Frame Up на 360

Настя Юрасова

Я начала танцевать во взрослом возрасте. У меня было мало времени, потому что я работала и параллельно училась в институте, танцевать могла только по выходным. В какой-то момент я ушла с обычной работы, чтобы начать преподавать.

В фитнес-центре – единственном месте, куда меня взяли преподавать танцы без опыта работы, – спросили, преподаю ли я стрип, потому что на пластику было много запросов. Ответила, что преподаю. Конечно, врать это плохо, но на тот момент я цеплялась за каждую возможность наработать побольше опыта. Так мне открыли группу.

Я ни разу не была ни на одном уроке. Дома я полистала, что такое стрип-пластика, посмотрела какие-то видео, поняла, что есть восемь базовых движений. Купила каблуки и начала вести занятия.

Меня учили музыкальности, и когда пришлось преподавать стрип-пластику, я не смогла игнорировать музыку. Так её слышу: каждый вздох, шорох, бит, отголосок этого бита. Уже на начальном этапе я давала стиль немного быстрее, потому что моё восприятие музыки не позволяло двигаться иначе.

В какой-то момент мне надоели восемь базовых движений. Я начала придумывать что-то, учитывая свой широкий танцевальный бэкграунд: у меня есть база хип-хопа и хауса, вакинга, я ездила в танцевальные лагеря. Четыре года подряд я ездила в SDC (Star Dance Camp), который меня очень многому научил, особенно культуре танца.

В итоге моя стрип-пластика стала чуть быстрее обычной. Я стала придумывать новые движения, исходя из того, что типично для этого стиля.

В фитнес-центр люди приходят разные, их не интересует танцевальное развитие, для них это всего лишь тренировка, либо развлечение. У меня уходили люди из группы, так как для них темп был слишком высокий. При этом молодые девчонки, наоборот, стали забегать, контингент поменялся. Новым людям нравилось, как мы работали, потому что получается интересно, но при этом без разврата.

Потом я устроилась в другую школу, где начала преподавать свою стрип-пластику. Меня в школах постоянно просили сделать помедленнее, но я, во-первых, не могла так танцевать, а во-вторых, знала, что кому-то такой темп подходит, поэтому предлагала попробовать и набрать группу. Постепенно у меня собрался костяк учеников, с которыми я могла танцевать в разных школах. Помню, как пришла на отчётный концерт в школу танцев, где впервые поставила номер с учениками школы со своей специфичной стрип-пластикой. Сам концерт мне совершенно не понравился. Зато там мне впервые пришла идея сделать собственный чемпионат. У меня не было в планах сделать свой стиль. Я хотела сделать мероприятие для стрипух, где было бы красиво и комфортно. Несмотря на то, что есть стрипухи как стиль есть, хиллс тоже, в целом показывать себя нам негде, разве что на отчётных концертах, где сольно не выступить.

Я все думала про тот ужасный отчётный концерт. У нас ведь столько типов стрип-пластики, почему бы не сделать что-то приличное? Я составила план и на следующий день у меня была готова афиша. Назвала этот чемпионат «Пластик», написала всем танцовщицам, которых знала. Подтянулось очень много людей. Нам дали бесплатный зал, с этим нам повезло.

Получилось больше клубное мероприятие, мы собрали полный зал, все столы были проданы. Команд было немного, но всё равно чемпионат состоялся. И получился крутым.

Чемпионат прошёл, мы стали выкладывать материалы о нём во ВКонтакте. В Питере была школа, которая называлась «Пластик». Они написали мне, что подадут в суд, так как у них запатентованное название, и если я сейчас не удалю всё, то понесу ответственность. Я, конечно, всё удалила. Пришлось поменять название.

У названия самого стиля тоже своя интересная история. Я выступала с соло на одном чемпионате, который был больше заточен под пилонщиц. Я его выиграла, хотя нарушила, кажется, все правила. Во-первых, нельзя себя оголять, во-вторых, нельзя себя трогать. Я таких правил вообще не понимаю. После победы люди стали мной интересоваться. Росло число подписчиков во ВКонтакте. В какой-то момент начался дикий хейт со стороны пилонщиц. Меня обвиняли в том, что мои танцы – это вообще не стрип-пластика. Я и сама тогда понимала, что мой танец отличается, но при этом база у нас была одна. И мне хотелось как-то от них отвязаться. Я хотела показывать свой материал, мне нужно было его выкладывать и как-то его подписывать. Я посоветовалась со своей подругой, как можно поступить. Мне нужно было какое-то название для того, что я делаю, чтобы ко мне больше не придирались. Произошёл мозговой штурм, и подруга предложила назвать это Frame Up Strip.

Frame Up может переводиться по-разному, но мы взяли значение «нет рамок». Это стрип, в котором нет рамок, нет правил, нет ограничений. Разрешена любая музыка, любой темп, любая степень сексуальности. Приставка «стрип» в названии нужна была, так как использовалась база стрип-пластики. Я не делала никаких объявлений, просто начала выкладывать хореографию под новым названием.

Так началась история стиля Frame Up. На тот момент я даже предположить не могла, до каких масштабов это всё разрастётся. Даже сейчас это не укладывается в моей голове.