Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ

На втором этаже музея в 14 залах размещается экспозиция художественного отдела. Она состоит из произведений древнерусского искусства, картин русских и советских художников и изделий прикладного искусства.

В экспозиции представлены редчайшие памятники русской иконописи и прикладного искусства, начиная с XI века, ряд первоклассных произведений русской живописи XVIII - XIX веков, произведения советских художников и скульпторов, поступившие в отдел в последние годы.

До революции музей в Новгороде художественного отдела не имел. После Октября в губернии было собрано большое количество произведений искусств. Эти произведения и коллекция, переданная Новгороду Ленинградским музейным фондом и Государственным Русским музеем, послужили основой для Новгородского художественного музея, открывшегося 8 декабря 1925 года. После Великой Отечественной войны возрожденный художественный музей вошел в качестве отдела в состав Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника.

В первом зале экспонированы произведения искусства XI - XIV веков. Все они, кроме иконы «Петр и Павел» (XI в.), созданы в Новгороде, являвшемся одним из самых крупных культурных центров древней Руси.

Икона «Петр и Павел», исполненная в киево-византийских традициях, очевидно, была написана в Киеве. С XII века она находилась в Новгородском Софийском соборе, с XVI века вошла в состав главного иконостаса. Это высокохудожественное произведение древнерусского искусства отличается красотой цвета, отточенностью рисунка и благородной постановкой фигур.

Рядом экспонируется оклад с иконы «Петр и Павел». В начале XII века его заказал новгородским серебряникам князь Гавриил, внук Владимира Мономаха. Оклад сделан из позолоченного серебра в технике чеканки и басменного тиснения (пластины, изображающие одежды, относятся к XVII в.).

Ранние новгородские фрески и иконы разнообразны по манере живописи. По-видимому, в XII веке в городе существовало несколько художественных мастерских. Они представлены фресками Николо-Дворищенского собора, собора Рождества Антониева монастыря и Софийского собора. На их основе формировалась самобытная новгородская школа с ярко выраженными демократическими вкусами. Однако внутри школы постоянно сосуществовали два течения - официальное, связанное с церковными кругами, и народное.

Ярким примером демократического направления в живописи XII века является двусторонняя икона «Знамение богоматери». С ней связана легенда об отражении новгородцами суздальских войск, напавших на Новгород в 1169 году. Первоначальная живопись сохранилась только на одной стороне иконы, где изображена композиция «Апостол Петр и Наталия»; лицевая сторона испорчена позднейшей живописью. Фигуры Петра и Наталии низкорослы и большеголовы, выразительные лица их отличаются живостью и задушевностью. Краски яркие, сочные. Манера письма размашистая и тяготеет к фресковой живописи.

Икона «Никола Липный». Мастер Алекса Петров, 1294 г.

Памятники XIII века представлены иконами «Сошествие во ад» (из Тихвина) и «Никола Липный».

Ранний памятник новгородской иконописи «Никола Липный» (храмовая икона церкви на Липне) имеет подпись художника и дату создания - 1294 год. Автор ее Алекса Петров - один из первых известных живописцев древней Руси.

Композиция иконы разработана с учетом официальных церковных традиций, но образ Николы трактован в народном духе. Николай Чудотворец в народе считался защитником обездоленных, и он изображен добрым русским святителем. Теплый, охряной с красным колорит иконы, плавные, округлые линии лица и фигуры придают образу большую эмоциональность.

Татаро-монгольское нашествие на Русь затормозило развитие экономики и культуры. Татаро-люнголы варварски разорили Киев, Рязань, Суздаль, Владимир и другие русские города. Русское искусство переживало полосу застоя.

Новый подъем искусства начался прежде всего в Новгороде, который непосредственно не пострадал от татаро-монгольского ига и где в первой половине XIII века были одержаны блестящие победы над шведами и немцами.

Под влиянием еретических течений на Руси и в Западной Европе русские мастера XIV века переосмысливали образы византийских святых в духе народных представлений. Живопись характеризуется внутренней взволнованностью образов, манера письма становится более свободной, цвет - более интенсивным.

В XIV веке достигает расцвета фресковая роспись, на новую ступень поднимается иконопись. На иконах этого времени, ярких и праздничных по колориту, более богатых по композиционному строю, все чаще появляются пейзажные и архитектурные фоны. На иконах изображаются наиболее почитаемые в Новгороде святые - покровители государства, военных походов, торговли, ремесла, сельского хозяйства, скотоводства.

На иконе XIV века «Борис и Глеб» святые, покровители государства, предстают воинами на конях, одетыми в золотые кольчуги. Их лица и фигуры проработаны с поразительной свободой, навеянной образами фресковой живописи.

Кроме иконы «Борис и Глеб», в экспозиции находятся еще четыре новгородские иконы XIV века: «Благовещение» (из Борисоглебской церкви), «Спас» (из церкви Федора Стратилата), «Покров» (из Зверина монастыря), «Успение» (из Курицкой церкви).

Из произведений прикладного искусства наиболее интересен Людогощинский крест 1359 года. Это деревянный резной крест двухметровой высоты, покрытый плоскорельефным узором с 18 медальонами. В них изображены: Спас, распятие, Деисус, Илья-пророк, Симеон-столпник. Внизу креста сохранилась резная надпись: «В лето 6867 (1359) индикта 12 поставлен бысть крест си Господи Иисусе Христе по милости вся хрестьяны на всяком месте молящася тебе верою чистым сердцем и рабом божиим помози поставившим крест си людогощичам и мне написавшему Якову сыну Федосову». Это моленный, поминальный крест жителей Людогощинсиой улицы Софийской стороны Новгорода.

Второй зал посвящен искусству Новгорода XV века.

В этот период древнерусская иконопись достигает высшего расцвета. В Москве в XV веке работает гениальный русский художник Андрей Рублев. Имена талантливых новгородских мастеров остались неизвестными.

На рубеже XIV - XV веков окончательно сформировалась новгородская школа живописи. Иконопись приобретает особую чистоту и звучность цвета, выразительность и четкость формы, эмоциональность, человечность образов. Новгородскую школу можно легко узнать по героическим образам, по крепким приземистым фигурам, типично русским лицам, и, конечно, по огненной киновари. Прекрасными образцами новгородской школы живописи демократического направления являются иконы: «Архангел Гавриил», «Даниил во рву львином», «Битва новгородцев с суздальцами».

Икона «Битва новгородцев с суздальцами» является первой исторической картиной в древнерусском искусстве. Она написана на сюжет легенды о победе новгородцев над суздальцами в 1169 году. Композиция иконы состоит из трех ярусов. В верхнем изображено перенесение иконы «Знамение» в Кремль; в среднем - суздальская рать, обстреливающая новгородскую святыню, поднятую над крепостной стеной; в нижнем - новгородское войско побеждает суздальцев.

В иконе большой интерес представляют не только сцены осады и сражения, но и строения древнего Новгорода - Кремль, Софийский собор, деревянная церковь Спаса Преображения, мост через Волхов, а также внешний облик самих новгородцев, их костюмы.

На протяжении XV века новгородское искусство постепенно утрачивает демократизм образов. В нем нарастают аристократические тенденции. В экспозиции представлены иконки двустороннего письма, так называемые Софийские «таблетки» (святцы), исполненные в технике темперной живописи на холщовой основе.

Большинство русских икон, вплоть до начала XVIII века, имеет деревянную основу. В «таблетках» мы встречаемся с очень редким использованием в качестве основы холста. На холст с двух сторон нанесен левкас (многослойный грунт из мела и рыбьего клея; им обычно пользовались иконописцы), который, затвердев, дает возможность писать изображение красками.

Фрагмент иконы «Битва новгородцев с суздальцами». XV в.

На «таблетках» многофигурные композиции: «Собор ангелов», «Воздвижение креста», «О тебе радуется». Живопись иконок изысканна по цвету, удлиненные фигуры приобрели хрупкость и изящество.

Древнерусское художественное шитье достигло в XV веке высокого совершенства. В музее находится уникальный памятник московского художественного шитья - плащаница великого князя Василия Темного. Она была вышита в 1452 году в мастерской великой княгини Марии, жены Василия Темного и в 1456 году вложена в Новгородский Софийский собор. Пелена шита на китайской камке (шелке) золотыми, серебряными и шелковыми нитями.

Экспонаты третьего и четвертого залов характеризуют русское искусство XVI века.

С образованием Русского централизованного государства с центром в Москве в искусстве начинается возвеличивание главы светской власти - великого князя (позднее царя) и главы церкви - митрополита. Искусство приобретает все большую торжественность и пышность.

В XV веке в соборах и церквах появляются иконостасы - собрания икон в восточной, алтарной части. Иконостас - создание русской церкви. Он исторически сложился в период борьбы русских земель против татаро-монгольского ига и в 1561 году был узаконен Стоглавым собором. В экспозиции размещен малый иконостас из Рождественского придела Софийского собора (2-я половина XVI в.).

Выдающимся произведением конца XV - начала XVI века является икона «Федор Стратилат в житии» (из церкви Федора Стратилата на Ручье). Федор изображен воином с благородной осанкой. Сцены из его жития пронизывает идея самопожертвования. Композиции отличаются простотой и свободой построения, письмо - непринужденностью. Колорит иконы свежий, праздничный. Это произведение свидетельствует о новом, светском, жизнерадостном мироощущении человека, о прославлении им земного бытия.

В XVI веке широко процветало искусство резьбы по дереву. Интересны резные царское и святительское моленные места из Софийского собора. Святительское место, сделанное в 1560 году, имеет резную подпись мастеров: «Сие место делали Иван Белюдерец да Еутропей Стефанов сын да Исак Яковлев сын». Царское место сооружено в 1571 году по приказанию Ивана Грозного. Оба места - замечательные памятники архитектурной и орнаментальной резьбы, напоминающие по формам московские шатровые храмы.

В XVI веке в числе предметов художественного шитья появляются покровы с изображением святых в рост. Покровы кладутся на гробницы. В композиции вводится насыщенный золотом и жемчугом орнамент. В музее представлены покровы Варлаама Хутынского (1580 г., мастерская Ирины Годуновой), Никиты (2-я половина XVI в. новгородская мастерская) и пелена 1594 года, вложенная царской семьей Годуновых в новгородскую церковь Рождества на Молоткове. В шитье XVI века вводятся металлические пластинки с гравированными или чеканными изображениями - дробницы.

XVI век - время расцвета русской миниатюры. В экспозиции четвертого зала находится рукописное Евангелие 1575 года, вклад новгородского архиепископа Леонида в Софийский собор. Исполнил его южнорусский мастер Андрей. На миниатюрах изображены четыре евангелиста: Матфей, Марк, Лука и Иоанн (с Прохором). Несмотря на несовершенство рисунка, Евангелие представляет большую историческую и художественную ценность.

В пятом и шестом залах размещены произведения искусства XVII века.

Одним из крупнейших художников и деятелей русской культуры XVII века был Симон Ушаков (1626 - 1686). Свыше 30 лет он руководил живописцами Московской оружейной палаты, которая в то время была не только соединением художественных мастерских, но и своеобразным учебным заведением. С. Ушаков был не только иконописцем, гравером и педагогом, но и видным теоретиком искусства XVII века. Им создан трактат «Слово к любителям иконного писания», призывавший художников к естественности в изображении.

На иконе «Нерукотворный спас» (1674 г.) Ушаков стремится убедительно передать черты человеческого лица. Он использует светотень, передает реальную форму глаз, тени от бровей и ресниц. Лицо Христа на иконе имеет «телесный» натуральный цвет.

Сторонниками эстетических взглядов Ушакова написана икона «Спас Эммануил» (конец XVII - начало XVIII в.) из Знаменского собора в Новгороде. Композиция напоминает светский групповой портрет в обрамлении гирлянд цветов.

Новое направление в живописи встретило сопротивление со стороны защитников старых иконописных традиций. Против теории Ушакова выступил известный идеолог старообрядчества протопоп Аввакум, ориентировавший иконописцев на аскетическую «темновидную» живопись. На этом пути стояла ярославская школа, представленная в пятом зале иконой «Иоанн Богослов».

Новгородская живопись XVII века утратила прежнее высокое художественное значение. Примером этому является икона «Спас нерукотворный» (1685 г.) из Троицкой церкви, бывшего Устюжненского уезда.

В XVII веке наивысшего расцвета достигло шитье жемчугом. Оно украшало предметы светского и церковного обихода. В экспозиции представлены две шитые жемчугом палицы. Одна из иих с композицией «Успение» - дар патриарха Никона митрополиту Макарию, другая, с изображением «Софии премудрости божией», является вкладом некоего Ивана Морозова в Софийский собор.

Среди произведений XVII века интересны печатные евангелия в металлических окладах. Гравюры евангелий довольно точно передают анатомию человеческого тела. Подцветка гравюр сделана от руки, хотя в XVII веке существовала уже и многоцветная гравюра, печатавшаяся по принципу трафарета с двух и трех досок.

Художественная культура древней Руси предстает перед нами в экспозиции этих нескольких залов как великая сокровищница народного творчества, как художественная летопись, в которой, вопреки гнету феодального строя и церковным ограничениям, нашли свое выражение мечты русского народа о прекрасной жизни и высоком человеческом достоинстве. Древнерусское искусство составило фундамент для развития светского искусства нового времени.

В седьмом зале представлены произведения русского портретного жанра XVIII века. Русское искусство XVIII века, отразившее пафос грандиозного государственного строительства, приобрело светский, реалистический характер. Под влиянием русского просветительства создалось высокое представление о ценности человеческой личности. Искусство обратилось к человеку, и портретный жанр занял ведущее место.

Заботясь о создании национальных художественных кадров, Петр I направил за границу нескольких русских художников и выписал для работы при императорском дворе иностранных. Но иностранные живописцы не оставили сколько-нибудь заметного следа. Их парадные полотна далеки от правдивого изображения действительности. В экспозиции находится картина X. Г. Гроота «Елизавета Петровна верхом в сопровождении арапчонка» (оригинал в Государственном Русском музее). Сцена напоминает маскарад, на котором царица предстает в костюме гвардейского офицера Преображенского полка.

Лишь немногие иностранные мастера, нашедшие в России вторую родину, оставили значительные произведения. Одним из них является К. Б. Растрелли, автор известных скульптурных произведений: бюстов Петра I и Меншикова, скульптурной группы «Анна Ивановна с арапчонком». В бюсте Петра I (повторение в мраморе бронзового оригинала 1723 г.) Растрелли передал ум, неукротимую энергию и волю выдающегося государственного деятеля. Героизированное одеяние Петра - воинские латы с изображением Полтавского боя и Петра, высекающего из камня «обновленную» Россию, - создает впечатление парадности и усиливает героический характер образа.

Национальные черты русской художественной культуры нашли свое выражение в творчестве крупнейших русских портретистов - А. П. Антропова, Ф. С. Рокото-ва, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, в скульптуре Ф. И. Шубина.

Из работ А. П. Антропова (1716 - 1795), сына солдата, получившего художественное образование в живописной команде Канцелярии от строений, учрежденной Петром I, в музее демонстрируется «Портрет Екатерины II». Художник без прикрас и лести тщательно передает характерные черты императрицы.

О быстром подъеме русского портретного искусства свидетельствует творчество отца и сына Аргуновых, крепостных графа Шереметьева. И. П. Аргунов (1727 - 1802) написал много портретов петербургской знати. В «Мужском портрете» (1761 г.), несмотря на некоторую профессиональную скованность, художник прекрасно передал богатство духовного мира человека. И. И. Аргунов (1771 - 1829) представлен в музее «Портретом Т. А. Бра-виной».

Крупнейшим художником-портретистом второй половины XVIII века был Ф. С. Рокотов (1735/36 - 1808), также из крепостных. Он является создателем интимного психологического портрета. В «Портрете мальчика» и «Женском портрете» (полотно не окончено) художник предстает как большой мастер колорита.

Во второй половине XVIII века развернулось блестящее дарование Д. Г. Левицкого (1735 - 1822), мастера парадного портрета, портрета, остро передающего индивидуальные особенности человека. Левицкий создал ряд портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц (находятся в Государственном Русском музее). В портретах Монахтиной (1785 г.) и Екатерины II (1794 г., повторение оригинала 1783 г.) Левицкий показал себя выдающимся колористом. В «Портрете Екатерины II» он умело передает блеск атласа, легкость напудренных волос, мерцание драгоценностей.

В. Л. Боровиковский (1757 - 1825) представлен в Экспозиции Новгородского музея портретами Неклюдовой (1798 г.) и Новосильцевой (1794 г.). Художник изображал своих героев среди природы, считая, что в общении с природой раскрываются лучшие черты человека, его внутренняя привлекательность, тонкость переживаний. В портретах Неклюдовой и Новосильцевой переданы легкая грусть и поэтическая задумчивость. Это настроение подчеркивает неяркий колорит светло-зеленых, голубых и розовых тонов.

Скульптура второй половины XVIII века представлена работами Ф. И. Шубина (1740 - 1805), гениального мастера реалистического портрета. Сын помора, земляк Ломоносова, он девятнадцатилетним юношей пешком пришел в Петербург, где поступил в Академию художеств. Скульптор создал обширную галерею портретов исторических деятелей XVIII века. В бронзовом «Портрете А. А. Безбородко» (повторение 1798 г. с мраморного оригинала 1789 г.) создан образ незаурядного дипломата екатерининского времени, умного, властного и циничного. В «Портрете Павла I» (повторение с оригинала 1800 г.) скульптор раскрыл сложный, противоречивый образ императора, смело передал его физическое уродство и душевную неуравновешенность.

В восьмом зале экспонированы работы художников-академистов второй половины XVIII века и произведения передовых русских художников первой половины XIX века: К. П. Брюллова, В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова и его школы.

Художники-академисты (выходцы из стен Академии художеств, открытой в 1757 году) писали главным образом на исторические и мифологические сюжеты. Достойной изображения считалась деятельность царей и полководцев, идеалом красоты - античное искусство. Академия художеств сыграла большую роль в подготовке национальных художественных кадров. В ее стенах русские живописцы, скульпторы, архитекторы получили серьезные знания в области рисунка, композиции, перспективы, анатомии, теории и истории искусства.

К. П. Брюллов. Портрет Доменико Марины.

1829 г. Масло.

В зале экспонированы картины художников академического направления: «Суд Соломона» (1854 г.) К. Д. Флавицкого (1830 - 1866) и «Купальщица» (1844 г.) Т. А. Неффа (1804 - 1876). В них отсутствует жизненная правда, а идеализированные образы низведены до внешней красивости.

Замечательным представителем русского искусства первой половины XIX века был К. П. Брюллов (1799 - 1852), широко известный своей картиной «Последний день Помпеи». В творчестве Брюллова органически соединились лучшие черты классицизма, романтический трепет и правда реалистического искусства. В музее представлен портрет итальянского метателя тяжестей «Доме-нико Марина» (1829 г.). Художник запечатлел человека полного страстного порыва. Композиция портрета построена на контрастах, на первом плане мускулистая рука. Портрет прост и реалистичен.

В. А. Тропинин. Кружевница. 1836 г. Масло.

Крупнейшим художником-маринистом был И. К. Айвазовский (1817 - 1900). Им создано свыше 6000 работ, главным образом морские пейзажи. В музее представлены его работы «Тройка» (1865 г.), «Море с розовыми облаками», «Ночной пейзаж» (1871 г.).

Передовое русское искусство первой половины XIX века было связано с развитием революционно-освободительной мысли в России. Отечественная война 1812 года помогла прогрессивно настроенным кругам общества по достоинству оценить героический русский народ. Среди передовых художников возрастает интерес к жизни народа, к бытовой живописи. Тема простого народа прочно вошла в творчество В. А. Тропинина, выросшего в семье крепостного, и особенно А. Г. Венецианова и художников его школы. Творчество В. А. Тропинина (1776 - 1857) представлено картиной «Кружевница» (1836 г.). Из работ А. Г. Венецианова в экспозиции - «Портрет законоведа Хавского» (1827 г.).

В девятом и десятом задах находятся картины художников-передвижников.

В 1863 году группа учеников Академии художеств во главе с И. Н. Крамским отказалась писать программную конкурсную картину на золотую медаль на одну для всех заданную тему, выразив тем протест против косных академических методов. Двенадцать живописцев и один скульптор демонстративно вышли из Академии.

Они создали по принципу коммун в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» Артель художников, переросшую впоследствии (1870 г.) в Товарищество передвижных и художественных выставок, куда вошли лучшие представители русского реалистического искусства.

В экспозиции демонстрируется портрет предводителя новгородского губернского дворянства князя А. И. Васильчикова (1870 г.) работы выдающегося русского живописца, прогрессивного художественного деятеля И. Н. Крамского (1837 - 1887) и очень интересная работа автора картин на темы крестьянской жизни В. М. Максимова (1844- - 1911) - это неоконченная его картина - «Прощеное воскресенье» (1911 г.). По старинному обычаю верующие люди в день «прощеного воскресенья» собирались к столу, чтобы попросить друг у друга прощения и очистить себя от грехов перед наступлением «великого поста». В. М. Максимов раскрыл в своей картине атмосферу ханжества, лицемерия и цинизма господ, справляющих «прощеное воскресенье».

К темам русской истории обращается в своем творчестве Н. Н. Ге (1831 - 1894). В картине «Петр I и царевич Алексей» (авторское повторение) художник изобразил момент допроса Петром I Алексея. Царь уличает сына в государственной измене. Через личную драму Ге раскрывает ожесточенную борьбу прогрессивных и реакционных сил в Русском государстве начала XVIII века.

Реалистический пейзаж передвижников представлен картинами И. И. Шишкина (1832 - 1898) «Пасека в лесу» (1876 г.) и «Лес» (1888 г.).

Главой реалистического направления в искусстве 70 - 80-х годов был И. Е. Репин (1844 - 1930). Стасов называл его богатырем русской живописи. В новгородском собрании картин находятся пять небольших работ Этого гениального русского художника. Значителен по психологической характеристике портрет жены художника Нордман-Северовой (1909 г.). Репин не идеализирует близкого ему человека.

К демократическому лагерю художников принадлежал В. А. Серов (1865 - 1911), создатель большой галереи портретов современников, представителей национальной культуры. Он был мастером пейзажа, исторических композиций, жанровых картин, эскизов театральных постановок, иллюстраций и рисунков. В музее экспонируются две работы В. А. Серова «Портрет Л. А. Мамонтовой» (1884 г.) и «Портрет пастора Дальтона» (1889 г.).

В числе картин конца XIX - начала XX века в одиннадцатом зале представлены работы противоречивых, сложных по творческому развитию художников.

Здесь представлены ранние работы Н. К. Рериха (1874 - 1947), посвященные жизни языческих племен: «Чудь под землю ушла» (1913 г.), «За морями земли великие» (1915 г.), «Озерная деревня» (1916 г.).

Н. К. Рерих. За морями земли великие. Картон, гуашь, темпера.

Своеобразие национальной русской жизни XVII века, обаяние и красоту старинного быта передал в своих картинах художник А. П. Рябушкин (1861 - 1904). В экспозиции - небольшое полотно «Воскресный день» (1889 г.).

Двенадцатый, тринадцатый и четырнадцатый залы посвящены советскому искусству.

Великая Октябрьская социалистическая революция поставила искусство на службу народу.

Многие старые мастера живописи и скульптуры: А. Е. Архипов, Б. М. Кустодиев, К. Ф. Юон, А. А. Рылов, Д. В. Поленов, Н. И. Струнников, А. С. Голубкина и др. - стали активными участниками строительства нового общества.

В экспозиции советского искусства представлен ряд работ художников АХРР - ассоциации художников революционной России, созданной при поддержке партии и правительства в 1922 году.

Интересный пейзаж К. Ф. Юона (1875 - 1958) «Озеро» написан в 20-е годы в Новгородской губернии. К 1917 году относится полотно Б. М. Кустодиева (1878 - 1927) «Ночное», тонкое по живописным соотношениям. Ученик И. Е. Репина художник Н. И. Струнников (1871 - 1946) представлен реалистическим «Портретом Струнниковой» (1936 г.).

Художники АХРР обогатили советское искусство созданием тематической картины, которая стала ведущим жанром искусства наших дней.

Ленскому расстрелу рабочих в царской России посвятил свою картину «Лена. 1912 год» (1957 г., вариант) Ю. Н. Тулин (род. 1921). С большим драматизмом художник передал похороны убитых. Каждый взгляд исполнен гнева и ненависти к царским палачам. В народе проснулось веками подавляемое чувство человеческого достоинства. Народ сплотился и почувствовал силу в единстве, готов к борьбе. Художественная правда, живописное мастерство выдвинули это произведение на первое место среди работ Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Картина была удостоена большой золотой медали.

Многие советские художники воспроизводили в живописи и скульптуре образ В. И. Ленина. В экспозиции представлены картины: «Выступление В. И. Ленина на III съезде РКСМ» (1958 г.) Н. И. Телепова (род. 1916) и «Рассвет. Апрельское утро» (1959 г.) Л. Чепца, а также скульптура «В. И. Ленин» (1957 г.) работы Е. В. Вучетича (род. 1908). Жюри международной художественной выставки в Брюсселе присудило скульптуре «В. И. Ленин» народного художника РСФСР Е. В. Вучетича высшую награду «Гран-При».

В музее экспонируется «Портрет Чо Ден Сун» (1951 г.) народного художника РСФСР В. М. Орешников а (род. 1904). Светлая живописная гамма белого, розового, серого тонов соответствует мягкому, женственному образу корейской певицы.

В последних залах отдела выставлены произведения 50 - 60-х годов, произведения художников разных творческих индивидуальностей, но всех их роднит светлое, праздничное мироощущение.

Тема труда представлена картинами Б. В. Мамуева «Нефтяники» (1963 г.), И. М. Якерсона «Стеклодувы» (1964 г.), Г. И. Сорокина «Полдень» (1964 г.), А. Ю. Ни-кича «У нас в Мневниках» (1964 г.).

Е. В. Вучетич. Портрет В. И. Ленина. 1957 г. Гранит.

Деталь резного шкафа - «Венчание Михаила Федоровича на царство». Середина XIX в.

Экспозиция раздела «Советское искусство» постоянно обновляется и пополняется новыми картинами художников различных городов нашей страны.

Вышивка двусторонним и цепным швом. XIX в.

В пятнадцатом, последнем, зале отдела экспонируются произведения народного искусства; крестьянские ткани, женские головные уборы и украшения, деревянная и металлическая утварь, домовая резьба и изразцы. Большая часть экспонатов собрана на территории Новгородской области, ряд предметов из Ленинградской, Вологодской, Архангельской и Ярославской областей.

Утилитарные предметы, родившиеся из-за потребностей повседневной жизни, бесконечно разнообразны не только по назначению, но и по способу их украшения. На витринах-горках и подставках экспонируются бытовавшие на севере и в Новгородской губернии подголовники, прялки, скобкари, ендовы, пряничные доски, свадебные венцы. Красивая форма вещей соответствует их бытовому назначению.

Интересен деревянный резной шкаф 60-х годов XIX века из г. Боровичи. Плоскости его стенок украшены скульптурной сюжетной резьбой. Яркая раскраска усиливает декоративный эффект резьбы.

Желая придать своей одежде нарядный вид, крестьянки изготовляли тонкий холст (бранину) или пеструю клетчатую ткань (пестрядь). Холст набивали деревянными досками с рельефным узором или вышивали. В коллекции набивных тканей музея есть образцы новгородской, петербургской, ивановской, костромской набоек.

Самым распространенным видом женского рукоделия была вышивка. В новгородской вышивке преобладала белая сквозная строчка, которая в 30-е годы XIX века положила начало так называемой «крестецкой строчке». В середине прошлого века в новгородской вышивке все чаще появляется цепной шов (тамбур). Образцы вышивок (полотенца, края пологов, одежда) представлены в шкафах и витринах.

Замечательной отраслью народного творчества было производство изразцов. Изразцы использовались в наружном и внутреннем убранстве зданий. Наиболее интересны рельефные и многоцветные изразцы XVII века. Многоцветные изразцы изготовлялись в Иверском монастыре.

Изразцами украшен комплекс зданий Вяжищского монастыря (XVI - XVII вв.) вблизи Новгорода.

Народное искусство советского времени представлено замечательными изделиями крестецкой строчки, двумя панно: «Орден Александра Невского» и «Новгороду 1100 лет».

СОДЕРЖАНИЕ

Отдел истории дореволюционного прошлого

Отдел истории советского периода

Художественный отдел

В. Н. Жуков

Л. И. Петрова

Е. К. Паюльская

НОВГОРОДСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

Путеводитель по историческим и художественному отделам

Редактор М. И. Белоусова

Художник X. Г. Сайботалов

Художник-редактор О. И. Маслаков

Технический редактор В. Л. Преснова

Корректор Л. В. Берендюкова

Сдано в набор 10/V 1966 г.

Подписано к печати 20/VI 1966 г.

Формат бумаги 70 X 108 1/32

Физ. печ. л. 2,75. Усл. печ. л. 3,85.

Уч.-изд. л. 3,44. Тираж 27000 вкз.

М-11810. Заказ № 790

Работа объявлена в Т. п. 1966 г., № 116

Лениздат, Ленинград, Фонтанка, 59 Типография им. Володарского Лениздата, Фонтанка, 57 Цена 11 коп.

Лениздат 1966