Газета Завтра 262 (49 1998)

Елена Антонова В МИГ ПОЛУОСЕНИ, ПОЛУЗИМЫ...

В колокол, мирно дремавший, с налета тяжелая бомба

Грянула; с треском кругом от нее разлетелись осколки;

Он же вздрогнул, и к народу могучие медные звуки

Вдаль потекли, негодуя, гудя и на бой созывая. А.К. Толстой

Вместе с последними днями ноября завершились и концерты фестиваля современной музыки «Московская осень», проводимого под патронажем Московской организации Союза композиторов России, в которых ежегодно, вот уже двадцатый раз, современные композиторы демонстрируют перед публикой свои новые произведения в исполнении наших ведущих солистов и замечательных коллективов симфонической, камерной, хоровой, оперной и народной музыки.

Этот музыкальный форум, с подзаголовком «Фестиваль советской музыки», родился в октябре 1979 года, имея цель донести до слуха взыскательной публики, которая состоит не только из искусствоведов и критиков, коллег по композиторскому цеху и музыкантов-исполнителей, но и из весьма широких кругов знатоков и любителей музыки, — новейшие сочинения серьезной музыки разных жанров. Ибо для любого художника важен конечный результат, а для музыканта ничто не может сравниться по эстетическому воздействию со звучащим, исполняемым вживе музыкальным произведением. Ничего подобного этому фестивалю нигде прежде не существовало, поэтому спустя несколько лет после его рождения второй его подзаголовок – «Концерты из новых произведений композиторов Москвы» — был снят, в результате чего стало возможным участие в его работе вначале сочинителей музыки всего нашего Союза Советских, нынче же настала очередь и для зарубежных музыкантов, хотя в творческом плане их присутствие пока неощутимо. Идеи фестиваля и их осуществление, когда в концертах наряду с только что написанной музыкой звучали лучшие произведения музыкального наследия Д. Шостаковича, С. Прокофьева и других композиторов нашего века, что позволяло не только прочувствовать своеобразие нового, но и проследить его генетическую связь с наработками ушедших классиков, оказались настолько плодотворными и конструктивными, что завладели вниманием и поддержкой музыкантов и любителей музыки всего мира. В результате даже в наше время всеобщей коммерциализации искусства концерты абсолютно некоммерческого фестиваля проходят каждый год, правда, без былой поддержки со стороны государства, уже не с прежним размахом и не в прежнем объеме.

Одной из главных причин успеха фестивалей «Московская осень» среди знатоков и ценителей музыки была та, что исполнение новых произведений композиторов традиционно доверялось лучшим музыкальным коллективам и солистам Союза и проводилось в лучших концертных залах столицы. Так, на протяжении долгого ряда лет сочинения крупных симфонических форм исполнялись на фестивалях Большим симфоническим оркестром Гостелерадио, возглавляемым его художественным руководителем и дирижером Владимиром Федосеевым, Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР во главе с Геннадием Рождественским, симфоническим оркестром Московской государственной филармонии под управлением Дмитрия Китаенко, Московским симфоническим оркестром под руководством Вероники Дударовой, Первым отдельным показательным оркестром Министерства обороны СССР, управляемым главным военным дирижером Николаем Михайловым, другими известными коллективами. Среди хоров, участвующих в фестивалях, выделялись Большой хор Гостелерадио с главным дирижером Людмилой Ермаковой, Русская хоровая капелла им. А.А. Юрлова с художественным руководителем Станиславом Гусевым, Хор студентов Московской консерватории с дирижером Борисом Тевлиным. Перечисление камерных ансамблей и солистов, принимавших участие в концертах «Московской осени», не представляется возможным, скажем лишь, что среди них были Лиана Исакадзе, Виктор Третьяков, Юрий Башмет и многие другие, по праву относимые к лучшим исполнителям мира.

Много лет подряд открытие фестиваля проходило под звуки торжественных фанфар «Праздничной увертюры» Д.Д. Шостаковича, музыка которой как бы передавала эстафету творчества современным композиторам. Во всех музыкальных театрах столицы в продолжение всего фестиваля шли оперы, балеты, оперетты советских композиторов.

Нынешняя «Московская осень» – двадцатая по счету, что дает право рассматривать ее как в некотором роде юбилейную. Поэтому можно позволить себе подвести первые, предварительные итоги деятельности фестиваля за прошедшие годы. Самый главный итог, он же и самый банальный: число высокоодаренных, талантливых людей, в данном случае речь идет о сочинителях музыки, в нашей стране невероятно велико (здесь намеренно выбрано слово, имеющее точный математический смысл). Манера письма, стиль, форма и мелодика произведений (речь идет о тех, которые в разное время исполнялись на фестивале) – в большинстве случаев глубоко самобытны, в ряде случаев на них лежит печать гения. При этом необходимо отметить высокий профессионализм авторов, сказавшийся и в построении музыкальных произведений, и в их инструментовке, что лучше всяких громких слов говорит о высочайшем классе нашей композиторской школы. Второе, самый активный, самый творческий, самый способный, самый работающий круг композиторов на сегодня – это люди, начавшие свою сочинительскую деятельность в середине-конце семидесятых годов. Именно в это время и стартовал фестиваль «Московская осень». Поэтому не приходиться удивляться, что большинство авторов, принявших участие в первом музыкальном форуме 1979 года, потом неизменно представляли свои работы и на последующих, вплоть до самого последнего. Это обстоятельство питает наш обоснованный оптимизм, что в области сочинения серьезной музыки у нас – хорошие перспективы.

Настало время назвать имена хотя бы некоторых из этого талантливого, но, увы, не слишком известного, по сравнению с мастерами эстрадного жанра, поколения композиторов, части из которых нет еще и пятидесяти. Это – досконально знающий и тонко чувствующий специфику музыки для голоса, хора и солистов, много работавший хормейстером Валерий Калистратов, это – Владимир Рябов, сочиняющий музыку разных жанров, но наибольшего эффекта достигающий, как представляется, в камерных произведениях, это – Михаил Коллонтай (Ермолаев), умный пианист и композитор по преимуществу ансамблевой и инструментальной музыки, это – Валерий Кикта, самый старший среди названных, которому подвластны все музыкальные формы от самых крупных – симфоний и хоровых концертов — до пьес для струнных, включая музыку для арфы и гитары, это – Андрей Головин, тоже разноплановый композитор, равно пробующий свои силы в симфонической, оперной, инструментальной музыке, это – Кирилл Волков, ярче всего себя проявивший в сочинении музыки (известна его опера на сюжет «Живи и помни» Валентина Распутина), а также в хоровых, органных, ансамблевых произведениях, наконец, это – Владимир Довгань, самый младший из поименованных, который с увлечением работает в разных жанрах: от симфоний до фортепьянных сонат и концертов, от хоровых сочинений, концертов, ораторий и кантат до музыки для струнных ансамблей, песенных циклов и духовных песнопений, а теперь вот заканчивает работу над оперой.

Картина фестивалей «Московская осень» не была бы верна, если бы мы ничего не сказали о реальном участии в них наших широко и заслуженно известных композиторов, которых сейчас уже нет с нами: Дмитрия Борисовича Кабалевского, наряду с сочинением музыки много сил и времени отдававшего музыкальному воспитанию детей и юношества; Георгия Васильевича Свиридова, несравненного мастера хоровой, вокальной и инструментальной музыки; Бориса Александровича Чайковского, одного из крупнейших симфонистов и камерных инструменталистов советской эпохи, в ряде произведений поднимавшегося до подлинных высот гениальности; Эдисона Васильевича Денисова, оригинального, самобытного композитора-авангардиста. Новые произведения этих композиторов попадали в репертуарный портфель очередного фестиваля и исполнялись в его концертах. Нельзя также не отметить, что концерты «Московской осени» весьма часто были стартовой площадкой для новых сочинений маститых композиторов: Т.Н.Хренникова, А.Я.Эшпая, Р.К.Щедрина, С.А.Губайдулиной. Все это вместе взятое рисует весьма представительный форум современной музыки и показывает, что его высокий международный авторитет возник не на пустом месте.

А теперь вернемся к одному из концертов последней «Московской осени», который состоялся в Рахманиновском зале Московской консерватории во второй половине ноября. Хоровая музыка композиторов того самого активного и деятельного поколения, о котором уже шел разговор, звучала здесь в исполнении Саратовского театра хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Надо сказать, что выступивший перед слушателями хор оправдал свое название: кроме высокого певческого профессионализма, он продемонстрировал настоящее актерское мастерство в передаче чувств и мыслей исполняемых произведений. Единственное, что можно поставить в укор дирижеру Людмиле Лицовой, это то, что временами она злоупотребляла форсированием звука, и тогда в Рахманиновском зале с его сильной и резкой акустикой громкость исполнения казалась чрезмерной. Однако, несмотря на обширность программы, на сложность ее номеров, на то, что для большинства произведений это было первое исполнение, хор в целом прекрасно справился с взятой на себя трудной миссией и показал себя талантливым коллективом, которому по плечу любые задачи.

Свой концерт саратовцы посвятили памяти своего земляка Альфреда Шнитке, с исполнения трех коротких духовных хоров которого – «Богородице Дево», «Господи Иисусе», «Отче наш» — они и начали свой концерт. Следующим номером было 1-е исполнение концерта Владимира Довганя «Из триоди постной», в основу которого легли тексты церковных песнопений первой и последней недель Великого поста. Этот концерт надо слышать. В нем и глубина страдания, и ужас мук, и просветление, и надежда, и суровое, сдержанное ликование. Следом хор исполнил последнее крупное сочинение безвременно ушедшего от нас Валерия Дьяченко, которое он как бы написал для себя, — заупокойный чин «Вечная память». Эпиграфом к нему композитор поставил слова: «Ибо никто из нас не живет для себя и никто не умирает для себя». Это настоящая духовная музыка, где царят гармония, созвучие и благолепие, где все идет от веры и от чувств. Последним в этом отделении был исполнен «Триптих» Александра Кулыгина, написанный им для хора, блок-флейты, ударных и фортепиано. Эта музыка, состоящая из трех слабо связанных между собой частей, после духовных сочинений, проникнутых настоящей верой, показалась неискренней, надуманной, театральной.

Во втором отделении концерта была исполнена светская музыка: «Миги озарения» Владимира Рябова, состоящие из семи прелюдий для хора на слова русских пианистов, «Сапгир-симфония» в 4-х частях Юрия Евграфова для хора и солистов, использующая стихи Генриха Сапгира разных лет, «Славянская душа» Андрея Микиты, концерт для хора в 5-ти частях на стихи А.К. Толстого. Каждое сочинение было чем-то интересно, каждое содержало какую-то изюминку, но так глубоко не трогало, как концерт Довганя и заупокойная служба Дьяченко — может быть, отчасти и оттого, что после сильных переживаний и чувства нуждаются в отдыхе. В заключение остается только пожелать, чтобы и в следующем году «Московская осень» вновь пожаловала бы к нам с хорошей и разной музыкой.