-медаль-ерных станках. Это произведение в основном отразило бы одобренный Петром проект подлинного памятника, разработанный известными скульпторами и художниками того времени. Все восемь копиров цилиндрической формы потому и были использованы в эрмитажной конструкции, что они предназначались для вытачивания барельефов «столпа» слоновой кости. Более полная реконструкция модели подлинного памятника возможна лишь с использованием других копиров (в виде медальонов), также связанных с созданием «столпа» слоновой кости (см. в витринах).

Копиры обеих разновидностей отражают все важнейшие события Северной войны, рисуют обширную панораму борьбы России за выход к Балтике. Весь этот комплекс, исполненный с большим художественным мастерством, проникнутый единством идейного и композиционного замысла, отражает характерные черты монументальной скульптуры начала XVIII века. «Триумфальный столп» слоновой кости, как и подлинный памятник, не был воплощен в натуре. В завершенном виде до нас дошло другое замечательное произведение токарного искусства - большая люстра слоновой кости, помещенная в том же зале. Эта люстра тонкой и сложной работы была изготовлена мастерами «Токарни» при участии Петра I в 1723 году.

Кроме люстры, в зале 157 (шкаф 1) показаны другие изделия токарей-художников. Здесь же образцы изделий из слоновой и моржовой кости, выполненные вручную мастерами косторезного «художества».

В других шкафах - также изделия прикладного искусства. В шкафу 2 - бытовые предметы из дерева, меди, олова и стали. Среди них особенно интересны деревянные рубель и валек, на которых вырезаны даты их изготовления (1711 и 1720 г.), сосуд из меди, шкатулка из стали с накладным бронзовым орнаментом и сложной системой замков работы тульского мастера, а также складень-ковчег (1720 г.) работы московского резчика М. П. Попова. В шкафу 3 помещены образцы продукции стекольных заводов и изделия из серебра.

Правительство Петра I всемерно расширяло стекольное производство в стране. Характерно, что владельцем лучших стекольных заводов того времени - Ямбургских - был А. Д. Меншиков. Многие изделия получали художественное оформление. В их числе большие дарственные бокалы с гравировкой, стаканы с надписями, прославляющими Петра I, кубки с тончайшими кобальтовыми и рубиновыми филигранными нитями, штофы, расписанные эмалевой краской, и «шутейные» вещи в виде животных.

Изделия из серебра - ковши, кружки, стопы, стаканы, чарки, столовые приборы и предметы церковного обихода - отличаются декоративной отделкой и удачно сочетают разнообразие форм с рельефно-чеканными и гравированными украшениями. Особенно интересны жалованные ковши, похожие по форме на широко известные деревянные ковши, напоминающие ладью или плавающую птицу. Они служили в качестве государственных наград. Такое же назначение имели и нарядные серебряные кружки, покрытые пышным орнаментом.

На стенах зала - четыре бронзовых барельефа (медальона) работы неизвестного скульптора. На трех изображены «баталии» под Нотебургом, Нарвой и Калишем, на четвертом - вид Петербурга. Наиболее примечателен барельеф, посвященный Петербургу, представляющий большой интерес как реалистическое изображение первых строителей Петербурга.

В экспозиции зала 158 центральное место занимает бронзовый бюст Петра I, исполненный Б. К. Растрелли в 1723 году. Этот скульптурный портрет - одно из выдающихся произведений русского искусства.

В первой четверти XVIII века большое развитие получила живопись светского характера, ведущим жанром которой являлся портрет. Русские художники того времени добились первых крупных успехов в портретной живописи - наиболее значительными мастерами были А. М. Матвеев и И. М. Никитин, чьи произведения находятся, главным образом, в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи. В Эрмитаже представлены лишь работы неизвестных русских художников. В их числе портреты Сердюкова, Нартова, Апраксина, Строганова и Соймонова, показанные ранее в других разделах выставки. В этом зале интересен портрет первого полицейместера Петербурга

А. М. Девиера. Художник придает портрету вполне парадный характер. Однако в передаче лица тонко подмечены живые и выразительные черты человека, полного энергии и сил. Портрет графа А. А. Матвеева отражает высокий интеллект и твердый характер одного из талантливых и образованных дипломатов начала XVIII века. Иконографически любопытен портрет Екатерины I. С большим мастерством исполнен портрет графа П. А. Толстого. Несмотря на подчеркнуто парадный облик портретируемого, в нем заметно обрисованы также черты человека умного, волевого и надменного, испытавшего трудности напряженной борьбы. Имеется предположение, что портрет Толстого был написан И.-Г. Таннауэром. Находящийся рядом погрудный портрет Петра I также приписывается Таннауэру. Он исключительно прост и убедителен, лишен характерных черт парадной пышности и торжественности, а также признаков царского или императорского сана. Назовем еще портрет дьяка Оружейной канцелярии Алексея Василькова, отличающийся реалистической характеристикой персонажа. Русские художники-портретисты петровского времени проявляли пытливый интерес к личности и накопили значительный опыт живописного мастерства.

Большим вниманием пользовалась также и батальная живопись. Одним из лучших произведений этого жанра может служить картина с изображением Полтавского боя, написанная Л. Караваком в 1718 году. Этот художник, француз по происхождению, приехал в Россию в 1716 году и остался здесь до конца жизни. В витрине у окна - ряд миниатюрных портретов, исполненных в технике росписи по эмали (финифти) на медной или иной основе. Такого рода произведения искусства получили сравнительно широкое распространение лишь в начале XVIII века. Особенно интересен наиболее ранний портрет Петра I на эмали (ок. 1700 г.), приписываемый Ивану Адольскому Большому. Рамка, выполненная сканью, характерна для художественных традиций мастеров-серебряников XVI - XVII веков. Здесь показаны портреты Петра I и Екатерины I работы Г. С. Мусикийского и А. Г. Овсова, с именами которых в значительной мере было связано развитие русской портретной миниатюры. Известно, что Петр, подобно другим монархам, в качестве награды или особого внимания, часто жаловал миниатюры с собственным изображением.

В следующей витрине - образцы медальерного искусства. Здесь представлены две группы медалей - памятные и наградные. Первые чеканились в память побед русской армии и крупных событий внешнеполитической и внутренней жизни России. Наградные медали являлись знаками отличия за боевые заслуги. Такая форма награждения появилась в Западной Европе лишь во второй половине XVIII века. При Петре I медалями награждались многие участники сражений, в отдельных случаях число их достигало нескольких тысяч.

В начале XVIII века особое место в ряду изобразительных искусств занимала гравюра. Тематика ее была исключительно разнообразной. По другим разделам выставки посетители имели уже возможность ознакомиться со многими гравюрами, дающими достаточно полное представление о достижениях русского гравировального искусства того времени. Гравюры, размещенные здесь, подобраны также и с целью показать в самых общих чертах развитие городского строительства и архитектуры начала XVIII века.

В простенке между окнами висит большая гравюра работы А. Шхонебека и П. Пикарта (1705 - 1706 гг.) с изображением на переднем плане московской усадьбы Ф. А. Головина, за ней, на берегах Яузы, видна так называемая Немецкая слобода, на заднем плане - Москва. Центральное место в усадьбе занимает высокий каменный дом Головина с большими окнами, фронтоном и многими архитектурными деталями, неизвестными дотоле на Руси.

В соседних простенках - две гравюры А. Ф. Зубова, посвященные торжественным церемониям ввода шведских кораблей в Неву после Гангутской и Грен-гамской морских побед. На одной из них изображен дворец Меншикова, построенный в новом архитектурном стиле. Роскошные палаты, подобные этому дворцу, воздвигались в Петербурге и другими приближенными Петра I. На другой гравюре - часть Петербургской стороны с видом на Петропавловскую крепость и Троицкую площадь, близ которой видны интересные постройки общественного назначения: первый Гостиный двор и скромные двухэтажные здания, где сперва находились Государственные коллегии.

К числу лучших произведений гравировального искусства относятся панорама Москвы работы И. Бликланта (1707 - 1708 гг.) и панорама Петербурга работы А. Ф. Зубова (1716 г.), помещенные на стене против окон. Вид Петербурга отражает и быстрый рост и своеобразие этого города. Строгие ряды каменных и мазанковых строений обращены фасадами к реке. За отдельными исключениями, это скромные по отделке дома разных «служилых людей», офицеров, купцов и мастеров. В 1720-х годах вдоль набережных Невы появилось довольно много великолепных сооружений - особняков, дворцов и общественных зданий.

Интенсивное строительство Петербурга в значительной мере определялось планами, намечавшимися самим Петром I и Канцелярией городовых дел (с 1723 г. - Канцелярия от строений), где работали видные русские и иностранные архитекторы. Десятки тысяч «работных людей» вложили колоссальный труд в создание нового города.

В зале 159 показаны редкие образцы русской мебели и другие предметы, характерные для убранства жилищ состоятельной части городского населения начала XVIII века. Русская мебель этого времени отличается своеобразным слиянием исконных народных приемов художественного мастерства и западноевропейских форм, широко проникавших тогда в Россию.

Большую редкость представляет тканая картина - шпалера, изображающая Петра I верхом, на фоне Полтавского сражения. Она была выполнена в 1722 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, основанной в 1717 году и просуществовавшей до 1859 года. Шпалеры, большие и малые, выполненные во времена Петра I, предназначались для украшения дворцовых интерьеров.

Тканье шпалер было исключительно сложным и трудоемким делом. Даже опытный мастер мог выработать лишь около одного квадратного метра в год.

Висящие в зале гравюры запечатлели некоторые формы общественного быта. Гравюра А. Шхонебека изображает пиршество по случаю свадьбы шута Феофилакта Шанского, состоявшейся в 1702 году. Эта свадьба была использована Петром I для высмеивания устаревших обрядов и обычаев, бытовавших в дворянской среде. Гравюра А. Ф. Зубова изображает свадьбу Петра I и Екатерины. На ней видны сидящие в одном зале новобрачные и приглашенные дамы и кавалеры в европейских платьях. На переднем плане - музыканты.

Петр I уделял большое внимание внедрению новых форм в общественный быт. Была значительно нарушена сословная замкнутость, женщины дворянского происхождения получили право свободного доступа на общественные торжества и увеселения.

Продолжая осмотр выставки (зал 160), посетители увидят ряд экспонатов мемориального характера. В большом стеклянном шкафу помещена фигура Петра I в кресле в натуральную величину, так называемая «Восковая персона». Эта фигура была изготовлена Б. К. Растрелли в 1725 году, сразу же после смерти Петра. «Восковая персона» - единственный сохранившийся в России образец такого рода портретной скульптуры.

Здесь же находятся восковой бюст Петра I, исполненный Растрелли по маске, снятой с лица Петра в 1719 году, и ее гипсовый слепок. Эти портреты, изображающие царя в расцвете сил, очень ценны по своей иконографической достоверности.

Напротив «Восковой персоны», между окон, стоит большая конторка орехового дерева, за которой работал Петр I.

В шести шкафах - образцы одежды из гардероба Петра I, типичной для верхушки дворянства того времени. Известно, что Петр в 1700 - 1701 годах особыми указами предписал дворянам и всем служилым людям носить костюмы европейского образца, взамен старорусского долгополого платья.

На стене висят превосходные образцы русских набоек, сплошь покрытых радужным богатым орнаментом. Этот сравнительно дешевый материал шел на обивку стен и мебели в домах обеспеченных горожан, а также на одежду зажиточных крестьян. Известно, что впоследствии набойка получила широкое распространение в народном быту.

В последнем зале выставки особенно привлекает внимание парадная коляска Петра I, представляющая исключительно редкий образец парадного экипажа начала XVIII века.

Уникальными мемориальными памятниками являются два седла, помещенные в простенках между окнами. Одно из них принадлежало Петру I; другое - Карлу XII. После разгрома шведов под Полтавой это седло в качестве военного трофея досталось русскому командованию.

Интересны портреты, расположенные в зале. Портрет царевны Наталии Петровны, приписываемый Л. Караваку, любопытен как изображение шестилетней девочки в костюме придворной дамы. Рядом портреты царевича Алексея Петровича и его жены Шарлотты-Софии. Эти парадные портреты были написаны неизвестным художником, по всей вероятности в 1710-х годах.

В итоге обзора выставки можно подчеркнуть, что ее материалы дают широкое представление о русской культуре петровского времени.

Большая выставка «Русская культура середины и второй половины XVIII века», несколько отличаясь построением от предшествующей экспозиции, с достаточной полнотой отражает дальнейшее развитие культуры русского народа.

Материалы, размещенные в первом зале выставки (162), напоминают о времени правления первых преемников Петра I. Для этого периода (конец 1720-х - 1730-е гг.) характерны ожесточенная борьба за власть среди группировок столичной знати и отказ правящей верхушки от широких культурных преобразований.

Одной из самых мрачных страниц русской истории, сохранившейся в народной памяти под именем «бироновщины», были годы царствования Анны Ивановны (1730 - 1740), когда клика иностранцев во главе с курляндским герцогом Э.-И. Бироном стояла у кормила власти, грабила страну, оскорбляла национальные чувства народа. По образному выражению В. О. Ключевского, «немцы посыпались в Россию точно сор из дырявого мешка, облепили двор, обсели престол, забрались на все доходные места в управлении… вся эта стая кормилась досыта и веселилась до упаду на доимочные деньги, выколачиваемые из народа».

На стенах - портрет Анны Ивановны, вытканный на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1732 году, а также несколько живописных портретов государственных деятелей того времени, в том числе фаворита императрицы Бирона, президента Военной коллегии Б.-Х. Миниха, начальника Тайной розыскной канцелярии графа А. И. Ушакова, ловкого и умного царедворца, кабинет-министра графа А. И. Остермана и др. Эти портреты, выполненные неизвестными художниками, интересны правдивой характеристикой.

О безрассудной трате денег, грубых развлечениях и жестокости двора Анны Ивановны напоминают гравюры с изображением так называемого Ледяного дома (см. в витрине). Это диковинное сооружение, его внутренняя обстановка, ограда, пушки перед входом - все было сделано изо льда и предназначалось для шутовской свадьбы, которая в XIX веке послужила сюжетом известного исторического романа И. И. Лажечникова «Ледяной дом».

Разгул реакции замедлил, но не мог остановить прогрессивного развития русской культуры. Портреты и произведения передовых се представителей - историка В. Н. Татищева и писателя-сатирика А. Д. Кантемира - представлены в зале. Оба они сочувственно относились к нуждам народа, протестовали против засилия иностранцев, боролись за распространение просвещения в стране. Перу Татищева, основателя русской исторической науки, принадлежит многотомная «История Российская», явившаяся значительным вкладом в изучение прошлого России (см. витрину у окна). Кантемир написал много острых сатир, обличал врагов просвещения и «хулителей» науки.

Видными деятелями культуры были также поэт и ученый В. К. Тредиаковский и публицист Феофан Прокопович, труды которых экспонированы в витрине у окна. Особо следует выделить книгу Тредиаковского «Разговор о правописании»; автор ее по праву считается реформатором в области русского литературного языка и стихосложения.

Здесь же приведены материалы по архитектуре Петербурга. Заслуживают внимания чертежи талантливого русского зодчего М. Г. Земцова, начавшего работать в Петербурге с первых лет существования города. Это помещенные в витрине у окна «Грот» и «Зала для славных торжествований» - постройки, сооруженные Земцовым в Летнем саду, но не сохранившиеся до наших дней. Являясь одним из ведущих архитекторов Петербурга, Земцев проявил необычайную энергию и украсил город замечательными зданиями.

Картина, изображающая «Невский проспект со стороны Мойки», заставляет вспомнить имя другого выдающегося архитектора того времени - П. М. Еропкина, сыгравшего большую роль в строительстве и благоустройстве Петербурга. Он был автором знаменитой трехлучевой планировки города - трех улиц, начинающихся от Адмиралтейства (одна из них - Невский проспект). На картине слева хорошо видно здание Главной полиции, построенное Земцовым, а в глубине справа - церковь Рождества богородицы, сооруженная по проекту того же архитектора в 1730-х годах на месте будущего Казанского собора. В 1740 году П. М. Еропкин за участие в борьбе против «бироновщины» был казнен вместе с кабинет-министром А. П. Волынским.

Большой интерес представляет также генеральный план Москвы 1739 года (см. витрину у окна), составленный группой русских геодезистов под руководством крупного архитектора И. Ф. Мичурина.

Экспозиция следующего зала (163) отражает, главным образом, развитие науки в России в 1730 - 1760-х годах и прежде всего деятельность М. В. Ломоносова, с именем которого связан подъем многогранной русской культуры середины XVIII века.