Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков

Портреты ведущих профессоров Академии художеств, медали, которыми награждались лучшие воспитанники, а также образец ученического рисунка можно видеть в витрине, у входа в предыдущий зал.

Гравированные изображения памятников А. В. Суворову, К. Минину и Д. М. Пожарскому, М. В. Ломоносову (в витрине у окна) дают возможность познакомиться с произведениями ведущих скульпторов первой половины XIX века - М. И. Козловского и И. П. Мартоса. Здесь же показаны гипсовые барельефы Ф. П. Толстого и резные камни (геммы) П. Е. Доброхотова и А. А. Есакова с тонко выполненными портретами и мифологическими сценами.

На центральной стене зала (против окон) представлены портретные работы К. П. Брюллова и его учеников Я. Ф. Капкова и П. Н. Орлова, а также произведения талантливых крепостных художников - В. А. Тропинина, Н. И. Аргунова и малоизвестного Ф. А. Тулова. Наиболее интересны по тонкости исполнения и глубине характеристики портреты Н. А. Охотникова работы Брюллова и И. В. Маркова работы Тулова.

Размещенные в витринах у боковых стен акварельные портреты П. Ф. Соколова, М. И. Теребенева, исключительный по выразительности портрет-шарж Дж. Кваренги, исполненный А. О. Орловским, виды Петербурга, исполненные М. Н. Воробьевым и Г. Г. Гагариным, напоминают о большой популярности камерного карандашного и акварельного портрета и пейзажа в первой половине века.

Большой раздел выставки посвящен творческому наследию учеников одного из крупнейших художников начала XIX века - А. Г. Венецианова, в значительной мере определившего развитие русского реалистического искусства. Интерьеры, портреты, жанровые картины, пейзажи, выполненные Е. Ф. Крендовским, Е. Ту-хариновым, А. В. Тырановым, Г. В. Сорокой, Н. С. Крыловым, дают представление о широте интересов и профессиональном мастерстве «венециановцев». Особо следует выделить изображения интерьеров Зимнего дворца, редкое собрание которых хранится в Эрмитаже.

Большую роль в художественной жизни России второй четверти XIX века играло «Общество поощрения художников», основанное в 1820 году и в самых разнообразных формах содействовавшее развитию отечественного искусства. Портреты П. А. Кикина, одного из основателей Общества, П. П. Свиньина можно видеть в витрине у входа в зал 187.

Здесь же представлены литографические работы учеников Венецианова (сделаны по его оригиналам) с изображением крестьянских детей. Общество сыграло также большую роль в деле популяризации и широкого распространения литографии, тогда еще только появившейся в России.

Живопись, показанная в простенке между окон, графика и книги в витрине отражают основное направление в русском искусстве 1840-х - конца 1850-х годов - критический реализм. Рисунки П. А. Федотова (в литографиях П. П. Семечкина), карикатуры Н. А. Степанова, жанровые картины К. А. Трутовского и А. А. Попова иллюстрируют основные тенденции развития русского реалистического искусства середины XIX столетия.

Интересные материалы, размещенные в последнем зале выставки, дают представление о кризисе феодально-крепостнической системы России середины XIX века, о явлениях общественной жизни этого периода.

Крымская война 1853 - 1856 годов со всей очевидностью показала экономическую и политическую отсталость страны. Несмотря на героизм солдат, она окончилась поражением. Акварельные рисунки и литографии В. Ф. Тимма и К. Н. Филиппова (см. витрину) знакомят с отдельными эпизодами обороны Севастополя и участниками сражений на суше и на море. В русской графике того времени это почти единственные изобразительные материалы, особая ценность которых заключается прежде всего в их документальности. Оба художника были специально командированы в армию, чтобы делать зарисовки непосредственно на местах сражений (см. акварель «Женщины на батарее Севастополя», «Селенгинский редут»).

Живописные портреты на двух стенах зала, принадлежащие кисти крупных художников того времени - С. К. Зарянко, Н. А. Зауервейда, П. Е. Заболоцкого и др., - знакомят с типичными представителями про-мышленно-торговой буржуазии.

Акварели, рисунки, гравюры и медали (в двух витринах), костюмы (в шкафах у окна) и гарнитур мебели иллюстрируют перемены в облике города и горожан. Особенно интересны раскрашенная литография 1837 года, запечатлевшая один из первых поездов Царскосельской железной дороги, медаль в честь открытия Николаевского моста через Неву в 1850 году работы Ф. П. Толстого, акварель В. А. Микешина «Почтовая станция», остро сатирическая акварель «Сцена в трактире» неизвестного художника.

Вид убогой деревни запечатлен в картине «Почтовая станция» художника В. Самойлова (1854 г.). Саркастически показана деградация помещика-крепостника К. А. Трутовским в акварели «Отдых помещика» (1850-е гг.). С подкупающей теплотой в акварели К. Е. Маковского изображен старик-крестьянин, испытавший жизненные невзгоды и тяжесть подневольного труда (1856 г.).

Большой интерес представляет картина «Демидовские рабочие», написанная крепостным художником В. Е. Раевым в 1840-х годах. Он прожил около двух лет в Сибири и сделал большое количество зарисовок, этюдов и картин, изображающих общие виды Нижнетагильских заводов, отдельные цехи, портреты рабочих. Так же, как и картина, эти работы имеют тем большее значение, что являются первым, хотя и условно-романтическим, изображением пролетариев в русском изобразительном искусстве.

Освобождение крестьян было главным вопросом, вокруг которого развернулась острая политическая борьба.

В 1853 году А. И. Герцен организовал в Лондоне «Вольную русскую книгопечатню», выпускавшую прокламации, а с 1857 года начал выходить журнал «Колокол», который, по словам В. И. Ленина, «… встал горой за освобождение крестьян» (В. И. Ленин. Поли. собр. соч., т. 21, стр. 259).

Умело используя легальную печать, в Петербурге вели революционную работу Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов. Журнал «Современник», руководимый ими и Н. А. Некрасовым, привлек лучшие творческие силы, превратился в боевой орган, идейный центр революционно настроенной демократической интеллигенции.

В витрине у окна экспонируются литография с портретами писателей, группировавшихся вокруг журнала «Современник», работа А. И. Герцена «Крещеная собственность», изданная в Лондоне и запрещенная в России, и другие материалы. На стене - портреты Н. А. Некрасова и А. И. Герцена, исполненные Н. Н. Ге, и портрет Н. Г. Чернышевского (?) работы В. Г. Перова. Особого внимания заслуживает портрет Некрасова, написанный Ге в 1874 году. Это одна из лучших работ известного художника - организатора и члена Товарищества передвижных выставок.

Крестьянская реформа 1861 года (материалы о ней, в том числе печатный манифест об освобождении крестьян, представлены в витрине) явилась результатом борьбы народных масс, которая заставила царизм приступить к ее проведению. Выразителем чаяний народа, главным образом крестьянства, стала передовая демократическая интеллигенция - разночинцы. Ряд экспонатов напоминает о том, что на смену дворянскому революционно-освободительному движению пришел период разночинский, продолжавшийся до начала массового рабочего движения, т. е. примерно до середины 90-х годов.

Постоянная экспозиция отдела истории русской культуры включает несколько парадных залов Зимнего дворца, представляющих большой интерес в архитектурно-художественном и историко-культурном отношении; в некоторых из них устроены специальные выставки прикладного искусства.

Зал, в котором размещается выставка русских художественных изделий из серебра XVII - XX веков, называется Концертным. В середине XVIII века, при постройке дворца архитектором Ф. Б. Растрелли, это был один из пяти парадных приемных покоев, расположенных вдоль центральной части фасада дворца, выходящего на Неву. В 1793 году архитектор Дж. Кваренги отделал зал в стиле классицизма; стены были облицованы цветным искусственным мрамором.

Настоящий вид Концертный зал получил после пожара Зимнего дворца в 1837 году, когда он был восстановлен В. П. Стасовым, сохранившим планировку Кваренги. Так же попарно размещены колонны; над венчающим карнизом - скульптурные фигуры античных муз и богинь, исполненные скульптором И. Германом, взамен сгоревших статуй работы И. И. Теребенева. Изменился цвет зала - теперь он отделан белым искусственным мрамором. Потолок расписан художником-декоратором Б. Медичи по рисункам архитектора В. П. Стасова, но многоцветная роспись заменена гризайлью. Название зала определяет его назначение.

Помещенный здесь гарнитур мебели - белые с золотом стулья со спинками в виде лир - исполнены для танцевального зала Аничкова дворца в 1809 году. Хрустальные торшеры принадлежат убранству Зимнего дворца.

Представленные на выставке предметы из серебра XVII - начала XX века свидетельствуют о высоком художественном вкусе и мастерстве русских ювелиров, работавших в разных центрах производства серебряных ювелирных изделий.

На выставке имеются предметы дворцового и дворянского обихода, носившие декоративный характер или созданные в память известных исторических событий и лиц, а также чисто бытового назначения. Они размещены в восьми шкафах и двух витринах, расположенных у окон.

В начале экспозиции представлены изделия конца XVII - первой половины XVIII века: братины, ковши, стопы, чарки, кружки, блюда, изготовленные преимущественно московскими мастерами. Они богато украшались чеканным орнаментом, в котором преобладало изображение стеблей с цветами, а иногда - животных и птиц. Роль орнаментальных поясков играют характерные для этого времени надписи по борту славянским шрифтом, говорящие о принадлежности предмета, или о пожаловании за заслуги, или содержащие какие-либо изречения. На изделиях гравировались библейские сцены, изображались сивиллы, фантастические животные.

Яркостью красок, разнообразием и затейливостью рисунка отличаются «усольские эмали» - преимущественно широкие округлые чаши, снаружи и внутри украшенные растительным орнаментом и сюжетными росписями.

Уникальным произведением искусства является монументальная серебряная гробница Александра Невского. Она исполнена в 1747 - 1752 годах (поступила в Эрмитаж в 1922 году из Александро-Невской лавры). Гробница состоит из саркофага (раки), большой пятиярусной пирамиды, двух пьедесталов с воинскими доспехами и пары больших подсвечников. На трех сторонах саркофага помещены горельефы, изображающие события из жизни Александра Невского; на четвертой - гравированная надпись - восьмистишие М. В. Ломоносова, прославляющее деятельность Александра Невского и Петра I. Фоном раки служит большая декоративная пирамида. В середине ее барельеф с аллегорией Веры, ведущей Александра. Выше - по сторонам пирамиды - фигуры двух ангелов, держащих щиты (картуши), с гравированными надписями, также сочиненными Ломоносовым. Пирамиду завершает чеканное изображение Александра Невского на фоне горностаевой мантии и вензель князя «АН», окруженный лучами.

Гробница сооружена из серебра, добытого в алтайских рудниках в сороковых годах XVIII века. Она делалась в особой мастерской в Петропавловской крепости, рядом со старым Монетным двором. Поступавшее с Алтая серебро (на гробницу пошло около 90 пудов) направлялось на Сестрорецкий завод, где его обрабатывали в листы и доставляли в мастерскую. Общее руководство этой работой принадлежало И. А. Шлатеру - начальнику Монетного двора. Рисунки и модели создавали резчик Шталмеер, скульпторы А. Мартелли и Я. Дункер, художники Гроот Старший, Л. Каравак и др. Фигуры ангелов сделаны по моделям «лепных дел мастеров» итальянцев Альберто и Джамбатиста Джанни. Тексты на щитах награвированы

М. И. Махаевым. Над созданием гробницы работали многие серебряных дел мастера как русские, так и иноземцы, но в основном московские и петербургские чеканщики.

Эта гробница является своеобразным памятником замечательному государственному деятелю и полководцу Древней Руси - Александру Невскому.

Все то, что характерно для стиля середины XVIII века - пышность декорировки, отсутствие углов, асимметрия и преобладание завитков и раковин в орнаменте - в последней трети XVIII века постепенно заменяется четкими формами и строгим орнаментом. В характере обработки изделий из серебра 80-х годов XVIII века заметны переход к строгим формам классицизма и стремление приблизиться к античным образцам. Изделия украшаются изящными гирляндами, венками, медальонами, вазами, пейзажами с фигурами людей. В конце XVIII века получают распространение предметы с гладкой золоченой полированной поверхностью, иногда украшенные поясками бус, дикторскими пучками и т. п.

Художественное серебро первой четверти XIX века представлено многими предметами, в которых сказалось дальнейшее развитие нового стиля. Плавные и мягкие, а порою причудливые формы XVIII века постепенно сменяются формами, приближающимися к простым геометрическим объемам - овалу, цилиндру, полушарию (миски) и даже шару (самовары). Поверхность полируется тщательно и богато украшается чеканным, часто литым орнаментом. Декоративные фигурки группируются вокруг ручек, на верхней части крышки и у ножек - чаще всего это изображения львиных голов, сказочных грифонов, орлов, лебедей.

Во второй четверти XIX века строгие, четкие формы и орнамент классицизма уступают место новым техническим приемам декорировки изделий - механической штамповке, вальцовке, удешевлявшим производство. Серебряная посуда украшается поясками тисненого бордюра из роз, пальметок, иногда даже мелких композиций на античные сюжеты. В поисках нового, мастера-серебряники придают некоторым предметам прямоугольную форму (сахарницы, молочники, полоскательницы), что не свойственно серебру - металлу, обладающему пластической мягкостью. В формах некоторых предметов сказываются элементы заимствования и повторения старых образцов, что также характерно для этого времени.

В течение второй половины XIX века и в начале XX столетия прикладное искусство идет по пути эклектики - механического соединения композиционных приемов и декоративных элементов различных художественных стилей. Серебряное дело продолжало технически совершенствоваться. Однако изделия этого периода не обладают художественной выразительностью, свойственной более раннему времени. Эффекта пытались достичь вычурной и мелкой обработкой деталей, которые часто не имели органической связи ни с формой, ни с назначением предмета.

В 1833 году архитектором О. Монферраном был создан оформленный в стиле позднего классицизма Малый тронный, или Петровский, зал. После пожара Зимнего дворца он был восстановлен архитектором В. П. Стасовым в первоначальном виде с изменениями лишь в некоторых деталях.

Зал посвящен памяти Петра I и оформление отвечает мемориальному характеру. Стены украшают панно алого бархата с вышитыми серебром гербами Российской империи, медальонами с вензелем Петра I и лавровыми гирляндами. Панно исполнены в 1857 году в Лионе мастером П.-Ф. Ле-Миром. Разделяющие панно сдвоенные колонны и пилястры искусственного белого мрамора с пышными золотыми капителями опираются на панель белого каррарского мрамора с прикрепленными к ней отлитыми из бронзы латинскими вензелями Петра I.

Над панно по периметру зала проходит золоченый орнаментальный фриз, исполненный в горельефе. В орнамент фриза, кроме корон и латинского вензеля Петра, включены также изображения каравелл, якорей, трезубцев, знамен и т. п.

Декоративные росписи потолка выполнены в классическом стиле; гризайлью изображены фигуры, олицетворяющие многогранную деятельность Петра, и неоднократно повторяющиеся короны, вензели и гербы России. На стенах, над карнизом, помещены баталии «Полтавский бой» и «Сражение при Лесной» (художники Б. Медичи и П. Скотти).

Композиционный центр зала - находящаяся против окон большая ниша. В глубине ее в пышном обрамлении помещена картина, изображающая Петра I с богиней мудрости и военного искусства Минервой, написанная в 30-х годах XVIII века в Лондоне венецианским художником Д. Амикони. Перед картиной на возвышении стоит серебряный трон, исполненный в 1731 году Н. Клаузеном.

Дополняют убранство зала - художественный паркет и великолепные серебряные консоли, торшеры и люстра работы петербургского мастера И. Буха, исполненные между 1791 - 1802 годами.

25 декабря 1826 года, в день ежегодного праздника изгнания французской армии из России, состоялось торжественное открытие Военной галереи 1812 года.

Первоначально Галерея была оформлена по проекту одного из крупнейших русских архитекторов начала XIX века - К. И. Росси. Росписи потолка исполнены живописцем Д. Скотти в классическом стиле.

В Галерее размещены 332 портрета генералов, участников Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813 - 1814 годов. Выполнены портреты в 1819 - 1829 годах известным английским портретистом Д. Доу, специально приглашенным в Россию для исполнения этой работы. Активное участие в создании портретов принимали русские живописцы А. В. Поляков и В. А. Голике. Сам Доу исполнил около 150 портретов, остальные были написаны его помощниками.

Большинство портретов выполнено с натуры, некоторые же писались по сохранившимся более ранним изображениям. С момента создания Галереи и до наших дней на стенах можно увидеть 13 пустых рам, затянутых зеленым шелком, под каждой из них поставлены имена тех, кто не дожил до создания Галереи и чьих портретов не могли воспроизвести. Пожар 1837 года, уничтожив почти весь Зимний дворец, не пощадил и Галерею. Удалось спасти лишь портреты героев и канделябры. Их вынесли из пожара солдаты гвардейских полков. В 1839 г. этот замечательный памятник был восстановлен архитектором В. П. Стасовым с некоторыми изменениями. В восстановлении принимали участие живописцы-декораторы Яков и Василий Дадоновы, скульпторы А. И. Теребенев и Н. Устинов, лепщик Т. Дылев. До наших дней Галерея сохранилась в таком виде, какой ее воссоздал Стасов.

В центре Галереи расположены большие, в рост, портреты М. И. Кутузова и М. Б. Барклая де Толли. Портрет Кутузова написан Доу в 1828 году. Основой послужил портрет, написанный Р. Волковым с натуры летом 1812 года перед отъездом фельдмаршала в действующую армию. Величественная фигура полководца четко вырисовывается на фоне далекого сражения. Выразителен повелительный жест Кутузова, символизирующий изгнание противника за пределы России. К числу лучших работ Доу относится и портрет Барклая де Толли. Художник изобразил его на фоне Парижа, в день взятия которого союзными войсками он был произведен в фельдмаршалы.

Вокруг портретов Кутузова и Барклая де Толли размещены погрудные портреты их ближайших соратников. Среди них П. И. Багратион - герой походов конца XVIII - начала XIX века, получивший смертельную рану в сражении при Бородино; Д. В. Давыдов - поэт и замечательный кавалерийский начальник, первым сформировавший партизанский отряд из регулярной конницы; герои Бородина Ф. П. Уваров и А. А. Тучков; Я. П. Кульнев - один из популярнейших в народе генералов; С. Г. Волконский - командир партизанского отряда в 1812 году, участник восстания декабристов. Этот портрет, написанный в 1823 году, после суда и приговора над участниками восстания был изъят (как и портреты других участников этих событий) и лишь много лет спустя вновь занял свое место в Галерее.

Кроме портретов, написанных Доу и его русскими помощниками, в конце 30-х годов XIX века в Галерее помещены большие конные портреты Александра I и его союзников по кампании 1813 - 1814-х годов - прусского короля Фридриха-Вильгельма III и австрийского императора Франца I.

Первые два портрета написаны немецким портретистом Ф. Крюгером около 1837 года и тогда же помещены в Галерее; портрет австрийского императора исполнен венским художником П. Крафтом в 1832 году. Это типичные парадные портреты, эффектные, холодные, с великолепной передачей всех деталей, но не отличающиеся яркостью характеристик образов. В наши дни экспозиция дополнена четырьмя портретами дворцовых гренадеров - чинов особой роты, сформированной в 1827 году из ветеранов 1812 года. Эти портреты, выполненные с натуры также Д. Доу, исключительно интересны как редкие изображения русских солдат - героев войны 1812 года.

В 40-х годах XIX века художник П. Хесс исполнил для Зимнего дворца 12 картин, изображающих сражения 1812 года. Две из них - «Бородинское сражение» и «Отступление французов через Березину» - представлены в Галерее лишь в последние годы.

Военная галерея 1812 года - своеобразный художественный памятник героическому подвигу русского народа, его полководцам. А. С. Пушкин воспел Галерею в стихотворении «Полководец», первые строки которого высечены на мраморной доске - в центре Галереи.

Георгиевский, или, как его называли, Большой тронный, зал, был построен архитектором Дж. Кваренги в 1791 - 1795 годах. Сдвоенные коринфские колонны и стены были из розового мрамора. Колонны чередовались с арочными проемами окон, над хорами на стенах помещались лепные барельефы.

После пожара Зимнего дворца восстановление было поручено В. П. Стасову и его помощнику Н. Е. Ефимову. Стасов, сохраняя планировку Кваренги, вместе с тем придал залу совершенно другой вид. Весь зал облицован белым каррарским мрамором, из которого выполнены и 48 монолитных каннелированных колонн. Вместо лепных барельефов над хорами архитектор поместил парные мраморные пилястры. Расписной плафон был заменен кессонированным потолком с массивными золоченой бронзы чеканными тягами и орнаментами. Устройство Стасовым не деревянного, а медного потолка, закрепленного на железных перекрытиях и усиленного корабельными цепями, характеризует его как талантливого и смелого архитектора-новатора, впервые применившего подобные усовершенствования русской строительной техники того времени.

Все металлические части колонн, а также украшения стен, балкона и потолка выполнены из литой, прочеканенной, позолоченной бронзы. Узор паркетного пола, набранного из шестнадцати пород цветного дерева, соответствует узору потолка. Зал освещается шестью большими и двадцатью двумя малыми люстрами из золоченой бронзы.

Зал получил название Георгиевского от вделанного в стену против входа мраморного барельефа с изображением Георгия Победоносца. Барельеф исполнен по рисунку архитектора Стасова итальянским скульптором Франческо дель Неро.

Георгиевский зал, один из лучших парадных залов Зимнего дворца, отделанный в 1842 году, исполненный в стиле позднего русского классицизма, свидетельствует об изумительном таланте Стасова - архитектора, инженера и художника.

После Великой Отечественной войны 1941 - 1945 годов на месте, где стоял трон, установлена мозаичная карта Советского Союза, созданная советскими мозаичистами из самоцветов в 1937 году. В выполнении ее принимали участие Ленинградский завод по обработке камней, Петергофский завод точных технических камней и Свердловская гранильная фабрика. Карта экспонировалась на международных выставках: в Париже в 1937 году и Нью-Йорке в 1939 году.

В Государственном Эрмитаже в Георгиевском зале Зимнего дворца карта была открыта для обозрения 1 мая 1948 года.

В зале представлены также образцы русского камнерезного искусства XVIII - XIX веков - прекрасные вазы из порфира, орлеца, кварца, яшмы и других пород камня, исполненные на Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабриках.

Малахитовый зал Зимнего дворца - единственный по своей необыкновенной отделке: в качестве декоративного парадного убранства здесь широко использован малахит. Колонны, пилястры и камины отделаны этим замечательным уральским камнем.

Пришедшего в первый раз в этот зал всегда поражают яркость красок и смелое сочетание тонов: ярко-зеленого малахита и малинового штофа золоченой мебели на фоне белых мраморных стен, позолоченных дверей и потолка. Подобное сочетание было характерно для 30 - 40-х годов XIX века. Такой вид зал приобрел с 1839 года, когда закончилась его отделка после пожара Зимнего дворца. Отделкой Малахитового зала руководил архитектор А. П. Брюллов, привлекший к работам и своих учеников - А. М. Горностаева и др.

Использование Брюлловым ценного материала в оформлении интерьера зала было связано с открытием на Урале сравнительно больших запасов малахита и возросшим интересом к цветному камню. Малахит на отделку зала поступал из Меднорудянского рудника (близ Нижнего Тагила). Обработка камня велась на Петергофской гранильной фабрике.

Все изделия из малахита изготовлялись по способу русской мозаики, суть которой заключается в подборе рисунка из небольших кусочков малахита на специально заготовленную основу - форму предмета. Таким способом изготовлены колонны, пилястры и камины, на больших поверхностях которых особенно наглядно видна вся красота этого своеобразного причудливого камня.

Для архитектуры Малахитового зала характерно эклектическое соединение элементов бытовавших ранее стилей. Это сказалось в чрезмерной насыщенности и измельченности золоченого орнамента потолка, исполненного из папье-маше мастером Дылевым, на рисунке деревянных резных позолоченных дверей, в орнаменте наборного паркетного пола. Тем не менее, зал производит эффектное впечатление.

В Малахитовом зале представлены разнообразные изделия из малахита, созданные в начале и, главным образом, в 30 - 40-х годах XIX века. Среди ранних произведений обращает внимание стоящая в центре зала круглая плоская ваза, укрепленная на треножнике из золоченой бронзы с крылатыми женскими фигурами и козьими ногами, с тирсом в центре. Ваза по-видимому исполнена в первые годы XIX века. Интересна монументальная малахитовая ваза яйцевидной формы с выпуклыми долями, сделанная около 1825 года по рисунку С. И. Гальберга. Она стоит в простенке между окнами, на фоне зеркала, оправленного в раму из золоченого дерева и бронзы, имеющую вид навеса; рама была исполнена по рисунку архитектора О. Монферрана в 1830 году охтинским резчиком Андреем Тарасовым. Следует отметить два больших бронзовых торшера, отделанных малахитом, - характерные примеры увлечения готикой.

В экспозиции зала представлены также столы, вазы, канделябры и небольшие изделия из малахита, размещенные в витринах. Многие из этих предметов выполнены в первой четверти XIX века в стиле ампир и отличаются строгостью форм и почти ювелирной обработкой бронзовых украшений. В целом, все изделия свидетельствуют о высоком вкусе и замечательном камнерезном искусстве русских мастеров.

Помещением, смежным с Малахитовым залом, является Малая столовая. Эта сравнительно небольшая комната после пожара была отделана архитектором А. П. Брюлловым и служила столовой для семьи Николая I. Потолок и стены украшала живопись, напоминавшая помпейские росписи. В таком виде она просуществовала вплоть до 1894 года, когда архитектор Р. Ф. Мельцер заново отделал столовую в стиле позднего рококо, в светлых жемчужных тонах.

Отделку отличает большое количество лепных украшений с орнаментальными рамками, в которые вмонтированы четыре шпалеры мастеров петербургской шпалерной мануфактуры. Три - из серии «Страны света» - исполнены в 1745 г. На них изображены аллегории стран света - Азии, Африки и Америки - в виде женских фигур в фантастических одеждах, окруженных животными. Четвертая шпалера - «Лебеди» - относится к 1783 году.

Привлекает внимание хрустальная люстра XVIII века работы английских мастеров. Богато декорированная люстра снабжена музыкальным механизмом, исполнявшим подряд несколько мелодий.

По проекту архитектора Мельцера сделана и мебель для этой столовой, также выдержанная в стиле, характерном для конца XIX века. Это три витрины-горки и стулья, обитые белым серебристым штофом с цветочным узором. В витринах-горках помещены изделия из стекла XVIII века, исполненные на Казенном стеклянном и ряде частных заводов России.

Паркетный пол, набранный из ценных цветных пород дерева, частично повторяет рисунок потолка, украшен завитками и розами.

Малахитовый зал и Малая столовая интересны не только как архитектурно-художественные памятники, но и тем, что непосредственно связаны с величайшими событиями, происшедшими в нашей стране в 1917 году.

С июля 1917 года в Малахитовом зале происходили заседания контрреволюционного буржуазного Временного правительства. Во время Октябрьского вооруженного восстания, когда в руках восставших был уже весь Петроград, Зимний дворец все еще находился под охраной юнкеров и ударных батальонов. В ночь с 25-го на 26-е октября (7 - 8 ноября) 1917 года Зимний дворец был взят штурмом. Временное правительство, укрывшееся в соседнем с Малахитовым залом помещении - Малой столовой, было арестовано Военно-революционным Комитетом Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов.

Кроме парадных залов Зимнего дворца, относящихся к выставочным помещениям Отдела истории русской культуры, отметим также залы - Гербовый и Пикетный. В этих залах, расположенных рядом с Военной галереей 1812 года, в течение многих лет существовала экспозиция: «Героическое военное прошлое русского народа». В основе этой экспозиции были историко-культурные, художественные и мемориальные памятники из собрания Эрмитажа. В настоящее время Гербовый и Пикетный залы реставрируются, после чего в них будут развернуты новые постоянные экспозиции Отдела истории русской культуры.

Создание экспозиции отдела еще полностью не завершено, тем не менее все выставки дают широкому кругу посетителей музея наглядное представление о развитии и богатстве русской культуры. Многие материалы представляют интерес для исследователей и популяризаторов культурного наследия русского народа.

Государственный Эрмитаж РУССКАЯ КУЛЬТУРА VI - XIX ВЕКОВ

Путеводитель

Издательство «Аврора». Л., 1971. 236 стр.

Редакторы И. Якоб, Н. Лаврова

Художник С. Орлов

Художественный редактор И. Птахова

Технический редактор И. Исаков

Корректор П. Кондратьева

М-21496. Поди, к печ. 25/XI 1971 г. Изд. № 4489. Формат бумаги 70 X 108 1/32. мелованная. Печ. л. 7,375. Усл. печ. л. 10,32. Уч.-изд. л. 8,13. Тираж 8000. Заказ 5283. Цена 88 коп. Издательство «Аврора». Ленинград, Д-65, Невский пр., 7/9. Ордена Трудового Красного Знамени Ленинградская типография № 3 им. Ивана Федорова Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Звенигородская, 11

8-1-1

146-71