Пикассо в «Ловком кролике»»

Вместо послесловия К пьесе Стива Мартина «Пикассо в 'Ловком Кролике'»

Автор пьесы «Пикассо в 'Ловком кролике'» знаменитый американский комический актер Стив Мартин родился в американском штате Техас 14 августа 1945 года. Учился на философском факультете Калифорнийского университета, затем сменил специализацию на театроведение, но диплом так и не получил. В 1968 году Мартин прервал учебу и начал писать сценарии для телешоу, за один из них уже в 1969 году он получил премию «Эмми». Затем стал сам участвовать в комедийных программах в качестве исполнителя. В 1977 году сыграл свои первые небольшие комедийные роли в кино. Наиболее популярны его работы в фильмах «Мертвые не носят пледа», «Самолетом, поездом, автомобилем», «Отпетые мошенники», «Мои голубые небеса», «Отец невесты», «Домохозяка», «Другой я», «Продавщица» «Розовая пантера». Стив Мартин является также автором сценариев многих фильмов с его участием. Стив Мартин написал несколько сценариев, пьес, романа и рассказов, спродюсировал ряд фильмов, регулярно сотрудничает с газетой The New York Times и с еженедельником The New Yorker. Лауреат премий «Грэмми», «Золотой глобус», премии Марка Твена, которая является самой престижной наградой в области национального американского юмора.

Типичный американский юмор, образцовым выразителем которого является Марк Твен, отличается антитоталитарной природой. Он направлен против тех, кто обладает властью, кто ответствен за политику страны, штата или города.

Американский юмор ставит таких людей на место, низводит до уровня простого смертного со всеми его человеческими грехами. Стив Мартин только отчасти продолжает традиции Марка Твена. Но ведь и время изменилось. Юмор, как никакой другой жанр литературы, связан со своим временем. Стиль Мартина, как актера и литератора, сформировали 1970-е годы с их пересмотром семейных ценностей, роли мужчины и женщины в обществе. Премия Марка Твена не означает, что награжденный ею юморист должен соответствовать критериям юмора времен самого Твена. Например, Твену была чужда сентиментальность. У Стива Мартина юмор часто сентиментален. Твен был более жестким критиком своего времени, он был больше сатириком. Стив Мартин скорее, мастер дружеского шаржа, чем карикатуры. Он больше юморист, чем сатирик. Современным юмористам, в том числе и Стиву Мартину, приходится творить в более сложном мире, где простой человек теряется, приходит в замешательство, и в результате возникает юмористическая ситуация.

Несколько слов о самом кабачке «Ловкий кролик» и его обитателях в начале ХХ века.

Он находился в самом центре Монмартра, похожего тогда больше на деревню. Держал кабачок добродушный дядюшка Фреде. Маленький, вросший в землю домик, напоминал скорее старую корчму или постоялый двор у дороги. В низком закоптелом общем зале стояло большое гипсовое распятие, почерневшее от дыма и служившее посетителям вешалкой, а сбоку примостилась маленькая эстрада, где выступали гитаристы и шансонье. Под кроликом, нарисованным мелом на двери, стояла надпись: «Иметь здоровый желудок — долг порядочного человека». В начале 1900-х годов «Ловкий кролик» стал «пристанищем вольной богемы», среди которой выделялись поэты Гийом Аполлинер, Макс Жакоб, Франсис Карко актер Шарль Дюллен, Пабло Пикассо. Молодых художников опекал торговец картинами Кловис Саго, также выведенный в пьесе Стива Мартина.

Люди, интересующиеся живописью, знают по многим репродукциям одну из провозвестников кубизма картину Пикассо, которая наделала много шума и, к неудовольствию самого художника, была названа его приятелем критиком Андрэ Сальмоном «Авиньонские девушки». Друзья Пикассо вначале картину не приняли: Аполлинер даже взбунтовался против этого полугротескного, полудраматического художественного видения, попирающего все прежние эстетические навыки. И с сожалением вспоминал голубой и розовый периоды в творчестве Пикассо.

Так же велико оказалось на Пикассо этого периода и влияние негритянского искусства. Впрочем, так же, как негритянская музыка оказала огромное влияние на Элвиса Пресли, который выведен в пьесе Стива Мартина под именем Посланца из будущего.

Пикассо черпал свои идеи везде, в том числе и в примитивном искусстве прошлого. В середине 1980-х годов нью-йоркский Музей современного искусства продемонстрировал связь авангарда с архаикой особой выставкой. На ней прославленные картины, как полотно «Авиньонские девушки», которой принято открывать историю живописи ХХ века, экспонировались с образцами первобытного искусства, вдохновившими художников. Сходство, иногда очевидное до двусмысленности, оказалось бесспорным.

Остается добавить, что пьесу «Пикассо в 'Ловком кролике'» широко поставили во многих университетских театрах — в США, Канаде, Великобритании, а также в Германии, Франции и Нидерландах.

Дмитрий Свинцов