Оригами

Оригами и Дом Романовых

Оригами было знакомо и императору Николаю II – вернее, маленькому наследнику престола Алексею. А история этого знакомства такова. В 1908 году молодой филолог, выпускник Кембриджа Чарлз Сидни Гиббс был приглашен ко двору в Петербург для преподавания английского языка великим княжнам. В 1914 году к урокам присоединился и совсем юный наследник. Для того чтобы завоевать доверие ребенка, Гиббс прибегнул к хорошо испытанному приему – начал складывать из бумаги на глазах мальчика разные фигурки. Через короткое время, несмотря на разницу в возрасте, ученик и учитель стали настоящими друзьями и уроки английского из нудных занятий превратились в веселое времяпрепровождение.

Лев Толстой и оригами

В 1896 году Толстой в черновых набросках к своей известной полемической статье «Что такое искусство» неожиданно обратился к искусству «оригами». «…Одна дама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая ее известным образом, петушков, которые, когда их дергаешь за хвост, махают крыльями. Выдумка эта от Японии. Я много раз делал этих петушков детям, и не только дети, но всегда все присутствующие большие, не знавшие этих петушков, и господа, и прислуга развеселялись и сближались от этих петушков, все улыбались и радовались: как похоже на птицу эти петушки махают крыльями.

Тот, кто выдумал такого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передается, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство. Не могу не заметить при этом, что это единственное новое произведение в области бумажных петушков, которое я узнал за 60 лет. Поэм же, романов и музыкальных пьес я за это время узнал сотни, если не тысячи. Мне скажут, что это произошло оттого, что петушки не важны, а поэмы и симфонии важны. А я думаю напротив, петушки содействуют развитию и радости детей, поэмы и картины ни на что не были нужны… И как ни странно это сказать, произведение такого петушка есть хорошее искусство. То же напряженное состояние с разными воспоминаниями о суждениях других людей, которые же испытывают люди, сидя на диванчике перед Сикстинской мадонной, не имея нечего общего с эстетическим чувством».

Оригами из керамики

Народные умельцы из города Токи в Японии, издревле славившегося глазурованной керамикой, опробовали совершенно новую технику сочетания традиционного производства гончарных изделий и оригами. Сложенная из бумаги фигурка разворачивается, пропитывается глиной и вновь сворачивается. В результате обжига бумага выгорает, а тончайший слой глины спекается в хрупкую корочку. Технология производства таких не имеющих аналогов изделий называется «керарт» (от англ. ceramics – керамика и art – искусство).

Железные оригами

Владимир Чернов из Саратова складывает фигурки из листового металла. Он считает, что толщина металла может быть любой, но чем толще, тем больше приходится применять усилий. Сам металл тоже может быть любым, но желательно наиболее пластичный – сталь. Для подобных работ требуется особая технология, в корне отличающаяся от складывания из бумаги или фольги. До него, насколько известно, в такой технике никто еще не работал.

Оригами и Льюис Кэрролл

Автор известнейших приключений Алисы тоже был не чужд забав в духе оригами. Как мы помним, он был не только писателем Льюисом Кэрроллом, но и математиком Чарлзом Латуиджем Доджсоном, и как математик не мог не заинтересоваться возможностями, которые представляла комбинаторика бумажного листа. Он придумывал разные фигурки, применял приемы складывания для решения логических задач, даже письма своим маленьким друзьям (а он вел весьма обширную переписку со многими детьми) Кэрролл порой складывал в виде забавных цветов, зверей, абстрактных фигурок и прочих вещиц. Он также мастерил складывающиеся коробочки, похожие на японские тато.

Оригами и рестораны

В Токио существует любопытный ресторанчик. Его владелец Тосиро Камакура не только успешный ресторатор, но и профессионал в области оригами. В оформлении своего заведения он использовал множество мотивов, связанных с оригами: от сложенных особым образом салфеток до посуды, сделанной по его индивидуальному заказу в этой технике, – она похожа на фигуры, сложенные из фарфоровой бумаги. В этом стиле выдержано и все остальное – скатерти, мебель, стены. У посетителей складывается впечатление, будто они попали внутрь бумажной игрушки. Даже меню сложено так, что его не очень просто развернуть. Ресторан пользуется огромной популярностью и у японцев, и у туристов Страны восходящего солнца.

10 распространенных мифов об оригами

1. ОРИГАМИ – СТОЛЬ ЖЕ ДРЕВНЕЕ ИСКУССТВО, КАК И ИЗГОТОВЛЕНИЕ БУМАГИ

Первая примитивная бумага появилась в Китае около 100 года до н. э. Китайцы усовершенствовали бумагу в I веке н. э., и без сомнения, она стала подходящим материалом для складывания фигурок. Но не существует ни одного свидетельства того, что складывание, как мы его понимаем (в отличие от появления бумаги), началось уже тогда.

Складывание, возможно, появилось в Китае, а может быть, в Корее или Японии или, если можно так утверждать по причине отсутствия свидетельств любого рода, где-нибудь еще в Старом Свете. Большинство людей склонны думать, что китайцы первыми сворачивали бумажные фигурки, но это можно считать лишь догадкой.

Что касается степени сложности и прихотливости бумажных фигурок, то, по-видимому, везде и всякий раз, когда возникало искусство складывания фигурок, первые его формы были весьма простыми. Их вряд ли можно назвать тем самым классическим оригами, которое сегодня известно.

2. ИСКУССТВО СКЛАДЫВАНИЯ БУМАЖНОГО ЛИСТА ПРИШЛО В ЕВРОПУ ВМЕСТЕ С БУМАГОЙ С ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Может быть да, а может быть и нет. Есть свидетельства, что складывание было известно в Европе в Средние века, и совершенно точно его знали в 1614 году, когда Джон Уэбстер упомянул бумажные мухоловки (их изготавливали на основе базовой формы «водяная бомбочка») в своей пьесе «Герцогиня Мэлфи». Эта дата фактически даже более ранняя, чем первая точная дата, имеющаяся у историков в связи с развлекательным складыванием в Японии.

Арабы научились искусству изготовления бумаги у китайских мастеров, захваченных в ходе конфликта в Самарканде в 751 году. Оно распространилось по территориям, покоренным исламом. К 1036 году мавры принесли бумажное производство в Кордову в южной Испании, которая тогда находилась под их владычеством. В управляемой христианами части восточной Испании бумага впервые была произведена в области Валенсия в 1144 году. Возможно, мавры владели искусством складывания, этого нельзя абсолютно исключать, но нет совершенно никаких доказательств, что складывание из бумаги сопутствовало знанию техники изготовления бумаги или что мавры начали складывать бумажные модели в Испании.

Несмотря на распространенные представления, неверно, что Коран или мусульманство запрещают любые изображения людей или животных. В персидском искусстве мы находим изобилие изображений людей. Однако, из уважения ко второй заповеди еврейского Священного Писания, известного как Тора, или Ветхий Завет (который признают и мусульмане), – «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли; не поклоняйся им и не служи им», – арабы и мавры начали воздерживаться от изображения живых существ. То, что началось просто как традиция воздержания, развилось в абсолютное правило. (Кстати, ношение чадры женщинами мусульманского мира – подобный вид социального, но не религиозного обычая.) И конечно же, нет никаких изображений живых существ в мавританском художественном наследии Испании.

Исламские народы создавали большое количество сложных геометрических моделей для декоративного убранства зданий. Их изучение приводит в восторг и серьезных исследователей, и рядовых любителей искусства. Мусульманская художественная традиция использует собственный вид геометрии. Издано даже несколько книг, посвященных этому предмету. Но переплетение линий в исламских орнаментах коренным образом отличается от моделей складывания оригами, и, следовательно, исламский орнамент мог и не положить начало складыванию фигурок из бумаги. Кстати, мавританский орнамент часто напоминает кельтские узоры.

В книге «Складывая Вселенную» Питер Энгел воспроизводит персидскую рукопись XVII века, которая является копией более раннего, но не датированного арабского текста. Здесь действительно представлено использование складывания бумаги для конструирования напольных и настенных изразцов, похожих на некоторые их образцы во дворце Альгамбра в Гранаде, на юге Испании. Но они весьма далеки от сплетения линий более сложного исламского декора. И эти образцы ни в коем случае не напоминают образцы развлекательного складывания. (Они больше походят на модели складывания карты профессора Корё Миуры.) И в любом случае, от Персии до Испании – «дистанция огромного размера».

3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ БЫЛ ВЕЛИКИМ МАСТЕРОМ ОРИГАМИ

Часто безапелляционно заявляют, что Леонардо да Винчи был «великим оригамистом». Так ли это?

Известно, что Леонардо обладал необычайно пытливым умом и занимался разнообразными научными исследованиями и экспериментами. В частности, он интересовался воздухоплаванием и составил планы «орнитоптеров» (летательных аппаратов, которые машут крыльями, подобно птицам), планеров и вертолетов. Судя по некоторым его рисункам, похоже, что он действительно хотел использовать мембраны для создания крыльев летательного аппарата. Но были ли они бумажными? Более вероятно, что они были из пергамента или кожи, хотя бумага уже изготовлялась в южной Европе при жизни Леонардо.

В введении к каталогу выставки «Плоскостная геометрия и фантастические фигуры» («Plane Geometry and Fancy Figures»), устроенной в музее «Cooper Union» в Нью-Йорке летом 1949 года, Эдвард Кэллоп писал: «В книге Codex Atlanticus,этом памятнике научному гению Леонардо да Винчи, можно найти множество геометрических упражнений, которые ясно используют складывание в качестве простых наглядных иллюстраций, одна из них, в частности, является почти точной копией типичного современного бумажного самолетика. В некоторых случаях текст содержит слово «falcata», означающее «согнутый» или «свернутый», и хотя упоминания о каком-либо конкретном материале нет, нетрудно вообразить, что Леонардо счел бумагу более податливым веществом, чем ткань».

В примечаниях к введению Кэллоп дает шесть ссылок на иллюстрации в Codex Atlanticus. Роберто Морасси из Флоренции (Италия), один из основателей итальянского общества оригами, Centro Diffusione Origami,впоследствии исследовал каждое из этих изображений в Codex Atlanticus, но сообщил, что, по его мнению, ни одна из иллюстраций не представляет собой оригами.

Можно только подтвердить, что среди всех репродукций летательного аппарата Леонардо, которые известны исследователям его творческого наследия, не существует ничего подобного или даже напоминающего то, что мы называем «оригами». Питер Энгел воспроизводит страницу одной из записных книжек Леонардо в своем «Складывании Вселенной». Таким образом читатели могут судить об этом сами. Некоторые края складных материалов загнуты или свернуты, но делает ли их это «оригами»?

4. ФИЛОСОФИЯ ОРИГАМИ ОСНОВАНА НА БУДДИЗМЕ И НЕРАЗРыВНО СВЯЗАНА С ЭТОЙ РЕЛИГИЕЙ

Буддистские монахи принесли с собой производство бумаги из Кореи в Японию около 550 года. Но производство бумаги и складывание фигурок – это, как говорят в Одессе, «две большие разницы». Сначала буддистам требовались чистые белые листы, чтобы писать священные тексты, и именно поэтому они принесли изготовление бумаги в Японию. Японцы значительно улучшили качество бумаги. Но сворачивали ли они ее в то время? Иногда предполагают, что хотя бумага и была слишком дорогой для складывания, но, должно быть, всегда были ненужные листы и отходы для занимающихся оригами. Однако мы не знаем вообще, складывали в то время бумажные фигурки или нет. Столь же некорректно утверждать, что складывание фигурок из бумаги быстро завоевало широкую популярность в японской культуре.

На самом деле бумагу издавна применяли разнообразными способами в традиционной языческой религии синто. Но в буддизме, помимо использования бумаги для священных писаний, известно лишь несколько примеров складывания, которые весьма ограничены по сравнению с использованием бумаги в синтоизме. В то же время нельзя отрицать, что философия буддизма оказала глубокое воздействие на представления японцев о сущности, значении и принципах оригами.

5. СЛОВОМ «ОРИГАМИ» С ГЛУБОКОЙ ДРЕВНОСТИ НАЗыВАЛИ ИСКУССТВО СКЛАДЫВАНИЯ БУМАЖНЫХ ФИГУРОК

Слово «origami» появилось в Японии не с началом производства бумаги, а в Средние века. Знаток истории оригами Косиро Хатори, например, предполагает, что это произошло примерно в конце XII века. «Оригами» первоначально называли не искусство складывания фигурок, а горизонтальный, прямоугольный лист бумаги «татегами», свернутый вдвое по ширине. (Разрезанный пополам лист называли «киригами».) Оригами такого рода первоначально использовалось для написания разных списков и писем, и его до сих пор применяют при составлении, например, списка официальных подарков на помолвку. В эпоху Эдо сложенное оригами такого вида использовали для свидетельств (например, сертификатов подлинности японского меча). Любопытно, что это слово применяется почти так же, как и греческое слово «diploma», которое означает свернутый документ, используемый как свидетельство. Сегодня словом «диплом» мы называем свидетельство об академической квалификации.

В XVIII веке слово «оригами» иногда применяется в Японии как термин для церемониального складывания, и несколько раз мы встречаем его в значении развлекательного складывания. Однако обычно словом «оригами» развлекательное складывание фигурок не называли вплоть до конца XIX века. Общеупотребительными обозначениями для развлекательного складывания были «ориката» и «орисуэ», хотя эти слова использовали также и для церемониального складывания. В 90-х годах термин «оригами» неофициально был принят для обозначения складывания из бумаги в традиционных японских школах, в отличие от созданных по немецкому образцу последователями Ф. Фребеля детских садов, где использовали слова типа «татамигами», – вероятно потому, что традиционные школы стремились подчеркнуть отечественную традицию складывания.

6. ЯПОНИЯ – РОДИНА КЛАССИЧЕСКОГО ОРИГАМИ, ПОЭТОМУ ВЛИЯНИЕ ВСЕГДА РАСПРОСТРАНЯЛОСЬ С ВОСТОКА НА ЗАПАД, НО НЕ НАОБОРОТ

В последней четверти XIX века японское детское складывание бумажных фигурок подверглось серьезным изменениям в связи с появлением в Японии детских садов по системе Фребеля. Японское детское складывание было более разносторонне и развито, чем переданные последователями Фребеля «сгибы жизни». Однако понятия фребелианцев об оригами были сопряжены с другими образовательными идеями западного детского сада, основанного на принципах обучения через игру. Влияние фребелианцев имело результатом «перетягивание» оригами из японского дома в школы. Действительно, детские сады стимулировали конкурирующее движение за традиционное складывание в государственных школах. В конце концов фребелианское «татамигами» в Японии слилось с отечественным оригами, но некоторые идеи, вроде «сгибов красоты», были восприняты японцами. Результатом стало глубокое возрождение детского оригами в Японии и издание книг об этом искусстве для школы и дома. Использование цветной бумаги для складывания вместо традиционной белой также, как полагают, пришло с Запада под влиянием Фридриха Фребеля.

7. ИСКУССТВО СКЛАДЫВАНИЯ В ИСПАНИИ И ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ ШЛО СВОИМ ОСОБЫМ ПУТЕМ СО ВРЕМЕН СРЕДНЕВЕКОВьЯ

Королевства Арагон и Кастилия были объединены в 1479 году при короле Фердинанде и королеве Изабелле, которые решили воссоздать Испанию как христианскую страну. Мавры были окончательно изгнаны из южной Испании в 1492 году, когда была отвоевана Гранада. Один из западных авторов по истории оригами в связи с этим утверждает: «После того как мавры были изгнаны из Испании в период инквизиции, испанцы развивали искусство «папирофлексии», название которого ассоциируется у меня с папскими буллами. Так или иначе, эта техника все еще популярна в Испании и Аргентине».

Во-первых, автор здесь смешивает понятия «Реконкиста» и «инквизиция». Инквизиция возникла для борьбы с христианскими ересями, а не для изгнания мавров. Во-вторых, слово «папирофлексия» («papiroflexia»), которым сегодня чаще всего называют искусство оригами в испаноязычных странах, берет свое начало не в Средневековье, а изобретено доктором Винсенте Солорзано Сагредо в Аргентине в 30-х годах ХХ века, написавшим множество книг со словом «papiroflexia» в названии. Другими словами, изобретенными Сагредо (он опубликовал длинный список собственных неологизмов) были «papiorola» для моделей складывания и «deltoidologia» для науки складывания – от дельтообразной формы, образующейся при складывании классических базовых фигур.

Оригами сегодня популярно в Испании и Аргентине. Но своей известностью оно в значительной степени обязано Мигелю де Унамуно (1864–1936), испанскому философу и поэту, ректору университета в Саламанке, чье складывание фигурок из бумаги предвосхитило, в некотором отношении, деятельность Ёсидзавы тридцать или сорок лет спустя, и вдохновило многих последователей как в Испании, так и в Аргентине. Но мы не можем сказать, что эта популярность ведет свое начало от мавров. Есть неясные сведения, что складывание было распространено в испанских деревнях и даже в тюрьмах в XIX веке, но когда исследователи занялись поисками этого традиционного складывания, оно уже исчезло бесследно или слилось со складыванием последователей Унамуно. Существовало ли оно когда-нибудь в действительности? Испанцы любят утверждать, что они изобрели складывание из бумаги. Но, рассматривая историю оригами в Европе в целом, трудно сказать, чем испанское складывание до Унамуно отличалось от складывания в других частях Европы и Азии. Даже традиционная испанская «пахарита» была известна в Японии как «собака». Испанское складывание сегодня слилось с международным движением оригами, но вы редко встретите испанца, использующего слово «оригами», разве что вы застанете его врасплох!

Слово «пахарита» и сама фигурка подробно рассмотрены в разделе, посвященном складыванию классических моделей.

8. НАСТОЯЩЕЕ ОРИГАМИ СКЛАДЫВАЕТСЯ ТОЛьКО ИЗ КВАДРАТНЫХ ЛИСТОВ БУМАГИ И НЕ ТЕРПИТ РАЗРЕЗОВ

Историки утверждают, что еще в период Токугава японцы умели складывать около 150 фигурок с использованием разрезов на бумаге.

Модели с использованием разрезов описаны в книге, традиционно называемой «Кан-но мадо» («Окно середины зимы»). Эта коллекция традиционных японских фигурок появилась в 1845 году в составе рукописной энциклопедии, состоящей из 233 тонких томов, напоминающих скорее наши тетради. Тома 27 и 28 посвящены главным образом складыванию – как церемониальному, так и развлекательному. Там описано изготовление таких известных моделей, как краб, креветка, стрекоза-«томбо». Этот сборник в то время не был издан; вероятно, он был составлен для частного использования и не предназначался для печати. Единственный его экземпляр хранится в библиотеке газеты «Асахи» в Осаке. Около 1922 года его факсимильная копия была изготовлена вручную для профессора Фредерика Старра из Чикагского университета. Это замечательно точное факсимиле находится сейчас в Библиотеке Конгресса США в Вашингтоне, но это лишь современная копия, не имеющая силы исторического документа.

В Японии в XIX веке жила целая династия Утияма, представители которой оставили значимый след в искусстве складывания. Известные мастера отец и сын Косё и Митио Утияма написали несколько книг по оригами. Они не только использовали вырезку, но и поощряли творчески вырезать. Они говорили, что этот прием сделал более эффективным использование бумаги и позволил избежать излишней толщины бумаги при складывании моделей. Митио также создал большую коллекцию традиционных японских бумажных кукол, в изготовлении которых используется вырезка.

А. Ёсидзава и М. Унамуно разработали большое количество фигурок на основе использования базовой формы «птица». Ёсидзава начал использовать для этого два и более квадрата бумаги. Российский оригамист Виктор Бескровных так писал о мастерстве Ёсидзавы: «Он не педант, если надо, он приклеивает на макушку белого журавля крошечную красную нашлепку, он берет два квадрата, если ему надо другой цвет с другой стороны, и складывает их вместе, но может взять и не весь квадрат, а лишь его кусочки, лишь там, где они будут видны, он, наконец, может просто склеить в двух-трех местах оттопыривающиеся места, как он подклеил кое-где свою знаменитую метровую обезьяну, чтобы исправить несовершенство бумаги, не поспевающей за руками мастера». Также в Японии создавались модели и из равностороннего и прямоугольного треугольника, прямоугольников разного формата и даже кругов. Современное складывание может рассматриваться как борьба различных геометрических форм, чтобы избежать тирании квадрата. Творчество современных оригамистов (Дэвида Брилла, Роберта Лэнга, Томоко Танака, Мартина ван Гелдера и многих других) может служить тому примером.

Когда были изобретены базовые формы, они не сопровождались различными дополнительными методиками, но, в настоящее время едва ли существует что-нибудь, что не может быть свернуто из разрезанного или неразрезанного бумажного квадрата или прямоугольника.

9. АКИРА ЁСИДЗАВА («ЙОШИЗАВА») – ЕДИНСТВЕННЫЙ ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО КРЕАТИВНОГО ОРИГАМИ

Ёсидзава родился в 1911 году и начал заниматься оригами, когда ему было около 3 лет. Он практически самоучка. Можно считать, что даже если Мигель де Унамуно начал складывать творческие модели в конце XIX века, Ёсидзава был главным создателем современного креативного оригами. Он, конечно, совершал открытия в 1930-е годы, но создал ли он уже в то время «тысячи» моделей, как иногда утверждают, – это спорный вопрос.

Оригамисты многим обязаны ему в разных областях, включая акцент на неразрезанной бумаге, новые формы, творческий подход к оригами, влажному складыванию и его систему чертежей и стрелок. Но не будем забывать, что пионерами оригами, способствовавшими широкому распространению этого искусства в Европе и Латинской Америке, еще до него были и Ф. Фребель, и М. Унамуно. Роберт Харбин также в свое время выделил базовые формы и дал названия элементарным приемам складывания. Позже в «Искусстве оригами» (1961) Сэмюэль Рэндлет соединил все это в стандартную систему, которая сегодня используется во всем мире.

Ёсидзава первоначально показал свои модели в Японии в начале 1950-х годов, но его работа была позже представлена на Западе Гершоном Легманом в Амстердаме в 1955 году и Лиллиан Оппенгеймер в Нью-Йорке в 1959 году. Ёсидзава послал им модели, которые он сделал ранее или специально сложил для выставок. С тех пор было немного экспозиций его работ на Западе, за исключением тех маленьких выставок, которые он провел сам в ходе своих частых дипломатических поездок по многим странам мира. В Японии он вплоть до своей кончины продолжал организацию многих ошеломляющих выставок, часто весьма крупных, демонстрируя огромное разнообразие своих подходов к оригами.

10. В СССР НИЧЕГО НЕ ЗНАЛИ ОБ ОРИГАМИ

Когда говорят, что по-настоящему оригами стало распространенным явлением только на постсоветском пространстве, то это не совсем так. Бумажное складывание, разве что без слова «оригами», было известно и раньше. Например, еще в 20—30-е годы ХХ века бумажные фигурки складывали в детских садах, школах и дворцах пионеров.

В СССР действительно не получило распространения слово «оригами». Практически не издавалась теоретическая и методическая литература по оригами, что тормозило создание и распространение сложных авторских моделей. Лишь в 80-е годы печатается цикл практических статей по оригами, издается переводная книга Джексона Джуна «Поделки из бумаги» – но это, пожалуй, и все.