Толедо – старая столица Испании

В 1509 году в соборе Толедо был объявлен наследником престола внук Исабеллы Католической, сын Хуаны Безумной, Карл, вступивший на престол в 1516 году сперва как испанский король Карл I, а позднее, после получения им императорской короны объединенной Германии, как Карл V. Ведя завоевательные войны, он редко заглядывал в Испанию, а при своих наездах туда он избегал бывать в Толедо, Карл V невзлюбил столицу, особенно после восстания коммунерос в 1520 году. Стремясь к абсолютизму, Карл V уничтожал средневековые вольности, дарованные городам, он не считался с постановлениями кортесов, а на ответственные государственные должности назначал не испанцев, а фламандцев, среди которых он юношей воспитывался в Брюсселе. Недовольство политикой императора привело к восстанию целого ряда испанских городов, объединившихся в так называемую «Святую хунту» под девизом: «Мы принесли взаимную присягу за короля и коммуну». Толедцы, вспомнив свою былую славу, руководимые пылким Хуаном де Прадильей, потомком старой толедской аристократической фамилии, встали во главе восставших. Из Толедо во все города Испании были посланы письма с призывом к восстанию в защиту вольностей. Все укрепленные места в Толедо были захвачены восставшими — замок Сан Сервандо, Алькасар и другие. Но войско «Святой хунты» было разбито войсками императора в 1521 году при местечке Вильялар. Главную роль в победе Карла сыграл классовый антагонизм дворянства и горожан, помешавший им объединиться против общего врага. Боясь расширения народного движения, большинство дворян вскоре изменило хунте. Но и после этого поражения Толедо продолжал оказывать упорное сопротивление войскам Карла V, Движением руководила отважная жена казненного императором Хуана де Прадилья — Мария Пачеко. Но силы Карла V в несколько раз превосходили силы толедцев, и они были принуждены сдать город, навсегда отказавшись от своих вольностей. Марии Пачеко после взятия Толедо удалось бежать в Португалию. Дворец семейства Прадилья был сравнен с землей. После этого Карл V еще реже стал бывать в Толедо и лишь в 1528 году он принимает в Алькасаре знаменитого конкистадора Перу Фердинанда Кортеса, привезшего в дар императору сокровища вождя Перу Монтезумо. Карл навсегда покидает Толедо, когда после роскошного праздника, на котором был собран цвет испанской идальгии, умирает обожаемая им жена Исавелья Португальская.

Но все эти события мало повлияли на уклад жизни Толедо. Город все еще был богат, и художники, скульпторы и архитекторы, как и раньше, находили щедрых меценатов. Светская аристократия владела по-прежнему земельными богатствами, духовенство получало несметные доходы. Не заглохли в Толедо и процветавшие здесь в эпоху «католических королей» промышленные предприятия, по-прежнему лучшими считались шелка, вытканные в Толедо, и изготовленные там стальные клинки для шпаг и мечей. Не затихла и художественная жизнь, строились дворцы, госпитали, перестраивались церкви согласно новым художественным вкусам, менялось и украшение их интерьеров, оформляемых теперь исключительно в стиле Ренессанса. В эту эпоху в Толедо погибло особенно много готических памятников.

Завоевательная политика Карла V бросала испанские войска не только в Америку, но и по разным государствам Европы. Они были во Франции, в Нидерландах, в Германии и в Италии. Походы в Италию оказали особенно сильное влияние на художественную жизнь Испании. Приближенные Карла V во время его походов в Италию восхищались произведениями мастеров итальянского Возрождения и по возвращении в Испанию насаждали вкус к этому новому направлению. И в искусстве Испании усиливается влияние Италии. Художники и скульпторы стремятся подражать великим итальянским мастерам — Рафаэлю и особенно Микеланджело. Но, подражая итальянским мастерам, они по-своему перефразируют их произведения, сохраняя в то же время традиции своего национального искусства. Им остается непонятной присущая итальянской классике внутренняя закономерность построения пластических форм с выражением в них объективных законов гармонии, пропорций. Они стремятся главным образом к передаче эмоций, ищут возможностей усиления выражения чувств, акцентируют жесты и позы, искажают черты лица, передают пластичность форм беспокойными линиями, приближаясь, таким образом, к итальянскому маньеризму, но с более ярко выраженным тяготением к натурализму. Перефразировка образцов итальянского искусства каждым мастером по- своему была характерна для первой половины XVI века. В Испании еще были очень сильны индивидуалистические тенденции, находившие свое выражение и в сепаратизме отдельных провинций, и в попытках городов к сохранению самоуправления, и в смелых походах, на свой страх и риск, отважных конкистадоров, таких, как Кортес и Писсаро, в Новый Свет.

Госпиталь Санта Крус. Портал

Госпиталь Санта Крус. Внутренний дворик

Испанские архитекторы также по-своему перефразируют архитектурные принципы итальянского Высокого Ренессанса, подражая возведенным зданиям и не забывая при этом и о мавританской архитектуре. Памятники архитектуры — это лучшее в художественном отношении из того, что создавалось в ту эпоху. За тонкость и изящество орнаментальных украшений архитектурный стиль этого времени получил в Испании название стиля платереско, от слова «платеро», что означает ювелирное мастерство. Эти украшения по-прежнему, как и в стиле исабелино, следуя ритму повторений, сплошь покрывают отведенные им в здании плоскости, но мотивы орнаментики меняются. Теперь в ней господствуют исключительно мотивы итальянского Ренессанса, а определение границ, предназначенных под декор плоскостей, становится более ясным, они чаще приобретают форму треугольников и квадратов. Но обилие орнамента и богатство его мотивов придают по-прежнему зданиям живописно декоративный вид. Переходным памятником от стиля исабелино к платереско в Толедо можно считать госпиталь Санта Крус. Подобные благотворительные учреждения были очень распространены в то время в Испании, и в них принимали всех больных без различия: богатых и бедных, христиан и мавров. В плане госпитали бывали трехнефными, в боковых нефах ставились кровати. Тщеславие основателей благотворительных учреждений — обычно ими являлись богатые меценаты — заставляло их обращаться к лучшим архитекторам и требовать от них, чтобы здания выглядели роскошно. Госпиталь Санта Крус был построен по заказу уже не раз упомянутого кардинала Мендосы. Он поставил условие, чтобы «все работы были сделаны очень хорошо и в античном духе». Работа была поручена известному в то время архитектору Энрико де Эгас (1455–1534), сыну Аннекина де Эгас, унаследовавшему от отца звание главного архитектора собора.

Госпиталь Санта Крус. Лестница

Постройка госпиталя была начата в 1484 году и окончена в 1514 году. В здании госпиталя особенно интересен портал, по абрису напоминающий приставленное к стене готическое ретабло. В декоре портала уже преобладают итальянские мотивы, но своевольное применение его напоминает еще стиль исабелино. Архитектор не считается и с конструктивными элементами архитектуры, используя их как декорации. Архивольты, фризы, карнизы, колонны, притолоки — все покрыто орнаментикой измельченного рисунка, некоторые колонны скорее напоминают канделябры, некоторые изгибаются, следуя за полукруглой аркой, архивольт украшен зубчаткой в стиле мудехар. Над дверью в архитраве помещен трехстворчатый небольшой заалтарный готический образ, но с фигурами, выполненными в духе Ренессанса. Близко расположенные к порталу окна лепятся как ласточкины гнезда, усиливая впечатление атектоничности целого. Очень красит эту постройку материал — белый мрамор и розоватый камень. Привлекателен здесь по благородству своих пропорций и главный внутренний дворик. Он окружен двухэтажной галереей с полукруглыми арками, более низкими на верхнем этаже. Арки опираются на мраморные колонны с богато украшенными ренессансным орнаментом капителями. В верхнем этаже встречаются капители византийского характера, видимо, это остатки декора бывшего здесь когда-то вестготского королевского дворца. Выгнутые части аркад и фриз украшены херувимами, вьющимися листьями и гербами фамилии Мендоса, чрезвычайно изящными по рисунку. Потолки галереи сделаны в мавританском стиле. Вход во дворик обозначен тремя аркадами, опирающимися на коринфские колонны. Особой торжественностью пропорций и богатством украшений, насыщенных мотивами итальянского Ренессанса, среди которых мелькают гербы кардинала, отличается ведущая из дворика вверх лестница.

Внутри госпиталь двухэтажный, в плане — в форме греческого креста. Середина здания несколько приподнята над боковыми обходами, в центре над звездообразным сводом — фонарь, покоящийся на четырех столбах и образующий этим как бы капеллу. В двух этажах каждого отрезка креста — залы для больных.

В нижнем этаже потолок деревянный с кессонами, в верхнем — с сетчатыми нервюрами в стиле мудехар. Здание госпиталя, долго оставалось заброшенным и постепенно разрушалось. Не так давно оно было целиком реставрировано. В 1958 году в нем была устроена большая выставка, посвященная памяти императора Карла V, в связи с четырехсотлетней годовщинои его смерти. В 1962 году здесь был открыт музей памятников искусства под названием Санта Крус. В него были собраны наиболее ценные произведения искусства, главным образом из музея при церкви Сан Висенте в Толедо и из местного археологического музея, а также и из других церквей и музеев.

При этом в музее Санта Крус образовалось значительное собрание картин Эль Греко, а также работы таких известных мастеров, как Педро Берругете, Рибера, Гаспар Бесерра, Алонсо Санчес Коэльо, Фернандо Гальего и другие.

Руководя работами в соборе, Энрико де Эгас и здесь оставил нам свои произведения. В капелле св. Евгения по его плану построено ретабло в стиле платереско, в том же стиле — гробница епископа Фернандо де Кастильо с бюстом кардинала Мендосы.

Помимо общественных зданий Толедо украшался и новыми дворцами, строящимися теперь в стиле платереско. Андреа Наваджеро, посол Венеции при Карле V (1525), пишет по этому поводу в своих записках, «что нигде нет так много дворцов, как в Толедо». В настоящее время большинство из них или разрушено, или перестроено. Особенно пагубным для дворцов оказался произошедший в Толедо в 1808 году пожар.

Самое интересное в дворцах — это их фасады и внутренние дворики. Из дворцов этой эпохи лучше всего сохранились в Толедо дворец Родриго Нино, украшения которого отличаются чрезвычайной тонкостью работы, и дворец каноника Муньяррита, построенный Алонсо де Коваррубиасом (1486–1570), выдающимся архитектором того времени, воплотившим идеалы стиля платереско с большим художественным вкусом. Алонсо де Коваррубиас родился в Торрехасе около Толедо, был женат на Марии Гутьеррес де Эгас — племяннице Энрико де Эгас, у которого, видимо, и учился. Алонсо де Коваррубиас работал в разных городах Испании, но особенно много — в Толедо. Ранние его работы в Толедо близки к работам Энрико де Эгас, они еще базируются на готической системе, и в украшениях чувствуются отзвуки стиля исабелино. Это можно наблюдать в капелле Новых королей в толедском соборе (1531–1534), после постройки которой Коваррубиас и получил звание архитектора собора. Капелла перекрыта тремя пролетами готических звездообразных сводов, нервюры которых образуют в замке корону из цветов и листьев. Пролеты разделяются арками с казетонами, опирающимися на ренессансные пилястры. Арку входа в стиле платереско поддерживают две колонны с пьедесталами, украшенными гротесками, по бокам расположены статуи герольдов. По эскизу Коваррубиаса выполняются гробницы королей, царствовавших в XIV и XV веках: Генриха II, его жены Хуаны; Генриха III, его жены Катерины Ланкастерской; Хуана II и его жены доньи Элеоноры. Коваррубиас помещает гробницы в ниши с арками, опирающимися на пилястры, покрытые гротесками, стены ниш также покрыты орнаментом. Вверху — ангелы, несущие надгробные надписи, предназначенные каждому королю.

Коваррубиас, выдающийся представитель стиля платереско, как бы вдохнул в стиль исабелино новую жизнь. Со временем в постройках Коваррубиаса орнаментальные украшения становятся все более изящными, более чистыми и четкими, чем в стиле исабелино. Это уже чувствуется в изысканности украшений входа в сокровищницу собора в Толедо.

Самая замечательная работа Коваррубиаса — это фасад Алькасара в Толедо, сильно пострадавший в 1936 году. Нельзя все же не упомянуть об этом памятнике, еще недавно гордо возвышавшемся над городом (он выстроен на самом высоком месте).

Собор. Капелла Новых королей

По приказу Карла V должна была начаться перестройка старого Алькасара. В 1537 году Коваррубиас назначается его главным архитектором. Эта крепостная постройка являлась резиденцией местных властителей со времени римлян и позднее, во времена вестготов и мавров. После взятия Толедо испанцами это — замок Кастильских королей, начиная с Альфонса VI, Фердинанда III Святого, Альфонса Мудрого и других. Здесь же жил и Сид. Но кастильские короли не любили мрачной суровости внутренних апартаментов Алькасара, несмотря на то, что из него открывался чудесный вид на город и его окрестности, и предпочитали жить во дворцах своих приближенных. Альфонс Мудрый собирал свой блестящий двор обычно в сказочном по роскоши дворце красавицы Галианы, в то время еще сохранившемся.

Как и все крепости средневековой Испании, это четырехугольник с защитными башнями по углам. План при перестройке должен был оставаться прежним, но, чтобы смягчить его строго крепостной характер, Коваррубиасу поручается переделка фасадов. Ему удалось переделать главный северный и западный фасады. Северный фасад имел три этажа, каждый из них был украшен с изяществом, присущим стилю платереско, и в то же время впечатление монументальности фасада не умалялось. Архитектор достиг этого главным образом с помощью правильно размеренной кладки камней. Украшения на фасаде распределялись уже с меньшей насыщенностью, чем в фасадах стиля исабелино. Это придавало фасаду особое благородство и подчеркивало стройность его пропорций. В нижнем этаже над окнами шел изящный орнамент, такой же, как и на фронтонах окон среднего этажа, имевших форму балконов. Фронтоны опирались на тонко профилированные пилястры. В верхнем этаже некоторая тяжеловесность стены, выложенной выпуклыми плитками, была смягчена ритмично ее пересекавшими изящными колонками и окнами, помещенными в полукруглых нишах. Верх был увенчан стройной решеткой с пинаклями. Дверь на главном фасаде, декорированная позднее скульптором Хуаном де ла Мена, была очень красива. Изгиб ее полукруглой арки обрамлен кирпичом особой кладки в мавританском стиле. По бокам он фланкирован колонками ионического стиля, стоящими на высоких пьедесталах. Пространство между колоннами и аркой заполнено орнаментами тонкой работы. Вверху портала парит орел дома Габсбургов, помещенный в обрамление, сходное с обрамлением окон, по бокам его — фигуры воинов.

Западный фасад, перестроенный Коваррубиасом, более прост, чем северный. Некоторую нарядность ему придавали открытые аркады балкона на верхнем этаже. В восточном фасаде сохранилось многое от средних веков: тяжелая кладка камней, украшение зубцами, полукруглые башни с пробитыми позднее (при «католических королях») окнами.

Алькасар. Главный фасад

Южный фасад Алькасара при Карле V достроен не был, а его преемнику, Филиппу II, проект Коваррубиаса не понравился, и заказ был передан придворному архитектору короля, Хуану де Эррера. Его проект был осуществлен Мартином де Барреэта в строго монументальном стиле эрререско (по имени архитектора Хуана де Эррера), сменившем нарядную декоративность платереско на дезорнаментальный, строгий официальный стиль эпохи Филиппа II, — этого короля, стремившегося подчинить всю жизнь, включая и художественную, определенным нормам. Южный фасад Алькасара имел четыре этажа, нижний этаж украшали десять тяжелых монументальных арок, остальные этажи расчленены тринадцатью гигантскими пилястрами дорического ордера, сдвоенными по углам, и прорезаны окнами, то большими, в виде балконов, то маленькими. Но и в этом фасаде имеется налицо исконное чувство живописности, присущее испанским архитекторам, только впечатление живописности основывалось не на украшении изящными декоративными мотивами, а на игре монументальных архитектурных масс. Башни были оформлены в стиле платереско, они созвучны северному и западному фасадам, но не гармонируют с фасадом стиля эрререско. Дворик Алькасара, построенный по проекту Коваррубиаса, производил незабываемое впечатление стройностью и изяществом своих пропорций. Он представлял собой прямоугольник, обнесенный двухэтажной колоннадой, с полукруглыми высокими арками, покоящимися на колоннах коринфского ордера, сдвоенных на углах. На нижних арках помещены гербы Габсбургов в виде сухопарых орлов. Хуаном де Эррера и его последователем Франсиско Вильяльпандо (ум. 1561) была внесена некоторая строгость в проект дворика, созданный Коваррубиасом, но изысканность, присущая стилю платереско, сохранилась.

На южной стороне дворика была сооружена импозантная лестница, видимо, также спланированная еще Коваррубиасом, но выполненная Вильяльпандо в более сухом, торжественном стиле. Выход из дворика вел в просторный вестибюль.

Коваррубиас принимал участие в украшении новых ворот Бисагра в Толедо (план и исполнение принадлежат Эрнану Гонсалесу де Лара). Фасад ворот с двумя большими монументальными башнями защитного характера, суровость которых смягчена окружающей их орнаментальной полосой из крупных кирпичей, ритмично усеянной квадратиками, имеет чрезвычайно импозантный вид. Дверь ворот оформлена в мавританском духе — с веерообразной притолокой из кирпича. Над дверью возвышается монументальный рельеф с двуглавым орлом и императорским гербом. Роскошь этого украшения, контрастируя с простотой оформления самой двери, как бы подчеркивает значение символа императорской власти. Фронтон двери увенчан статуей ангела.

Внутренний двор Алькасара

Из толедских памятников стиля платереско хотелось бы еще упомянуть главную капеллу в церкви Сан Роман. Она возведена, как это всегда бывает в испанских церквах, в центре среднего нефа и перекрыта куполом, в пандантивах которого помещены круглые медальоны с апостолами и пророками. Все это отличается очень тонкой и изящной работой. В таком же стиле выполнено и ретабло с изображением сцен из жизни Христа и святых Иеронима и Иоанна с фигурами жертвователей. Сохранился в Толедо и очень красивый дворик в стиле платереско, находящийся в коллегии св. Екатерины, позднее получившей права университета. Коллегия была перестроена из дворца главы городской стражи Толедо Тельеса де Менесес, построенного в 1335 году, но от этой постройки здесь сохранились лишь местами потолки в виде сталактитов.

Удивительным изяществом украшений и своеобразной гармоничностью отличается относящийся к этому же времени трехэтажный дворик, примыкающий к доминиканскому монастырю Сан Педро Мартир, носящий название Асило — приют. Он производит необычайно жизнерадостное впечатление своей живописностью, Арки галереи, окружающие нижний этаж, более высоки, чем арки двух других этажей. Слегка оживленные орнаментикой, они поразительны по легкости и изяществу изгибов. Более низкие арки двух верхних этажей покоятся на колоннах со своеобразными уступчатыми капителями. По этим этажам проходит довольно высокая балюстрада, тонкие колонки которой усиливают впечатление живописности дворика. Сама церковь монастыря, перестроенная в 1589 году в плане латинского креста, полна света и простора. Внизу имеется склеп фамилии де ла Вега, и в этом семейном склепе похоронен выдающийся лирик Испании XVI века, который одинаково «владел как пером, так и шпагой», — Гарсиласо де ла Вега. Он любил Толедо и, когда не был в походах или на придворных празднествах, предпочитал жить в старой столице. Поэт был убит при осаде войсками Карла V Павии. Гарсиласо де ла Вега, несмотря на уговоры друзей, отказался надеть шлем и панцирь; ничем не защищенный, он ринулся в бой и погиб.

Новые ворота Бисагра

Новые ворота Бисагра. Вид со стороны города

Крытые галереи внутренних двориков того времени сохранились и в некоторых частных домах Толедо, так, например, в доме № 12 по улице Марсед и в доме № 10 по улице Лоренсо.

Скульптура и живопись той эпохи в Испании созвучна стилю платереско по изысканности линий силуэта, тонкости разработки деталей, некоторой манерности поз и жестов и эмоциональному динамизму.

Внутренний двор монастыря Сан Педро Мартир

Характерным для того времени является творчество выдающегося скульптора и живописца Испании XVI века Алонсо Берругете, который упоминался выше как автор одной из сторон хоровых скамей в соборе. Берругете долго работал в Толедо. Особенно много здесь его скульптурных произведений, выполненных обычно из раскрашенного дерева, реже — из алебастра. Раскраска скульптур Берругете отличается удивительной изысканностью колорита. Алонсо Берругете родился в Передес де Нава (ок. 1486–1561), вначале учился у своего отца, известного живописца раннего испанского Возрождения Педро Берругете. Жил в Италии с 1504 по 1518 год. Он был увлечен творчеством Микеланджело и Донателло, особенно произведениями последнего периода творчества Донателло, когда в нем начали звучать драматические ноты. По возвращении из Италии Берругете получил звание придворного живописца. Сперва он работал в Вальядолиде и Гранаде, а в 1531 году был приглашен капитулом собора в Толедо. Берругете много работал в Толедо не только для собора. Очень благороден созданный им образ св. Леокадии над входом в базилику ее имени.

Резцу Берругете может быть приписан портретный бюст инженера Хуанело Турриани, находящийся в музее. В портрете прекрасно передан волевой характер талантливого инженера — создателя грандиозного проекта превращения реки Тахо в судоходную. Работы были не окончены за отсутствием денег.

С именем Берругете также связывается маленькое прелестное ретабло в капелле св. Екатерины в Сан Сальвадор. С большим основанием можно Берругете приписать ретабло де ла Висатасион в церкви Санта Урсула. Особенно красив здесь горельеф в центре ретабло, где изображена сцена встречи Марии с Елизаветой. В этой своей поздней работе Берругете отказывается от той излишней напряженности, которая характеризует его более ранние работы. Композиция приобретает более спокойный ритм, движения фигур становятся плавнее, складки одежд более следуют абрису фигур, в выражении чувств больше искренности.

Одной из последних работ Алонсо Берругете является гробница кардинала Таверы. Гробница была заказана кардиналом для основанного им госпиталя Сан Хуан Баутиста, чаще называемого теперь госпиталем кардинала Таверы. На гробнице имеется надпись: «Сделана Берругете, сеньором де Бентоса, известным скульптором и живописцем». У ног и в головах Таверы фигуры горюющих добродетелей, на углах гробницы орлы, охватывающие крыльями гробницу, на боковых сторонах рельефы. «Иоанн Креститель», «Крещение», «Избиение младенцев», «Апостол Иаков» и «Битва при Клавихо».

Привлекает внимание в этой гробнице индивидуальная характерность лица умершего кардинала, как бы еще хранящего отпечаток волнующих его противоречивых чувств. Гробница была окончена в деталях сыном Берругете и Парисом дель Нава. По рисункам Берругете сделана и входная дверь госпиталя. Нарядность ее декора говорит о большом таланте Берругете-декоратора. Эта дверь, однако, плохо вяжется с архитектурой самого госпиталя, который начал строиться по проекту архитектора Бартоломе Бустаменте (1492–1570), поклонника строгой классики искусства Браманте (работал с 1541 по 1549 г.). Постройку госпиталя продолжал Эрнан Гонсалес де Лара, а закончили ее в 1559 году отец и сын Николасы де Вергара.

Госпиталь де Тавера — один из немногих памятников стиля эрререско в Толедо. План его был задуман грандиозным, но построен он был в более скромных масштабах. Но даже в этих масштабах он производит сильное впечатление широтой размаха архитектурной мысли. Его фасад отличается строгой простотой, так же как и грандиозный внутренний двор. Аркады двора покоятся на колоннах тосканского и ионического ордеров, антаблемент над ними украшен триглифами, но и тут гербы играют в украшении немалую роль, выделяясь на треугольниках между арками. Дворик поражает богатством перспективных планов благодаря разделению его посредине колоннадой, крытой крестовыми сводами.

Госпиталь де Тавера. Главный фасад.

В строгом стиле тосканского ордера была закончена большая светлая однонефная церковь госпиталя (начата в 1539 г.), крытая огромным куполом, опирающимся на четыре паруса. Госпиталь недавно был реставрирован. В залах нового крыла госпиталя теперь устроен музей интерьеров XVI и XVII веков, обставленный художественной мебелью, коврами, картинами, среди которых много прекрасных образцов живописи. Здесь выставлен портрет работы Санчес Коэльо, изображающий секретаря Филиппа II Антонио Переса, автора известных записок об испанском дворе Филиппа II. Записки эти были изданы Пересом в Париже после бегства его от кары короля в связи с таинственным убийством секретаря Хуана Австрийского Эсковеды. Здесь находятся: «Бородатая женщина» работы Риберы, известная благодаря необычной наружности модели, «Святое семейство» Тинторетто, «Самсон и Далила» Караваджо, «Молитва в Гзфсиманском саду» Луки Джордано, «Портрет Марианны Австрийской» Кареньо де Миранда, «Благовестение пастухам» Бассано и ряд картин Греко, о которых речь будет ниже.

Влияние Алонсо Берругете как скульптора было исключительно плодотворным. Во многих памятниках Толедо чувствуется подражание его искусству, например в портале церкви Сан Клементе. Возможно, что он и сам участвовал в украшениях этого портала. Здесь красива орнаментика фриза, своеобразно помещение голов воинов на сгибах арки портала, украшенного мастерски сделанными статуями святых и мадонны с младенцем.

Внутренний вид госпиталя де Тавера

Сильное влияние искусства Берругете чувствуется в декоре коллегии де Лас Донселас Ноблес (для благородных девиц), основанной наставником Филиппа II кардиналом Силисео, фамилия которого, означающая «камень», очень подходила к его строгому, непреклонному характеру. Прекрасен по выполнению горельеф в виде медальона над входной дверью коллегии с изображением мадонны с младенцем и коленопреклоненного Силисео с двумя учениками. Тот же кардинал Силисео заказал портал капеллы де Инфантес, где учились мальчики — певцы и музыканты собора. В этом портале тоже чувствуется влияние искусства Берругете, но формы тут более тяжелые и пышные. Портал украшен кариатидами и рельефами с изображением херувимов и ангелов, а также рельефом, изображающим мадонну с младенцем. Близки к школе Берругете по тонкости работы и две гробницы семьи Айала, относящиеся к началу XVII века в трансепте церкви Сан Педро Мартир. Гробницы помещены в нишах, фигуры умерших и их жен изображены коленопреклоненными перед аналоями.

Живописные работы Алонсо Берругете по изяществу линий и изысканности колорита, так же как и его скульптура, были близки к стилю платереско, но, к сожалению, в Толедо живописных работ Берругете не сохранилось. Сохранилась живопись менее выдающихся живописцев этого времени. Это работы Франсиско де Комонтес, в искусстве которого чувствуется влияние Италии. Кроме того, он знал и современных ему нидерландских маньеристов, что и роднит его стиль со стилем платереско. Не исключена возможность, что и происходил он из Фландрии. Комонтес известен в Толедо с 1526 года. В 1530 году он работал над ретабло в капелле Новых королей, но это ретабло утеряно. Сохранилось ретабло его работы в Сан Хуан де лос Рейес (1541–1552) с историей святого креста. В реализме изображения сцен есть что-то общее с искусством Хуана де Боргонья, но все несколько манернее, пропорции более удлиненные, движения напряженнее. Комонтес расписал стенки органа, которые теперь хранятся в Эрмита Сан Эухенио в Толедо, сценами из жизни св. Евгения. В этой росписи особенно чувствуется смесь итальянских и нидерландских влияний. В Сан Эухенио Комонтесу можно также приписать шесть небольших картин. Лучшие из них: «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет».

В это время в соборе в Толедо (1534–1561) работал живописец Хуан де Коррео. Но личность его еще менее известна, чем личность Комонтеса. Ему приписывают «Голгофу» в капелле св. Екатерины в Сан Сальвадор в Толедо с портретом донаторов Хуана Альвареса де Толедо и дона Бартоломео Ильян де Алкасар. Блестящие краски, изощренность в распределении складок одежд, вытянутость пропорций сближают его искусство с маньеристами Нидерландов.

Изящество стиля платереско в архитектуре и созвучные ей живопись и скульптура той эпохи, с их стремлением к утонченности образов, но в то же время с некоторой долей реализма, присущего всегда испанским мастерам, вполне удовлетворяли изысканные вкусы толедских заказчиков, среди которых немало было светских и духовных аристократов.

Церковь Сан Ильдефонсо

В 1561 году Филипп II сделал главным городом государства Мадрид, и Толедо перестал считаться столицей. Толедо всегда стремился к защите своих вольностей, и это было не по душе Филиппу II — ярому защитнику неограниченной королевской власти. Последние торжественные посещения Толедо королем состоялись в 1559 году на заседании кортесов и в 1560 году во время пышных празднеств в честь молодой Марианны, дочери императора Максимилиана, только что приехавшей в Испанию, чтобы стать четвертой женой Филиппа II.

Потеряв значение столицы, город лишился части своих жителей. Они последовали за двором короля в Мадрид. Но это пока не очень отразилось на благосостоянии Толедо. Оно долго сохраняло следы своего прежнего величия. По-прежнему в Толедо шла веселая уличная жизнь, по-прежнему встречалось много красивых, нарядных дам и кавалеров со шпагами и в плащах, столь жизненно воспроизведенных в драмах и комедиях испанских драматургов — Тирсо де Молины, Лопе де Вега и других. О роскоши одежд кавалеров Толедо писал и вышеупомянутый Андреа Наваджеро, замечая при этом, что кавалерам это часто было не по доходам, но непомерная гордость заставляла их так одеваться. Бальтасар Грасиан в своем «Сатириконе» высоко отзывается не только о красоте толедок, но и об их уме: «Надо сказать, что здесь женщина одним словом скажет больше, чем в Афинах философ в целой книге». Здесь, в городе, который являлся местом пребывания примата испанской церкви — главного архиепископа, пожалуй, чаще, чем в других городах Испании, устраивались торжественные религиозные процессии. Но в Испании, где религия так тесно переплеталась с жизнью, эти религиозные церемонии нередко принимали характер народных увеселений. Недаром в испанских комедиях любовные эпизоды нередко завязываются при посещении церковной службы.

Дом Греко. Сад

Не затихает и художественная жизнь: в Толедо оставалось еще много богатых заказчиков-меценатов. Это были гордые и вольнолюбивые местные духовные и светские аристократы, не захотевшие преклониться перед властью Габсбургов. Отстранившись от политической жизни, они продолжали жить идеалами средневековой Испании. В их среде почитались старые рыцарские романы, заново переработанные в это время, нежные лирические стихи Хуана де ла Крус, возвышенная проза Тересы Авильской, длинные поучения Луиса де Гранады. Большинство представителей аристократии были высокообразованными людьми. Посещение университетов в Испании считалось необходимым для дворянства. Толедский университет считался одним из лучших в Испании.

Интеллектуальная жизнь этой среды Толедо была настолько интенсивной, что привлекала лучших представителей испанской интеллигенции: поэтов, писателей, ученых. Они чувствовали себя здесь свободнее, чем в официальном Мадриде. Из писателей и поэтов охотно бывали в Толедо Сеовантес, Лопе де Вега, Луис де Гонгора, Алонсо Эрсилья, выдающийся испанский историк Хуан де Мариана, окончательно поселившийся в Толедо в 1574 году. Одно время поговаривали, что двор вернется в Толедо, на что Лопе де Вега сказал: «Тогда я уеду в Вальядолид». Среди самих толедцев было много значительных представителей интеллектуальной жизни Испании, таких, как историк Франсиско Пиза, написавший историю Толедо «Descripcion de la ciudad Toledo de la Imperial» в 1617 году, знаменитый для своего времени юрист Грегорио де Ангуло, составитель известных мемуаров Алонсо де Контререс, автор грациозных сонетов поэт Матео Монтра, автор интермедий Габриэль Баррио Нуэво, гуманист Чакон, он же городской советник Толедо, гуманист Херонимо де Себальес. Грасиан в «Сатириконе» так охарактеризовал Толедо: «Наковальня ума, школа изящной речи, пример благородных манер».

Дом Греко. Внутренний вид

Расцвет интеллектуальной жизни в Толедо вызвал возникновение здесь академий по образцу итальянских академий, где собирались для обсуждения различных вопросов литературы, искусства, философии и теологии. Среди членов толедских академий было немало духовных лиц, так как Толедо оставался центром духовной власти в Испании. Наиболее известные академии второй половины XVI века — академия графа Мора, самая либеральная из всех, членом которой был Лопе де Вега; академия графа Фуэнсалида, в которой особенно часто дискутировались вопросы теологии; академия викария собора Диего Лопес де Айала, обладателя великолепной библиотеки. Заседания академий нередко происходили в загородных домиках, недалеко от Толедо, в так называемых сигарралес, описанных Тирсо де Молиной в новелле «Cigarrales de Toledo», где он называет Толедо императрицей Европы, вторым Римом и сердцем Испании.

В Толедо, на площади Сокодовер, вместо турниров рыцарей, еще очень распространенных в начале XVI века, устраивались теперь турниры поэтов. Эти турниры приурочивались обычно к празднованию дат рождений, свадеб королей и принцев, но нередко и к событиям религиозным. Принимали в них участие и местные поэты и приезжие. Не раз принимал в них участие Лопе де Вега. Среди состязающихся поэтов было немало и духовных лиц. Вступали в состязание и поэтессы-монахини. Так, известно, что монахиня Иполита Хасинта, стиль которой славился изяществом, а лицо красотой, получила в награду шелковые чулки (иногда победившие в состязаниях монахини награждались перчатками и даже драгоценностями). Большим успехом пользовались в Толедо театральные представления пьес, как светских, так и религиозных, написанных выдающимися писателями своей эпохи. В религиозных пьесах религиозные события происходили в обстановке быта того времени.

На высоте в Толедо была во второй половине XVI века и издательская деятельность. Большинство книг, выходивших в то время в Испании, издавалось в Толедо у Лайала лос Гусман и у братьев Диего и Педро Родригес.

Эль Греко. Вознесение богоматери

В Толедо была выполнена и первая по приезде в Испанию (ок. 1577) работа знаменитого живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко в связи с его греческим происхождением. Живописец и город впоследствии слились в сознании настолько, что теперь при имени Греко всегда вспоминается Толедо, при названии Толедо всегда вспоминается Греко.

Одаренный философским умом, широко образованный, остроумный, с своеобразными художественными нормами, Греко в Толедо нашел тонких ценителей своего искусства. Приехав сюда, он уже не мог жить вне Толедо. Его художественная деятельность настолько обогатила город, что до сих пор в Толедо едут главным образом для того, чтобы посмотреть созданные Греко шедевры. Толедо, где минарет звучит в унисон с готическими колокольнями, где роскошь мавританской орнаментики преобразует ренессансные мотивы в сказочные фейерверки, где рядом с народными испанскими романсами нередко звучат заунывные восточные мотивы, гармонировало с внутренним обликом живописца Греко, в котором отголоски искусства Крита с его византинизмом, широта и смелость художественной манеры венецианцев и монументальность художественных образов Рима слились в своеобразное, поражающее своей цельностью и оригинальностью искусство.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса

Первая работа в Испании была заказана Греко деканом собора в Толедо Диего де Кастильо, с двоюродным братом которого, Луисом де Кастильо, Греко встречался еще в Риме в кружке библиотекаря кардинала Фарнезе Фульвио Орсини. Заказ был сделан во исполнение завещания Марии де Сильва — придворной дамы королевы Исабеллы — и предназначался для главного алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо, перестроенной в 1576 году по плану Хуана де Эррера архитектором Николасом де Вергара. Работа Греко, предназначавшаяся для главного алтаря церкви, теперь разрознена, большая часть картин хранится в музее Прадо в Мадриде и в художественном музее в Чикаго. На месте остались «Поклонение пастухов», «Иоанн Креститель», «Св. Бенито и св. Бернард», а «Вознесение богоматери» заменено хорошей копией. На этих произведениях еще лежит отпечаток воспоминаний Греко о венецианской живописи. Это сказывается в относительном спокойствии построения композиций, в сдержанности поз и жестов, в объемности фигур и в теплоте колорита. В «Вознесении богоматери» имеются черты «Вознесения богоматери» Тициана, в «Поклонении пастухов» чувствуется близость к искусству Бассано, только в картине Греко ночной свет освещает пространство не равномерно, как у Бассано, а капризно вспыхивая то там, то тут, выявляя то одну, то другую часть фигур, драматизирует изображенную сцену. Образ мадонны деликатно нежен. В колорите господствуют зеленоватые, коричневые и желтые тона, красным пятном выделяется одежда св. Иеронима.

В Санто Доминго эль Антигуо имеется еще картина Греко — «Воскресение» — с портретом Диего де Кастильо.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса. Фрагмент

Греко не сразу поселяется в Толедо, он уезжает в Мадрид для исполнения заказов Филиппа II. Возможно, что вначале это и было целью поездки в Испанию честолюбивого живописца, узнавшего о приглашении королем иностранных мастеров. Но написанные Греко для Филиппа II картины «Поклонение имени Христа» и «Мученичество св. Маврикия», особенно последняя, не понравились королю. Оригинальность творчества Греко пришлась не по вкусу королю, любившему искусство Тициана и других знаменитых венецианцев. Обиженный Греко вернулся в Толедо, где и протекала остальная часть его жизни. Все здесь было по душе Греко: прошлое Толедо с его героикой и романтикой, оригинальный с налетом мудехаризма архитектурный облик города, скалистые пейзажи, напоминающие пейзажи Крита, и немалое количество живущих здесь соотечественников, бежавших из Турции и из Армении, с которыми Греко жил в тесном контакте. Его, безусловно, привлекала и интенсивная интеллектуальная жизнь Толедо с ее относительной свободой. С некоторыми представителями интеллигенции, такими, как братья Кастильо, доктор Грегорио де Ангуло, братья Коваррубиас и другими, он был связан дружбой на долгие годы.

Греко поселяется в большом, состоящем из двадцати четырех комнат доме — бывшем дворце маркиза де Вильена. В начале XX века искусствоведом маркизом де ла Вега Инклан была восстановлена в стиле XVI века часть владений и устроен Дом- музей Греко. С его террасы открывается тот же великолепный вид на окрестности Толедо, которым любовался когда-то Греко. Воссоздан был и интерьер дома, где жил художник. Но о личной жизни Греко мало известно. По этому поводу существует много догадок, но пока все они остаются лишь догадками. Известно, что у Греко была большая библиотека; список книг ее сохранился. Среди них много греческих: истории Плутарха и Ксенофонта, поэзия Гомера, трагедии Еврипида, диалоги Аристотеля, басни Эзопа. Имелся ряд книг на итальянском языке: поучения отцов церкви, произведения Тассо, Петрарки, диалоги Патрицци, оказавшие большое влияние на искусство Греко; много книг по теории архитектуры. В комнатах его дома висело немало написанных им картин, так как каждую выполненную картину Греко сохранял в виде маленькой копии. В мастерской его было много восковых фигурок, служивших ему моделями. Об этом рассказывает Пачеко, известный теоретик искусства Испании конца XVI — начала XVII века, посетивший Греко в 1611 году. Он сообщил и о том, что Греко написал трактат о живописи, скульптуре и архитектуре. Но теоретический труд Греко об искусстве, который мог бы многое рассказать о творчестве Греко, потерян.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса. Фрагмент

Интеллектуально рафинированная среда Толедо способствовала созданию своеобразного искусства Греко, воплотившего свои художественные идеи в особых, лишь ему присущих, формах, воплощенных блестящими, светящимися красками интенсивно желтых, синих, насыщенно зеленых, золотистых, горящих карминных тонов, созданных его гениальной кистью. Пронизанные сильным светом, эти краски сливаются в гармонично звучащий аккорд. Эта сила выражения, этот экспрессионизм и заставил в XX веке восстановить славу давно забытого искусства Греко. Эмоционально насыщенное творчество Греко пришлось по вкусу тонким ценителям искусства, среди которых преобладали представители духовной и светской интеллигенции Толедо.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса. Фрагмент

Он нашел здесь многочисленных заказчиков. Церкви Толедо были наполнены его религиозными картинами, во многих домах висели написанные им портреты. Да и теперь, чтобы до конца оценить его живопись, надо видеть Толедо и находящиеся здесь произведения. Чтобы сильнее почувствовать дух среды, окружающей Греко, глубже узнать людей, с которыми он был близок, надо видеть картину «Погребение графа Оргаса», находящуюся в Толедо в церкви Санто Томе. Здесь рассказана легенда о рыцаре Руисе Гонсало де Толедо, о чудесном пришествии на его похороны, состоявшиеся в 1312 году, юного прекрасного святого Стефана и убеленного сединами блаженного Августина. Действие картины — заупокойная месса. Позади группы умершего и святых расположены в тесном ряду присутствующие при заупокойной мессе лица: гордые, полные сознания своего достоинства идальго в обычных для испанских дворян того времени черных одеждах с белыми гофрированными воротниками. Их лица — это портреты известных людей Толедо — ученого эллиниста Антонио Коваррубиаса, графа Беневенте, эконома церкви св. Фомы Педро Руиса де Дюрана, священника этой церкви, по заказу которого была написана картина, Андрес Нуньоса, старосты церкви Хуана Лореса де ла Гардиа[7]. Все они, как бы вслушиваясь в слова священника, охвачены горестными мыслями о смерти, но их утешает вера в загробную жизнь, которая символизируется вверху картины сценой, изображающей Христа во главе сонма святых. Сюда ангел возносит в виде спеленатого младенца душу усопшего, и здесь, справа, рядом с Христом, восседают достигшие райского блаженства умершие, в преображенных лицах которых можно уловить портретные черты Филиппа II, кардинала Таверы, Иеронимы де Куэвас — матери Хорхе Теотокопули, сына Греко, который в самой картине изображен мальчиком, как бы призывающим зрителя посмотреть на происходящую сцену. Сдержанные тона нижней части картины приобретают в верхней сцене радостные звучания, особую ясность и прозрачность. Великолепно передана материальность предметов, различность фактуры тканей черных одежд илальго и тяжелых серых сутан монахов, прозрачность белой накидки дьякона, вытканной золотом парчи, блеск металла доспехов, отблеск пламени света.

Эль Греко. Портрет Антонио Коваррубиаса

Картина пользовалась в Толедо большим успехом. Франсиско Пиза в своей истории Толедо пишет: «Это одно из великолепных произведений, выполненных в Испании. Приезжие из других городов глядят на нее с восхищением. Толедцы ее не забывают и всегда находят в ней новое, что стоит посмотреть. В ней ведь можно увидеть полные жизни портреты многих знаменитых людей нашего времени. Автор художник Доминго де Теотокопулос — грек по происхождению». Это один из замечательных групповых портретов, созданных в европейской живописи. Великолепно выполнены и другие портреты Греко, верно и тонко передающие внутренний облик изображаемого человека. По большей части его модели-это уроженцы Кастилии, и, может быть, Греко, как иностранец, скорее понял их типические черты: бледные тонкие лица, пылающие огнем глаза, внешняя сдержанность, несмотря на страстность натуры. Особое внимание Греко уделяет в портретах лицу и рукам, всегда необыкновенно выразительным у него.

В Музее Толедо имеется ряд портретов, написанных художником. Но три лучших портрета Греко уже давно находятся не в Толедо. Портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара находится теперь в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, портрет «Рыцаря с рукой на груди» — в Прадо в Мадриде, а портрет поэта фра Ортенсио Парависино, сказавшего, что «Крит дал Греко жизнь, а Толедо кисть», — в музее Бостона.

Портреты Греко-это наиболее близкий к жизни жанр в его творчестве. Несмотря на некоторое стремление художника к спиритуализации образа, каждый портрет Греко дает верное и цельное понятие о данном человеке. Греко предпочитал портретировать людей зрелого возраста, когда человек является уже вполне сложившейся личностью. С большой наблюдательностью написан хранящийся в музее Греко портрет известного эллиниста и члена Совета Кастилии каноника собора в Толедо Антонио Коваррубиаса (1600–1602), который всю жизнь был верным и преданным другом Греко. Греко прекрасно удалось передать в лице усталость человека глухонемого, принужденного всегда угадывать слова своего собеседника, каким был Антонио Коваррубиас; это выражено и в его печальных глазах. С большим мастерством переданы художником легкость поредевших седых волос, фактура плотной ткани его черной одежды с белым воротником, подчеркивающим удлиненный абрис лица. Мазки то более спокойные, то более нервные объединяются в общее впечатление живого лица.

Эль Греко. Вид и план Толедо

В музее Греко висит и портрет брата Антонио Коваррубиаса, Диего — выдающегося юриста своего времени, знатока церковного права, одного из главных редакторов Триденского собора, члена, а впоследствии и председателя Совета Кастилии. Этот портрет был написан Греко с портрета, тоже находящегося в музее Греко и выполненного неизвестным художником. Греко, приехав в Толедо, уже не застал Диего Коваррубиаса в живых, возможно, он встречал его в свое время в Риме. Зритель видит перед собой умного, образованного, хорошо знающего жизнь прелата, благородство его лица подчеркнуто ясными, пристально глядящими глазами. Этот великолепно выполненный портрет поражает легкостью и воздушностью мазков и тончайшими переходами светотени, заставляющими ощутить жизненную верность изображения. В музее имеется и портрет ближайшего друга Греко, всегда заботившегося о нем и много раз выручавшего его в денежных затруднениях, а именно Грегорио Ангуло, в свое время известного литератора и поэта, которого Лопе де Вега называл «толедским Горацием». Он был также доктором Толедского университета и членом городского совета. Сервантес в своем «Путешествии на Парнас» говорит о нем как об одном из наиболее выдающихся умов своего времени. Тонкий знаток искусства, он очень высоко ценил творчество Греко.

Эль Греко. Портрет Диего Коваррубиаса

Следует также остановить внимание и на портрете Хуана де Авила (1590-е гг.), виртуозно выполненном короткими корпусными мазками в коричнево-красноватых, серых и черных тонах. Зритель видит перед собой скромного, проникнутого искренней верой доброго человека в черной священнической одежде. Из хранящихся в музее Греко изображений святых надо отметить картину «Св. Бернард». Сильными мазками выполнена его сутана, серые тона которой гармонично сливаются с мерцающими зеленоватыми тонами силуэта Толедо, раскинувшегося у ног святого. Торжественно драматично «Распятие», где фигура Христа, парящая в пространстве, как бы утверждает свою власть над вселенной.

Здесь же можно видеть один из написанных Греко видов Толедо, где самым заметным памятником является госпиталь кардинала Таверы. По заказу госпиталя и была написана картина (ок. 1609). Сам же город, освещенный неровным, падающим из- за туч светом, как бы превращается в целостный подвижный массив, движущийся на зрителя. В углу изображен юноша с развернутым планом Толедо в руках, возможно, портрет сына Греко. В левом углу — фигура обнаженного человека, упавшего под тяжестью ноши, рядом — урна, из которой ручьем льется вода, видимо, аллегорическое изображение Тахо. Вверху — «Облачение мадонной св. Ильдефонса». Чтобы выделить эту группу, Греко пишет ее в более светлых тонах. В музее Греко имеются и картины, не принадлежащие кисти Греко. Интересна по выразительности персонажей картина Фердинанда Гальего (XV в.) «Увенчание Христа тернием». Здесь можно видеть также ряд картин Франсиско Эрреры-старшего, Эль Масо, Хуана де ла Крус, Кареньо де Миранда, Бассано и копии с Тинторетто и Рубенса.

Эль Греко. Портрет Хуана де Авила

В музее Греко хранится и одна из его серий апостолов во главе с Христом, так называемая «апостоладос». В образах апостолов через нарочитую спиритуализацию проглядывают портретные черты, которые носят печать определенных ярко индивидуальных, разных по темпераменту и возрасту характеров. Греко не просто писал апостола с теми или другими атрибутами, но, видимо, хорошо зная Новый завет, он стремился показать каждого из них в свете его апостольской деятельности. Имеется предположение, что в качестве моделей для изображений апостолов ему служили больные дома умалишенных (Каса де лос Локос), находившегося недалеко от дома Греко. Возможно, он в них искал то, что их выводило из строя обыденной жизни, и превращал их болезненные вспышки в пламенные душевные порывы, всегда носящие отпечаток страстной борьбы за идею. Но в «апостоладос» музея, исполненной в конце жизни, многое уже, может быть, было дописано сыном.

Самим Греко, безусловно, выполнена «апостоладос» в соборе Толедо, относящаяся к 1604 году. Ее отличает изумительная свобода выполнения, нашедшая выражение в неистовстве красочных зеленых, белых, красных, черных мазков, сверкающих от пронизывающего их света. Эта свобода помогла художнику дать необычайную тонкость градаций душевных переживаний, всегда подчеркнутых выразительными жестами рук.

Эль Греко. Св. Иаков

Христос в этой серии полон величия и напоминает образы Христа византийских икон. В изображении св. Луки многие исследователи видят автопортрет Греко, но это лишь догадка, вызванная воспоминанием, что изображение св. Луки художники нередко использовали для своих автопортретов. Апостол здесь не рисует, как обычно, а показывает богоматери книгу с ее изображением, когда-то им написанную. Апостол Фома с пылающими от волнения умными глазами как бы спорит с каким-то человеком, желая рассеять свои сомнения. Он изображен в серо-зеленой тунике и зеленом, более сочного тона, плаще с прожилками сепии. Апостол Варфоломей потрясает книгой, как бы не находя уже слов для убеждения, Белый цвет его одежды полон мерцающих холодных искр, что усиливает спиритуализацию его образа. Апостол Андрей спокоен, он слишком умудрен жизнью, чтобы расточать свои оставшиеся небольшие силы. Полон нежности и прелести молодой апостол Иоанн — красивый юноша, полный вдохновения. Решимость, твердость и сила характера видны во всем облике апостола Петра. Апостол Павел опирается на меч-символ борьбы за веру, другой рукой он слегка придерживает написанное им апостольское послание, в его с обостренными чертами лице и в устремленном вдаль взоре чувствуется отрешенность от всего окружающего и глубокая погруженность в свои мысли. Его красный плащ как бы развевается от ветра, ноги, привыкшие к трудным дорогам, обнажены. В изображениях апостолов Иакова-старшего и Иакова-младшего общность жеста: оба апостола жестом правой руки стремятся в чем-то убедить; Иаков-старший — кого-то стоящего перед ним, Иаков-младший — как бы самого себя, опустив взор на свою руку. Младший держит в левой руке книгу, старший опирается на палку пилигрима. Апостол Филипп полон решимости сражаться за веру, апостол

Матвей, пожилой ученый, занят своими мыслями, апостол Симеон погружен в чтение книги.

В соборе хранится и знаменитая картина Греко «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»), написанная им вскоре после приезда в Толедо по заказу капитула собора. В этой картине многое из того, что Греко получил от Венеции, уже забыто, чувствуется его стремление к творческому самоопределению. Греко трактует сюжет согласно своему личному пониманию, иконографически он не связан ни с Византией, ни с Италией.

Эль Греко. Иоанн Креститель и апостол Симеон

Над всем изображенным доминирует фигура Христа, облаченного в пылающую красную тунику, падающую крупными ломающимися складками. На благородном лице Христа с затуманенными от слез глазами чувствуется отрешенность от всего, что окружает его, взор его обращен с любовью к небу. Левая рука Христа выразительным жестом прижата к груди, Греко любил повторять этот жест. Благородный облик Христа резко контрастирует с окружающей его толпой, как бы олицетворяющей всю жестокость и зло окружающего Христа мира. В изображении толпы художник не считается с законами перспективы, он как бы нарочито делает ее до крайности стесненной. Внизу слева помещены три Марии: богоматерь — это олицетворение глубокого горя, Мария Магдалина и Мария Клеопова полны внутреннего волнения. В правом углу изображен палач, приготовляющий деревянный крест для распятия, — тип, взятый из жизни. В колорите замечается стремление к господству холодных зеленоватых и синеватых тонов, контрастирующих с ярко-красным цветом. Картина вызвала из-за своеобразия иконографии продолжительную тяжбу Греко с заказчиками, которая окончилась для художника благоприятно.

Образ святого в картине Греко «Св. Доминго де Гусман», находящейся в соборе Толедо, кроток и спокоен. На его красивом лице — печать тихого раздумья, окружающий его скалистый пейзаж с небом, покрытым тучами, полон динамизма. Более спиритуализирован у Греко образ св. Доминго де Гусман в картине музея Сан Висенте в Толедо. В сакристии собора висит произведение Греко «Раскаяние апостола Петра»-художник любил повторять эту тему. Помимо полотен собора в Толедо имеются еще две аналогичные картины Греко: одна — в собрании маркиза Вега Инклан, другая — в церкви госпиталя кардинала Таверы. Греко всегда наделяет апостола Петра мужественностью, граничащей с грубостью, как бы желая показать, что горе Петра, предавшего учителя, было настолько сильно, что даже его суровая и могучая натура не выдержала.

В 1597 году Греко получил заказ на три ретабло для капеллы Сан Хосе в Толедо. Заказ на постройку капеллы был сделан профессором теологии Мартином Рамирес на деньги, завещанные на благотворительные цели его родственником, носившим тоже имя Мартин. Капелла была выстроена в строгом стиле эрререско и отличается гармоничностью и ясностью архитектурного ансамбля (закончена в 1594 г.).

Эль Греко. Св. Бернард

Большинство картин, написанных Греко для этой капеллы, покинуло свои места, и среди них одна из лучших — «Св. Мартин, делящий свой плащ с бедняком», которая находится теперь в Национальной галерее Вашингтона. Но даже копия, заменившая здесь подлинник, дает некоторое понятие об этой прекрасной картине, в которой святой как бы воплощает героя рыцарских романов, столь любимых толедцами. У него красивое, бледное, благородное с оттенком грусти лицо; изящество его фигуры подчеркнуто блестящими, облегающими позолоченными доспехами и элегантно накинутым плащом интенсивно изумрудного цвета, контрастирующего с ярко-красным цветом сапог, на которых блестят золотые шпоры. Ослепительна белизна породистого коня в нарядно расшитой красной сбруе. Бедняк еле прикрыт рубищем, таких бедняков можно было видеть на трудных каменистых дорогах Кастилии. Фоном служит пейзаж окрестностей Толедо с серо-лиловатыми скалами, покрытыми местами кустами зелени. На первом плане виднеется знаменитая машина для подъема воды, сконструированная Джанелло де Торре.

Эль Греко. Эсполио

Из сохранившихся в капелле Сан Хосе картин поражает монументальностью образа картина Греко «Св. Иосиф с младенцем Христом». Фигура святого заполняет все пространство картины. Святой как бы движется навстречу зрителю, пройдя длинный путь от Египта до земли Израильской. Он ласково прикасается рукой к головке младенца, глядя на него задумчивым взглядом. Вверху — группа как бы подхваченных вихрем ангелов, внизу — мерцающий силуэт Толедо. Золотисто-желтоватый плащ Иосифа развевается от ветра, открывая зелено-голубоватую тунику, гармонирующую с зеленоватым тоном пейзажа. Необычайно жизненно написаны ноги и руки св. Иосифа.

Сохранилось на месте и «Коронование богоматери» — картина, как бы вся пронизанная светом, придающим необычайную легкость ее фактуре. Сама богоматерь, облаченная в красную тунику и синий плащ, изображена в позе оранты, одежда Христа такого же цвета, как и одежда богоматери. Фигуры бога-отца, ангелов выдержаны в светлых тонах. Внизу — апостолы, меньшие по масштабам, чем фигуры вверху.

В 1608 году Греко заключил договор с управителем госпиталя Таверы на выполнение ретабло для церкви госпиталя. Но работа эта не была окончена художником, за исключением нескольких картин, хранящихся теперь в музее госпиталя. Полно очарования «Святое семейство», замечательное по красоте нежно-голубых, розоватых, палевых прозрачных тонов, подчеркивающих идилличность сцены и особую привлекательность Марии с ее нежной, трогательной красотой. Мадонна кормит младенца, придерживая его своей изящной нервной рукой. Лицо Анны, как бы предчувствующей будущее младенца, полно затаенной печали. Печально и лицо Иосифа, нежно держащего левой рукой ножку Христа. Иосиф изображен не стариком, как обычно, а мужчиной во цвете лет. Слаженность жестов рук персонажей придает композиционному построению картины особый ритм.

Портрет основателя госпиталя де Тавера — кардинала Таверы-сделан Греко не с натуры, а с маски, снятой Алонсо Берругете с умершего (1546). Но художник сумел воссоздать его подлинный облик — облик очень умного и неподкупного, по отзывам современников, человека. Особенно замечательны его спокойно, но зорко глядящие из-под тяжелых век глаза, оживляющие строгое похудевшее лицо, когда-то, видимо, очень красивое, но уже увядшее. Его пожилой возраст выдают и сильно поредевшие, с проседью, волосы. Выполнение лица поражает необычайной тонкостью мазков, кардинальская же мантия прелата написана широкими мазками, она облегает его фигуру глубокими складками, придавая ей импозантность.

Эль Греко. Апостол Андрей

В музее госпиталя хранится одно из многих изображений св. Франциска, выполненных Греко в Толедо. Греко никогда не уставал воспроизводить образ святого из Ассизи, художника влекло к нему, как к святому, глубоко почитаемому на его родине. Но у Греко — это не святой, любящий цветы, животных и снисходительный к людским слабостям, это не образ, воплощающий идею кротости и любви, созданный в благотворной природе Италии. У Греко св. Франциск — фанатик, охваченный пламенем молитвенного экстаза, тоскующий по потустороннему миру, отрешенный от всего земного. Таковы же изображения св. Франциска Греко, находящиеся в других церквах и собраниях Толедо: св. Франциск с черепом в руке в Лас Донселас Ноблес, в музее Сан Висенте, в музее Греко, в вестиарии собора и в собрании Вега Инклан [8]. В картине «Крещение» в музее де Тавера спиритуализация образов достигает крайнего предела, зритель видит перед собой как бы бестелесные видения, пронизанные мерцающими синими, зелеными, розоватыми тонами.

Эль Греко. Св. Мартин и нищий

Эль Греко. Св. Иосиф с младенцем Христом

Эль Греко. Св. семейство

В музее Санта Крус хранится одна из лучших картин позднего периода творчества Греко — а именно «Вознесение богоматери» (1607) из церкви Сан Висенте. Картина прекрасно сохранилась, что не всегда бывает с работами Греко. В этой картине Мария парит среди облаков, как бы гонимая к небу поднимающимся снизу пламенем. Роскошен красно-желтый цвет одежды стоящего слева, с раскрытыми серо-лиловатыми крыльями, большого ангела, которого знаток Греко, Коссио, написавший первый основательный труд о творчестве Греко (1908), назвал христианской Никой Самофракийской. Одежда ангела бросает красноватые отблески на белые, зеленоватые и синие ткани одежд апостолов, придавая им динамичность. На фоне мерцает Толедо — силуэт моста Алькантара, шпиль колокольни собора, направо — лодка, скользящая по водам Тахо. Полон свежести роскошный букет роз и лилий. Богоматерь окружена свитой ангелов, играющих и поющих в ее честь. Рисунок к этой картине хранится в сакристии монастыря св. Магдалины (Толедо). В музее Санта Крус мастерством исполнения привлекает еще ряд картин Греко: «Св. Иосиф с младенцем Христом» замечательны своей душевной проникновенностью; «Благовещение» — нежно лирично; «Непорочное зачатие», выполненное в чистых светлых, с преобладанием голубого, тонах, спокойно. Напряженно драматичен «Христос с крестом». «Явление Христа богоматери», или, как иногда ее называют, «Прощание богоматери с Христом», — картина, полная спокойной ясности, это как бы задушевный, полный взаимного понимания разговор матери с сыном. Здесь нет ни одной посторонней фигуры, ни одного лишнего аксессуара. Вопреки своей привычке Греко ни разу не возвращался к этому сюжету.

Греко работал и как скульптор, и в этой области на него, безусловно, оказала влияние Испания. Как и испанские мастера, он для своих скульптур предпочитал дерево, которое потом раскрашивалось. Нервностью линий, удлиненностью пропорций, подбором красок работы Греко близки к работам Алонсо Берругете. Скульптурных работ Греко сохранилось очень немного, и все они находятся в Толедо. Лучшая из них — это «Облачение богоматерью св. Ильдефонса». Группа удивительно искусно скомпонована: в окружении ангелов помещены богоматерь и коленопреклоненный святой. Смелый ракурс его фигуры как бы вводит его в реальное пространство помещения. Окружающие главную группу ангелы образуют конфигурацию эллипса, абрис которого нарушен распростертыми крыльями ангелов, стоящих по бокам. Одежда богоматери, падая многочисленными ломающимися складками и расстилаясь внизу по головкам херувимов, придает монументальность изображению.

Эль Греко. Вознесение богоматери

Статуи, украшающие ретабло в Санто Доминго эль Антигуо, «Вера и Надежда», «Пророки Исайя и Самсон» и ангел воспроизведены по рисункам Греко известным испанским скульптором Монегро. Игра складок одежд придает им изящество. Большим мастерством и профессиональным знанием анатомии отличается работа Греко «Статуя обнаженного Христа» (1595–1598) в госпитале кардинала де Тавера. Эта статуя, когда выставлялась в церкви, одевалась в одежду из настоящих тканей.

Греко был знатоком архитектуры, это видно по значительному количеству работ по вопросам архитектуры, бывших в библиотеке живописца, включая труды Витрувия, Палладио, Виньолы, Серлио, Леона Баттисты Альберти, Хуана де Эрреры и описание архитектурных памятников Рима. Но зданий, построенных по проекту Греко, не обнаружено. Он известен как создатель обрамлений заказанных ему ретабло. Создавая архитектурный декор, Греко пользуется элементами итальянской классики, всего охотнее он следует образцам Виньолы: прямые сдвоенные колонны с переходящими в волюты краями фронтона, карнизы с консолями, арки и фризы, украшенные лаврами. Таково обрамление в Санто Доминго эль Антигуо с его классическим ордером, видимо введенным в Испании Греко. По его рисункам было сделано обрамление и ретабло в Сан Хосе и в капелле Успения богоматери в церкви Сан Висенте. Последним обрамлением работы Греко является обрамление для ретабло в госпитале де Тавера, законченное сыном Греко в 1625 году.

Греко же принадлежал проект роскошного катафалка, воспетого известным поэтом фра Ортенсио Парависино, заказанного художнику для заупокойной мессы королевы Маргариты, жены Филиппа III, умершей в 1611 году. Проект не был осуществлен, так как месса была отменена по распоряжению короля, боявшегося поддержать этой мессой слухи о том, что королева умерла не от болезни, а была отравлена.

Эль Греко. Портрет кардинала Таверы

У Греко были ученики в Толедо, но ни один из них не пошел по его стопам. Ближе всех подражал ему его сын Хорхе Теотокопули (1578–1631), но далеко не достигал совершенства отца. Хорхе был более известен как талантливый архитектор. Остальные ученики Греко вскоре были увлечены новыми течениями, появившимися в конце XVI и начале XVII века во всех живописных школах Испании, включая Толедо, и выражавшимися в стремлении к верной передаче окружавшей художников действительности, в большем интересе к проблеме освещения, — черты, которые будут характерны для испанского искусства XVII века.

Эль Греко. Св. Франциск

В ранних работах толедского живописца Луиса Тристана (1586–1640), друга сына Греко, еще заметно влияние Греко, выражавшееся в холодности тонов и удлиненности пропорций фигур, например в «Усекновении главы Иоанна Крестителя» в сакристии монастыря кармелиток в Толедо и в «Распятии» в саграрио собора; но уже и здесь чувствуются тяга художника к большей верности передачи действительности, стремление к повышению пластичности форм. Это еще более чувствуется в ретабло главного алтаря к Консепсион Франсиска в Толедо, выполненном Тристаном, особенно в фигурах св. Франциска, двух Иоаннов и Антонио Падуанского. Полон жизни портрет кардинала Сандоваля в зале капитула собора также работы Тристана. Луису Тристану приписывается и ряд картин в церкви св. Себастьяна в Толедо, в которых заметно влияние караваджизма, завоевавшего все больше сторонников среди художников Испании, — это «Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Несение креста», «Воскресение», «Преображение» и ряд небольших картин с изображением различных святых. Наиболее привлекательны из них «Св. Себастьян», «Мария Магдалина и Мария Саломе».

С творчеством Греко связано и творчество Педро Орренте (1588–1645). Он родился в Мурсии, вел кочующую жизнь, работал в Валенсии, Кордове и Севилье, но дольше всего — в Толедо, где сблизился с семьей Греко и крестил сына Хорхе Теотокопули в 1627 году. Но в своем творчестве Орренте ближе к искусству мастерской Бассано. Орренте, видимо, был в Италии и там увлекся направлением этой мастерской, особенно ее жанровыми сценами. Он охотно вводит обыденный жанр в свои религиозные композиции, что можно видеть в картинах «Рождество» и «Поклонение волхов» в сакристии собора. Ближе всего к искусству Греко его находящиеся здесь картины «Явление св. Леокадии вестготскому королю Рекареду» и «Чудо св. Ильдефонса с саркофагом св. Леокадии». В последней картине рассказывается легенда о том, как св. Ильдефонс своей молитвой заставил мраморный саркофаг, в который была положена умершая святая, подняться из земли. Поднялась и невероятно тяжелая крышка саркофага, и на мгновение перед присутствующими предстала святая. При этом св. Ильдефонс успел отрубить часть ее зеленого плаща мечом, подаренным ему королем Рекаредом. Эта почитаемая реликвия до сих пор хранится в Толедо. В картине много интересных портретов современников художника. Очень привлекательны по силе светотени и по звучности контрапоста картины Орренте в церкви Санта Магдалина — «Рождество Марии», «Благовещение» и «Воскресение», а также в церкви Ла Гвардия- «Умножение хлебов» и «Свадьба в Кане Галилейской».

Интерес толедских мастеров к проблеме освещения отчетливо проявляется в творчестве Блас дель Прадо. Он родился в Толедо около 1545 года, умер в 1600 году там же. Самое замечательное событие в жизни этого художника — его путешествие по приказанию Филиппа II в Марокко (ок. 1593) для выполнения портрета марокканского властелина. Художник вернулся на родину очень богатым человеком, стал соблюдать обычаи Марокко: одеваться в восточный наряд, сидеть на подушках на полу и т. д. В капелле св. Бласа в соборе Толедо хранится одна из лучших работ этого мастера-алтарь, посвященный св. Бласу. Центральное место занимает св. Блас в окружении святых и евангелистов, справа — коленопреклоненная фигура одного из епископов Толедо. Образы отличаются монументальностью и большой выразительностью. Блас дель Прадо любил изображать в своих работах натюрморты и животных, что не очень нравилось капитулу собора в Толедо и вело к сокращению поручаемых ему работ. Капитул предпочитал давать ему работы по реставрации и выполнению гербов и надписей.

Эль Греко. Св. семейство. Фрагмент

Стремление к реализму и проблеме светотени наблюдается и в работах толедца Луиса Карвахаля (1534–1607). Лучшее, что он выполнил, — это портрет архиепископа Карранса, одного из просвещенных прелатов Испании, судьбой которого были сильно обеспокоены толедцы, так как его преследовал главный инквизитор Толедо — Вальдес. Несмотря на защиту со стороны архиепископа Толедо и даже Филиппа II, Карранса был отправлен в Рим, там в результате происков сторонников Вальдеса осужден и вскоре умер.

В это время в Толедо работает портретист Луис де Веласко, с 1581 года — художник собора. Портреты его работы, хранящиеся в сакристии, интересны не своими художественными качествами, довольно слабыми, а тем, что это портреты многих выдающихся лиц, известных в Толедо: архиепископа Кироги, Гарсия де Лоайса и других.

Имеются в Толедо работы и одного из значительных портретистов Испании XVI века Хуана Пантохи де ла Крус (1533–1608), но в Толедо ему пришлось выполнять заказы только на религиозные темы. В сакристии собора хранится его картина «Св. Августин с монахами и рыцарями Сантьяго», позволившая Пантохе де ла Крус и в религиозной сцене выполнить ряд прекрасных портретов своих современников.

Эль Греко. Вознесение Христа

В XVII веке в Толедо собор и церкви, особенно капеллы церквей, продолжали украшаться произведениями искусства, но новых построек, являющихся художественными памятниками, не возводилось, а лишь достраивались начатые раньше. Не работал здесь и ни один из выдающихся архитекторов Испании XVII века, таких, как Хуан Гомесе де Мора или Фра Франсиско Баутиста. Одним из лучших архитекторов в это время считался здесь сын Греко Хорхе Мануэль Теотокопули. Ему и пришлось заканчивать ратушу (1575–1618) в Толедо, спланированную Хуаном де Эррера в присущем ему строго классическом стиле. На высоком цоколе из мощных рустик возвышаются два этажа, расчлененные по вертикали массивными колоннами тосканского ордера. Несколько нарушает строгость фасада разнообразие форм окон, полукруглых внизу, прямоугольных в верхнем этаже, и разделяющие окна стройные колонки дорического и ионического ордеров. Средняя часть фасада акцентирована классическим фронтоном. По бокам фасада возвышаются четырехугольные башни, увенчанные стройными шпилями. По сравнению с другими постройками стиля эрререско ратуша выглядит более стройной и легкой. Может быть, именно это и внес в нее Хорхе Теотокопули. Вообще в Толедо, где были особенно сильны национальные художественные традиции со стремлением к живописности и монументальной декоративности, строгий стиль эрререско не пользовался любовью.

Эль Греко. Св. Лука

Не было в XVII веке в Толедо и ни одного местного значительного живописца, там работали почти исключительно приезжающие из Мадрида мастера. В первую половину XVII века в Толедо работал придворный живописец Филиппа IV доминиканский монах Хуан Баутисто Майно. Родился он около Милана, юношей приехал в Испанию и поступил в толедский монастырь Сан Педро Мартир. Некоторые исследпатели считают Майно учеником Греко, но в его работах нет ничего, что указывало бы на влияние этого замечательного мастера. Творчество Майно очень своеобразно — его сильно моделированные фигуры выделяются пластичностью форм, что придает им большую жизненность, еще усиленную теплым, насыщенным колоритом. Он охотно вносит в свои картины жанровые сцены, всегда умело вкомпонованные в религиозные сюжеты, они не нарушают цельности композиционного построения. В Толедо в монастыре Сан Педро Мартир сохранились пострадавшие от времени росписи люнет над хором церкви с изображениями св. Георгия, Моисея, Аарона и аллегорических фигур добродетелей, окруженных богатой орнаментикой, принадлежащие кисти Майно.

Знаменитому натюрмортисту мадридской школы Антонио Переда в Толедо принадлежит колоссальная картина главного алтаря церкви Кармелитов (1640) «Мадонна с младенцем и св. Иосифом с коленопреклоненным св. Августином и св. Тересой, приносящей свое сердце младенцу Христу». Вверху — изображение бога-отца. Как всегда, у Переды и в этой картине тщательно, предельно верно переданы фактура тканей и предметы мертвой природы. В Толедо у Переды был ученик Алонсо де Арко (1620–1700), которого называли «Сордильо» или «глухой Переды». Он работал над украшениями внутренних створок портала Прощения, где выполнил «Крещение» и «Св. Иосифа с младенцем Христом». В его искусстве уже намечается слащавость лиризма рококо.

Из мадридских живописцев второй половины XVII века в Толедо работал Франсиско Риси (1606–1685), с 1653 года — живописец толедского собора. Все его работы в Толедо относятся к зрелому периоду творчества. Ученик Кардучо, придворный художник Филиппа IV, он много работал в области декоративных росписей, которые у него отличаются звучностью и пестротой колорита. В 1675 году Франсиско Риси пишет на обратной стороне портала Часов картины, прославляющие короля Фердинанда Святого за постройку Толедского собора: «Епископ Рада показывает план собора св. Фердинанду», «Епископ Рада благословляет готовый собор». В этих картинах можно видеть талант Франсиско Риси — декоратора. Полна изображениями святых, епископов, монахов, ангелов его большая картина «Непорочное зачатие» в церкви Лос Гаэтанес. Лучшая работа в Толедо Франсиско Риси находится в монастыре капуцинов — фрески на потолке сакристии со сценами из жизни Франциска Ассизского и св. Клары. В перекрестии церкви монастыря сохранились его картины «Св. Паскуаль Байлон», «Мария Египетская», «Св. Тереса и св. Гертруда».

В ратуше Толедо на лестнице помещается любопытный портрет Карла II и его матери королевы Марианны, выполненный выдающимся портретистом мадридской школы Хуаном Кареньо де Миранда.

Другой придворный мадридский живописец — Клаудио Коэльо — вместе с Хосе Доносо декорировал гербами, цветами и путти потолок вестиария собора.

В Толедо хранилась в собрании Вега Инклан работа выдающегося колориста андалусской школы Хуана Вальдеса Леаля (1622–1696) «Св. Герменгильд». По широте и пастозности письма эту картину можно считать одной из лучших работ живописца. Здесь же можно было видеть работы последователя Вальдеса Леаля Матиаса Артеага (ум. 1704), лучшая из них — «Симеон, борющийся со львом».

Приобретались для украшения собора в Толедо и работы итальянских мастеров, так, в вестиарии хранится картина Гвидо Рени с полуфигурами Карла Борромеуса и Филиппе Нери, полотно художника круга Гверчино «Давид, играющий на арфе», «Св. Лусия» школы Караваджо и прекрасный натюрморт «Букет цветов» Марио Фиори.

Блестящей кистью написана на сводах потолка ризницы собора фреска с изображением Глории. Ее выполнил приехавший в Испанию в 1692 году Лука Джордано (1632–1705). Эта фреска с ее массой святых и ангелов, обрамленных декоративными мотивами, полна динамизма и блеска красок. Над алтарной стеной Джордано написал «Облачение богоматерью св. Ильдефонса».

На противоположной стороне — «Вид Толедо», среди построек которого выделяется мост св. Мартина и Сан Хуан де лос Рейес.

В противоположность видам Толедо Греко с их сумрачным освещением здесь все залито ярким солнцем, свет которого, озаряя то одно, то другое здание, четко выявляет его архитектурное очертание. «Вид Толедо» Джордано — красивая картина, но истинный, незабываемый, созданный столетиями образ Толедо сумел по-настоящему передать только Греко. Среди декоративных мотивов, обрамляющих окна, Джордано помещает святых Толедо: папу Евгения I, папу Евгения III, св. Эвлогия и других. Здесь же нарисовано окно, на открытой створке которого помещен автопортрет Джордано. На потолке комнаты, называемой комнатой каноников, в соборе Джордано смелыми мазками выполнил три монументальные фрески: «Триумф Иосифа», «Царица Савская» и «Суд Соломона».

Джордано в Толедо пользовался исключительной славой, и многие местные художники начали ему подражать. Так, в сакристии собора хранится картина «Суд Соломона», нарядная декоративность которой приближает ее к творчеству Джордано. Возможно, с помощью учеников Джордано выполнил девять картин со сценами из жизни царя Давида в сакристии собора. Собственноручно Джордано написаны две большие картины на портале Часов.

Собор. Эль Транспаренте

Изредка приглашались в Толедо в XVII веке голландские и фламандские живописцы. В вестиарии находятся двенадцать маленьких картин Франса Франкена со сценами Ветхого завета и здесь же мадонна со святыми, которая является повторением картины Рубенса. В церкви Сан Мигуэль хранится «Святое семейство», выполненное в стиле Рубенса. Отголоски влияния искусства Рубенса чувствуются и во фресках «Поклонение королей» в церкви св. Магдалины и «Освобождение апостола Петра из темницы» в церкви Сан Хуан Баутиста. В последней темница напоминает голландский кабачок или караульню.

В XVII веке в Толедо не создается ничего примечательного в области скульптуры. Все, что является чем-либо значительным, сделано мастерами других городов. Стоит упомянуть хранящуюся в соборе широко известную скульптуру «Св. Франциск» работы Педро де Мена (раскрашенное дерево). Аскетический образ святого, фигура которого скрыта под широкими складками одежды, полон выразительности. Из-под надвинутого капюшона виднеется бледное, истомленное, как бы уже не живое лицо святого.

В XVIII веке Толедо становится еще более тихим провинциальным городом, уже забывающим о былой славе и обедневшим, после секуляризации монастырей при Карле III. Он лишился главных заказчиков — многочисленных монастырей. Более богатым остается собор, так как его не коснулась реформа по секуляризации.

Самый замечательный памятник XVIII века в соборе — так называемый Транспаренте (1720–1770), собственно дарохранительница, построенная с обратной стороны главного алтаря. Автор- известный архитектор эпохи Нарсисо Томе. С помощью отца и братьев он (с 1721 г. главный архитектор собора) создал невероятное по своей фантастичности сооружение из разных сортов дорогого мрамора, различных цветов бронзы, украшенное массой статуй, рельефов и архитектурных фрагментов. Название помещение получило от овального, сделанного в потолке, отверстия, из которого падает сильная струя света, заставляющая переливаться и рефлексировать мрамор и бронзу, придавая памятнику особую подвижность и блеск. На витраже отверстия нарисованы ангелы. Сильно освещенные, они как бы низвергаются с неба. Впечатление динамизма и глубины пространства усиливается наличием ломающихся карнизов, витых колонн, пересекающимися в сильных ракурсах статуями. Это — характерный памятник испанского зрелого барокко, который здесь носит название стиля чурригереско, по имени его создателя Хосе Чурригера, доведшего стиль барокко до крайней живописности и декоративности, что явилось как бы заключительным словом стилей исабелино и платереско. Высшим воплощением идеалов стиля чурригереско и была эта работа Нарсисо Томе. Как архитектор он обладал необычайно пылкой фантазией и в то же время высоким мастерством.

В стиле чурригереско в Толедо выполнен также главный алтарь в церкви Санта Магдалина.

В духе римского барокко в Толедо выстроена иезуитская церковь Сан Хуан Баутиста. В конце XVIII века в стиле чурригереско намечается тенденция к некоторой строгости, и это уже является переходом к классицизму XIX века. Значительный памятник этого стиля — главный алтарь в Сан Марко в Толедо работы Мануэля Мансано.

В соборе же на исходе XVIII века работает известный живописец, зять Гойи, Франсиско Байеу (1734–1795). Он исполнил ряд фресок в духе сухого академизма — сцены из жизни святых Евгения, Касильды и Эладиуса. Больше жизненности в картине Байеу, выполненной им в капелле апостола Петра, «Святой Петр, исцеляющий паралитика». Здесь же работал брат Байеу, Рамон, подражавший ему. Им написан св. Бенито на внутренней стороне портала Львов. Еще суше и академичнее работы Агустина Наварро (1754–1787) в алтаре капеллы Санта Лусия. Имеются в соборе и две работы Франсиско Гойи: «Распятие» (1793) в капелле Нунсио, близкое к распятию в Прадо в Мадриде, и «Взятие Христа под стражу» в сакристии.

В Толедо работал известный портретист, последователь Гойи, Висент Лопес (1772–1850). Несмотря на то, что в религиозном жанре он слабее, чем в портрете, написанная им для церкви Санто Томе картина «Неверный Фома» очень удачна.

Много картин написано для церквей Толедо известным живописцем, валенсианцем по происхождению, Мариано Маэлья (1739–1819). С большим мастерством выполнены им картины «Рождество», «Поклонение волхвов», «Облачение мадонной св. Ильдефонса» и ряд святых для капеллы Новых королей в соборе Толедо. Эти картины заменили бывшие здесь ранее росписи Педро Берругете. Маэлья первоначально учился живописи в Мадриде, в 1758 году уехал в Италию. Здесь на него оказало сильное влияние искусство Корреджо. Это влияние отчетливо проявилось в его религиозных композициях, в частности, в картинах, выполненных им для капеллы Новых королей в соборе. Капелла Новых королей была заново отделана в стиле классицизма XIX века по плану Вентуры Родригеса, самого выдающегося архитектора этого направления в Испании.

В стиле же классицизма здесь оформлен заалтарный образ главного алтаря, над картинами которого работал Мануэль Франсиско Альварес (1783).

На исходе XVIII века для украшения Толедо много сделал кардинал Лоренсано. На его средства в Толедо был восстановлен ряд художественных памятников, сильно пострадавших во время династической борьбы между сторонниками Бурбонов и сторонниками Габсбургов, в результате которой королем стал Филипп V, внук Людовика XIV, короля Франции. На средства Лоренсано была реставрирована в стиле неоклассицизма архитектором Игнасио Аам коллегия де Лас Донселас Ноблес (благородных девиц). Был перестроен в духе неоклассицизма дом умалишенных, называемый обычно Эль Нунсио, так как он был основан в XV веке Франсиско Ортисом — папским нунцием. Его перестройка была поручена также архитектору Игнасио Аам. В Эль Нунсио красиво выглядит внутренняя лестница. По проекту Игнасио Аам был выстроен основанный Лоренсано провинциальный институт — позднее университет.

Еще более чем от войны из-за наследства между Бурбонами и Габсбургами Толедо пострадал от нашествия французских войск при Наполеоне I. В это время сильно пострадал Алькасар и церковь Сан Хуан де лос Рейес. В Толедо было много пожаров, особенно сильных в 1808 году, когда был уничтожен ряд великолепных дворцовых построек и церквей прошедших эпох. С этого периода жизнь Толедо заметно замирает, и некогда гордая столица Испании превращается в тихий, провинциальный город, с резко уменьшившимся населением, живущий тихой, незаметной жизнью. Среди поредевшего населения Толедо стала особенно заметна многочисленность духовных лиц благодаря все еще очень большому числу церквей и монастырей, что еще больше делало его непохожим на современные города.

Девятнадцатый век не оставил в Толедо ни одного архитектурного памятника, на котором хотелось бы остановить внимание. Выстроенные в это время здания, например сооруженный из красных и белых блоков дворец провинциальных депутатов, крайне безвкусны. Казарменного вида Семинарий закрывает великолепный вид на север и юг окрестностей Толедо. Особенно досадно, что этим испорчена прославленная панорама Толедо, видная с Эрмита де ла Вирхен дель Валье. А рядом с лучшим памятником Возрождения — Сан Хуан де лос Рейес — выстроена школа художественного мастерства в ложноготическом стиле. В данное время Толедо официально считается городом-музеем и едва ли ему грозят новые постройки, которые бы испортили художественный ансамбль этого исключительно оригинального города, навсегда запоминающегося тому, кто хоть раз его посетил.

По-прежнему Толедо привлекателен своей особой живописностью, своим особым никогда не повторяющимся силуэтом, где четко вырисовываются его замечательные памятники: собор, мост Алькантара, замок Сан Сервандо и многочисленные колокольни в виде минаретов. Замкнутость Толедо руслом Тахо, омывающим высокое плато, как бы ограничивает его рост, это придает городу особую цельность, и его величавое прошлое становится как бы ненарушимым.