Искусство Третьего рейха

Кинематограф Третьего рейха

История немецкого киноискусства Веймарской Республики была столь же ярка и богата талантами, сколь и трагична. На протяжении 20-х годов XX столетия мастера кино словно предчувствовали трагедию, которая произошла в Германии с приходом к власти нацистов.

Двадцатые годы прошлого века — короткий век существования демократической Веймарской Республики, — были годами расцвета и мировой славы для немецкого кинематографа. Бурно развивавшаяся киноиндустрия, высокая посещаемость многочисленных кинотеатров, появлявшихся во всех уголках страны, значительное количество ярких, талантливых фильмов, созданных кинокомпанией "УФА" ("UFA") сделали немецкое кино серьезным конкурентом Голливуда. Кинематографисты Германии создали в те годы множество фильмов, вошедших в золотой фонд мирового кино. "Фауст", "Нибелунги", "Тайны Востока", "Кабинет доктора Калигари", "Голубой ангел", "Носферату. Симфония ужаса", "Ящик Пандоры", "Метрополис" — наверное, нет киномана, который бы не знал этих фильмов. Появляется множество имен, которым суждено было войти в историю мирового кинематографа. Это, прежде всего, режиссеры киноавангарда: Билли Уайлдер, Роберт Сьодмак, Эдгар Ульмер, Фред Циннеман, Мориц Зеелер, Георг Вильгельм Пабст, Фридрих Вильгельм Мур-нау, Фриц Ланг. Сьодмак и Циннеман стали впоследствии известными режиссерами Голливуда, а Уайлдер был удостоен шести Оскаров.

Ощущение духовной и творческой свободы, появившееся после революции 1918 года, привело к появлению фильмов-событий, освоению новых жанров и форм в кинематографе. Поражает разнообразие авангардистких течений в новом немецком кино — от абстракционизма и экспрессионизма до "новой вещности" и реализма. Однако уже в первые годы Веймарской республики кинокритик Рудольф Пабст обосновал концепцию развития кинематографа, которая впоследствии (с некоторыми допущениями) использовалась в целях пропаганды идеологами Третьего рейха.

Из статей Пабста отчетливо видно, как серьезно немцы готовились к завоеванию ключевых позиций в экономике и культуре Европы того времени. От документальных короткометражек, использовавшихся уже тогда перед киносеансам, и привычных развлекательных картин требовался переход к полноценным кино-эпопеям. Исторические и приключенческие фильмы должны были создать в глазах отечественного и зарубежного зрителя образ страны, сильной экономически и политически.

Патриотические драмы, заполонившие экраны кинотеатров в 20-е годы, а также мелодрамы, комедии и фарсы набили оскомину публике, и даже непритязательный массовый зритель потерял интерес к потоку однообразных развлекательных картин.

Однако в таких легковесных простеньких комедиях начал свою блестящую карьеру немецкий и американский актер, режиссер и продюсер Эрнст Любич. Первые фильмы этого режиссера были костюмными историческими драмами и экранизациями известных литературных произведений. Довольно скоро Любич становится заметной фигурой немецкого экспрессионизма в кино.

Первый успех к Любичу-режиссеру пришел с фильмом "Глаза мумии Ма" (1918) в жанре детективной мелодрамы в экзотических декорациях Египта. С этого же фильма началась слава немецкой актрисы польского происхождения Полы Негри.

Пола Негри, блиставшая в фильмах Эрнста Любича в 20-е годы, была роковой женщиной и секс-символом немецкого немого кино. В 1923 г. вместе с Любичем она уехала в Голливуд и подписала контракт с киностудией "Paramount". Успешно снималась в мелодрамах и костюмированных исторических фильмах. Пола не выходила из роли "роковой женщины" и в жизни, многие известные мужчины добивались ее расположения. Она собиралась выйти замуж за Чарли Чаплина, но предпочла ему киноактера Рудольфа Валентино. Была замужем за грузинским князем Сергеем Мдивани.

В 1931 году Пола Негри впервые появляется в звуковом фильме "Женщина приказывает", тогда же актриса запела. Фильм большого успеха не имел, но песня в исполнении Полы Негри приобрела популярность и даже стала хитом.

Мелодраму "Мазурка" (1935) режиссер Вилли Форет снимал в Германии, Пола Нерги в главной роли чрезвычайно понравилась немецким зрителям. На нее обратил внимание Гитлер, который смотрел фильм много раз и восхищался актрисой в роли певицы Веры.

Геббельс запретил ей работать в кино — у него появились подозрения о еврейском происхождении Полы. Однако Гитлер отменил решение министра пропаганды, и карьера Негри продолжалась.

При гитлеровском режиме Пола Негри снялась еще в четырех фильмах на студии УФА. В 1941 году она навсегда покинула Германию и уехала во Францию, а потом через Португалию в США.

Дальнейшая карьера актрисы в Голливуде не сложилась: она участвовала всего в нескольких фильмах, которые особого успеха на экранах не имели. Возможно, ей не могли простить связь с фюрером и пронацисткие выступления в первые годы гитлеровского режима.

После фильма "Глаза мумии Ма" Эрнст Любич поставил несколько ярких мелодрам на исторические и сказочные сюжеты: "Мадам Дюбарри" (1919); "Анну Болейн" (1920); "Сумурун" (1920), отношение к которым у критиков И историков кино до сих пор остается неоднозначным. Французы и англичане, история которых затрагивалась в постановках Любича, считали их грубой немецкой пропагандой, что не мешало фильмам иметь успех в прокате многих стран. Следует признать, что с историческим материалом Любич обходился достаточно вольно, ему удавалось дипломатично обходить острые углы исторических событий, создавая при этом зрелищные, красочные полотна. В его фильмах были превосходно поставлены массовые сцены с участием сотен статистов, они впечатляют и по сей день. Кроме того, режиссер был точен в выборе деталей, будь то костюмы, предметы обстановки или детали архитектуры.

Любич привлек внимание нацистских идеологов именно символической постановкой массовок, хотя его ругали за простонародный юмор персонажей и некоторые черты, "несвойственные арийскому характеру".

Фильмы Любича понравились публике и кинематографистам стран западной Европы и Америки. Неудивительно, что Эрнст Любич был приглашен в Голливуд, где создал несколько блестящих комедий — "Брачный круг" (1924) и "Запретный рай" (1924), "Целуй меня вновь" (1925), "Веер леди Уиндермир" (1955) и "Принц студентов" (1927).

Любич умел работать с актерами, игра исполнителей немого кино до сих пор поражает зрителя и может служить блестящим примером школы актерской игры. С фильмов Эрнста Любича начиналась успешная карьера многих киноактеров.

Подлинным шедевром Любича стал фильм "Веер леди Уиндермир" (1925). Легкость передачи сюжетных поворотов, точность в изображении деталей и обстановки, блестяще подобранный актерский ансамбль вызвали восторг критики и публики. После этого фильма кинокритики заговорили об особом почерке Любича. Ему свойственны точно подмеченные и прекрасно переданные характеры персонажей, тонкая ирония, безупречный вкус и чувство меры, особенно при передаче неоднозначных сцен. Конечно, интерес вызывался и пьеса Оскара Уайльда, которая легла в основу сценария.

Звуковое кино сделало Эрнста Любича признанным мастером жанра музыкальной комедии и оперетты. В начале 30-х годов он не использовал ни драматические, ни исторические сюжеты.

Однако Любич видел и понимал, какую опасность представляет зарождающийся нацизм для Германии. В 1932 году он ненадолго вернулся в Берлин и окунулся в тревожную атмосферу, царившую в стране. Режиссер даже заявил в интервью журналистам, что перемены произошли в худшую сторону. Меньше, чем через месяц, руководителем страны стал Адольф Гитлер.

Любичу удалось вывезти из Германии в Соединенные Штаты всю семью, в то время, когда это еще было возможно. Позже сделать то же самое удалось далеко не всем. В Америке Любич был одним из инициаторов "Голливудского комитета", целью которого было недопущение нацистской пропаганды в США. Антифашистски настроенным деятелям кино удавалось сорвать рекламу и демонстрацию нацистских фильмов. Не менее активно вел себя Комитет киноработников при сборе средств в помощь республиканской Испании. После заключения мюнхенского соглашения 1938 года пятьдесят шесть деятелей Голливуда обратились с воззванием к гражданам Соединенных Штатов, призвав американцев бойкотировать товары фашистской Германии.

Эрнст Любич много делал для людей, спасшихся от нацистского режима в Америке: устраивал эмигрантов на работу, помогал с изучением английского языка. А в годы Второй мировой войны он снял антифашистский фильм о польском Сопротивлении "Быть или не быть" (1942).

Эрнст Любич создал около 70-ти фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд мирового кино, был награжден Оскаром за вклад в киноискусство. Умер Любич в 1947 году в США.

Роли в фильмах Любича принесли успех и мировую славу театральному актеру Эмилю Яннингсу, после фильма "Мадам Дюбарри" он успешно снимался в кино вплоть до начала 30-х годов, когда популярность его пошла на спад. В 1929 году за роль русского генерала в фильме фон Штернберга "Последний приказ" Эмиль Яннингс получил Оскара как лучший актер.

Последним ярким фильмом этого периода с участием Эмиля Яннингса стал "Голубой ангел", снятый Джозефом фон Штернбергом по роману Генриха Манна " Учитель Гнус или Конец одного тирана". После съемок в "Голубом ангеле" Яннингс вернулся на театральную сцену. С приходом к власти национал-социалистов Эмиль Яннингс вновь стал звездой немецкого кинематографа первой величины. С 1936 года он даже входил в контрольный совет кинематографической фирмы "Тобис", а в 1938 году стал ее председателем.

В 1940–1941 совместно с Гансом Штайнхоффом он поставил картину "Дядюшка Крюгер" (в советском прокате получила название Трансвааль в огне"), один из самых дорогих немецких фильмов того времени. Всего за период работы в нацистской Германии Яннингс снял 10 фильмов.

Немецкий киноавангард 20-30-х годов возник в противовес коммерческому кино и развивался быстрее, чем в других странах Европы. Причин этому было несколько. Тяжелый экономический кризис сопровождался кризисом политическим. Лишившиеся духовных ориентиров люди искали утешения и приходили за ним в кинотеатры. Кино стало не только источником доходов для владельцев кинозалов и студий, но и площадкой для творческого поиска.

Молодые режиссеры и сценаристы экспериментировали с формой, сюжетами, камерой. Появлялись оригинальные рисованные фильмы, простенькие истории из жизни обычных людей вырастали в социально-психологическое кино.

Картина "Люди в воскресенье" (1930) привлекла внимание зрителей и критиков кино. Фильм считается классикой мирового кинематографа, именно с него начиналась карьера Билли Уайлдера, Роберта Сьодмака, Фреда Циннемана — всемирно известных немецких, а впоследствии голливудских режиссеров.

Билли Уайлдер (Самуил Вильдер) родился в 1906 году в еврейской семье в маленьком городке на территории бывшей Австро-Венгрии. Ради профессии журналиста он оставил университет, а в 20-е годы начал писать сценарии для тогда еще немого кино. Вместе с Робертом Сьодмаком, Фредом Циннеманом и Эдгаром Ульмером он работал над фильмом "Люди в воскресенье", который имел успех в прокате. Можно сказать, это было новое слово в истории кино — простенький сюжет о летнем дне, проведенном компанией молодых людей на отдыхе у озера, был снят в полуигровой-полудокументальной форме. Во всех ролях сыграли непрофессиональные актеры. Жизнь обычных людей интересна зрителю — показали авторы. Фильм принес известность Роберту Сьодмаку, остальные шли к успеху еще долго. По сценариям Уайлдера поставлены также фильмы "Эмиль и детективы", "Человек, который искал своего убийцу" и др.

После прихода к власти национал-социалистов талантливому сценаристу и будущему знаменитому режиссеру пришлось эмигрировать. Он уехал сначала во Францию, а оттуда — в США. Все его родные погибли в лагере Аушвиц (Освенцим).

В Америке Уайлдер не только работал над сценариями множества фильмов, он изучал чужой для него английский язык. Таким образом он старался американизироваться, когда понял, что вернуться в Германию уже не удастся.

Успех к Уайлдеру-сценаристу пришел после блестящих сценариев для многих кассовых фильмов, созданных в сотрудничестве с Чарльзом Бреккетом: "Полночь" Лейзена, "Ниночка" Любича (с Гретой Гарбо в главной роли), "Огненный мир" Хоукса и многие другие. Сценарий фильма "Ниночка" был номинирован на Оскар.

Режиссерским дебютом Уайлдера стала комедия "Майор и малютка". Успех к режиссеру пришел после третьего фильма "Двойная страховка", сценарий к которому был написан совместно с известным автором детектвов Рэймондом Чандлером. Фильм "Потерянный уикенд" (1945) принес Уайлдеру сразу две премии Американской Киноакадемии Оскар (за сценарий и режиссуру). Следующий Оскар Уайлдер получил за фильм "Бульвар Сансет" (1959) — лучший оригинальный сценарий. Этот фильм завоевал еще два Оскара (за музыку и декорации), а также три "Золотых глобуса" и множество других премий.

Билли Уайлдер становится известен как режиссер множества пародий, романтических и сатирических комедий: "Сабрина" (1954), "В джазе только девушки" (оригинальное название — "Некоторые любят погорячее", 1959), "Квартира" (1960). Этот фильм принес режиссеру еще несколько Оскаров.

В фильмах Уайлдера снимались такие звезды, как Джек Леммон, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Ширли МакЛейн. В его картине "Свидетель обвинения" (1957) главную роль сыграла Марлен Дитрих.

Четыре фильма Уйлдера включены в список "100 лучших американских фильмов XX века": "Сансет Бульвар", "Некоторые любят погорячее" ("В джазе только двушки"), "Двойная страховка" и "Квартира".

После окончания Второй мировой войны Уайлдер отправился в Европу, чтобы узнать о судьбе своих родных. В результате поисков он выяснил, что все члены его семьи стали жертвами Холокоста.

Билли Уайлдер прожил 95 лет и умер в 2002 году.

Роберт Сьодмак получил известность уже после фильма "Люди в воскресенье", а вместе с нею и контракт на студии УФА с Эрихом Поммером — известным немецким продюсером и кинодеятелем, позднее изгнанным из Германии вследствие своего неарийского происхождения.

В начале 30-х годов Сьодмак снимал криминальные драмы, напряженные по сюжету и новаторские по форме.

Второй фильм в этом жанре — "Предварительное следствие" (1931) — прочно утвердил его в звании мастера немецкого экспрессионизма. Картина была необычной по стилю, световому и звуковому оформлению и принесла режиссеру известность. Однако уже в 1933 году Сьодмак был вынужден эмигрировать во Францию, а затем и в США, чтобы избежать преследования нацистского режима за еврейское происхождение.

Во Франции и затем в Голливуде Сьодмак продолжал создавать криминальные драмы, а также триллеры и психологические фильмы в стиле "нуар". Всего в Голливуде он создал 23 фильма, в них снимались такие звезды, как Ава Гарднер, Берт Ланкастер, Дина Дурбин. Фактически слава Берта Ланкастера, Тони Кертиса и многих других началась с фильмов Роберта Сьодмака.

В 1953 году Роберт Сьодмак покинул США и вернулся в Европу. В Германии он продолжал снимать криминальные драмы. Его фильм "Ночью пришел дьявол" (1957) был удостоен премии XI Международного кинофестиваля в Карловых Варах. Созданный в жанре трагикомедии фильм "Мой школьный друг" (1960) получил множество наград и номинировался на Оскар в категории "Лучший иностранный фильм".

Многие любители триллеров-нуар до сих пор считают Роберта Сьодмака создателем и непревзойденным мастером жанра. Хотя славу его затмил другой всемирно известный мэтр жанра — Альфред Хичкок.

Сьодмак всегда оставался верен экспрессионизму, в своем творчестве он соединил эстетические принципы европейского и американского искусства.

Фред Циннеманн уехал в США сразу после работы в фильме "Люди в воскресенье". Его эмиграция, по сути, не была вынужденной, однако в Голливуде режиссеру, видимо, было легче снимать документальное кино, которому он полностью посвящал себя долгое время. Циннеманн дважды получил премию Оскар за документальные фильмы (в 1938 и в 1951 годах). Первый художественный фильм он снял в 1941 году. Режиссер остро переживал события, происходившие на его родине, ненависть к фашизму вдохновила его на создание экранизации антифашистского романа Анны Зегерс "Седьмой крест". Этот фильм принес режиссеру первый большой успех у зрителя и кинокритиков.

Циннеманн чаще всего обращался к сюжетам о людях, для которых борьба с несправедливостью становилась целью и делом жизни. Фильмы Циннеманна не оставались без внимания публики и кинокритики. Историческая драма о Томасе Море "Человек на все времена" (1966) была удостоена премии Оскар в нескольких номинациях. А фильм по роману Джеймса Джойса "Отныне и во веки веков" (1953) с Бертом Ланкастером в главной роли получил восемь Оскаров.

Циннеман прожил долгую жизнь — он умер в 1997 году, но в европейский кинематограф так никогда и не вернулся.

Мировую славу немецкому кино догитлеровского периода принесли все же не масштабные исторические драмы Любича, и даже не экспериментальные авангардистские фильмы. Огромный след в искусстве оставили кортины, последовавшие за полуфантастической кинопритчей "Кабинет доктора Калигари". Это был первый фильм немецкого экспрессионизма. Фильм поставлен Робертом Вине по сценарию Карла Майера и Ганса Яновица. Сюжет первоначально был революционным и антимилитаристским — страшная полудетективная история противопоставляла человеческий разум безумному стремлению к абсолютной власти над людьми. Однако во время работы над фильмом Роберт Вине сделал сюжет совершенно фантастическим и запутанным. Зло кажется поверженным, но окружающий мир так зыбок, неустойчив. Страх перед действительностью, смятение человеческой души в хаосе окружающего мира — эта тема прочно вошла в кинематограф последующего десятилетия. Самые известные немецкие режиссеры, работавшие в подобном жанре, — Карл Грюне, Фриц Ланг, Фридрих Мурнау.

Карл Грюне создал несколько интересных фильмов в манере экспрессионизма: "Улица" (1923), "Братья Шелленберг" (1926) и др. Впоследствии он увлекся историческими сюжетами. В 1931 году Грюне уехал во Францию, затем в Англию.

Фриц Ланг — один из выдающихся представителей немецкого экспрессионизма. Создал сценарий для "Кабинета доктора Калигари". Самые известные фильмы режиссера: "Доктор Мабузе, игрок" (1922), "Нибелунги" (1924), "Метрополис" (1927), "М" (1931), "Завещание доктора Мабузе" (Mabuse, 1933). Фильм-антиутопия "Метрополис", сыгравший значительную роль в развитии кинофантастики, был одной из самых любимых картин Адольфа Гитлера.

Фриц Ланг работал с постоянным сценаристом Tea фон Харбоу, которая в 1922 году стала его женой. В 1933 году Ланг развелся с фон Харбоу, оставшейся работать в нацистской Германии, и уехал во Францию, а затем в США.

Фильм Ланга "Завещание доктора Мабузе" был запрещен цензурой вскоре после выхода на экран. Несмотря на это, режиссеру было предложено работать в немецком кино. Сам Ланг вспоминает, что с ним беседовал лично министр пропаганды Геббельс и предлагал ему стать "руководителем киноиндустрии". Сразу же после этой встречи Ланг покинул Германию, чтобы ненадолго вернуться через двадцать лет.

В 1946 году Фриц Ланг получил Золотую медаль Венецианского фестиваля за антифашистский фильм "Палачи тоже умирают" (1943).

Tea фон Харбоу проработала сценаристом в Германии до падения Третьего рейха. С 1933 года она была председателем союза немецких авторов кино, и даже вступила в НСДАП в 1940 году.

Фридрих Мурнау — также работал в жанре экспрессионизма. Фильм "Носферату. Симфония ужаса" (1920) принес Мурнау мировую славу. Поставленный по мотивам "Дракулы" Брэма Стокера, "Носферату" пополнил череду фильмов о чудовищах-тиранах, характерных для мастеров немецкого кино догитлеровского периода.

Наиболее значительные фильмы Мурнау — "Последний человек" (1924), "Тартюф" и "Фауст" (1926).

Фридрих Мурнау не дожил до прихода к власти нацистов: он попал в автомобильную катастрофу в 1931 году и умер в больнице от полученных травм.

Знаменитый фильм "Голубой ангел" был поставлен режиссером Джозефом фон Штернбергом в 1930 году по роману Генриха Манна "Учитель Гнус". Некоторые критики кино усматривали в экранизации политические обобщения, хотя сам Штернберг говорил, что политических вопросов затрагивать не собирался. Несмотря на это, в фильме отчетливо просматривается критика немецкой буржуазии. Фильм был запрещен нацистами в 1933 году, как, впрочем, и все произведения Генриха Манна.

Однако "Голубой ангел" знаменит прежде всего тем, что в нем впервые предстала в главной роли блистательная Марлен Дитрих. До роли Лолы-Лолы Дитрих была малоизвестной актрисой, сразу после премьеры фильма в 1930 году она покинула Германию и узнала о необычайном успехе картины и своей роли в ней, уже находясь в Соединенных Штатах. В том же 1930 году Дитрих заключила контракт с киноконцерном "Paramount Pictures". Актриса и певица, Марлен на долгие годы стала ярчайшей звездой Голливуда, оставаясь почти во всех своих ролях женщиной-загадкой, женщиной-соблазнительницей.

"Голубой ангел" прочно вошел в историю кино благодаря художественной выразительности и острой социальной направленности, однако зритель во все времена воспринимает его как увлекательную историю Лолы-Лолы. Именно эту сюжетную линию пытались заимствовать многие кинематографисты.

Джозеф фон Штернберг вошел в историю кино, прежде всего как режиссер, явивший миру суперзвезду Марлен Дитрих. Он снял с Дитрих еще шесть фильмов: "Марокко" (1930), "Обесчещенная" (1931), "Шанхайский экспресс" (1932), "Белокурая Венера" (1932), "Кровавая императрица" (1934), "Дьявол — это женщина" (1935). Все эти картины имели огромный успех в прокате и не забыты по сей день.

Своей фантастической славой Марлен Дитрих обязана не только ролям в кино и низкому проникновенному голосу. Всю свою жизнь она превратила в таинственный и притягательный спектакль. Марлен Дитрих вошла в историю как одна из самых известных женщин XX столетия.

Экранный образ, созданный актрисой, был притягателен и для немецкого зрителя времен национал-социалистической диктатуры. Лично Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс неоднократно обращались к Марлен Дитрих с просьбой вернуться в Германию, ей предлагали огромные гонорары, выбор ролей и режиссеров, но Марлен неизменно с негодованием отвергала эти предложения. В 1939 году Дитрих получила американское гражданство, окончательно похоронив надежду вернуться на родину. Она никогда не забывала о своем немецком происхождении, любила свою страну и ее культуру, считала трагедию Германии своей личной и всегда очень резко высказывалась в адрес нацистской верхушки. Марлен говорила, что жила бы счастливо на родине, если бы не Гитлер и его кровавый режим.

"В Германии было только две суперзвезды: Марлен Дитрих и Адольф Гитлер", — сказал кинопродюсер Карел Дирка. Позиция Дитрих по отношению к нацистскому режиму всегда оставалась неизменной, и актриса активно ее выражала, в 1943 году она даже полностью отказалась от работы в кино и в течение трех лет выступала с концертными программами перед солдатами и офицерами войск союзников в Северной Африке, Франции, Италии. Ее концертная деятельность во время Второй мировой войны была высоко оценена обществом и правительствами стран антигитлеровской коалиции. Марлен Дитрих была награждена медалью Свободы — высшим орденом военного министерства США для гражданских лиц. От правительства Франции она получила ордена Почетного легиона.

В 2002 году Марлен Дитрих удостоилась титула почетного гражданина Берлина (посмертно).

Марлен умерла в Париже в 1992 году, прожив долгую (91 год) жизнь, необычайно богатую событиями, встречами, успехами. Трудно представить себе, сколько она пережила, увидела, успела… Вероятно поэтому, спустя столько лет после ее смерти, ее помнят и ею восхищаются.

Уже в начале 30-х годов большинство кинематографистов отказывались от формализма и начинали создавать острые, социально значимые фильмы. Время короткой свободы, абстракционизма и экспериментов заканчивалось. В обществе ощущалась напряженность и тревога. И даже кровавые тираны, пугающе переходящие из фильма в фильм, от режиссера к режиссеру, из фантастических, гротескных фигур превращались в реальных людей. От этого они становились еще более страшными. Доктор Мабузе в фильме Фрица Ланга ничем не напоминает Калигари и Носферату, зато он обнаруживает черты Адольфа Гитлера. А фильм в целом рисует вполне реалистичную картину немецкой действительности начала 30-х годов. Совсем не случайно фильм был запрещен к показу вскоре после премьеры, а режиссер покинул Германию. Копия фильма была тайно вывезена во Францию.

Историк кино Загфрид Кракауэр отметил; ""Завещание доктора Мабузе" — фильм антигитлеровский, он раскрывал огромную власть гитлеризма над недостаточно вооруженным против него сознанием".

В 1943 году к выходу картины на экранах США Ланг написал "Предисловие к фильму" и объяснил свой замысел: "Это фильм-аллегория, в которой запечатлена террористическая политика Гитлера. Лозунги и воззвания "Третьего рейха" в фильме вложены в уста отъявленных преступников… Я надеялся разоблачить замаскированную нацистскую теорию, согласно которой нужно было намеренно разрушить все, чем дорожил немецкий народ".

Множество картин догитлеровского периода содержали откровенную социальную критику, отличаясь при этом высокими художественными качествами. Авторы фильмов, словно ощущая дыхание грядущей войны, рассматривали события Первой мировой под новым углом зрения. Среди этих картин выделяется работа Георга Пабста, уже известного своими фильмами в стиле нового немецкого реализма ("новая вещность").

Картина Пабста "Западный фронт, 1918", вышедшая на экраны в 1930 году, была открыто пацифистской и нашла широкий отклик у зрителей и критиков. В фильме ужасы войны предстают буднично серыми — и оттого еще более страшными, чем, если бы они были подчеркнуто натуралистичными. Война у Пабста страшна своей обыденностью и неотвратимостью творимого зла, герои фильма смиряются с царящими вокруг разрушениями и смертью. Картина имела успех в мировом прокате во многом благодаря своей антивоенной направленности.

С приходом к власти нацистов Пабст покинул Германию и вернулся вновь в 1939 году. Удивительным образом ему удавалось работать в кинематографе, полностью контролируемом Йозефом Геббельсом, и оставаться в стороне от политики и нацистской пропаганды.

Пророчества художников в преддверии прихода гитлеровской диктатуры никого не насторожили, предупреждения — не спасли. Неумолимая История шла своим чередом.

Раскол в обществе, немецкий послевоенный комплекс "ущемленной нации", ярый антисемитизм — это малая часть причин, приведших к победе национал-социалистов в 1933 году.

Еще создавались лучшие произведения искусства Веймарской Республики, но общество уже охватывало тревожное предчувствие уничтожения целых пластов немецкой культуры, ликвидации копий фильмов и разведения костров из книг.

Евреи играли большую роль в культуре догитлеровской Германии, среди них было немало талантливых людей. Это давало повод набиравшим силу национал-социалистам кинуть в толпу лозунг: "Долой засилье евреев!" Нацистские демонстрации в Берлине срывали показы фильмов И театральные спектакли задолго до победы партии Гитлера на выборах в Рейхстаг.

Погромы и пронацистские массовые акции готовились и проводились до победы фашистского режима. Сам Йозеф Геббельс часто принимал участие в этих мероприятиях в роли вдохновителя, выступал с пламенными речами перед возбужденной толпой.

Адольф Гитлер сам был большим любителем кино и прекрасно понимал степень воздействия этого вида искусства на личность и массовое сознание людей. Поэтому министру пропаганды Геббельсу были даны четкие указания по организации всеобъемлющего контроля над процессом производства фильмов, включая полную национализацию кинопроизводства.

Цензура при новом министре народного просвещения и пропаганды стала тотальной. Проверке подвергались и произведения искусства, причем на уровне замысла, проекта, сценария. Только утвержденная тематика могла привести к театральной постановке или съемкам кинокартины. Предварительная цензура фильмов была введена в 1934 году, а в 1936 году была официально отменена кинокритика. Разрешение на производство получали только идеологически правильные фильмы.

Постепенная национализация кинематографа осуществлялась при содействии Имперской палаты. Она завершилась в 1937 году установлением государственного контроля над киностудией УФА, последней независимой кинокомпанией Германии.

Самое страшное разрушение богатому и самобытному немецкому кинематографу принесли этнические чистки. Для утверждения гитлеровской доктрины о чистоте нации требовалось избавить искусство от неарийцев, прежде всего, евреев. Нацистам удалось заручиться поддержкой той части населения, которая страдала характерным для послевоенной Германии комплексом ущемленного национального сознания.

В кинематографе Веймарской республики многие режиссеры, сценаристы и некоторые актеры имели еврейское происхождение. К сожалению, для большинства обывателей этого было достаточно, чтобы согласиться с теорией нацистов о еврейском заговоре в культуре.

Исход евреев из немецкого искусства начался еще до начала их травли пропагандой Геббельса. Многие деятели культуры, даже не будучи евреями, уезжали из страны, чтобы избежать работы на условиях нового режима.

Германию покинули лучшие кинорежиссеры Веймарской республики, композиторы, писавшие музыку для театра и кино: Курт Вейль (музыка к постановкам пьес Бертольда Брехта), Фридрих Холландер (музыка к фильму "Голубой ангел"), Ханс Эйслер (музыка к фильму "Куле Вампе" Златана Дудова). Уехал актер Фриц Кортнер, участвовавший во многих фильмах таких режиссеров, как Карл Фрелих, Фридрих Мурнау, Карл Грюне, Георг Пабст, Роберт Вине. За ними последовали Конрад Вейдт (один из самых высокооплачиваемых актеров немецкого кино, снимавшийся у знаменитых режиссеров), Элизабет Бергнер (актриса театра и кино, номинировалась на премию Оскар за роль в фильме "Никогда не покидай меня") и многие другие. Всего страну покинули около 1500 деятелей кино.

Многие режиссеры и актеры немецкого кинематографа покинули Германию в начале 30-х годов, предчувствуя надвигающуюся катастрофу. Другие вынужденно уезжали уже после прихода нацистов к власти в 1933 году. Все они были вынуждены бежать в страны Западной Европы и затем дальше, в Америку. Судьбы кинематографистов, оставшихся работать в Германии, часто складывались трагически.

Киноактрисе Бригитте Хельм (более 30 ролей у лучших режиссеров) было предъявлено обвинение в "расовом загрязнении нации" за брак с евреем. Хельм вместе с мужем уехала в Швейцарию.

Талантливая и востребованная актриса и певица Рената Мюллер погибла при невыясненных обстоятельствах в 1937 году. По слухам, у нее был конфликт с властями. Возможно, это касалось ее брака с евреем, хотя пара приняла решение расстаться из соображений личной безопасности.

Самый трагический случай произошел с семьей известного киноактера Иоахима Готтшалька. Актер был очень популярен, его даже называли немецким Кларком Гейблом. В 1931 году Готтшальк женился на театральной актрисе еврейского происхождения Мете Вольф, с которой он в то время работал в театре Фольксбюне. В 1932 году в их семье родился сын, а в 1937 году его карьера в кино начала набирать обороты. Растущий успех актера привлек к нему внимание не только зрителей, но и руководства профессионального объединения — надзора за благонадежностью. Над семьей сгустились тучи, друзья и знакомые советовали покинуть Германию, пока это еще возможно. Чета Готтшальк отказалась уезжать: Иоахиму все еще казалось, что его слава и успех не позволят власти расправиться с семьей. Некоторое время его действительно не трогали, но, когда он появился на приеме с женой, случился скандал, и актеру предложили развестись.

Власти не хотели терять такого популярного актера, поэтому пытались вынудить его разойтись с женой и оставить сына. Готтшальк не собирался расставаться с семьей. В 1941 году, узнав о том, что нацисты намереваются отправить Мете и ребенка в концлагерь Терезин, супруги покончили с собой, отравив перед двойным самоубийством восьмилетнего сына. Трагедия с семьей Готтшальк вызвала множество протестов в мире и едва не привела к бунту на киностудиях. Слух о трагическом событии распространился благодаря друзьям актера и коллегам по киноцеху, однако большинство зрителей узнало о судьбе своего кумира только после падения нацистского режима. Распространять информацию о трагическом событии было строжайше запрещено.

В Германии остались работать актеры Эмиль Яннингс, Генрих Георге, Вернер Краус, Густаф Грюнденс, Лиль Да-говер, Пола Негри, Анни Ондра, Пауль Вегенер. Однако звезд и просто талантливых артистов оказалось явно недостаточно, немецкий кинематограф 30-х годов испытывал ощутимую нехватку кадров. В это время появилось много актрис "неарийского" происхождения; венгерки Марика Рекк и Кэти фон Наги, шведки Зара Леандер и Кристина Зедербаум, чешка Лида Баарова, русская Ольга Чехова, англичанка Лилиан Харви.

Рейхсминистру Геббельсу удалось преуспеть в создании процветающей киноиндустрии. С 1939 по 1941 год число кинотеатров в Германии выросло на 3 тысячи (правда, с учетом "присоединенных" с начала войны территорий). В армии действовало достаточно передвижных установок, чтобы солдаты имели возможность приобщаться к немецкому кино.

Техническому оснащению немецких киностудий могли позавидовать кинематографисты любой Европейской страны. При этом уровень Голливуда все же оставался недосягаемым, и доля американских фильмов в немецком прокате в предвоенные годы была по-прежнему велика. Германия еще долгое время не могла отказаться от голливудских картин.

Когда в начале 1941 года вышел официальный запрет на показ американских фильмов, в немецком кинопрокате было много собственных успешных картин. Около трех десятков фильмов собрали больше миллиона зрителей, а "Концерт по заявкам" (1940) с Хайнцом Рюманном и Ильзе Вернер, "Большая любовь" с Зарой Леандер посмотрело более 25 миллионов.

Если в 1934 году отмечалось 250 миллионов посещений кинотеатров, то в 1939 году их количество превысило 600 миллионов. Чтобы поддерживать окупаемость кинопроката, приходилось вводить дифференцированные цены на билеты для разных слоев населения.

"Фабрика грез" и при Геббельсе находилась там же, где ее основали в 1910 году, — в Бабельсберге (Потсдам), а в 1911 году состоялось официальное открытие "Немецкого Голливуда". Киностудия "Бабельсберг" с самого начала своего существования была одной из крупнейших в Европе. Первый фильм на ней сняли в 1912 году — это был "Танец мертвых" с Астой Нильсен. Здесь же появились такие известные картины как "Кабинет доктора Калигари", "Метрополис", "Голубой ангел".

Самые масштабные фильмы времен Третьего рейха также вышли отсюда: техническое оснащение студии всегда было на самом высоком уровне.

В Бабельсберге в 1917 году образовалась "UFA" (Universum Film Aktiengesellschaft). После падения гитлеровской Германии, с 1946 по 1992 год, вместо нее функционировала киностудия "DEFA" (Deutsche Film Aktiengesellschaft). В год празднования столетнего юбилея киностудии здесь был открыт кинопарк Бабельсберг.

Всего "Голливуд" Йозефа Геббельса произвел более 1300 кинолент, причем, не все они носили пропагандистский характер. Откровенных агиток выпускалось немногим более 10 %, хотя развлекательные, приключенческие фильмы так же, как и исторические драмы, несли вполне определенную идеологическую нагрузку.

Песнями, танцами, веселыми и трогательными историями были заполнены экраны кинотеатров Германии предвоенного и военного времени. Порой невозможно было определить, в какое время происходят события. Глядя на веселые приключения и любовные страдания экранных героев, трудно было поверить, что в мире идет война. В легких, развлекательных и приключенческих фильмах того периода велись мирные разговоры, на стенах висели мирные пейзажи, а за окнами не маршировали войска. Запрещалось даже приветствие "Хайль Гитлер", а портреты фюрера на стенах заменялись лицами солидных предков героев кинолент.

Кино должно было отвлекать, и оно выполняло эту задачу. За развлечениями и томными танцами кинодив не сразу можно было разглядеть идеологию. Такая постановочная политика позволяла режиссерам, актерам и другим участникам кинопроцесса стоять в стороне от политики, сохранять свою жизнь и ни во что не вмешиваться. Не все были способны на героизм, но встречались и те, кто имел собственное мнение и защищал свое достоинство и жизнь.

Лилиан Харвей (Лилиан Элен Мюриэл Пэйп) родилась в 1906 году в Лондоне. Лилиан была англичанкой наполовину, так как ее отец имел немецкие корни. Когда девочке было восемь лет, семья переехала в Германию. С детства Лилиан училась петь и танцевать в Берлинской опере. В 1924 году она впервые сыграла в кино, а уже через год получила главную роль.

С появлением в кино звука Лилиан снималась во многих картинах в паре с Вилли Фритцем. В это время дуэт Харвей — Фритц был самым известным в Германии. Вместе они участвовали в одиннадцати фильмах. После большого успеха в картине "Веселый конгресс" ("Конгресс танцует", 1931) режиссера Эрика Чаррела, Харвей получила приглашение в Голливуд, где приняла участие в съемках нескольких фильмов. Фильмы с Лилиан Харвей снимались в английской и французской версиях, так как актриса прекрасно знала несколько языков. Лилиан стала известна в Европе и Америке.

В 1934 году Харвей вернулась в Германию, где снова снималась на студии УФА. Однако у нее не складывались отношения с Геббельсом, кроме того, Лилиан попала под наблюдение гестапо в связи с "порочащими" связями с евреями. Тем не менее ей удалось довольно успешно сыграть несколько ролей в кино.

В 1937 году Харвей помогла эмигрировать во Францию балетмейстеру Дженсу Кейту, подвергавшемуся преследованиям властей. Последствия этого поступка были очень неприятны для актрисы. Харвей арестовали и приговорили к небольшому тюремному сроку, а ее имущество было конфисковано.

Получив свободу в 1939 году, Лилиан немедленно уехала во Францию, и в 1940 году снялась в двух фильмах.

После оккупации Франции Лилиан Харвей перебралась в США, где начала выступать с концертами. В 1943 году за выступление перед французскими войсками нацистские власти лишили Харвей немецкого гражданства.

После Второй мировой войны Лилиан Харвей гастролировала по многим странам. Ее песни до сих пор популярны у любителей ретро-музыки.

Лилиан Харвей прожила насыщенную, яркую жизнь и умерла в 1968 году. Жаль, но вспоминают ее несравнимо реже, чем успешных и покладистых актеров нацистской Германии.

Мария Каролина (Илона) Рекк появилась на свет в 1913 году в Каире. Ее отцом был венгерский архитектор Эдуард Рекк. В возрасте 8 лет родители отдали ее учиться танцам.

Когда семья переехала в Париж, Марика продолжила заниматься и одновременно выступать в кабаре Мулен-Руж, а затем в Нью-Йорке и Монте-Карло. А с 1929 года она участвовала в музыкальном ревю во многих европейских столицах.

Марика была не только необыкновенно талантлива, но и очень трудолюбива и упорна, и это давало ей возможность шаг за шагом подниматься к желанному успеху.

Первое участие Рекк в кино в 1930 году было эпизодическим, но уже в 1933 году она получила значительную роль в англо-венгерской музыкальной комедии "Поезд привидений". И уже в следующем 1934 году киностудия УФА заключила с ней контракт.

В 1935 году вышел фильм-ревю с Марикой Рекк "Легкая кавалерия", положивший начало ее стремительной карьере в немецком кино.

В 1940 году актриса вышла замуж за режиссера и сценариста Георга Якоби, который с 1935 года снимал фильмы с ее участием. Можно сказать, что именно Марика сделала его известным во всем мире.

В 1941 году Рекк сыграла главную роль в первой цветной немецкой ленте "Женщины все же лучшие дипломаты". А в 1944 году на экраны вышла знаменитая "Женщина моих грез" (в советском прокате — "Девушка моей мечты"). Та самая "Девушка…", которую терпеть не мог Штирлиц, ибо ему пришлось смотреть ее 27 раз. Фильм демонстрировался в 1947 году в Советском Союзе как один из трофейных и пользовался у зрителей шумным успехом.

После окончания Второй мировой войны американская оккупационная администрация заподозрила Марику Рекк в шпионаже в пользу Германии и запретила ей выступать в Австрии и Германии. В 1947 году все обвинения с актрисы были сняты, и она продолжила карьеру в кино. А В 1951 году Рекк вернулась на театральную сцену как актриса оперетты.

Всего Марика Рекк снялась в 40 картинах. Она много играла, танцевала и пела на сцене, исполняла акробатические номера. Актриса часто снималась в технически сложных эпизодах без дублеров, она была ловкой, спортивной и бесстрашной. Марика ездила верхом и танцевала чечетку. Все эти качества прекрасно смотрелись в развлекательных картинах, главной задачей которых, по концепции Геббельса, было заставить зрителя отвлечься от проблем собственной жизни и думать о приятном. Единственным минусом Марики было плохое владение немецким языком, порой приходилось повторять реплику по несколько раз, чтобы хоть немного очистить ее от акцента. У режиссера и мужа Георга Якоби терпения хватало, у Марики — не всегда.

Надо сказать, почти у всех немецких звезд иностранного происхождения были сложности с языком. Диалоги для актеров-иностранцев писались простые, а на качестве пения это не сказывалось. Музыка, песни, эффектные танцевальные номера — вот что было главным для зрителя. Диалоги Марики Рекк были простыми, песенно-танцевальные номера — сложными, а сама она была любима и обычными зрителями, и первыми лицами Третьего рейха. Ей позволялись смелые высказывания и некоторая вольность в общении. Так, Гитлер во время приема поинтересовался у актрисы, сама ли она исполняет все свои трюки, и выразил восхищение тем, что Рекк все умеет. На что Марика заметила, что говорить правильно по-немецки — как раз единственное, чему ей не удалось научиться.

Фильм "Женщина моих грез" понравился даже Геббельсу, который критиковал всех и вся и редко оставался доволен подданными своей культурной империи, но Рекк в "Женщине…" все же похвалил, заметив только, что исполняемые танцевальные номера излишне фривольны. " Немецкая женщина не должна так танцевать!" Марика возразила, что она венгерская женщина, а не немецкая… Правда, сказала она это Георгу Якоби, а не самому министру пропаганды. Смелость Марики Рекк имела свои границы.

В конце войны, после поражения Германии, Марике Рекк пришлось извиняться за свою успешную карьеру в кино. На все вопросы Марика всегда отвечала, что она просто работала и не обращала внимания на то, кем были ее зрители и критики. Такой ответ показался справедливым: советское командование пригласило ее выступать перед бойцами своей армии.

Никто не доказал и не опроверг слухов о работе Рекк на немецкую разведку, но работать после воины ей разрешили. Она еще долго содержала семью, так как Георгу Якоби запретили работать, как бывшему члену НСДАП.

В 1948 году Марика вернулась в кино, и новые фильмы с ее участием — "Маска в голубом" (1953) и "Ночь в "Зеленом Какаду" (1957) — были приняты зрителями с прежним восторгом.

Михаил Ромм в своем фильма "Обыкновенный фашизм" (1965) назвал Марику Рекк главной звездой нацистского кинематографа, после чего любимая народом "Девушка моей мечты" на долгие годы исчезла с экранов. Были и другие фильмы с участием актрисы: трофейные, неоконченные производством на студии "Вена-фильм". Их завершили советские кинематографисты и выпустили на экраны. После успешного проката фильмы исчезли и по сей день считаются утраченными.

Марика Рекк до глубокой старости выходила на сцену — танцевала, пела, улыбалась. В последний раз она принимала участие в музыкальном спектакле Будапештского театра оперетты без малого в восемьдесят лет.

Самые известные и успешные фильмы актрисы: "Гаспароне" (1937), "Ночь в мае" (1938), "Алло, Жанин" (1939), "Кора Терри" (1940) и, конечно, "Девушка моей мечты".

Умерла Марика Рекк в 2004 году в Австрии, в городе Бадене. Ей было 90 лет.

Зара Стина Хедберг родилась в 1907 года в Швеции.

С раннего детства Зара обучалась музыке. В 1913 году, в возрасте шести лет, она впервые вышла на сцену. Однако началом ее сценической деятельности можно считать дебют в кабаре в Стокгольме в 1929 году. Прекрасный голос своеобразного низкого тембра понравился публике, и с 1930 года Зара Леандер стала солисткой Стокгольмского театра оперетты. С этого момента она много гастролировала, играла в театре и записывала пластинки.

В эти же годы вышел первый фильм с участием Зары Леандер "Загадки Данте" (1931, режиссер Пауль Мербах). В 1935 году Леандер получила приглашение на ведущие роли в Венский театр оперетты и вместе с мужем уехала в Вену. А в 1936 году появился ее первый немецкоязычный фильм — театральный детектив с музыкальными номерами "Премьера". В том же году певица и актриса заключила контракт с киностудией УФА.

С 1936 по 1943 год в Германии вышло 11 картин с участием Зары Леандер, неизменно пользовавшихся успехом у зрителей. Они сделали Леандер звездой немецкого экрана первой величины. Самые популярные ее фильмы тех лет — "К новым берегам" (1937), "Чернобурка" (1938), "Эта упоительная бальная ночь" (1939). Фантастическим успехом пользовался фильм "Большая любовь" (1942).

Советскому зрителю Зара Леандер была известна по трофейным фильмам — "Сердце королевы" (1940, в советском прокате — "Дорога на эшафот"), "Песнь пустыни" (1939, "Восстание в пустыне"), "Тогда" (1943, "Кто виноват?"). Фильмы пользовались большим успехом у советских зрителей.

"Тогда" оказался последним немецким фильмом Леандер. У актрисы произошел серьезный конфликт с Геббельсом, который требовал от нее принятия немецкого гражданства. Зара оставалась подданной Швеции и, следовательно, получала гонорары в валюте, не делясь ими с немецким государством. Осложнения вызывало и то, что Леандер не являлась членом Имперской палаты кинематографии, а, следовательно, не была подотчетна министру пропаганды. Вскоре Зара Леандер разорвала контракт с УФА и вернулась в Швецию. В Германии ее объявили предательницей, заклеймили в печати и запретили упоминать имя актрисы. Официально ленты с участием Леандер были под запретом, но совсем с экранов они не исчезли.

Однако на родине актрису встретили неприветливо. Ей ставили в вину работу в гитлеровской Германии и запрещали заниматься профессиональной деятельностью в Швеции. Ни на экраны, ни на сцену ее долгое время не допускали.

В конце 40-х годов актриса вернулась сначала к концертной деятельности, а чуть позже и в кино. Удачными были фильмы "Габриэла" (1950) и "С тобою всегда было так хорошо" (1954).

Последний фильм Леандер "Изюминка в женщинах" появился на экранах в 1966 году. Тем не менее на сцену актриса выходила вплоть до 1978 года.

Умерла Зара Леандер в возрасте 74 лет в 1981 году в Стокгольме.

Можно подумать, что в 1930-е годы пение и танцы для развлечения публики не считались достойными занятиями для немецких девушек. Во всяком случае, поющих актрис немецкого происхождения в Третьем рейхе было немного. Единственная по настоящему яркая актриса и певица-немка Марлен Дитрих не захотела иметь ничего общего с нацистским режимом.

Еще одна популярная в Германии поющая актриса Ильзе Вернер была голландкой по отцу, хотя и немкой по матери. Ильзе Шарлотта Стил родилась в 1921 году в Батавии голландской Ост-Индии (с 1942 — Джакарта, Индонезия). С 10 лет Ильзе жила в Германии, но немецкое гражданство приняла только в 1955 году. Была очень известной актрисой кинокомпании УФА, играла своих сверстниц в незамысловатых картинах, где неизменно пела песенки, быстро становившиеся популярными. После окончания Второй мировой войны Вернер получила запрет на профессию за участие в нацистских пропагандистских фильмах.

В кино Ильзе Вернер вернулась в 50-е годы. Всего она сыграла немногим больше 20 ролей. В послевоенные годы Вернер занималась дублированием иностранных фильмов на немецкий язык. В советском прокате фильмы с ее участием не появлялись.

Лида Баарова (Людмила Бабкова) родилась в Праге в 1914 году. Мать Бааровой была театральной актрисой. Сестра, Зорка Яну, пошла по стопам матери. Лида последовала их примеру, и вскоре стало ясно, что ее ждет успех. Отец придумал ей псевдоним — Лида Баарова.

С семнадцати лет Лида уже выходила на сцену Чешского национального театра в Праге, и очень скоро получила свою первую роль в кино. У Бааровой оказался неплохой голос, она записала несколько пластинок. В 1934 году актриса получила приглашение студии УФА и уехала в Германию. В том же году она была представлена Гитлеру, фюрер был ею восхищен. Баарову стали звать на приемы, где она охотно появлялась.

Первый большой успех Бааровой принес фильм "Баркарола" (1935), после которого на нее посыпались предложения ролей в кино и театре. Актрису пригласили в Голливуд, но она отказалась, испугавшись, что не выдержит конкуренции с голливудскими звездами. Кроме того, как раз тогда у нее завязался роман с немецким актером Густавом Фрелихом. Впоследствии Бааровой пришлось не раз пожалеть о своем решении.

Роли, предлагаемые актрисе на киностудии УФА, были однообразны. Она играла золушек, робких, скромных и прелестных простушек. Тем не менее эти образы пользовались неизменным успехом у зрителя. Казалось, у нее было все, о чем могла мечтать женщина: роли, успех, деньги, уютный дом, любящий мужчина. Вскоре случилось знакомство актрисы с рейхсминистром пропаганды Йозефом Геббельсом, семья которого жила по соседству с домом Бааровой и Фрелиха.

Геббельс не на шутку увлекся Лидой, он готов был бросить к ее ногам все, пожертвовав даже своей семьей и карьерой. Рейхминистр подавал прошение об отставке, понимая, что этому постыдному любовному треугольнику неизбежно придет конец. О том, что он может потерять Баарову, Геббельс не хотел даже думать.

Магда Геббельс ради спасения своих детей и репутации семьи готова была пойти на тайное соглашение с любовницей мужа, частично уступая ей роль жены. Ей хотелось избежать огласки и скандала. Неизвестно чем кончилось бы дело, если бы не вмешался фюрер. Гитлер не принял отставку своего министра и категорически запретил ему видеться с Бааровой. Не видя для себя выхода из этой ситуации, в октябре 1938 года Геббельс совершил попытку самоубийства. Зная, как жесток был этот человек к другим, трудно представить, что он мог покончить счеты с жизнью из-за женщины. Но судя по свидетельствам, это было именно так.

Геббельс выжил, а для Бааровой начались черные дни: ей не давали работать в кино, новый фильм с ее участием "Прусская любовная история" был запрещен, так и не успев появиться на экранах. Баарова вернулась в Чехословакию, а в 1941 году уехала в Италию. Ее карьера в кино закончилась.

В конце войны Лида Баарова снова вернулась в Прагу и попыталась попасть в Германию, но ее задержали американские оккупационные власти. Баарова оказалась в тюрьме, откуда ее препроводили в Чехословакию.

В Чехословакии актрису ожидал суд, ее обвиняли в пособничестве нацизму, и смертный приговор в те времена мог быть вполне реальным. Процесс длился бесконечно и очень дорого обошелся семье Бааровой: не дождавшись окончания суда, умерла ее мать, сестра покончила с собой, не выдержав позора и презрения окружающих. Добиться смягчения приговора помог поклонник Бааровой Ян Копецкий, имевший связи в послевоенном правительстве Чехословакии.

После освобождения из тюрьмы в 1949 году актриса вышла замуж за Копецкого. Пара пыталась работать в театре, но им пришлось уехать в Австрию, что в те времена было довольно сложно.

В 1956 году Баарова разошлась с Яном Копецким и вышла замуж за своего врача, шведа Курта Лундвалла. До конца жизни актриса прожила в Зальцбурге, в Чехословакии ею никто не интересовался.

В 1995 году Лида Баарова опубликовала свои мемуары "Сладкая горечь моей жизни". Трудно сказать, что было правдой, а что фантазиями в этих воспоминаниях, но на родине актрисы они вызвали большой интерес.

Жажда славы, желание быть звездой дорого обошлись Бааровой. За несколько лет сомнительной карьеры она расплачивалась всю свою долгую жизнь.

Умерла Баарова в 2000 году, в последние годы она ни к чему не проявляла интереса, просто равнодушно ждала конца.

На счету Лиды Бааровой 60 кинофильмов. В 1953 году она снялась у великого Федерико Феллини, исполнив роль Джулии в фильме "Маменькины сынки". В 1972 ей досталась небольшая роль в картине Райнера Вернера Фассбиндера "Горькие слезы Петры фон Кант".

Ольга Константиновна Чехова (Книппер) родилась в семье обрусевших немцев в 1897 году. С юных лет она мечтала связать жизнь с театром. Благодаря своей тете — сестре отца Ольге Книппер-Чеховой, известной актрисе и жене великого русского писателя Антона Павловича Чехова, — юная Ольга часто бывала в театре. Знакомство с известным актером Михаилом Чеховым изменило всю ее жизнь. Она вышла замуж за Михаила и в начале 20-х годов сопровождала его на гастролях в Германии.

С мужем Ольга вскоре развелась и занялась собственной карьерой, сначала в театре, а потом и на экране. Дебют Чеховой в немецком кино состоялся в 1921 году в фильме Фридриха Вильгельма Мурнау "Замок Фоголед".

Чехову много снимали во многом благодаря тому, что ее немецкий язык был безупречен, хотя для этого ей пришлось брать уроки.

Особым успехом Ольга Чехова пользовалась во времена Третьего рейха, хотя снималась далеко не в самых громких фильмах. При всей многочисленности ролей (около 100) ей повезло не участвовать в пропагандистских фильмах. Зато она была знакома со всеми первыми лицами гитлеровской Германии и имела некоторое влияние в кругу приближенных Гитлера. Возможно, именно это породило упорные слухи, что Ольга Чехова была резидентом русской разведки. Об этом упоминается во многих книгах и мемуарах, некоторые авторы намекают на роль Чеховой в подготовке так и не состоявшегося покушения на Гитлера. Однако никаких документальных подтверждений найдено не было.

До конца жизни Ольга Чехова оставалась актрисой немецкого театра и кино, она снималась в фильмах вплоть до 1974 года. Ее перу принадлежат две книги воспоминаний. Умерла Чехова в возрасте 82-х лет, ее прах покоится на мюнхенском кладбище.

Ольга осталась в памяти потомков не только актрисой, но и легендой, чье имя окутывало множество тайн, связанных с эпохой Третьего рейха.

И Гитлер, и Геббельс очень высоко оценивали значение кинематографа как действенного средства пропаганды. Ни художественный плакат, ни пресса, ни даже радио не имели такой силы воздействия на массовое сознание.

Фильм должен был стать важным проводником национал-социалистических идей. Однако новый кинематограф только создавался, а заполнять кинотеатры требовалось с первых же дней. Подходящий материал легко нашелся: среди картин, снятых на рубеже 20-30-х годов было немало пронацистских фильмов.

Вероятнее всего, еще до марта 1933 года соратники Гитлера по партии уже готовили наступление на "коллективное сознание" немецкого народа. Хотя тот факт, что фильм "Утренняя заря" демонстрировался на экранах на следующий же день после назначения Гитлера рейхсканцлером, считают случайным.

На премьере собрались все первые лица нового правительства. На экране шла война, и фильм был преисполнен немецкого патриотизма. Герой фильма, рядовой солдат сказал: "Мы, немцы, возможно, не знаем, как надо жить. Но как надо умирать — нам отлично известно". Гитлер остался чрезвычайно доволен и сюжетом, и этой фразой, так что сеанс завершился под аплодисменты зрителей.

Австрийскому режиссеру Густаву Учицки (1898–1961) привычно было снимать подобные картины, к тому же, их время как раз настало. Фильм "Утренняя заря" был поставлен Учицки еще в Веймарской республике по сценарию писателя Герхарта Менцеля, лауреата литературной премии Клейста. Музыку к фильму сочинил Герберт Виндт, который в последующие годы писал партитуры ко многим нацистским фильмам. Вместе с Менцелем Густав Учицки создал еще несколько пропагандистких картин ("Беженцы", 1933; "Девушка Йохана", 1935; "Возвращение", 1941). В его наследии есть мелодрамы и приключенческие фильмы: "Отель Савой 217" (1936), "Материнская любовь" (1939), "Почтмейстер" (1940), снятый по пушкинскому "Станционному смотрителю". В 1938 году Учицки участвовал в создании пропагандистской картины НСДАП "Слово и дело" об аннексии Австрии Германией.

"Золотой запас" Геббельса составляли националистические фильмы начала 30-х, они вошли в прокат, пока собственный кинематограф министра пропаганды только набирал обороты. Новая власть приветствовала сюжеты о героях-одиночках, защищавших национальную честь в безнадежных ситуациях, и выступавших против врага, превосходящего героя силой и мощью. Главная идея этих фильмов была та же, что и в "Утренней заре": за Германию всегда стоит умереть.

Большим успехом пользовался фильм Густава Учицки "Йорк", вышедший на экраны еще в 1931 году. Герой фильма генерал фон Йорк, сыгранный Вернером Краусом, идеальный образ прусского военного, искренне и абсолютно преданного кайзеру Фридриху Вильгельму III. Однако, в момент, когда личные интересы правителя стали идти вразрез с национальными, Йорк принял решение служить не ему, а родине.

Таких фильмов было вполне достаточно, чтобы заполнить экраны Германии. Самые известные и популярные в те годы картины — "Последняя рота" (1930) Курта Бернгардта, "Одиннадцать офицеров из отряда Шилля" (1932) Рудольфа Мейнерта, "Мятежник" Луиса Тренкера совместно с Карлом Хартлом.

Луис Тренкер (Алоиз Франк Тренкер, 1892–1990) — австрийский актер, оператор, сценарист, режиссер и альпинист. Впервые снимался в кино в фильме Арнольда Фанка "Гора судьбы" (1921), в 1925 году участвовал в "Священной горе" Фанка вместе с Лени Рифеншталь, для которой это была первая роль в кино. И Тренкер, и Рифеншталь начинали учиться режиссуре именно у Арнольда Фанка. Режиссерский дебют Тренкера состоялся в 1931 году в фильме "Горы в огне", ставшем популярным в Германии. Кинокритики отметили также прекрасную операторскую работу Зеппа Альгейера. В 1936 году Тренкер создает первый немецкий вестерн "Император Калифорнии", который был награжден жюри IV Международного кинофестиваля в Венеции как лучший иностранный фильм. Съемки фильма производились в Соединенных Штатах.

Большая часть фильмов Тренкера воспевает родные режиссеру горы, фактически делая их одним из главных героев. Именно это привлекло Гитлера к фильмам Тренкера, фюрер был восхищен пафосом экранного действия и красотой натурных съемок. Режиссер считался одним из лучших мастеров националистического кино, постоянно работал в Германии, вступил в 1933 году в имперское объединение кинематографистов, а в 1940 — в ряды НСДАП.

Несмотря на работу в нацистском кинематографе и членство в партии, Луису Тренкеру случалось защищать коллег по цеху от преследования властей и нелестно высказываться в адрес проводимой политики. На режиссера часто писали доносы, в частности, в архивах сохранилась жалоба на то, что, работая в Вене, он давал роли еврейским актерам. В 1940 году у Тренкера произошел конфликт с руководством НСДАП, и Геббельс лично дал указания приостановить все его проекты. До конца 1941 года Тренкер был полностью отстранен от работы, но в 1942 году его все же сняли в главной роли в национал-социалистской картине "Germanin — Bayer 205" Макса Киммиха. После этого Тренкеру окончательно запретили работать.

Луис Тренкер пытался снимать кино в Италии" но к полноценной работе ему удалось вернуться только в 1949 году. Он снял несколько фильмов о горах — короткометражных документальных и художественных. В 1955 году режиссер создал картину "Узник гор" по сценарию, написанному совместно с Джорджио Бассари и Пьером Паоло Пазолини.

В 60-е годы он работает в кинодокументалистике и на телевидении. Всего Луис Тренкер снял около 40 фильмов. Умер режиссер в 1990 году в возрасте 97 лет.

Отдельным жанром можно считать так называемый немецкий "горный" фильм. Первые "горные" фильмы снял Арнольд Фанк, которого называют "отцом" этого жанра. За Фанком последовала Лени Рифеншталь, поставившая в 1932 году "Голубой свет" — полуфантастический фильм-легенду об Итальянских Альпах. Сама Рифеншталь сыграла главную роль в картине.

"Горные" фильмы, как правило, героизировали сильную личность, побеждавшую как врагов, так и силы природы. Такие истории вселяли в зрителя оптимизм и гордость. Люди чувствовали свою сопричастность, поскольку были рождены на той же земле. Все это делало "горный" жанр незаменимым в арсенале нацистского кино.

Многие режиссерские и операторские находки догитлеровского кинематографа использовались впоследствии в пропагандистском кино Третьего рейха. К числу таких приемов относятся и масштабные массовые сцены из исторических фильмов Фрица Ланга. Особенно понравилась рейхсминистру Геббельсу эпическая кинодилогия Ланга "Нибелунги" (1921). Панорамный показ массовых сцен, акценты на символике — все эти приемы использовались операторами и художниками гитлеровского кино. Лучше всего эти заимствования были заметны в "Триумфе воли", важнейшем пропагандистском фильме о нюрнбергском съезде нацистской партии в 1934 году.

Нацистской Германии необходимо было собственное кино, воздействие которого прекрасно сознавали и Гитлер, и Геббелс. Для широкой пропаганды нужны были новые мастера, готовые исполнять заказ нацистской власти. Не стоит думать, что все режиссеры того времени были идеологически и нравственно преданны фюреру или хотя бы согласны с его идеями. У людей была разная мотивация: некоторые трудились для того, чтобы выжить, заработать денег или добиться известности и славы, как это случилось с Лени Рифеншталь. Среди них, конечно, встречались и преданные Гитлеру люди.

Бюджет некоторых кинопроектов поражал, продюсеры и режиссеры получали от государства финансовую поддержку, соизмеримую с самыми крупными проектами Голливуда. Так, популярный актер или успешный режиссер зарабатывали в десятки раз больше, чем квалифицированные специалисты других отраслей.

Главная роль в "новом" кино отводилась, разумеется, пропагандистскому фильму. Одной из самых явных нацистских агиток стал фильм режиссера Ганса Штайнхоффа "Квекс из гитлерюгенда" (1933). Роль юного Хейни Волькера по прозвищу Квекс сделала известным актера Юргена Ольсена, у которого, однако, карьера не сложилась, и он исчез из кинематографа, сыграв всего в трех фильмах.

У героя фильма существовал реальный прототип — член гитлерюгенда Герберт Норкус, погибший еще в 1932 году в столкновении штурмовиков и коммунистов. Йозеф Геббельс приложил немало усилий, чтобы сделать из него национального героя. История гибели Норкуса стала сюжетом для романа Карла Алоиса Шенцингера, для пьес, стихов и гимнов. Подросток из неблагополучной семьи с пролетарской окраины ищет смысл жизни — и находит его у молодых национал-социалистов. Защищая свои новые идеалы и дружбу, Квекс гибнет от ножа злодея-коммуниста, но в финале юные нацисты бодро маршируют под гимн, недопетый погибшим Хейни.

Простая идея фильма и прямолинейное воплощение ее на экране нашли отклик у зрителя: за год картину посмотрели более миллиона человек. Но долгая экранная жизнь "Квексу из гитлерюгенда" была не суждена, вскоре фильм был забыт зрителем и сошел с экранов. К столь прямолинейному построению сюжета нацисты больше не обращались.

Помимо "Квекса из гитлерюгенда", режиссер Ганс Штайнхофф (1882–1945) поставил достаточно много идеологически выдержанных фильмов, самыми известными из которых стали "Роберт Кох, победитель смерти" (1939), "Дядюшка Крюгер" (1941), "Рембрандт" (1942). В годы Третьего рейха Штайнхофф был не только известным, но и очень плодовитым режиссером: в год выпускал от 2-х до 6-ти фильмов, всего снял около 40 картин. Погиб в авиакатастрофе в 1945 году, попытавшись покинуть Прагу до прихода советских войск.

Еще в 1930 году Штайнхофф совместно с французом Рене Пуйолем снял "Каждому свое", в котором свою первую роль сыграл Жан Габен.

В фильме "Роберт Кох, победитель смерти" для нацистской пропаганды использовались факты биографии великого немецкого микробиолога, открывшего возбудителя туберкулеза. Однако в 1940 году на международном кинофестивале в Венеции картина получила первую премию.

Фильм "Дядюшка Крюгер", рассказывающий о событиях англо-бурской войны в Южной Африке, носил антибританский характер. В советском прокате картину снабдили ярлыком "антиимпериалистической". Он появился в обойме "трофейных" фильмов под названием "Трансвааль в огне". В годы войны эта картина пользовалась в Германии неизменным успехом, не в последнюю очередь благодаря таланту актера Эмиля Яннингса. Фильм был грандиозным проектом студии УФА, к работе над ним были привлечены лучшие силы немецкого кинематографа.

Пронацистская антисемитская кинокартина "Еврей Зюсс" была снята режиссером Файтом Харланом. Этот фильм до сих пор вызывает споры, скандалы и протесты.

Инициатива постановки принадлежала самому Геббельсу. Демонстрация фильма должна была вдохновлять зрителей на истребление евреев и оправдывать его в глазах немецких обывателей. На выполнение задачи были брошены серьезные творческие и технические ресурсы.

В сюжете использовались факты из жизни реальных персонажей: Йозеф Зюсс Оппенхаймер, живший в XVIII веке, был финансовым советником правителя Вюртемберга Карла-Александра, непопулярного среди своих подданных. После смерти правителя Оппенхаймер был обвинен в многочисленных нарушениях и финансовых махинациях и приговорен к казни. Ему предлагалось помилование при условии перехода в христианство.

Реальная историческая драма послужила сюжетом для литературных произведений, самым известным из которых был роман Лиона Фейхтвангера "Еврей Зюсс", написанный в 1925 году. Почти на 100 лет раньше книга с тем же названием вышла из-под пера Вильгельма Гауфа.

"Еврей Зюсс" Фейхтвангера был сразу же переведен на английский язык, по нему ставились пьесы, одна за другой появлялись театральные постановки в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине. А в 1934 году на экраны вышел одноименный фильм в Великобритании, поставленный немецким режиссером Лотаром Мендесом, главную роль в нем сыграл немецкий же актер Конрад Вейдт. Картина была задумана как протест против антиеврейской политики нацистской Германии, но английская цензура несколько сместила акценты, опасаясь недовольства руководителей Третьего рейха. Фильм был, тем не менее, запрещен к показу в Германии и вскоре после этого снят с экранов в Австрии.

Актер, режиссер, сценарист и продюсер Лотар Мендес (1894–1974) оставил Германию и перебрался в США, а затем в Великобританию еще в 1926 году. Самые известные фильмы режиссера — "Человек, который умел творить чудеса" (1936), "Лунная соната" (1937) о творчестве польского композитора и пианиста Игнацы Яна Падеревского, "Еврей Зюсс" 1934 года — были созданы уже вдали от родины.

Покинуть Германию был вынужден и Конрад Вейдт (Ганс Вальтер Конрад Вейдт, 1893–1913) — актер театра и кино. Свои первые большие роли он играл на сценах военных театров в годы Первой мировой войны. Работал в театральной труппе Макса Рейнхардта с такими знаменитостями, как Эмиль Яннингс, Вернер Краус, Пауль Вегенер. С 1916 года Вейдт снимался в кино, продолжая работать в театре. В 1920 году он сыграл роль Чезаре в "Кабинете доктора Калигари", после чего стал одним из самых известных актеров немецкого экспрессионизма. Всего Вейдт сыграл роли в 118 фильмах, наиболее известные из них — "Кабинет восковых фигур" Пауля Лени (1924), "Пражский студент" Хенрика Галеена (1926), "Касабланка" Майкла Кертиса (1942, роль майора Штрассера), "Багдадский вор" (1940, роль колдуна Джафара). Вейдт не собирался эмигрировать из Германии, но после роли Зюсса Оппенгеймера в английском фильме путь на родину ему был закрыт. В 1939 году актер получил британское гражданство.

Но вернемся к нацистскому "Еврею Зюссу". Создатели картины перекроили сюжет и приспособили его для пропаганды антисемитизма. В 1930 году написание сценария "по мотивам" романа Вильгельма Гауфа (видимо, потому что предъявить претензии давно покойный Гауф не мог) поручили сценаристам Людвигу Метцгеру и Эберхарду Вольфгангу Меллеру. Позже сценарий был переделан режиссером Файтом Харланом. В новой версии Зюсс был осужден и казнен за изнасилование христианской девушки Доротеи Штурм, роль которой сыграла жена Харлана, немецкая актриса шведского происхождения Кристина Зедербаум. Самого Зюсса сыграл театральный актер Фердинанд Мариан. В фильме снимались такие известные актеры, как Генрих Георге, Вернер Краус.

Йозеф Геббельс был очень доволен результатом работы. Министр пропаганды назвал постановку гениальной, отметив, что лучшего антисемитского фильма он не мог и желать.

Впервые нацистский "Еврей Зюсс" был показан в 1940 году на кинофестивале в Венеции. После премьеры фильм прошел по экранам Германии, его увидело более 20 миллионов зрителей. Картина целенаправленно использовалась для оправдания уничтожения евреев. Существовало специальное распоряжение об обязательном просмотре этого фильма для личного состава СС и полиции. "Еврея Зюсса" демонстрировали на оккупированных территориях и для персонала концентрационных лагерей. Картина явилась наглядным примером того, как хорошо сделанная работа становится фактически орудием массовых убийств и средством воспитания палачей.

Создатели фильма почувствовали всю тяжесть своей вины в годы, последовавшие после разгрома нацистской Германии. Эта вина проклятием легла на семью Файта Харлана и его потомков.

Копии фильма уничтожены не были, но все показы после 1945 года сопровождались скандалами.

В 1947 году Лион Фейхтвангер через прессу обратился с открытым письмом к Файту Харлану и семерым актерам, занятым в фильме. Писатель считал, что картина поставлена по мотивам его романа. "И никакие попытки оправдаться не помогут вам, ибо всем вам было хорошо известно, что с самого зарождения фильма у его создателей не было ни малейшего следа творческой свободы, одна лишь тенденция, глупость и низость которой всем очевидна", — писал Фейхтвангер.

Файт Харлан немедленно ответил автору длинным письмом. Нет смысла приводить фразы из ответа Харлана, трудно однозначно оценить все дискуссии, которые велись вокруг создателей фильма. Разумеется, давление на участников съемок велось беспрецедентное. Геббельс лично наблюдал за процессом производства картины, всегда готовый вмешаться, если что-то пошло не так, как было задумано. Вся история фильма полна трагических моментов и служит напоминанием о том, какой разрушительной может быть сила искусства.

Кристина Зедербаум публично признавалась, что очень сожалеет о том, что согласилась участвовать в съемках. Сам Харлан был осужден за пособничество нацистам, главным образом за создание "Еврея Зюсса", отсидел положенный срок и вернулся к работе в кино. До конца жизни он подвергался нападкам и упрекам, прошлое так и не отпустило его.

Внучка Харлана вышла замуж за еврея и приняла иудаизм. Дедушка ее мужа погиб в еврейском гетто во время Второй мировой войны. Погибла в Освенциме и первая жена Файта Харлана — еврейка, актриса и певица Дора Гер-сон. Томас Харлан, старший сын Файта Харлана, посвятил свою жизнь изучению истории Холокоста, принимал участие в поисках нацистских преступников, пытаясь таким образом смыть вину своего отца, участвовавшего в геббельсовском проекте.

Не менее трагична история Фердинанда Мариана, сыгравшего роль Зюсса Оппенгеймера. Геббельс первоначально предлагал эту роль Эмилю Яннингсу, затем Густаву Грюндгенсу. Оба известных актера нашли благовидные предлоги, чтобы отказаться от роли. Фердинанд Мариан согласился, неизвестно, из страха или жажды славы. Актер так же, как и Харлан, был женат в первом браке на пианистке еврейского происхождения Ирене Сагер, после развода вышедшей замуж за Ханса Мейер-Ханно. Ханс принимал участие в группе Сопротивления, разгромленной гестапо в 1942 году. Мейер-Ханно погиб при странных обстоятельствах перед самым концом войны. Фердинанд Мариан подвергался денацификации, получил запрет на профессию. Погиб он в 1946 году в автокатастрофе. Есть мнение, что это было самоубийство.

Но и на этом история картины не закончилась. О ней создавались документальные ленты, был снят художественный фильм "Еврей Зюсс".

В 2012 году "Еврей Зюсс" 1940-го года демонстрировали на Международном кинофестивале в Москве. Показ, как обычно, вызвал споры и протесты. В рамках фестиваля был показан также документальный фильм немецкого режиссера Феликса Меллера "Харлан: в тени "Еврея Зюсса" (2008) — о Файте Харлане и судьбе его семьи. В фильме использованы архивные материалы, домашние съемки и интервью.

Файт Харлан (1899–1964) — актер, режиссер театра и кино. Обучался актерскому мастерству в классе Макса Рейнхардта. С 1919 по 1926 год выступал на театральной сцене: сначала Фольксбюне, с 1924 года — в Прусском государственном театре в Берлине. В 1924 году Харлан вступил в социал-демократическую партию Германии. В 1926 году он получил свою первую роль в кино.

С 1934 год Харлан — режиссер театра, в 1935 году состоялся его режиссерский дебют в кино, в 1937 году после фильма "Властелин" он стал ведущим режиссером.

После выхода в 1940 году "Еврея Зюсса" Харлан снял для Третьего рейха еще шесть фильмов, наиболее известные из которых — "Великий король" (1942) и "Кольберг" (1945) — были одновременно и самыми дорогостоящими. После окончания Второй мировой войны, суда и тюремного заключения, работа в кино успеха Файту Харлану не принесла, несмотря на то, что он снял около десятка фильмов.

Трое детей от брака Харлана с Хильдой Кербер неоднозначно относились к деятельности отца в нацистском кино. Обе дочери, Сюзанна и Мария, взяли фамилию матери. Сын Томас Харлан, кинорежиссер, антифашист, на долгие годы отстранился от отца.

Кристина Зедербаум (1912–2001) — немецкая актриса шведского происхождения, первая жена Файта Харлана. Пользовалась большой популярностью в годы нацистской империи. Почти всю свою карьеру играла в пропагандистских фильмах.

Снималась в кино с 1937 года, играла главные роли во всех фильмах Харлана. В период с 1945 по 1950 год отказывалась от работы из солидарности с мужем, но выступала на сцене театра в постановках, осуществленных Харланом нелегально.

С 1950 года Кристина Зедербаум вновь начала сниматься в фильмах Харлана. После его смерти выступила еще в нескольких малозаметных ролях, опубликовала мемуары.

Фердинанд Мариан (1902–1946) — австрийский актер театра и кино, на сцене с 1922 года. Первую свою роль в кино Мариан сыграл в 1933 году. Роль в фильме "Мадам Бовари" Герхардта Лампрехта (1937, с участием Полы Негри) принесла ему первый успех в кино. Фильм появился в советском прокате в 1949 году. Снимался также в "Дядюшке Крюгере" и в "Мюнхгаузене". Всего им сыграно около 20 ролей.

Вернер Краус (1884–1959) — актер театра и кино. Играл на сцене с 1901 года, в 1916 году впервые снялся в кино. Исполнение роли доктора Калигари в "Кабинте доктора Калигари" (1919) принесло Краусу мировую известность. Работал с лучшими режиссерами немецкого киноэкспрессионизма.

В 30-е годы в Немецком театре Краус исполнил свои лучшие роли: Вильгельма Фогта в ленте "Капитан из Кепеника" и Маттиаса Клаузена в картине "Перед заходом солнца". С 1933 года актер работал в Бургтеатре в Вене. Успешно сыграв Наполеона в постановке по пьесе Бенито Муссолини, он получил аудиенцию дуче. Затем Краус встретился с Геббельсом и вскоре был назначен заместителем главы Имперской театральной палаты.

В нацистской Германии Вернер Краус снимался в самых одиозных пропагандистских фильмах. Наиболее известные картины, в которых он играл, — это "Фридерикус Рекс" (1922), "Кабинет восковых фигур" (1924), "Пражский студент" (1926), "Безрадостный переулок" (1925), "Тартюф" (1925), "Тайны одной души" (1926), "Роберт Кох, победитель смерти" (1939), "Еврей Зюсс" (1940), "Парацельс" (1943).

После окончания войны Краус был признан "виновным незначительно" и вернулся к работе в театре и кино.

Генрих Георге (1893–1946) — актер театра и кино, театральный режиссер. Играл на сцене Дойче-театр в Берлине, снимался в кино с 1921 года. Самые известные его роли в кино: Эмиль Золя в "Дрейфусе" Милтона Росмера (1930), Франц Биберкопф в фильме Пиля Ютци "Берлин, Александерплац". В годы нацизма снялся в известных Геббельсовых постановках "Квекс из гитлерюгенда" (1933), "Еврей Зюсс" (1940), "Кольберг" (1945). В 1945 году был арестован за сотрудничество с режимом, попал сначала в тюрьму, а затем в лагерь Заксенхаузен. Умер в лагерной больнице после перенесенной операции по удалению аппендицита.

Документальному кино отводилась ключевая роль в кинопропаганде Третьего рейха, поэтому отток талантливых режиссеров, которым можно было бы доверить создание масштабного документального полотна, озадачил руководителей страны.

Однажды Гитлер обратил внимание на Лени Рифеншталь, успевшую проявить себя в 1932 году в качестве режиссера и продюсера при создании фильма "Голубой свет". Фюрер поручил ей большую работу над документальной лентой о съезде нацистской партии в Нюрнберге.

Все, чего хотела Лени — достичь вершин мастерства в кинематографе, и такой шанс у нее появился. Ради создания грандиозной картины Гитлер не пожалел средств. Рифеншталь предоставили значительные материальные ресурсы, и она сделала все, что было в ее силах для успеха работы. Над фильмом трудились 36 кинооператоров, десятки ассистентов и технических специалистов. Рифеншталь допускали к работе с секретными материалами и документами.

"Триумф воли" вышел на экраны в марте 1935 года. Лени Рифеншталь была его режиссером и продюсером, она же собственноручно монтировала фильм. Ни одна мелочь не ускользала от ее внимания. Гитлер и Геббельс не ошиблись в выборе режиссера для грандиозного агитационного проекта: Рифеншталь создала представление мощной силы, что способствовало росту авторитета фюрера в массах. Экранный образ Гитлера был зрелищнее и сильнее по воздействию, чем многие другие художественные образы. "Триумф воли" стал и триумфом Рифеншталь, ставшей главным режиссером документального кино Третьего рейха.

"Триумф воли" принес Лени Рифеншталь славу, однако благодаря этому фильму она вошла в историю как художник, воспевающий нацизм. Клеймо пособницы режима так и не было снято с имени Рифеншталь за всю ее долгую жизнь.

Откровенная нацистская направленность фильма сделала невозможным его показы на кино- и телеэкранах полностью, но фрагменты ленты вошли во многие документальные картины, созданные режиссерами разных стран после падения гитлеровской Германии. Существует множество заимствований из этого фильма в кинематографических работах различных жанров.

Следующей знаменитой работой Рифеншталь стала дилогия "Олимпия", посвященная олимпийским играм 1936 года в Берлине. Фильм состоит из двух частей, названых "Праздник народов" и "Праздник красоты". Для картины было отснято около 400 километров пленки, которые Рифеншталь обрабатывала и монтировала больше года. В 1938 году на международном кинофестивале в Венеции "Олимпия" была признана лучшим фильмом и получила высокую награду.

Картина не носила явной нацистской окраски, благодаря чему ее демонстрировали перед самой разной аудиторией много лет спустя после выхода ленты на экраны в Германии. "Олимпия" неизменно входит в список шедевров мирового кинематографа. Приемы, использованные Лени Рифеншталь при съемках фильма, неоднократно использовались мастерами кино, однако добиться подобного успеха редко кому удавалось.

Непросто далось Рифеншталь понимание происходящего в Германии, она пребывала в мире, где не было места ничему, кроме кино. Нужно признать, что и поклонницей фюрера Лени была достаточно долго. Прозрение пришло тяжело и нескоро. Когда Рифеншталь в ноябре 1938 повезла свою "Олимпию" в США, в Германии произошла "хрустальная ночь", и американские журналисты задавали ей вопросы не о фильме, а о еврейских погромах. Под окнами ее гостиничного номера проходили антифашистские манифестации, а фильм в результате так и не купили для проката в США. Вслед за Соединенными Штатами картину запретили в Британии.

Но и после этого Рифеншталь оставалась на культурной службе режима. В начале Второй мировой войны она даже пыталась работать военным корреспондентом, однако увиденные Лени сцены жестокой расправы над населением оккупированных территорий заставили ее вернуться в Германию.

Документальное кино было оставлено ради второй художественной картины — мелодрамы "Долина" об испанской цыганке-танцовщице, роль которой исполнила сама Рифеншталь. Фильм снимался почти до конца войны, и с ним связана еще одна трагическая история. Для съемок в массовке были привлечены цыгане из концентрационного лагеря Максглан. После съемок статистов-цыган вернули в лагерь, где они погибли от жестокого обращения, каторжного труда или были расстреляны. Этот эпизод стал ключевым в процессе над Лени Рифеншталь после окончания Второй мировой войны. Рифеншталь дважды прошла процесс денацификации, дважды была оправдана, но вернуться к работе в кино ей так и не удалось.

И все же талант Рифеншталь находил выход даже в такой обстановке. Лени покинула Европу и снимала документальные кадры о жизни африканских племен. Тогда же она занялась фотографией, а позже, уже в довольно преклонном возрасте, с успехом освоила подводную съемку.

Лени Рифеншталь прожила 101 год и умерла в 2003 году, так и не прощенная ни в своем отечестве, ни в других странах, пострадавших от фашизма. Киностудии ФРГ и ГДР отвергли ее, в то время как в их павильонах работали куда более скромные и менее талантливые мастера. И все же в истории кино Рифеншталь осталась одним из самых выдающихся режиссеров. Американские кинематографисты посвятили Рифеншталь фильм "Лени Рифеншталь — триумф ее воли", который вышел при ее жизни, в 1987 году.

Все лучшие режиссеры и актеры Третьего рейха после падения режима не создали ничего, что бы вошло в историю кино, им даже не удалось повторить своих успехов недавнего времени.

Весь мощный поток фильмов геббельсовского "Голливуда" при всей кажущейся аполитичности обслуживал заказ режима. Тотальный контроль, создание клише, выполнение прямых приказов делали невозможным появление шедевров. Второй Рифеншталь, фанатично преданной не фюреру, а кинокамере, в империи не случилось.

Было создано много добротных картин, но то, к чему может привести талантливо сделанное кино по чудовищному заказу, все уже видели на примере Харлановского "Еврея Зюсса".

Но фильмы лились сплошным потоком, кроме агиток были и другие жанры: развлекательно-музыкальные ленты, похожие друг на друга. Чем хуже шли дела на фронтах, тем веселее пели и плясали на экранах. Сам Геббельс признавался в своих записках, что глупые и пустые фильмы нужны прежде всего — "люди устают…" Даже большое количество исторических фильмов не оставило ничего, стоящего внимания. История использовалась как предлог, для возвеличивания нового властителя — Гитлера. И если после очередной премьеры грандиозного фильма Харлана "Великий король" Геббельс указал прессе на недопустимость сравнения прусского короля с фюрером, сам же позднее проводил параллели между правителями. Народу приказывали верить, народ должен был восхищаться и гордиться. Только такой смысл вкладывали в исторические ленты.

Зачастую фильмы были призваны показать мощь немецкой киноиндустрии, продемонстрировать грандиозность съемок, качество работы всех специалистов кинематографа: Геббельс пытался соперничать с Голливудом. Именно поэтому грандиозный кино-проект "Мюнхгаузен" совершенно лишен идеологической нагрузки.

"Мюнхгаузен", поставленный венгерским режиссером Йозефом фон Баки (1943), — роскошный цветной фильм с участием самых ярких звезд немецкого кино: Ганса Альберса (Мюнхгаузен), Бригитты Хорни (Екатерина II) и уже упоминавшегося ранее Фердинанда Марианна (граф Калиостро). Фильм создан с помощью новейших технических средств, бюджет картины превышал все мыслимые границы, ради высокого качества сценария пришлось даже обратиться к писателю Эриху Кестнеру, которому нацисты запретили публиковаться. Естественно, имя Кестнера не появилось в титрах. Однако ожидаемого успеха не последовало. Шел 1943 год, гитлеровская армия терпела поражения на восточном фронте, и положение в стране и мире сыграло злую шутку с картиной — ее просто проигнорировали за рубежом. Не вызвала она энтузиазма и у немецкого зрителя. Время восхищений и развлечений прошло.

Ганс Альберс (Ганс Филипп Август Альберс, 1891–1960) — немецкий актер театра и кино, эстрадный певец. Начал театральную карьеру еще до Первой мировой войны, после ее окончания играл в нескольких берлинских театрах, главным образом комические роли. Исполнил около ста ролей в немых фильмах, снимался в "Голубом ангеле" вместе с Марлен Дитрих. Больше второстепенных ролей в звуковом кино Альберс не играл.

В гитлеровской Германии Ганс Альберс старался держаться подальше от политики и пропаганды, однако играл и в таких откровенно нацистских фильмах как "Беженцы" (1933), "Палачи, женщины и солдаты" (1935). Самый большой успех ему принесла роль Мюнхгаузена. Актер неизменно пользовался успехом у публики и получал высокие гонорары.

Были у Альберса и свои личные счеты к режиму: в 1933 году ему пришлось спрятать свою возлюбленную актрису Ханси Бург, которая была дочерью его учителя-еврея Ойгена Бурга. Он укрыл ее на вилле в Верхней Баварии, их связь продолжалась до 1939 года, когда даже тайное пребывание в Германии становилось опасным для Ханси. Альберсу удалось спасти ее, переправив в Швейцарию, а затем в более безопасную Англию.

Последним фильмом в нацистском кино для Алберса стал детектив "Шива и цветок виселицы" режиссера Ганса Штайнхоффа. Фильм снимался в Праге в 1945 году и не был окончен из-за наступления советских войск. Съемочная группа поспешно покинула чешскую столицу. Штайн-хофф при этом погиб, и фильм был завершен только через много лет, в 1992 году.

После окончания войны, в 1947 году, Ганс Альберс вернулся в кино и много снимался: в послевоенные годы вышло около 20 фильмов с его участием. Очень успешной была его роль в картине "Перед заходом солнца" (1956) режиссера Готфрида Рейнхарта по роману Герхардта Гауптмана. Лента получила приз зрительских симпатий, а Ганс Альберс — награду за лучшую мужскую роль.

Последней для Альберса стала роль в фильме "Нет ангела его чище". В 1960 году актеру стало плохо на сцене театра, в котором он играл. Его увезли в больницу прямо со спектакля. От болезни Ганс Альберс уже не оправился и вскоре умер.

Бригитта Хорни (1911–1988) — немецкая киноактриса, успела сыграть в четырех фильмах в дуэте с Иоахимом Готшалком до его гибели. Дуэт был очень популярен у зрителя. Бригитта присутствовала на похоронах Готшалка, так как была его другом его семьи. Поступок был смелым для тех лет, многие опасались наказания бдительных властей.

Самой успешной для Бригитты стала роль в "Мюнхгаузене". После окончания войны Бригитта Хорни приняла американское гражданство, много играла в театре и кино, гастролировала по всему миру. Ею восхищался Ремарк, с которым она познакомилась после войны.