Голландец Хендрик Янс Тербюгген является наиболее выдающимся представителем утрехтской группы караваджистов. Он получил образование в мастерской А. Блимарта. С 1604 по 1616 художник жил в Италии, где познакомился с творчеством Микеланджело да Караваджо, оказавшим на него серьезное влияние. Он заимствовал у этого великого живописца не только метод работы над картиной (без подготовительных рисунков), но и элементы стиля: сильные светотеневые контрасты, передачу искусственного освещения.
Тербюгген писал преимущественно музыкальные концерты, религиозные полотна и жанровые сценки.
На холсте «Освобождение святого Петра» изображен сюжет из «Деяния святых апостолов». Царь Ирод, желая угодить иудеям, преследовал «принадлежащих к церкви», в дни праздника опресноков он задержал Петра, «посадил в темницу и показал четырем четверицам воинов стеречь его, намереваясь после Пасхи вывести его к народу ‹…› Когда же Ирод хотел вывести его, в ту ночь Петр спал между двумя воинами, скованный двумя цепями, и стражи у дверей стерегли темницу. И вот, Ангел Господень предстал, и свет осиял темницу» (Деян. 12:4–7). Освободив узника, ангел вывел его из тюрьмы. Живописец представил апостола в центре композиции. В изумлении он смотрит вверх, пораженный происходящим. Перед ним, в левой части картины, спят одетые в латы молодые охранники. За спиной Петра находится ангел, призывающий его встать и последовать за ним. Создавая образ посланника Бога, Тербюгген намеренно изображает не эфемерное существо, а полнокровного человека под стать другим персонажам, даже его крылья не разрушают этой иллюзии.
Мастер не имел собственной художественной школы, но оказал значительное влияние на творчество многих современников, например Жоржа де Ла Тура, Яна Вермера, Леонарта Брамера.
Якоб Йордане — известный представитель фламандской школы живописи, после смерти Питера Пауля Рубенса ставший ее главой. Художественное образование он получил в антверпенской мастерской Адама ван Норта (в 1616 женился на его дочери). Йордане был разносторонне одаренным: занимался графикой, создавал портреты, картоны для шпалер и произведения на мифологические, аллегорические, религиозные, исторические и жанровые сюжеты.
Картина «Лот с семьей покидает Содом» рассказывает библейскую историю, изложенную в главе «Бытие» Ветхого Завета. Праведник Лот пригласил в свой дом двух пришедших в город ангелов. Жители Содома потребовали, чтобы он выдал их им, а на предложенных взамен дочерей не согласились и разгневались. Тогда посланники Бога ослепили собравшихся горожан. «Когда взошла заря, Ангелы начали торопить Лота, говоря: встань, возьми жену твою и двух дочерей твоих, которые у тебя, чтобы не погибнуть тебе за беззаконие города» (Быт. 19:15). Йордане изображает момент, когда ангелы выводят семью из Содома. Седовласый старец стоит в центре композиции, он обернулся к дочерям, которые несут вслед за родителями богатства. Божий посланник увлекает главного героя под руку, указывая на озаряющие небо молнии и призывая поторопиться. За спиной жены Лота видна колонна, являющаяся предзнаменованием ее судьбы (обернувшись на разрушающийся город, она превратится в соляной столб).
В этой работе, как и во многих других, живописец строит композицию не в глубину, а параллельно картинной плоскости, стремясь целиком заполнить ее изображениями. Героев мастер представляет полными жизни и энергии. Порывистость движения ангела, развевающиеся драпировки, темное грозовое небо создают ощущение динамизма.
Питер Пауль Рубенс — художник исключительного дарования, лидер фламандской школы живописи. Он обучался у Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта, а затем перешел к самому известному антверпенскому творцу Отто ван Веену (Вениусу). В 1598 Рубенс был принят в городскую гильдию Святого Луки и уже через несколько лет отправился в Италию совершенствовать свое дарование. Вернувшись на родину, в 1609 он женился на дочери Яна Бранта, красавице Изабелле. Достаточно скоро художник приобрел славу величайшего живописца Европы. Чтобы справиться с многочисленными заказами, он организовал мастерскую, которая слыла лучшей профессиональной школой во Фландрии. Поступить в обучение к Рубенсу считалось очень престижным, поэтому желающих (среди них были не только знакомые и друзья, но и родственники) оказалось такое количество, что ему приходилось многим отказывать.
В 1611 у художника случилось несчастье — умер его старший брат Филипп. В память о нем, из уважения и любви Рубенс написал его детей — Клару и Филиппа, родившихся в 1610 и 1611. Маленькие златокудрые племянники изображены мирно спящими. Впоследствии мастер еще не раз воспроизвел на своих полотнах их образы.
Антонис ван Дейк — выдающийся живописец, гравер, представитель фламандской школы. Его раннее творчество тесно связано с деятельностью в мастерской блистательного Питера Пауля Рубенса. К этому моменту ван Дейк уже прошел обучение у Хендрика ван Балена, к кому поступил в возрасте десяти лет. Молодой художник довольно быстро приобрел известность среди современников. Наиболее полно его талант раскрылся в искусстве портрета. В конце 1621 творец совершил путешествие в Италию, в 1632 по приглашению английского короля Карла I переехал в Лондон, где занял пост придворного живописца и получил дворянский титул.
Портрет Диего Фелиппе де Гусмана, маркиза Леганеса создан ван Дейком в Брюсселе, когда он ненадолго вернулся во Фландрию. Де Гусман во время правления Филиппа IV занимался дипломатической деятельностью, являлся большим почитателем искусства. В его коллекции были работы великих испанцев — Д. Веласкеса и X. Риберы, а также Тициана, П. П. Рубенса и самого ван Дейка. Данный портрет отличается темным колоритом, что было нехарактерно для творчества мастера. Возможно, это продиктовано самим заказчиком, желавшим приблизить его к манере Веласкеса. Черный костюм модели художник «оживляет» многочисленными золотыми украшениями: пуговицами, бантом, эфесом шпаги, а также виртуозно прописанным кружевом воротника и манжетов.
Голландец Герард Дау, ученик Рембрандта Харменса ван Рейна, был главой лейденской школы миниатюрной живописи. Первоначальное образование он получил у отца — Янса Дау. Художник изображал жанровые сценки из жизни обывателей: торговцев, кухарок, музыкантов, врачей и других. Своим работам он, как правило, придавал оттенок театральности за счет арочного завершения и отодвинутого занавеса — это отделяло героев картины от зрителей.
Данный натюрморт написан на тему vanitas (в переводе — «суета, тщеславие»). На нем показаны череп, песочные часы, перья, мыльные пузыри, тыква, музыкальный инструмент, корзина со скарбом — все названное является символами эфемерности и пустоты человеческого существования. Однако в этом раннем произведении на избранный жанр наслаивается религиозная тематика. Обратим внимание на мальчика, который держит раковину с мыльной водой и соломинку для пускания пузырей, с недоумением взирая на «натюрморт» — за его спиной мастер изобразил еле различимые темные крылья, что значительно расширяет трактовку картины и привносит в нее новые оттенки смысла.
Известный испанский живописец и график эпохи барокко Хусепе де Рибера, имевший прозвище Спаньолетто (Маленький испанец), большую часть своей жизни провел в Неаполе. Сильное влияние на мастера оказали полотна Микеланджело да Караваджо, которые он копировал, находясь в Риме. Диапазон творчества художника достаточно обширный: он писал произведения на мифологические и религиозные сюжеты и портреты, отличающиеся драматизмом и большой эмоциональностью.
В начале 1630-х герцог Алкала заказал мастеру серию портретов великих философов. В музее находится один из них, изображающий Кратеса. Этот ученик Диогена прославился своими спорами с Аристархом Самофракийским. Считается, что Кратес составил каталог Пергамской библиотеки. Создавая образ мыслителя, Рибера опирался на зарисовки, сделанные со своих современников, отказавшись от стилизации. Всего художник написал шесть портретов философов, до XVIII века они находились в коллекции князя Лихтенштейна. Сегодня полотна хранятся в разных музеях, но в 1992 были представлены на выставке в нью-йоркском музее Метрополитен.
Произведения талантливого голландского живописца Говерта Флинка на исторические, аллегорические и религиозные сюжеты, а также портреты пользовались большой популярностью у современников. Однако ранние полотна художника нередко приписывают его выдающемуся учителю — Рембрандту Харменсу ван Рейну.
В частности, картина «Оплакивание Христа» относится к периоду, когда в работах Флинка отчетливо читается его влияние. Колористическое построение произведения и манера трактовки деталей красноречиво говорят о нем. В центре холста, рядом с безжизненным телом Иисуса, находятся его ученики и мать. Флинк показывает разные состояния своих героев: обессилевшую от горя Богоматерь поддерживают несколько женщин, кто-то стенает, кто-то тихо плачет, другие остаются беспристрастными и просто наблюдают за происходящим.
Уже через несколько лет после создания полотна художник, попав под воздействие живописи Б. ван дер Хелста и фламандских мастеров, отдалится от манеры Рембрандта.
Голландский художник Исаак ван Остаде был младшим братом и учеником выдающегося живописца, рисовальщика и офортиста, мастера бытового жанра Адриана ван Остаде. Его ранние полотна по тематике (сценки из жизни крестьян) и манере очень близки к работам Адриана. Однако уже к 1640 Исаак стал сложившимся творцом, начал создавать жанровые сюжеты, разворачивающиеся в пейзаже.
Путешествия являлись излюбленной темой живописца. Он часто писал постоялые дворы, таверны, на фоне которых представлял как богачей, так и простых погонщиков скота. Постепенно пейзаж в картинах начал играть доминирующую роль. Так, в работе «Путешественники, остановившиеся около гостиницы» Остаде изобразил старый постоялый двор, около него пьянствуют несколько крестьян, только что распряженные, уставшие лошади жуют сено, а светловолосый мальчишка, сняв шапку, приветствует прибывшую богатую супружескую пару. На первом плане уже немолодой мужчина набирает из водоема ведро воды. На примере данного произведения можно увидеть, насколько мастерски живописец владеет приемами тонального колорита и воздушной перспективы, которые сочетает с особой лирической интонацией.
Одним из ведущих жанров в европейской живописи XVII века был натюрморт. Особой популярностью пользовались полотна с цветами. Фламандец Даниель Сегерс специализировался на изображении венков и гирлянд. Внутри созданных им обрамлений размещалась религиозная композиция, как правило, выполненная другим художником. В 1625 творец принял обет и вступил в орден иезуитов. Поэтому свои картины он не продавал, а дарил представителям церкви. В том же году умер Ян Брейгель Старший, у которого живописец учился, после этого он стал ведущим мастером цветочного натюрморта в Антверпене. Современники высоко ценили его талант.
В венках, украшающих данный образ Богородицы, Сегерс изобразил несколько сортов нарциссов и тюльпанов, а также розы, анютины глазки, гиацинты, вьюнок и другие цветы, являющиеся достойным обрамлением прекрасно написанному религиозному сюжету. Практика совместной работы над одной картиной двух или более мастеров была особенностью фламандской школы живописи, это связано, в первую очередь, с узкой специализаций художников.
Фламандский живописец Адриан ван Утрехт — мастер натюрморта. На своих полотнах он изображал рыбные рынки, кладовые с овощами и фруктами, битую дичь и прочее. Художник учился у Германа де Рита, много путешествовал, посетил Германию, Францию, Италию. Во многих его работах заметно влияние Франса Снайдерса.
Зрительный центр данного произведения — селезень, с одной стороны от него — заяц, также подвешенный за задние лапки, с другой — фазан, голова которого свисает со столешницы. Напротив этой группы расположена большая медная емкость (на ней автор написал свое имя и год создания полотна), наполненная тушками мелких птиц. Нижний правый угол композиции занят овощами: дынями и артишоками с крупными колючими листьями. Колорит работы достаточно темный, что было нехарактерно для фламандских натюрмортов.
Ян Стен является одним из крупнейших мастеров голландской жанровой живописи XVII века. Он учился у Н. Кнюпфера в Утрехте, до этого окончил латинскую школу, некоторое время посещал Лейденский университет, но оставил его, чтобы заняться искусством. Сильное влияние на молодого художника оказали А. ван Остаде и Я. ван Гойен, на дочери которого он женился в 1649. Чтобы помочь сыну обеспечивать семью, отец Стена купил ему пивоварню в Делфте. В 1670-х творец держал трактир в Лейдене.
Творчество живописца было чрезвычайно разнообразно, он писал жанровые сцены (как многофигурные, так и с одним — тремя героями) в интерьере и пейзаже, отличающиеся тонкой юмористической, а иногда и назидательной окраской. Также мастер создал ряд исторических полотен и портретов.
Свои картины он наполнял различными деталями и подробностями из жизни современников. Художник наделял героев тонкими характеристиками, убедительно передавая их взаимоотношения. Все это можно видеть и в композиции «Деревенская свадьба», где изображены новобрачные, входящие в дом, действие сопровождается музыкой, любопытными взглядами и весельем. Большое внимание творец уделил пейзажу, на его фоне разворачивается радостное событие. Мастерство, с которым Стен выполнил большинство своих картин, в 1660-1670-х сделало его популярнейшим живописцем бытового жанра.
Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино — один из ярких представителей итальянского академизма, глава болонской Академии (после 1642). Талант мастера формировался под воздействием североитальянских художественных традиций и влиянием Г. Рени. Для работ творца характерны напряженный светотеневой контраст и порывистые, экспрессивные движения.
Полотно «Давид с головой Голиафа» является лучшим образцом болонской школы живописи в коллекции музея. Гверчино изобразил юного Давида в момент, когда он благодарит Бога за помощь в победе над Голиафом. Колорит картины довольно темный, это придает ей некоторую таинственность. Работа пользовалась успехом у современников. Известно, что ученики мастера выполняли с нее копии.
Выдающийся мастер голландского пейзажа Якоб ван Рейсдал родился в Харлеме. Он происходил из семьи художника Исаака ван Рейсдала, возможно, под его руководством получил первые уроки живописи, а в дальнейшем, предположительно, учился у своего дяди Саломона ван Рейсдала. В начале 1650-х молодой человек вместе с Николосом Питерсом Берхемом совершил путешествие по Рейну и Западной Германии. В 1656, уже после того как его приняли в гильдию Святого Луки в Харлеме (1648), мастер переселился в Амстердам. Имея художественное образование, Рейсдал также окончил университет, а в 1676 получил степень доктора медицины и стал практикующим хирургом.
«Пейзаж с дюнами и маленьким водопадом» не датирован, но, вероятно, выполнен до переезда живописца в столицу. Именно в ранний период своего творчества он запечатлевал скромные уголки провинциальной природы, скрупулезно прорабатывая каждую деталь. С большим интересом творец изображал песчаные дюны в окрестностях родного Харлема. Центральную часть картины занимает поросшая травой и деревьями дюна, огибаемая неширокой рекой, образующей на первом плане маленький водопад. На пологих берегах расположилось небольшое стадо овец, созданное художником обобщенными мазками, которые только намечают животных, не приковывая к ним внимания зрителя. Наиболее тщательно Рейсдал выписал растительность на первом плане, это придает пейзажу подчеркнутую реалистичностью, притом что дальний план обобщен и тает в легкой дымке. Колорит произведения решен в зеленоголубых тонах, что значительно отличает его от монохромных голландских пейзажей XVII века.
Художественное образование фламандец Давид Тенирс Младший получил в мастерской своего отца, живописца и торговца картинами Давида Тенирса Старшего. В 1632 он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки, через пять лет женился на дочери известного творца Яна Брейгеля Старшего Анне (к тому моменту ее отец умер и опекуном девушки выступал Питер Пауль Рубенс). В 1651 Тенирс стал придворным живописцем и хранителем коллекции картин Леопольда Вильгельма и переехал в Брюссель, где прожил до конца своих дней.
Диапазон тем, в которых он работал, поражает. Художник писал жанровые сцены: деревенские праздники, ярмарки, постоялые дворы; натюрморты, пейзажи, аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты, портреты. Такое многообразие можно объяснить стремлением привлечь внимание заказчиков.
На полотне «Искушение святого Антония», созданном, вероятнее всего, в поздний период творчества Тенирса, изображен популярный у мастеров Средневековья и Северного Возрождения сюжет. История, повествующая о времени, проведенном Антонием в египетской пустыне, изложена в «Золотой легенде», а также в XVI веке была рассказана монахом Э. Фалько. После смерти близких, раздав все имущество бедным, святой удалился в пустыню, где подвергался искушениям дьявола. Лукавый, испытывая веру отшельника, подсылал ему уродливых приспешников, однако Антоний стоически выдержал нападки бесов, отгоняя их молитвой и крестом.
Художник изобразил святого на фоне античных руин, поросших травой и кустами. Он молится, стоя на коленях перед камнем, на котором размещены распятие, Святое Писание, череп и песочные часы (последние — символ быстротечности бытия). За спиной седовласого старца находятся уродец, когтистыми руками приобнимающий его, рогатая старуха, указывающая на красивую девушку с птичьими ногами, преподносящую бокал вина. Все это происходит под чудовищную какофонию звуков, производимую бесовским сборищем. Чудищ мастер представил на фоне прекрасного, безмятежного пейзажа. Полотно лишено монументальности и изобилует множеством деталей.
Один из создателей итальянизирующего направления в голландском пейзаже, Ян Бот занимался не только живописью, но и графикой: рисунком и офортом. После обучения у своего отца Дирка Бота и в мастерской Абрахама Корнелиса Блумарта он отправился в Италию, где провел около шести лет. Здесь художник работал вместе с братом Андресом, также живописцем. После его смерти в 1641 Бот вернулся в Утрехт, где и прожил до конца своих дней.
Он был настолько поражен красотой итальянских ландшафтов, что на протяжении всей жизни они оставались главной темой его творчества. Заслуга мастера — привнесение в пейзажную живопись Голландии нюансов освещения, свойственных тому или иному времени суток.
На его полотнах, как правило, изображены античные руины в свете заходящего солнца, а на их фоне — отдыхающие путешественники, пастухи или занимающиеся своими делами крестьяне. В некоторых картинах творца пейзажи населены мифологическими персонажами. Стоит отметить, что работы Бота были очень популярны в Голландии.
Небольшое произведение живописца, хранящееся в коллекции музея, не датировано, но, вероятнее всего, относится к раннему периоду его творчества. Это видно по тщательной прописанности деревьев и растений. Особую лирическую атмосферу полотну придает яркое голубое небо, эта интонация усиливается обнаженными фигурами на первом плане. Такой пейзаж, пронизанный солнечным светом, соединенный с мифологическим сюжетом, разительно отличается от традиционно голландских.
Выдающийся испанский живописец золотого века Барталомео Эстебан Мурильо был главой севильской школы. Он получил образование у Хуана де Кастильо, а затем перебрался в Мадрид, где приобрел поддержку своего земляка, придворного художника Диего Веласкеса. Однако вскоре мастер вернулся в родную Севилью, там почти безвыездно проработал до конца своих дней. Еще при жизни он получил широкую известность и признание современников.
Большинство полотен Мурильо посвящены религиозным сюжетам, а также жанровым сценам, изображающим нищих детей. В 1665–1666 он много трудился над украшением церквей своего города. Для одной из них художник и создал полотно «Святые Хуста и Руфина», в собрании токийского музея западного искусства находится эскиз для него. Сестры Хуста и Руфина, жившие в Севилье в конце III века, происходили из знатной семьи. Они рано осиротели и, чтобы честно зарабатывать себе на хлеб, открыли гончарную мастерскую. Когда девушки отказались поклоняться языческим богам, их схватили и подвергли страшным пыткам. Мастер изобразил сестер стоящими на фоне голубого неба, около их ног намечены глиняные горшки. Фигуры занимают практически все пространство холста. В руках они держат пальмовые ветви и символ города — башню Хиральда, построенную в конце XII столетия. По одной из легенд, в 1504 Хуста и Руфина спустились с небес, чтобы спасти эту постройку от страшного землетрясения.