Пионерский театр. Сборник второй

ОБОРУДОВАНИЕ СЦЕНЫ

Чтобы создать школьный спектакль, надо прежде всего подумать об устройстве и оборудовании самой сцены.

Если в школе нет сценической площадки, ее можно создать силами самих учащихся. Для этого нужны небольшие средства, кое-какие материалы, а также некоторые познания.

Что такое сцена? Из каких элементов сцена складывается? Это прежде всего: 1 — помост, 2 — занавес, 3 — портал, 4 — кулисы и 5 — падуги.

П о м о с т (1) — возвышение, искусственно созданное, чтобы все происходящее на сцене было всем хорошо видно.

З а н а в е с (2) позволяет скрыть от зрителя все подготовительные операции по спектаклю, то-есть перестановки картин — зарядку и разборку очередных мест действия. Занавес дает возможность регулировать сценическое действие, которое начинается в результате раздвижения занавеса и прекращает действие в необходимом месте. Таким образом, занавес является приспособлением, помогающим не только технике сцены. Он является и художественным средством, вводящим зрителя в жизнь, организованную на сцене, то-есть в спектакль, и прекращающим ее. Занавес должен жить согласованной жизнью с самим спектаклем. Так, например, медленное раскрытие занавеса хорошо для тихих, требующих сосредоточения картин; быстрое раскрытие занавеса уместно для массового, веселого, динамически развивающегося действия на сцене и т. д.

В некоторых спектаклях может быть применен «занавес спектакля». В этом случае занавес может быть очень ярким, орнаментальным, аппликативным или решенным живописно. Так, например, занавес к вечеру русских сказок может быть живописной композицией с изображением различных сказочных сюжетов и т. д.

Интермедийный занавес, то-есть занавес, на фоне которого происходят вынесенные перед сценой действия актеров (интермедии), может быть ярким, но не пестрым, иначе на его фоне плохо будут смотреться лица и фигуры актеров.

В спектакле же, не требующем специального занавеса, он должен быть незаметным, не отвлекающим внимания зрителя.

П о р т а л (3) скрывает технику устройства занавеса, служит рамой для всего, что происходит на сцене, помогает художественному оформлению спектакля.

К у л и с ы (4), висящие по бокам сцены, скрывают от зрителя актеров, ожидающих выхода на сцену, а также часть оформления и мебель, приготовленные для последующих картин.

За кулисами обычно располагают сценический свет для освещения сцены и актеров.

П а д у г и (5) подвешиваются перед каждой парой кулис и скрывают технику подвески кулис. Назначение падуг — скрыть также софитный (верхний) свет, который должен освещать сцену и не быть видимым из зрительного зала. Падуги служат также для перекрытия различных подвесных декораций и задников.

Цвет портала, кулис и занавеса должен быть нейтральный, спокойный, чтобы он не мешал оформлению, не спорил бы с ним своей активностью.

К СЦЕНЕ «СЕМЕЙНЫЙ СОВЕТ»

Эта одноактная пьеска не требует сложного оформления и может быть разыграна в сукнах — без показа стен комнаты. Достаточно наличия вещей, указанных в авторской ремарке. Автор указывает, что действие происходит в общей комнате — столовой, в семейной квартире. Для характеристики такой комнаты нужно немного: большой абажур над круглым столом, покрытым скатертью, стулья вокруг стола, на стене зеркало и дверь. Дверью может быть разрез в занавесе — заднике с подвешенной на нем драпировкой, которая изображает портьеру и дает ощущение двери. Вот минимум необходимого оформления. Все эти вещи должны быть приятными: желтовато-оранжевый абажур будет излучать теплый мягкий свет; стол хорошо застелить светлой чистой скатертью, заставить красивой посудой, стулья нужны обязательно одинаковые. Все это подчеркнет атмосферу семьи и задушевности. Вещи могут быть принесенными из дому членами драматического кружка.

Если есть возможность и желание, можно и усложнить оформление этой пьески.

Например: сделать объемную (в раме) дверь, показать стены комнаты, окно с видом на перспективу города. За дверью сделать заспинник — цвет следующей комнаты или передней. На стенах развесить картины, портреты и т. д. Буфета можно не ставить — посуду лучше вынести из-за кулис. Чтобы мизансцены (перемещение актеров по сцене) были более интересными, надо организовать еще одно опорное, игровое место — диван с книжной полкой над ним, поставив его сбоку, и т. д. Наличие вещей обогатит среду, в которой действуют молодые актеры, сделает их игру более правдивой.

Света от абажура, к которому необходимо сделать проводку, будет явно недостаточно. Поэтому следует осветить актеров верхним светом, скрытым за падугой, и боковым светом, скрытым порталом и кулисами.

Костюмы к этой пьесе не требуют специального изготовления. Юные артисты могут быть одеты в те костюмы, которые они носят в жизни.

К ПЬЕСЕ «ВЫСОТА «88»

Оформление к этой пьесе несколько сложнее, чем к предыдущей, и требует уже непременного изготовления, а не подбора.

Действие развертывается на лесной полянке. Для того чтобы создать впечатление, что действие происходит в лесу, надо обязательно написать задник леса.

З а д н и к можно написать на холсте, на бумаге или на обоях. Самое дешевое оформление получится, если написать задник на обоях. Для этой цели можно приобрести обои любой расцветки, но с непременным условием, чтобы рисунок их не был виден на изнанке. Обрезав покрашенные кромки, обои склеивают, сообразно размерам сцены: ее высоте и ширине, припуская снизу и сверху запас по 25 сантиметров для крепления. Швы склеек следует делать вертикальными. Когда задник склеен, приколите его к полу.

Среди кружковцев или их товарищей всегда найдется юный художник, который с успехом его напишет. Прежде всего необходимо сделать эскиз задника. Измерьте стороны склеенного задника и, пропорционально их уменьшив, найдите формат листа эскиза. Например: если задник 4 метра высотою и 6 метров шириною, то формат листа эскиза будет 20 сантиметров высоты и 30 сантиметров ширины; если задник 2 метра высотою и 4 метра шириною — эскиз его может быть 20 сантиметров высоты и 40 сантиметров ширины или 10×20 сантиметров. На большем эскизе можно будет сделать больше подробностей, детальнее его проработать, с него легче будет перенести рисунок на задник. Эскиз, написанный юным художником на основании личных впечатлений от природы или по его впечатлениям от картин профессиональных художников, графится на квадраты, стороны которых равны 4—5 сантиметрам. На такое же количество квадратов следует разграфить задник. Так, например, эскиз 20×40 сантиметров при заднике 2×4 метра будет разграфлен на 5 квадратов по вертикали и на 10 по горизонтали и стороны квадратов эскиза будут 4×4 сантиметра. В этом случае задник также следует разграфить на 5 квадратов по вертикали и на 10 квадратов по горизонтали, причем стороны квадратов задника будут равны 40 сантиметров × 40 сантиметров. Пронумеровав квадраты по сторонам, — так будет удобнее переносить рисунок с эскиза на задник, — можно приступить к заполнению задника. В каждый квадрат на заднике надо точно переносить то, что изображено в соответствующем квадратике на эскизе. Рисовать на заднике лучше всего углем, привязанным к палочке или указке. Когда рисунок полностью перенесен на задник, можно приступить к живописи.

Эскиз декорации леса можно сделать и так. Выберите из книги или журналов репродукции с подходящим изображением леса. Разграфив выбранное изображение на квадратики (это и будет ваш эскиз), переносите его на задник.

Писать задник лучше всего клеевыми или гуашевыми красками. Для клеевой живописи сначала сварите жидкую «проклейку», то-есть жидкий раствор столярного клея, а затем в отдельных баночках на этой проклейке разведите тот или иной колер краски. Подливая из ведра чистой проклейки, регулируйте как цвет, так и густоту краски. Смешивая на «палитре», которой может служить лист фанеры или железа, ту или иную краску с разведенным таким же образом (на проклейке) мелом, можно добиться множества оттенков того или иного цвета.

Гуашевыми красками работать проще — они не требуют проклейки, а просто разводятся водой.

В этом увлекательном деле художнику нужны ловкие помощники. Надо разбить на мелкие кусочка плиточный столярный клей (1 плиточку на ¹/₂ ведра воды) и сварить на электроплитке проклейку; приготовить баночки для красок; приобрести сухие клеевые краски; привязать на палки или указки большие кисти и помочь смешать краски, помыть посуду для новых колеров. Художник может поручить также своим помощникам залить готовым тоном отдельные куски пейзажа.

П р о р е з н о й з а д н и к, сделанный на все зеркало сцены, от кулисы до кулисы, усилит впечатление глубины и пространства. Его следует повесить перед основным задником, на расстоянии 1 метра от него. Сквозь прорезы в этом заднике будет виден основной: это создает густоту леса. Надо только обязательно расположить между задниками свет, чтобы на основном заднике не было тени от впереди висящего прорезного задника леса.

Но задники, являясь основой пейзажного оформления, не всегда в состоянии вполне передать впечатление природы леса. Часто для создания полного впечатления живой природы леса, кроме задника, делаются еще кулисы, травяной половик, кусты, пеньки и т. д.

К у л и с ы можно писать также на холсте, бязи, бумаге, обоях и т. д. Кулисы также хорошо делать прорезными, то-есть написать на склеенных полосках обоев стволы и зелень отдельно стоящих деревьев, не закрашивая фона, а затем вырезать их ножницами по контуру рисунка. Подвешенная сбоку перед задником кулиса будет проектироваться на фоне задника, придаст ему глубину, будет смотреться, как первый план леса.

Комбинация основного задника, прорезного задника и кулис, если они хорошо написаны и сделаны, создаст полное впечатление природы, и это доставит много радости как актерам, так и зрителю.

Часто пол сцены разрушает впечатление, создаваемое декорацией, — поэтому надо подумать и об оформлении пола. Даже гладкий крашеный зеленый половик, сделанный из холста или обоев, уже создаст впечатление травы. Очень желателен на сцене рельеф: разные холмики, высоты, бугорки, на которые актеры могли бы присесть, лечь, встать и т. д. Эти предметы создадут опорные точки для мизансцен.

Р е л ь е ф можно создать, положив на пол свернутые гимнастические маты и прикрыв их «травяным половиком».

Т р а в я н о й п о л о в и к делается так: берется любая дешевая, но плотная (не марля) материя, окрашивается в зеленый цвет. Это основа. На нее нашиваются «пучки травы» из крашеной в различные оттенки зеленого цвета мочалы. Чем гуще зашить мочалой половик, тем больше он будет походить на траву. Накрыв таким половиком созданный рельеф, вы создадите в сочетании с задником и кулисами впечатление природы леса.

К у с т ы сделать также не сложно: на небольшом куске толстой доски, лежащей на полу плашмя, просверлите несколько отверстий и вставьте в них прутья хотя бы обыкновенной метелки. Затем из окрашенной в зеленый цвет бумаги, накрахмаленной марли или бязи вырежьте листочки любой необходимой нам породы деревьев. Используйте в качестве образцов листьев свои гербарии. Прикрепите вырезанные листья к веточкам. Помните, что к концам веточек листочки бывают всегда мельче и светлее по тону.

П е н е к проще всего сделать из круглого полена, отпилив его на нужной высоте. Низ пенька обработайте крашеной мочалкой, изобразив ею «траву», растущую вокруг пенька.

Вот элементы, из которых можно сделать оформление к пьесе «Высота «88».

С в е т в этой пьесе не сложный, хотя надо добиться того, чтобы сцена была хорошо, ровно освещена, особенно задник, и чтобы источники света не были бы видны из зрительного зала. Следует позаботиться и о том, чтобы не было теней на заднике от актеров или прорезных декораций — иначе все декорации станут плоскими, и это сразу разрушит впечатление природы, глубины пространства.

К о с т ю м ы к пьесе тоже не сложны. Они могут быть подобраны коллективом исполнителей у себя дома, так же как и необходимый реквизит.

К ПЬЕСЕ «ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ»

Оформление этой пьесы сложнее предыдущих только тем, что здесь имеются уже два места действия.

В п е р в о й к а р т и н е надо создать обстановку пионерской комнаты, хорошо известную каждому школьнику. Эту картину, как и вторую (на катке) можно играть в сукнах с привлечением характерных деталей, определяющих место действия.

В центре пионерской комнаты должен стоять постамент с бюстом В. И. Ленина, украшенный цветами. Бюст следует поставить на фоне пионерского знамени, разверну-того на стене, над которым хорошо повесить красиво написанный от руки или сделанный на подрамнике, с выпиленными из фанеры или вырезанными из картона буквами призыв: «Пионеры, за дело Ленина — Сталина будьте готовы!»

Справа и слева от постамента на маленьких столиках или тумбочках, затянутых красной материей, могут лежать пионерские атрибуты: барабан и горн. По стенам надо расположить стенную газету, красиво оформленный текст торжественного обещания юных пионеров, объемный пионерский значок, работы пионерских звеньев и отрядов. Посередине комнаты поставьте стол, покройте его красной скатертью. На столе разложите газеты, журналы, пионерскую литературу. Вокруг стола и по стенам расставьте одинаковые стулья. Эта сцена должна быть хорошо освещена.

В т о р у ю к а р т и н у лучше играть не в сукнах (хотя и это вполне допустимо), а сделать к ней небольшую стенку с окном. Это широкое, украшенное морозным рисунком окно хорошо знакомо школьникам по впечатлениям от катка. Еще лучше сделать стенку с объемным окном. Окно (то-есть деревянную раму) надо затянуть марлей, тюлем, бязью или калькой и на них нанести рисунок «мороза», оставляя по краям стекло белым и утемняя (то-есть делая более прозрачным) его середину. Ведь стекло, если вы вспомните, начинает обычно индеветь с краев, а не с середины. Преимущество объемного и прозрачного окна в том, что за ним можно показать жизнь, то-есть смонтировать из лампочек карманного фонаря удаляющуюся перспективу веселых огней катка, а не участвующие в этой сцене кружковцы могут проходить мимо окна, подражая своими движениями катающимся на коньках. Все это создаст реалистическое впечатление места действия и поможет действующим лицам в их задаче. Для этой сцены необходимы скамейки, пара табуретов, барьер перед вешалкой, расположенный у одной из кулис, и вешалка, видимая лишь частично и уходящая за кулисы. Однако вешалку надо так расположить, чтобы она была видна со всех точек зрительного зала, так как около нее строится одна из основных мизансцен.

Печка с оранжевой лампочкой внутри должна находиться у другой кулисы, поближе к центру сцены. Не вставляйте в топку красную лампу — огонь никогда не бывает красным, — понаблюдайте за цветом огня, хотя бы на зажженной спичке. Красный свет будет неправдой. Расположите свет от печки так, чтобы он освещал сидящего у печки на табуретке или скамейке актера. По стенкам развесьте фото или вырезанные из журналов портреты спортсменов, окантованные (без стекла).

Над окном и линией портретов красиво написанный физкультурный призыв. На стене может висеть также многокрасочный физкультурный плакат.

Необходимый по действию реквизит: коньки, книжки и другой — всегда найдется у кружковцев.

К ПЬЕСЕ «ВАСЕК ТРУБАЧЕВ И ЕГО ТОВАРИЩИ»

Оформление этой пьесы состоит из семи картин, причем две из них повторяются: класс и пионерская комната.

Сложнее других оформить первую картину — в лесу. К первой картине декорации можно сделать, используя практические советы, связанные с изготовлением пейзажных декораций, данные по пьесе «Высота «88». Однако непременно нужно будет учесть о с о б е н н о с т и данного места действия. Из ремарки автора мы узнаем, что действие происходит ночью. Светит луна, освещая поляну с темными силуэтами елей.

Одинцов об этом месте говорит: «Эх, и красиво здесь, ребята! Давайте придем сюда завтра днем!»

Значит, это очень красивое место. В лесу и красиво и немножко жутко. При таинственном ночном освещении, среди причудливо переплетенных ветвей деревьев, строгих силуэтов елей развертывается действие первой картины. И чем глубже юный художник поймет и проникнется этой средой и настроением картины, тем он лучше поможет товарищам правдиво сыграть свои роли.

Как минимум оформления на сцене должно быть: задник с написанным на нем лесом и болотцем, в котором отражается лес, звездное небо; две прорезные кулисы с изображением разных по своему рисунку и возрасту деревьев, написанных силуэтом, чтобы ветви их темным кружевом выделялись на более светлом небе; бугорок около одной из кулис, где изображены более старые ели; травяной половик, покрывающий бугорок и пол.

Свет в этой картине заставит юных электриков школы изобретательно поработать. Юные электрики должны помочь режиссеру и художнику создать таинственную картину ночного леса, озаренного неверным светом луны, со звездами на небе, отражающимися в болотце. «Звезды», например, можно смонтировать на окрашенной в черный цвет рыболовной сетке. Самые звездочки — это лампочки от карманного фонаря. Смонтировав лампочки на сетке в виде различных созвездий и присоединив их к городской сети через трансформатор, подкрасьте их синим спиртовым лаком, оставив непокрашенными только 5 мм в середине. Подвесив затем сетку перед темным ночным живописным задником, можно создать иллюзию звездного неба. Маленькие лучи «звездочек», действуя прямо излучением на хрусталик нашего глаза, будут доходить активнее, чем силуэт черной сетки, расположенной на темном же небе. Поэтому сетка не будет видна.

Звездное небо можно сделать и иначе. В темном заднике прокалываются небольшие, в толщину карандаша, отверстия. За задником подвешивается белый подсвечивающийся задник — экран. Экраном может быть также белая или светлая стена, находящаяся за задником, на которую направлен сильный свет. Дырочки на темном фоне неба задника будут светиться наподобие звездочек. Звезды, расположенные зеркально, строго напротив верхних, будут их отражением в болотце. Важно сделать, чтобы нижние, отражающиеся звезды не светились бы ярче «настоящих» — верхних. Это зависит от подсвета экрана. Надо помнить, что отражение каких бы то ни было предметов в воде всегда ослабленнее и темнее отражаемого предмета.

В т о р а я к а р т и н а очень проста в оформлении и может быть решена двояко. Вход в школу можно сделать у правого или левого портала (у сукна), приставив к нему двух или трехступенчатую лестницу, отделанную под камень. На закрытом внутреннем занавесе на высоте 1,40—1,50 метра следует подвесить вывеску школы, вдоль занавеса поставить скамейку и молодые «посаженные» деревца или кусты.

Вход в школу можно сделать и в центре занавеса, раздвинутого на один метр. Ступени лестницы ставятся в этом случае прямо на зрителя. Скамейки и кусты располагаются по бокам от входа в школу — справа и слева. Вывеска школы вешается на раздернутый занавес. В образовавшейся «двери», то-есть в разрыве занавеса, необходимо повесить еще один план кулис или поставить ставку на подрамнике, изображающую фон за дверью.

Т р е т ь я к а р т и н а изображает класс. Как оформить на сцене класс, едва ли может затруднить школьника-художника. Все предметы, которые должны быть здесь, ему известны. Надо только поставить парты по две в ряд, так, чтобы зритель видел не чистый профиль сидящего на парте, а в три четверти. Между столом учителя и партами поставьте доску.

В ч е т в е р т о й и с е д ь м о й к а р т и н а х действие происходит в пионерской комнате. Примерное описание ее дано нами в советах к пьесе «Письмо в редакцию».

П я т а я к а р т и н а. Оформляется также на закрытом занавесе при помощи той же трехступенчатой лесенки, на этот раз с перилами, поставленной на противоположной предыдущей картине части сцены.

Так как в пьесе семь картин, то при ее оформлении следует заранее строго продумать все перестановки между картинами, чтобы тратить на них возможно меньше времени. Длинные антракты и перемены между картинами уменьшают силу воздействия спектакля на зрителя. Вот почему никогда не надо загромождать спектакль чрезмерными оформительскими подробностями — это сделает очень замедленным ритм спектакля.

Так же ослабит воздействие спектакля на зрителя и чрезмерная лаконичность оформления. Где же происходит действие? Многое будет зрителю неясно.

Точный отбор вещей, характеризующих данное место действия, — вот что нужно для ясного, правильного решения той или иной картины и всего спектакля в целом.

Весь необходимый реквизит участники спектакля с разрешения родителей принесут из дому.

К о с т ю м ы к этой пьесе сделать также нетрудно — их легко подобрать каждому исполнителю той или другой роли, так как играть они будут самих себя.

С в е т очень прост во всех картинах (кроме первой). Надо только проследить, чтобы исполнители были хорошо освещены, чтобы лица их были видны из самых дальних мест зрительного зала. Свет должен быть равномерно разлит по всему плану сцены, где двигаются актеры, усиливаясь в месте предполагаемого окна или какого-либо другого источника света. Следует учесть и то, что никогда нельзя ставить у порталов или кулис подсветы одинаковой светосилы, так как получится, что на сцену светят два солнца с двух противоположных сторон.

Театр, сцена построены, конечно, на некоторой условности, но соблюдение элементарных правил, вернее перенесение жизненных наблюдений на сцену, будет безусловно оценено зрителем. Зритель обычно не терпит никакой фальши и всегда восхищается тонким наблюдением жизненных явлений, перенесенных в театр, вознаграждая автора, режиссера, актера и художника восторженными аплодисментами.

К ПЬЕСЕ «ДВА ДРУГА»

Оформление этого спектакля решается очень просто. Все картины интерьерные, то-есть проходят в помещениях (в классе, в комнате Кости, в комнате Вити), поэтому всю пьесу можно играть в оформлении сукон. Следовательно, все перестановки перед картинами ограничатся уборкой со сцены и расстановкой на сцене мебели и реквизита.

П е р в а я к а р т и н а в классе не требует специального изготовления предметов. Надо использовать на сцене школьный инвентарь: классную доску, парты, столик для учителя, стул, умело его расставив. Парты развернуть следует на зрителя так, чтобы лица артистов были хорошо видны. На переднем плане сбоку надо поставить доску, а на втором плане, между первыми рядами парт и доской, столик и стул учителя.

В т о р а я к а р т и н а и т р е т ь я также не требуют специального изготовления предметов. В этой картине мебель нужна лишь для того, чтобы создать беспорядок в комнате. Ведь несмотря на запрещение работать в этой комнате, Костя тем не менее, не слушаясь матери, мастерит здесь разные вещи. Порядок в комнате окончательно нарушается во время репетиции с конем Руслана. Сдвинутый стол, опрокинутые стулья в финале картины имеют игровое значение. Но беспорядок удастся сделать хорошо лишь тогда, когда он будет организован. Так, например, если в центре комнаты низко висит большой абажур, естественно, что место стола будет под ним. Если же стол сдвинут в сторону — это уже создаст впечатление беспорядка и т. д.

Минимумом мебели для этой картины нужно считать стол, три стула, маленький глухой столик или тумбочка для аквариума. В эту же тумбочку или столик Костя будет прятать собаку.

Чем меньше вещей на сцене, тем они должны быть более качественными и точными.

Надо любовно подобрать и абажур, и скатерть на стол, и тот же столик или тумбочку, одинаковыми должны быть стулья и т. д. Желателен ковер на полу, на ковре клетки, проволока, всякий инструмент. За столиком с аквариумом можно прямо на сукно или на занавес подвесить карниз с занавеской, которые обозначат окно.

Таких карнизов может быть два, и они очень украсят комнату, придадут ей уют.

Крупные вещи — шкаф, гардероб, зеркало, диван — не обязательны: они только загромоздят сцену и удлинят перестановки.

В ч е т в е р т о й к а р т и н е необходимы 4 стула, отличные от стульев в квартире Кости, так как вряд ли в жизни может быть такое совпадение; стол, абажур (на той же проводке), скатерть также другие. Во всем облике этой картины должен чувствоваться твердый, спокойный уклад и порядок. Уместны цветы на столе, книги, журналы, газеты.

К о с т ю м ы в этой пьесе как для школьников, так и для играющих роли взрослых — жизненные, легко поддающиеся подбору.

Никакого о с о б о г о с в е т а в этом спектакле нет. В сцене в классе надо только учесть, с какой стороны находятся окна, и сообразно с этим дать свет, ровно разливающийся по сцене и усиливающийся по направлению к воображаемым окнам.

В двух других картинах свет еще проще: основой служит свет над столом. Боковой свет (из-за кулисы) и выносный (из зала) должны только оправдывать этот надстольный свет, освещая лица исполнителей так, чтобы актеры не затеняли друг друга.

К ПЬЕСЕ-СКАЗКЕ «ЗАЙКА-ЗАЗНАЙКА»

Оформлять сказочный спектакль очень увлекательно. Здесь всегда найдется интересное дело для каждого школьника. В сказке широкое поприще для всякого изобретательства как в декорации, костюме, в реквизите, бутафории, так и в свете.

В пьесе-сказке «Зайка-Зазнайка» надо прежде всего решить, как сделать домик Лисы? Ведь он является основой как декоративного оформления, так и основной игровой площадкой. Вот почему наибольшее вынимание художник и должен уделить ему.

Д о м и к Л и с ы — это прежде всего площадка с подъемом на две-три ступеньки, расположенная в центре сцены. Действие происходит как снаружи домика — на крылечке, так и внутри его. Следовательно, надо придумать, как сделать наружную стенку домика так, чтобы через нее была бы видна жизнь, происходящая внутри домика. Затем надо решить, в какой среде, где находится домик. В лесу ли и каком? На лужайке ли и какой и т. д.

Когда все эти вопросы решены, когда основа спектакля, то-есть две его картины, происходящие в одном и том же месте действия, постановщикам спектакля ясны, тогда можно решать и пролог.

В прологе обязательны пригорочек, на котором расположится на отдых Горе-Охотник, пенек, из-за которого удобно подглядывать и за которым удобно прятаться, и два-три кустика. Мизансцены в прологе не должны быть глубокими, и, следовательно, для игрового пространства не потребуется более одного метра или полутора метров от края сцены.

Домик Лисы, обставленный заранее, еще до спектакля, должен быть скрыт от зрителя занавесом с изображением леса, который и служит фоном для сцен в прологе.

В случае, если кружку трудно сделать писаный или аппликацированный занавес, в прологе его можно заменить нейтральным гладким занавесом, хотя это будет значительно хуже.

Когда вы будете писать задник, подумайте о соотношении изображаемой вами природы и зверей-артистов. Не будут ли звери-артисты смотреться на фоне задника, изображающего лес, выбранного вами масштаба великанами? Может быть, необходимо будет увеличить окружающие «зверей» предметы и природу таким образом, чтобы зайчата и другие звери казались маленькими, то-есть, чтобы привычное в жизни соотношение природы и животных не было грубо нарушено.

Следует позаботиться и о том, чтобы роль Горе-Охотника играл кто-либо из взрослых — высокий юноша из старшего класса.

И г р о в а я п л о щ а д к а д л я д о м и к а Л и с ы должна быть не очень высокой — не более 40—50 сантиметров от уровня сценического пола. Если же в школе нет сцены или эстрады и спектакль строится на полу, высота игровой площадки может быть увеличена до 75—80 и более сантиметров. Важно, чтобы все сцены, идущие внутри домика Лисы, были хорошо видны со всех мест зрительного зала. В глубину игровая площадка может быть от 1 до 1,5 метра, в ширину не менее 1,5—2 метров, в зависимости от ширины самой сцены.

Стенки домика пишутся на рамках, обтянутых холстом, бязью, картоном, бумагой или обоями. Переднюю стенку можно делать разными способами. Можно написать ее на марле или на тюле, с тем чтобы при освещении внешним светом она смотрелась бы как наружная стена с бревенчатой фактурой, а при освещении, расположенном внутри домика, просвечивало бы все внутреннее оформление домика — задняя стенка с развешанными на ней портретами, внутреннее убранство домика и действующие в нем персонажи. При этом наличник окна с резными ставенками может быть также написан на марле, предварительно набитой на раму окна, сделанную из реек. Нельзя только прорезать окно раньше, чем обошьется контур его очертаний шнуром или прямой кромкой марли; можно сделать переднюю стенку раздвижной или открывающейся на петлях на две половинки, как дверь; можно также смастерить ее подъемной на шнурке из шторы, сделанной из тонких деревянных реечек.

С наружной стороны спущенной шторы рисуется или пишется фасад домика и вырезается окно. Можно, наконец, стенку сделать мягкую, раздвигающуюся по проволоке на кольцах, с прорезным игровым окном. Можно, поставив домик не в центре, а немного сбоку, открывать внутренность домика, выдвигая переднюю стенку в сторону кулисы по проволоке или на роликах по принципу устройства дверей у товарных вагонов.

Одна из боковых стенок должна быть глухая, а другая иметь игровую, то-есть работающую, дверь, через которую артисты будут входить и выходить, запирать ее на засов и т. д. Дверь эта выходит на крылечко, которое, так же как и весь фасад домика, должно быть жизнерадостно и ярко расписано, изобретательно украшено в «лисьем вкусе» резьбой с затейливым орнаментом из петушков, курочек, зайчат, гусят. Ведь Лиса живет зажиточной жизнью, в полном достатке, в отличие от Волка, частенько недоедающего. Основа домика, конечно, бревенчатая, желто-коричневого цвета. Внутренность же домика, в отличие от фасада, желательно решить в другом цвете. Стены могут быть оклеены розовыми или голубыми обоями. Кровать с горой подушек, печка и другие предметы не обязательно должны быть объемными — они могут быть написаны на задней стене или на фанере, выпиленной по контуру рисунка.

П р и р о д у в о к р у г д о м и к а Л и с ы старайтесь изобразить возможно правдивее, но в несколько приподнятой красочности, которая в сочетании с некоторым увеличением форм против натуры создает необходимый здесь сказочный колорит спектакля. Помимо задника, за домиком Лисы следует обязательно сделать опорные точки для исполнителей. Например, елочку или группу елочек по переднему плану, за которые можно спрятаться, кочку и пенек, чтобы сесть, и т. д. Елочки можно написать на картоне или фанере, а затем вырезать по контуру и укрепить на досточке с откосиком. Зелень елей должна быть зеленой, сочной, с некоторым высветлением к концам. На фоне темной зелени елей будут ярко выделяться красочные цветы. Светлый и яркий домик тоже будет хорошо смотреться на фоне темного леса. Травяной половик нужен на всю переднюю часть сцены, а подложенные под него матрацы, подушки, перевернутые корзины или другие предметы создадут интересный рельеф.

К о с т ю м ы к этой пьесе-сказке представляют некоторую сложность. Однако нет никакой необходимости шить их из меха — это дорого и довольно неприятно для исполнителя. Для исполнителей можно взять за основу национальный русский костюм.

Л и с у можно одеть в желто-рыжий сарафан, кофточку с пышными рукавами, расшитую яркими петухами, в длинные рыжие перчатки (до локтя) с пришитыми к ним из черной клеенки «когтями», рыжие или коричневые плотные в резинку чулки. Маска из папье-маше и хвост, сделанный из крашеной, трепанной мочалы завершат костюм Лисы.

З а й ц ы могут быть одеты в белые или светлые косоворотки с вышивкой по вороту, по подолу и на обшлагах (мотив вышивки — морковки), подпоясанные яркими поясами, в синие («домотканные») в полосочку штаны и белые байковые, типа валенок, сапожки. Маска и белые байковые варежки дополнят их костюм.

З а й ч и х следует одеть в яркие сарафанчики, белые вышитые кофточки, в белые байковые варежки и в маски.

В о л к должен быть серым: серые штаны (порванные), сапожки из серой байки или старые лапти с серыми онучами, серая «грязная» рубашка с заплатами, со стершимся и выгоревшим рисунком, на руках вывернутые меховые варежки подходящего цвета, тоже с подшитыми к ним черными клеенчатыми когтями. Веревочный поясок, маска и мочальный серый хвост завершают костюм Волка.

Г о р е-О х о т н и к а оденьте в высокие сапоги с отворотами, в старую кепку, в брюки, короткую куртку (можно кожаную), подпоясанную широким ремнем. Он весь увешан различным охотничьим снаряжением: тут и фляжка, и патронташ, и охотничий нож, висящий у пояса, и рюкзак за спиной, и т. д.

С в е т в этом спектакле не сложный. Яркий дневной, желтый — в первой картине. Приглушенный ночной, с включением внутреннего света в домике Лисы и с постепенным рассветом на сцене, то-есть с постепенным, очень медленным раскрытием вторых источников света во второй картине.

К ПЬЕСЕ «ВПЕРЕД, ОТВАЖНЫЕ!»

Оформление к пьесе «Вперед, отважные!» сложнее оформления всех предыдущих пьес. Постановка этой пьесы также под силу лишь опытному школьному драматическому коллективу. Оформление пьесы требует некоторых затрат и хорошей большой сценической площадки.

В спектакле шесть картин, хотя м е с т д е й с т в и я в с е г о т р и:

1) класс в городской французской школе;

2) двор в бедном приморском квартале маленького портового города на юге Франции, где живут докеры;

3) у рыбацкого домика на берегу моря.

Последовательность картин следующая: 1 — класс; 2 — двор; 3 — двор; 4 — берег моря; 5 — двор; 6 — класс.

В пьесе три действия: в каждом по две картины, и в каждом участвует картина двора, где живут докеры. Следовательно, решая оформление спектакля, надо построить его так, чтобы декорация двора была бы установлена на сцене на весь спектакль и не разбиралась бы до конца его; все же остальные картины сделать как бы вставленными в картину двора.

Начнем, таким образом, с решения к а р т и н ы д в о р а (второй и третьей картин). Сначала следует продумать, кто здесь живет из героев пьесы и каковы условия их жизни. На этом дворе ютится вся портовая беднота: портовые грузчики, судовые рабочие, семьи матросов и т. д. Двор этот — трущоба, где за минимальную плату можно получить угол для жилья. Здесь живут основные персонажи нашей пьесы, и в их числе семья докера Мишле. Живет эта семья очень бедно, в подвале — как бы на дне этого двора-колодца, — на самом дне жизни. Около одной из кулис сделайте на полную высоту сцены узкую ставку — стенку, изображающую одну из грязных, давно не крашенных стен этого двора с облупившейся штукатуркой и обнажившейся каменной кладкой. Поставьте эту стенку за первой кулисой не параллельно рампе (краю сцены), а под углом 30°, приставьте к ней закрытый тамбур (глухой навес) — характерный крытый сход в подвальное помещение. Вход в него должен быть не со стороны зрителя, а, наоборот, из глубины сцены. Это нужно для того, чтобы не было видно, куда уйдет актер, войдя под навес. Ведь люка (схода вниз) на сцене нет, так как его и не во всяком профессиональном театре можно сделать. Поэтому в рекомендуемом положении тамбура-навеса можно создать полное впечатление, что вошедший в тамбур персонаж спускается вниз, в подвал. У тамбура-навеса внизу должно быть выступающее основание, на котором можно было бы сидеть. Минимальная ширина тамбура 80 сантиметров, длина 175 сантиметров, высота при входе чуть ниже нормального человеческого роста — то-есть 1 метр 50 сантиметров или 1 метр 60 сантиметров.

Тамбур этот сооружается из подрамников, обитых картоном, фанерой или обклеенных бумагой (обоями). Верхний подрамник, изображающий крышу, фактурится и красится под ржавое железо; боковая стенка — под оштукатуренную стенку, или под стенку, обшитую тесом — вагонкой (как у товарных вагонов), или забитую ржавым железом, как и крыша; выступ основания фактурится крупными опилками на клею по фанере или картону и после окраски производит впечатление шершавой поверхности грубой штукатурки или камня.

На крыше могут лежать разбитые ящики, клепки от бочек, сломанная корзина — материал для топлива, принесенные Мишле из порта. На выступе-основании можно поставить консервную банку с зачахшим растением, которое расскажет зрителю, что солнце, несмотря на то, что это юг Франции, редко заглядывает в этот тесный и темный двор.

На другой стороне сцены также поставьте стенку с дверью и двумя ступеньками, на которых можно присесть. Дверь должна быть старой, с облупившейся краской, ступени стесавшиеся в середине.

На втором плане подвесьте задник с аркой, через которую можно проходить на сцену. Этот выход очень важен. В трижды повторяющейся картине двора есть много ответственных выходов актеров, которые должны быть не из кулис (с боков), а прямо на зрителя — из центра. К тому же арочные входы и въезды во дворы весьма типичны для юга Франции. На заднике, помимо арки, край которой характерно обложен крупным камнем, необходимо написать еще стену дома: выходящие во двор небольшие окна с решетчатыми ставнями (жалюзями) на них, занавесками и другими признаками происходящей за ними жизни.

В прорезе арки будет просматриваться пространство, которое также надо оформить. Там может быть видна стена соседнего дома, забор, низкий парапет (глухой каменный барьер набережной) с голубым задником. Если у кружка хватит сил, хорошо написать на втором заднике море с куском мола, маяком и стоящими на якорях мелкими рыбацкими судами. Этот задник, только частично видимый в картине двора, мог бы быть полностью видимым в картине у берега моря (домик рыбака дедушки Франсуа) и решить в основном среду этой картины.

Из вещей объемных в картине двора могут быть бочки, ящики, колонка общественного колодца, стоящая посреди двора с постаментом, на котором можно будет удобно расположиться артистам. Чрезвычайно характерной для картины двора будет сеть веревок для сушки белья, протянутых в разных направлениях. Многие из живущих в этом дворе жен докеров зарабатывают на жизнь стиркой белья. Поэтому белье может постоянно висеть в этой декорации, образуя трижды повторяемую картину, необходимо лишь менять положение развески и цвет белья.

П е р в а я к а р т и н а — класс — должна быть вставлена в картину двора. Для этого желательно иметь раздергивающийся занавес перед оформлением двора или две широкие кулисы. Лучше же всего сделать две высокие ширмы на рамах, затянутых материей, одинаковой по цвету с основной «одеждой» сцены. Эти ширмы пригодятся потом и в других спектаклях.

Сдвинув ширмы к центру сцены, но оставив не менее двух метров расстояния между ними, вставьте в этот разрыв ставку с окном школы. Это должен быть высокий подрамник с окном казенного типа, расположенный от пола выше нормального уровня, на высоте не менее 1 метра 40 сантиметров с унылого цвета окраской стены. Окно должно быть невысоким, но длинным, с дугообразной верхней частью.

Школьный инвентарь: парты, доску, столик учителя, пособия — изготовлять специально нет необходимости, так как можно использовать имеющийся в школе. Разместите парты так, чтобы лица исполнителей были хорошо видны зрителям. К одной из сторон сцены поставьте столик учителя и его стул, а доску — в глубину сцены между партами и столиком учителя.

Карикатура на Пьера должна быть предварительно слабо процарапана на доске: исполнитель роли Жака должен только научиться быстро обводить ее.

За окном виден тот же задник с видом на порт.

В последней картине действие происходит в этом же классе. Оставьте только одну парту, превратив ее в верстак, положив на нее свежие доски, инструментальный ящик плотника, пилу; остальные парты, классную доску, столик учителя замените нарами грубой работы, желательно двухъярусными, на пол набросайте свежих стружек.

Сочетание стружек, парты, превращенной в верстак, и нар даст ощущение оборудования класса под казарму. Портрет какого-нибудь французского генерала дополнит это впечатление.

В ч е т в е р т о й к а р т и н е основу оформления даст тот второй задник, о котором мы говорили, советуя, как лучше оформить картину — двор. Кроме него, на сцене должен быть угол домика дедушки Франсуа (с лестницей на чердак), кусок старого каменного забора, на котором развешана и протянута к дому рыбачья сеть, лодка на переднем плане, вытащенная из воды, — основное игровое место для мизансцен.

Теми же ширмами или раздержкой перекройте оформление двора и в образовавшемся разрыве у самой кромки ширмы или занавеса поставьте ставку, изображающую кусок домика дедушки Франсуа с приставленной к нему лесенкой на чердак. Это оформление должно быть сделано крепко, так как по лесенке на чердак будут взбираться артисты. Сети можно купить в охотничьем магазине, а грузы и «пробковые» поплавки на сетях, посоветовавшись с рыболовами, следует сделать самим.

Забор можно сделать на столярной поделке (на рамке), обтянув его картоном или фанерой и расписав под каменную кладку. Можно забор отфактурить, обклеив его оберточной бумагой с наклеенными на ней крупными опилками или измельченной столярной стружкой. Такая фактура, хорошо пропитанная клеевой краской «под камень», выглядит со сцены очень хорошо. Пара весел, корзина для рыбы, развешанная вялящаяся рыба будут хорошими дополнительными деталями картины.

Неплохо было бы для общего настроения сцены передать шум моря, так же как совершенно необходимо в последней картине сценическими шумовыми приборами передать звук приближающихся солдат[4].

С в е т в этой пьесе не очень сложен. В сценах во дворе надо добиться ровного освещения, более яркого вверху, с тем чтобы чувствовать отсутствие света во дворе — внизу. Наоборот, за аркой, в прорезе ее, пусть как бы ярко светит южное солнце Франции.

Одна из сцен во дворе происходит поздним вечером. Эту сцену надо осветить синим ночным светом и только из окон (сзади на просвет) да из дверей пусть падает свет узкими золотыми полосками. В четвертой картине надо создать настроение тихого теплого вечера после захода солнца. Оранжевый отблеск на крыше домика дедушки Франсуа и на небе надо сделать оранжевым фильтром или целлофаном, приставленным к источникам света.

Костюмы в этой пьесе требуют некоторого разъяснения.

К о с т ю м с к а у т а шьется из материала защитного цвета. Он состоит из рубашки с отложным воротником, с пристегивающимися на углах воротника пуговичками (как у ковбойки), с накладными крупными карманами с клапанами, застегивающимися на пуговицу, и с наружной бантовой складкой в центре кармана. В центре левого кармана, на бантовой складке — значок скаута. На плечах — узенькие защитного цвета погончики, вшитые в рукавный шов. У воротника они застегиваются на защитного цвета пуговицы. Короткие, до верхней части колена, штаны на корсажном поясе со штрипками для ремня, с двумя накладными карманами сзади и двумя прорезными брючными карманами по бокам. На левом плече у погончика свисает на рукав пучок (длиной 10—12 см) различных ярких лент, означающих дружинные, отрядные и патрульные цвета. У Эдмона, конечно, больше нашивок. У Пьера и Жана их меньше. На шее скауты носят галстук — косынку желтого, оранжевого или зеленого цвета. На голове — широкополую фетровую защитного цвета шляпу, верх которой замят конусом в четыре грани (как пирамида с вершиной в центре головки-колпака). Вместо ленты на шляпе узкий ремешок, а спереди на нем скаутский медный значок. От шляпы к подбородку спускается ремешок, чтобы шляпа не слетала при движениях и ветре. На ногах скаута чулки до колен: коричневые — при коричневой обуви и черные — при черной обуви. На правый рукав нашивается отрядный знак: в круге темного цвета — вышитый силуэт зверя, в данном случае бизон, так как это отряд «бизонов». В особых случаях скауты надевают особую форму: плащи с капюшонами и матерчатыми масками с изображением отрядного символа.

К о с т ю м ы о т в а ж н ы х могут быть различные — строгой формы у них нет. Официально — это серая рубашка, серые штаны и пилотки. Совершенно обязателен галстук темносинего цвета с яркокрасной бейкой по краям. Кроится галстук как и пионерский — косынкой, треугольником. Штаны могут быть до колен, ниже колен на штрипке и просто длинные; рубашки могут быть любого цвета, даже в клетку.

Р е н е может быть одет в синий комбинезон, клетчатую или полосатую рубашку с засученными рукавами, на голове берет, на ногах грубые ботинки, на шее галстук «Союза отважных».

М а р и одета, как одеваются работницы порта: короткая юбка или спецовочные брюки, трикотажная кофточка с короткими рукавами и расстегнутым воротником, короткая куртка-спецовка, грубая обувь; на голове или на шее может быть пестрая косынка.

Р а й м о н Р о б е р одет в обыкновенный скромный штатский костюм, шляпу, на руке может быть перекинут пыльник.

Г и л ь о м М и ш л е одет в грубый комбинезон (из брезента или специальной синей спецовочной ткани), сшитый белыми нитками. Брезентовая или клеенчатая, куртка, платок-кашне на шее, старый берет на голове.

Т е р е з а одета бедно, но опрятно, в темное платье с фартуком.

А л ь б е р одет в костюм, сочетающий части военного и штатского костюмов. Например, брюки, ботинки и брючные манжеты — от военного костюма, а рубашка, подтяжки, жилет или домашняя куртка — от мирного штатского костюма. Он в черных очках, так как во время войны потерял зрение.

Б о н а р — мэр города — одет в штатский темный костюм. У него в петличке трехцветная розетка (сине-бело-красная); обувь черная.

Б у ш е носит штатский современный костюм, может быть несколько военизированный: высокие шнурованные ботинки или краги.

На к ю р е — черная сутана, черная обувь, в руках четки.

Б р е г л и — в светлосером полуспортивном костюме, темной рубашке, светлой фетровой шляпе, рыжих ботинках на толстой подошве; в руках у него пыльник, палка-трость.

Г а л ь е — в обыкновенном штатском костюме.

Д е д у ш к а Ф р а н с у а одет в кожаную короткую куртку, длинные широкие брюки, грубые тяжелые ботинки. Ворот холщовой рубахи расстегнут; на шее старый пестрый платок, на голове выгоревший, потерявший форму и цвет головной убор военного матроса: синий берет с красным помпоном.

П о л и ц е й с к и й. Темносиний однобортный китель с пятью золотыми пуговицами посередине; низкий стоячий воротник с красным кантом и кантом по борту кителя и на обшлагах рукавов. Такого же цвета брюки навыпуск, с красным кантом в боковом шве. На плечах короткий суконный плащ длиною до кисти опущенной руки. На голове цилиндрическая каскетка с плоским дном (высота ее 10 см), с красным кантом по краю донышка и большим лаковым козырьком и ремешком на двух золотых пуговичках. Кокарда на фуражке, лаковый ремень с медной пряжкой, белые перчатки, в руках резиновая дубинка или свисток.

Одежда остальных персонажей особых пояснений не требует.

К ПЬЕСЕ «СУВОРОВЦЫ»

Оформление спектакля «Суворовцы» тоже сложное и, так же как и сама пьеса, может быть осуществлено лишь сильным драматическим школьным коллективом.

В пьесе четыре действия. Картины по действиям распределяются так: в первом действии обе картины происходят в актовом зале суворовского училища; во втором действии две картины: одна в саду дома Смирновых, другая в классе Суворовского училища; в третьем действии также две картины: одна в классе и другая на опушке осеннего леса, вблизи болота; в четвертом действии одна картина — актовый зал.

П е р в о е и п о с л е д н е е д е й с т в и я — самые легкие в смысле внутриактовых перестановок, так как переходов в другое место действия здесь нет. Второе и третье действия в этом отношении представляют некоторые трудности. В каждом из действий есть пейзажная картина и интерьер, то-есть внутренний вид помещения, — в данном случае класс военного училища. Невольно напрашивается решение организовать оформление картины в классе так, чтобы класс занимал переднюю (ближнюю к зрителю) часть сцены и стенки класса как бы отгораживали нас от организованной за ними (не видной пока зрителю) пейзажной картины.

В о в т о р о м д е й с т в и и надо будет натурную картину закрыть стенками класса, а в третьем действии класс показан сначала и в перемене разбирается, обнаруживая за собой картину опушки леса, подготовленную в предыдущем антракте.

Удачно расположились в пьесе четвертая и пятая картины, идущие в оформлении класса, так как в антракте это оформление не надо разбирать. Необходимо будет только заменить на заднем плане картину сада Смирновых опушкой леса.

Показать на сцене Суворовское училище — его класс и актовый зал — надо достойно. Классы суворовских училищ высокие, чистые, с большими окнами, светлые и привлекательные.

А к т о в ы й з а л — самое красивое помещение училища, украшенное богатой лепниной, портретами русских полководцев: Суворова, Кутузова и других. В большинстве случаев он белый, с бронзовыми деталями арматуры и в самой архитектуре, с красивыми тяжелыми портьерами на дверях.

Прежде всего хорошо было бы по бокам сцены — справа и слева — установить на весь спектакль две белые полуколонны. Они придали бы всему спектаклю величавость, значительность и очень помогли бы оформлению актового зала, не мешая в остальных картинах, а как бы напоминая зрителю, что место действия — Суворовское училище.

Кроме полуколонн (квадратного сечения или круглого), необходимо изготовить три щита, обтянутых белым материалом в полуторную или двойную складку. Лучшим материалом для этих работ надо считать тарную ткань. Каждый из этих щитов-ширм должен быть равен по высоте расстоянию от пола до падуги, да еще с маленьким запасом в 20 см. Щиты эти должны быть исполнены на поделке, обтянуты материей. С обратной стороны подрамники надо затянуть марлей и выклеить по ней бумагу, чтобы не просвечивал сильный свет за окнами. По своей ширине щиты должны быть равны одной трети ширины сценической площадки.

В двух щитах надо сделать прорезы для окон не менее полутора метров высоты и одного метра ширины. Вставьте в них оконные переплеты, затянутые «стеклом», то-есть серо-голубой марлей или тюлем. Один щит затяните материей складкой сплошь.

В актовом зале эти щиты-ставки расставьте следующим образом: щиты с окнами поставьте от кулис к центру сцены так, чтобы между ними был разрыв, меньший по величине, чем ширина самого щита. Между этими щитами повесьте плотную (можно красного цвета) драпировку, обозначающую дверь. Третий щит (гладкий) поставьте за этой дверью в глубине. Драпировка может быть с бахромой и кистями на золоченом дубовом или белом багете. Надо повесить живописные портреты Суворова и Кутузова, немного больше размера окон. Они должны быть в красивых, увязанных по цвету с багетом рамах. Одинаковые стулья могут стоять по стенам одной из кулис. У другой кулисы расположились вокруг рояля ребята-суворовцы. Рояль может быть виден не весь, а только одна сторона клавиатуры и одна ножка. Если рояля в школе нет, песню можно петь под баян и даже без него. Из двери прямо на зрителя до рампы, то-есть до края сцены, постелите красную ковровую дорожку. В этом оформлении играются первые две картины, то-есть первое действие.

В антракте (а частично и перед началом спектакля), например, подвешивается задник и устанавливаются декорации сада. Это небольшой сад при доме Смирновых в небольшом городе.

Из оформления игрового необходимы забор, скамейка, стол, врытый в землю; остальное зависит от замысла художника. За забором хорошо повесить голубой задник с написанным на нем низким горизонтом города.

Время года — весна. Эту сцену можно не раскрывать целиком, а раздержками сузить пространство до ²/₃ ширины сцены и ограничиться одним полузадничком. Кроме того, надо изготовить несколько кустов и поставить их за скамейку и вдоль забора. Как написать задник и сделать кусты, объяснялось выше в советах к спектаклю «Высота «88».

Хорошо сделать прорезной план сада и повесить его перед забором за скамейкой. Это очень украсит картину.

Класс устанавливается так: убрав скамейку и стол, ставят три щита: гладкий в середине и два других по бокам. Портреты Суворова и Кутузова снимают, обнаруживая за ними окна, в которые виден сад.

На средней гладкой стенке повесьте географическую карту. Столик учителя поставьте ближе к одной из кулис и против него разместите несколько парт. За столиком учителя, чуть заслоняя окно и карту, поставьте классную доску. За окнами будет виднеться голубое небо и зелень.

В начале третьего акта декорация класса уже стоит. В перемене надо ее разобрать и поставить первый план опушки леса. Болотистость места в сцене на опушке леса можно передать при помощи задника, написав на нем болотистую местность с мелким редким лесом характерного рельефа: отдельно расположенных кочек, пней, упавшего ствола дерева и т. д. Этот рельеф должен быть покрыт травяным половиком. Режиссер даст соответствующие мизансцены исполнителям, чтобы они не сходили с возвышенностей, а с осторожностью переходили бы и перескакивали с одной «кочки» на другую. Тогда зрительная иллюзия болота будет особенно убедительна.

Надо очень внимательно вчитаться в пьесу и решить, в какое время года происходит сцена на опушке леса. В следующей картине говорится о посылке в Москву группы суворовцев на праздник Октябрьской революции. Следовательно, действие на опушке леса происходит осенью. Богата своими красками наша северная осень, но художнику не следует чрезмерно злоупотреблять цветом, чтобы ненужной красивостью не помешать основному действию картины, развертывающемуся на сцене.

С в е т в этой пьесе не сложный, за исключением ночной сцены в классе, где должна быть соблюдена пропорция темноты и света. Должно казаться, что это ночь, и вместе с тем каждого исполнителя художник обязан показать так, чтобы его лицо, мимика были бы видны всему зрительному залу.

К о с т ю м ы здесь не сложны. На любые черные брюки можно нашить красные лампасы, на белые рубашки — погоны. Костюмы должны быть подобраны по фигуре. Подтянутость в одежде характерна для всех участников спектакля.

К ПЬЕСЕ «ВАСЕК ТРУБАЧЕВ И ЕГО ТОВАРИЩИ»

«Есть прямое, честное, пионерское товарищество, и есть мелкое, трусливое, ложное выручательство» — эти слова учителя Сергея Николаевича, сказанные в конце пьесы, определяют в основном идею этой пьесы, ее тему.

В пьесе действуют две группы ребят, по-разному понимающих вопросы дружбы и товарищества. Между этими двумя группами и развивается основной конфликт пьесы. Школьный коллектив 4-го класса «Б» живет как будто дружно. Ребятам не безразлична судьба товарища, они полны желания помогать друг другу, активно борются за успеваемость, за честь своего класса, занимаются общественной работой, дружат, — словом, все идет хорошо и благополучно.

Однако это благополучие лишь внешнее. Коллектив недостаточно спаян, у него нет единства взглядов на правильное понятие дружбы, товарищества, взаимной помощи, коллективной ответственности, пионерского долга. И достаточно небольшого происшествия, чтобы класс раскололся на две группы, чтобы обнаружились совершенно различные, диаметрально противоположные точки зрения на все перечисленные выше понятия.

4-й класс «Б», имеющий в основном здоровое начало, «переболел», с помощью старших товарищей и учителей сумел разобраться в своих ошибках и заблуждениях и в результате стал по-настоящему сплоченным и дружным коллективом пионеров и школьников.

В первой картине зрители знакомятся с двумя небольшими группами ребят, которые дружат между собой. Первая группа: Васек Трубачев, Одинцов и Булгаков; вторая — Русаков и Мазин.

Дружба первых полна радости и надежды. Они клянутся в дружбе на всю жизнь и уверены, что ничто не нарушит их радостной, безоблачной дружбы. Им пока еще незнакомо понятие: «друзья познаются в беде». Их дружба носит недостаточно глубокий, несколько радужный характер. Им кажется, что дружить хорошо и легко. Им не приходилось еще пока жертвовать чем-нибудь во имя дружбы, поступать резко и принципиально в отношении своего друга во имя сохранения и укрепления этой дружбы. Они все хорошо учатся, являются примерными пионерами, занимаются общественной работой и выполняют ответственные поручения. Трубачев — председатель совета отряда и член редакционной коллегии стенной газеты, Одинцов — редактор стенной газеты, Булгаков — староста класса.

Совсем по-иному дружат Русаков и Мазин. Оба они плохо учатся. Их тайная (от родителей) дружба носит характер дурного выручательство, она не приносит им никакой радости. Оба они чувствуют, что живут и поступают как-то нехорошо, и мучительно пытаются выкарабкаться из беды в одиночку, без помощи коллектива школьных товарищей.

«Товарищеская выручка» Русакова и Мазина носит вредный характер. Она построена на лжи и обмане; она приносит вред не только им, но и их товарищам, абсолютно непричастным к их действиям и намерениям.

Обе эти группы и являются движущей силой основного конфликта в 4-м классе «Б», в который оказываются втянутыми все действующие лица пьесы.

Прежде всего разберитесь в событиях пьесы, определите отношение каждого действующего лица к этим событиям, а следовательно, и друг к другу. Эти отношения определят в итоге намерения и действия каждого персонажа.

Когда все исполнители будут знать свое отношение к событиям и друг к другу, свои намерения и действия, им легко будет определить и характер каждой роли.

П е р в о е с о б ы т и е: клятва в дружбе на всю жизнь.

Васек Трубачев, Одинцов и Булгаков серьезно относятся к вопросам дружбы. Дружить, по их мнению, значит быть всегда вместе, всю жизнь помогать товарищу, защищать его от всех бед и несчастий, держаться друг за друга, беречь друг друга, итти по жизни рядом, плечо к плечу. Их клятва в дружбе на всю жизнь есть логическое завершение, вернее закрепление, отношений, установившихся между ними за несколько лет пребывания в школе.

Они дают клятву искренно, от всего сердца. Она звучит, как торжественное обещание, хотя отношение к дружбе у них не совсем одинаковое, а следовательно, и обязательства клятвы не одинаковы, но это выявляется позднее.

Их клятву с завистью выслушивает Мазин. Она производит на него сильное впечатление. Другими глазами стал он смотреть на свою дружбу с Русаковым: «Мы тоже с тобой, Петька, может быть, всю жизнь будем вместе, только никакой пользы от нашей дружбы нет». Это чувство возникло у Мазина вдруг, после того, как он услышал клятву товарищей. И только Русаков остался на прежних «позициях», хотя и на него клятва производит впечатление. Русакова устраивают прежние отношения с Мазиным, потому что для него дружба — это прежде всего «выручательство», в котором он очень нуждается.

Отношение Мазина и Русакова к первому событию определило их новые отношения друг к другу. Мазин вступает в конфликт не только с Русаковым, но и с самим собой. С каким-то незнакомым ему до сего времени ожесточением он заставляет и себя и Русакова есть сырую рыбу и «дичь», как бы наказывая себя за то, что их дружба, как и они сами, так непохожа на дружбу Трубачева и двух его товарищей. Мазин колеблется. Его бросает из одной крайности в другую. Так вдруг захотелось Мазину совершить что-то очень хорошее, и он воспылал желанием сделать для Русакова что-то очень приятное.

В т о р ы м с о б ы т и е м пьесы является сообщение учителя, что он будет спрашивать сегодня отстающих. Вполне понятно волнение по этому поводу Русакова, только что давшего слово приемной матери, которую он уже полюбил, что у него больше не будет ни одной двойки.

С целью выручить Русакова Мазин придумывает хитроумную комбинацию, чтобы учитель не успел спросить Русакова.

Второе событие касается только Русакова и Мазина. У Трубачева и его товарищей успеваемость отличная, и они продолжают жить первым событием, оказывая друг другу знаки внимания и дружбы.

Т р е т ь е с о б ы т и е: в 4-м классе «Б» срывается урок любимого учителя.

Это событие захватывает всех без исключения. Дружба товарищей подверглась суровому испытанию. Авторитет председателя совета отряда Трубачева и старосты класса Булгакова подорван, так как они дежурные и вдвойне отвечают за порядок и дисциплину в классе.

Следствием третьего события явилось то, что Трубачев оскорбил Булгакова, толкнул больного товарища. Пытаясь примирить Булгакова и Трубачева, Одинцов ссорится с ними. Класс раскололся. Мазин «всердцах» с размаху бьет Русакова по шее. Только сейчас он осознал всю неприглядность своей «помощи другу». Дружбе Трубачева и его товарищей, которой гордился весь класс, наступил конец. Это ч е т в е р т о е с о б ы т и е.

После третьего события особенно ярко выявился характер действующих лиц. Появились черты заносчивости и зазнайства у Трубачева, болезненного самолюбия и обидчивости у Булгакова, честности и принципиальности у Одинцова и т. д. Стало яснее и их отношение к дружбе, понятнее, что каждый из них ищет в ней. И Трубачев и Булгаков свое личное поставили выше дружбы и товарищества, и только Одинцов остался до конца верен дружбе, прилагая все усилия для того, чтобы сохранить это высокое и дорогое ему чувство.

Проследите внимательно поведение каждого образа в этой сцене, и вы легко найдете новые черты, а следовательно, и поступки, характеризующие ваш образ. Старайтесь и в каждой последующей сцене находить эти новые черты, и с каждой следующей сценой ваш образ будет расти и развиваться, становиться интереснее и ярче.

Одинцов написал заметку в стенную газету, где честно, по-пионерски рассказал о некрасивом поступке своего друга Трубачева. Это п я т о е с о б ы т и е. Оно еще больше обострило отношения между учениками.

Кто-то зачеркнул фамилию Трубачева в стенной газете. Я говорю «кто-то», так как в пьесе никто, кроме самого Русакова, не знает, кто это сделал. Это с о б ы т и е ш е с т о е.

В результате Трубачев попал в еще более трудное положение и не пришел в класс. Это с е д ь м о е с о б ы т и е. Оно переполнило чашу терпения товарищей, и вопрос о поведении Трубачева, недостойном пионера и советского школьника, и особенно председателя совета отряда, ставится на сборе отряда.

В о с ь м о е с о б ы т и е — признание Мазина — является переломным в развитии пьесы и образов.

И, наконец, с о б ы т и е д е в я т о е — признание Булгакова — ставит все на свое место.

Восьмое и девятое события заставляют всех взглянуть совершенно другими глазами не только на Трубачева, но и на Булгакова и Мазина, которые вынесли суровое испытание и стали совершенно другими, достойными большой и настоящей дружбы.

В 4-м классе «Б» не стало групп, которые дружат, зато стал дружным весь класс.

Мы рекомендуем играть эту пьесу в трех действиях, а не в четырех, как указали авторы, так как пьеса по объему небольшая, а лишний антракт лишает спектакль стремительности в развороте событий.

1-ю к а р т и н у этой пьесы сложнее других оформить на школьной сцене. Она требует пространства и специального сценического освещения, при котором искусственный двигающийся холмик был бы похож на настоящий, а прикрытая мешковиной землянка напоминала бы естественный бугорок.

Для этой картины можно сделать специальный станок — «землянку» с щелью в середине, но можно и просто смастерить невысокий шалаш и прикрывать его сверху зеленой мешковиной или плащ-палаткой. Можно, наконец, просто взять две скамейки, положить на каждую из них подушки, тюфяки или мешки, слегка набитые сеном или соломой, и прикрыть их сверху холстом или мешковиной. Землянку следует разместить между скамейками и тоже прикрыть до поры до времени. Сделайте два-три куста и поставьте их перед землянкой. По первому плану сделайте маленький бугорок или положите неотесанное бревно-дерево, на котором мог бы расположиться на отдых Трубачев со своими друзьями.

Для первой картины нужен писаный задник — лес, в крайнем случае — гладкий голубой (небо). Освещать сцену следует синим (ночным) светом и не очень ярко.

Если размеры вашей сцены не позволяют вам осуществить все нами предложенное, положите на первом плане лишь бревнышко, поставьте несколько кустов и обойдитесь без землянки. Передвижения бугорков можно вовсе не делать. Трубачев и его товарищи могут просто наблюдать за передвижениями, которые якобы происходят где-то за кулисами, и реагировать на них соответствующим образом. Только в одном случае, перед тем как Трубачев с ребятами удирают со сцены, следует показать ползущего на четвереньках, прикрытого мешковиной Русакова.

Все запасы «продовольствия» и «инвентарь» «знаменитых следопытов» можно спрятать в кустах.

2-я к а р т и н а может итти, как указал автор, на просцениуме перед занавесом. После закрытия занавеса уберите на минуту свет и поставьте на переднем плане в центре скамейку. Выходы происходят с правой и левой стороны занавеса (один — с улицы, другой — из школы).

3-я к а р т и н а может быть обставлена в то время, когда идет вторая. Перед тем как открыть занавес на третью картину, также погасите свет и уберите скамейку.

Третью картину играйте просто в одежде сцены (в сукнах). По ставьте несколько парт от центра сцены по направлению к кулисам (чтобы за кулисами было как бы продолжение класса), напротив парт — столик учителя, по центру сцены, между столиком учителя и партами, поставьте лицом к зрителю школьную доску.

4-я к а р т и н а идет после антракта и может быть приготовлена заранее.

Оформите ее по вашему усмотрению так, чтобы в пионерской комнате было красиво и уютно. На видном месте поставьте на постаментах бюсты В. И. Ленина и И. В. Сталина или повесьте их портреты. На стенах развесьте плакаты, лозунги, дружинные стенные газеты.

В одном из углов комнаты должна найти себе место пионерская стойка, где находились бы пионерское знамя, барабан, горн и отрядные флажки. Из мебели для четвертой картины необходимы лишь большой стол и несколько стульев. Стол покройте красной скатертью. С одной стороны стола ребята оформляют газету, с другой — Одинцов пишет заметку.

5-я к а р т и н а идет так же, как и вторая, перед занавесом. За это время нужно успеть разобрать за занавесом четвертую картину и приготовить шестую.

6-я к а р т и н а обставляется за занавесом в то время, когда идет картина на просцениуме, без сутолоки, очень тихо. Для того чтобы этого достигнуть, прорепетируйте предварительно смену картин, распределив заранее, кто что ставит или уносит, откуда и куда. Естественно, что нужно сначала разобрать предыдущую картину, а затем ставить последующую. Однако для экономии времени, если это не мешает, кое-какие детали могут убираться и ставиться одновременно.

7-я к а р т и н а идет после антракта и ставится поэтому заранее.

Д е й с т в у ю щ и х л и ц в пьесе четырнадцать, из них пять основных: Трубачев, Булгаков, Одинцов, Русаков и Мазин, и девять эпизодических. Из эпизодических наиболее ответственные два: Сергей Николаевич — учитель и Митя — вожатый. Эти семь ролей следует поручить самым способным ребятам. Исполнители ролей ребят должны быть приблизительно того же возраста, какой указан в пьесе. Исполнители ролей учителя и вожатого должны быть возрастом постарше и ростом повыше. Лучше поручить эти роли старшеклассникам.

К о с т ю м ы обыкновенные, — такие, как ребята носят в жизни.

Перечитайте внимательно повесть В. Осеевой того же названия, по которой написана пьеса. Это поможет вам в работе: расширит ваши представления об обстановке, месте действия и характере действующих лиц.

К ПЬЕСЕ «ДВА ДРУГА»

Пьеса «Два друга» показывает обычные дни жизни школьника Кости Шишкина и его товарищей, затрагивает и правильно разрешает большие и сложные вопросы дружбы, товарищества, пионерской чести.

Два друга — Костя Шишкин и Витя Малеев — неверно понимают дружбу и товарищество. Костя использует дружбу как средство для того, чтобы получить хорошую отметку без затраты времени и труда: он предпочитает списать решенную его другом задачу, вместо того чтобы самому ее решить. Делает это Костя не злостно, а скорее от лени и легкомыслия, не видя в этом ничего предосудительного. Костя заставляет Витю во имя дружбы лгать, покрывать его лень, разгильдяйство, потворствовать его легкомысленным и глупым затеям. И Витя делает все это, руководствуясь теми же соображениями дружбы, хотя в душе понимает, что оказывает Косте медвежью услугу.

Помощь старших — родителей, учительницы, пионервожатого, а также школьного коллектива — помогает Косте и Вите осознать свои ошибки и исправить их.

Таким образом, и Костя Шишкин и Витя Малеев, каждый по своему, вступает в конфликт со всеми действующими лицами пьесы.

Для того чтобы постановщику было легче работать над пьесой, чтобы исполнителям было понятно их сценическое поведение, мы предлагаем разобрать пьесу по важнейшим событиям. Вслед за этим определите отношение каждого действующего лица к тому или иному событию и в зависимости от этого отношения действующих лиц между собой, разбивая их на «союзников» и «противников». Персонажи, одинаково относящиеся к данному событию, вступают в конфликт (в спор) с теми действующими лицами, которые относятся к событию иначе. Конечно, каждый действует и поступает согласно своему характеру: один более мягко, другой непримиримо, но ни один не остается в стороне от события, не может безразлично относиться к нему.

Событие может предшествовать пьесе, как случилось в данном случае: ведь Костя получил двойку по арифметике до открытия занавеса, и действие в начале пьесы развивается как раз вокруг этого события. Событие может произойти непосредственно на сцене, на глазах у зрителей, и в иных случаях за кулисами, между картинами и актами.

Одно событие сменяется другим, в связи с этим меняются и отношения между действующими лицами и их действия.

Что же происходит в этой пьесе?

Какие же события определяют поведение Кости, Вити и других действующих лиц пьесы?

Костя Шишкин не успевает по арифметике. Это — п е р в о е с о б ы т и е п ь е с ы. Он получил двойку. Этим обеспокоены все — и взрослые (учительница, вожатый) и ребята. Каждый из них по-своему относится к этому обстоятельству, каждый по-своему старается помочь Косте. Ольга Николаевна занимается с Костей дополнительно; Витя «помогает» Косте подсказкой; Вася стыдит Костю; Ваня, Игорь и Стасик нарисовали на Костю карикатуру в стенной газете; вожатый отряда ставит вопрос о плохой успеваемости Кости на сборе звена.

Костя Шишкин вступает в конфликт со всеми окружающими его людьми. Под всеобщим воздействием он дает обещание исправить двойку. Это — в т о р о е с о б ы т и е п ь е с ы.

Как же выполняет свое обещание Костя? У него очень много всевозможных «дел». Он возится с собакой, изобретает лошадь для предстоящего выступления самодеятельности, занимается своими зверушками, чинит клетку, меняет воду в аквариуме, ищет пропавшего ежа, опять возится с собакой, а на решение задачи у него нехватает времени. Витя «выручает» друга. Он дает Косте списать задачу. Костя нарушил слово, данное товарищам. Это — т р е т ь е с о б ы т и е.

Предстоит классная работа по арифметике. Чтобы избежать двойки, Костя не пошел в школу, так как решать задач не умеет. Пропустив уроки без уважительной причины, Костя допускает серьезную ошибку. Он решает под предлогом вымышленной болезни не ходить больше в школу. Это — ч е т в е р т о е с о б ы т и е.

Витя Малеев поддерживает обман Кости и становится соучастником его проступка. Оба товарища окончательно запутываются в своем поведении. Это — п я т о е с о б ы т и е.

Витя и Костя мучительно ищут выхода из создавшегося положения. Витя Малеев понял, что его «помощь» не принесла другу ничего, кроме вреда. Он рассказывает своим родителям о проступках Кости и о своих ошибках и по их совету принимает правильное решение. Это — с о б ы т и е ш е с т о е.

С е д ь м ы м с о б ы т и е м пьесы является разоблачение обмана Кости и Вити и их искреннее раскаяние.

Решение звена, всего коллектива класса: сообща помочь Косте, осознавшему свои ошибки, — в о с ь м о е с о б ы т и е.

Д е в я т ы м с о б ы т и е м является самостоятельное решение Костей двух задач.

Хорошая отметка за классную работу по арифметике — д е с я т о е и п о с л е д н е е с о б ы т и е. Это победа всего школьного коллектива — ребят и взрослых.

Я указал лишь на основные, главные события пьесы. Попробуйте разобрать пьесу подробней и определите дополнительные, второстепенные события — это поможет вам точнее определить поступки всех действующих лиц. Учитывайте при этом, что событием может являться лишь то, что идет по основной, то-есть ведущей, линии развития пьесы, определяемой ее основной идеей. Только на таких событиях надлежит заострять внимание исполнителей. Всякое второстепенное событие, расцененное как основное, помешает правильно понять пьесу, а это лишит спектакль цельности и устремленности, не даст исполнителям возможности правильно определить все поведение на сцене. Например, если вы превратите в главное событие тренировку Кости в цирковом искусстве, вы оторвете эту сцену от основного действия. Эта сцена получится как бы отдельным, вставным номером развлекательного порядка. Если же решать эти поступки Кости как неудачные попытки найти выход из чрезвычайно затруднительного положения, в которое он попал, то-есть как следствие пятого события, то эта сцена будет естественным продолжением всех предыдущих и звеном последующих событий.

Я не буду утруждать ваше внимание характеристиками действующих лиц. Вы сами составите их, прочитав замечательную повесть Н. Носова под названием «Витя Малеев в школе и дома», по которой и написана эта пьеса. Повесть расширит ваше представление о событиях пьесы и действующих лицах, поможет вам вернее и интереснее поставить спектакль.

Пьеса «Два друга» — комедия. Поэтому в ней очень много смешных моментов и положений. Однако пьеса эта не должна только смешить зрителей. Это сатирическая комедия, то-есть комедия, разоблачающая серьезные недостатки и бьющая по ним. Поэтому опасайтесь оглупить главных действующих лиц, то-есть Костю и Витю. Оба они вовсе не глупые, а лишь чуть-чуть наивные. Если же вы будете подчеркивать эту наивность и тем самым оглупите мальчиков, никто из зрителей не поверит в правдивость происходящих на сцене событий.

Самое большое внимание уделите работе над теми сценами пьесы, где речь идет о положительных, а не об отрицательных явлениях жизни. Их труднее сыграть, но именно в серьезных сценах пьесы и заложена ее основная идея: эта пьеса о большой, настоящей дружбе, о товариществе, о коллективной заботе и борьбе за товарища, за его развитие и духовный рост.

Для этой пьесы не нужно делтаь сложных декораций. Они только загромоздят сцену, удлинят антракты (для перемены декораций потребуется много времени), а это затруднит нормальный ход спектакля. Пьесу эту лучше всего играть в обычной «одежде» сцены, то-есть в сукнах, так как все картины проходят в комнатах: в классе, в комнате Кости, в комнате Вити, в школьной библиотеке. Поскольку никаких специальных сцен у дверей не происходит, выход исполнителей может быть просто из-за кулис.

В авторских ремарках перед каждой картиной указано, что нужно для данной картины. Расставьте мебель, как вам удобнее. Постарайтесь создать правдоподобную, уютную обстановку дома у Кости, у Вити, в классе, в пионерской комнате.

Шкаф, куда Костя прячет Лобзика, можно заменить сундуком или столом с тумбочкой. Буфет в комнате Вити можно заменить какой-нибудь этажеркой, горкой или полкой с расставленной на ней посудой.

Каждая картина должна иметь аккуратный и даже нарядный вид и быть хорошо освещенной. Только в комнате у Кости может быть некоторый беспорядок в связи с теми событиями, которые там происходят.

Собака может быть взята любая, никакой специальной дрессировки для нее не нужно. Ведь по ходу действия собака не понимает Костю и, несмотря на все его старания, не подчиняется его требованиям. Собака должна быть небольшой, тихой, спокойной. Для того чтобы она охотно лезла в сундук или в шкаф и вела себя там спокойно, кладите ей туда кусочек сахару или еще какое-нибудь лакомство. В крайнем случае в шкафу или сундуке можно сделать откидную стенку и незаметно для зрителей забирать собаку на время за кулисы.

Сцену с собакой нужно вести серьезно, по-деловому, без смеха и веселья. Ведь и Косте и Вите в этот момент совсем не до смеха.

Роли всех ребят должны исполнять ровесники действующих лиц пьесы, а роли взрослых — старшеклассники.

К ПЬЕСЕ «ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ»

Пьеса В. А. Любимовой «Письмо в редакцию» написана специально для школьного театра с учетом специфических условий работы на небольшой школьной сцене. Она может быть легко осуществлена силами небольшого детского самодеятельного коллектива, располагающего сравнительно ограниченными возможностями и средствами.

В этой пьесе три картины, из которых две (1-я и 3-я) оформляются одними и теми же декорациями; шесть действующих лиц, одетых в обыкновенные современные костюмы.

Но не это, конечно, является основным достоинством пьесы «Письмо в редакцию». Пьеса эта интересна и содержательна; она затрагивает актуальные темы — взаимоотношения в пионерском коллективе, вопросы товарищества и дружбы, воспитывает у пионеров чувство ответственности не только за свои поступки, но и за поступки товарищей.

Основной конфликт пьесы происходит между Борисом Потаповым и пионерским коллективом класса, в котором он учится. Коллектив в пьесе представлен не как однородная группа детей; нет, каждый представитель этого небольшого пионерского коллектива имеет индивидуальный характер, свои положительные и отрицательные качества, свое отношение к Потапову и его поведению, и каждый по-своему влияет на него.

Основной конфликт порождает другие, не менее важные конфликты с другими персонажами пьесы, что делает пьесу действенной и напряженной до самого конца.

Мы рекомендуем определить наиболее важные события пьесы и отношение каждого персонажа к данному событию. Это определит, в свою очередь, отношения актеров между собой, действия и поступки каждого исполнителя той или иной роли.

Сценическим событием является случай, происходящий в пьесе; причем лишь такой случай, который не оставляет вне действия ни одного участника данной сцены и влияет на их отношения и на развитие дальнейшего действия пьесы. Приведу пример из этой пьесы.

Если считать случай в школе, когда Потапов опрокинул на пол своего слабого и болезненного товарища, событием, причем явлением резко отрицательным, то исполнительница роли Маши, например, начинает отрицательно относиться к Потапову и вступает с ним в конфликт (спор). Она не оправдывает тех, кто защищает Потапова, и тех, кто не дает ему должного отпора. Следовательно, у нее определяются конфликтные отношения и с этими ее товарищами. Маша объединяется с теми, кто разделяет ее точку зрения, и начинает действовать, то-есть бороться, вместе с ними за искоренение подобных явлений, за исправление Потапова и других заблуждающихся товарищей.

Грубая выходка Потапова по отношению к своему товарищу является п е р в ы м сценическим с о б ы т и е м, которое не оставляет вне действия ни одного участника спектакля. Никто не может быть равнодушным к этому событию. Не важно, что оно произошло до открытия занавеса, а важно то, что оно взволновало всех участников первой картины и определило их отношение к Потапову.

У нас, к сожалению, некоторые ребята еще думают, что главным достоинством подростка является его физическая сила и умение драться. Находятся и поклонники — своеобразные «болельщики» — особо отличающихся драчунов. Они готовы возвести драчуна с крепкими кулаками чуть ли не в героя. Встречаются у нас иногда и такие ребята, которые оправдывают драчунов из-за боязни испытать на себе действие их крепких кулаков.

Бесспорно, быть физически крепким и здоровым очень хорошо. Огромные массы юных физкультурников нашей страны развивают свою силу и ловкость, совершенствуют спортивную технику с целью укрепить свой организм, закалить здоровье, воспитать в себе решимость, смелость, волю, чтобы стать надежными защитниками своей советской родины.

Но Потапов, пользуясь своей силой, обижает и унижает своих более слабых товарищей. «Слабишка», «я ему дам жизни», «испугались» и т. д. — эти реплики Потапова лучше всяких слов характеризуют его образ. Он пренебрежительно относится к своим товарищам, так как старше и сильнее всех. Потапов болезненно самолюбив и стремится хоть в драке быть первым, так как учится он плохо и зачислен в группу неуспевающих.

Среди учеников находятся такие, которые не только не дают должного отпора Потапову, но и оправдывают и даже поощряют подобное поведение. К ним относится Ваня Орехов.

Эта позиция Вани послужила причиной второго конфликта. Ваня по натуре трусоват. Его пугают и кулаки Потапова и отношение к нему товарищей. Вместо того чтобы выступить против Потапова, он предпочитает «умыть руки» и под благовидным предлогом пересаживается от него на другую парту: «чтобы тень от Потапова на него не падала».

Смелая и решительная звеньевая Маша Рудакова выступает против Потапова и против Орехова. Она не только резко обвиняет этих мальчиков, но и пытается найти путь к их исправлению. Видя, какое сильное впечатление произвело на Потапова письмо в редакцию, она не боится признать себя автором этого письма, хотя отлично понимает, что оно никакого отношения к Потапову не имеет. Маша торопится признаться, чтобы у Потапова не было никаких сомнений, что письмо написано именно про него.

Письмо в редакцию и признание Маши Рудаковой являются в т о р ы м с о б ы т и е м, еще более обострившим и углубившим конфликт. Это определило, а у некоторых ребят даже изменило, отношение к Маше. Все это заставило Потапова увидеть в Маше серьезного противника, сумевшего организовать и противопоставить его действиям и поступкам силу коллектива. И хотя конфликт и обострился, однако в сознании Потапова намечается уже перелом.

Маша не оставляет в беде своего товарища, она садится с Потаповым за одну парту, помогает ему в учении, так как твердо верит, что он обязательно исправится. Это является т р е т ь и м с о б ы т и е м пьесы.

Старший пионервожатый Андрей Андреевич незаметно направляет действия Маши в ее благородной задаче — помочь попавшему в беду товарищу. Вожатый и сам воздействует на Потапова и указывает председателю совета отряда Леше Воробьеву на неверный с его стороны подход к Потапову, а также на порочный метод его работы: делать все самому и за всех. Леша страдает еще одним «недостатком: он очень любит поучать; этим самым он как бы ставит себя выше своих товарищей, что особенно обижает и даже оскорбляет самолюбивого Потапова. И на этот недостаток Андрей Андреевич также указывает Леше.

Ч е т в е р т ы м с о б ы т и е м является то, что, вопреки ожиданиям, Потапов резко меняется в хорошую сторону. Заметив это, все ребята стараются внимательно и чутко вести себя по отношению к Потапову.

Когда же Потапов зачитывает свой ответ на письмо в редакцию, товарищи резко меняют к нему свое отношение: становятся лучшими его друзьями. Это является п я т ы м с о б ы т и е м и з а в е р ш е н и е м о с н о в н о г о к о н ф л и к т а п ь е с ы.

И, наконец, два последующих события — обещание Вани: «один человек обязательно исправится» и заявление Лиды: «никакого письма в редакцию Маша не писала» — разрешают все конфликты и еще более сплачивают этот, в сущности, очень дружный детский коллектив.

Разбирая пьесу, старайтесь, чтобы участники спектакля сами определили все наиболее важные события и свое отношение к ним, исходя из текста пьесы и положений, предложенных здесь. Это создаст творческую обстановку содружества в работе над спектаклем; участники спектакля станут более активными, приучатся самостоятельно думать над созданием образов героев пьес, находить логику своего поведения на сцене.

Следите за тем, чтобы все действия исполнителей были логически оправданы, чтобы основой сценического поведения исполнителей были именно действия и поступки. Надо добиваться, чтобы все действия были как бы звеньями одной цепи, логически увязывались друг с другом, вытекали одно из другого и не прерывались ни на одну секунду во время пребывания на сцене исполнителей. Напоминайте исполнителям об этом постоянно, заставляйте их все время искать действия. Действие обязательно должно быть направлено на партнера, и только через партнера оно дойдет до зрителя. Пустому сценическому трюку не должно быть места на сцене. Понимайте действие как воздействие на кого-нибудь, и не только словами, но и всем сценическим поведением.

Помогайте исполнителям наводящими вопросами, а не прямой подсказкой, не убивайте их самостоятельности в работе.

Как проще всего оформить эту пьесу?

П е р в а я и т р е т ь я к а р т и н ы. В авторской ремарке к первой и третьей картинам обрисована обстановка пионерской комнаты. Там есть вещи и предметы, необходимые по ходу действия: стол, стулья, стенная газета на столе и другие; и вещи, определяющие место действия: пионерское знамя, стенды, шкаф, барабан, горн. Т о, ч т о н е о б х о д и м о п о х о д у д е й с т в и я, д о л ж н о б ы т ь о б я з а т е л ь н о. Во втором случае допускается замена одних предметов другими. Количество предметов может быть уменьшено или увеличено. Важно, однако, чтобы обстановка картины соответствовала авторской ремарке: «Пионерская комната — уютная и хорошо обставленная». Если у вас есть хорошая одежда сцены — сукна, можно обойтись без всяких стенок. К сукнам-раздержкам в глубине сцены прикрепите нитками или булавками какой-нибудь пионерский лозунг, подвесьте или укрепите на щитах несколько номеров пионерской стенной газеты «Дружный отряд»; положите на пионерскую стойку горн, барабан, прислоните к ней развернутое пионерское знамя; расставьте по сцене однотипную мебель; украсьте сцену цветами или гирляндами из зелени и т. п., — словом, постарайтесь создать уютную пионерскую комнату.

Определите, где будут двери (выход). Делать специальные декорации, павильон, стенки с дверью и окном нет необходимости.

В т о р а я к а р т и н а также может быть разыграна в сукнах. Хорошо, конечно, сделать раму окна, затянутую белой бязью, как бы запорошенную снегом, подсветить ее сзади прожектором или сильной электролампой, чтобы получались, когда надо, тени от проходящих или катающихся на катке фигур. Раму поставьте в разрыве между сукон-раздержек. Но, в крайнем случае, можно обойтись и без окна. Необходима вешалка с висящими на ней пальто, чтобы можно было спрятаться Потапову, затем железная печурка с уходящей в кулисы трубой, две скамейки или несколько табуреток. На стене (на сукнах) подвесьте несколько физкультурных плакатов зимних спортивных игр и т. п.

Музыку в этой картине можно передавать через радиолу (как бы по радио), а можно и просто заводить патефон. Вначале дайте веселый, плавно-ритмический мотив, соответствующий плавным движениям катающихся на коньках; во время сцены Потапова с Андреем Андреевичем — грустно-лирический мотив, соответствующий переживаниям Потапова. В конце картины можно дать небольшой кусочек бравурной, бодрой музыки. Музыка не должна играть без перерыва. Между музыкальными номерами следует делать большие паузы, а сама музыка должна звучать не громко, особенно в местах, где идет текст.

Никаких специальных костюмов эта пьеса не требует. Все должны быть одеты просто, как в жизни в зимнее время, опрятно и чисто: ребята в костюмах подростков, Андрей Андреевич — в пиджачном костюме взрослого. Во второй картине хорошо, если исполнители будут одеты в зимние спортивные костюмы.

Исполнители, по возрасту и росту должны соответствовать возрасту, указанному автором, но могут быть и несколько старше. Потапов должен быть старше других. Роль Андрея Андреевича необходимо играть старшекласснику.

К ПЬЕСЕ «СУВОРОВЦЫ»

Дружный коллектив советских школьников, коллектив строгих и требовательных товарищей, помогает нормальному росту юноши, развитию всех его духовных сил, становлению его как личности. Человек, поставивший себя выше коллектива, вне коллектива, развивается ненормально, совершает грубые ошибки и нередко превращается в эгоиста, в духовного калеку. Об этом рассказывает пьеса «Суворовцы», действие которой развивается в условиях Суворовского училища.

Между коллективом воспитателей к воспитанников Суворовского училища, с одной стороны, и новым, пришедшим с фронта воспитанником Бойцовым — с другой, происходит основной конфликт пьесы.

Володя Бойцов лишился в годы жестокой гитлеровской оккупации отца, матери и любимых учителей. Суровые испытания закалили его характер. Его храбрость и мужественное поведение в партизанском отряде были отмечены правительственными наградами. Он стал искусным разведчиком фронтовой артиллерийской части и, несмотря на свои молодые годы, получил военное звание сержанта. В нем есть хорошие задатки будущего советского офицера.

Но наряду с положительными качествами характера у Володи появились черты заносчивости, развязности, зазнайства — привычки разбитного, видавшего виды, «бывалого» солдата, дурная привычка курить и т. п. Отсутствие нормального, регулярного обучения также отразилось на его характере. Володе нехватает усидчивого трудолюбия, любви к учению. Ложное понятие гордости мешает ему признаться в своих слабостях и прибегнуть к помощи товарищей, отучиться от дурных привычек и стать в один ряд со своими товарищами-суворовцами.

Привыкший к поклонению своих сверстников (ведь Володя партизан, имеет медали за храбрость, сержант, артиллерист, разведчик, фронтовик), Бойцов стремится быть везде и всегда первым, как более зрелый, опытный и знающий, чем его сверстники. В условиях же Суворовского училища Володе приходится во многом уступать товарищам, с чем ему трудно примириться.

И вот шаг за шагом идет напряженная, трудная борьба за воспитание настоящего, храброго и честного, умного и знающего, требовательного и дисциплинированного будущего советского офицера.

Сохранить все хорошие качества Володи Бойцова, которые дала ему суровая жизненная школа, искоренить все скверное и дать недостающее в воспитании и в образовании стало основной задачей его воспитателей и товарищей.

По этой линии идет развитие пьесы. По этой линии следует и вам строить ваш спектакль.

Давайте разберемся в основных событиях этой пьесы.

П е р в ы м и о т п р а в н ы м с о б ы т и е м является весть о том, что в Суворовское училище прибыл новый воспитанник — фронтовик и партизан, храбрый разведчик Володя Бойцов. Этим событием определяется поведение всех исполнителей на протяжении почти всей картины. К этому первому событию не может быть равнодушного отношения ни у кого из действующих лиц пьесы. Прием нового воспитанника, а тем более такого, как Бойцов, уже является событием.

Естественно, что Бойцов в центре внимания всех действующих лиц. Все знакомятся с Бойцовым, приглядываются к нему, расспрашивают. Бойцов, в свою очередь, знакомится с товарищами и воспитателями. Тут же, во время знакомства определяются отношения. В самом Бойцове, в его биографии много хорошего, что вызывает к нему чувства уважения, симпатии, и в то же время в его поведении много и такого, что действует неприятно и даже отталкивает. К тому же Бойцов, чтобы скрыть естественное в таких случаях смущение, ведет себя подчеркнуто развязно и грубовато.

Первым событием определяется поведение исполнителей на протяжении почти всей картины, и только в конце, после ухода Бойцова, происходит второе событие.

В т о р о е с о б ы т и е — обращение офицера-воспитателя к суворовцам с призывом быть строгими, требовательными и внимательными к новому товарищу, помочь воспитателям «выправить его и поставить твердо на настоящий путь».

Историю с кинжалом не следует выделять как самостоятельное событие, так как и Бойцов и капитан Васильев не показали и виду, что узнали друг друга. Это должно быть секретом и для зрителя до поры до времени. Только в конце картины капитан сообщает полковнику, что это Бойцов спас его в 1941 году. То, что Бойцов узнал капитана, остается неизвестным до пятой картины пьесы.

Т р е т ь е с о б ы т и е — первенство по стрельбе взял суворовец Смирнов. Этим событием начинается вторая картина. Оно является неожиданным для всех, не исключая самого Смирнова, так как лучшим стрелком считается Бойцов. Каждый определяет свое отношение к этому событию в зависимости от своего характера. Одни считают это случайностью, другие догадываются об истинной причине. И к Бойцову и к Смирнову меняется отношение, как меняются отношения и между ними.

Смирнов правильно говорит, что Бойцов своим поступком оскорбил его, как бы дав ему подачку за помощь по математике.

Это событие прерывается ч е т в е р т ы м с о б ы т и е м (курение), которое можно определить как грубое нарушение дисциплины и устава Суворовского училища. Стало ясно, что Крайнев подпал под дурное влияние Бойцова, а последний использует свой авторитет в дурных целях.

Это событие приводит к следующему, п я т о м у с о б ы т и ю, которое мы определяем как первый шаг на пути к исправлению Бойцова: он дает слово бросить курить.

Из третьего же события вытекает и с о б ы т и е ш е с т о е: ссора и разрыв дружеских отношений между Смирновым и Бойцовым. По существу, здесь Смирнов дает резкий отпор замашкам Бойцова и не принимает оскорбляющей его достоинство «благодарности». В завершение Смирнов в присутствии Бойцова отказывается от получения грамоты и рассказывает офицеру-воспитателю о некрасивом поступке Бойцова.

Этим событием определяется поведение исполнителей и в следующей картине, в саду у Смирновых.

Проследите, как от одного события к другому меняются отношения людей и отчетливее обрисовываются их характеры. В этой сцене, в частности, во всей полноте выявились подлинное благородство и честность Смирнова, болезненное самолюбие Бойцова.

Бойцов замкнулся, ушел в себя, стал в одиночку искать выхода из трудного положения, в которое сам себя поставил из-за ложной гордости и болезненного самолюбия. Вместо того чтобы честно и открыто признаться в своих заблуждениях и с открытым сердцем войти в коллектив товарищей, он приходит к мысли об уходе из Суворовского училища. От этого шага его удерживает все тот же Смирнов, который и в ссоре остался верен дружбе.

Бойцов не успел осуществить своего намерения. Уйдя по увольнительной в город, он вместе с Крайневым подрался у клуба железнодорожников, пытаясь пройти на концерт без билета. Патруль хотел задержать нахулиганивших суворовцев, но они убежали. Это грубейшее нарушение суворовцами Бойцовым и Крайневым дисциплины — с е д ь м о е с о б ы т и е пьесы. Оно становится известным другим суворовцам.

В результате происходит суд товарищей. Они возмущены поведением Бойцова и требуют, чтобы он признался во всем офицеру-воспитателю. Приговор товарищей является в о с ь м ы м с о б ы т и е м пьесы.

Д е в я т о е с о б ы т и е — признание Бойцова офицеру-воспитателю.

Комитет комсомола решил от принятия Бойцова в комсомол временно воздержаться. Это д е с я т о е с о б ы т и е.

Следующее, о д и н н а д ц а т о е с о б ы т и е — благодарность капитана Васильева. Капитан признается Бойцову, что тот спас его. Сознательно правильное поведение Бойцова дало капитану Васильеву право сделать это и протянуть ему руку.

Девятое, десятое и одиннадцатое события — это три последовательных шага на пути окончательного становления Бойцова.

Д в е н а д ц а т о е с о б ы т и е — спасение Бойцовым погибающего товарища. Оно утверждает Бойцова не только как равноправного члена дружного коллектива Суворовского училища, но и как отличного, достойного большой похвалы и награды суворовца и будущего офицера Советской Армии, способного пойти на подвиг во имя спасения своего товарища.

И последнее, ч е т ы р н а д ц а т о е с о б ы т и е — это заслуженная награда Бойцова: решение воспитателей взять Бойцова в Москву на парад на Красную площадь и поручить ему нести знамя Суворовского училища. Оно особенно остро и бурно принимается всеми исполнителями еще и потому, что предпоследним, т р и н а д ц а т ы м с о б ы т и е м является сплетня, пущенная любителем новостей Алешиным о том, что Бойцова не берут в Москву на парад. Это весьма огорчило и самого Бойцова и всех его товарищей, искренно считающих Володю достойным этой высокой чести.

Так от события к событию растет и изменяется, приобретает новые черты и краски, становится более отчетливым и ясным образ Володи Бойцова.

Так же от события к событию изменяются и другие образы пьесы. Вот ближайший товарищ и друг Володи суворовец Смирнов. Резкий и вспыльчивый, допускающий ошибки в своих отношениях с Бойцовым вначале, но справедливый и принципиальный, настоящий друг, болезненно переживающий ошибки и заблуждения товарища, хороший помощник воспитателей, помогающий им по-хорошему влиять на других суворовцев, — таким рисуется нам образ Смирнова.

Пофантазируйте, кем может стать в будущем каждый из суворовцев. Из Смирнова, например, мог бы получиться впоследствии хороший командир-воспитатель.

Суворовец Крайнев, легко поддающийся влиянию и хорошему и плохому, осознает слабую сторону своего характера и с помощью товарищей старается преодолеть свои недостатки. Может быть, желание закалить свою волю, воспитать твердость характера и заставляет Крайнева итти напрямик через болото, вопреки здравому смыслу и логике.

Суворовец Алешин — забавный «всезнайка», любитель новостей, очень дорожит своей «репутацией» всегда и обо всем осведомленного человека. Он не гнушается порой и выдумать свою новость, чтобы не подорвать этой репутации. Наивный и незлобный, он придумывает и лжет не для того, чтобы навредить, а для того, чтобы угодить. Его слабость знают все, и суворовцы и офицеры-воспитатели, и помогают ему бороться с ней.

Подлинными помощниками воспитателей являются члены комсомольского комитета (бюро комсомола), и особенно их секретарь. Это важно подчеркнуть в постановке. Их поведение в четвертой и пятой картинах сурово, но справедливо. Со всей прямотой, резкостью и принципиальностью они ставят вопрос перед Володей:

— Ты докажи, что можешь стать настоящим офицером, и тогда мы с радостью примем тебя в нашу комсомольскую семью.

Следует особо заняться подбором исполнителей и поведением офицеров-воспитателей. Они должны быть старше и солиднее исполнителей ролей суворовцев, но вести себя не как начальники, а как старшие товарищи.

В поведении актеров на сцене должна чувствоваться подтянутость и дисциплина. Проконсультируйте ваше поведение и ритуал обращения со специалистом, знающим военное дело, чтобы не допустить какой-нибудь неточности или ошибки.

Я не останавливаюсь на характеристике всех действующих лиц потому, что в самой пьесе достаточно ясно выписан каждый образ, а при определении и подробном разборе событий, отношения к ним и действия вы сами найдете много характеризующих деталей в поведении своих героев. Не стремитесь раскрыть сразу каждый образ: пусть от события к событию он постепенно развивается и приобретает новые черты характера.

Постановка спектакля «Суворовцы» может быть осуществлена только сравнительно сильным самодеятельным коллективом, располагающим материальными средствами и большими сценическими возможностями.

Для этого спектакля необходимо хотя и не очень сложное, но интересное и хорошо выполненное оформление и специальные, хорошо сшитые военные костюмы офицеров.

Всей обстановкой спектакля необходимо подчеркнуть исключительную чистоту, порядок и дисциплину, существующие в наших суворовских училищах.

В этой пьесе семь картин, но только четыре перемены декораций. Первая, вторая и седьмая картины идут в одной обстановке актового зала, четвертая и пятая — в обстановке класса в Суворовском училище. Две картины идут на природе: беседка в саду у Смирновых (3-я картина) и опушка леса (6-я картина).

Можно оформить этот спектакль по принципу частичного оформления, то-есть оформить картины деталями, которые должны быть хорошо сделаны.

У г о л о к а к т о в о г о з а л а (1, 2, 7-я картины) Нижняя часть и основание большой колонны, размером своим определяющая величину актового зала, стоит у портала по первому плану. От нее клавиатурой к центру сцены — рояль, вокруг которого расположились суворовцы. Эти две детали (рояль может быть и бутафорским) стоят на фоне хорошей «одежды» сцены — сукон-раздержек.

Б е с е д к а в с а д у (3-я картина). Приготовьте заранее за раздержкой голубой задник или задник с нарисованными деревьями и перед ним деревянный, дачного типа, забор с калиткой. Поставьте по первому плану два-три куста, а вместо беседки — садовый столик со скамейками вокруг (как бы врытыми в землю).

К л а с с в С у в о р о в с к о м у ч и л и щ е (4, 5-я картины). Между раздержками по второму плану широкое, раскрытое в сад окно, за которым кусты и задник (может быть тот же, что и в 3-й картине), освещенные синим («лунным») светом. По первому плану несколько парт и столик преподавателя.

О п у ш к а л е с а (7-я картина). Несколько кустов по первому плану, две-три круглых кочки, в глубине — задник и болотная осока. Пол сцены частично должен быть покрыт зеленым, «травяным» половиком. Кочки — также.

В зависимости от возможностей вы можете варьировать предложенное оформление. Деталей может быть больше или меньше, но все они, повторяю, должны быть очень тщательно и чисто сделаны, чтобы спектакль был очень нарядным и аккуратным.

Музыка для сцены бала должна быть составлена из обыкновенных бальных танцев. Исполняться она может на рояле или при помощи патефонных пластинок, проигрываемых на патефоне через усилитель.

К ПЬЕСЕ «ВЫСОТА «88»

Память о героях Великой Отечественной войны, о бойцах нашей героической Советской Армии, отдавших жизнь за счастье своей родины, будет вечно жива в нашем народе. Память о погибших героях будет жить и в сердцах наших детей, прекрасно понимающих, что счастливым детством они обязаны своим отцам и старшим братьям, кровью своею завоевавшим право на счастливое будущее советских детей.

Такова основная идея пьесы «Высота «88». И это прежде всего необходимо усвоить участникам спектакля. Юные артисты обязаны напомнить детям-зрителям, как должна быть им дорога память о тех людях, кто думал о них в самые трудные и тяжелые дни войны.

Пьеса «Высота «88» не сложна для постановки в любых условиях. В ней одно место действия, немного действующих лиц, несложные декорации, костюмы, бутафория.

Отсутствие перестановок декораций дает возможность приготовить сцену заранее, обставить ее возможно удобнее и тщательнее и осветить соответствующим образом.

Вы можете написать на холсте или на склеенных больших листах бумаги заросли леса в виде задника и кулис; сделать несколько бутафорских кустов, два-три камня и пенек, на которых можно было бы удобно присесть; постелить на пол зеленый половик, напоминающий траву.

Но лучше всего поставить эту пьесу в пионерском лагере, прямо на природе. Тогда для ее постановки не придется делать никаких декораций, занавеса, кулис и помоста.

Где-нибудь на опушке леса, около зарослей кустарника, ивняка, камыша или осоки отыщите игровую площадку, отвечающую таким требованиям.

Игровая площадка должна быть хорошо видна с площадки для зрителя. Можно расположить зрителей на каком-нибудь склоне (амфитеатром), а игровую площадку внизу склона, на ровном месте. Хорошо также, если обе площадки, игровая и для зрителей, будут наклонны друг к другу и разделены между собой ручейком, небольшим овражком или высохшим руслом какой-нибудь речушки.

Если нет какой-нибудь естественной границы, отделите «зрительный зал» от «сцены» хотя бы веревкой.

Игровая площадка должна быть разнообразна по рельефу местности: на ней должны быть места, где удобно было бы расположиться для отдыха, спрятаться от партнера, скрыться (уйти) с глаз зрителей, быстро и неожиданно появиться или исчезнуть и т. п. Такими местами могут быть заросли кустарника, густо растущие деревья, высокая трава, осока, канавки, овражки, пригорки, расщелины и т. п. Чем разнообразнее по рельефу будет площадка, тем интереснее можно поставить эту пьесу-игру.

Передняя часть игровой площадки, то-есть место, где расположатся ребята-исполнители на отдых в начале пьесы, должна находиться как можно ближе к зрителям, чтобы текст пьесы, сказанный просто и без всякого напряжения (без крика), был хорошо слышен.

Хорошо, если б, кроме первого плана площадки, где происходит основное действие пьесы, был интересен также видимый второй план. Тогда на втором плане могли бы быть показаны замаскированные «разведчики», наблюдательные посты, пикеты в укрытиях, перебежки, короткие стычки, сражения и другие приемы игры на местности.

Если интересная в основном игровая площадка не имеет всех необходимых для постановки пьесы элементов, их можно искусственно дополнить. Например, принести на игровую площадку несколько небольших камней, ствол поломанного дерева, сделать искусственный бугорок, вырыть канавку, посадить на площадке ветки кустарника, небольшие деревца, — словом, организовать площадку по своему усмотрению.

Если вы не собираетесь ограничиваться одной постановкой в лагере, создайте свой пионерский «зеленый» театр. Местами для зрителей могут служить скамейки, врытые в землю, или земляные уступы, прикрытые дерном. Кулисы и задник можно сделать из кустарника, пересадив его на игровую площадку в необходимом порядке.

Однако вернемся к пьесе «Высота «88». Действующих лиц в пьесе шесть. Они разбиты на две группы по 3 человека: пионеров-путешественников и пионеров-разведчиков. И те и другие должны быть соответственно снаряжены. У пионеров-путешественников — рюкзаки, альпенштоки; у пионеров-разведчиков — сделанное ими «вооружение». Одеты исполнители должны быть так, как одеваются они в жизни, только путешественники по-дорожному, а разведчики в маскировочных по цвету костюмах. Ребятам в данной пьесе не надо будет изображать кого-то, так как играть они будут самих себя.

Л е н я — обыкновенный паренек, только чуть-чуть изнеженный и ленивый, поэтому-то ему и трудно заставить себя выполнить поручение райкома комсомола.

С е р е ж а несет ответственность не только за себя, но и за своих товарищей. Он командир этой группы. Он умеет преодолевать препятствия и трудности, так как слово, данное им комсомолу, свято. Сережа личным примером действует на своих товарищей, так как дорогая память о погибшем командире пулеметчиков Алексее Живице заставляет его с особой настойчивостью и упорством преодолевать все трудности. Не может быть не разысканной могила такого замечательного человека и командира, каким был Алексей Живица.

Ю р а берет пример с Сережи. Он очень исполнительный и упорный. Он, также как и Сережа, понимает всю ответственность перед товарищами за успех порученного им дела. Не зная лично погибшего командира, он любит его всем своим сердцем юного патриота.

В и т я — командир группы разведчиков. В нем уже есть кое-какие качества будущего командира. Он быстр, оперативен и ловок.

Б о р я и П е т я ему под пару. Это ловкие и смелые ребята. Они искусны в маскировке. Из них получатся в случае необходимости настоящие лазутчики-разведчики.

Есть одно общее, что объединяет всех этих ребят и что свойственно вообще всем советским ребятам. Все они очень любят свою родину, все они свято хранят память о тех, кому они обязаны своим счастливым детством, все стремятся доказать это своими поступками, даже Леня, на минуту поддавшийся слабости.

Кроме этих шести основных действующих лиц пьесы, в спектакле могут быть заняты и другие ребята. Они проводят интересную игру, а в конце пьесы приходят вместе с Леней большой группой и с песней направляются к могиле командира Живицы.

Если лагерь расположен невдалеке от мест прошедших героических боев или вблизи могил павших бойцов-героев, хорошо после спектакля пойти к этим дорогим могилам, возложить на них венки и провести около них пионерский костер в память героев Великой Отечественной войны. Пусть участники или свидетели героических боев Советской Армии с немецко-фашистскими захватчиками поделятся своими воспоминаниями о грозных и суровых днях.

Каковы же события в пьесе, на которых следует заострить внимание исполнителей?

П е р в о е с о б ы т и е, с которого начинается пьеса, — отказ Лени итти дальше на розыски высоты «88». Это обстоятельство вынуждает Юру и Сережу вступить с Леней в конфликт, а затем прийти к решению расположиться здесь на отдых.

В т о р о е с о б ы т и е: Леня попадает в «плен». Как ни старается Леня доказать «разведчикам» свою непричастность к «синим», его связывают, затыкают ему рот и уводят в лес.

Исчезновение Лени не является главным, основным событием. Это как бы логическое следствие первого события. Юра и Сережа хотя и удивлены этим обстоятельством, но в их отношении к Лене, в их поведении ничего не изменилось. Они как бы ждали этого от Лени.

Т р е т ь е с о б ы т и е — интересная находка Юры и Сережи. Найдя планшет и карту, Юра и Сережа как прирожденные следопыты, оценивая и сопоставляя факты, добираются до истины, что планшет и карта принадлежат командиру Живице, могилу которого они ищут да поручению райкома комсомола.

И, наконец, последнее, ч е т в е р т о е с о б ы т и е — могила командира Живицы обнаружена. Эту весть приносит «пропавший» Леня. Леня, Юра и Сережа находят высоту «88», то-есть место, где похоронен замечательный человек и командир. Витя, Боря, Петя и другие местные ребята узнают имя человека, похороненного на высоте «88» в могиле Неизвестного солдата.

В каждом событии определите отношения исполнителей друг к другу, исходя из оценки этого события, и найдите действенную линию поведения каждого исполнителя в пьесе.

К ПЬЕСЕ «ВПЕРЕД, ОТВАЖНЫЕ!»

Пьеса А. Зака и И. Кузнецова «Вперед, отважные!» рассказывает о жизни молодежи современной Франции, о ее борьбе за свои права и прежде всего за право учиться.

Французский народ активно борется за мир, за право жить и трудиться в миролюбивой, независимой стране. Весь мир знает имена мужественных борцов за мир: Раймонды Дьен, Анри Мартэна и других. Свободолюбивый народ Франции повсеместно оказывает сопротивление американским оккупантам, стремящимся превратить Францию в арсенал, в плацдарм агрессивной войны против Советского Союза и стран народной демократии.

Борьба французского народа за мир возглавляется коммунистической партией, сильнейшей партией Франции.

В этой борьбе одно из первых мест принадлежит доблестным докерам Франции, отказывающимся грузить американское оружие и сбрасывающим его в море.

Молодежь Франции принимает активное участие в борьбе за мир.

«Вперед, отважные!» — это призыв пионеров, которых во Франции называют отважными. Французские пионеры посильно помогают бастующим докерам Круайона, где происходит действие пьесы. Докеры, в свою очередь, оказывают помощь ребятам в их борьбе за право учиться, в их борьбе за школу. Борьба пионеров-школьников тесно сплетается с борьбой бастующих докеров.

Порт Круайона контролируется пикетами забастовщиков Продажный мэр города, по указке американского советника, вызвал войска для освобождения порта от бастующих докеров и для погрузки оружия. Для солдат нужна казарма, и мэр решает закрыть школу и превратить ее в казарму. Но не так-то легко все это сделать.

Мужественная борьба докеров воодушевляет солдат, и они отказываются стрелять в народ, по примеру солдат 17-го полка, песню о котором поют докеры и отважные в конце спектакля.

Таково содержание пьесы. Борьба за мир — ее основная тема.

В пьесе «Вперед, отважные!» резко противопоставлены друг другу два лагеря.

В первом лагере — докеры и отважные во главе с депутатам парламента коммунистом Раймоном Робером. К этому лагерю принадлежат также и рыбак дедушка Франсуа, и слепой музыкант Альбер, и молодой докер Рене, и руководитель забастовки докеров коммунист Андре и другие простые, честные французские люди.

В другом лагере — мэр города Бонар, американский советник Брегли, директор Буше, провокатор Галье и скауты. Скауты — это члены реакционной буржуазной детской организации фашистского направления. Они враги отважных.

Между этими двумя лагерями развертывается борьба.

Несколько особое положение занимают Гильом Мишле и его сын Поль, стремящиеся как бы отгородить себя от общей борьбы. Но и они в конце концов приходят к мысли, что их место рядом с теми, кто активно борется за мир. К категории колеблющихся вначале относится и скаут Жан, который затем порывает со скаутизмом и примыкает к отважным.

Пьеса начинается столкновением отважных со скаутами.

Эту стычку нельзя рассматривать как обособленное и случайное явление. Она результат той острой борьбы, которую ведут взрослые.

П е р в о е и о с н о в н о е с о б ы т и е, которым живут все участники спектакля, это з а б а с т о в к а д о к е р о в, отказывающихся грузить оружие.

Столкновения скаутов и отважных происходят постоянно, так как слишком различны эти две группы ребят по своему социальному составу и материальному положению. Но столкновения эти приобретают особую остроту именно в связи с забастовкой, хотя о самой забастовке как будто и нет речи. Каждый из участников этой сцены, кроме Поля, или сочувствует, или не сочувствует забастовщикам, и отношения между исполнителями определяются еще и этим признаком.

Тот факт, что Жак нарисовал карикатуру на Пьера, является лишь п р е д л о г о м для столкновения, а не самостоятельным событием, и не случайно, что о карикатуре в ссоре очень скоро все забывают и спор развивается на другой, уже социальной основе. Следовательно, карикатуру нужно рассматривать как следствие первого, основного события.

В т о р ы м с о б ы т и е м является назначение в школу нового директора и увольнение старого. Это уже проявление борьбы реакции против коммунистической партии, против прогрессивного начала, борьбы, ведущейся за пределами школы. К этому событию уже не может относиться безразлично ни один участник этой сцены. Отношения между ребятами приобретают еще большую остроту. Конфликт обостряется.

Исключение Поля Мишле из школы — т р е т ь е с о б ы т и е пьесы — всколыхнуло весь класс. Борьба приобрела открытую форму.

И второе и третье события продолжают первое, основное событие. Дух забастовщиков заговорил и среди товарищей Поля.

«Верните Поля» — это ч е т в е р т о е с о б ы т и е. Забастовка перекинулась в школу. Предстоит серьезная борьба.

Следующее, п я т о е с о б ы т и е пьесы — отец выгнал Поля из дому. Для Гильома Мишле, всю жизнь мечтавшего выучить Поля, «чтобы он не остался таким же безграмотным, как его отец», исключение Поля равносильно потере «смысла жизни». Поэтому Гильом и поступает так резко с сыном. Это место в пьесе нельзя играть так, как объясняет Тереза: «отец просто погорячился, и он простит Поля». Отец может простить Поля только в том случае, если Поль будет восстановлен в школе. Вот почему принимаются всевозможные меры для восстановления Поля: ребята пишут письмо мэру; кюре обещает поговорить с мэром; Мари бежит к Буше просить о Поле. Но все же это событие не самостоятельное, а лишь с л е д с т в и е предыдущего, третьего события.

Ш е с т о е с о б ы т и е — это приезд в Круайон депутата парламента, героя Движения сопротивления коммуниста Раймона Робера. Его приезд не случаен: он знает, что здесь назревают серьезные события.

В порт Круайона в связи с забастовкой вызваны мэром войска. Эту весть привозит Робер. Это с е д ь м о е с о б ы т и е пьесы.

Поля восстановили в школе — это с о б ы т и е в о с ь м о е.

И вдруг, как гром, разразилась весть о том, что мэр решил закрыть школу и превратить ее в казарму. Это д е в я т о е с о б ы т и е, очень важное. Оно одинаково касается всех: и взрослых, и детей, и докеров, и школьников. Ни один человек не относится к нему равнодушно. Предстоит длительная и упорная борьба. Обстановка накаляется еще больше.

Гильом Мишле становится штрейкбрехером. Это не просто преступный акт против своих товарищей, — это результат политической несознательности: «Если мы будем работать — ты будешь учиться. А если мы будем бастовать — школу отдадут солдатам», — говорит Гильом сыну. Это д е с я т о е с о б ы т и е.

Скауты становятся на преступный путь. Для них, как и для их отцов, все средства хороши. Эдмон вступает в контакт с уголовным типом, Галье, и предлагает ему свои услуги. Скауты решают украсть радиоприемник для того, чтобы помешать отважным слушать Москву, и, наконец, Эдмон помогает Галье провокационно арестовать Раймона.

Арест Раймона относится к числу о с н о в н ы х, очень важных с о б ы т и й пьесы. С этого момента спектакль идет в совершенно другом ритме и темпе. Одно событие быстро сменяет другое. Ребята пишут письмо правительству, организуют сбор подписей, на стенах появляются надписи с требованием освободить Раймона. В городе объявлена демонстрация протеста. Мари уходит из дому. Жан разрывает со скаутами и переходит на сторону отважных. Скауты прибегают к помощи полиции и отбирают листовки отважных. Гильом Мишле становится на верный путь — на путь борьбы за мир. К городу подходят войска. Их ждут. Школа превращена в казарму.

Демонстранты вынуждают мэра освободить Раймона Робера.

Гильом Мишле врывается к мэру и требует у него ответа. Вместе с ним приходят отважные. Они требуют вернуть им школу. Из школы изгоняется мэр, Брегли и Буше. Ломаются нары. Школу занимают ребята. Солдаты подходят к школе. Им приказано стрелять. На помощь приходят Андре, Раймон Робер и докеры. Мари и Раймон обращаются к солдатам. Докеры и отважные поют «Песню 17-го полка». Солдаты отказываются стрелять в народ, они присоединяются к народу.

Из перечисленного перечня событий отберите основные и главные, которые наиболее полно и ярко определяют изменения в отношениях и в поведении действующих лиц в дальнейшем развитии действия пьесы.

Пьеса «Вперед, отважные!» принадлежит к числу сложных постановочных пьес. Она рассчитана на сравнительно сильный коллектив исполнителей, обладающий к тому же хорошей сценической площадкой и материальными средствами.

1-я к а р т и н а. К обычной «одежде» сцены, в глубине между раздержками, немного по диагонали поставьте стенку с окном «казенного вида». Несколько обычных парт, переносная классная доска и столик учителя — вот вся несложная обстановка этой картины. Действие происходит утром, за окном голубой задник.

2-я к а р т и н а. В глубине между раздержками «каменная» стенка с прорезной аркой ворот. Справа от зрителя, между 1-й и 2-й кулисами, узкая стенка с дверью, перед которой отделанные под камень ступеньки. Это вход в жилище Мишле.

Слева, между 2-й и 3-й кулисами, вход в жилище Альбера (тоже стенка с дверью и маленьким оконцем).

Слева по первому плану и в глубине около арки сваленные в кучу небольшие ящики и одна-две пустые бочки.

За аркой задник с нарисованным на нем тоже «каменным» забором (висит в глубине, отступя 1—2 метра от арки).

Вход за аркой направо и налево и из свободных кулис. Свет яркий, дневной.

3-я к а р т и н а. Идет в той же обстановке, что и вторая. Могут быть небольшие изменения в деталях: например, появилась веревка, протянутая из кулисы в кулису, с висящим на ней бельем, или изменилось количество и расположение ящиков и бочек.

4-я к а р т и н а. На фоне голубого задника полуразвалившийся «каменный» невысокий забор. На нем разбросана сеть для просушки.

Сбоку из-за кулис виден кусочек домика дедушки Франсуа, с дверью, с маленьким чердачным окошком, к которому приставлена лестница. С другой стороны из-за кулис видна часть опрокинутой лодки. Свет вначале дневной, а к концу картины вечерний.

5-я к а р т и н а. Та же обстановка, что и во второй и третьей картинах. Свет ночной. Из окошка Альбера и из двери Мишле падает тусклый желтый свет от электрической лампочки.

6-я к а р т и н а. Обстановка та же, что и в первой картине, только вместо парт стоят нары да на стене портрет какого-то усатого генерала.

Для упрощения и удешевления стоимости оформления вы можете вместо холста обтянуть стенки плотной бумагой и расписать ее так же, как и холст, под камень и штукатурку.

В зависимости от ваших возможностей, вы также можете усложнить или, наоборот, упростить оформление спектакля.

Дадим краткую характеристику действующим лицам этой пьесы.

Р е н е старше всех ребят. Это уже юноша. Работает в порту. Он руководитель отряда отважных. Старается быть сдержанным, но срывается, так как по-молодому горячий. 16—17 лет. На шее красный галстук Союза отважных, одет в рабочий комбинезон.

Ж а к — очень жизнерадостный, веселый и озорной. Своими шутками и песнями он поддерживает впадающих в уныние товарищей. Очень быстрый и сообразительный. Одет очень бедно. 14—15 лет. На шее галстук отважных.

П о л ь, в отличие от Жака, несколько медлительный, задумчивый и грустный. Может быть в очках. Аккуратен и в одежде. Старательный. Ровесник Жака. Одет чисто, скромно и бедно.

П ь е р — полный, медлительный и неповоротливый. Бесхарактерный и слабовольный. Целиком находится под влиянием Эдмона. Одет нескладно, но богато. Может быть в костюме скаута, с нашивками, лентами и галстуком. На голове широкополая скаутская шляпа.

Э д м о н — прилизанный, лощеный. Одет в форму скаута с очень большим количеством нашивок и лент. Очень подвижной и быстрый. Резкий и жестокий по характеру. Властолюбивый. 15—16 лет. На голове скаутская шляпа. Имеет чин. Прообраз будущего фашиста.

Ж а н — сын бедных родителей. По существу, очень приятный и симпатичный. Дисциплинирован. Не очень волевой. Одет в форму скаута, но бедно. Ровесник Эдмона. В этой роли очень важно подчеркнуть перелом в поведении, когда исполнительный и находившийся под влиянием Эдмона Жан вдруг становится другим человеком — смелым, решительным и самостоятельным.

М а р и — сестра Поля. Она работает в порту. Очень любит свою семью. Исключение Поля из школы для нее является трагедией. Она очень болезненно переживает момент, когда отец выгоняет Поля из дому. И, несмотря на любовь к отцу, она решает уйти из дому сама, когда отец становится штрейкбрехером, так как чувство солидарности в ней очень сильно. Она активная, решительная девушка, характера Раймонды Дьен и в то же время нежная, любящая сестра и дочь. Она старше Поля. Ровесница Рене.

Р а й м о н Р о б е р — депутат парламента, коммунист. В прошлом герой Движения сопротивления. Очень простой, обходительный и в то же время волевой человек, настоящий руководитель. Он темпераментный. Не надо делать его «твердокаменно» сдержанным. Он очень взволнованно переживает события пьесы и активно вмешивается в действие. Очень прост не только со взрослыми, но и с ребятами. Сердечный и душевный. Пожилой. Одет хорошо.

А н д р е — докер. Коммунист. Руководитель забастовки. Энергичный, умный, грубоватый в движениях. 35—40 лет. Он молчалив, немногословен. Все окружающие с очень большим вниманием прислушиваются к каждому его слову.

Г и л ь о м М и ш л е — докер. В возрасте 40—45 лет. Отец Поля. Человек, проживший тяжелую, полную нужды и лишений жизнь. Это наложило отпечаток на его характер. Он мрачноватый, с медленной, тяжелой походкой. Нервный, временами даже злой и грубый. Упрямый, необщительный, держится несколько обособленно. При известии об исключении Поля как бы заболел тяжелой болезнью. Перелом наступает во время сцены с полицейским, в конце пятой картины, после чего Мишле становится совершенно другим, как бы вдруг прозревшим или излечившимся от тяжелой болезни, — активным, уверенным, убежденным. Физически очень крепкий. Одет в комбинезон, на голове берет, на ногах грубые ботинки. Усы с сильной проседью. Виски седые.

Т е р е з а — суровая, измученная работой пожилая женщина. Не слезлива и не сентиментальна. Если и плачет в сцене, когда отец выгоняет Поля из дому, то слезы возникают против ее желания, вдруг, после большого внутреннего сопротивления. Она более передовая и лучше разбирается в обстановке, чем ее муж Гильом Мишле. Гордая. Одета скромно, но опрятно в дешевенькое современное платье, поверх которого клетчатый фартук. Хозяйка дома. На плечах цветная косынка.

А л ь б е р — слепой музыкант. Потерял зрение во время войны, будучи в отряде Движения сопротивления. Играет на аккордеоне (возможно, на баяне или другом музыкальном инструменте) и поет. Одет в рубашку с отложным воротничком, заправленную в брюки, сверху подтяжки. На глазах синие очки. 35—40 лет. Поет очень хорошо, взволнованно, хотя и не обладает сильным голосом. Моментами переходит на музыкальный речитатив. Поет тихо, как будто сочиняет то, о чем поет. В третьей картине, когда Раймон Робер рассказывает о подвиге 17-го полка, тихонько играет эту песню. В конце спектакля аккомпанирует всем участникам финальной сцены, поющим эту же песню. Альбер — настоящий патриот. Живет вместе со всеми полноценной жизнью, полной труда, борьбы и больших событий.

Б о н а р — мэр города. Слабовольный, крайне зависимый от американца Брегли. Продажный, двуличный, скользкий, трусливый, хотя внешне и приятный. Одет в широкое пальто (пыльник), на голове фетровая шляпа. 45 лет. С маленькими усиками «бабочкой».

Б у ш е — директор школы. Противный, прилизанный, жестокий, откровенный фашист. Истеричен в своем гневе. 30—35 лет. Одет в современный костюм.

К ю р е — благообразный, с ласковым голосом. Шпионит, высматривает, выслеживает, доносит и подкупает кого следует. Одет в черную сутану. В руках четки.

М и с т е р Б р е г л и — бесцеремонный, даже нахальный в обращении со всеми окружающими. Убежден, что за деньги можно купить все. Как и каждый нахал, очень большой трус, если ему дать по рукам. Когда Гильом Мишле бросил ему в лицо доллары, не нашел ничего другого, как поскорее убраться «восвояси». 45—50 лет. Одет хорошо. Любит командовать и приказывать. Ко всему не американскому относится с презрением.

Г а л ь е — уголовный тип. Продает любые «услуги», вплоть до убийства кого угодно. Знает, что его боятся те, кто его покупает. Поэтому держит себя независимо и даже бесцеремонно. В сцене с Раймоном Робером прикидывается вначале его старым другом и делает это довольно искусно. Неопределенных лет. Имеет богатый опыт по своей «профессии». Одет прилично, но безвкусно.

Д е д у ш к а Ф р а н с у а — очень старый. Седой. С большими седыми усами. Обветренное лицо. Бритый подбородок. Молчалив, но очень внимателен ко всему, что вокруг происходит. Одет в кожаную куртку-кофту, брюки заправлены в высокие ботинки со шнуровкой. На голове синий берет с красным помпоном.

Л ю к, Э ж е н, И р е н, Л ю с и — сверстники Жака и Поля, ничем особым не отличаются. Одеты бедно, но опрятно.

К ПЬЕСЕ «ЗАЙКА-ЗАЗНАЙКА»

Пьеса Сергея Михалкова «Зайка-Зазнайка» написана для ребят младшего возраста. Мораль ее ясна и понятна детям: автор призывает ребят к товариществу и дружбе, выступает против эгоизма и зазнайства. Наши ребята с малых лет привыкают к коллективу. Чувство товарищества и дружбы близко и понятно им. Однако, встречаются еще такие ребята, которые превыше всего ставят самих себя, для которых интересы коллектива менее дороги, чем свои собственные.

В своей пьесе в интересной сказочной форме автор высмеивает Зайку-Зазнайку, который забыл о своих товарищах, частенько выручавших его из беды.

Упрекая Зайку-Зазнайку, Старый Заяц говорит: «Плохо — так вместе, а хорошо — так врозь!» Но этот упрек дошел до сознания нашего зайчишки, лишь когда он сам попал в трудное положение и когда товарищи, не помня зла, выручили его из беды.

Несмотря на то, что это небольшая по объему пьеса и с малым количеством действующих лиц, она требует большой выдумки и немалого труда при постановке.

Не следует загромождать постановку сложными декорациями и обилием сценических эффектов. Во-первых, школьному драмкружку это не под силу; во-вторых, это потребует материальных затрат; в-третьих, не принесет желаемого результата. В спектакле должно быть минимальное количество деталей оформления, но каждую деталь необходимо продумать и тщательно выполнить.

В этой пьесе два действия, разделенных антрактом. В начале пьесы пролог. Оба действия пьесы идут в одном оформлении, с небольшими изменениями в деталях. Пролог идет в другом оформлении.

Самое сложное — это перестановки с пролога на первое действие; перемена должна быть очень быстрой, так как проводится без антракта. Следовательно, оформление первого действия следует поставить заранее и скрыть до поры до времени от глаз зрителей за оформлением пролога.

Мы рекомендуем установить домик Лисы несколько в глубине сцены, с таким расчетом, чтобы перекрыть его потом «небесным» или «лесным» задником, либо раздержкой.

На фоне задника или раздержки сделайте бугорок (по первому плану — в центре), поставьте рядышком пень, а по краям сцены, у самых кулис, по кусточку. Покройте бугорок, а частично и пол сцены травяным половиком — и сцена для пролога готова.

Чтобы сделать бугорок, возьмите что-нибудь мягкое (вроде физкультурного мата), сложите и покройте зеленым травяным половиком.

Травяной половик делается из холста (или мешковины) с закругленными (неровными) краями; к поверхности холста прикрепляются пучки коротко подстриженной мочалы, и все это красится в зеленый цвет.

Для пня можно взять кусок полена (кругляк) высотой в 30—40 сантиметров. Если вы ставите спектакль летом, то кусты можно сделать из настоящих зеленых веток; если зимой, возьмите обыкновенную метелку, развяжите ее, прикрепите к каждой веточке (на проволоке) вырезанные из трехслойной бумаги листики или сильно трепанную мочалу, окрашенную в зеленый цвет, укрепите все эти веточки на одной основе в виде куста.

Все приготовленное для пролога может быть использовано для первого действия, только ставится это несколько в ином порядке, и открывается домик Лисы. В глубине сцены голубой («воздушный») задник.

Домик Лисы надо сделать специально, не жалея труда и материала, так как это основа всего оформления. Домик состоит из четырех частей, скрепленных вместе: 1) крыльца, 2) стенки с дверью, 3) внутренней стенки с окном и портретами, 4) внешней стенки.

Внешняя стенка должна двигаться, открывая внутренность домика, все остальное крепится неподвижно. Стенки делаются из реек, связанных в рамы, которые обтягиваются холстом, картоном или фанерой и красятся в соответствующий цвет.

На месте окон и двери делаются прорезы, в которые вставляются рамы с окнами и дверью. Дверь должна обязательно открываться. Внешняя стенка передвигается на проволоке. Если в закулисной части вашей сцены мало места, то эту стенку можно сделать мягкой, в виде занавеса.

Внутри домика у окошка — стол и табуретка, на стене портреты; из-за кулисы виден кусочек русской печи, а за нею передняя часть кровати с горкой цветных подушек.

В первом действии внутренность домика Лисы в основном открыта, во втором — закрыта, так как в первом случае действие главным образом идет внутри домика и только частично снаружи, а во втором — наоборот. Свет в первом действии желтый (солнечный, дневной), во втором синий (ночной). Окраска домика — сказочно яркая.

В пьесе десять действующих лиц, из них девять зверей.

Автор называет охотника «Горе-Охотником», что уже в значительной мере характеризует этот персонаж. На сцене должен быть показан отнюдь не профессионал-охотник, а неопытный любитель, разиня, попусту тратящий патроны. Изготовление костюма для такого охотника не представит затруднения.

Сложнее сделать костюмы зверей. Это должны быть в основном человеческие костюмы, но цвет их должен соответствовать цвету того или иного зверя: яркожелтый — у Лисы, грязносерый — у Волка, светлосерый, местами белый — у зайцев. В костюмах может быть яркая цветная отделка, как, например: красные, желтые, зеленые кушаки, вышивки и обшивки кофты, юбки, жакета и т. п. Украшения — бусы, браслетки, косынки, перья на шапочках и т. п. Костюмы по стилю русские. Все открытые части тела (шея, руки, ноги) покрыты мехом или трикотажем с пришитыми клочками меха. Головные уборы — шапочки в виде капора (меховые или байковые, покрашенные в соответствующий тому или иному зверю цвет) с пришитыми по бокам ушами.

На лицо исполнителя надевается полумаска, сделанная в виде верхней части морды зверя. Глаза, щеки, рот и подбородок должны быть открыты и подгримированы. Полумаски лишь частично закрывают лицо: видно, как зверь разговаривает, смотрит, закрывает глаза, морщится, плачет, улыбается и т. п.

Полумаска верхней своей частью прикрепляется к шапочке и надевается как одно целое с головным убором.

Сзади, поверх костюма, прикрепляются хвосты.

Исполнители ролей зверей должны и гримом и костюмами подчеркнуть характер данного зверя, его возраст и пол: хитрая и жадная Лиса, свирепый и недалекий Волк, юркие, осторожные зайцы.

Зайцев в пьесе семь, и все они-должны быть разными.

З а й к а-З а з н а й к а — самый главный среди них. Он молодой, вертлявый. У него подпрыгивающая походка, высоко задранный носик. Усы лихо торчат стрелками вверх. Он на всех смотрит свысока, держится высокомерно. Резкий и крикливый голос. Когда трусит, то почти лишается дара речи. Одно ухо направлено вперед, а другое назад.

З а й ч и х а очень осторожна («от греха подальше», «как бы беды не вышло»). Она гораздо дальновиднее своего мужа, но слишком мягка и слабовольна, чтобы на него повлиять.

С т а р ы й З а я ц — степенный заяц, у него большой жизненный опыт. Он больше рассчитывает на сообразительность, чем на быстрые ноги. Отзывчив, никогда не оставит товарища в беде. У него солидные усы, чуть приспущенные книзу.

С т а р а я З а й ч и х а под пару ему.

П е р в ы й и В т о р о й З а й ч а т а — самые младшие среди всех зайцев. Драчуны и забияки.

Т р е т и й З а й ч о н о к необыкновенно любопытный.

Роли следует распределять по способностям и характеру исполнителей и с учетом их природных данных (роста, голоса и т. д.). Роль В о л к а, например, должен играть исполнитель с низким голосом и большего роста, чем исполнитель какой-либо другой роли; роль Л и с ы — девочка с грудным голосом, сравнительно высокого роста; роли з а й ч а т — самые маленькие (по росту) и подвижные ребята с тонкими (высокими) голосами.

Если вы ставите эту пьесу летом в пионерском лагере, можно хорошо использовать природные условия и играть спектакль на какой-нибудь опушке леса или в саду, где много кустов и деревьев.

Подготовьте площадку для зрителей и две площадки для исполнителей (одну для пролога, другую для 1-го и 2-го действий). В этом случае вам придется соорудить лишь домик Лисы. Его следует сделать какой-нибудь оригинальной и замысловатой формы: например, в виде шалаша с крыльцом, окнами и дверью, наличники которых украшены резьбой из ярко окрашенной фанеры или картона. Резьбой хорошо отделать и карниз. Можно сделать и часть остроконечной крыши, на шпиле которой красуется резной петушок.

Игра на природе дает большое преимущество, — можно интереснее прятаться, выслеживать друг друга, бегать, ловить, греться на солнышке и т. п. Учтите только, что сцены с текстом должны итти поближе к зрителям, чтобы текст был хорошо слышен.

Попробуйте сами разбить эту пьесу на события (они очень ясны) и определите отношения и действия, руководствуясь нашими указаниями к другим пьесам, помещенным в этом сборнике.

К ПЬЕСЕ «НИКИТА КОЖЕМЯКА И ЗМЕЙ-ГОРЫНЫЧ»

Пьеса «Никита Кожемяка и Змей-Горыныч» написана для театра кукол. Содержание ее заимствовано из русской народной сказки, от которой, однако, пьеса значительно отличается: наряду с героическими сценами в нее введены смешные эпизоды и характеры действующих лиц сделаны более комическими. Будущий спектакль также должен быть жизнерадостным, бодрым, веселым.

Подготовку спектакля следует разбить на три этапа. Так как спектакль кукольный, то сначала надо заняться изготовлением кукол, иначе не с чем будет репетировать. А для того чтобы сделать кукол, следует прежде всего хорошенько разобраться в пьесе, представить себе характеры действующих лиц, их внешний вид, что они должны делать по пьесе и т. д.

Таким образом, подготовку спектакля надо начинать с внимательного чтения и разбора пьесы. Это п е р в ы й э т а п р а б о т ы.

Пьесу должны прочитать все участники будущего спектакля и коллективно обсудить ее. Разобраться в содержании пьесы — значит понять, кто из действующих лиц поступает правильно, а кто неправильно, кому зритель будет сочувствовать и за что, а кого осудит и почему.

После того как роли будут уже распределены между исполнителями, пусть каждый расскажет, каким он представляет себе характер того лица, роль которого он будет играть. А характеры действующих лиц становятся ясны из их поведения и взаимоотношений с другими персонажами.

Разберем для примера характер главного героя — Никиты Кожемяки. Это парень из народа. Он человек рабочий. Его зовут Кожемякой потому, что он «мнет кожи», то-есть занимается выделкой кож. Для этого ремесла надо обладать большой физической силой. Но Никита не только сильный, он и храбрый. Об этом мы узнаем во второй картине, где он отнимает у Змея мокнувшие в море кожи и бьет чудовище прямо кулаком по голове. Но сам Никита считает себя робким и недостаточно сильным, чтобы победить Змея. Это указывает на его скромность. Никита простой и добродушный. Однако когда Царь просит его спасти Царевну, Никита сразу вспоминает, что Царь не захотел слушать Стариков, отказал им в их просьбе, прогнал их. И тогда Никита начинает говорить с Царем возмущенно и гневно.

Если просмотреть поведение Никиты во всех картинах, в которых он действует (то-есть во 2, 3, 5 и 6-й), к его характеристике можно будет добавить еще много существенных черт. Это и должен сделать исполнитель роли Никиты с помощью всех участников будущего спектакля.

Таким же порядком надо разобрать характеры и всех других персонажей, при этом выяснится, например, что хотя Царевна и беспомощна и довольно покорна, она проявляет мужество и настойчивость, защищая Никиту от несправедливых обвинений. Нельзя назвать Царевну храброй, но она не соглашается признать неправду и ведет себя честно. А если подумать о том, каков характер Змея, то станет ясно, что он хотя и страшен и свиреп, но глуп и легковерен (Собачка легко выведала у него тайну «целящей воды»). При таком разборе обнаружится, что Царь неумен и жесток, но дочь свою все же любит; что Аника и Боярин, в сущности, одинаково трусливы, одинаково подло себя ведут и, сколько ни хитрят, не могут ничего сделать против правды, которую отстаивают Никита, Царевна и Старики из народа.

Даже Собачка, и та имеет свой характер; она отлично знает, кто плохой, кто хороший.

Разобрав подробно всю пьесу по картинам, выяснив, что именно в каждой картине происходит и как проявляются в поступках характеры действующих лиц, участники спектакля не только помогут себе и друг другу в работе над своими ролями (или в работе «над образом», как говорят в театре), но и представят себе ясно, какими должны быть куклы — персонажи спектакля, какой характер каждая из них должна выражать.

Теперь можно будет приступить ко в т о р о м у э т а п у работы над постановкой — к изготовлению кукол, бутафории и декораций.

Первым делом выпишите на бумажку всех действующих лиц (их 13, считая Змея и Собачку), все декорации по картинам (то-есть где, в каком месте, какая картина происходит) и всю бутафорию, то-есть все вещи, которые понадобятся куклам по ходу действия (дубинка Никите, вооружение Анике, котел, склянка и т. д.).

Список составляется для того, чтобы ничто не было забыто и чтобы легче было распределить всю работу по оформлению спектакля.

Начнем с кукол. Их надо сделать тринадцать.

К у к л ы Н и к и т ы и Ц а р е в н ы делайте по типу кукол-петрушек.

Кукла-петрушка — самый распространенный тип театральной куклы. Ее особенность состоит в том, что исполнитель надевает ее на руку, вставляя свой указательный палец в голову куклы, а большой и средний — в ручки куклы. Таким образом, правая рука исполнителя, спрятанная в костюме, в платье куклы, служит ей телом. Движения пальцев исполнителя становятся движениями головы и ручек куклы.

Изготовление куклы-петрушки начинают обычно с головки. Лучше всего головки делать из папье-маше. Для этой работы необходимо иметь пластилин или серую глину, заранее хорошо размоченную, бумагу двух сортов — газетную и оберточную, мучной клейстер, смешанный с жидким столярным клеем, немного вазелина и зубного порошка.

Из глины или пластилина лепят головку величиной примерно с крупное куриное яйцо. Чтобы удобнее было лепить, комок глины надо наткнуть на палочку. Черты лица следует делать резкими, крупными, с четким подбородком, не слишком покатым лбом и выпуклым затылком, — кукла должна быть отчетливо видна издали. Вылепленную головку кладут на просушку: глиняную — в теплом и сухом месте, пластилиновую — в прохладном.

Высохшую глиняную головку надо хорошенько обмазать вазелином, после чего можно приступать к поделке папье-маше. Для этого нужно нарвать газетную бумагу на мелкие кусочки, не больше 2 сантиметров в квадрате, и, смачивая каждый кусочек в воде, облепить ими со всех сторон головку куклы. Затем накладывается второй слой также нарванной кусочками оберточной бумаги, смоченной теперь уже не в воде, а в жидком клее. Таких слоев бумаги с клеем должно быть не меньше 4—5, наклеенных без складок, плотно и аккуратно, — особенно во впадинах и на выпуклостях лица. Каждый слой делается одним цветом бумаги — то газетной, то оберточной, чтобы слои не путались и чтобы не получилось в одном месте толсто, а в другом тонко. Обклеенная бумагой головка снова сушится — не менее суток — так, чтобы она не мазалась, не прилипала к рукам. Затем головка разрезается острым ножом пополам от уха к уху: одну половинку составляет затылок, другую — лицо. Глина должна легко вынуться из засохшей бумажной скорлупки; именно для этого первый слой бумажек накладывался мокрым на вазелин. Если же кусочки глины застрянут во впадинах головки, их надо просто выковырнуть. Пустые половинки головы прикладываются друг к другу и склеиваются полоской марли или сшиваются ниткой. И в том и в другом случае шов заклеивается кусочками бумаги.

После этого головку надо зачистить наждачной бумагой (шкуркой) и загрунтовать, то-есть покрыть левкасом. Левкас — это толченый мел или зубной порошок, разведенный в жидком столярном клее и проваренный на огне. Хороший левкас должен быть очень белый и густой, как сметана. Этим составом надо обмазать головку раза 2—3, давая ей подсыхать, а потом снова почистить шкуркой. По такому грунту головку легко будет покрасить: краски — лучше всего масляные — лягут ровно и не будут жухнуть.

Чтобы головка, покрашенная масляной краской, не блестела, ее, прежде чем она просохнет, слегка припудривают тальком или дешевой пудрой.

Выкрашенной головке надо снова дать просохнуть, а потом уже заканчивать ее, то-есть делать глаза, волосы, а если надо — усы и бороду. Глаза куклам можно нарисовать, но живее, выразительнее будет, если глаза изобразить с помощью пуговок, бусинок, цветных стеклышек и т. п. В этих случаях на месте глаз в головке проделываются дырочки и изнутри головки закрепляются оставленные в дырочки пуговицы, бусинки и т. п. Волосы у кукол могут быть решенные скульптурно, то-есть с самого начала головка лепится в прическе, которая потом окрашивается в нужный цвет. Но лучше волосы кукле наклеить, сделав их из какого-нибудь материала: из меха, расчесанной веревки, крученого шелка, пакли, шерсти, крашеного шнурочка, — только не из настоящих человеческих волос. Человеческие волосы на кукле очень неприятны, невыразительны и всегда выглядят растрепанными.

Ручки куклам-петрушкам проще всего делать из материи, выкраивая их в виде варежек. В сшитую варежку вставляется согнутая по контуру этой варежки мягкая проволока, — это позволит слегка согнуть ручку, придав ей более естественную форму. Заделанные таким образом варежки-ручки подбиваются ватой не слишком плотно и окрашиваются тем же цветом, что и лицо.

Ноги куклам-петрушкам не всегда нужны, так как кукла лишь чуть выше чем до половины высовывается из-за ширмы. Низ ее не должен быть виден, иначе обнаружится и рука кукловода, на которую надета кукла. Поэтому куклам, одетым в длинные юбки, шинели, всякие длиннополые одежды, ноги обычно не делаются.

Головка и ручки куклы скрепляются так называемой «рубашкой», или «перчаткой», поверх которой надевается платье, костюм. Рубашка кроится из какой-либо плотной материи с короткими (по длине пальцев кукловода), поднятыми кверху рукавчиками. Размер и фасон рубашки можно определить следующим способом: подогнув безымянный палец и мизинец к ладони, положите свою руку на лист бумаги и обведите карандашом пальцы средний, указательный и большой, разведя их как можно шире. Пальцы средний и большой определят направление и длину рукавчиков рубашки, а указательный укажет место шейки. Сама рубашка должна прикрыть всю кисть руки кукловода. Рубашка кроится достаточно широкой, чтобы не связывать движения пальцев и чтоб рука входила в нее легко и свободно, но слишком широкая рубашка будет болтаться на руке и помешает придать стройность телу куклы. Ворот рубашки закрепляется вокруг шейки кукольной головы, а ручки куклы пришиваются к рукавам рубашки так, чтобы конец пальца кукловода немного входил в самую ручку-варежку, иначе она будет болтаться неуправляемая. Иногда в ручки-варежки вшивается небольшая картонная трубочка («патронка»), согнутая по толщине пальцев кукловода, и эта же трубочка другим концом вставляется и закрепляется в рукава рубашки-перчатки. Это несколько удлиняет руки куклы-петрушки, как правило, всегда короткие, но это же делает их менее гибкими, затрудняет кукле обращение с предметами.

Когда кукла «смонтирована», то-есть отдельные ее части скреплены в одно целое, — ее надо одеть в тот костюм, который соответствует ее характеру и роли в пьесе. Одежда для куклы-петрушки кроится, как и для обыкновенной куклы, кроме рукавов, которые всегда должны торчать немного вверх, потому что таково положение пальцев на поднятой кверху руке кукловода. Иначе костюм куклы будет плохо сидеть, рукава будут слезать с ручек. Сшитый костюм должен быть «удобен» кукле, то-есть руке кукловода, ни в чем не связывая ее движений.

У Никиты вместо фартука подвязана меховая шкурка, потому что он кожемяка, имеет дело со шкурами и кожами. Дубинку он будет брать двумя руками и сможет ловко колотить ею Змея.

К у к л ы Ц а р я, Б о я р и н а, С т а р и к о в и С т р а ж н и к о в изображены с посохами, секирами и палками в руках. Это позволяет сделать этих кукол по типу так называемых «кукол на тростях». Куклы эти особого устройства: одна рука у них остается без всякого управления, зато другая работает очень хорошо, очень выразительно, управляемая с помощью того предмета (посоха, секиры, палки), который она держит.

Такую куклу исполнитель не надевает на руку, а только держит за палку, укрепленную в голове куклы. Другой рукой исполнитель поддерживает конец трости (то-есть посоха, секиры и т. п.), которая должна быть достаточно длинной, то-есть свешиваться ниже края кукольной одежды. Поводя этой тростью, приподнимая и опуская ее, исполнитель заставит куклу двигать рукой. Кукла может грозить посохом или секирой, ударить ими или опереться на них и т. д.

Левая рука куклы — неуправляемая — просто висит вдоль тела куклы; при ходьбе и движениях она раскачивается и потому не кажется мертвой. Эту руку надо немного согнуть в локте и, сцепив несколькими стежками, закрепить в таком положении, чтобы она не висела плетью. У Стариков левые руки могут быть засунуты за кушак или за борт кафтана.

Головка для куклы на тростях делается так же, как и для куклы-петрушки. А вот устройство туловища у этих кукол совершенно иное.

В готовую головку куклы вставляют палку. Она должна плотно входить в шейку куклы. Длина палки доходит примерно до половины всего туловища. Затем на палку, до соприкосновения с шейкой, надевают и приклеивают небольшое, вырезанное из фанеры кольцо. Вслед за ним на палку надевают второе кольцо, сделанное из проволоки, и оставляют его подвижным. Из концов того же проволочного кольца делаются плечики куклы. Теперь становится понятно, что фанерное кольцо нужно только для того, чтобы проволочное кольцо с плечиками не соскользнуло с шеи, — ведь на нем, на этих плечиках, будут держаться ручки куклы. В то же время голова на палке легко вращается в проволочном кольце, поэтому у такой куклы гораздо более естественный и свободный поворот головы, чем у куклы-петрушки. Плечики кончаются небольшими проволочными петельками, к которым крепятся руки куклы. Руки шьются из материи в виде длинных трубочек, довольно туго набиваются ватой и зашиваются с обоих концов. Посредине они крепко перетягиваются тонкой бечевочкой, чтобы у руки получился локтевой сгиб. С одной стороны эта рука скрепляется с плечом свободной нитяной петлей, с другой стороны к ней свободно подвешивается кисть — мягкая, без картонной патронки, чтобы она могла сгибаться. Кисть кроится и шьется, как и для кукол-петрушек, то-есть в виде варежки или четырехпалой перчатки. Издали зрителю будет казаться, что пальцев столько, сколько надо. В сшитую из материи кисть руки вставляют тонкую, согнутую петельками проволоку, чтобы ручку можно было сгибать, затем кисть набивают не слишком плотно ватой и окрашивают под цвет лица куклы.

Рука кукловода, держащая палку с прикрепленной к ней головкой, плечиками и ручками куклы, составит туловище куклы. Теперь куклу надо одеть. Это нетрудно, так как платье для куклы на тростях кроится и шьется самым обыкновенным образом — лишь бы оно было ей впору и не мешало, не связывало бы ее движений.

Когда кукла смонтирована, покрашена и одета, к ее рукам прикрепляют трости, из-за которых она и получила название «куклы на тростях». Трости эти, как мы уже говорили, служат для управления руками куклы.

К у к л а Б и р ю ч а (глашатая) делается по этому же типу. Трость (толстая, негнущаяся проволока) приделывается к его трубе, а труба накрепко к руке. Ленты, свисающие с трубы, скрывают трость, маскируют ее. Благодаря трости Бирюч легко сможет подносить трубу ко рту.

А н и к е-в о и н у можно приделать такую же проволочную трость к рукоятке его меча, — это облегчит управление куклой. Но можно сделать и по-другому: закрепить меч в свободно висящей руке (только чуть согнуть эту руку в локте) и, раскачивая слегка тело куклы, добиться впечатления, что Аника размахивает мечом. Ведь по пьесе он ни разу ни с кем не сражается, а только грозит и хвастается. Вторая рука Аники, с надетым на нее щитом, пришивается в согнутом виде к туловищу куклы. Художник нарисовал Анику в кольчуге. Сделать кольчугу нетрудно: ее вяжут из тонкой веревки (или из тонкого шнура, толстых суровых ниток), самой простой вязки крючком. Девочки-рукодельницы с удовольствием и легко это сделают. Веревочную кольчугу можно даже не подкрашивать, а посеребрить алюминиевым порошком. В последней картине Аника появляется разряженным. Для этого ему надо сделать шелковый плащ, а к шлему прикрепить цветное перо. Вид у Аники должен быть смешной и напыщенный.

З м е й-Г о р ы н ы ч — кукла особой конструкции; она управляется при помощи двух палок, одна из которых укреплена в голове Змея, а вторая поддерживает туловище и хвост. Исполнитель берет в каждую руку по палке, поднимает Змея выше своей головы и, слегка вращая палки, может заставить Змея проползти, повернуть голову, двинуть хвостом и т. д. Чтобы Змей раскрыл пасть, взмахнул крыльями, положил на грядку лапу или взял в лапу что-нибудь, — для всего этого к Змею должен быть приставлен второй исполнитель, помогающий первому управлять этой большой и сложной куклой. Но помощник не все время будет занят Змеем, он необходим только в самые сложные игровые моменты — в сцене боя или когда Змей вылезает из моря и тянет кожи (здесь надо, чтобы работали лапы).

Голова Змея делается из папье-маше, причем нижняя челюсть лепится из глины и выклеивается из папье-маше отдельно от черепа. С верхней челюстью она соединена на шарнирах. В голову, в части затылка, вставляется палка и наглухо укрепляется. Из проволоки, желательно стальной, делаются две спирали: одна покороче и помельче — для шеи чудовища; другая подлиннее и покрупнее — для его туловища. Каждая спираль оканчивается небольшим проволочным колечком. Колечки эти, как видно по рисунку, связываются свободной веревочной петлей. Спираль-шея пришивается к голове так, чтобы палка проходила внутри спирали и конец ее выходил наружу. В один из витков спирали-туловища вставляется фанерный круг (по величине витка) и прикрепляется к нему тонкой бечевкой. К кругу гвоздиками прибивается палка, поддерживающая туловище. Змея и управляющая его хвостом. Весь проволочный корпус Змея обшивается матерчатым чехлом серого или зеленого цвета.

Лапы Змея шьются, как длинные перчатки, из той же материи, какой обтянуто туловище. В одном-двух местах они пришиваются к низу чехла, обтягивающего шею, так, чтобы в них легко было всунуть, когда надо, руки.

Крылья Змея делаются из материала, натянутого на проволочный каркас. Концы проволоки загнуты колечками, за которые крыло свободно пришивается к обтяжке. С нижней стороны крыла к нему приделывается проволочная же трость, пропущенная сквозь обтяжку. Конец трости свободно висит. Когда нужно поднять крыло, помощник подталкивает проволоку-трость кверху.

Пасть Змея открывается при помощи нитки, прикрепленной к нижней челюсти и пропущенной сквозь шею. А чтобы пасть закрылась, обе челюсти скрепляются резинкой. Потянуть нитку — рот откроется; отпустить нитку — он благодаря резинке захлопнется.

Не надо делать Змея слишком большим. На сцене, то-есть за ширмой, места будет не так много. Большой Змей загромоздит всю сцену-ширму и не сумеет развернуться. Кроме того, Аника ведь должен поднять и пронести туловище Змея, — не надо об этом забывать.

К у к л а С о б а ч к и — это опять простая кукла-петрушка: указательный палец вставляется в голову, большой и средний — в лапки. Задних лап собачке можно и не делать. Хвост должен быть сделан отдельно, на проволочке, и вставляться в отверстие в шкурке. Когда хвост у Собачки короткий, он едва торчит из дырочки, а когда он отрастет благодаря «целящей воде», его надо высунуть целиком. За конец проволоки, торчащий снизу, хвостом можно как угодно вертеть и помахивать.

Одновременно с поделкой кукол надо заняться и бутафорией, — ведь вещи должны быть пригнаны, прилажены к куклам, да и делаются они по большей части из того же материала, что и головки кукол, то-есть из папье-маше.

Б у т а ф о р и я для этого спектакля простая, и ее не так много. Слепить и выклеить котел, в котором Царевна варит Змею кашу, сделать ложку, кувшин, топор, дубинку, шлем, меч, щит, секиры, булаву для Царя и т. д. — все это очень несложно и не требует специальных описаний. Надо только, чтобы все было подходящим по масштабам декораций и кукол. И еще следует помнить, что у некоторых вещей должны быть сделаны приспособления, чтобы их укрепить на грядке (например, камни, котел) или чтобы кукла могла их взять. Так, например, к склянке с целебной водой надо приделать проволочку, за которую исполнитель будет придерживать склянку снизу, из-за ширмы, делая вид, как будто ее держит сама кукла. Надо будет специально поупражняться в том, как эту склянку одна кукла будет передавать другой или брызгать из нее водой на хвост Собачке и т. д.

Чтобы покончить с работой по оформлению спектакля, надо позаботиться о ширме и декорациях.

Ш и р м у можно устроить, как это предлагает художник, с помощью двух стульев с прямыми спинками. Надо заготовить несколько длинных деревянных брусков (реек); два из них должны быть высотою в рост самого высокого из исполнителей. Оба бруска плотно привязываются вертикально к ножкам и спинкам стульев, как это видно на рисунке. Сверху к брускам крепится третий брусок — рейка (длиною примерно в 2—2,5 метра). Эта рейка служит передним краем или грядкой ширмы. На нее набивается материя, спускающаяся до самой земли.

К другой стороне стульев подвязываются еще две рейки — длиннее первых двух на 50—60 сантиметров, то-есть на высоту будущих декораций. К концам этих реек с задней (от зрителя) стороны должны быть приделаны деревянные крючки в виде буквы Г, а на высоте передней грядки на этих рейках укрепляются небольшие квадратные брусочки с деревянными вертушками. Между этими брусочками и верхними крючками будут вставляться и крепиться рамки с декорациями.

С передней (от зрителя) стороны к этим же высоким рейкам надо горизонтально приделать длинную круглую палку такой же длины, что и грядка. На этой палке держится занавес. Он состоит из двух половинок. В закрытом виде он затягивает все пространство над ширмой — во всю длину грядки. Каждая из двух половинок занавеса прибивается наглухо к палке с того конца, который торчит прямо над сиденьем стула. А те части занавеса, которые закрывают середину нашего сценического пространства и должны раздвигаться, делаются на кольцах. К крайним кольцам каждой половинки занавеса прикрепляется длинная тонкая палка или толстая негнущаяся проволока, с помощью которой занавес раздвигается и задвигается. Палку эту можно вшить в рубец занавеса, — тогда она не будет видна зрителю.

При таком устройстве легко можно разыграть нужные сцены перед занавесом. Куклы при этом будут выходить в его разрез. При открытом занавесе с боков остаются кулиски, из-за которых куклы и будут появляться.

Работая за ширмой, надо помнить, что она очень легкая, — ее нетрудно сдвинуть с места, а то и опрокинуть вовсе; поэтому на стулья хорошо положить несколько больших тяжелых книг. А если спектакль будет показываться летом, на открытом воздухе, все вертикальные стойки следует сделать немного длиннее и вбить их концы в землю.

На стульях раскладываются (по ходу спектакля) куклы и реквизит.

Д е к о р а ц и и можно сделать все по одному типу: это небольшие, написанные на картоне задники, укрепленные на деревянных рейках и вставляемые в уже заготовленную на ширме установку.

Надо точно соразмерить высоту и ширину декорационных задничков с высотой реек от нижнего брусочка до верхнего деревянного крючка и с шириной пространства между обеими рейками. Затем следует заготовить соответственной высоты и ширины куски картона, обклеив их белой бумагой (лучше с обеих сторон, чтобы картон не коробился). Рисовать декорации можно прямо на этой бумаге. На рисунках даны эскизы всех пяти картин; их можно взять за основу для своих декораций или просто срисовать, увеличив по клеткам.

Набросав карандашом все основные контуры, тушью нарисуйте все то, что на рисунках-эскизах прорисовано черным. После этого все белые места покройте акварелью любых цветов. Когда заготовленный таким образом декорационный задник просохнет, вырежьте его и набейте мелкими гвоздиками на деревянные рейки, скрепленные в виде буквы «П».

Декорация второй картины делается немного иначе. Во-первых, она набивается на полную четырехугольную рамку. Во-вторых, из картона вырезается и набивается на рамку только башня вместе с цепью гор на горизонте и их отражением в воде. Самое море изображается множеством параллельно натянутых толстых ниток или тонких шнурочков, окрашенных в голубой, зеленоватый или серебристый тон. Нитки натягиваются, как струны, на гвоздики, вбитые по вертикали с задней стороны рамки. Если провести рукой по этим ниткам-стрункам (позади башни), получится впечатление струящейся воды.

На грядке во второй картине нужно положить сделанный из картона бережок, камни.

Закончив все основные работы по оформлению спектакля, приступайте к репетициям.

Репетиции — т р е т и й э т а п в подготовке спектакля. Он очень важен. Чем дисциплинированнее, внимательнее, серьезнее ведут себя исполнители на репетициях, чем ответственнее относятся они даже к мелочам, тем лучше получится спектакль.

Репетировать нужно сначала по отдельным картинам, даже по отдельным эпизодам или кускам картины, а потом уже по актам и, наконец, всю пьесу в целом.

Что должны делать куклы, как вести себя по ходу действия, указано в ремарках в тексте пьесы. Подробно объяснять это — значило бы пересказать всю пьесу. В этом нет надобности. Остановимся только на том, что может вызвать затруднения.

В к а р т и н е 1-й над дворцом дважды пролетает Змей. Эффект этого момента зависит от возможностей исполнителей — участников спектакля. Если спектакль идет при электрическом освещении, свет надо на мгновенье пригасить, заслонить чем-нибудь, потом снова открыть. Если спектакль идет при естественном, дневном свете, затемнение можно заменить постепенно нарастающим, а потом убывающим шумом. Если спектакль сопровождается музыкой, полет Змея может быть передан в музыке. Наконец, во всех случаях Змей может оповещать о своем полете свистом; при этом можно пронести Змея позади дворца и, кроме того, «напустить дыму», для чего надо слегка подуть в открытую коробочку с тальком. И вообще всюду, где Змей разгневан или хочет напугать, можно заставлять его «изрыгать дым», поддувая в этот момент тальк (так же делается пар над котлом с кашей).

Во 2-й к а р т и н е, когда Царь и Боярин высовываются в окно башни, исполнители этих двух ролей со своими куклами на руках пусть встанут на табурет или ящик, — иначе они не дотянутся. Подзорную трубу надо укрепить в окне на подставке, а Царь и Боярин поочередно к ней приникают.

Когда Царь топает ногами (это случается в 1-й картине, во 2-й и в последней), сам исполнителе должен топать ногами и при этом подергивать Царя за посох.

Когда в 4-й к а р т и н е Змей засыпает, надо за него похрапывать и в такт чуть-чуть приподнимать его тело, как будто он мерно дышит.

В 5-й к а р т и н е Никита выносит из пещеры голову и туловище Змея. Чтобы не разрушать куклу Змея, хорошо было бы иметь вторую, отдельно сделанную (без всякой механики управления) голову Змея и отдельно сшитое и слегка подбитое ватой туловище Змея. Это, в конечном счете, будет легче и проще, чем делать одну куклу Змея, но со съемной головой.

Когда в этой же картине Царевна дарит Никите колечко, надо только сделать вид, что Царевна передает что-то Кожемяке. Колечко такое маленькое, что зритель его и не увидел бы.

В 6-й к а р т и н е, когда Царевна разматывает тряпку, которой Никита обернул руку, чтобы скрыть кольцо, под тряпкой на пальце у Никиты должен засверкать драгоценный перстень. Для этого в перерыве между картинами надо быстренько пришить к руке Никиты сверкающую стеклянную пуговицу или отделанный под «бриллиант» камешек.

Когда Никита или Аника несут Змея, это значит, что они «подлезают» под Змея так, чтобы туловище его болталось у них через плечо. Когда в шестой картине Аника роняет склянку с целебной водой и та разбивается, надо в самый момент падения склянки позвонче разбить за ширмой осколок стекла.

В пьесе много песен и песенок. Они могут очень украсить спектакль, но для этого их надо хорошо спеть. Нужно подобрать и разучить подходящие мелодии из народных русских песен. Еще лучше было бы дать все песни в сопровождении какого-либо музыкального инструмента — рояля, баяна или балалайки. Конечно, для этого понадобится специальная консультация и помощь музыкального руководителя. Если это неосуществимо, часть песен можно сократить, оставив только самые необходимые: например, колыбельную, которую Царевна поет Змею, и общую хоровую, которой заканчивается спектакль.

К ПЬЕСЕ «СУМКА, ОТКРОЙСЯ!»

Пьеса для театра кукол «Сумка, откройся!» написана по мотивам венгерских народных сказок. Действие ее происходит в венгерской деревушке. По содержанию эта сказка нам близка и понятна: и в русских деревнях до Великой Октябрьской социалистической революции были богатые лавочники и бедные крестьяне; богачи обирали бедняков, которые часто всю свою жизнь не могли расплатиться с теми, кому они задолжали. Но теперь в новой Венгрии положение изменилось: богачи больше не имеют власти над бедняками; все крестьяне получили землю и перестали быть бедняками. Так что сказка эта относится к тем временам, когда Венгрия не была еще народной демократической республикой.

Основная идея сказки: все должны трудиться, а кто ленив, кто любит только себя и интересуется лишь своими нарядами, тот бывает наказан.

Приступая к постановке пьесы «Сумка, откройся!», надо всю работу распределить по этапам, как это указано в режиссерских примечаниях к пьесе «Никита Кожемяка и Змей-Горыныч». Чтобы не повторяться, мы будем часто ссылаться на эти примечания, так как и порядок работы, и устройство ширмы, и способ изготовления кукол и декораций в обоих спектаклях будут во многом одинаковы.

Итак, п е р в ы й э т а п работы заключается в том, чтобы внимательно прочитать пьесу и тщательно обсудить характеры и поступки действующих лиц. Пьеса «Сумка, откройся!» в этом отношении особых трудностей не составит, так как сама сказка очень простая и ясная. После этого можно будет начать лепить головки кукол и шить им костюмы. Куклы выйдут тем интереснее и выразительнее, чем ярче представят себе участники спектакля образы своих будущих героев.

В т о р о й э т а п работы — подготовка всей материальной части спектакля, то-есть кукол, декораций, бутафории, ширмы.

Большинство кукол для этого спектакля: Метельщик, Юлишка и Марика, Портной, Сапожник и даже Собака — могут быть сделаны по типу кукол-петрушек, то-есть надевающимися на руку исполнителя. Как в целом должны выглядеть эти куклы, показано в рисунках.

Двух кукол — Лавочника и Старушку — лучше сделать с палками в руках, то-есть по образцу «кукол на тростях». Можно, конечно, Старушку и Лавочника тоже сделать куклами-петрушками, но с тростями они будут значительно интереснее: у них появится медлительность походки, спокойный, широкий жест, некоторая важность, которая подходит — хотя и по-разному — обоим, этим персонажам.

На рисунках вы видите, какие куклы и как должны быть одеты.

Не мало придется вам проявить изобретательности, терпения и любви к рукоделью, чтобы сшить для кукол национальные венгерские костюмы.

Дело в том, что венгерские крестьяне удивительно искусно и нарядно украшают свои жилища, утварь и одежду. Обратите внимание на то, что дверь и окно в доме Метельщика украшены резьбой, печь в доме Старушки вся расписана, над входом висит разрисованная тарелка, что костюмы, даже мужские, расшиты цветными вышивками. Наиболее распространенное сочетание цветов в венгерском народном творчестве — белый, черный и яркокрасный или оранжевый.

М е т е л ь щ и к одет в длинную белую холщовую рубаху, спускающуюся ниже колен. Так как это кукла-петрушка, то штаны ей лучше не делать: все равно они из-под рубахи не будут видны. Рукава у рубахи широкие, на красной манжетке; сама рубаха прямая, довольно узкая, однако такая, что свободно проходит рука кукловода. Рубаха слегка стянута поясом-шнурком. Поверх рубахи черная жилетка, обшитая цветной полоской, — скажем, красной. На голове Метельщика шапка из темной байки или сукна. Волосы и борода черные (кусочки черного меха), тронутые сединой.

Л а в о ч н и к также одет в длинную белую рубаху. На нее накинут кожух, сделанный в виде плаща и скрепленный у ворота пряжкой. Кожух должен быть коричневого тона, естественного цвета дубленой кожи. Лучше всего взять для этого белую байку, слегка подкрашенную, например прокипяченную в кофейной гуще. Узор вышивки сделайте по способу аппликации: вырежьте его из черной байки или тонкого черного сукна и нашейте или наклейте на кожух. Полы кожуха и подол обшейте длинноворсным черным или сероватым мехом (предполагается, что с изнанки это натуральная овчина). Если меха нет, подшейте вместо него бахрому из пеньковой веревочки, концы которой растрепите. Шапка у Лавочника из толстого сукна или черного меха типа цигейки.

С т а р у ш к а-в о л ш е б н и ц а одета в темные цвета: черный, синий или темнокоричневый. По краю платка, пользуясь трафаретом, наложите узор или сделайте бахрому.

Ю л и ш к е сделайте темносинюю или зеленую юбку, цветную косынку с бахромой и белый фартук. Юбка должна быть широкая, в сборку; по подолу несколько цветных полосок. Фартук белый, обшит кружевцем. Концы косынки скрещиваются на груди и завязываются вокруг талии. Бахрома косынки прикроет рукавчики внутренней рубашки-перчатки.

М а р и к а должна быть одета наряднее Юлишки — ведь она очень заботится о своем туалете. Это еще больше подчеркнет ее капризное, не вызванное необходимостью желание иметь новые наряды. Оденьте Марику в красную юбку с черным бархатным корсажем (безрукавкой), вышитым красным. Рубашка белая с широкими рукавами, отделанными вышивкой. Фартук тоже белый с цветной вышивкой. Можно узор не вышивать, а расписать, то-есть нанести узор на кусочек белой материи тушью, скажем черной и красной или гуашью, даже акварелью. Кисть для этого надо взять потоньше, а краску брать погуще.

Следует помнить, что у кукол Марики и Юлишки должны быть ножки. Это единственные во всем спектакле куклы с ногами. Когда Марика показывает отцу, что у нее износились башмаки и когда Юлишка получает из сумки новые сапожки, девушки ставят ножку на грядку ширмы, чтобы все видели, как они обуты. Ножки, выкроенные из материи, сшитые, туго набитые ватой, прикрепляются к переднему краю внутренней рубашки-перчатки. Девушки должны быть в белых или красных чулках, высоких башмаках на шнуровке или в открытых туфлях с пряжками.

П о р т н о й и С а п о ж н и к одеты в белые рубахи, жилетки и черные штаны, вернее прямые юбки, дудкой, которые петрушкам заменяют штаны. На Сапожнике подвязан фартук — белый с черно-красным узором. На Портном — темная жилетка, украшенная по борту тесьмой и двумя рядами пуговиц. Так как эти пуговицы не для застежки, а лишь для украшения, их можно изобразить при помощи наклеенных прямо на материю кружков из цветной — зеленой или желтой — бумаги. Шляпа на Портном из сукна или темной байки, подклеенной бумагой, чтобы держала форму. Сбоку перышко. Усы Портному и Сапожнику можно сделать пушистые из черного меха или плоские, вырезав их из черного сукна, кусочка кожи, клеенки и наклеив на верхнюю губу. Волосы желательно делать из того же материала, что и усы.

В списке действующих лиц помечены еще два персонажа, без которых никак нельзя обойтись, — это Осел и Собака. Собака может быть совершенно такая же, как и в пьесе «Никита-Кожемяка», поэтому художник даже не стал ее рисовать.

О с л а придется делать совсем иначе. Это так называемая механическая кукла, то-есть не надеваемая на руку, а управляемая с помощью палки и веревочки. Схема устройства этой куклы ясна из рисунка. Туловище, голову, ноги можно сделать из папье-маше или выпилить из фанеры — все по отдельности, а затем обклеить ватой, чтобы придать объем, и обтянуть серой байкой. Ноги прикрепляются к туловищу с помощью той же байки так, чтобы они свободно болтались. Шея должна входить в голову. Для этого голова делается из двух пластов фанеры и скрепляется с шеей на проволочном шарнире, концы которого отогнуты и заклеены сверху байкой. Голова на шарнире при движениях Осла будет свободно покачиваться. В живот вставлена палка, за которую Осла держат и водят, а чтобы палка не была видна, Осла прикрывают длинной попоной. На рисунке показано, как протянуть от задней ноги Осла веревочку, чтобы, дергая ее, заставлять его лягаться.

Устройство ш и р м ы для самодельного театра кукол описано в режиссерских примечаниях к пьесе «Никита Кожемяка». Воспользуемся этой конструкцией ширмы и постараемся сделать декорации по тому же принципу, то-есть плоские «заднички» из картона, укрепленные на тонких деревянных рамках в виде буквы П. Как подготовить эти задники и как их вставлять в ширму, объяснено нами в режиссерских указаниях к пьесе «Никита Кожемяка».

В пьесе «Сумка, откройся!» целых 9 картин, то-есть девять раз действие переносится из одного места в другое. Но декораций нам понадобится только две: картины 1, 5-я и 9-я происходят перед домом Метельщика, картины 3-я и 7-я — в доме Старушки-волшебницы, а картины 2, 4, 6-я и 8-я разыгрываются без специальных декораций, перед закрытым занавесом. В пьесе эти картины названы «интермедиями», что значит «междудействия», — иными словами, главные события пьесы совершаются в основных картинах — 1, 3, 5, 7-й и 9-й, а в интермедиях герои только переходят из одного места в другое, то-есть находятся в пути. Такое чередование главных и второстепенных картин очень облегчает смену декораций и безостановочное проведение всего спектакля.

Д е к о р а ц и я к 1, 5-й и 9-й к а р т и н а м одна и та же.

Перерисовав на картонный задничек декорацию (размеры задничка соответствуют размерам конструкции ширмы), вырежьте все просветы, которые составляют «небо», а также дверь и окно (по внутренней раме). Затем окно и дверь снова подклейте на их места, но так, чтобы они открывались: окно — наружу, то-есть в зрительный зал, а дверь — внутрь домика. У двери не должно быть никакого порога, иначе кукла, надетая на руку исполнителя, не сможет пройти в дверь.

Окно и дверь не должны стоять открытыми, распахнутыми, чтобы зритель видел за ними «пустоты». Когда в 5-й картине Марика разговаривает, сидя в доме у окна, она его предварительно открывает, а уходя, снова закрывает. Для этого к открывающейся раме изнутри должна быть приделана длинная нитка: потянуть за нитку, окно и захлопнется. Дверь надо также открывать и закрывать изнутри всякий раз, когда кто-нибудь входит в дом или выходит из него.

Подготовленный декорационный задничек надо раскрасить. Это можно сделать гуашью или масляными красками. Еще наряднее и ярче задничек получится, если раскраску заменить аппликацией из цветной бумаги. Домик белого цвета. Для него надо подобрать бумагу матовую, слегка шершавую, чтобы наклеенная она была похожа на оштукатуренную стенку. Дверь и оконная рама — коричневатые, под дерево. Крыша — соломенная, что можно изобразить либо желтой бумагой, либо наклеив пучочки настоящей соломы. Для листвы надо взять зеленую бумагу двух оттенков — темнее и светлее: это придаст листве живописность. Если листики вырезать по отдельности и наклеивать их только одним концом, то ветка дерева приобретает рельефность, то-есть некоторую выпуклость, и декорация не будет казаться плоской. За забором должно остаться свободное пространство: оттуда в свое время заглянет сосед Лавочник, там могут пройти Портной и Сапожник, прежде чем они появятся на грядке ширмы, а также Метельщик со своей повозкой. Иными словами, за забором проходит деревенская улица, а пространство перед домом — это двор Метельщика.

В дополнение к декорации 1-й картины на передней грядке надо будет поставить колодец: он круглый, сложенный из камня, выбеленный и с приступочкой, на которую Метельщик или Юлишка могут присесть, когда начнут вязать метелки. К грядке с внутренней стороны необходимо приделать скобку, а к колодцу (снизу) деревянный брусок, чтобы вставлять его в эту скобку, — иначе колодец не удержится на грядке. На грядке же надо укрепить и цветы, которые Юлишка поливает в 1-й картине.

Для 5-й картины придется заготовить подобные же цветы, но увядшие, так как Марика за ними не ухаживает. В последней картине цветы могут быть те же, что и в 1-й, то-есть свежие, пышные.

Д е к о р а ц и я к 3-й и 7-й к а р т и н а м представляет собой внутренний вид дома, где живет Старушка-волшебница. В картонном задничке надо вырезать все то, что на рисунке зачернено, то-есть нишу, где должна стоять кровать, устье печки и дверь. В нише висит занавеска из кусочка полосатой материи, слегка собранная в складки и подклеенная прямо к картонной стенке с ее задней стороны. К устью печи сзади же надо подклеить картонную полочку и зачернить ее, как будто она закоптилась. Тогда в печку можно поставить горшок или миску, из которой Юлишка и будет есть в 3-й картине. Дверь в этом доме особенная, у нее есть нижняя половина и нет верхней. Такие двери делаются в деревенских домах, когда надо заградить вход в комнату курам или мелкому домашнему скоту. Проем над дверью служит окном, но только оно выходит не на улицу, а в сени, куда таким образом из комнаты проникает свет. В эти сени и приводит Собака Юлишку, оттуда же ведет разговор со Старушкой и Марика. Дверь в сени служит единственным входом и выходом для всех персонажей, участвующих в картинах 3-й и 7-й. Пространство под дверью надо вырезать совсем, а самую дверку сделать отворяющейся, но опять-таки без порога. Только так делаются и нужно делать все двери в кукольных спектаклях. С тыльной стороны картонного декорационного задничка повесьте кусок черной ткани, подклеив его прямо к верхнему краю декорации или деревянной рамки, на которой декорация закреплена. Материя прикроет все три сквозных проема в декорации: дверь, печь и нишу, где стоит кровать. В нижний рубец этой черной занавески вшейте палку или рейку (как на школьной географической карте), которая оттянет занавеску книзу и позволит легко отвести ее рукой в том случае, когда между декорацией и занавеской должна будет пройти или встать кукла. Например, когда какая-нибудь кукла проходит в дверь или когда Старушка ложится на кровать и т. д.

Кровать в нише представляет собою такую же «полочку», как и устье печки, только размером побольше. На полочку постелите две-три «перинки» в цветных чехлах, покройте их одеялом, а сверху положите две-три подушки, также в цветных наволочках. Постель должна выглядеть пышной, высоко взбитой, мягкой и довольно нарядной.

Занавеска, прикрывающая нишу, скроет от зрителя то, что кровать в ногах не доходит до стенки, что она короткая — не по росту куклы. Такая кровать-полочка делается для того, чтобы между ее концом и краем ниши был проем, в который исполнитель заведет руку с надетою на нее куклой и положит куклу на кровать. Иного способа укладывать спать кукол-петрушек, как только заведя их за кровать с задней от зрителя стороны, нет.

Если первая декорация ко 2, 5-й и 9-й картинам будет не покрашена, а расцвечена бумажной аппликацией, этим же способом следует отделать и вторую декорацию к 3-й и 7-й картинам. Стена комнаты обклеивается белой шероховатой матовой бумагой под штукатурку, а печь белой же бумагой, но глянцевитой. Контуры печи можно прорисовать тушью. Узор на изразцах рисуется синей тушью или гуашью. Над дверью висит пестро расписанная тарелка. Под потолком проходит деревянная резная балка — она серовато-коричневая, как дверца и часы с кукушкой. Бумажная аппликация позволяет кое-где пройтись слегка и кистью с краской. Так, например, надо оттенить печь слева и снизу, а также углубление ниши и дверного проема.

Вторая декорация, как и первая, нуждается в некоторых дополнительных вещах на передней грядке ширмы. На грядке надо будет укрепить сундучок, на котором прикорнула Юлишка в 3-й картине и на котором просыпается Марика в 7-й картине. У сундучка достаточно сделать всего три стенки — переднюю и две боковых. Отсутствие дна, крышки и задней стенки зрителю не будет видно, зато поможет исполнителю как следует уложить спать свою куклу и спрятать свою руку, которая иначе будет чуть ли не по локоть торчать из-за ширмы.

У противоположного конца грядки можно поставить деревянную квашню, в которой Юлишка ставит опару и месит тесто, а рядом деревянное же ведро для воды.

Занимаясь поделкой кукол и декораций, не забудьте составить список реквизита и бутафории, то-есть всех тех вещей и предметов, которые понадобятся куклам по ходу действия. Сюда относятся и квашня, и ведро, и подушки, и перинки, и метелки, и палки, которые бьют Марику, и т. д., а главное — волшебная сумка, которая занимает в пьесе такое важное место.

Венгерские крестьяне часто носят на поясе плоские кожаные сумки — как бы карманы. Делаются эти сумки нарядными, украшаются кистями и вышивкой или накладным узором из кусочков цветной кожи. Для этого спектакля надо будет сделать две такие сумки, отличные друг от друга по цвету или узору. Делать сумки лучше всего из байки, подклеенной бумагой, чтобы не мялись, из бумаги же — цветной — можно вырезать и наклеить узор.

В 3-й картине Старушка появится с этой сумкой у пояса, а потом отцепит ее и отдаст Юлишке. В 7-й картине Старушка достанет вторую сумку для Марики из-под подушки.

Т р е т и й э т а п работы над спектаклем — это репетиции и налаживание всей постановки в целом. К этому времени и ширма, и куклы, и декорации, и реквизит должны быть готовы, роли распределены, переписаны всеми участниками и частично выучены. Репетировать следует каждую картину в отдельности. В тексте пьесы даны все необходимые ремарки, то-есть указания, что в какой момент кукла делает. Разберем наиболее трудные действия кукол.

Начнем с 1-й картины. Открывается занавес, Юлишка выходит из дому с лейкой в руках, подходит к клумбе с цветами, поливает их, напевая песенку. Здесь интересно было бы лить из лейки настоящую воду. Для этого и лейка должна быть «настоящей», то-есть такой, в которую можно набрать воды. Поищите маленькую детскую лейку в игрушечных магазинах. Поливая цветы, воду надо, конечно, лить не на самые цветы, а куда-то рядом, иначе цветы размокнут. Подставьте под струю воды кружку или консервную банку. Кукла должна обхватить лейку обеими руками или подцепить ее на одну руку. В этом случае необходимо прикрепить проволочку, торчащую книзу: исполнитель своей второй рукой будет поддерживать лейку за проволочку.

В этой же первой картине Юлишка с отцом вяжут метелки. Вязать метелки куклы, конечно, не смогут. Придется «обмануть» зрителя, заготовив, кроме прутьев, несколько связанных уже веничков.

Когда Метельщик с Ослом появляются за забором, у Осла на спине перекинуты две больших связки прутьев. Кто-нибудь из свободных исполнителей пусть «поможет» Метельщику передать эти связки через забор Юлишке. Для этого висящие на ослиной спине связки надо скинуть, а в руки Метельщику снизу подать отдельную, заранее заготовленную связку, которую он передаст Юлишке, а та отнесет ее и положит на грядку. Затем Юлишка вернется к отцу, и Метельщик передаст ей вторую связку, которую девушка отнесет и положит рядом с первой. Осла после этого следует увести за сцену.

Когда Метельщик и Юлишка начнут вязать метелки, их надо усадить около колодца спиной к зрителям — прямо на грядку — и сделать вид, что они что-то уминают и связывают, а потом дать им в руки по готовому веничку, которые они положат на грядке на виду у зрителя. Этот прием повторяют они два-три раза, чтобы кучка готовых метелок постепенно росла.

Грустная сцена, когда со двора уводят Осла, кончается комическим эпизодом: Осел лягает Лавочника. Чтобы кукла могла взять Осла за повод, он должен свободно висеть петлей спереди ослиной морды, и кукла просто подцепит его ручкой. Чтобы Осел мог лягаться, задние ноги его нужно сделать подвижными, а к ним прикрепить веревочку так, как это показано на схеме. Эпизод с лягающимся Ослом и падающим Лавочником следует хорошенько отрепетировать. Движения кукол должны быть четкими, Лавочник должен упасть точно после того, как Осел его лягнет.

Особенно внимательно надо отнестись к репетициям 3-й картины, где у кукол много разных действий. Когда Юлишка ужинает, посадите ее спиной к публике, чтобы не было видно, как она ест. Куклы-петрушки хорошо «пьют», держа кружку двумя ручками, но плохо «едят». Когда Юлишка начнет взбивать тесто в квашне, не показывайте зрителям ее ручку, сунутую в квашню, ведь она должна быть в тесте. Для того чтобы завести часы, нужно сделать специальный механизм: часы должны быть плоскостными, нарисованными (так как рядом печка плоская). Весь механизм часов необходимо приладить с тыльной стороны декорации. Нарисуйте на стене часы. Вырежьте из плотной бумаги часовые стрелки, приколите их в центр циферблата булавкой. Конец булавки с задней стороны декорации вставьте в про-бочку так, чтобы при вращении про-бочки вертелись и стрелки. На пробочку накиньте суровую нитку, под часами в стенке проделайте две небольшие дырочки и проведите в них оба конца нитки, после чего наклейте на эти концы плоские бумажные «гирьки». Юлишка будет делать вид, будто она взяла гирьку в руку и тянет ее книзу, а в это время кто-нибудь пусть поворачивает пробочку с прикрепленными к ней стрелками. Хорошо при этом изобразить треск, который раздается, когда подтягивают цепочку с гирей у стенных часов. Придумайте сами, как воспроизвести этот звук.

После того как Старушка и Юлишка улягутся спать, закрывается занавес. При этом Юлишка на сундуке окажется перед занавесом, так как занавес, при нашей конструкции ширмы, не закрывает переднюю грядку, а сундучок стоит именно на грядке. Пусть Юлишка продолжает спать: ее в это время надо слегка приподымать и опускать, придерживаясь ритма дыхания спящего человека. Пока занавес закрыт, уберите Старушку со сцены, через некоторое время занавес откройте, постель Старушки пуста, бьют часы, Юлишка просыпается. Она встает, затапливает печь, то-есть сует в печь дрова, раздувает огонь. Все, что Юлишка кладет или ставит в глубину печи, надо будет с задней стороны декорации подхватывать и убирать. Вели хотите сделать разжигание печи эффектным, проведите в устье печи маленькую лампочку от батарейки, обернутую в красную бумагу или красную тряпочку. Насыпьте в открытую коробочку немного талька. Когда Юлишка начнет дуть в печь, лампочка должна загореться, а облачко талька, похожее на дым, пройти сквозь устье печки в комнату. Когда Юлишка берет из квашни тесто, чтобы сажать его в печь, ей следует подсунуть его снизу в ручки, для чего квашню необходимо сделать без дна. Тесто может быть настоящим, а может быть сделана из желтого пластилина.

В 4-й картине — интермедии — произойдет чудесное появление из сумки колбасы, хлеба, башмаков и, наконец, осла. Самое простое — сделать все эти предметы на тонкой стальной проволоке и точным дугообразным движением «выстреливать» их из-за сумки, положенной на грядке. Если проделывать это быстро и так, чтобы предметы появлялись точно из-за сумки и ложились неподалеку от нее, — это будет достаточно эффектно. Появление предметов из сумки надо подчеркнуть каким-нибудь музыкальным звуком. Например, ударом в медный тазик или в какой-нибудь резонирующий металлический или стеклянный предмет. Звук должен быть достаточно резким и сильным и раздаваться в тот момент, когда из сумки вылетает предмет.

Осла, конечно, на проволочку сажать не надо: он просто должен очень быстро выскочить из-за ширмы рядом с сумкой.

Когда что-нибудь появляется из сумки, Юлишка должна бросаться к тому месту, куда падает предмет, и класть его на грядку.

Так же могут появляться из сумки горшок, кувшин и миска с обедом в 5-й картине. Таким же способом и тоже с музыкальным звоном выскакивают из сумки две палки, к концам которых приделаны пружинящие стальные проволочки. Концы проволок загните петлей или вставьте в деревянные рукоятки, чтобы не уколоться ими и чтобы удобнее было ими орудовать.

Чтобы сумка бежала за Марикой вприпрыжку, в нее надо вставить незаметно для зрителей проволочку в ту минуту, когда палки выскочат из сумки и начнут гоняться за Марикой. Потом эту проволочку из сумки следует вынуть, чтобы сумку можно было свободно перекинуть через забор.

Все сцены, где «работает» волшебная сумка, требуют тщательных репетиций и тренировки — только при этом условии все может выйти убедительно. Надо точно распределить обязанности и договориться, кто из участников спектакля придерживает сумку на грядке, кто «выстреливает» предметы, кто производит звон, кто берет и уносит предметы, уже «отыгравшие»: например, «съеденную» колбасу, поставленный в печь хлеб и т. п.

Слаженной, четкой работы надо добиться и при установке декораций. Пока сцена закрыта занавесом и перед занавесом проходит та или иная интермедия, нужно успеть сменить один декорационный задничек на другой, убрать и поставить те дополнительные предметы, которые устанавливаются на передней грядке. Это значит, что в момент закрытия занавеса после 1-й картины нужно одновременно убрать с грядки колодец и клумбу. В момент открытия занавеса, перед 3-й картиной, надо установить на грядке — опять-таки одновременно — сундук и квашню с ведром; когда занавес закроется по окончании 3-й картины, эти вещи надо убрать, а к началу 5-й картины снова поставить колодец и грядку, на этот раз с увядшими цветами.

Некоторую трудность в этом спектакле представляют выходы кукол и их уходы со сцены. Дело в том, что при той конструкции ширм и декораций, которая вам здесь предложена, занавес проходит очень близко к декорационному задничку. Между занавесом и задничком едва хватит места, чтобы встала кукла. Все же это место надо использовать. Самое простое, когда кукла — при открытом занавесе — входит и уходит через дверь. Когда занавес закрыт, кукла может выйти из-за него только через его разрез, то-есть посередине. Для этого необходимо, подняв руку с куклой, ввести ее между декорацией и закрытым занавесом и затем провести ее в разрез занавеса. Палки, вставленные в края занавеса и помогающие открывать и закрывать его, можно свободной рукой слегка отвести в направлении грядки, это увеличит пространство между задником и занавесом.

Так же придется поступать и тогда, когда куклу надо вывести из-за кулисы или увести за кулису при открытом занавесе. Обе половинки раздвинутого занавеса будут висеть свободными складками по краям декорации, слегка скрадывая ее. Когда кукле следует появиться сбоку, из-за кулисы, — а таких входов особенно много в 1, 5-й и 9-й картинах, — куклу нужно просунуть снизу за складки раздвинутого занавеса и тотчас вывести ее оттуда «на сцену». Уходы соответственны. Они будут состоять в том, что кукла заходит за складки занавеса, после чего исполнитель сразу же опускает руку с надетою на ней куклой вниз.

Учитывая все это, в каждой картине необходимо точно продумать, как она начинается и как кончается, то-есть в каком месте следует держать куклу наготове, чтобы она быстро и четко вышла на сцену, или в какое положение надо поставить куклу, чтобы в конце картины она не помешала закрыть занавес. Так, 1-я картина кончается на том, что Юлишка уходит за первую кулису, потом на секунду появляется за забором и уходит за дом, а Метельщик в это время подходит вплотную к забору со стороны сцены. Только после этого можно закрыть занавес, иначе получится так, что занавес закроется, а Метельщик окажется торчащим перед занавесом. Во 2-й картине — интермедии — Юлишка выйдет в разрез занавеса, оттуда же появится Собака, и обе они в конце картины уйдут все в тот же разрез занавеса — сначала Собака, а за нею Юлишка. В 3-й картине все выходы простые — через дверь. В конце картины Юлишка уходит в дверь, а Старушка должна стать к печке или уйти в нишу, где стоит кровать, чтобы занавес закрыл ее вместе со всем ее домом.

В начале второго действия Метельщика надо усадить на грядку в тот же момент, когда будет устанавливаться колодец и открываться занавес. В конце этой картины Юлишка с отцом должны оказаться около самого дома, чтобы занавес их закрыл, а Лавочник с Ослом останутся перед занавесом. После драки с Ослом Лавочник утаскивает его в разрез занавеса. Подобным образом продумайте все картины.

Хорошо было бы ввести в спектакль музыку. Музыка очень украсит спектакль. Из сборника венгерских народных песен можно подобрать музыкальные отрывки и исполнить их на рояле или на аккордеоне. Желательно музыкальное вступление к началу спектакля, переходящее в песенку Юлишки. Таким же музыкальным отрывком должен кончиться спектакль. Музыка была бы уместна и в 3-й и 7-й картинах, когда наступает ночь и девушки засыпают.