Гид по мобильной фотографии. Сними свой шедевр!

Детали. Точка съемки

С резким появлением разнообразия социальных сетей, в мобильной фотографии стали популярны жанры съемки предметов, декора, еды. Людям захотелось делиться своей жизнью. Но не каждому это удается сделать и до сих пор. Как уместить в кадре все самое нужное? Как выбрать интересный ракурс?

Ответ на эти вопросы достаточно прост: для этого вам потребуется выбрать точку съемки.

На примере этого снимка мы рассмотрим с вами точку съемки сверху.

Это необычный ракурс, который становится все более популярным среди пользователей соцсетей.

Снимая сверху важно удачно расположить объекты, на которые нужно сделать акценты, создавая геометрическую композицию. С этого ракурса идеально видно форму ежедневника, фактуру фона и расположение второстепенных предметов, на которые зритель обращает внимание после. Такой кадр поможет вам посмотреть на объекты съемки под другим углом и понять, что сверху они могут выглядеть выигрышно.

Кроме съемки сверху, есть еще и другие способы, которые нам нужно разобрать. Что делать, когда не видишь кадр снизу или сверху? А если вы ограничены одной точкой съемки на уровне глаз?

На этом снимке виден горизонт и плотное глубокое небо. Отчетливо видно подъемник, на котором я еду и домики, расположенные по правую сторону снимка. При съемке я был ограничен в движении и выборе ракурса. Идеальным решением было сделать кадр на уровне глаз. В кадре я старался уделить внимание линии горизонта и объектам, которые попадают в снимок. Во время движения важно было не искать точку съемки, а делать как можно больше снимков, чтобы уже потом выбрать удачный кадр. Я не планировал кататься на подъемнике в поисках лучшего кадра, ведь в путешествии важно не забывать про отдых.

Точка съемки находится на уровне глаз. Это, по сути, классика в фотографии, так как дает привычное видение объекта съемки.

Такой способ практически не претерпевает искажений. Фотография показывает все так, как бы зритель видел все на уровне своих глаз. В большинстве случаев это отличный способ сделать крутой кадр.

А что делать, когда вы выбираете точку съемки снизу? Такой снимок выглядит непривычно для глаз, а пропорции тела искажаются.

Посмотрите на этот кадр. Акцент здесь сделан на обуви и цветке. В снимке я почувствовал динамичность и сделал сразу несколько фотографий с разных точек. И самым удачным был вариант съемки снизу.

Фотографируя с нижней точки, камеру нужно устанавливать ниже уровня глаз. Экспериментируйте, слушайте в себе зрителя и фотографа. Сделали пару кадров: нравится? Сделайте еще. Возможно, вы откроете объект с другой стороны. Лучше после выбирать из нескольких хороших снимков, чем ничего не получить в итоге.

Для хорошего кадра только лишь определиться с точкой съемки будет недостаточно. Нужно знать правило композиции, которое должно подходить под сюжет и локацию фотографии.

Правило композиции и правило ритма

Однажды выбор точки съемки натолкнул меня на поиски композиции. Я нашел ее, гуляя по улицам города, когда решил поснимать проезжающие мимо автомобили. Меня так вдохновила разметка. И тут я подумал: а какое правило композиции можно было бы применить тут?

Правило композиции, которое подходило для этой фотографии, это ритм. Теперь нашей задачей будет понять, как данное правило применяется в разных жанрах. Для начала расскажу, как определить ритм в фотографии, как в профессиональной, так и в любительской.

Ритм в фотографии – это равномерное повторение одинаковых по форме объектов, подразумевающих чередование с определенным интервалом. Фотография с ритмом будто звучит. Выразительность и теплоту на этом снимке передают желтые такси. Если рассматривать правило подробнее, то можно заметить чередование предметов и событий повсюду. Ритм можно встретить не только на улице, но и дома, или на отдыхе. Обращайте внимание на формы объектов и их расстояние. Здесь главное, чтобы интервал между ними был одинаковым.

Правило не ограничивает вас количеством объектов. Их может быть столько, сколько вы захотите. Берите в руки телефон и отправляйтесь на поиски «того самого» кадра.

Использование ритма дает возможность внести в снимок ясность и гармонию, что заставляет зрителя видеть в снимке взято ракурса снимающим.

Поиски нужного кадра могут вас натолкнуть на интересные объекты, снятые в сумерках. А если к снимку добавить отражение, результат вас восхитит. На этой фотографии теплые оттенки в нижней части кадра создают вечернюю атмосферу, которая хорошо гармонирует с холодным синим небом. Капли дождя передают погоду, а отражение усиливает правило композиции.

Гуляя по улице, вы можете рассмотреть отражение в витринах, зеркалах, автомобиле и воде. Ритм создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Попробуйте! Неординарный подход может быть не только у профессионального фотографа, но и у новичка-любителя, который снимает на обычный смартфон.

Выбор расположения объекта / правило расположения

Зачастую фотографии на телефон приходится делать быстро. В такие ситуации сложно руководствоваться знанием композиции.

Что делать, если вы находитесь в супермаркете или бутике? Рассмотрим именно такой пример. Что делать, если вам нужно передать интерьер магазина и ассортимент в одном кадре?

На этом снимке я постарался выбрать главный объект: ими стали манекены, на которых надеты футболка и кофта. На них делается точка фокусировки. Здесь было важно определиться, на каком объекте будет располагаться резкость, чтобы зритель мог увидеть, на чем я хотел сделать акцент.

Далее примерно 75 % кадра занимает пространство, которое просто создает атмосферу и передает насыщенный ассортимент и яркий интерьер.

Главный объект может занимать большую часть кадра.

Все зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. На этом снимке нет людей, что лишает его динамичности, но в тоже время делает его спокойным и аккуратным.

В фотографии должна быть не только гармония, но может быть динамика и хаос. Опирайтесь на место, в котором находитесь и объекты, что заполняют кадр. В этом примере наглядно показано, как акценты распределяются не только на одежде, но и интерьере.

Средства выразительности / правило цвета

Цвет является неотъемлемой частью любой фотографии. И вы с помощью телефона можете с легкостью его отобразить. Но цвет в фотографии может расставлять как «правильные», так и «не правильные» акценты в кадре. Если объект яркий, он будет привлекать внимание зрителя. И от вас зависит то, как вы «обыграете» этот момент.

Я часто встречаю хорошие снимки, где внимание бросается на насыщенные участки позади снимаемого объекта. Но выглядят они несбалансированно. Чтобы не испортить кадр, нужно знать одно правило.

Преобладающий цвет должен быть как бы связан с главным объектом в кадре. Если главный цвет не является центральным в композиции, нужно, чтобы он помогал выделиться главному объекту съемки. Такой способ отлично сработал на этой фотографии.

Лучше всего, когда несколько цветов связаны в одно целое. В нашем случае акцент сделан в центральной части кадра за счет яркого солнца, которое уходит за горизонт.

Теплые лучи создают мягкий и в то же время насыщенный цвет. Это помогает увести фокус внимания в центральную часть кадра и сделать снимок интересным. А размещенный объект в центре делает снимок сбалансированным.

Это простое правило можно использовать не только в путешествии, но и в повседневной жизни.

Сделать снимок еще лучше помогут яркие объекты.

Посмотрите, как белый цвет привлекает внимание к этой фотографии. Он помогает сконцентрировать взгляд на передней части кадра. Лебеди на более глубоком фоне смотрятся ярче. Поэтому при компоновке снимка было важно сделать так, чтобы белый лебедь подплыл как можно ближе. Яркие объекты на темном фоне смотрятся выразительнее.

Обратите внимание, что в первую очередь зритель смотрит на освещенные части изображения, а уж потом обращает внимание на все остальное. Поэтому, световой акцент на какой-то детали сможет придать изображению особенный вид.

Снимаем детали / правило деталей

При компоновке кадра не всегда требуется брать объекты съемки целиком, к тому же, такой ракурс с сохранением идеи сложно найти. Поэтому, я взял смартфон, вышел из машины и начал делать снимки.

Я выбираю 3–4 ракурса, после чего продолжаю работу с наиболее удачной фотографией.

На этом снимке две машины перекликаются цветом с горами и небом. Обратите внимание как облака, расположенные широкими полосами, отражаются на гладком металле и стекле. Так я добился многослойного эффекта, который создал глубину в кадре.

Сами полосы образуют некий ритм из цвета – переход от красно-песочного в верхней части фотографии к голубому. От голубого, по горам, цвет становится темнее и перетекает в забор и машины. Машины собирают в себе все оттенки природы и сливаются в розово-песочный цвет, который, перетекает в красно-песочный. Получился круговорот, который зацепит взгляд зрителя.

Обработка / правило света

Работа с естественным светом требует не меньше практики, чем с искусственным. Когда солнце в зените, на зданиях и постройках появляются контрастные тени. При съемке архитектуры, они могут, как испортить фотографию, так и подчеркнуть детали, придать выразительности. Не ограничивайте себя съемкой архитектуры при таких сложных условиях и резких тенях, вы будете удивлены результатом.

Гуляя по ВДНХ, я увидел здание и захотел показать часть его архитектуры.

В тот день я сделал много снимков, лучший вы видите в этой книге. Яркое солнце нарисовало рисунок тенями на ступенях. При редактировании я усилил этот эффект, добавив контраст.

При съемке архитектуры в солнечную погоду, важно помнить о положении фотографа в кадре. Ваша тень не должна попадать на фотографию, а тени от зданий лучше располагать под углом.

Найдите ракурс, который будет передавать красоту архитектуры, это сложно, но увлекательно. Снимая напротив источника освещения, тени целиком или частично перекроют здание. Это поможет избежать контрастных переходов теней, но атмосфера фотографии изменится.