Никогда не погаснет

КОГДА НА ПЛАНЕТЕ ХОЗЯЕВА ДЕТИ

Ведущий

Мистер Стэк

Абсолют

Кот Обормот

Участники концерта

Звучит фрагмент из песни «Когда на планете хозяева дети». Раздаются звуки движущегося «поезда». Появляется «поезд», состоящий из нескольких участников концерта, держащих друг друга за локти. На «составе» табличка «Артек-фестиваль». Участники — в национальных костюмах народов мира. Звучит «Дорожная песенка».

ДОРОЖНАЯ ПЕСЕНКА

Ведущий.

Вы откуда?

Все.

Из Артека!

Ведущий.

А куда?

Все.

На фестиваль!

Через горы, через реки

Поезд наш несется вдаль!

Ведущий.

Ваш Артек

Красивый город?

Первый участник.

Этот город вечно молод!

Второй участник.

Пролегли его границы

Возле моря, у горы.

Он — веселая столица

Всей советской детворы.

Третий участник.

Этот город краснокрылый,

Море, чистое до дна.

Нам навеки подарила

Наша добрая страна!

Ведущий.

Кто же вы?

Первый участник.

Они и я —

Вместе дружная семья!

Четвертый участник.

И никто не сосчитает

Наших братьев и сестер.

Нашу дружбу согревает

Пионерский наш костер!

Вспыхивает пионерский костер. Исполняется песня.

Первый участник.

И у нас почти такие горы.

Звезды так же, как у вас, чисты.

Но у нас, наверное, не скоро

Вспыхнут пионерские костры

Мой народ сражается с врагами.

Города пылают и поля

Стонет под чужими сапогами

Наша непокорная земля

Второй участник.

У нас друзьям сердца открыты.

Мы дружно строим и живем,

Но часто всякие бандиты

К нам пробираются тайком.

И черный вход, и вход парадный

Они используют порой,

Они хитры и беспощадны

Я знал такого.

Первый участник.

Он какой?

Второй участник.

Он всякий: сильный, скользкий, ловкий

За ним тянулся черный след.

Он знал секреты маскировки

И натворил немало бед

Выглядывает мистер Стек

Под журналиста и туриста

Маскировался этот тип

Однажды видел я. как быстро

Его провез военный джип,

Он мог сойти за инженера —

И вот на фабрике беда.

Ом даже под миллионера

Маскировался иногда

То он простой,

То очень важный.

Но он поганый человек.

Я распознал его однажды -

За это послан был в Артек!

Ведущий

Никто нам не страшен,

Покуда мы вместе

И любим планету свою горячо!

Покуда звенят наши звонкие песни,

Покуда плечом ощущаем плечо!

Исполняется песня «Если мы вместе».

Ведущий.

А скажите, правда это

Или сказка, так сказать,

Что в Артек со всей планеты

Дети ездят отдыхать?

Второй участник.

Ездят дети из Австралии,

Из Анголы и так далее.

Дверь открыта для любых:

Для цветных и не цветных.

Выглядывает мистер Стэк.

Стэк.

Это ошень, ошень плохо,

Плохо, если для цветных!

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Прячется.

Третий участник.

Даже принцы и принцессы

Приезжают иногда.

Четвертый участник.

Мы расскажем про Агнессу,

Про заморскую принцессу.

Ведущий.

Ну и ну! Вот это да!

Появляется Агнесса. За ней тащат вереницу чемоданов. Инсценируется стихотворение.

Ведущий.

Все вы здесь веселые, живые!

А грустят по дому, например,

Те, что из далеких стран впервые

Приезжают к нам в СССР?

Первый участник.

Мы расскажем о ребенке,

А вернее о зебренке.

Инсценируется песня.

ГРУСТНЫЙ ЗЕБРЕНОК

Из-за моря привезли

Грустного зебренка,

И утешить не могли

Этого ребенка.

А грустил он оттого,

Что по цвету кожи

Ну совсем ни на кого

Не был он похожим.

Но однажды над прудом

Встретил он березку

С белым тоненьким стволом

В черную полоску.

И малыш повеселел —

Не узнать зебренка:

Он запрыгал и запел

Радостно и звонко.

Не грустит он никогда

С той минуты самой,

И березку у пруда

Называет мамой.

Второй участник.

А однажды, например,

Прибыл к нам миллионер!

Появляется уже знакомый нам мистер Стэк. Он идет, помахивая тростью. Инсценируется стихотворение.

СТЭК и АРТЕК

Из Америки в Артек

Прибыл мистер Генри Стэк.

У себя в Техасе где-то

Он богатый человек.

По Артеку ходит гость,

Опирается на трость.

С любопытством на Артек

Смотрит мистер Генри Стэк.

— Кто хозяин этих дач? —

Восторгается богач.

— Этим всем владеет, сэр,

Детвора СССР!

Гость немало удивлен:

— Чей гараж и стадион?

— Этим всем владеет, сэр,

Детвора СССР!

— Чьи же это, наконец,

Яхты, парки и дворец?

— Этим всем владеет, сэр,

Детвора СССР!

— Но дворцы и стадионы

В Штатах стоят миллионы!

Значит, каждый пионер

Тут у вас миллионер?!

Улыбается Артек:

— Верно, мистер Генри Стэк!

Вы в сравненье с детворою

Небогатый человек!

Стэк (в сторону).

Очень плохо есть Артек!

Много черный человек!

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Стэк уходит.

Ведущий.

Не по вкусу Генри Стэку

Разноцветный наш Артек.

Да и нашему Артеку

Не по вкусу Генри Стэк.

Обращается к участникам.

А теперь, как говорится,

Расскажите мне о том,

Что везете вы в столицу?

Все.

Песни звонкие везем!

Ведущий.

Много песен?

Все.

Очень много!

Поднимают «дипломат».

Песен — полный «дипломат»!

Выглядывает Стэк.

Стэк.

Все слушится на дорога,

Вы напрасно ошень рад!

Второй участник.

Видел я его когда-то,

Вновь он перевоплощен.

Я узнал его, ребята!

Берегитесь! Это он!

Стэк прячется.

Ведущий (в зал).

Ребята, с вами мы идем

В строю едином!

Следите все за этим господином!

Они боятся нас, пока мы вместе,

Боятся нашей дружбы, нашей песни!

Исполняется песня «Светит солнышко для всех».

Мелодия переходит в музыку танцев народов мира. Участники танцуют.

Первый участник.

«Дипломат» пропал, ребята!

Второй участник.

Не видали «дипломата»?

Ведущий.

Это дело Генри Стэка!

Он хотел бы, чтобы вы,

Гости нашего Артека,

Не увидели Москвы!

Останавливаю поезд

По тревоге, так сказать!

Мы сейчас объявим поиск —

Нужно песни разыскать!

Третий участник.

Где искать?

Четвертый участник.

Как видно, тут

Срочно нужен Абсолют!

Первый участник.

Он далёко!

Ведущий.

Ничего!

Песней вызовем его!

Исполняется песня «Абсолют».

Все.

Где ты, где ты, Абсолют?

Абсолют.

Я на месте! Тут как тут!

Появляется Абсолют с большим котом на поводке.

Это мой ученый кот

Под названьем Обормот!

Кот раскланивается.

Обормот.

Что за шум?

Ведущий.

Пропали песни!

Первый участник.

С «дипломатом» нашим вместе!

Второй участник.

Их похитил мистер Стэк!

Абсолют.

М-да! Опасный человек!

Не волнуйтесь! Обормот

Ваши песенки найдет!

Обормот.

Я найду их! Мяу, мяу!

Я их быстро отнимяу!

Абсолют.

От хвоста и до ушей

Ненавидит он мышей.

И весьма похоже,

Что заморских тоже!

Он охотиться привык,

Знает он любой язык.

И весьма похоже,

Что заморский — тоже.

Понимаешь?

Обормот.

Мяу, мяу,

Ну, конечно, понимяу!

Абсолют.

Ну тогда вперед, друзья!

Время нам терять нельзя!

Будем действовать умело:

Вы — направо, мы — налево!

Все убегают в одну сторону, Абсолют с Обормотом в другую. В зале появляется запыхавшийся Стэк с «дипломатом». Он подбегает к одному из зрителей.

Стэк.

Ты хороший белый мальчик!

Прячь куда-то чемоданчик!

Я плохое не учу,

Ошень много заплачу!

Что, не хочешь? Ну, не надо!

Я не дам тебе награда!

Стэк убегает. Появляются участники с Ведущим.

Первый участник.

Снова он куда-то скрылся!

Второй участник.

Как сквозь землю провалился!

Ведущий (осматривая сцену).

Пусто! Нету никого!

(в зал)

Вы не видели его?

Значит, был он? А когда?

А куда? Туда? Сюда?

Мы пошли! Спасибо вам!

Все за мной! Он — где-то там!

Все убегают. Появляется Стэк. Он идет на цыпочках, прижав к себе «дипломат».

Стэк.

Надо прятать эти песни!

Вы без них не будет вместе!

Мне, конечно, ошень жаль,

Но не будет фестиваль!

Надо прятать «дипломат»!

Не найдут его ребят!

Прячет «дипломат». Уходит. Появляется Абсолют с Обормотом на поводке. Обормот идет, вынюхивая следы.

Абсолют.

Обормотик, чуешь запах?

Обормот.

Мышка будет в наших лапах!

Где-то рядом! Где-то близко!

Вот смотри!

Абсолют (поднимая «дипломат»).

Спасибо, киска!

Обормот.

Только жаль, что мышки нет!

Где-то спрятался обед!

Абсолют.

Поглядим, целы ли песни?

Все в порядке, все на месте!

Я сейчас пойду к ребятам,

Присмотри за «дипломатом»!

Понимаешь?

Обормот.

Мяу, мяу!

Ну, конечно, понимяу!

Абсолют уходит. Кот умывается. Настораживается.

Обормот.

Мышка рядом! Мяу, мяу!

Я сейчас ее поймяу!

Появляется Стэк.

О-го-го! Не мышь, а крыса!

Стэк.

Ах, какой приятный киса!

О, я вижу «дипломат»!

Я свой вещь возьму назад!

Протягивает руку. Обормот рычит по-собачьи и лает. Стэк отскакивает в сторону.

Что-то здесь не так, однако!

Кошка лает, как собака!

Приближается. Обормот снова лает.

Это все как сказка!

Хочешь, дам колбаска?

Обормот мяучит, лает, шипит и рычит.

Обормот.

Отойди, прошу по чести!

Съем тебя с колбаской вместе!

Доносятся голоса. Стэк оглядывается.

Стэк. Это ошень странный кошка!

Надо прятаться немножко!

Стэк исчезает. Появляются Абсолют и все участники концерта.

Абсолют.

Все в порядке — Обормот

Чемоданчик стережет!

Ведущий.

Молодец!

Первый участник.

Спасибо, котик!

Второй участник.

Друг!

Третий участник.

Дружище!

Четвертый участник.

Обормотик1

Ведущий.

Ты помог нам!

Обормот.

Мяу-мяу!

Что же я не понимяу?!

Абсолют.

Нам пора идти на службу!

Обормот.

Мы несем ее вдвоем!

Абсолют.

Если только будет нужно,

Мы на помощь к вам придем!

Абсолют с Обормотом уходят.

Ведущий.

До свиданья, Абсолют!

Все.

Будь здоров! Привет! Салют!

Ведущий (в зал).

Мы не справились бы сами —

Всем спасибо от души!

Вместе с вами, вместе с вами

Наши песни мы нашли!

Проучили Генри Стэка!

Он считает, так сказать,

Что любого человека

Может он завербовать!

Первый участник (в зал).

Вы и мы — навеки вместе!

Второй участник (в зал).

Не поссорить нас вовек!

Третий участник.

Мы сейчас исполним песню

Для таких, как мистер Стэк!

Ведущий.

У нее припев простой.

Повторяйте все за мной

Выглядывает Стэк.

Стэк.

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Вы не выйдет ничего!

Ведущий.

Что ж, посмотрим, кто кого!

Стэк в ярости топает ногами.

Стэк.

Не поможет ваша дружба!

Ведущий (в зал).

Ну-ка, громко, ну-ка, дружно!

Давайте, ребята, назло непогодам

Обнимем планету своим хороводом!

Развеем над нею и тучи и дым!

В обиду ее никому не дадим!

В обиду ее не дадим!

Стэк убегает. Звучит песня «Когда на планете хозяева дети».

Стэк.

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Прячется.

Ведущий.

Светит вам огнем зеленым

Светофор, зовущий вдаль.

По вагонам! По вагонам!

Путь лежит на фестиваль!

Звучит фрагмент из песни «Когда на планете хозяева дети». «Состав» трогается и с «Дорожной песенкой» движется дальше. Появляется табличка «Станция ПОБЕДА». Состав замедляет ход. Выходит Ведущий в военной фуражке.

Ведущий.

Это станция «Победа».

Так народ ее назвал

В честь победы наших дедов,

В честь того, кто воевал.

Участники подходят к Вечному огню, трепещущему на возвышении и кладут возле него цветы. Звучит песня.

Наплывает фрагмент песни "Когда на планете хозяева дети"

Первый участник.

До свиданья, станция «Победа»!

Второй участник.

Озаряй нам путь через года!

Третий участиик.

Все, за что сражались наши деды.

Все.

Не погаснет в сердце никогда!

Раздается гудок. Состав медленно трогается с места и под звуки "Дорожной песенки" движется дальше. Навстречу выплывает станция "Мир." По "перрону" проходит Стек. Теперь он похож на заморского журналиста, темные очки, на плече фотоаппарат, в руках блокнот и ручка. "Поезд" останавливается. Появляется Ведущий. Он в фуражке работника гражданской авиации.

Ведущий. Внимание встречающих! Прибыл самолет из Ханоя!

Звучит фрагмент из песни "Дом под крышей голубой"

Ведущий. Вниманию встречающих! Прибыл самолет из Нью-Йорка! Прибыл самолет из Нью-Йорка!

Появляется вьетнамская девушка в конусообразном головном уборе и американский мальчик в шляпе. Исполняется песня "Дом под крышей голубой". Все танцуют и поют.

К вьетнамской девочке подходит русская девочка.

Девочка.

Мы совсем не похожи с тобою,

Но по духу и сердцу — в родстве.

Ты живешь в золотистом Ханое,

Я живу в белоснежной Москве.

Исполняется песня.

ПИОНЕРСКОЕ РОДСТВО

К американскому мальчику подходит наш паренек. Протягивает руку: — Ваня! Американский мальчик пожимает протянутую руку: — Джонни! Выглядывает Стэк. Бросается к ребятам.

Стэк.

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Пытается разъединить рукопожатие.

Джонни, вам дружить нельзя,

Вы враги, а не друзья!

Джонни. ^Л

Нет! Нет! Неправда это!

Ваня.

Это вы враги планеты!

Все, взявшись за руки, наступают на Стэка. Он пятится.

Стэк.

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Ведущий.

Это будем мы решать!

Не удастся помешать!

Вместе — сильнее, чем сила войны

Джонни.

Дети Америки!

Все.

Дети Америки!

Ваня.

Дети Советской страны!

Все.

Дети Советской страны!

Стэк пятится и убегает. Звучит песня.

Стэк.

Это надо помешать!

Это буду я решать!

Я сердиться не на шутку!

Вы поет под нашу дудку!

Дует сначала в раструб — ничего не получается. Дует в другую сторону — вылетают хриплые смешные звуки. Музыкант отбирает у Стэка трубу, прикладывает к губам: звенит музыкальная фраза из песни «Когда на планете хозяева дети». Стэк закрывает уши и убегает.

Музыкант (вслед Стэку).

Мы всерьез и даже в шутку

Не поем под вашу дудку!

Звучит мелодия песни «Когда на планете хозяева дети». Участники размахивают над головами разноцветными косынками — маленькими флагами разных государств. Собираются в кружок, опускают руки с косынками, а вместо косынок поднимают вверх полотнище интернационального флага, сшитого из них.

Ведущий (в зал).

Давайте, ребята, споем с нами вместе!

Поможем звенеть замечательной песне!

Чтоб слышали песню вблизи и вдали,

Чтоб нам подпевали все дети земли.

Вместе с залом поют песню «Когда на планете хозяева дети».

Давайте, ребята, назло непогодам,

Обнимем планету своим хороводом!

Развеем над нею и тучи, и дым,

В обиду ее никому не дадим!

В обиду ее не дадим!..

Решив ставить ту или иную пьесу, нужно прежде всего уяснить о чем она, ради чего написана. Определение главной идеи поможет постановочной группе правильно трактовать пьесу, то есть донести до зрителя основные авторские мысли.

Чтобы решить эти задачи, надо пройти следующие этапы работы:

— определить жанр пьесы, ибо без этого не понять своеобразие изображаемого материала, не найти верную форму его выражения, не выбрать стиль и манеру исполнения;

— обратить внимание на композицию пьесы, которая несет на себе отпечаток жанра и влияет на форму спектакля;

— продумать, как будут выполнены сложные театральные эффекты, технические приемы. Способы их выполнения должны сочетаться с жанром спектакля, стилистически соответствовать общему решению. Так, в пьесе «Когда на планете хозяева дети» инсценировка песен и стихов может проводиться в открытую — чисто условно; а вот все «фантастические» действия в «Тимке с Голубой планеты» должны осуществляться механически и напоминать фокусы.

Не случайно в советах постановщикам, данных в каждой пьесе, уделено внимание в одном случае характеристике действующим лиц, в другом — музыке, в третьем — техническим приемам — в зависимости от того, что является более сложным в осуществлении того или иного спектакля. И если в рекомендациях к постановке какой-либо пьесы вы не нашли характеристики персонажей, то это не означает, что такой этап работы отсутствует. Каждый персонаж режиссеру необходимо продумать заранее, чтобы потом поделиться своими соображениями с исполнителями. В определении характеров действующих лиц надо опираться главным образом не столько на то, что и как делает персонаж, сколько на то, почему он так делает, то есть на мотивы поступков. Ведь именно мотивировка поступков является самым верным критерием при оценке человека.

Важным этапом работы постановщиков является декорационно-световое решение спектакля. Декорация определяет не только место действия, но прежде всего — атмосферу, в которой это действие происходит. Оформление спектакля зависит от жанра и стиля его решения, от найденного образа постановки, через который выражается идея произведения. Декорация каждой картины, изображая место действия, должна кроме того создавать определенное настроение в сочетании с музыкой, светом, шумовыми эффектами и другими компонентами спектакля.

О чем эта пьеса? О мужестве? Да. О верности? Безусловно. О преемственности идей революции? И это верно. Так что же главное?

В самом названии — «Никогда не погаснет» — заложена авторская мысль о бессмертии идеалов свободы, равенства и братства, социальной справедливости. Это — главное в пьесе.

Героическая сказка — так автор определил жанр своей пьесы. К этому следует добавить, что в пьесе заложены элементы политического плаката. Так, Главный белый генерал не только одет во все белое, но и лицо его бело. А в штабе красноармейцев все освещено красным светом.

Особенность композиции пьесы — некоторая фрагментарность, требующая от режиссера умелого перехода от одной картины к другой. Здесь может помочь свет и музыка.

Для этого автор предлагает зонговый прием. «Зонг» в переводе с немецкого — песня.

Пьесу могут играть не только актеры, но и куклы, потому что все ее персонажи имеют ярко выраженную, доминирующую над другими черту, что позволяет выразить каждый характер в кукле. Суровые лица красных бойцов выражают уверенность в своих силах. Их мужественная простота — это и принадлежность к трудовому народу, и глубокая убежденность в справедливости революционных идей, и ответственность за выполнение боевого приказа.

Сережа — образ несколько романтический, но в его характере явственно прослеживаются такие черты, как смелость, находчивость, верность идеалам революции. Как и красные бойцы, Сережа серьезен, потому что они во всем для него — высочайший пример.

Варька — простая деревенская девочка. Она вынуждена убирать в штабе белых, но всей душой ненавидит их. Скорее всего, не твердая убежденность, а классовое чутье подсказывает ей помочь Сереже, а в конечном итоге — Красной Армии. Безусловно, она честная, смелая, добрая девочка.

Белый генерал — чванлив, самоуверен, глуп. Глуп потому, что уверен: победить темных мужиков и вернуть кучке богачей то, что народ отобрал у них по праву, — пара пустяков.

Поручик — верный царский служака. Даже фамилия — Прихлебай характеризует этого цепкого пса, который кормится из рук того, кто больше платит. Его жадность и цинизм беспредельны.

Внешний облик белого генерала да и поручика Прихлебая лучше решать по-плакатному. Очень могут помочь режиссеру и художнику карикатуры В. Маяковского для окон РОСТА. В пьесе действующими лицами выступают и силы природы. Они очеловечены, автор дал им текст.

Наконец два персонажа-символа. Это прежде всего красная звездочка. По ходу действия она загорается, увеличивается, отпугивая врагов, разговаривает. Это важный персонаж, символизирующий новый мир, силу его идей. Как можно увеличить звезду на сцене? Проще всего — изготовить несколько звезд (3–4) разных размеров, менять меньшую звезду на большую. А вот как это сделать незаметно — зависит от фантазии постановщиков. То ли временно чем-то перекрывать звезду, то ли убирать на время свет. Передвигаться звезда может по-разному — переставляя нижние лучи, двигаясь колесом, плывя по воздуху.

Второй персонаж-символ — двуглавый орел, олицетворяющий мир старый. Он, как Прихлебай и белогвардейский генерал, должен быть изображен карикатурно. При любом решении спектакля это может быть кукла (мягкая, плоская), которая висит на заднике и управляется палочками-тростями. Если куклу орла сделать из отдельных деталей, ей легче будет рассыпаться при столкновении со звездой.

Декорация здесь очень проста. Первая картина — это комната музея, где расположены знамя, пулемет и другие экспонаты. На этом фоне можно начать воображаемое Сережей действие, а потом, после небольшой перестановки, использовать для сцены в штабе красных. Лесные картины — это куст и одно-два дерева, но в начальной лесной картине должны быть камень и цветок. Штаб белых — это двуглавый орел на заднике, стол белого генерала, карта. Четвертую картину логичней было бы сыграть в декорациях не внутренней части подвала, а его внешней стороны, но чтобы видно было подвальное окошко, через которое должен идти диалог Сережи и Варьки.

Казалось бы, зачем сегодня писать и ставить сказку о временах царя Гороха.

Во-первых, сказка дает ребятам представление об истории страны. Ведь для того чтобы понимать настоящее, надо знать прошлое.

Во-вторых, сказочные образы наделены многими чертами, которые можно обнаружить в характерах и наших современников, поэтому они вызывают интерес и сегодня. Так, честность, трудолюбие, доброта, справедливость, чувство дружбы, проявляемые такими героями этой сказки, как Иванушка, Старушка, Медведь, Ежик, сегодня, как и всегда, уважаются всеми. А жадность, глупость, зависть, самодовольство, хитрость, присущие царю Гороху и Толстячку, во все времена осуждались, высмеивались людьми.

Дудочка в этой сказке, как и многие волшебные сказочные предметы, — символ силы и власти. Автор, соблюдая традиции народной сказки, справедливости ради отдает эту власть тому, кто имеет на нее право, кто трудится. Поэтому дудочка становится Иванушкиной. Вот про это и сказка: сила и власть должны принадлежать тем, кто добр, справедлив, трудолюбив.

Решая оформление спектакля, надо обратить внимание, что если вступление и начало первой картины, то есть представление всех действующих лиц, можно делать перед занавесом, то сама первая картина — это прежде всего созревшее поле пшеницы, о которой с такой любовью говорит Иванушка. Эта сцена сложна тем, что весь процесс уборки хлеба, вплоть до появления мешков с зерном, проходит на глазах у зрителей, и в довольно короткий даже для театрального времени срок.

Если это делается в театре кукол, то срезание стеблей хлеба, появление увязанных снопов, а затем мешков с обмолоченным зерном осуществляется довольно просто — путем подмены одного другим.

Если же пьесу ставить способом драматического театра, то сцена уборки урожая должна быть либо пластически очень условной, либо технически выполнена так, чтобы быть убедительной.

Тронный зал царя Гороха оформить не сложно. Главное здесь — трон. Вернее, это сундук, к которому прилажены спинка и подлокотники. Желательно, чтобы эти детали были похожи, скажем, на гороховые стручки, а мягкие детали декорации были сделаны из материала «в горошек».

Сцена в тюрьме оформляется очень условно: решетка, ограниченная, скажем, ширмами.

Музыкальное оформление спектакля может строиться с использованием народных мелодий.

Освещение спектакля может помочь сыграть первую картину так, чтобы зритель понял, что Иванушка проработал на поле всю ночь. Затемненной может быть сцена в тюрьме.

Эта пьеса в театрах идет под разными названиями: «Петина пятерка», «Украденная пятерка», «Что такое Цифроград», «Путешествие в Цифроград». Каждое из этих названий справедливо и отвечает главным проблемам, заложенным в пьесе.

Если дежурный, прежде чем пропустить героев спектакля в Цифроград, спрашивает: «Чем вы заслужили эту поездку?», то уместно задать себе вопрос, что же это за город, который придумал автор? О жителях города он говорит, что это чудаки и фантазеры, что они изобрели и «первый граммофон, и первый телефон, и первый лимонад, и первый шоколад, и карету, и ракету, и тугие паруса, и другие чудеса».

Выходит, это город первооткрывателей, и путь туда — это путь в науку. Не каждому удастся стать постоянным жителем этого чудесного города, но посещение его, даже в качестве туриста, требует хотя бы самых элементарных знаний.

«Пропуск» в Цифроград становится главным двигателем сюжета, основным поводом дальнейшего действия. И хотя сцена показа этого волшебного города невелика, но должна быть очень впечатляюща, ибо зрители должны понять, почему герои стремятся попасть в «такой город».

Само слово «Цифроград» ассоциируется с тетрадным листом в «арифметику». Да и много действия проходит в классе, на уроках математики, где обязательно должна быть черная доска, и, надо полагать, она тоже разлинеена в клетку.

Царство Единицы также может быть связано с клетчатым листом. Ведь Единица — цифра, и ее слуги и помощники «единички» — тоже цифры.

Поэтому можно предположить, что центральным и постоянным в оформлении спектакля должен быть щит, а вернее — рама с натянутыми в клетку белыми нитями, за которыми может находиться черная доска, или происходить действие в царстве Единицы, или картинки города Цифрограда. Между рамой с натянутыми в клетку нитями и черной доской могут появляться белые (как бы написанные мелом) цифры, иллюстрирующие пример, который никак не могут решить Коты.

Если спектакль играть куклами, то Коты, Петушок и Егорка могут быть решены в системе «петрушек», т. е. куклами, которые одеваются на руку, их еще называют перчаточными. А вот учитель Грач должен быть побольше, это тростевая кукла, такая, у которой есть достаточно крупное тело, держащееся на гапите. Гапит — это палочка, на которой крепится голова куклы, плечи, а на плечах и все тело. А руки (у Грача — это крылья) управляются тростями. Поэтому кукла называется тростевой.

Дежурный по станции — это актер в форменной красной фуражке. Если весь спектакль исполняют живые артисты, а не куклы, то животным и птицам надо делать соответствующие костюмы и маски.

Царица Единица в кукле должна быть очень похожа на написанную чернилами. Если это кукла, то легко можно показать, как она увеличивается и уменьшается в размере.

Если Царицу играет живая актриса, то ее корона или головной убор должен быть выполнен в форме единицы. Так же внешне должны выглядеть и «единички».

Хотя все отметки ставят красными чернилами, царица Единица и ее слуги в фиолетовом цвете будут выглядеть точнее и более соответствовать своей сущности.

«Тайна Царицы Единицы», как и многие другие пьесы В. Орлова, насыщена песнями, и музыка к ним должна быть специальной. Хорошо, если и ряд сцен, где нет песен, будет сопровождаться музыкой, которая создаст нужную атмосферу, темп и ритм действия. Так, например, может звучать очень тревожная музыка, когда Коты собираются избить Петушка, которая потом переходит в колотилку. Очень важно музыкальное сопровождение при показе города Цифрограда, в сцене драки Котов, в эпизоде, когда Коты попадают в царство Единицы.

В этом спектакле большую помощь может оказать свет. Показ города Цифрограда требует его отдельного (локального) освещения. Сцены царства Единицы освещены холодным светом — это синие, фиолетовые, зеленые и голубые тона. А лесные картины — яркие и радостные, как начало и финал спектакля.

Пьеса, написанная автором совсем недавно, поднимает важную проблему — цена времени.

Пьеса многопланова, и постановщикам надо обратить внимание, что в ней помимо главной темы ярко показаны темы труда, уважение к прошлому, к традициям. Это пьеса о доброте, о привязанности к родному дому, к близким, об ответственности за судьбы других людей, о любви к делу, о счастье быть полезным и нужным.

Пьеса с тремя персонажами, действия которых проходят в одном месте (в комнате деревенского дома), очень удобна для постановки в любом коллективе.

Определенная сложность возникает в решении сцены сна Вовочки в последней картине, когда он путешествует между колесиками часового механизма. Здесь можно рекомендовать использовать на заднике прием теневого театра. Дело в том, что если между задником, который должен послужить экраном, и источником света, находящимся за задником, поместить «механизм», выпиленный из фанеры, то он будет давать тень на заднике.

Пьеса предполагает создание музыкально-комедийного спектакля в центре которого стоит Шуршик. Этот образ хранителя

времени, хозяина, у которого не пропадет ни одна секунда, как не упадет со стола ни одна крошечка хлеба, несет в себе мораль людей труда всех предыдущих поколений. С другой стороны — его характерной чертой является искренность, можно сказать даже детская наивность, что сближает его с любимым детьми образом Карлсона. Только Карлсон беззаботен, а Шуршик деловит. Надо полагать, что имя Шуршик от слова «шуршать», а это значит — не находиться в покое. Поэтому он так и близок Бабушке — хозяйке дома, которая тоже не знает безделья. Деловитость, хозяйственность, заботливость, постоянная потребность трудиться — неотъемлемые черты Бабушки. Именно о потребности трудиться, удовлетворение которой приносит огромную человеческую радость и гордость, идет разговор в пьесе.

Спектакль может быть решен актерами и куклами. А еще интереснее попробовать комбинированный вариант: Бабушка и Вовочка — актеры, а Шуршик и актер (когда он действует с Вовочкой) и кукла (когда он в часах).

Хотя на первый взгляд кажется, что оформление спектакля осуществить сложно, комедийный жанр, в котором написана пьеса, позволяет сделать его довольно условным.

В первой картине достаточно забора, из-за которого появляется Тимка. Вторая картина может быть оформлена с одной стороны садовой скамейкой, с другой — клумбой или частью ее. Но самое главное — часы. Они должны быть сделаны так, чтобы при выстреле из рогатки стрелки могли исчезнуть, потом появиться на сцене как самостоятельные персонажи, а после диалога вновь оказаться в часах и, вращаясь, перенести Тимку в будущее. Можно сделать часы двухсторонними. Тогда при выстреле из рогатки можно ненадолго выключить свет и перевернуть часы другой стороной, где циферблат нарисован без стрелок. Когда стрелки надо вернуть на место, делается обратный ход. Часы хорошо поместить на трубке, внутри которой можно пропустить шнуры для вращения стрелок. Этот эффект в спектакле крайне необходим. При вращении стрелок нужно осветить только часы. Это сосредоточит на них внимание зрителей и позволит сделать необходимые изменения в декорации, которая должна подчеркивать, что изображающий фантастический город, на фоне которого могут проходить и другие картины «будущего». Только не забывайте об экране, на котором можно будет с помощью слайдов воспроизводить репортаж с космодрома.

Сцену в музее можно оформить двумя или тремя складными легкими ширмами, на которых развешаны экспонаты, и, конечно же, «Еремы».

Пятая картина — повторение второй с переходом от будущего к настоящему.

Этот спектакль лучше всего делать в куклах. Театр кукол дает большие возможности для выполнения всевозможных трюков, подмен, создания такого персонажа, как Робот.

Однако, с успехом можно решить спектакль и в драматическом театре, но для этого надо будет хорошо продумать костюм Робота, все технические приемы с часами, полетами чудо-тросточке с действиями автомата.

Главное в спектакле — это донести мысль о том, что люди будущего не смогут понять мотивы хулиганских действий Тимки, ибо они бессмыслены, и еще важно — убедить зрителей, что будущее принадлежит людям образованным, добрым и отзывчивым.

Очень может помочь оформлению спектакля освещение, световые эффекты.

Следует обратить внимание на костюмы людей будущего, они должны резко отличаться от сегодняшней моды и по крою и по качеству материала. Здесь могут помочь иллюстрации к фантастическим романам и рассказам.

Большое значение в спектакле имеет музыка. Сцены будущего хорошо иллюстрировать электронной музыкой.

Это не пьеса, а сценарий концерта, где песни и стихи связаны между собой незамысловатым сюжетом.

Жанр, в котором имеет смысл решать это массовое представление, близок «синей блузе», «агитбригаде», живому плакату, политсатире. Прежде всего, надо придумать способы инсценировки песен и стихов. «Зримость» предложенных автором инсценированных стихов и песен не должна быть по форме одинаковой. Так, хорошо бы стихотворение «Принцесса в Артеке» проиллюстрировать способом пантомимы или шуточного танца. Песня «Грустный зебренок» очень хорошо может быть проиллюстрирована способом театра кукол. При этом обязательна ширма, инсценировку можно решить и «открытым приемом», когда и исполнитель, и кукла видны зрителям.

Инсценировка стихотворения «Стэк и Артек» решается в приеме драматического театра. Причем, сам Генри Стэк — это исполнитель в гротесковой маске. А тексты от имени Артека хором произносят учасники концерта, которые исполняют и песни, предложенные автором. Этот хор является образом Артека и одет в пионерскую форму.

Исполнители ролей Абсолюта, кота Обормота, Стэка должны быть костюмированы.

Абсолют — это старичок «бородатый и усатый». Главным аксессуаром его являются часы, поскольку он блюститель режима.

Кот Обормот в подобного рода условном представлении будет понятен даже, если на исполнителе будет только маска кота, но хорошо, если найдется и костюм.

Мистер Генри Стэк — фигура сатирическая. Желательно, чтобы помимо маски он имел детали костюмов, которые надо менять по ходу концерта. Так, при первом и втором появлении Стэка он должен быть в военном кителе и форменной фуражке, а в инсценированном стихотворении «Стэк и Артек» — в костюме бизнесмена (цилиндр и фрак, под которым может быть звезднополосатая жилетка). В руках — стек.

В сцене кражи «дипломата» Стэк в костюме журналиста — это куртка, берет, фотоаппарат.

Ведущий, которого должен играть старшеклассник или пионервожатый, в начале концерта одевает форменную фуражку дежурного по станции.

Оформление представления несложно. Это костер к песне «Веселей гори, костер», если сам концерт не у костра. Это таблички с наименованиями станций: «Дружба», «Победа», «Мир». Это «Вечный огонь» на станции «Победа».

Концерт насыщен песнями на слова поэта В. Орлова. Постановщикам надо знать, что к этим песням написана музыка. Автор музыки песни «Абсолют» Владимир Боганов. Его можно найти, если обратиться по адресу: г. Москва, ул. Сущевская, 21, редакция газеты «Пионерская правда». Георгия Струве, автора музыки к песне «Письмо ровеснику», можно найти, если обратиться в Московское хоровое общество. Лев Перевеслов — автор музыки песни «Вечный огонь», а Александр Орлов — музыки ко всем остальным песням сценария, смогут ответить, если им написать в адрес Симферопольского музыкального общества.

Б. Н. Смирнов, главный режиссер Донецкого театра кукол,

заслуженный артист УССР.