Следующие 12 зданий выстроены в Москве в классическом стиле, развитие которого пришлось на конец XVIII – начало XIX века.
Классицизм как стиль сформировался во Франции еще в XVII веке, чему способствовала философия эпохи Просвещения, призывавшая к силе разума, возврату к природе и естественному человеку. Французские ученые и философы искали ответы на свои вопросы в философии и искусстве Древней Греции и Древнего Рима. Архитектура стала более лаконичной и строгой, зодчие использовали единые каноны и античный ордер.
В России эпоха Просвещения получила наибольшее развитие при Екатерине II, которая поддерживала дружескую переписку с Вольтером и Дидро, способствовала распространению образования и просвещения в стране. Она же перенесла в Россию из Европы моду на классическую, строгую, упорядоченную архитектуру, отвечающую потребностям активно растущего российского государства. В стиле русский классицизм строили общественные, государственные и административные здания, дворцы, а также городские дома и загородные усадьбы.
Давайте рассмотрим сохранившиеся постройки в стиле классицизма. В каких-то зданиях сохранились классические интерьеры, в других же внутренние помещения были частично или полностью перестроены.
Для первого путешествия по интерьерам классических зданий я выбрала Дом Пашкова. В этот дом многие хотят попасть, ведь у такого красивого здания внутри должны быть такие же необыкновенные интерьеры. Если у вас есть читательский билет Российской государственной библиотеки, предъявляйте его охраннику на входе со стороны Староваганьковского переулка, он вас пропустит внутрь, Дом Пашкова относится к РГБ (читательский можно сделать в основном корпусе, предъявив паспорт).
Дом Пашкова был возведен в 1786 году для Петра Пашкова архитектором Василием Баженовым. Петр Егорьевич заказал дом, «чтобы был не хуже Кремлевского дворца». Наверное, поэтому Василий Иванович подготовил проект, по которому дом снаружи кажется больше, чем есть на самом деле. Дом имеет два красивейших фасада – со стороны Кремля и со стороны Староваганьковского переулка. Кстати, лестница со стороны Кремля была пристроена к дому в советское время.
Во время пожара 1812 года Дом Пашкова сильно пострадал, был утрачен завершающий здание бельведер. Не осталось, к сожалению, никаких документов и чертежей зодчего. Однако по косвенным признакам было установлено авторство Баженова, например сохранился так называемый пальмовый столп, который должен был поддерживать не сохранившийся бальный зал. Такие столпы в своих проектах использовал в то время только Василий Иванович Баженов.
После пожара 1812-го дом восстанавливает Осип Бове, сохраняя внутренний объем, но не возвращая первоначальные интерьеры. В 1839 году дом был выкуплен для Дворянского института, и его перестраивают под нужды института, а уже в 1862 году сюда переехал из Петербурга Румянцевский музей, который возник на основе частной коллекции графа Николая Петровича Румянцева.
Коллекция графа насчитывала 28 512 томов книг, 710 рукописей и рукописных книг, а также предметы искусства и этнографии, которые он завещал передать «на пользу Отечеству и на благое просвещение». Спустя пять лет после смерти графа указом императора Николая I в особняке Румянцева, расположенном на Английской набережной в Санкт-Петербурге, был открыт Румянцевский музей. Однако спустя некоторое время из-за недостатка финансирования храм просвещения и искусств оказался на грани разорения. По инициативе попечителя московского учебного округа Николая Васильевича Исакова Румянцевский музей вернули в Москву, в Дом Пашкова. На его открытие пришло 40 000 человек, а очереди на посещение выстраивались еще в течение нескольких лет (по воскресеньям вход был бесплатным). Император Александр II стал главным меценатом музея и подарил ценную картину Иванова «Явление Христа народу», для которой архитектор Николай Шевяков выстроил отдельный корпус.
В главном зале, представляющем основной объем дома, был устроен читальный зал. В 1915 году Шевяков перестроил читальный зал. Сегодня в красивом двусветном зале устраиваются приемы.
В библиотеке музея Лев Толстой писал «Войну и мир», Константин Циолковский планировал полеты в космос, а философ Николай Федоров работал обычным библиотекарем. Кстати, во время экскурсии по дому можно увидеть ценные рукописи многих знаменитых писателей и ученых.
С Домом Пашкова связана легенда о местонахождении знаменитой библиотеки Ивана Грозного в подземных ходах или подвалах.
После революции в музей свозились реквизированные ценности со всей России (около 400 коллекций), и вскоре в связи с нехваткой места для хранения музей был преобразован в библиотеку, а коллекции переданы в разные музеи страны.
С Домом Пашкова связана легенда о местонахождении знаменитой библиотеки Ивана Грозного в подземных ходах или подвалах. Еще в 1930-е годы археолог Игнатий Стеллецкий, обследовавший Ваганьковский холм, обнаружил множество пустот – погребов, ходов и подвалов. Он считал, что это остатки Опричного двора, и, возможно, где-то в них хранится библиотека Ивана Грозного. В 1991 году во дворе дома Пашкова случайно обнаружили белокаменный колодец диаметром пять метров. Когда его расчистили от земли и мусора до глубины 25 метров, оказалось, что он сухой. Тогда предположили, что сооружение представляет собой развилку подземных ходов, один из которых шёл в Кремль, другой – к Опричному двору Ивана Грозного, третий – к Москве-реке. Может быть, там есть и четвертый ход – в библиотеку Грозного?
В Москве сохранилось мало домов, выстроенных Баженовым, и, к сожалению, в этих домах уцелели лишь планировки помещений, лестницы и внутренние объемы зданий, выполненные зодчим.
Перед нами Академия живописи Ильи Глазунова (Мясницкая, д. 21, с. 1). Каменный двухъярусный дворец с ротондой построен архитектором Василием Баженовым для генерал-поручика Ивана Ивановича Юшкова предположительно в 1783–1793 гг.
С архитектурной точки зрения дом Юшкова был новым словом в московском строительстве – первый угловой дом с ротондой и симметричными крыльями по бокам. Ротонда оформлена изящными ионическими (с завитками) колоннами, внутри находится Большой круглый зал – основное архитектурное украшение интерьера. Зал покрыт куполом со световыми окнами и всегда наполнен светом (увидеть интерьеры можно только в День открытых дверей в июне либо во время Дней наследия).
В 1844 году Юшков дом был куплен Московским художественным обществом, впоследствии переименованным в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое заканчивали такие выдающиеся художники и скульпторы, как Перов, Саврасов, Маковский, Левитан, Петров-Водкин и многие другие.
В 1918 г. на базе училища был организован ВХУТЕМАС, где в свое время обучались Владимир Маяковский, Александр Дейнека, Кукрыниксы и т. д. В 1989 году И. Глазунов основал в этом доме Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.
Матвей Казаков – ровесник Василия Баженова, однако долгое время Казаков был лишь его подмастерьем. Титул архитектора Матвею Казакову пожаловали, когда ему исполнилось 37 лет.
Казаков руководил составлением генерального и фасадного планов Москвы, был автором 30 архитектурных альбомов, благодаря которым мы можем сегодня представить, как выглядела Москва до войны 1812 года. Перед вторжением Наполеона родственники увезли его, больного, в Рязань. Известие о пожаре в Москве стало для Казакова настоящим ударом, и вскоре он умер. Надо сказать, что великому архитектору повезло – многие его творения не погибли при пожаре 1812 года и в том или ином виде сохранились до наших дней.
На Тверской улице под номером 13 находится здание мэрии Москвы. Это здание почти всегда занимали генерал-губернаторы или главы города. Оно сохраняет свою историческую преемственность вот уже два с половиной века.
Граф Захар Чернышёв был первым хозяином дома на Тверской, и первый дом был построен им на собственные средства. Захар Григорьевич прожил в особняке только два года, но успел сделать многое для города. После смерти графа в 1784 году дом был продан государству и переделан Матвеем Казаковым под резиденцию главы Москвы, выполненную в классическом стиле. По легенде, на строительстве дома для градоначальника использовали кирпич разобранных стен Белого города, первоначально цвет особняка был жёлтым. Красный цвет дом приобрел в советское время.
В 1917 году в здание мэрии въехал Моссовет, а в 1938 году во время расширения Тверской улицы дом весом 20 000 тонн перенесли на 13,5 метров. Во время переезда дома был поставлен мировой рекорд – здание переместили всего за 41 минуту.
Казаковские колонны и портик с треугольным фронтоном до сих пор украшают здание, но после войны во время реконструкции фронтон был поднят на высоту пятого этажа и к нему были добавлены коринфские колонны. Реконструкцию проводили советские архитекторы Дмитрий Чечулин, Михаил Посохин и Ашот Мндоянц. После перестройки здания его объем увеличился вдвое.
История дома связана с именами градоначальников, которые жили в нем все эти годы. Во времена Владимира Долгорукова, который правил Москвой 35 лет (с 1856-го по 1891-й), построены Верхние торговые ряды (ныне известные как ГУМ). Он проложил конку (прообраз трамвая) и начал электрификацию Москвы. При Долгоруком с домом случилась странная история. Московский авантюрист Шпейер под видом богатого помещика был вхож на балы к Долгорукому. Однажды он попросил разрешения показать генерал-губернаторский дом своему знакомому, приехавшему в Москву английскому лорду. Князь разрешил, и на другой день Шпейер привез лорда, показал, в сопровождении дежурного чиновника, весь дом, двор и даже конюшни и лошадей. Дня через два у подъезда дома остановился целый поезд: кареты, нагруженные сундуками и чемоданами, следом карета с лордом и секретарем-англичанином. Лорд приказал вносить вещи прямо в кабинет князя. Англичанин скандалил и доказывал, что это его собственный дом, что он купил его у владельца, дворянина Шпейера, за 100 тысяч рублей со всем инвентарем и приехал в нем жить. В доказательство представил купчую крепость, заверенную у нотариуса, по которой и деньги уплатил сполна. Что было дальше со Шпейером история умалчивает.
В здании Мэрии проводятся дни открытых дверей, советую записаться, чтобы увидеть интерьеры этого удивительного особняка (запись на сайте). К сожалению, сегодня почти не сохранилось интерьеров, созданных Казаковым – остались лишь роскошная парадная в три пролёта и лестница, сооруженные зодчим. Остальные интерьеры особняка оформлены уже после войны 1812 года в стиле ампир. В декоре присутствует много военной атрибутики. На потолке каждого зала роспись в технике гризайль.
Некоторые из вас наверняка знают, где находится бывший дворец московского генерал-губернатора Петра Еропкина. Знают, возможно, потому, что учились в его стенах, ведь здание дворца сегодня занимает Московский государственный лингвистический университет.
Дворец на Остоженке был выстроен в 1764–1772 гг. на основе еще более старинных палат начала XVIII века. По некоторым данным считается, что дворец был построен в классическом стиле по проекту Матвея Казакова или архитекторов его школы.
Московский генерал-губернатор Петр Дмитриевич Еропкин прославился тем, что в 1771 году унял «чумной бунт» в Москве. Екатерина II наградила его обычным для того времени способом – пожаловала орден Андрея Первозванного на ленте и предложила земли и крестьян. Еропкин ответил совершенно необычным способом – он отказался. «Матушка-императрица! Я и моя жена бездетны. К чему набирать лишнее»?» – сказал он и тем самым прославился еще больше. Кстати, сама Екатерина II бывала в этом доме на балах. Петр Дмитриевич, по свидетельствам современников, отличался «скромностью и простотой одежды, был учтив со всеми, не пресмыкался перед сильными, но заставлял их уважать свои заслуги, довольствовался небольшими доходами с умеренного имения, считал унизительным увеличивать их посредством вина и курения…», Еропкин умер на 81-м году жизни. После смерти генерал-губернатора дом остался супруге, а после ее кончины – племянникам Новосильцовым и князьям Гагариным, которые в 1806 году продали усадьбу за 35 тысяч рублей для помещения в ней Коммерческого училища. С тех пор здание не меняло своего назначения и остается учебным заведением до сих пор, то есть более 200 лет. В 1807–1808 годах дворец был перестроен для нужд Коммерческого училища архитектором Доменико Жилярди. А современный облик здание приобрело уже во время реконструкции после пожара 1812 года. Восстановленное здание училища имело три этажа, а центр фасада был выделен десятиколонным портиком, поднятым на уровень второго этажа. В 1833 году здание училища было включено в «Новый путеводитель по Москве» с такими словами: «Прекрасное и огромное здание с обширным двором за железною решёткою со стороны улицы. Лицевой фас украшен фронтоном Коринфского ордера». В то время в училище учились только купеческие и мещанские дети, всего 63 ученика.
Интерьеры бывшего дворца частично сохранились с начала XIX века. Парадная лестница появилась в доме Еропкина уже после его смерти во время перестройки Жилярди в 1807-1808 годах. По ней посетители проходят в рекреационный зал возле церкви.
Церковь святой Марии Магдалины была сооружена Жилярди во время перестройки и восстановлена заново по чертежам архитектора. В ней служил и преподавал в самом училище отец Сергея Михайловича Соловьева. В этом здании прошли детские годы великого историка. На втором этаже храма сохранились росписи. Они были выполнены Михаилом Нестеровым и Виктором Васнецовым в начале XX века. Напротив церкви находится актовый зал, который появился в училище во время расширения в 1853 году благодаря архитектору Николаю Козловскому. Следующая перестройка проводилась в конце XIX века (1870-е и 1890-е годы), тогда появился элегантный холл с колоннами и еще одна лестница.
Самое удивительное, что со времен Еропкина и Казакова в вестибюле сохранились подлинные чугунные плиты. Интересно, осознают ли «важность момента» и свою причастность к истории этого грандиозного здания сегодняшние студенты? Посетить интерьеры бывшего дворца можно только во время Дней наследия.
Усадьба Барышниковых – одна из немногих полностью сохранившихся усадеб архитектора Матвея Казакова.
Усадьба построена в 1793–1802 годах для богатого помещика и фабриканта Ивана Ивановича Барышникова. В этом особняке у следующего хозяина дома, зятя Ивана Барышникова Степана Бегичева, в 1823–1824 годах гостил Грибоедов. Здесь было написано его знаменитое «Горе от ума». После Бегичевых усадьбой владели дворяне Бекетовы. Петр Петрович Бекетов известен как благотворитель. Он первым отпустил в свободные хлебопашцы 6 000 душ крестьян. Александру I он написал письмо-объяснительную своего поступка, поскольку его родные решили, что он сошел с ума.
Парадные залы дома сохранили допожарную отделку: искусственный мрамор, барельефы на стенах, роспись плафонов. Особенно притягателен и интересен круглый бальный зал, оформленный Казаковым как ротонда с колоннами и необычным плоским плафоном с росписью, создающей эффект купола. Сохранилась также небольшая парадная лестница.
Сегодня в здании располагается издательство газеты «Аргументы и факты», здесь иногда проходят экскурсии. Также внутрь можно попасть во время Дней культурного наследия.
Почти напротив особняка Барышникова расположено еще одно из старейших зданий на Мясницкой улице – особняк Лобанова-Ростовского. Дом много раз менял хозяев и свой современный вид приобрёл в 1791 году, когда его владельцем стал князь Александр Лобанов-Ростовский. Особняк так красив, что был включен в «Архитектурные альбомы» Матвея Казакова. Центральная часть главного фасада выполнена в виде арки с несущими коринфскими колоннами. По бокам помещены классические треугольные фронтоны, дополненные ионическими пилястрами. Дом расположен много ниже уровня современной Мясницкой улицы. Считается, что за 100 лет культурный слой вырастает на метр. Особняку больше двух веков, а значит, его расположение относительно улицы исторически обусловлено.
Архитектором особняка принято считать итальянца Франческо Кампорези, работавшего в России по приглашению Екатерины Великой. Кстати, Кампорези был учителем самого Осипа Бове, к которому мы вернемся чуть позже.
Дом также выстоял при пожаре 1812-го, его не снесли во время строительного бума начала XX века, а интерьеры особняка благополучно дожили до революции и частично пережили советское время.
Мне посчастливилось побывать на лекции реставратора особняка, который показывал фотографии до и после реставрации. Невозможно переоценить трудоемкую и кропотливую работу по раскрытию интерьеров конца XVII века. Подлинные интерьеры сохранены, их можно увидеть во время дней наследия, а также в рамках экскурсий. Посетителям показывают парадную лестницу, танцевальную залу, парадную столовую, а также совсем древние подвальные своды XVII века, на которые в XVIII веке и был поставлен особняк.
Парадная столовая – это огромный зал, декорированный пилястрами из искусственного мрамора. Надо отметить, что в конце XVIII века искусственный мрамор был самым популярным и модным материалом для оформления интерьеров, зачастую он ценился даже дороже, чем настоящий мрамор. Пространство над окнами и дверьми украшено полукруглыми вставками с барельефами на тему античной мифологии. В танцевальной зале сохранились печи с оригинальными заслонками, а также полукруглый балкончик для музыкантов, поддерживаемый шестью парами ионических колонн. Музыканты играли на балах, на которых танцевал сам Александр Сергеевич Пушкин с женой.
Надо отметить, что в конце XVIII века искусственный мрамор был самым популярным и модным материалом для оформления интерьеров, зачастую он ценился даже дороже, чем настоящий мрамор.
В начале XIX века в здании ненадолго разместилось Строгановское училище. До наших дней дошло изображение парадной столовой, выполненное одним из его выпускников.
Среди известных владельцев дома числятся Татищевы, Панины, а также братья Бутенопы. Их фирма переделывала Кремлевские куранты в 1851 году. Сегодняшний циферблат на Спасской башне – тот самый, братьев Бутенопов. На наш особняк братья также поместили часы – на крыше красовалась башенка со звоном, а узнать время жители Мясницкой могли по часам, установленным в арке на фасаде. Часы можно увидеть на старых фотографиях особняка в интернете.
Продолжим наше путешествие в Колонном зале Дома Союзов (Дом Благородного (Дворянского) собрания) на Большой Дмитровке. Здание Благородного собрания в классическом стиле было перестроено из старой городской усадьбы Матвеем Казаковым (в 1784–1787 годах). Зодчий объединил в одно здание сразу несколько построек, а на месте внутреннего двора водрузил великолепный Колонный зал. Даже само здание часто называют по его главному залу. Строительство Благородного собрания было значительным событием XVIII века. До этого момента такой огромной (1000 кв. м) и величественной территории для различных торжеств в Москве просто не было. Главное украшение Колонного зала – колоннада из 28 коринфских колонн, расставленных по периметру. Между колоннами располагаются хрустальные люстры, по стенам поставлены зеркала. В Колонном зале устраивали балы, в которых принимали участие от 3000 до 5000 человек!
В пожаре 1812 года здание сильно пострадало, но было восстановлено учеником Матвея Казакова Алексеем Бакаревым. В 1903–1908 годах здание существенно перестроил архитектор Александр Мейснер, который сохранил классические традиции старого здания, но полностью переделал фасад и многие внутренние помещения. От казаковского дома остался Колонный зал и необыкновенно красивая анфилада.
В советское время дом стал называться Домом Союзов, в нем до сих пор проходят различные концерты и вечера. В свои детские годы мне посчастливилось несколько раз выступать в Колонном зале на праздничных вечерах с традиционными танцами для балов – полонезом, мазуркой, вальсом и другими…
Дом Демидова считается эталоном созданного Казаковым богатого дома-дворца. Дом был выстроен для Ивана Ивановича Демидова в 1789–1791 годах вдали от центра города. Он долгое время сохранял обширный парк и павильоны и представлял собой роскошную барскую усадьбу. Основатель династии Никита Демидович Антуфьев был тульским кузнецом. Он же и учредил небольшую фабрику по изготовлению оружия. Невероятному успеху Никиты Демидовича послужил счастливый случай. В 1696 году Пётр I был проездом в Туле и решил заказать несколько алебард по иностранному образцу. Петру I привели кузнецов, и только один Никита Демидович взялся за эту работу. Алебарды вышли отменные, царь решил взять кузнеца в гренадёры, на что Антуфьев упал к ногам с просьбой помиловать его и не увозить от престарелой матери. Петр I сказал шутя: «Я милую тебя, если сделаешь 300 алебард по сему образцу». Никита ответил, что сделает гораздо лучше, и через месяц привёз царю заказ. После этого случая начался стремительный рост фабрики кузнеца. Сын Никиты Демидовича получил титул потомственного дворянина и создал настоящую металлургическую империю.
Дом-дворец Демидова сохранил для потомков свою архитектуру, фасады и объемы. Исчезла лишь проездная арка в центре здания, превратившаяся сегодня в закрытый вестибюль. В середине XIX века интерьеры дома частично перестроили под Межевой институт, находящийся в здании до сих пор (сегодня институт геодезии и картографии), однако до наших дней в неизменном виде дошли знаменитые Золотые комнаты парадной анфилады. Комнаты так названы по уникальной деревянной резьбе, покрытой тонким слоем сусального золота. Резьба была выполнена по рисункам Казакова. Особенно интересно ее разглядывать вблизи. С резьбой сочетается роспись и лепнина на потолке. Институт геодезии и картографии бережно относится к сохранившимся интерьерам великого зодчего. Резьба и лепнина находятся в отличном состоянии. Институт участвует в днях наследия, а также проводит экскурсии по роскошным залам.
Усадьба Кусково – редкий полностью сохранившийся памятник деревянного зодчества в Москве, недаром в Советское время он стал музеем. Дворец усадьбы, или, как его называли в XVIII веке, «Большой дом», выстроен в 1769–1775 годах для графа Шереметева под руководством московского архитектора Карла Бланка. Его назначение – торжественный прием гостей в летнее время. Дворец полностью построен из дерева в классическом стиле. Его фасад украшен тремя портиками. Самый большой и торжественный – центральный. На фронтоне под графской короной помещен вензель «PS» – Петр Шереметев. При Петре Борисовиче и сформировался архитектурно-парковый ансамбль усадьбы.
Интерьеры Дворца, а также некоторые предметы обстановки дошли до наших дней в неизменном виде. Каждая комната, будь то прихожая-гостиная, спальня или кабинет хозяина сохранили атмосферу конца XVIII века. Самый красивый зал – Зеркальный. Сама Екатерина II была во дворце пять раз и, говорят, даже танцевала в этом зале на балах. Николай Петрович Шереметев, наследник усадьбы, создал крепостной «Воздушный театр» в Кусково. Его актриса Прасковья Жемчугова (Ковалева) так поразила императрицу Екатерину II своей игрой в 1787 году, что по легенде Екатерина наградила ее алмазным перстнем. Николай Петрович был влюблен в юную Прасковью, хотел на ней жениться и несколько раз просил императрицу Екатерину II разрешить ему венчаться со своей крепостной актрисой, но она каждый раз ему отказывала. Историю о том, что произошло дальше, читайте ниже.
«Руководствуясь непреложными обязанностями закона христианского и следуя побуждениям патриотического усердия, издавна положил я за непременное учредить в Москве Странноприимный Дом для содержания в оном, на моем иждивении богадельни, состоящей из 100 человек обоего пола и всякого звания неимущих и увечных, и больницы на 50 человек для безденежного лечения в оной, также всякого состояния бедных», – писал императору Александру I учредитель Странноприимного дома граф Николай Петрович Шереметев.
Граф посвятил Странноприимный дом своей умершей жене, без которой жизнь его больше не казалось ему столь прекрасной и счастливой.
Николай Петрович Шереметев – директор Московского Дворянского банка, сенатор, строитель дворца-театра в Останкино и театра в Кусково. В 1798 году Шереметев дал вольную Прасковье Жемчуговой, а в 1801 году обвенчался с ней в церкви Симеона Столпника, что на Поварской. Как же долго граф ждал разрешения на венчание, просил его у Екатерины II, а в итоге получил его только от Александра I. Правда, некоторые исследователи считают, что граф так и не получил разрешение и венчался тайно. В этом же году граф и графиня уехали в Петербург, чтобы быть ближе к императору. Спустя два года у Шереметевых родился наследник Дмитрий, а еще спустя три недели Прасковья умерла от чахотки.
Николай Петрович тяжко переживал утрату, ушёл со всех постов и вернулся в Москву, чтобы посвятить себя новому проекту: графиню и графа объединяла общая цель – создание Странноприимного дома, приюта для обездоленных, престарелых и увечных. Первоначальный проект еще при жизни графини выполнил архитектор Елизвой Назаров, ученик Баженова. Решив в 1803 году превратить Странноприимный дом в памятник своей рано умершей жене, Шереметев привлек к работе своего близкого друга и одного из лучших зодчих России того времени – Джакомо Кваренги.
Кваренги проектирует настоящий великолепный дворец, вход в который оформлен двойным полукругом открытой колоннады – полуротонды (на фото). В четырех нишах архитектор устанавливает фигуры евангелистов.
Центральную часть здания Странноприимного дома занимает домовая церковь – храм Троицы Живоначальной. Храм выдержан в итальянском стиле, что и понятно, ведь зодчий – итальянец. Живопись в интерьере храма выполнена художником Доменико Скотти. Особой выразительностью обладает помещенная в куполе композиция «Триипостасное божество во славе». По преданию, лик одного из херувимов (с пальмовой ветвью) был написан Скотти с малолетнего Дмитрия Шереметева. Существует предположение, что ангел с бубном – это портретное изображение Прасковьи Шереметевой.
В период войн и революций Странноприимный дом превращался в госпиталь. Так, в 1812-м в доме сначала был французский госпиталь, а потом русский. До сих пор в музее хранится история болезни князя П. И. Багратиона.
За свою деятельность Странноприимный дом помог более 200 000 нуждающихся.
После революции 1917 года Странноприимный дом был упразднен, храм закрыт. Часть имущества была передана в музеи, другая пропала бесследно. Великолепную живопись в купольном зале церкви забелили.
В 1919 году здесь открыли Московскую городскую станцию скорой медицинской помощи, позднее преобразованную в НИИ скорой помощи им. Н. В. Склифосовского.
Вот уже более 200 лет, несмотря на перипетии истории, здание бывшего Странноприимного дома не меняет своего предназначения и помогает нуждающимся в медицинской помощи.
Ансамбль Странноприимного дома входит в список объектов культурного наследия федерального значения и внесен в предварительный Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Увидеть всю эту красоту можно во время Дней всемирного культурного наследия.
Завершим наше путешествие по «классике» двумя усадьбами, связанными с именем Сергея Александровича Соболевского, библиофила и близкого друга Александра Сергеевича Пушкина. Некоторые историки считают, что если бы Соболевский в 1837 году был в Петербурге, то роковая дуэль не состоялась бы.
Начнем с усадьбы Анны Ивановны Лобковой, выстроенной неутомимым Казаковым.
Свою историю дом начинает в 1777 году, именно тогда генерал-майор Федор Матвеевич Шестаков выкупил этот участок и поручил Матвею Казакову построить каменный дом. Первой сооружается правая часть здания (та, где ниши вокруг окон выкрашены в серый цвет). Фасад традиционно для классицизма декорирован ионическими пилястрами, а оконные проемы оформлены лепниной. После смерти Шестакова дом наследуют его родственники Лобковы. Анна Ивановна Лобкова в 1795 году достраивает усадьбу, а в 1800 году перекрывает проезд между двумя флигелями, устроив вестибюль и гардеробную для гостей. К счастью для дома и для нас, пожар 1812 года не тронул усадьбу.
Сергей Александрович Соболевский – это внебрачный сын хозяйки усадьбы Анны Лобковой, которого она родила от помещика Александра Николаевича Соймонова в Риге в 1803 году. Мальчику купили польскую дворянскую фамилию Соболевский. Сергей прожил в Козицком переулке до 15 лет, а затем был направлен в пансион в Петербурге, где и подружился с Александром Пушкиным.
После смерти Лобковой дом несколько раз менял владельцев, здесь в разное время жили историк Ключевский, артист Самарин, бывал поэт Твардовский. На удивление, последующие владельцы не перестраивали усадьбу, она дошла до нас почти такой же, какой была во время Лобковой и Соболевского.
С 1960 года здание занимает Институт искусствознания Академии наук, сотрудники которого бережно относятся к сохранившимся историческим интерьерам (на фото).
Перед вами Музыкальный зал, Зеленый зал и Парадная спальня. Зеленый зал использовался как бальный, зал украшают богатая лепнина и изысканный камин. В нем до сих пор сохранился балкончик для музыкантов. Музыкальная комната для увеличения объема оформлена зеркалами. Полукруглые навершия окон и дверей также украшены изящной лепниной. Спальня восхищает полукруглым кессонированным сводом с двух сторон, поддерживаемым коринфскими колоннами (завершение колонны в виде листьев растения аканфа). Колонны выполнены из искусственного мрамора, который был очень популярен в то время.
Всю эту красоту можно увидеть в Дни наследия, когда в особняке проводят экскурсии.
На Малой Дмитровке, одной из старейших улиц Москвы, располагается усадьба, также связанная с именем Соболевского. Ее история начинается в XVIII веке, когда здесь появились каменные палаты. В 1780-х палаты превратились в настоящую усадьбу с трехэтажным главным домом, оформленным эффектным портиком. Говорят, что архитектором усадьбы был прославленный зодчий классицизма Николай Львов, хотя сведений, подтверждающих этот факт, не сохранилось. В начале XIX века усадьба перешла к Александру Соймонову, племяннику статс-секретаря императрицы Екатерины II.
После нашествия Наполеона главный дом пострадал от пожара, однако позднее усадьба была восстановлена в прежних формах.
В усадьбе отца часто бывал и жил известный литератор, поэт и библиофил Сергей Александрович Соболевский. Считается, что и Александр Сергеевич Пушкин приезжал к своему другу на Малую Дмитровку.
В 1877-м имение перешло к губернскому секретарю Анатолию Васильевичу Каншину, тогда же по проекту архитектора Августа Вебера произвели перепланировку главного дома и заново оформили интерьеры, которые дошли до нашего времени. При входе на полу гостей встречает греческая мозаика, сохранившаяся со времен Вебера. Парадная лестница в помпейском стиле – также творение Вебера, зеркало и канделябры подлинные с XIX века. Белый зал украшает прекрасная люстра времен перестройки интерьеров. Во время реставрации в ореховом зале удалось спасти даже старинные росписи.
Сегодня по выходным можно попасть в усадьбу с экскурсией и рассмотреть архитектуру XVIII и XIX веков в деталях.