Музыкальный словарь

О

Обедня — утреннее богослужение православной церкви, включающее ряд песнопений для хора а капелла. Соответствует католической и протестантской мессе (см. Литургия). Включает более 12 гимнов.

Оберек, обертас — польский народный парный танец. Музыкальный размер 3/4 (с акцентом на третьей доле второго такта), темп быстрый.

Обертоны (нем. Obertone — верхний тон) — частичные тоны, вместе с основным тоном входящие в состав музыкального звука. Состав обертонов определяет тембр звука (см. Гармонический ряд).

Обечайка — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имеющих две деки.

Обиход — певческая книга русской православной церкви, включающая все основные песнопения.

Обиходный звукоряд — звуковая система, составляющая ладовую основу русской средневековой музыки. Его структура: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1-1-1/2-1-1-1/2-1-1-1/2-1-1). Трихорды, составляющие обиходный звукоряд, называются «согласиями», их — четыре: «простое», «мрачное», «светлое», «тресветлое».

Облигато (ит. obligate — обязательный) — 1. Название партии аккомпанирующего инструмента, обязательной для исполнения. 2. В операх, кантатах, ораториях XVII–XVIII вв. — партия сольного инструмента, — скрипки, флейты, гобоя и т. д., - сопровождавшего сольное пение в ариях.

Оборот — обладающее определенной характерностью последование нескольких звуков (мелодический оборот), созвучий (гармонический оборот), совокупности звуков и сопровождающих созвучий (музыкальный оборот). Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к кадансу.

Обработка — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном (как правило, эстрадном) стиле.

Образ музыкальный — обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения.

Обратимый контрапункт — полифоническое соединение мелодий, которое может быть преобразовано в другое с помощью обращения одного, нескольких (неполный обратимый контрапункт) или всех голосов (зеркальный обратимый контрапункт).

Обращённый пунктирный ритм — см. Ломбардский ритм.

Обращение аккорда — такой вид аккорда терцового строения, в котором нижним является не основной тон, а другой составляющий аккорд звук. Существуют такие обращения аккордов: а) первое обращение — с терцовым тоном внизу (секстаккорд, квинтсекстаккорд); б) второе обращение — с квинтовым тоном внизу (квартсекстаккорд, терцквартаккорд); в) третье обращение — с септимовым тоном внизу (секундаккорд).

Обращение интервала — перенесение нижнего звука интервала на октаву вверх или верхнего — на октаву вниз. При обращении большие интервалы образуют малые, увеличенные — уменьшенные и наоборот. Чистый интервал остается чистым. Прима при обращении дает октаву, секунда — септиму, терция — сексту, кварта — квинту, квинта — кварту, секста — терцию, септима — секунду, октава — приму.

Обращение темы, противодвижение, инверсия — повторение темы или мотива с заменой каждого восходящего интервала темы на равный ему нисходящий, и наоборот.

Обрядовая музыка — музыка, сопровождающая ритуал какого-либо обряда: свадьбы, похорон, рождения; обрядовые игры, связанные с севом, жатвой и т. д.

Общий аккорд — аккорд, встречающийся на разных ступенях двух (иногда трех-четырех) тональностей.

Ода (от гр. ode — песня) — торжественное музыкальное произведение, созданное в честь какого-либо события или выдающегося деятеля.

Одноголосие — мелодический склад музыки, характеризуемый наличием в произведении только одного голоса (мелодии) — без одновременного сочетания с другими звуками.

Одноимённые тональности — парные тональности, имеющие одинаковые тоники, но разное ладовое строение (см. Мажор и Минор).

Однородный хор — хор, в состав которого входят только однородные голоса (женские, мужские или детские).

Окарина (ит. okarina — гусенок) — духовой инструмент, родственный флейте, с корпусом яйцеподобной формы. Имеет патрубок со свистковым отверстием для извлечения звука. Для изменения высоты тона в корпусе окарины имеется 7-10 игровых отверстий, позволяющих получать диатонический звукоряд в диапазоне ноны. Существовали семейства этого инструмента (от сопрано до баса), входившие в состав ансамбля.

Октава (лат. octava — восьмая) — 1. Интервал, состоящий из восьми ступеней. Обозначается цифрой 8. Чистая октава содержит 6 тонов. Уменьшенная октава — 51/2 тонов. Увеличенная октава — 61/2 тонов. 2. Часть музыкального звукоряда, содержащая семь диатонических или двенадцать хроматических ступеней. 3. Восьмая ступень от заданной.

Октавная транспонировка, октавная транспозиция — перенесение звуков на октаву вверх или вниз. Для октавной транспонировки употребляется специальный знак (8-), который пишется над или под нотами, в зависимости от направления транспонирования.

Октет (от лат. okto — восемь) — 1. Ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. 2. Произведение для восьми исполнителей с отдельной партией у каждого.

Октоих (от гр. okto — восемь и глас) — богослужебная книга православной церкви, содержащая восьминедельный цикл песнопений, связанных с осмогласием.

Октоль (от лат. okto — восемь) — восьмидольная ритмическая фигура, образующаяся путем деления на две части каждой доли квартоли (см. Приложение XV).

Олен — жанр казахской народной лирической песни, исполнявшейся певцами — оленши.

Олонхо — общее название якутского героического эпоса, возникшего примерно в XIV–XV вв. и являющегося ценнейшим памятником культуры якутского народа.

Оляндра — старинный молдавский народный хороводный танец. Музыкальный размер 3/8; темп умеренный. Исполняется как первый торжественный танец на свадьбе.

Опера (ит. opera — труд, дело, сочинение) — вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой — вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом и пантомимой (весьма часто), а также с изобразительным искусством (грим, костюмы, декорации). Первые оперы были созданы в Италии в XVI–XVII вв. Крупнейшими мастерами оперы в Западной Европе были: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, X. Глюк, В. А. Моцарт, Д. Перголези, Д. Чимароза, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Б. Сметана, С. Монюшко, Ф. Эркель, Р. Штраус, Д. Энеску и др. В России первые оперы появились во второй половине XVIII в. К XIX в. относится расцвет русской оперы, достигнутый благодаря творчеству М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова и др. Позже оперные произведения на различные сюжеты создали С. Прокофьев, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Д. Кабалевский, В. Мурадели, Э. Капп, Т. Хренников, И. Дзержинский, Р. Глиэр, М. Заринь, Е. Брусиловский, 3. Палиашвили, В. Шебалин, А. Петров, А. Холминов и др.

Опера-балет — музыкально-театральный жанр, характерный для придворного театра Франции XVII–XVIII вв. Лучшие образцы оперы-балета созданы Ж. Ф. Рамо. В дальнейшем встречалась редко («Торжество Вакха» А. Даргомыжского, «Млада» Н. Римского-Корсакова, «Снежная королева» М. Раухвергера и некоторые другие).

Опера-буффа (ит. opera buffa — комическая опера) — итальянская комическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической комедии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократического оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Крупнейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини.

Опера-водевиль — см. Водевиль.

Опера-семисериа — жанр оперы, занимающий положение между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Д. Паизиелло, В. Моцарта, Д. Россини. Жанр опера-семисериа развития не получил, хотя его традиции ощутимы в операх веристов Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Д. Пуччини.

Опера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера) — жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов, как бы состязавшихся между собой в мастерстве вокализации. Крупнейшие мастера оперы-сериа — А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, X. Глюк (до реформы), ранний В. А. Моцарт.

Оперетта (ит. operetta — маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные произведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планке-том, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работали российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хренников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой.

Опора певческая — сложное мышечно-вибрационное чувство, отражающее особую организацию и оптимальный режим работы голосового аппарата, которые обеспечивают наилучшее качество певческого звука. Украинский педагог-вокалист М. В. Микиша ввел в практику термины «опора дыхания», «опора звука», «речевая опора», отражающие локальные ощущения певца, возникающие при фонации. Исследования Л. Дмитриева, В. Морозова, Р. Юссона позволили внести в субъективно трактуемое понимание певческая опора научное обоснование ее биофизических механизмов.

Опришки — украинский народный мужской танец, исполняемый в быстром темпе.

Опус (лат. opus — труд, произведение) — термин, используемый для порядковой нумерации произведений композитора и, как правило, отражающий хронологическую последовательность сочинения или публикации произведения.

Оратория (ит. oratoria, от лат. оrо — говорю, молю) — крупное концертное произведение для солистов, хора и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновременно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, а от оперы — преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления (за редкими исключениями). Классические образцы оратории на легендарные библейские и античные сюжеты создал Г. Ф. Гендель («Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Геракл» и др.). В наше время оратория получила развитие как монументальная вокально-симфоническая форма, способная к воплощению тем большого общественного значения. Образцами таких произведений являются оратории: «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Поэтория» Р. Щедрина, «Путями Октября» А. Штогаренко и др.

Орган (от гр. organon — орудие, инструмент) — сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно распространенный в XVI–XVIII вв. Представляет собой систему труб (деревянных и металлических) различного размера, пневматического устройства и аппарата управления — игрового стола (spiel-tisch), кафедры, где находятся клавиатуры для рук (мануалы) и ног (педали), регистровые рукоятки, кнопки, рычаги и другие приспособления для управления органом, а также место для музыканта-органиста. Система труб (до нескольких тысяч), объединенных в регистры, позволяет извлекать звуки различных тембров в диапазоне шести октав.

Органный пункт — 1. Выдержанный звук в басу, на фоне которого происходит движение верхних голосов и смена аккордов. Чаще всего органный пункт встречается на тонике или доминанте: двойной органный пункт построен одновременно на тонике и доминанте. Органный пункт может иметь вид повторяемой, мелодической или ритмической фигуры. 2. Звук, выдержанный в любом верхнем голосе.

Органум (от гр. organon — орудие, инструмент) — один из ранних видов полифонии, преимущественно двухголосный (см. Диафония). Был распространен в IX–XIII вв.

Ориентальная музыка (лат. orientalis — восточный) — 1. Музыка народов Востока. 2. Музыка в восточном стиле (напр., «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «В Средней Азии» А. Бородина).

Оркестр (гр. orchestra — площадка перед сценой в древнегреческом театре) — 1. Место перед сценой, на котором в Древней Греции размещался хор, сопровождавший сценическое действие трагедии. 2. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается оркестр (оркестровая яма). 3. Коллектив музыкантов-инструменталистов, объединенных для совместного исполнения музыки. По составу оркестры делятся на такие основные виды: 1) Симфонические — малый или классический; большой симфонический (оперно-симфонический). В эти оркестры входят инструменты всех групп. 2) Струнный — состоящий только из струнных инструментов. 3) Духовой — состоящий из деревянных и металлических духовых инструментов и ударной группы: малый (медный), малый смешанный, средний смешанный, большой смешанный. 4) Оркестры народных инструментов — русских, украинских, казахских, узбекских и т. д., неаполитанский оркестр. 5) Шумовые оркестры, куда входят в основном ударные инструменты. 6) Эстрадные оркестры. 7) Оркестры электромузыкальных инструментов. Развитие оркестров определялось эволюцией инструментов (изобретением новых, совершенствованием старых, исчезновением устаревших и т. д.), развитием оркестрового исполнительства, изменением оркестрового мышления композиторов. Большое влияние на развитие оркестров оказало творчество Л. Бетховена, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, Г. Малера и др. Стремление обогатить тембровую палитру оркестров привело к включению в их состав электроинструментов, использованию магнитофонной записи, разделению оркестров на пространственные группы и т. д.

Оркестрион, оркестрофон, оркестрина — 1. Самоиграющий механический инструмент, воспроизводящий звучание оркестра разного состава. После изобретения звукозаписывающих устройств необходимость в оркестрион отпала. 2. Небольшой переносной орган, сконструированный Г. Фоглером.

Оркестр народных инструментов — оркестр, в состав которого входят наиболее распространенные народные музыкальные инструменты, характерные для данного историко-географического региона.

Оркестровка, инструментовка — 1. Изложение оркестрового или ансамблевого произведения в виде партитуры для определенного состава инструментов. 2. Переложение какого-либо произведения для оркестра определенного типа и состава.

Орнаментика (лат. ornamentum — украшение) — совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика делится на две основные группы: а) мелизмы (группетто, форшлаг, трель, мордент и т. д.); б) свободная орнаментика — фигурации, фиоритуры, колоратура (1).

Орфеон — клавишная колесная лира с 4-мя жильными струнами, распространенная в Западной Европе во второй половине XVIII в.

Орферион, орфарион — струнный щипковый инструмент, род цистры. Был распространен в Англии, Италии и Франции в XVII в.

Орфоэпия (от гр. orthos — правильный и epos — речь) — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепившихся в практике устного общенародного языкового общения. Вокальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определенные отличия от речевой орфоэпии.

Орхестика (греческое) — искусство танца (см. Хореография).

Осмогласие (буквально — восьмигласие) — система гласов, использовавшаяся при оформлении музыкального сопровождения церковного богослужения христианской церкви. Название системы происходит от обычая в каждый из восьми дней праздника пасхи исполнять особый напев (глас). Как музыкальная система осмогласие оформилось в Византии XIII–XIV вв. Лады осмогласия делились на основные (автентические) и косвенные (плагальные). К автентическим относились: дорийский лад (с тоникой ре), фригийский лад (ми), лидийский лад (фа), миксолидийский лад (соль). Плагальные лады строились так, что тоника каждого основного лада была IV ступенью косвенного, сохраняя при этом свое первоначальное значение. Плагальные лады получали названия соответствующих основных с приставкой гипо (см. Приложение XVII). В римской церкви использовалась та же система диатонических последовательностей ладов, но автентическими были нечетные гласы, а плагальными — четные. Римская система получила название григорианской. Русское осмогласие известно под названием знаменного распева (см.). Его становление относится к XII в.

Основание интервала — нижний звук интервала.

Основная тональность — см. Главная тональность.

Основное положение — такое положение аккорда, при котором в басу находится его основной тон.

Основной тон — звук аккорда, который при тесном расположении аккорда является самым низким, иначе — прима аккорда.

Остинато — см. Бассо-остинато.

Открытая струна — струна, не прижатая к грифу во время игры.

Отклонение — кратковременный переход из главной тональности в побочную, но без закрепления в ней, а с возвращением в главную.

Отыгрыш — заключительное инструментальное построение, завершающее песню или романс. В куплетной форме отыгрыш выполняет функцию рефрена, отделяющего один куплет от другого.

Оф бит — смещение акцентов с сильных долей такта на слабые, перешедшее в джаз из африканской музыки и характерное для инструментов мелодической группы, не являющихся носителями ритма.

Офиклейд (от гр. ophis — змея и kleidos — ключ, затвор) — духовой мундштучный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет U-образный конический ствол из металла, в узкий конец которого вставляется мундштук. Клапаны (8-12) позволяют извлекать полный хроматический звукоряд. Звук грубого, ревущего тембра с неустойчивой интонацией. Вытеснен тубой.

Офферторий (от лат. offero — подношу) — песнопение католической «Особой мессы». В числе авторов офферторий — И. Гайдн, В. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Лист, А. Брукнер и др.