Музыка начинается в семье

Глава шестая. МИША «ВРУБАЕТ МАГ»

В субботу, часов в восемь вечера, я шел по небольшому подмосковному городу. У подъезда пятиэтажного дома толпился народ. Подхожу ближе: трое парней лет шестнадцати вынимают из чехлов электрогитары, тянут провод со второго этажа. Недалеко стоит невеста, жених, гости. Свадьба. Один из парней, видимо главный, отстучал ритм, резко взмахнул длинными волосами, и ребята заиграли.

Они играли отличную песню из репертуара ансамбля «Веселые ребята», но догадаться об этом можно было с трудом. Потому что усилитель был включен на полную мощность, и из колонок раздавался такой грохот, что музыки почти не было слышно.

Не касаюсь этической стороны дела, хотя можно представить, каково было в этот вечер жителям окружающих домов. Хочу поговорить о другом- К сожалению, очень часто музыка звучит слишком громко. Взрослые, а за ними и дети если поют, то громко, если включают проигрыватель, то так, чтобы слышали все... Повторяю, дело не только в том, что музыка, звучащая слишком громко, мешает окружающим работать и отдыхать. Такая музыка теряет содержание, разрушает замысел композитора, вызывает раздражение и головную боль.

Особенно страдают от громкой музыки подростки, играющие в вокально-инструментальных ансамблях (ВИА). Врачи подсчитали, что такие ансамбли нередко развивают громкость, равную по количеству децибел реву реактивного самолета. При такой громкости организм приходит в состояние обороны. Начинают активно вырабатываться гормоны. Нервная система разрушается. Были случаи, когда музыкантов, играющих в подобных ансамблях, доставляли прямо с концерта в больницу в тяжелом состоянии. В Древнем Китае даже казнили громкой музыкой. О вредном воздействии звуков повышенной громкости на организм человека необходимо рассказать подросткам.

Но громкое звучание музыки — это только одна сторона проблемы. Есть и другая, не менее важная. Музыка сегодня, пожалуй, наиболее популярный вид искусства. Попасть на хороший спектакль не так-то просто. Чтобы посетить некоторые выставки, надо выстоять огромную очередь. А для того чтобы встретиться с великими творениями Баха и Шостаковича, достаточно повернуть ручку транзистора. Это прекрасно. Это сказке подобно. Но это и печально. Печально потому, что музыка, звучащая в доме постоянно, перестает восприниматься как искусство. Превращается в привычный шумовой фон.

В нашем подъезде живет Андрей, 15 лет. Он говорит, что и минуты не может прожить без музыки. Действительно, даже уроки Андрей делает при включенном чуть ли не на полную мощность магнитофоне, а гуляя с собакой, обязательно берет с собой транзистор. Это не любовь к искусству, а лишь дурная привычка постоянно оглушать себя звуками.

Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Часто музыка становится не более как шумовым фоном и в нашей взрослой жизни. Она нередко звучит постоянно и в учреждении, и на пляже, и в поезде. Мы, сами того не замечая, приучаем подростков слушать музыку, не слыша ее.

А между тем для восприятия музыки необходимы тишина и сосредоточенность. Как писал Г. Нейгауз: «Звук должен быть погружен в тишину, как драгоценный камень в бархатную шкатулку».

Как в условиях семьи повысить музыкальную культуру подростка? Как научить его слушать музыку?

Во время лекции для родителей в общеобразовательной школе на этом месте одна мама перебила меня: «У нас нет проблемы слушать музыку. Скорее другая — оттащить Мишу от магнитофона. Он приходит домой, «врубает», по его выражению, «маг» и так до вечера без передышки».

Как вы догадываетесь, Миша слушает легкую, развлекательную музыку, далеко не всегда интересную в художественном отношении. Озабоченность Мишиной мамы можно понять. Для нас глубоко небезразлично, на какой музыке воспитывать подрастающего человека. Ведь музыка способна не только облагораживать чувства, но и пробуждать в человеке зверя. Не только звать на борьбу; но и повергать в отчаяние. «Когда музыка пуста и порочна, — писал древний китайский философ Сюнь Цзы, — народ распущен и ленив, дик и достоин презрения. Когда народ распущен и ленив — возникают беспорядки, слабеет армия, становятся хрупкими стены и враги угрожают поднебесной».

В Древнем Китае считалось, что фальшивые звуки возбуждают злые чувства и свидетельствуют о расстройстве дел в государстве. Поэтому высота звукоряда и строй музыкальных инструментов устанавливались правительственными декретами и самовольное отступление от них каралось законом. Конечно, рассуждения древних теоретиков во многом наивны. Но сама идея о способности музыки воздействовать на нравы не забыта. Сегодня на Западе музыка нередко служит средством одурманивания молодежи. Поп-музыка (популярная музыка легкого жанра) зачастую становится частью второсортного искусства, созданного специально для широких масс. Один английский журналист писал о такой музыке: «Это трюкачество, заимствованное из большого числа источников, сплав джаза, рока, блюза и цыганского романса. Используя и обыкновенные, и электронные инструменты, эта музыка убеждает, визжит и рычит». При помощи легкой музыки самого дурного пошиба молодежь в капиталистических странах стараются увести от социальных проблем: безработицы, неуверенности в завтрашнем дне, отсутствии моральных ценностей. Еще А. В. Луначарский писал, что «...искусство развлекающее, искусство отвлекающее всегда было крупным политическим оружием». Об этом подростки должны знать.

Опросы, проведенные советскими психологами среди старшеклассников, показали, что большинство подростков сегодня (около 80%) предпочитает развлекательную, легкую музыку серьезной. Музыкальные вкусы их распределились следующим образом: на первом месте эстрадная песня, затем джазовая музыка, оперетта, балет, опера, музыка народная, симфоническая, камерная. Картина неутешительная. Особенно если учесть, что опрос проводился в крупном культурном и промышленном центре, где есть и филармония, и оперный театр. Многие подростки относятся к серьезной музыке нетерпимо, считая ее устаревшей и ненужной.

Шестнадцатилетний Борис написал после одной из бесед о музыке по радио: «Музыку очень люблю. Но только не эту классическую, извините, тягомотину. Когда слышу скрипку, сразу выключаю радио. Другое дело здоровая эстрадная музыка. А классическая, может, и нужна пожилым людям, которые ищут покоя, но не молодежи».

Письмо Бориса напомнило о разговоре с другим подростком, сыном моего приятеля, учеником Центральной музыкальной школы при консерватории. Как-то мы возвращались с ним с органного концерта. Обменивались впечатлениями. Оказались около Театра оперетты. Только что кончился спектакль. Игорь долго смотрел на радостных, возбужденных зрителей, расходившихся по домам, и сказал: «Не понимаю. Как можно так разбазаривать время. Как можно слушать такую пустую, легковесную музыку, когда рядом через дорогу играют великого Баха».

Борис и Игорь антиподы. Они представляют две диаметрально противоположные точки зрения. Кто из них прав? Какая музыка больше нужна человеку — серьезная или легкая? Чем отличается легкая музыка от серьезной?

Именно этим вопросам был посвящен диспут старшеклассников в одной общеобразовательной школе, куда меня пригласили не так давно. Спор разгорелся яростный и компетентный. Вот отрывки из некоторых выступлений:

— Определить, где музыка легкая и где серьезная, очень просто. Серьезная музыка — это симфония, опера, концерт. А легкая—песня, танец, оперетта.

— Все не так просто. А как же быть с джаз-симфонией? Или с зонг-оперой? И серьезные песни, как, скажем, песни А. Пахмутовой «Созвездие Гагарина» или «Нежность», никак нельзя отнести к легкой музыке.

— Серьезная музыка это та, которую исполняет симфонический оркестр. А легкую — эстрадный.

— Чепуха! Вальсы Штрауса или «Танец с саблями» из оперы Хачатуряна «Гаяне» исполняют и симфонический, и эстрадный оркестры.

Большинство подростков высказалось критически по отношению к серьезной музыке:

— Если музыка непонятна, то она и не нужна. А скрипку и симфонию никто не понимает.

— Не верю я этим посетителям филармоний и консерваторий. Большинство из них ходит для престижа. Чтобы при встрече сказать: «Я был на концерте бетховенской музыки. Потрясающе!»

— Развлекательная музыка важнее для человека. Серьезными вещами мы занимаемся, когда работаем и учимся. А музыка должна дать возможность отдохнуть, отвлечься.

Очень немногие из выступавших рассуждали иначе:

— Музыка способна на большее, чем только развлечь и дать возможность отдохнуть. И не обо всем можно говорить легко, с юмором. Только серьезная музыка способна вызвать глубокие чувства. Отразить жизнь во всем ее многообразии.

Потом, когда меня попросили подвести итоги диспута, я сказал примерно следующее:

— Между легкой и серьезной музыкой нет «китайской» стены непонимания. Музыка делится не столько на серьезную и легкую, сколько на талантливую и бездарную. Это два потока одной могучей и широкой реки. Обычно любители серьезной музыки любят и хорошую легкую. Скажем, С. Рахманинов очень любил оперетту «Веселая вдова» Легара. А. Д. Шостакович написал оперетту «Москва—Черемушки». Писали легкую музыку и такие композиторы-классики, как Бах (танцы, кофейная кантата о девушке, перехитрившей отца, запрещающего ей пить кофе), Бетховен (юмористическое рондо, песни) и многие другие. С другой стороны, Соловьев-Седой написал балет «Тарас Бульба».

Однако, как мы убедились сегодня на диспуте, некоторые любители легкой музыки значительно более нетерпимы. Они вообще отрицают за классической музыкой право на существование. Эти ребята не правы. Мир музыки безбрежен. Знать только развлекательную музыку —это все равно что, осматривая огромный прекрасный дворец, побывать лишь в одной небольшой комнате.

Человека, не понимающего серьезной музыки, вряд ли можно назвать культурным человеком. Не знать имен Баха, Чайковского или Кабалевского, не быть знакомым с Седьмой симфонией Шостаковича или Пятой симфонией Бетховена — это все равно что не знать имен Пушкина и Лермонтова и не читать «Войну и мир» или «Евгения Онегина». Серьезная музыка, глубоко понятая и прочувствованная, делает человека лучше, вселяет в него новые силы, оптимизм, помогает бороться с трудностями. Обидно за людей, которые не понимают и не хотят понимать серьезной музыки и тем самым обедняют свою жизнь.

Как же приобщить подростка к серьезной музыке? Задача эта не простая. Старшеклассники, как правило, имеют сложившиеся музыкальные взгляды. Поэтому речь идет уже о их перевоспитании, что, как известно, значительно труднее. Здесь ничего нельзя добиться нравоучениями, приказаниями и запретами: «Не слушай джаз. Это плохая музыка. Слушай эту пластинку, а то не пойдешь гулять», и т. п. Сажать насильно слушать симфонию Чайковского—величайшая нелепица, которая не принесет ничего, кроме отвращения ко всякой симфонии и к серьезной музыке вообще. Слушание музыки может быть только делом сознательным, добровольным. Поощрением, праздником, но никак не наказанием.

Вообще было бы ошибочно и несправедливо ругать подростков за их пристрастие к легкой, джазовой, особенно танцевальной музыке. Во-первых, потому, что было бы странно, если бы молодежь не любила танцевать, шутить, радоваться. А во-вторых, потому, что нельзя отрицать всякую джазовую музыку. Нельзя считать, как писал на радио один папа, что «джаз — это орудие реакции и надо бороться с ним всеми силами».

Джаз возник в Америке на основе народных негритянских песен и сегодня занимает прочное и почетное место в музыке. Ведь джазовая музыка бывает разная — от задушевных, лиричных народных песен, до разнузданного «прогрессивного» джаза с его надрывом, эротикой, грохотом. Нет ничего плохого и в танцах под джазовую музыку. Особенно если при этом танцуют красиво.

О лучших образцах джазовой музыки, об истинных любителях этой музыки среди американской молодежи хорошо написал Д. Б. Кабалевский в своих «Заметках об Америке»: «... на высоком табурете — скромно одетая девушка. Чуть поодаль юноша с гитарой в руках. Девушка поет народные песни — английские, французские, немецкие... Лицо у нее серьезное и хорошее. Поет она красиво и на редкость вдохновенно. А слушатели, все молодежь, сидят не шелохнувшись и слушают, не сводя глаз с исполнительницы».

Иногда путают джаз с так называемой авангардистской музыкой: алеоторикой, электроникой, коллажем, сонористикой и др. Подросткам за этими звучными, непонятными терминами видится что-то романтичное, необычайное, интересное. Поэтому имеет смысл сообщить им элементарные сведения.

Авангардизм — это музыка выродившейся, деградирующей буржуазии, противопоставившая себя народной и классической музыке. Ее кредо — отсутствие всякого содержания. Уход от социальной жизни. Развлечение ради развлечения.

Представители алеоторики, например, создают музыку, как некую схему. На основании этой схемы каждый музыкант импровизирует так, как ему захочется. Поэтому композитор, по существу, не несет никакой ответственности за конечный результат своего сочинения. В основе коллажа — использование отдельных фрагментов из сочинений других, чаще всего классических композиторов. Этим приемом пользовались в начале века художники-модернисты, которые приклеивали к своим картинам фрагменты из репродукций произведений других художников. В конкретной музыке звучат различные комбинации реально существующих в жизни звуков и шумов. Сонористика — демонстрирует неожиданные парадоксальные звучания. Электронная музыка возникает в результате комбинирования записей, созданных различными электронными устройствами, в роли которых может выступать и велосипед, и таз с водой. В стохастической музыке делается попытка связать музыку с высшей математикой. Описывая эту музыку, композитор приводит сложнейшие математические таблицы, чертежи, формулы. Компьютерную музыку сочиняют роботы.

Как видите, речь идет не об искусстве, а о погоне за сенсацией, бездумной модой, развлечением во что бы то ни стало.

На концерте авангардистов происходят вещи самые удивительные. Несколько оркестров играют на сцене одновременно различные вещи. Иногда музыканты, по замыслу композитора, не должны уметь играть на инструменте, на котором они играют. Иногда вместо музыки звучит смех — «животный», «ничем не мотивированный» или «облегченный».

Главное, что отпугивает подростков от серьезной музыки,— трудность восприятия. Если в легкой музыке содержание лежит, так сказать, на поверхности, то для того чтобы понять серьезную классическую музыку, надо эмоционально слиться с ней, уметь слушать внимательно. Знакомый старшеклассник рассказывал, что был буквально поражен, когда попал случайно на концерт симфонической музыки. Все сидели затаив дыхание, а он был совершенно равнодушен. «Наверно, я не способен к музыке», — решил юноша и был не прав. Просто чтобы научиться слушать музыку, нужны определенный навык, определенная привычка, определенный уровень художественного вкуса. Лучше всего эти качества вырабатываются в детстве, но и подростку, и взрослому не поздно начинать слушать серьезную музыку.

Начинать надо с того, что ребятам понятно, что им нравится. Они любят джаз — предложите им послушать джазовые мелодии Д. Гершвина или джазовые обработки классической музыки в исполнении французского ансамбля «Свинг Сиверс». Старшеклассники любят танцевальную музыку и с интересом будут слушать танцы в классической музыке. Нравится гитара—предложите записи народной и классической музыки в исполнении на гитаре. На первых шагах приобщения к музыке пусть чаще звучит популярная симфоническая музыка, а также музыка программная, которая воспринимается легче.

Использование легкой, джазовой музыки для приобщения подростков к серьезной музыке совсем не означает, что надо целиком и полностью идти у них на поводу и одобрять всю их музыкальную деятельность. Нередко родители с радостью рассказывают, что сын наконец-то взялся за ум, полюбил музыку и играет в вокально-инструментальном ансамбле школы. К сожалению, здесь не все так просто. С одной стороны, тяга к музыке — это, конечно, хорошо. Но с другой — нельзя не учитывать, что широкая доступность игры в ансамбле (достаточно уметь играть на гитаре несколько аккордов), а главное, серый, малохудожественный репертуар легко могут привести к обыкновенной халтуре. Мне приходилось слушать множество подобных ВИА, и для большинства из них характерны пошлый текст, избитая мелодия, неграмотный в музыкальном отношении аккомпанемент. Для исполнения музыки подросткам часто не хватает художественного вкуса, музыкальной культуры.

Помогите вашим детям-гитаристам понять, что выйти играть для публики с эстрады — дело ответственное. Прочтите подросткам обращение к ним со страниц «Комсомольской правды» слова журналиста А. Градского: «Спросите себя: «Имею ли я право выйти на сцену? Через минуту меня увидит публика. Смогу ли я ей сказать свое, новое?» Но если вы безгранично преданы музыке и вам необходимо заниматься ей хотя бы для себя, то прежде всего подумайте о грамоте, а уж потом, научившись говорить, говорите громко, четко и ясно». Здесь выражена главная мысль, к которой должны прийти подростки, — начинать нужно с музыкального самообразования.

Вот что написала 17-летняя Вика К. из Иркутска: «Я не понимаю серьезной музыки, но очень хочу научиться понимать. Желание это появилось у меня недавно благодаря моей подружке, большой любительнице классической музыки. Она водит меня на концерты, рассказывает о музыке, о композиторах». Если нам удастся добиться, чтобы у подростков появилось желание научиться понимать серьезную музыку, это будет первый и самый важный шаг на пути их музыкального воспитания.

«Чтобы полюбить музыку, — писал Д. Шостакович, — надо прежде всего ее слушать... Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках. Музыка еще более приблизит вас к тому идеалу совершенного человека, который является целью нашего коммунистического строительства».