О футуризме

Об авторе

Николай Эрнестович Радлов (1889–1942) принадлежал к известной семье петербургских интеллигентов. Его отец, Э. Л. Радлов, был директором Публичной библиотеки, профессором философии, другом известного философа В. С. Соловьева. Родной брат, С. Э. Радлов, стал знаменитым театральным режиссером. По материнской линии Радловы состояли в родстве с семьей М. А. Врубеля. Царившая в доме творческая атмосфера сказалась на развитии мальчика. После окончания гимназии он поступил на историко-филологическое отделение Петербургского университета и окончил его в 1911 г. Университетское образование, превосходное знание нескольких иностранных языков помогло Радлову в его деятельности искусствоведа и художественного критика.

С 1912 г. статьи и рецензии Радлова появлялись на страницах журналов «Мир искусств», «Аргус»; в «Аполлоне» он вел рубрику «Художественные вести с Запада». Перу Радлова принадлежали монография о В. А. Серове (1914) и первое в России серьезное исследование о графике конца XIX – начала XX в. – «Современная русская графика» (1916), появившееся сначала на немецком языке. Уже в советские годы получили известность его книги «От Репина до Григорьева: Статьи о русских художниках», «О футуризме» (обе 1923), «Графика» (1926) и др.

В работах Радлова 1910-х-1920-х гг. отчетливо прослеживались его эстетические пристрастия. На одном полюсе – круг «Мира искусства» и школа Д. Кардовского (В. Шухаев, А. Яковлев, Б. Григорьев). На другом – чуждый ему импрессионизм (толкуемый весьма расширительно) и новейшие течения, объединяемые термином «футуризм» – «сухая ветка пышного дерева искусства». В статье «О футуризме и „Мире искусства“», в книгах «О футуризме» и «От Репина до Григорьева» Радлов аргументировал свои оценки, прибегая подчас к неожиданным параллелям: так, футуризм сближался им с передвижничеством, поскольку то и другое, по его мнению, вдохновлялось идеями, внеположными самому искусству.

Радлов был теоретиком графического искусства, однако графика привлекала его не только как искусствоведа. Еще учась в университете, юноша начал посещать Академию художеств, где занимался у Кардовского, превосходного рисовальщика. Вскоре, по примеру своих друзей по Академии А. Яковлева и Н. Ремизова, Радлов увлекся сатирической графикой. В 1913 г. он стал постоянным сотрудником журнала «Новый Сатирикон».

В полной мере талант Радлова – карикатуриста, иллюстратора, художника детской книги – раскрылся в послереволюционные годы. Кроме того, он занимался живописью, работал маслом и акварелью, создавал пейзажи, натюрморты, портреты, оформлял театральные спектакли.

В 1917 г. вместе с Кардовским, Яковлевым и Шухаевым Радлов организовал в Петрограде объединение «Цех живописцев святого Луки». В 1919 г. был избран профессором Института истории искусств, читал лекции по западноевропейскому искусству. Преподавательской работой художник занимался и в дальнейшем: в 1923-37 гг. преподавал во Вхутемасе-ИЖСА рисунок. В основу педагогической системы Радлова легло разработанное им прежде учение о двух способах художественного видения и изображения – плоскостном (применявшемся к книжной графике) и пространственном (станковый рисунок).

Любимым видом искусства для Радлова навсегда остался сатирический рисунок, карикатура. Опыт работы в «Новом Сатириконе» не прошел бесследно, в 1920-30-х гг. художник создал свои самые веселые графические серии. Он был близко знаком со многими представителями художественного Ленинграда и запечатлел их в дружеских шаржах; юмористические портреты ленинградских писателей составили сборник «Воображаемые портреты» (1933). Бытовые и политические карикатуры Радлова публиковались в многочисленных газетах и журналах тех лет: «Мухомор», «Дрезина», «Бегемот», «Смехач», «Чиж», «Еж», «Литературный Ленинград», «Красная газета». Долгие годы Радлов был одним из авторов популярного журнала «Крокодил». В содружестве с писателем М. Зощенко художник выпустил две забавные книги: «Веселые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), в которых фантастические конструкции из различных предметов сопровождались остроумными пояснениями. Героями рисунков Радлова к альбому «Рассказы в картинках» стали животные, а в создании текста для этой книжки принимал участие Д. Хармс. В 1938 г. на Международном конкурсе детской книги в США эта работа получила вторую премию и впоследствии не раз переиздавалась в СССР и за рубежом.

Мастерское владение рисунком, наблюдательность и фантазия – эти качества сделали Радлова превосходным иллюстратором литературных произведений. Он иллюстрировал детские книжки К. Чуковского, А. Барто, С. Михалкова; произведения О. Форш, В. Шишкова, М. Зощенко, В. Катаева, зарубежных авторов – Шекспира, Бальзака, А. Франса, Джерома К. Джерома.

В 1937 г. Радлов по приглашению Союза советских художников переехал в Москву. Он руководил работой графической секции Московского Союза художников, возглавлял его Правление, был профессором МГХИ. В военные годы художник стал одним из инициаторов создания «Окон ТАСС», им самим было выполнено около 40 плакатов. Радлов принимал участие и в работе плакатной бригады при литографской мастерской МГХИ, был сотрудником журнала «Фронтовой юмор». Скончался в Москве 29 декабря 1942 г., похоронен на Новодевичьем кладбище.

Текст книги Н. Э. Радлова «О футуризме» публикуется по первоизданию (Пб., «Аквилон», 1923) с исправлением устаревшего написания некоторых слов. Для удобства чтения финальные строки статьи-манифеста «Назад к искусству!», набранные в оригинале разрядкой, даны курсивом. В биографическом очерке использованы материалы сайтов artonline.ru и hrono.ru. На фронтисписе – портрет Радлова работы А. Яковлева (1912).

Настоящая публикация преследует исключительно культурно-образовательные цели и не предназначена для какого-либо коммерческого воспроизведения и распространения, извлечения прибыли и т. п.