Искусство фэнтази

Формирование портфеля

Настоящий портфель должен быть однородным; образцы работ должны быть связаны между собой по теме и стилю. Они также должны быть чистые.

Я считаю, что работы производят лучшее впечатление, если все они примерно одинакового размера. В данной ситуации вполне применима пословица «о прочности цепи судят по ее самому слабому звену». Лучше иметь тощий портфель с несколькими хорошими работами, чем толстый, но набитый слабыми вещами. Одна неудачная работа может загубить хорошее впечатление от всего остального.

Помню, как-то я показывал образцы иллюстраций к мистике одному художественному редактору, который заметил: «Все это очень мило. А нянек-то вы умеете рисовать?» При всей своей нелепости, такая ситуация вполне может возникнуть. По этой причине предпочтительней иметь несколько различных портфелей, показывающих различные жанры, в которых вы можете работать. Грубо говоря, художественные редакторы вешают на тебя ярлык. Я как-то заметил, что один художественный редактор занес меня в свои списки не под буквой «В» — Валеджо — а под буквой «Н» — научная фантастика. И это несмотря на то, что я иллюстрировал исторические и готические романы, мистическую литературу.

Вряд ли художественные редакторы разглядят тебя во время твоего первого или второго визита. Обычно бывает так: тебе звонят, назначают время встречи и оставляют у себя папку твоих работ. Очень часто молодые художники выражают опасение, что у них что-нибудь украдут.

Такое случается редко, особенно в хорошо известных издательствах. Если какое-то издательство хочет использовать данную работу, то ему выгодней нанять художника, чем умыкнуть ее.

Хорошо, если у вас есть печатные копии ваших работ с вашим именем, адресом и номером телефона, и вы можете оставить их в издательстве. Неплохо периодически повторять свои посещения. Каждые несколько месяцев, по мере того как у вас появляются новые работы для показа, вы можете звонить и назначать встречи.

Когда я начал показывать свои работы, я подготовил несколько образцов плакатными красками. В то время, когда я сделал эти образцы, я использовал в качестве примера для подражания несколько мягких цветных обложек уже вышедших книг. Как я ни крутился с этими работами, результат был почти нулевой. Художественные редакторы чувствовали, что хотя в этих работах и «есть искра таланта», они непрофессиональны и их не продать. Фактически я работал в изоляции — как в ракушке. Я сопоставлял свои образцы не с оригиналами, которые готовились для оформления мягкой обложки, а только с самой обложкой напечатанной книги. Естественно, что таким образом нельзя было получить точное представление о том, каковы мои работы в сравнении с работами других художников.

Когда я впервые посетил ежегодную выставку Общества иллюстраторов в Нью-Йорке, я уже продал несколько картин для обложек комиксов. Я считал, что мои работы не хуже других, может, даже лучше, чем у большинства художников. Поскольку подразумевалось, что на ежегодной выставке представлено лучшее, что сделано в области иллюстрации за данный год, я желал проверить, как мое мнение о собственной работе соотносится с реальностью. Выставка действительно открыла мне глаза — я понял, какой долгий путь мне еще надо пройти. Примерно с неделю я чувствовал себя подавленным, а затем решил все исправить. В этом смысле выставка не только поставила меня на место, но вдохновила, дала толчок к развитию.

Знакомство с современными работами помогло мне понять и другое: стили меняются. Стили, которые были популярны, скажем, в шестидесятых и семидесятых, сейчас могут показаться довольно устаревшими. Конечно, нужно развивать собственный стиль, собственный взгляд. Но нужно также постоянно учитывать, что именно хорошо продается сегодня.