Хоррорлогия

Главную женскую роль исполнила драматическая актриса театра – Зита Йоханн. Её игра была изумительной, утончённой. Зита Йоханн по жизни увлекалась оккультными науками, и верила в реинкарнацию. Это придавало её игре в «Мумии» ещё большей аутентичности.

Также в фильме были аутентично воссозданы декорации изображающие Египет.

Режиссёром «Мумии» был Карл Фройнд, для которого данный фильм стал режиссёрским дебютом. Таким образом, работая в качестве оператора во многих шедеврах мирового кино, Фройнд поставил в качестве режиссёра один из лучших классических фильмов ужасов за всю историю жанра.

В 1933 году Карлофф впервые за 24 года вернулся в Англию для съёмок фильма «Упырь». Сюжет фильма был схож с «Мумией», но сам Карлофф нечасто появляется в кадре. Когда фильм вышел на экраны, он не имел успеха. Долгое время он считался утерянным, пока его не обнаружили в кино-хранилище Чехословакии.

В 1940 году студия Universal снимет второй фильм про Мумию – «Рука Мумии». Фильм не является сиквелом к «Мумии», а скорее – ремейком, только с большим количеством приключений и комичных оттенков. Имя Мумии изменили с Имхотепа на Харрис. В отличии от версии 1932 года, на этот раз Мумия на протяжении всего фильма ходит обмотанной и не произносит ни слова, полностью подчиняясь воле своего хозяина.

В 1935 году Карл Фройнд снял фильм для студии MGM – «Безумная любовь». Сюжет фильма основан на «Руках Орлака», с той лишь разницей, что в данной адаптации появилась любовная линия.

Главную роль в «Безумной любви» исполнил Питер Лорре. Он играет хирурга – доктора Гоголя. Гоголь безумно влюблён в театральную актрису – Ивон Орлак. Но она уже замужем за известным пианистом – Стивеном Орлаком. После крушения поезда, в результате которого Орлак теряет руки, его жена обращается за помощью к Гоголю. Гоголь пришивает ему руки недавно казнённого убийцы, пытаясь тем самым свести Орлака с ума, дабы подобраться ближе к его жене.

Роль Орлака сыграл Колин Клайв, прославившийся до этого в роли Франкенштейна.

Питер Лорре блестяще исполнил роль Доктора Гоголя, одержимого безумной любовью.

Для Лорре роль в этом фильме стала дебютной в Голливуде.

«Осовремененная» готика

Параллельно с Universal, студия Warner Bros., которая тогда славилась гангстерскими лентами, тоже внесла свою лепту в развитие жанра. Одними из главных особенностей фильмов ужасов Warner Bros., были таковыми: события происходили не в готическую эру, а в наше время, и без какого-либо налёта мистики.

В 1931 году Warner Bros. выпустили фильм «Свенгали» по роману Джорджа Дюморье – «Трильби» (который, кстати сказать, вдохновил Гастона Леру на написание «Призрака оперы»).

Свенгали – зловещий маг и гипнотизёр, который использует свои удивительные способности, чтобы завладеть сердцем прекрасной девушки. Для этого он делает её знаменитой певицей. Но всё оказывается не так просто, как задумал Свенгали…

Роль Свенгали блестяще исполнил Джон Бэрримор. Его гипнотический взгляд и прекрасная игра просто завораживают. Бэрримор создал очень сильный образ аристократичного злодея, наряду с Дракулой Лугоши.

Декорации фильма выполнены в стиле Немецкого Экспрессионизма.

Воодушевившись успехом «Свенгали» Warner Bros. сняли сюжетно схожий фильм – «Безумный гений», главную роль в котором также исполнил Джон Бэрримор. Режиссёром «Безумного гения» был Майкл Кёртиц, снявший в общей сложности более сотни фильмов за свою длительную карьеру (больше всего известен фильмом «Касабланка»).

В 1932 году Майкл Кёртиц снял для студии First National Pictures фильм «Доктор Икс».

В фильме речь идёт об убийце-каннибале. Все следы его преступлений ведут к медицинской академии достопочтенного Доктора Ксавьера. Ксавьер заверяет полицию, что проведёт собственное расследование, дабы они не придали это дело огласке.

Развязка в фильме неожиданная, впоследствии применимая во многих триллерах.

Главную роль исполнил Лайонел Этуилл – один из лучших актёров жанра. Впоследствии он ещё сыграет во многих классических ужасах.

Роль его прекрасной дочери исполнила Фэй Рэй, больше всего известная по ведущей роли в «Кинг-Конге».

«Доктор Икс» стал одним из ранних фильмов ужасов, в котором применяли цветную технику Technicolor. За счёт этого он выделялся на фоне других фильмов жанра того же периода, которые были чёрно-белыми. Он был во многом более новаторский, чем фильмы Universal. Грим убийцы-каннибала устрашает по-прежнему. Сама же тема фильма была очень откровенной для своего времени.

При этом, в фильме есть немало комичных моментов, связанных с журналистом, тайком пробравшегося в дом Ксавьера для собственного расследования, и полюбившего его дочь.

«Доктор Икс» наделал немало шума, и вскоре за ним те же создатели и актёры сняли для Warner Bros. фильм «Тайна музея восковых фигур» (1933).

В фильме речь идёт о гениальном скульпторе – Айване, который испытывает огромную любовь к своим восковым фигурам. Однажды его ассистент сообщает ему, что у них обоих большие финансовые трудности. После чего предлагает сжечь музей, чтобы получить деньги со страховки. Айван против, но его ассистент уже приступает к делу. Между ними завязывается борьба, в ходе которой Айван предположительно умирает. Но несколько лет спустя он снова объявляется, и вскоре в городе начинают пропадать люди. За дело берётся молодая журналистка.

Лайонел Этуилл и Фэй Рэй прекрасно исполнили свои роли.

Грим Айвана выглядит весьма пугающим. Он выглядит даже в чём-то на порядок выше, чем в фильмах Universal. Сам грим и внешний облик главного антагониста, кстати сказать, предшествовал внешнему облику знаменитого Фредди Крюгера из «Кошмара на улице Вязов».

В целом, «Доктор Икс» и «Тайна музея восковых фигур» – новаторски снятые фильмы, с блестящим актёрским составом, увлекательными сюжетами и комичными оттенками. Уже в этих фильмах Майкл Кёртиц проявил своё особое режиссёрское мастерство.

В том же году Лайонел Этуилл снова на пару с Фэй Рэй снялся в фильме «Вампир–летучая мышь». В сюжете присутствует немало заимствований из «Дракулы», а Дуайт Фрай исполнил персонажа, похожего на Ренфилда. Но фильм всё равно интересен и необычен. Он был снят малоизвестной студией Majestic Pictures. Для съёмок использовали декорации, оставшиеся после «Франкенштейна» и «Старого страшного дома».

Восьмое чудо света

В 1933 году Фэй Рэй исполнила роль в фильме, который прославил её на всю жизнь – «Кинг-Конг».

Излишне будет сказать, насколько новаторским был и остаётся этот фильм. Покадровая анимация, использованная для «оживления» Кинг-Конга поражает до сих пор. Главным постановщиком спецэффектов был Уиллис О’Брайен, который до этого создал не менее впечатляющие спецэффекты в немой экранизации Артура Конан Дойла «Затерянный мир» (1925). О’Брайен был первопроходцем в создании столь новаторских спецэффектов. Для передвижений Кинг-Конга О’Брайен использовал модель ростом около полуметра, и её движения были наложены одно на другое по средствам стоп-кадра. Это был невероятно сложный процесс. Порой 1 минута экранного времени отнимала 150-160 часов работы аниматоров. А съёмка битвы Кинг-Конга с птеродактилем заняла 7 недель. Комбинированные съёмки гигантских монстров и людей в одном кадре выглядят очень впечатляюще.

Также весьма необычная деталь – применение оркестрового музыкального сопровождения, использование которого было очень необычным для своего времени в кинематографе.

И, конечно, же, вечная история «красавицы и чудовища» придаёт фильму невероятную чувствительность. Любовь Кинг-Конга к земной женщине очень сильно и эмоционально показана в фильме. Впоследствии эта сюжетная линия стала основной для многих фильмов про монстров.

Конечная сцена фильма, когда Конга убивают на крыше здания Empire State Building в Нью-Йорке – одна из самых известных и самых печальных за всю историю кино.

Создатели фильма наделили душой и обаянием гигантскую обезьяну, которая впоследствии стала одной из главных икон кинематографа. К Кинг-Конгу испытываешь огромную жалость и симпатию, при осознании, что он никогда не будет любим.

Фэй Рэй за роль в «Кинг-Конге» получила статус «королевы крика» за вопли ужаса, которые она издавала в фильме. Роль в «Кинг-Конге» для Рэй стала канонической, и сделала её одной из главных звёзд Голливуда.

«Кинг-Конг» стал главным хитом в год выхода и спас от банкротства студию RKO. Фильм по сей день поражает своей феноменальностью, новаторством и великолепием. Это, по всем параметрам, самый новаторский фильм своего времени, который по пришествии десятилетий нисколько не устарел и остаётся одним из главных шедевров кинематографа.

В том же году RKO выпустили сиквел – «Сын Конга», который получился намного слабее оригинала, и был уже не столь новаторским.

В 1949 году те же создатели сняли тематически схожий фильм – «Могучий Джо Янг», получивший «Оскара» за лучшие спецэффекты.

Раннее творение на тему спиритизма

В 1933 году на студии Paramount сняли фильм «Сверхъестественное».

Главная героиня – Рома получает наследство от своего умершего брата. Вскоре её знакомый медиум Пол говорит ей, что её брат хочет ей оставить сообщение с того света. Но медиум – лишь шарлатан, который хочет присвоить её деньги. Однако в ходе спиритического сеанса в тело Ромы вселяется дух казнённой преступницы Рут, которая была любовницей медиума. Теперь Рут, будучи в теле Ромы, намерена избавиться от Пола.

В фильме есть основные составляющие классических ужасов: тёмная атмосфера, мрачная игра теней, туманные улицы.

Но у него также есть один недостаток: некоторые сюжетные линии не пояснены, неизвестны мотивы некоторых персонажей. Вполне вероятно, что некоторые сцены из фильма утеряны.

Режиссёром фильма был Виктор Гэльперин, снявший до этого «Белого зомби».

Главную роль исполнила голливудская актриса Кэрол Ломбард, которая была замужем за другой голливудской звездой – Кларком Гейблом. По ходу съёмок Ломбард не поладила с режиссёром, поскольку понимала, что ей больше подходят комедийные роли.

Карлофф против Лугоши

В 1934 году на студии Universal осознали, что фильм с участием двух королей жанра может принести немалую прибыль. Так впервые Карлофф и Лугоши появились вместе в фильме «Чёрный кот», вольно основанном на одноимённом рассказе Эдгара По.

Действия фильма происходят в Венгрии. Лугоши играет персонажа по имени Доктор Вердегаст, а Карлофф – инженера Полцига. Доктор Вердегаст недавно вышел из тюрьмы и теперь намерен отомстить Полцигу, по чьей вине его посадили. Он едет в поезде, где встречает молодожёнов. Вскоре они едут в одном такси, но по пути машина попадает в аварию, в ходе которой умирает водитель. Вердегаст теперь вынужден идти вместе с молодожёнами (которые ещё не догадываются, что к чему) к дому Полцега. Встретившись, два заклятых врага едва сдерживаются, дабы не напасть друг на друга. Их сдерживает лишь молодая влюблённая пара.

Полциг – дьяволопоклонник, и хочет принести в жертву девушку, пришедшую с Вердегастом. Вердегаст ему противостоит, и в финале жестоко над ним расправляется.

Персонажи Лугоши и Карлоффа отображают их соперничество в реальной жизни. В фильме чётко видно, как они порой пытаются переиграть друг друга, пытаясь отхватить первенство. Благодаря этому игра каждого из них очень сильна и придаёт фильму некий внутренний конфликт. Карлофф – блистательный злодей, не вызывающий никакой симпатии, в отличии от предыдущих фильмов. Лугоши столь же дьявольски элегантен и очарователен как в «Дракуле».

Две иконы жанра идеально выглядят на экране, от одного их присутствия уже дух захватывает.

Атмосфера в фильме мрачная и готическая, в точности передающая дух произведений Эдгара По.

Из-за обилия жестоких сцен фильм был запрещён в Великобритании на протяжении нескольких лет.

Следующее соперничество двух королей ужаса выразилось в фильме «Ворон», также вольно основанном на произведении Эдгара По.

Лугоши играет нейрохирурга по имени Ричард Воллин. Он в восторге от произведений Эдгара По, в особенности – от стихотворения «Ворон». Однажды он влюбляется в одну из своих пациенток, которой он спас жизнь. Но у неё уже есть жених. Воллин постепенно сходит с ума от не взаимной любви. Он строит орудия пыток, вдохновившись рассказом Эдгара По – «Колодец и маятник». И решает использовать их на женихе и отце своей возлюбленной, который против, чтоб Воллин что-либо к ней испытывал. Вскоре к нему приходит беглый преступник – Эдманд Бэйтман (в исполнении Карлоффа), который просит его изменить свою внешность. Воллин идёт на хитрость – он уродует облик Бэйтмана, и обещает это исправить, если тот поможет в его зловещем плане.

В «Вороне» Карлофф и Лугоши воплотили своих ужасающих персонажей в лучших традициях жанра. На этот раз у Лугоши было больше экранного времени, чем у Карлоффа, но зрители всё равно сочувствовали персонажу Карлоффа. Но Лугоши на этот раз удалось переиграть Карлоффа, и он – главная звезда фильма. Его персонаж – ужасающий злодей, которому нравится совершать пытки. Но в то же время, он просто сбился с истинного пути и стал безумцем лишь из-за несчастной любви.

Дуэт – Карлофф-Лугоши снова превзошёл все ожидания, и «Ворон» стал одним из лучших фильмов в их совместной карьере.

Симпатия к Монстру

В 1935 году руководство студии Universal решает снять второй фильм о Франкенштейне. Этим фильмом стал «Невеста Франкенштейна». Режиссёром снова был Джеймс Уэйл.

В прологе фильма показаны: сама Мэри Шелли, её муж и Лорд Байрон, обсуждающие «Франкенштейна» (вернее перессказывают краткое содержание первого фильма, а не оригинального романа). Мэри Шелли начинает рассказывать продолжение истории и начинается главное действие…

Монстр Франкенштейна выживает после того как его попытались сжечь на мельнице. За ним опять начинается охота обезумевшей толпы, и он прячется в лесах. К Франкенштейну наведывается некий доктор Преториус, который, так же как и Франкенштейн в прошлом, одержим жаждой создания жизни. Преториус пытается уговорить Франкенштейна создать его Монстру невесту, но он полностью раскаялся в содеянном, и больше не хочет иметь ничего общего с наукой.

Монстр, прячась от людей, набредает на одинокую хижину, в которой живёт слепой старец. Старец оказывается невероятно добродушным и даёт Монстру приют. Вскоре он начинает его обучать словам, и Монстр начинает разговаривать. Он со временем становится более разумным и начинает многое понимать. Но вскоре к старцу наведались лесные охотники, и, увидев Монстра, начинают его атаковать, в ходе чего сгорает дом старца. Охотники забирают старца с собой, и Монстр снова остаётся один…

«Невесту Франкенштейну» зачастую считают лучшим фильмом, чем «Франкенштейн». Это был тот редкий случай, когда сиквел превзошёл первый фильм. Карлофф привнёс в роль Монстра ещё большее сострадание и сочувствие. В фильме есть немало чувствительных оттенков, в особенности – в сцене, когда слепой старец приютил у себя Монстра.

Сюжетная линия фильма пересекается с сюжетной линией в романе, с той лишь разницей, что в книге Франкенштейн в результате отказался от создания подруги Монстру.

Также интересный факт – актриса Эльза Ланчестер сыграла как Невесту Монстра, так и саму Мэри Шелли в прологе фильма.

Фильм остаётся главным шедевром Джеймса Уэйла и кино в целом.

Это было последнее обращение Уэйла к жанру ужасов. Впоследствии он снял ещё несколько военных фильмов, после чего спокойно жил в своём доме. Несколько лет спустя он утопился в собственном бассейне. О поздних годах его жизни можно узнать из автобиографического фильма – «Боги и монстры», в котором роль Уэйла гениально исполнил шекспировский актёр Иэн МакКелан (больше всего известен по роли Гендальфа во «Властелине колец»). МакКелану идеально удалось передать образ Уэйла, вплоть до внешних атрибутов.

Карлофф в шекспировском амплуа

В 1935 году Карлофф сыграл в фильме «Чёрная комната».

Действия фильма происходят в 19 веке в тирольском замке. В нём живут 2 брата – злой – Грегор и добродушный – Антон. Грегор собирается захватить власть. Для этого он хочет устранить своего брата, расправившись с ним в Чёрной Комнате (Убилете), и выдать себя за него.

Фильм по своей структуре очень схож с шекспировскими сюжетами. Интрига, вокруг которой: братоубийство и захват власти, во многом напоминает «Гамлета» и другие великие произведения Шекспира.

Карлофф исполнил роли обоих братьев, проявив, таким образом, свой разносторонний талант. Это было впервые, когда у Карлоффа появилась возможность сыграть не просто монстра, но и проявить себя в качестве трагического актёра.

Между тем соперничество королей жанра продолжалось. В фильме «Невидимый луч» Карлофф снова снялся на пару с Лугоши. Карлофф играет учёного – астрохимика, который изучает особенности лучей, исходящих от туманности Андромеды. Во время экспедиции в Нигерии, он обнаруживает некий луч, возникший в результате падения метеорита. Дотронувшись до него, он получает огромную дозу радиации, и теперь всё к чему он прикасается, погибает. Лугоши играет его друга, создавшего лекарство, которое может устранить угрозу. Но его (Карлоффа) коллеги поведали всему научному свету об этом открытии, теперь он намерен им отомстить, используя особенности своего дара.

Из всех совместных фильмов с дуэтом Карлофф-Лугоши, это один из лучших. Помимо этого, в фильме присутствуют очень впечатляющие зрелищные спецэффекты.

Гангстерский фильм с налётом хоррора

В 1936 году Карлофф, под руководством Майкла Кёртица на студии Warner Bros., снялся в фильме «Ходячий мертвец» («Разгуливая мёртвым»).

По сути, Карлофф вновь сыграл Монстра Франкенштейна.

Персонажа Карлоффа зовут Джон Эллман. Мафиози совершают убийство и вешают его на Эллмана. Его казнят на электрическом стуле. Тело заполучает ученый – доктор Бамонт, чьи работники – молодая влюбленная пара – были свидетелями того, что Эллман не совершал убийства. Бамонт оживляет Эллмана, и у него теперь появляется возможность отомстить своим врагам.

Карлофф привнёс в свою роль ещё больше жалости и симпатии, за счёт своей невероятной мимики и жестов. После роли Монстра Франкенштейна, эта одна из самых лучших ролей Карлоффа.

Майкл Кёртиц в очередной раз проявил своё режиссёрское мастерство, сняв один из лучших фильмов ужасов своего времени, скомпоновав такие не сочетаемые жанры как гангстерский фильм и фильм ужасов.

Потомок Дракулы

В 1936 году на студии Universal сняли сиквел «Дракулы» – «Дочь Дракулы». Сюжет фильма частично основан на изначально вырезанной из романа Стокера главы – «Гость Дракулы».

Изначально работать над фильмом должен был знаменитый голливудский продюсер – Дэвид Селзник для студии MGM. Но, осознав, что Universal могут подать на них в суд, все полномочия предоставили им.

Фильм начинается со сцены, в которой Ван Хельсинг вбивает кол в сердце Дракулы. Его ловит полиция и ведёт в участок на допрос. Тем временем в Лондоне объявляется прекрасная графиня Залеска, которая завлекает своей необычайной красотой своих жертв и питается их кровью. Она является дочерью умершего графа Дракулы. Прибыв в Лондон, она надеется найти способ стать обычным человеком, избавившись от мук бессмертной жизни.

Роль дочери Дракулы исполнила Глория Холден. Она привнесла немалую долю утончённости в свою роль. Её героиня, в отличии от самого Дракулы, отнюдь не наслаждается особенностями вампирской жизни. Она очень ранима, отрешённа и вынуждена мириться со своим странным образом жизни, который её вовсе не радует.

Эдвард Ван Слоан – единственный актёр из первого фильма, который появился в сиквеле.

Изначально Лугоши был утверждён на съёмки в картине, но по неизвестным причинам, так в них и не участвовал.

Вторая волна

В 1938 году в кинотеатрах Лос-Анджелеса повторно показали «Дракулу» и «Франкенштейна». Зрители шли толпами на фильмы, ставшие уже на тот момент классикой жанра. Руководство студии Universal в то время сменилось. Осознав, насколько по-прежнему популярны фильмы ужасов, студия решается снять третий фильм о Франкенштейне, собрав потрясающий актёрский состав.

Третьим фильмом о Франкенштейне стал «Сын Франкенштейна». В этом фильме Карлофф в последний раз сыграл роль Монстра. А Лугоши же сыграл очень необычную для себя роль – злобного горбуна по имени Игорь. Эта роль была одна из самых выдающихся в карьере Лугоши. Для роли Игоря он надевал парик, бороду, в результате чего стал неузнаваем. В этой роли было много комичного, что было необычно для Лугоши. Он был рад исполнить комедийную роль, благодаря которой смог расширить свой актёрский потенциал. Персонаж Лугоши стал впоследствии каноническим, а имя Игорь часто применяли к злобным помощникам – горбунам.

Игорь – главный помощник Монстра и его охранник. Также он промышляет кражей трупов. Прибывшему сыну давно умершего доктора Франкенштейна, Игорь показывает Монстра. Теперь и сын Франкенштейна идёт по стопам своего отца, чем вызывает ненависть и злобу со стороны жителей деревни.

Одну из ролей блестяще исполнил Лайонел Этуилл.

Изначально фильм планировали снять в цвете, но потом отвергли эту затею, соорудив декорации в стиле Немецкого Экспрессионизма.

На заглавную роль изначально планировали взять Питера Лорре. Но он не смог участвовать по причине болезни. В результате эта роль досталась Бэзилу Рэтбоуну.

Лучший Шерлок Холмс

(субъективное мнение автора)

Бэзил Рэтбоун был величайшим шекспировским актёром и снялся во многих классических кино – постановках. Но роль, которая принесла ему славу на всю жизнь – роль Шерлока Холмса (которую он исполнил как раз сразу же после «Сына Франкенштейна»).

Первым фильмом, в котором Рэтбоун сыграл Холмса стала кино – адаптация самого известного произведения Артура Конан Дойла – «Собака Баскервилей». Фильм снят на студии «20 Век Фокс».

Рэтбоун идеально исполнил роль величайшего сыщика всех времён. Он был по всем параметрам лучшим исполнителем роли Холмс, вплоть до внешних структур лица, которые были в точности такими же, как описывалось в оригинальных произведениях. Рэтбоун очень точно передал все характерные особенности своего персонажа. Методы дедукции, присущий Холмсу огонёк в глазах, глубокая задумчивость – все эти черты Рэтбоун идеально воплотил на экране.

Роль доктора Ватсона сыграл постоянный партнёр по театру и лучший друг Рэтбоуна – Найджел Брюс. В его исполнении Ватсон был полной противоположностью книжному прототипу: он был несколько глуповат, рассеян, что создавало немало комичных оттенков. Но в этом был интересный баланс между Холмсом и Ватсоном. Найджел Брюс тоже прекрасно сыграл свою роль.

Роль доктора Мортимера исполнил Лайонел Этуилл.

Дворецкого Бэрримора сыграл Джон Кэрредин – один из лучших классических актёров жанра, который снялся в общей сложности в 280 фильмах. Кэрредин, кстати говоря, проходил пробы на роль Монстра во «Франкенштейне» 1931 года, но отказался по той же причине, что и Лугоши. Помимо фильмов ужасов, Кэрредин был известен по ролям в вестернах и ролях шекспировского репертуара.

«Собака Баскервилей» снят безупречно. Он имеет мрачную готическую атмосферу, немалую долю юмора, и прекрасную детективную составляющую. Сюжет фильма во многом отличается от оригинального произведения. Но это несколько не портит впечатления от просмотра.

После успеха «Собаки Баскервилей» студия «20 Век Фокс» снимает следующий фильм о великом сыщике – «Приключения Шерлока Холмса». Во втором фильме Холмс противостоит своему злейшему врагу – гениальному преступнику доктору Мориарти. Мориарти задумывает совершить самое опасное преступление всех времён и пытается всё время навести Холмса на ложный след. Но Холмса не так просто сбить с толку.

Роль Мориарти исполнил Джордж Зукко, который прославился больше всего благодаря ролям сумасшедших учёных. Роль Мориарти идеально ему подошла.

В 1942 года студия Universal приобрела права у студии «20 Век Фокс» для съёмок цикла фильмов о Шерлоке Холмсе. К тому же, они «осовременили» события, перенеся их с 19 века в 1942 год в самый разгар Второй Мировой войны. Таким образом, на протяжении нескольких фильмов Холмс боролся с нацистскими организациями. Но это нисколько не испортило концепцию фильмов о Холмсе. Впоследствии студия Universal сняла 12 фильмов о Холмсе с участием Рэтбоуна и Брюса в период с 1942 по 1946 год.

В некоторых фильмах Холмс продолжал противостоять Мориарти. Исполнители роли Мориарти порой менялись из фильма в фильм. Эту роль блестяще сыграли: Лайонел Этуилл, Джордж Зукко и Генри Дэниелл (еще один «кинозлодей»).

Бэзил Рэтбоун гениально исполнил роль Шерлока Холмса на протяжении всего цикла фильмов, и по сей день остаётся лучшим исполнителем роли величайшего сыщика. Его исполнение Холмса повлияло в частности на Джонни Деппа, когда он играл Икабода Крэйна в «Сонной лощине».

«Ричард III» от Universal

Вскоре после «Сына Франкенштейна» те же создатели сняли фильм «Башня смерти».

Фильм является вольной экранизацией «Ричарда III» Шекспира. Действия происходят в 15 веке. Герцог Ричард Глостерский хочет, во что бы то ни стало, взойти на трон. Ему это удаётся после смерти Эдварда VI. Но остаётся ещё одна проблема – устранить своего брата, который может помешать захватить власть.

Сюжет фильма во многом предвосхитил события приближающейся Второй Мировой войны.

Фильм снова собрал потрясающий звёздный состав: в роли Ричарда Глостерского – Бэзил Рэтбоун, в роли его помощника – молчаливого палача – Борис Карлофф, и в роли брата Ричарда – будущая звезда ужасов – Винсент Прайс, для которого роль в этом фильме стала дебютной в этом жанре. Вскоре после этого он сыграл главную роль в сиквеле к «Человеку – невидимки» – «Возвращение Человека – невидимки». После чего вскоре стал видным голливудским актёром, которого прославили, в первую очередь, роли злодеев (одна из самых примечательных его ранних ролей – в фильме «Драговик»).

Карлофф, которого не смогли повесить

В 1939 году Карлофф исполнил одну из своих лучших ролей в фильме «Человек, которого не смогли повесить».

Он играет учёного по имени доктор Саваард, который изобрёл некое устройство, позволяющее возвращать мёртвых к жизни. Добровольцем опробовать это устройство становится его ученик, но его девушка боится, что он больше не вернётся к жизни. Она вызывает полицию, и эксперимент по оживлению не успел окончиться. Саваарда на суде признают виновным и приговаривают к смерти через повешение. Перед совершением казни Саваард произносит блистательную речь, о том, что это его обвинители сами виноваты в смерти его ученика, в особенности – его девушка. И о том, что из-за них человечество лишилось огромного научного достижения, благодаря которому люди могли бы жить вечно. Перед исполнением приговора Саваард вызывает к себе в камеру своего коллегу, которому завещает, чтоб тот забрал его тело и оживил с помощью созданного им научного устройства. Так и происходит – его коллега оживляет его, и теперь Саваард будет мстить всем, кто его приговорил к смерти. Он обманом заманивает всех, кто причастен к его смерти, в свой дом, и расставляет смертельные ловушки повсюду, заперев всех изнутри.

Карлофф, как всегда, великолепно сыграл свою роль. В сцене, когда он произносит речь в суде – просто завораживающая, и вызывает огромное сочувствие к его персонажу.

К тому же, в таких фильмах, как «Пила» есть нечто общее с этим фильмом, по части ловушек и наказаний. Так что персонажа Карлоффа можно по праву считать самым первым «конструктором смерти».

Другие примечательные фильмы, в которых Карлофф сыграл безумных учёных: «Человек, изменивший свой разум» (1936), «Человек с девятью жизнями» (1940), и «Команды дьявола» (1941) (в котором он играет учёного, потерявшего жену, и пытающегося найти способ, чтобы общаться с её духом).

Восход карьеры Лугоши

1939 год стал удачным годом в карьере Лугоши. До этого у него около двух лет не было работы. Одна из самых примечательных его ролей за этот период – в фильме «Чёрные глаза Лондона» по рассказу Эдгара Уоллеса.

Лугоши играет зловещего доктора Орлоффа. Он совершает различные подпольные преступления. Для этого он использует своего слепого помощника с изуродованной внешностью.

Фильм был снят в Великобритании, и оказался первым в этой стране, получивший рейтинг «H» (Horror). Он был запрещён к просмотру лицам младше 16 лет.

В том же году Лугоши снимается в сериале «Призрачная угроза». Он играет вполне характерную для себя роль безумного учёного, который намерен захватить мир. В его арсенале имеется куча различных смертоносных ловушек и уловок, в числе которых – гигантский робот.

Дизайн робота из данного сериала использовал Роб Зомби для своих концертов. А особый стиль «плывущих» вверх титров в начале каждой серии был позаимствован в «Звездных войнах». Кроме того, в названии первого эпизода «Звездных войн» было отсылка непосредственному к самому названию сериала.

В том же году Лугоши получил небольшую роль в комедии «Ниночка», главную роль в которой исполнила классическая голливудская актриса – Грета Гарбо.

Очередным совместным фильмом с участием Карлоффа и Лугоши стал «Чёрная пятница».

Основа сюжета позаимствована из «Доктора Джекила и мистера Хайда». Карлофф играет учёного по имени доктор Совак. Его коллега профессор Кигсли попадает в автомобильную аварию. Чтобы спасти жизнь профессора, Совак трансплантирует ему часть мозга гангстера Кэннона, также пострадавшего в ходе той аварии. Теперь у профессора раздвоение личности. Днём он – примерный гражданин, а ночью – криминальный авторитет, который знает, где спрятаны награбленные деньги.

На роли профессора и гангстера изначально планировали взять Карлоффа, а на роль Совака – Лугоши. Но, в конечном счёте, главные роли исполнил Стэнли Риджес, а Лугоши – небольшую роль гангстера из шайки Кэннона.

В этом фильме Карлофф и Лугоши ни разу не появляются в одном кадре. А Лугоши и вовсе досталось минимум экранного времени.

В «Дьявольской летучей мыши» Лугоши играет роль, подобную Франкенштейну. Он создаёт гигантскую летучую мышь и с её помощью расправляется со своими врагами.

В 1941 году Лугоши (вместе с Бэзилом Рэтбоуном) снялся в ещё одном «Чёрном коте». Как в случае с версией 1934 года, этот фильм имеет мало общего с одноимённым рассказом Эдгара По. Фильм по жанру является чёрной комедией.

Новый монстр Universal

В 1935 году на Universal был снят первый в истории сохранившийся фильм об оборотнях – «Лондонский оборотень». Первый фильм на эту тему – «Оборотень» был снят в 1913 году, но не уцелел до наших дней. Ещё был фильм «Волчья кровь» (1925), в котором главному герою в результате большой кровопотери перелили кровь волка, в результате чего он стал наполовину человек, наполовину зверь. Но в «Волчьей крови» не было сцен трансформации человека в волка. «Лондонский оборотень» стал первым фильмом, в котором показана такого рода метаморфоза.

Сюжет фильма повествует о том, как молодой ботаник Глендон отправляется в Тибет на исследования. Там на него нападает жуткое существо и кусает за руку. Вскоре после возвращения в Лондон, Глендон в полночь превращается в оборотня и наводит ужас на всю округу. Однажды к нему приходит некто доктор Йогами, который, как позже выясняется, и был тем жутким существом в Тибете, укусившее Глендона. Йогами сообщает Глендону, что его может спасти растение, которое Глендон привёз с собой из Тибета. Но оно лишь временно действует. Глендон покидает свою горячо любимую жену и вынужден теперь прибывать в безлюдных местах. Но его животная натура уже им полностью завладела.

В отличии от последующих фильмов об оборотнях, здесь оборотень показан не как зверь внутри, а скорее – как часть личности, что по своей структуре напоминает «Доктора Джекила и мистера Хайда».

Главную роль исполнили Генри Халл. Он блестяще исполнил обе роли, идеально продемонстрировав противоречивость натуры своего персонажа. Гримёр Джек Пирс накладывал не большие слои грима на лицо Халла. Но грим, всё равно, получился весьма устрашающим и пугающим.

В фильме присутствуют все составляющие классического кино об оборотнях: тёмные туманные улицы, полная луна, жуткий, и в то же время – печальный вой оборотня, мрачное музыкальное сопровождение.

Но, несмотря на все преимущества картины, в год выпуска фильм не имел коммерческого успеха, поскольку во многом напоминал сюжет «Доктора Джекила и мистера Хайда».

Куда большего успеха Universal добились 6 лет спустя, сняв фильм «Человек-волк».

Главного героя фильма зовут Лоренс Толбэт. Он прибывает после долгого отсутствия к своему отцу в родовой замок в Уэльсе. Там он встречает привлекательную женщину и у них завязывается роман. Во время одной из прогулок они набредают на ярмарку, на которой таинственная цыганка Малива предсказывает Лоренсу, что его ждёт нечто страшное впереди. Вскоре после этого сын цыганки по имени Бела превращается в огромную собаку и, напав на Толбэта, кусает его. Толбэт ударяет его тростью с серебряным наконечником, тем самым убивает его. Как оказалось, Бела был оборотнем, и перед смертью наложил на Толбэта своё проклятие. Теперь Толбэт в полнолуние превращается в оборотня, и нападает на тех, кто ему особенно дорог.

Главную роль исполнил Лон Чейни–младший – сын величайшего Лона Чейни.

Настоящее имя Чейни–младшего – Крэйтон. Его отец был против того, чтобы он снимался в кино. Но несколько лет спустя после его кончины, Крэйтон таки начал карьеру в кино, взяв псевдоним Лон Чейни–младший (на том настояли продюсеры).

В 30-е годы Чейни – мл. снимался в основном в вестернах. Его дебютом в ужасах стал фильм «Монстр, рождённый людьми» (1941). За год до этого он сыграл в знаменитом фильме о динозаврах – «Миллион лет до н.э.». Также он проходил пробы на роль Квазимодо для «Горбуна из Нотр-Дама» (1939), но в результате роль перешла Чарльзу Лотону.

Роль Человека – волка прославила Чейни-мл. и сделала его величайшей звездой жанра, наряду с Карлоффом и Лугоши.

Изначально главную роль должен был исполнить Лугоши, но в результате ему досталась роль цыгана Белы, укусившего Толбэта. Также планировали взять Карлоффа на главную роль, но он был занят в другом проекте.

Роль отца Толбэта сыграл Клод Рейнс.

В роли возлюбленной главного героя выступила Эвелин Энкерс – одна из самых видных голливудских актрис. В этот же период своей карьеры она снялась в нескольких фильмах о Шерлоке Холмсе с Бэзилом Рэтбоуном. Помимо этого, она снялась в основной классике ужасов Universal 1940-х, где её главными «партнёрами», помимо Человека-волка, были: Дракула, Монстр Франкенштейна, Человек-невидимка и ещё несколько менее известных монстров Universal.

Роль цыганки Маливы исполнила русская эмигрантка Мария Успенская.

Гримёр Джек Пирс накладывал грим на лицо Чейни на протяжении 6 часов. Особенно сложной была сцена трансформации, в которой Чейни приходилось находится в неподвижном состоянии на протяжении нескольких часов, пока на него слоями накладывали грим. В результате, Чейни и Пирс создали классический образ оборотня, породив на экране ещё одного классического монстра.

Сценарист фильма Курт Сьодмак, бежавший из Гитлеровской Германии, отразил в сценарии события, доминирующие на его родине, оттолкнувшись от классического фольклора об оборотнях. Основная концепция сценария состоит в метафоре, в которой подразумеваются нацисты, превратившиеся из обычных людей в «оборотней».

Постоянный композитор Universal – Ганс Салтер создал впечатляющее музыкальное сопровождение, состоящее из тритона, что задавало фильму особую зловещую атмосферу.

Чейни удалось сыграть не просто монстра. Его персонаж глубоко раскаивается в своих деяниях, которые не подвластны его собственной воле. Подобно своему отцу, Чейни-мл. придал огромное сострадание своему персонажу, благодаря чему смог вызвать сочувствие у зрителей.

Став новоиспечённой звездой Universal, Чейни вскоре получает роль Монстра Франкенштейна в фильме «Призрак Франкенштейна».

В роли Игоря повторно выступил Лугоши. Игорь ведёт Монстра ко второму сыну Франкенштейна, задумав, с помощью него, пересадить свой мозг в мозг Монстра, дабы избавиться от своего бренного тела. Но операция оказалась безуспешной, поскольку группа крови Игоря не совпадала с группой крови Монстра. Из-за этого он слепнет и в порыве ярости рушит всё вокруг себя, обрушив на себя останки дома Франкенштейна.

Первая схватка монстров

Закрепив за собой роли двух классических монстров, Чейни предстоит сыграть роль Мумии в 3 фильмах: «Гробница Мумии», «Призрак Мумии», и «Проклятие Мумии». Роль Мумии была одна из самых не любимых у Чейни. На протяжении всех трёх фильмов ему приходилось ходить полностью обмотанным, и под огромным слоем грима. К тому же, один из фильмов снимали жарким летом, из-за чего Чейни особенно пришлось страдать во время съёмок.

Джордж Зукко же играл властителя Мумии на протяжении 3 фильмов серии (включая «Руку мумии», но за исключением «Проклятия мумии»).

В 1943 году Чейни во второй раз сыграл оборотня в фильме «Франкенштейн встречает Человека–волка». Это был первый в истории фильм, в котором скомпоновали двух известных монстров.