Мозаика из крупы и семян

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков. Мозаичные произведения всегда отличались большим разнообразием. Полы в помещениях или открытых двориках выкладывали простыми одноцветными узорами или в виде черно-белых композиций. Стены украшали многоцветными причудливыми цветочными орнаментами или монументальными панно. Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода и облагораживал среду своего обитания, и прежде всего жилище. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно не известно.

Во второй половине IV тысячелетия до н. э. в шумерских городах Месопотамии – Уре, Уруке, Эриду и других – их обитатели строили жилые дома, дворцы и храмы из сырцового кирпича. Они придумали для них защиту от дождя в виде обожженных и глазурованных глиняных палочек-конусов длиной 8—10 см и диаметром 1,8 см. Эти конусы укладывались прямо в стены на глиняный раствор, и вода стекала по ним, не размывая кладку. Затем жители решили раскрашивать глазурь, и лицевые фасады построек запестрели клиньями с цветными шляпками, которые создавали яркий орнаментальный рисунок.

Мозаика из красных, черных и белых торцов этих конусов составляла геометрические мотивы: ромбы, треугольники, зигзаги. Так древние шумеры мозаичным бисером из цветных головок глиняных конусов раскрашивали стены городов Древней Месопотамии. Это своеобразное покрытие считается первым применением мозаики в городской среде.

Самым ранним примером техники инкрустации можно считать артефакт, который условно называется «Штандартом из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.).

В античности эта мозаичная техника получила название opus sectile, позднее она развилась в технику флорентийской мозаики (рис. 1).

^{Рисунок 1. Городская мозаика Древней Месопотамии}

Древние цивилизации Китая и Центральной Америки создавали образцы мозаичного искусства. Они дошли до нашего времени в виде инкрустации шкатулок, домашней утвари, мебели и культовых масок. Египтяне в древности также украшали здания разноцветными узорами, но здесь этот вид искусства канул в прошлое, не получив дальнейшего развития.

Все прикладное искусство древнеегипетской цивилизации полностью мозаично по своему художественному принципу. Древние египтяне инкрустировали камнем, слоновой костью и различными породами дерева предметы быта, культовую утварь и оружие. Броская мозаичность предметов прикладного искусства, которая заключалась в изобилии приемов, материалов и техник, создавала волшебную сказочность Древнего Востока, представленную египетской цивилизацией.

Искусствоведы называют родиной мозаики разные страны и местности, окружающие Средиземное море: Малую Азию, Сирию, Грецию, Крит, Карфаген, Испанию и Сицилию. Как сказал один из авторов, технику мозаики «придумывали, забывали и открывали заново в разные эпохи в разных странах Средиземноморья».

В Малой Азии создали мозаичную технику из необработанной гальки, которой изобиловали речные и морские берега. Это был один из этапов в развитии мозаичных техник, его самые ранние примеры относятся к IX–VIII вв. до н. э. Для ранних мозаик типичен незамысловатый узор из гладкой гальки. Их цветовая гамма зависела от различных оттенков местного камня. Узор создавался галькой диаметром 1–2 см, причем отдельные мелкие детали выкладывали из камешков диаметром менее 0,5 см.

Римляне застали этот вариант мозаики во времена его угасания, они несколько пренебрежительно называли его opus barbaricum, т. е. «произведением варваров». Древние жители Восточной Анатолии и Ассирии мозаичным орнаментом из гальки покрывали полы дворцов.

Галечные мозаики из Гордиона (Анатолия) являются самым богатым памятником этой техники. Очень красивые мозаики одновременно эстетичны и устойчивы к воздействию окружающей среды. Мозаичные произведения, созданные талантливыми художниками, восхищали людей в течение многих веков.

Греческие мозаики

Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.

Древние греки, активно колонизировавшие Малую Азию, переняли у здешних жителей искусство создания мозаичных полов. Постепенно в греческих домах земляные и каменные полы сменились мозаичной кладкой. Со временем улучшались рисунок и техника набора. Мозаика в доме была естественным и необходимым средством декора. Ее количество, изысканность и сложность рисунка указывали на богатство и знатность владельца. В греческих городах и селениях и в наши дни можно увидеть мозаичные покрытия террас и дорожек, выложенных гладкой цветной галькой узорами, которые имитируют античные разновидности мозаичного пола.

Античные мастера эпохи эллинизма и Древнего Рима в период с IV в. до н. э. по IV в. н. э. выкладывали мозаикой уже целые орнаментальные и сюжетные мозаичные панно на полах и стенах частных домов, дворцов и терм.

Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа. Мозаики декорированы геометрическим и растительным орнаментами. Они обычно выполнены белым цветом по черному фону и близки по стилю краснофигурной вазописи. В Коринфе и других городах Древней Греции были найдены подобные образцы, датированные IV в. до н. э. В этот период мастера мозаики начали дробить гальку на мелкие кусочки, что сделало изображение более четким. В конце этого столетия греческий мастер, создавший мозаики Пеллы, сделал важный шаг к реалистичности.

Особая виртуозность в исполнении присуща мозаичным картинам, которые относятся к эпохе эллинизма – периоду времени между примерно 300—30 гг. до н. э. Итальянский справочник по технологии и истории мозаики «Glossario tecnico-storico del mosaico» указывает: «Широкая гамма всевозможных оттенков и уменьшение размера кубиков до квадратного миллиметра позволяет греческим мозаичным картинам соперничать с настенными росписями». Мастера мозаики, складывая композицию, виртуозно применяли переходы тонов цвета, создавая ощущение игры света и тени, объема и глубины пространства. Греческие мозаичники часто составляли эмблемы в виде изысканных картинных композиций, обрамленных орнаментом. Более поздние мозаики этого типа представляют собой мастерски выполненные копии известных произведений живописи. Некоторые эмблемы набраны из столь малых по размеру кубиков, так тщательно подогнанных друг к другу, что, скорее, похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.

Литературные источники сообщают об одном очень своеобразном и, наверное, единственном в своем роде эпизоде использования мозаики на корабле. Древние авторы свидетельствуют, что тиран Сиракуз Гиерон велел украсить мозаичной живописью свой роскошный корабль. В качестве сюжетов были использованы описания бесчисленных сцен из поэмы Гомера «Илиада». Как указывают источники, над созданием мозаики на корабле трудились художники и мастера мозаики числом не менее 360 человек.

Постепенно гальку теснили кубики из различных видов мрамора и другого природного камня, которые обогащали цветовую гамму мозаик.

Римская мозаика

Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне. Этот вид искусства был самым тесным образом связан с распространением римской культуры.

Римляне познакомились с греческой мозаикой во II в. до н. э. Особенно широкое развитие это знакомство получило во времена победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа.

Мозаика в качестве элемента убранства присутствовала в доме римлянина в больших количествах. Ею покрывали полы и стены частных домов и вилл, дворцов, терм, общественных сооружений. В эпоху поздней Римской империи мозаикой в основном отделывали пол, предпочитая украшать стены фресками.

Римские мозаики складывались из мелких кубиков природного камня и цветного стекла. Нередко рисунок дополнялся мелкими камешками и галькой. Археологи обнаружили в городе Помпеи мозаичную картину «Битва при Иссе», которая изображала последний момент битвы Александра Македонского и царя Персии Дария. На изготовление картины пошло не менее 1,5 млн кубиков из естественных горных пород 4 цветов: черного, белого, желтого и красного. Мозаика считается копией с живописного оригинала, который, по некоторым версиям, был написан греческим художником Филоксеном из Эритреи – современником Александра.

Развалины Помпеи сохранили еще не одну интересную мозаику.

Прекрасный мозаичный пол столовой одного из домов был выложен геометрическим и растительным орнаментами, составленными из кусочков цветного мрамора и стеклянной смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. По всей вероятности, хозяин дома очень высоко ценил это прекрасное творение и предохранял его от повреждений. Мозаика была прикрыта свинцовым листом, который защитил ее от разрушительных сил при извержении вулкана. В Помпеях обнаружили мозаики с жанровой тематикой, на которых изображены группы странствующих музыкантов или актеров во время репетиции перед выходом на сцену.

На одной из найденных мозаик запечатлено морское дно, где на черном фоне вокруг морского полипа плавают рыбы различного вида. В то же время этот полип прилепился присосками к омару.

Другие мозаики Помпей отображают птиц и животных, в частности дерущихся петухов или кошку, которая поохотилась на перепелку, и еще многое другое.

Мозаичный пол в спальне одного из домов Помпей был украшен портретом женщины, который очень интересен в художественном отношении. Выполненному, по всей вероятности, с натуры портрету присущ подлинный реализм, столь типичный для лучших образцов древнеримской скульптуры.

Мозаики в Помпеях были сложены в картины в технике, которая носит название opus vermiculatum. В этом случае части мозаики собирались один к одной по извилистым линиям. Мозаика была столь популярна в Древнем Риме, что великий Юлий Цезарь распорядился возить за собой в походах мозаичные плиты, которыми на стоянках выстилали пол в его палатке.

Традиционная техника набора разноцветных мозаичных картин не соответствовала потребностям молодой Римской империи. В I в. н. э. в ней стремительно росли города, что привело к резкому повышению спроса на мозаики. Следовательно, их нужно было создавать за более короткий срок и с меньшими затратами. В ответ на возросший спрос появились черно-белые мозаики.

Большие площади из многоцветной мозаики выкладывали на месте строительства следующим образом. Сначала декорируемую поверхность максимально выравнивали и сглаживали, намечали на ней контуры будущего рисунка. Затем небольшой участок (не более 1 м²) покрывали тонким слоем извести в качестве закрепляющего состава.

Известь нужно было нанести на участок такого размера, который успевали бы обработать до того, как масса высохнет. По размеру вырезали куски камня и выкладывали из них рисунок, один за другим вдавливая в закрепляющий состав, который заполнял промежутки между ними. По окончании работы над фрагментом раствор извести накладывали на следующий участок, и так продолжалась работа до заполнения всего пространства. После работы мозаичное изображение при необходимости шлифовали материалами из более твердого камня.

Популярность мозаики в Римской империи привела к созданию оптимальной техники, которая позволяла быстро выкладывать огромные мозаичные «полотна» и отвечала требованиям эпохи. Свойственная всей римской культуре инженерная целесообразность выпестовала основные принципы римской мозаики. Кроме того, все возрастающий рыночный спрос на мозаику был тем чисто экономическим фактором, который неизменно требовал увеличения производительности труда в этом виде декоративного искусства.

Римские мастера пришли к выводу, что формировать мозаику из стандартного модуля намного проще, чем выкладывать изображение из частей разной величины.

Именно во времена Древнего Рима был найден и сформирован метод преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков. Степень стилизации образов художественного произведения определялась величиной модуля. Эта методика мастеров античности до сих пор используется как универсальный мозаичный стиль.

Потребность в целесообразной организации мозаичного производства разделила весь процесс на 2 части. Одна часть была чисто технической – это накол модуля, чем занимались рабы. Они раскалывали мягкий мрамор различных цветов на множество кубиков примерно одинакового размера – эти кубики носили название «тиссеры». Художественная часть состояла в наборе самого изображения. Этим занимались художники-ремесленники, относившиеся к иному социальному сословию. Они выкладывали изображение по заранее разработанному эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль. Иногда они слегка откалывали модули в нужных местах, делая из кубика трапецию или треугольник. Мозаику из модулей было легче набирать и точнее подгонять друг к другу. Самые сложные детали мозаики набирал сам мастер, а более простые участки он мог поручить своим подмастерьям. Такая мозаика приобретала ровную поверхность, ее можно было шлифовать и вощить, чтобы усилить яркость красок. Эта техника совершенствовалась в течение веков и вошла в историю как римская мозаика (рис. 2).

^{Рисунок 2. Фрагмент римской мозаики}

Мозаичную эмблему при желании можно было заказать заблаговременно. Работу выполняли в мастерской, готовое изделие укладывали на мраморный или керамический поддон, транспортировали к месту строительства и устанавливали на нужное место. Заказывая эмблему, необходимо было все тщательно продумать – мозаичный рисунок вместе с обрамлением должен был уместиться на отведенном ему пространстве стены или пола.

В большинстве своем римские мозаики носили камерный характер, они решали светские задачи украшения сравнительно небольших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий. В Римской империи храмы как дома богов своим убранством и отделкой не превосходили светские дома. По большей части римские мозаики были выполнены из различных пород мрамора. Начиная со II столетия до н. э., в мрамор иногда стали вкраплять мелкие кусочки цветного стекла. Оно существенно обогатило палитру мозаики.

Образы на мозаиках передавались достаточно реалистично, объектами изображения были конкретные люди и предметы.

Порой в очень удаленных друг от друга местностях бывшей Римской империи можно встретить точные копии той или иной композиции. Вполне возможно, что артели мастеров перемещались от одного строящегося здания к другому или имели распространение эскизы мозаичных узоров.

Своего максимального расцвета римская мозаичная живопись достигла при императоре Адриане в первой половине II в. н. э. Этот император совершал длительные путешествия, в которых его сопровождали многочисленные архитекторы и художники. В их числе были и мастера мозаики, им поручалось украшать здания, которые сооружались в различных городах Римской империи по приказу императора Адриана. В некоторых городах художники из свиты императора возглавили вновь созданные мозаичные мастерские.

По всей вероятности, всемирно известная мозаика пола из Палестрины, на которой изображены долина Нила во время разлива и многочисленные бытовые сцены, была собрана римскими художниками-мозаичниками к моменту возвращения императора Адриана из путешествия по верховьям Нила.

В этот период развития Римской империи достигает своего апогея пышность декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных римлян.

Мозаика как один из самых пышных и дорогих способов художественной отделки строений становится невероятно модной. Согласно римской моде теперь мозаикой украшают не только полы, но и стены зданий.

Каждый более или менее состоятельный владелец старался облагородить свой дом хотя бы небольшой мозаичной картиной. Об этом свидетельствует «Энциклопедия античного искусства» (Enciclopedia dellarte antica).

Если не удавалось обзавестись какой-либо картиной, то хозяин выкладывал из мелких кусочков на полу возле входа в дом изображение ощерившегося пса с надписью: cave ca-nem, – что значило «остерегайся собаки».

В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге имеются очень интересные римские мозаики, которые относятся к I–II вв. н. э. В их числе хранится великолепная мозаика «Танцующая девушка». Это маленькая картина, она аллегорически изображает месяц июнь в виде мальчика, который держит корзину с фруктами. Там же хранится большая мозаика, которая отображает странствия Гиласа, спутника Геракла.

В IV веке н. э. мозаикой начали украшать церкви. По большей части мозаичные изображения были основаны на библейских сюжетах и должны были служить делу просвещения прихожан. Блики мерцающего света на позолоте и цветном стекле витражей придавали загадочность совершаемым обрядам. О мозаиках того времени «История итальянского искусства» сообщает следующее: «Искусство мозаики всецело отражало мировоззрение той эпохи, испытывавшее внушительное влияние неоплатонизма. В процессе создания мозаики материя утрачивает свою тяжеловесность, становится бесплотной, без остатка преобразуясь в свет и пространство» (Storia dellarte italiana). В итальянской Равенне (церковь Сан Витале, построена в 547 г.) можно увидеть произведения, которые расцениваются как «шедевры христианского мозаичного искусства».

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.

Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.

В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.

Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.

Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

^{Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики}

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.

Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.

Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.

Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.

В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.

Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.

Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.

В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.

Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.

В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

^{Рисунок 4. Флорентийская мозаика}

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.