Зовущие на подвиг

Иван Орлюк, стоя в дверях операционной, в одном белье, в мокрых от крови и гноя бинтах, весь в холодном поту, кричит: «Перевязку! Хочу жить! Давайте перевязку и все, что полагается!..» — и идет, шатаясь, к операционному столу. Довженко в этом месте замечает: «Так сила сопротивления смерти умирающего умножила силу воли врача, и эту силу врач возвращал больному сторицей».

В не поставленном еще, другом сценарии А. Довженко «Открытие Антарктиды», когда корабль вот-вот наскочит на айсберг, матрос Касаткин верит, что его «мышцы и все его нервы, вся страсть и воля к жизни, все его жизнедеятельное и радостное существо», напряженное тоже до предела урагана, заставит океан — раз в жизни так бывает — подчиниться ритму его гармонической души.

В плане незаконченного сценария о полете в космос есть линия, лежащая в русле этой мысли Довженко о силе духа человека, которому подчиняется буквально все. Космонавты улетают на Марс. Но в расчетах допущена ошибка. Ракета летает восемь с лишним лет, «догоняя» планету. Что же происходит за это время на Земле?

Мария — жена или невеста одного космонавта — ждет все эти восемь лет, глядя на небо каждый день. «Она покрылась сединой и все же осталась юной. Время, допустим, отступило перед силой ее надежды», — говорит Довженко.

Люди воли, владеющие «самой трудной властью» — над собой, верят, и, кажется, это правда, что их воля может делать чудеса в самом прямом смысле слова.

Довженко всю свою творческую жизнь отдал людям большой души, способным на подвиги, способным переживать «священные мгновения». Многое он в них понял. Но не все. И снова и снова делал их героями своих произведений, чтобы, активизируя всю свою способность художественного проникновения в суть вещей, приблизиться к постижению этой, может быть, самой важной из тайн.

6

Фильмы о «бойцах невидимого фронта», о разведчиках, пользуются большой популярностью. Многие из них захватывают неожиданными поворотами действия, заставляющими зрителя строить догадки, гипотезы и этим активно включаться в события.

В последнее время фильмы этого жанра чаще всего строятся на документальной основе, причем внешняя «детективная» линия, как правило, оказывается на втором плане. Авторов больше интересует другое — образы действующих лиц, характеры, психология людей. Именно в таком направлении идет в советском кино развитие этого жанра.

Фильм «Сильные духом» посвящен герою-патриоту, разведчику Николаю Ивановичу Кузнецову. Это уже второе экранное изложение его биографии. В фильме Б. Барнета «Подвиг разведчика» (1947 г.) реальные факты составляли только основу. Эпизоды, сцены и подробности, которыми авторы их дополнили, сегодня могут показаться уже несколько прямолинейными, приблизительными. Зато общее звучание произведения, его поэзия, романтика воспринимаются по-прежнему. Они-то и обеспечили долголетие фильму.

В картине «Сильные духом» авторы строже придерживаются документальной канвы, больше сообщают фактов об этом удивительном человеке. Незаурядные лингвистические способности, тонкий, так называемый фонетический слух. Немецкому языку научился, когда работал на одном из уральских заводов, от немецких специалистов. Овладел им в совершенстве, вплоть до различных диалектов, которых в немецком языке много.

В канун нового, 1943 года мы видим Кузнецова уже в оккупированной Виннице среди гитлеровцев, в форме немецкого обер-лейтенанта, с Железным крестом.

Немцы готовят реванш за поражение под Сталинградом — операцию «Цитадель». Стягиваются войска в район Курска. В фильме широко используются документальные съемки того времени. К сожалению, с игровыми сценами они органически не сливаются.

Сегодня известны, как бесспорные, многие факты биографии Кузнецова: попытка выяснить местонахождение ставки Гитлера на Украине, подготовка убийства гауляйтера Коха, убийство гауптпрокурора Функе... Авторам фильма предстояло дополнить их деталями и подробностями, которые в подобных случаях подсказывает художественное воображение, делающее художника тонким, проницательным исследователем. В этом отношении авторы оказались не на высоте. В фильме много бледных, вялых, растянутых пояснительных сцен, ненужного бытового «мусора». Слишком большое место в картине занимают внешне динамические сцены — погони, перестрелки, тогда как самое главное — истоки силы духа героев — остаются нераскрытыми.

Латышский актер Гунар Цилинский внешне очень похож на Кузнецова. Переданы удачно и некоторые штрихи характера разведчика. Интересно намечены взаимоотношения героя с вдовой польского офицера, которую играет Вия Артмане.

Кузнецова мы видим почти все время в окружении врагов. Тут нужно не только тонко играть, не только быть первоклассным актером, но и быстро, импровизированно находить порой единственное решение в безнадежной, казалось бы, ситуации, чтобы гасить на корню возникающие подозрения у противника, чтобы тонко, беглыми полунамеками давать нужное направление его мысли. И это показано убедительно.

Кинодилогия «Путь в «Сатурн», «Конец «Сатурна» (режиссер В. Азаров), вышедшая к пятидесятилетию органов государственной безопасности, тоже восстанавливает, кинематографически конкретизирует реальный факт. В «Истории Великой Отечественной войны» о нем сказано: «...Сотрудники госбезопасности проникли в разведорган «Абверкоммандо 103», осуществлявший подрывную деятельность на московском направлении, и добыли данные на 127 агентов германской разведки, подготовленных к переброске или переброшенных к нам в тыл...»

Первые дни во йн ы. Кадры немецкого еженедельного киножурнала, который смотрели летом сорок первого жители Германии: гитлеровские части победно наступают, форсируют большую реку. Веселые солдаты, почти как туристы, идут, сняв каски... Циничный дикторский текст:

«Солдаты! В ваших руках судьба Европы! Да поможет вам бог!..»

В те дни в тылы советских войск забрасываются диверсанты, подготовленные в специальных школах. Одна из них — «Сатурн». Советской разведке пока известно о ней мало, почти ничего. Сложна задача капитана Крылова, посланного туда под видом перебежчика. Уже трое до него провалились.

Актер М. Волков в роли капитана Сергея Крылова стремился оттенить психологическое искусство разведчика, требующее предельной концентрации всех способностей.

В фильме много актерских удач. Это и бывший офицер Советской Армии Андропов (артист Г. Гай), по малодушию ставший на путь предательства и все же сумевший найти силы сделать для своей страны то, что еще можно было сделать. Это и Бударин (артист В. Кашпур), единственный связной Крылова, так артистически «валяющий Ваньку», действующий под видом перекупщика случайных вещей.

Большая актерская удача — генерал Тимерин. Замечательный актер Георгий Жженов хорошо знаком зрителям по многим фильмам, в частности по «Весне на Одере».

Генерал Тимерин привлекает многим. Простотой, даже, на первый взгляд, с оттенком простоватости, какую мы нередко видели в людях тридцатых годов; но что-то очень человеческое чувствуется даже в этом — открытость, доверчивость, широта натуры. Органически не терпит никакой чопорности, излишнюю торжественность спешит сиять ироническим словцом, юмором.

Генерал Дробот (артист Е. Кузнецов) по службе сотрудник, а по отношению к делу, к жизии, к людям — антагонист Тимерина. Для него важно выполнить указание, чтобы ни в чем не могли упрекнуть. Людям не верит, не знает их и в глубине души относится к ним цинично...

До конца войны еще далеко, но опытные немецкие военачальники, сам руководитель абвера Канарис, предчувствующий исход событий, понимают, что проиграли. Непонятно им только почему. «В чем источник стойкости, успехов русских?» — спрашивают они и не находят ответа. Но уже создают агентурную сеть, которой предназначено действовать после войны. Значит, с поражением не смирились, будут готовиться к новым авантюрам...

7

Война с фашистской Германией была всенародной; бои шли не только на фронте, но и в тылу, на оккупированной территории.

В феврале 1943 года части Советской Армии освободили шахтерский поселок Краснодон, и стало известно о подпольной комсомольской организации «Молодая гвардия». Ее история послужила основой для одноименного романа А. Фадеева. Писатель тщательно изучил документы и создал выдающееся произведение литературы. Один из крупнейших мастеров советской кинематографии С. Герасимов экранизировал этот роман.

Фильм воссоздает коллективный образ советской молодежи, черты того замечательного поколения, которое воспитала наша революция. В нем выразилась жизненность советского общества, духовная сила народа, залог его неизбежной победы над врагом.

В фильме молодогвардейцы — не воплощенные абстрактные добродетели, а живые люди со всеми их индивидуальными особенностями, достоинствами и недостатками, личными устремлениями и желаниями. Трезвый и страстный Олег Кошевой, сосредоточенная и суровая Ульяна Громова, отчаянный и непоколебимый Сережа Тюленин, кипучая, задорная, полная жизненного огня и оптимизма Люба Шевцова, застенчивый и деловитый Ваня Земнухов, нежная и мужественная Валя Борц, собранный и сдержанный Иван Туркенич...

Артисты живут жизнью своих героев. Такая неподдельность, убедительность не случайна: Герасимов снимал в ролях молодогвардейцев людей, близких им и по возрасту, и по жизненному пути. Владимир Иванов, исполнитель роли Олега Кошевого, был командиром отделения разведчиков; актриса Нонна Мордюкова, по фильму Уля Громова (в ту пору тоже подросток), помогала партизанам. Участвовал в войне и Сергей Бондарчук, впервые выступивший в этом фильме в роли Валько. Фронтовым шофером был Глеб Романов (Туркенич).

Подпольная организация «Молодая гвардия» была не единственной, не исключительной. Всюду — в городах и селах Украины и Белоруссии, в русских областях, в Молдавии, в Прибалтике, — где хозяйничали гитлеровцы, им оказывали яростное сопротивление подпольщики, партизаны.

Всмотритесь в черты Маритэ — так ласково называет литовский народ свою верную дочь, Героя Советского Союза Марию Мельникайте. О ней сделан фильм «Маритэ». Т. Ленникова создала яркий образ героини. Литовские критики признали, что молодая артистка сумела передать сочетание поэтической мечты и необыкновенного мужества, стойкости и задушевности — характерные черты отважной литовской девушки.

Тот же сценарист Ф. Кнорре с режиссером А. Неретниек поставили в Риге фильм «Рита».

Латышский рыбак, рискуя жизнью, спасает с затонувшего транспорта четырех пленных — русского, француза и двух своих земляков. Жестоко поплатился он за это, его схватили фашисты, но спасенных им военнопленных местным жителям удается спрятать на чердаке одного дома.

Рита — обыкновенная девочка, с косичками, вздернутым носиком, пытливыми глазами. Но сколько в ней духовных сил! Юная артистка И. Гулбе великолепно справляется с трудной ролью. Она убедительна во всех сценах, начиная с первых кадров, когда ловко обманывает фашистских ищеек, и кончая финалом, когда советские войска вышвыривают захватчиков из ее родного города.

Советские патриоты вели борьбу и в оккупированных странах Европы, и в самом логове фашизма — гитлеровской Германии, куда их забрасывали превратности военной судьбы.

В основу фильма «Жаворонок» положен подлинный случай. В самый разгар войны в глубине Германии фашисты испытывали новые бронебойные снаряды, расстреливая трофейные советские машины вместе с пленными экипажами-смертниками. Во время испытаний на глазах гитлеровских специалистов один танк, благодаря смелости и мастерству водителя, пленного танкиста, ускользнул из-под огня противотанковых пушек и вырвался на свободу вместе со своим экипажем: тремя русскими и французом.

На площади городка, где возвышается статуя Зигфрида-победителя, танк останавливается, неторопливо разворачивается и наезжает на этот гитлеровский милитаристский символ. На месте победного монумента остается только мусор...

Танк, несущий справедливость, возмездие. Русский танк! Он словно двоится, троится в глазах у фашистов, и паника захватывает тыловые городки...

Сражаясь, гибнут, как герои, боевые товарищи Ивана — водителя танка. Он один остался в живых. И вот на его пути, на узкой дороге перед гусеницами машины оказывается ребенок. Закрывает глаза пожилой немец... Слышится короткая автоматная очередь. Иван, вылезший из танка, чтобы отнести ребенка на обочину, падает. И когда, взглянув на небо, падает русский солдат, спасший немецкого мальчишку, мы видим снова лицо взволнованного немца. Словно ударила прямо в глаза ослепительная правда: он понял, почему победит не тот, кто выстрелил в «Ивана», а та страна, солдаты которой в разгар войны спасают чужих детей...

Редкой остроты и драматизма материал в фильме «Взорванный ад».

Немецкая армия успешно продвигается вперед. Тысячи советских воинов оказались в плену. Группа немецких офицеров ездит по тюрьмам и концентрационным лагерям, присматривается к заключенным, некоторых отбирают, увозят в глубь Германии. В городе Веймаре, где когда-то жил великий немецкий поэт Гете, в специальной школе из советских военнопленных готовят диверсантов и разведчиков, которые будут потом заброшены в тылы наших войск. Здесь, в школе, у всех новые, ненастоящие фамилии, и рассказ идет о том, кого теперь называют Скворчевским (артист Г. Бортников).

В лагере, где пленные работали в каменоломне, политрук Иван Федорович не то что посоветовал, а приказал ему идти в эту школу.

— Лучше три раза умереть с несправедливым позором, но сделать для Годины все, что можешь... — И еще сказал: — Будут там двое надежных. А кто — узнаешь в деле...

Испытательный срок, моральная обработка. Показывают очередной «Вохеншау», гитлеровскую хронику: русское население восторженно приветствует вступающих в город гитлеровцев, поп благословляет их крестом. Унылые бесконечные колонны советских военнопленных...

В школе никто никому не верит. Каждый боится, подозревает, прощупывает другого. Один не выдержал, повесился в уборной, оставил записку: «Будьте вы трижды все прокляты, подонки, предатели...» Есть, конечно, и отпетые подонки, есть и отчаявшиеся, живущие только по инерции.

«Кто же те двое?» — думает Скворчевский... Осторожные полунамеки, горькие полушутки, двойная, тройная ирония... А «учеба» уже подходит к концу. Предстоит присяга Гитлеру...

— Ты говоришь, как будто представляешь какую-то силу... — удивляется один из полудрузей...

«И даже большую — Родину...» — мысленно отвечает он.

Скворчевский решил сделать для Родины все, что сможет. Немцам выдает себя за авантюрную натуру, за человека, презирающего толпу. Распознал подонков, нашел своих, отправил с ними в тыл снятые на микропленку секретные документы. А сам согласился остаться преподавателем в школе. Так больше сумеет сделать. И сделает, пусть Родина и не узнает об этом и будет считать его предателем...

Весна сорок четвертого года. Уже не за горами катастрофа гитлеровской военной машины. Это чувствуют и сами немцы, и советские военнопленные, работающие в лагерях на побережье Атлантического океана. И эта особая атмосфера хорошо передана в фильме «Далеко на Западе». Строгий рассказ, без претензий на эффекты и красоты о подвиге русских, грузин, французов, захвативших и взорвавших на острове один из фортов, входивших в систему так называемого Атлантического вала, которым гитлеровцы обороняли берега Франции.

Не все совершенно в этой картине. Сцены сражений, например, выглядят местами как своеобразный военно-эквилибристический балет. Кажется, слишком легко далась военнопленным победа, слишком просто оказалось сплотить, организовать людей, надо думать, разных, со сложными, противоречивыми биографиями.

В фильме заметна некоторая, видимо сознательная, упрощающая обобщенность. Авторы избегают подробностей и дают как бы только общее звучание одного из героических эпизодов Великой Отечественной войны . И потому традиционность ведения рассказа здесь в основном оправданна. Может быть, некоторые наши фильмы о войне потому и не производят полного впечатления, что не хватает им строгости и простоты формы, что авторы пытаются расцветить свою ленту мелкими формальными находками, не имеющими отношения к главной теме.

В фильме «Далеко на Западе» предпринята, хотя и скромная, попытка нарисовать значительные характеры. Прежде всего это политрук Карпов (артист В. Сафонов) и полковник в исполнении Н. Крючкова, яркие русские характеры, стойкие, находчивые люди, с тем внутренним обаянием честности и душевного благородства, которое заметно в каждом их движении и располагает к себе самых разных людей.

И еще одно достоинство картины нельзя не отметить: в ней очень жизненно, хотя и не проработано до деталей, передано большое духовное единство честных людей разных национальностей: участники Сопротивления — французы, русские, грузины предстают здесь как члены великого человеческого братства...

Идет время, мы узнаем все новые и новые факты о наших соотечественниках, боровшихся с фашизмом вместе с патриотами Франции, Италии, Югославии, Норвегии и других стран. Кинематографисты, надо надеяться, создадут еще немало фильмов об этих героях.

В напряженной длительной антифашистской борьбе упрочилась дружба народов Советского Союза и других стран, окреп их боевой союз. Об этом рассказывает ряд фильмов и наших, и созданных советскими кинематографистами совместно с киноработниками Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Франции, Чехословакии, Югославии.

Фильм «Нормандия — Неман», снятый советскими и французскими кинематографистами, воспроизводит боевую историю эскадрильи, а потом авиационного полка «Нормандия — Неман», в котором в годы войны французские летчики сражались на советском фронте против гитлеровцев. Основой сценария послужили мемуары участников, журнал боевых операций; с большой заботой о достоверности восстановлена история воинской части от самых первых дней, когда 16 французских летчиков сформировали в Тегеране боевой отряд, до последних боев в небе Восточной Пруссии. В фильме хороши воздушные съемки, но чувствам зрителя больше говорят внешне скромные сцены, рисующие фронтовой быт. Постепенно понимаешь, что в трудную годину привело сюда этих разных людей.

Капитуляция Франции стыдом и гневом наполнила сердце каждого француза-патриота. Эскадрилья «Нормандия — Неман» стала символом непобежденной, сражающейся Франции. Французские актеры хорошо передали черты своих героических соотечественников, многие из которых погибли в боях. Характеры разные, но в каждом узнаешь черты рыцарского благородства, мужественного отношения к опасности, к смерти. Трогателен эпизод, когда французский летчик де Буасси, пытаясь спасти своего механика старшину Иванова, погибает с ним вместе.

В фильме проникновенно рассказано о боевой дружбе советских и французских летчиков, которая навсегда войдет в историю народов двух стран.

Эта тема интернационального содружества, развивавшегося особенно на заключительном этапе войны, стала главной и в советско-румынской картине «Туннель», достоверно рассказывающей о том, как четверо русских и два румына геройски погибли, выполняя боевое задание — не дать отступающим гитлеровцам взорвать важный железнодорожный туннель в горах Трансильвании.

Большой успех у зрителей имел советско-польский фильм «Зося», несколько необычный среди кинопроизведений о военных годах. Здесь самой войны почти нет. Она приближается к концу. Наши войска в Польше. Уже недалеко до Берлина...

Вся картина — словно страницы дневника молодого лейтенанта. На несколько дней остановилось его подразделение в польской деревне. Познакомились с жителями, с хозяевами дома, их дочерью Зосей. Безотчетно, светло, как лето, сама вспыхнула любовь. Лучше сказать, возникло чувство. Впрочем, словами об этом все равно не скажешь. Все было, может, обыкновенно, если брать, как говорят, только событийный ряд: несколько раз встретились случайно, мимоходом, обменялись несколькими фразами; потом была объявлена тревога, и лейтенант уехал. Этим сюжетно фильм и заканчивается. Но авторы фильма, и прежде всего это заслуга постановщика М. Богина, как раз и сумели передать зто зарождение чувства, максимально использовав богатейшие возможности экрана. Картина по-настоящему современна — своей стилистикой, динамичностью кадра. Удача не случайна, режиссер делает фильм уверенной рукой, хотя это только вторая его лента, после короткометражки «Двое», тоже имевшей успех и тоже продемонстрировавшей неограниченные возможности киноискусства в передаче того сложнейшего, невидимого, неслышимого, что мы называем внутренним миром человека...

Среди интернациональных постановок отметим еще «Пять дней, пять ночей» (киностудии «Мосфильм» и ДЕФА).

В основу сюжета взяты реальные факты. Советские воины спасли бессмертные полотна Дрезденской коллекции, потом советские реставраторы восстановили те из них, которые были повреждены, и передали Германской Демократической Республике.

Но, придерживаясь в основном документальной канвы, авторы Л. Аршнтам (СССР) и В. Эбелинг (ГДР) воспользовались своим правом на так называемый художественный домысел, для того чтобы политический, философский, человеческий смысл этого эпизода предстал перед нами во всей наглядности.

Вокруг центрального события группируются образы советских солдат, офицеров, немецких жителей. Интересна вплетенная в основную линию судьба немецкого художника Пауля Наумана, история его духовного возрождения. Ужасы войны, которые Паулю привелось пережить, вывихнули его душу. Мир для него утратил свою гармонию, и его творчество пошло было дорогой, которая завела бы только в тупик. Образ Наумапа во многом типичен для буржуазного интеллигента, художника, отъединенного от большой исторической, народной правды.

Последние уже не дни, а часы войны. Несколько дней после ее официального окончания. Уходя, гитлеровцы могут уничтожить сокровищницу мирового искусства.

Сокровищницу не только потому, что многие ее шедевры стоят огромных денег. Советских солдат и офицеров, которые занимаются розысками спрятанных полотей, интересует не это. Не ради этого они рискуют жизнью. Полотна великих мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта — бесценны потому, что в них на века запечатлены те нравственные идеалы человечества, но которым оно всегда будет ориентироваться в своем большом и многотрудном пути в будущее...

8

На Западе, в Америке за последние годы создан ряд фильмов-супергигантов о второй мировой войне. Несколько стран участвовало в постановке кинокартины об открытии второго фронта в Европе — «Самый длинный день».

И вот мы смотрим в течение трех часов этот громадный фильм, посвященный одному только дню войны, 6 июня 1944 года, когда войска союзников высадились на севере Франции.

Фильм изображает победу над гитлеровской Германией так, словно решающую роль в войне сыграл не подвиг советского народа, не сопротивление народов Европы фашизму, а высадка англо-американских войск в Нормандии, то есть тот «второй фронт», который «открылся» лишь после того, как наш советский воин-герой, неся неисчислимые жертвы, уже одержал решающие победы над фашизмом, изгнал его с территории Советского Союза и, осуществляя свою освободительную миссию, приблизился к последнему логову фашистского зверя...

При этом факты фальсифицируются умело, авторы пользуются приемом умолчания. Они не говорят о Советской Армии ничего нелестного. Они просто ее даже не упоминают, как будто в войне с фашистской Германией она вообще и не участвовала.

Можно подумать, что в этой ленте речь идет лишь об одном из эпизодов войны, и не обязательно в одном фильме отражать войну на всем ее временном и пространственном протяжении. Однако, зная реальное состояние дел, зная, как еще плохо информированы даже о таком грандиозном событии, каким была эта война, люди во многих странах, и прежде всего в молодых государствах Африки, Азии, а также в Латинской Америке, понимаешь, насколько нечестны, нечистоплотны такие пропагандистские приемы.

При всем своем документализме, говорящем как будто о приверженности к правде, фильм сделан тем не менее по традиционным голливудским канонам. Бросается в глаза явный расчет на ограниченного кинозрителя. Широковещательно объявляется, что в массовых сценах участвовало несколько тысяч американских и французских солдат, а также многочисленные корабли 6-го военно-морского флота США, в ролях снималось 57 наиболее известных киноартистов. Практически каждый из знаменитых актеров мелькает на экране всего лишь несколько мгновений, и его высокое участие не вызвано никакой необходимостью, кроме чисто рекламных соображений. По устойчивой голливудской традиции авторы заботятся не о правде, а лишь о нужном им воздействии на зрителя. Это принципы голливудской школы — изучать тончайшие особенности восприятия зрителя, досконально знать его склонности, симпатии, овладевать всем арсеналом приемов «воздействия» и делать фильмы уже наверняка, стопроцентно массовые, используя средства искусства для распространения своих лживых идей.

Если поверить авторам «Самого длинного дня», то успех высадки союзников на побережье Европы зависел не от усилий Советской Армии, а от того, что Гитлер накануне высадки... принял снотворное, и фашистские войска, оставшись без руководства, оказались в растерянности, потерпели поражение. Эта несерьезность, анекдотичность, зтот юмор тоже не безобидны, — это попытка отделить руководство немецкой армии от гитлеровской верхушки и тем самым реабилитировать искусство немецких военачальников.

Мы по достоинству оцениваем вклад в дело победы над фашизмом, внесенный другими народами. «В ходе войны сложилась мощная антигитлеровская коалиция, — говорится в Тезисах Центрального Комитета КПСС к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции. — Серьезные удары по врагу нанесли армии западных союзников, храбро сражались союзные войска Польши, Чехословакии, Югославии, участники движения Сопротивления. Однако именно советский народ, его героическая армия вынесли основную тяжесть войны, сыграли решающую роль в победе над гитлеровской Германией».

И новый советский многосерийный фильм «Освобождение» дает достойную отповедь фильмам вроде «Самого длинного дня», рассказывает миллионам людей на всем земном шаре настоящую правду о войне, восстанавливает не только внешний облик фактов, но и самое главное — их внутреннюю сущность, их исторический смысл, который никогда не должен быть забыт...

Эпопея охватывает формально очень небольшой отрезок времени: от конца марта 1943 года, когда в Вольфшанце — гитлеровской подземной крепости — разрабатывалась решающая, как считали фашистские генералы, операция «Цитадель», до водружения победного советского флага над повергнутым рейхстагом, до Дня Победы, 9 мая 1945 года. Грандиозность эпопеи не во временном размахе, а во всемирной важности событий. В сущности, это вся мировая история на протяжении двух своих огненных, решающих лет.

Естественно, что за такую огромную работу невозможно было взяться одной какой-нибудь студии. В создании картины вместе с советскими участвуют кинематографисты Польши, Чехословакии, Югославии, Венгрии, ГДР, Румынии, Италии. Многие политические события тех лет входят в эту эпопею, состоящую из пяти фильмов: Варшавское и Пражское восстания, борьба партизан Югославии, арест и казнь Муссолини, покушение группы генералов на Гитлера.

Но главное, конечно, образы советских солдат, офицеров, генералов — тех, кто, преодолев гигантские трудности, ценой великих жертв освободил мир от фашизма...

Потерпев поражения под Москвой и Сталинградом, гитлеровцы готовились к реваншу, который должен был стать переломом в ходе войны, всей «восточной кампании».

О великой битве на Курской дуге, под Орлом и Белгородом, после которой чаша весов уже окончательно склонилась на нашу сторону, и рассказывает первый фильм эпопеи — «Огненная дуга». По стилю — это историческая хроника, точно восстановленные события, и потому так естественно входят в картину кинодокументы военных лет, одно незаметно переходит в другое.

5 нюня 1943 года. 5 часов утра. За колючей проволокой странно спокойное, безмолвное поле, ничего, что напоминало бы о войне. Но глаз камеры вглядывается зорче и видит: ползут саперы, ножницами режут проволоку. Это наши разведчики отправляются на поиски «языка». Вылазка была удачной — захвачен немецкий солдат. На допросе он ведет себя странно: заносчиво, нагло, но точно указывает время начала немецкой операции. Можно ли верить этим сведениям?

Этот вопрос рассматривается долго, на самом высшем уровне, десятки военачальников участвуют в его обсуждении... И после мы не раз видим заседание Военного совета. Внешне эти сцены статичные, камерные, можно сказать, даже спокойные, но в них тоже динамика, хотя и совсем другая — динамика рождения решения. И мы свидетели того, как из многих мнений слагается это решение, как освобождается оно от субъективности, неполноты, отшлифовывается, проявляется, подобно изображению иа фотопластинке, и становится истиной...

Принято решение: за несколько часов до начала немецкой операции «Цитадель» начать артиллерийскую подготовку.

Немецкое командование этого не ожидало. Под угрозой оказалась вся операция, ведь она была рассчитана на внезапность. Но военная машина уже приведена в действие, остановить ее нельзя.

И сражение, которое, как немецкие генералы считали, решит исход войны в пользу Германии, начато с непреодоленным глубоким сомнением...

В этих сценах авторы сумели дать нам почувствовать некую роковую дефектность немецкой стратегии, ущербность мышления гитлеровского генералитета... Многим из них и сегодня, судя по их мемуарам, еще кажется, что все решили случайности. Не возьми русские в плен того солдата, от которого они узнали о времени начала операции «Цитадель», все могло бы обернуться иначе.

Вместе с тем фильм показывает, как много в обстоятельствах войны зависит от каждого полка, батальона, отделения, от каждого воина.

На всем протяжении действия перед нами проходят судьбы отдельных рядовых участников. Командир полка — немолодой, какого-то подчеркнуто невоенного вида подполковник Лукин (артист В. Санаев), медсестра Зоя (артистка Л. Голубкина), лейтенант-танкист Васильев...

И военачальники Жуков, Рокоссовский, Василевский, Ватутин, Гречко...

К 9 июля, за три дня, немцы вклинились в нашу оборону. Но не намного. Представитель Ставки Жуков чувствует: на настоящий прорыв гитлеровская армия уже не имеет сил... Наши войска готовят контрнаступление, но противник, кажется, не может оценить обстановку реально — стягивает танки, под Курском их уже около трех тысяч. Стратегическая инициатива в наших руках. Начинается операция «Кутузов»: ударить во фланг немецкой группировки, взять Орел...

На рассвете пошли танки, утренний туман смешивается с дымом от выстрелов. Поле битвы снято с вертолета, видишь весь его размах. Встречный танковый бой. Огненными нитями протягиваются трассирующие снаряды.

Горящий танк давит обезлюдевшую батарею. Другой перевернулся. Вспыхнул третий, с несчастливым номером «13», водитель загнал его в воду, танкисты тушат горящую одежду. В воде, на берегу жестокий рукопашный бой — красновато-коричневые кадры...

Не было в истории таких битв, как танковое сражение под Прохоровкой. Для развития нашего успеха двинулись части Степного фронта. Наступил перелом в Курском сражении.

Эхо этой нашей победы прокатилось по странам Европы, по всему миру. Началась новая операция — «рельсовая война»: сделать все, чтобы противник не вывел из-под удара свои войска. С новой силой вспыхнула партизанская война во всех оккупированных гитлеровцами странах Европы.

Большое достоинство киноэпопеи «Освобождение» в том, что авторы сумели показать, как в борьбе с фашизмом все теснее сплачивались люди многих стран. Те годы навсегда останутся для людей надежными ориентирами в сложных, порой замысловато запутанных перипетиях, которых немало на пути истории.

Во втором фильме эпопеи — «Прорыв» драматические события, определяющие движение всей мировой истории, центр которых на советско-германском фронте, развертываются в разных странах. Англо-американские войска высаживаются в Сицилии, на юге Италии. Но это совсем не то, что всеми ожидалось, — не открытие второго фронта. Правда, итальянские войска деморализованы, сам Муссолини взят в плен партизанами. Но успехи союзников дальше этого не идут. Муссолини вскоре похищен известным гитлеровским диверсантом Отто Скорценни, продвижение англо-американцев надежно остановлено.

Все самые сложные военные задачи нашей армии по-прежнему приходится решать фактически без помощи союзников.

21 — 23 октября 1943 года наши войска вышли к Днепру. На его берегу гитлеровцы построили почти непреодолимый, по мнению военных специалистов, Восточный вал. Форсирование Днепра воспроизведено в фильме и с той масштабностью, какой отличалась эта операция, и с нескрываемым драматизмом. Многие солдаты нашли свою могилу в холодной октябрьской воде...

С большой силой рассказано о судьбе небольшой группы наших бойцов, получивших приказ держаться до последнего. Трагизм их положения обострен тем, что они знают: подкрепления не будет, наступление намечено на другом направлении, их задача — только дезинформировать противника... Движется немецкий «тигр», спокойно, неотвратимо наводит свою пушку.

— Видать, нам хана, — говорит кто-то.

Бьются долго... И вдруг сразу — тишина, только верещат лягушки или какая-то птица. Остались двое, ищут, зовут третьего, какого-то Скляра... Выстрел прозвучал из обманчивой тишины, остался один...

Расширяется плацдарм, прорван Восточный вал, и уже видны на высоком берегу золотые купола Киева. Он освобожден 6 ноября, к годовщине революции, как было запланировано Верховным Главнокомандованием. Советские войска прочно держат в руках стратегическую инициативу. Побеждает и воля народа, и историческая правда, и интеллект советских военачальников... И на конференции в Тегеране, где встретились Сталин, Черчилль и Рузвельт, союзники уже всерьез говорят о втором фронте...

Накануне открытия XXIV съезда КПСС на экраны вышел третий фильм эпопеи — «Направление главного удара».

Наше летнее наступление 1944 года не было неожиданностью для главного командования немецко-фашистских войск.

Фильм рассказывает, как подготавливалась и проводилась стратегическая операция «Багратион», названная в честь героя Бородинской битвы. Удар был нанесен через лесисто-болотистые районы Белоруссии. Немецкие генералы писали потом в своих мемуарах, что русские действовали вопреки всякой логике.

Основная часть фильма и воспроизводит борьбу двух военных логик, двух стратегий и тактик.

Долго обсуждается план проведения этой грандиозной операции, тщательно взвешиваются все «за» и «против»; кажется, наглядно видна гибкость, глубина коллективной мысли Ставки; не только логика берется в расчет, но и нечто значительно более высокое, какая-то особая интуиция, что ли. Как непохоже это на стиль мышления главного командования войск противника. Конечно, и там уровень мысли высок — недаром, как общепризнанно, страна так заметно отличается от других своими давними сильными военными традициями. Военная операция разработана всеобъемлюще, как философская система, предусмотрены, как в юридическом кодексе, все возможные в жизни варианты, все повороты развивающихся событий... Но вот выясняется, что некоторые обстоятельства упущены. Битва на уровне штабов проиграна. Победила советская военная стратегия.

В ночь на 23 июня 1944 года началась операция «Багратион». По гатям через болота пошли танки. Пехотинцы из подручных средств изготовили для передвижения по топким местам «мокроступы». А еще дня за два вступили в дело партизаны — взорвали мосты, разрушили дороги. Операция проводится с исключительной четкостью, а главное — всех без различия звания — и маршала, и офицера, и солдата — объединил этот наступательный порыв, и фильм воспроизвел эту атмосферу во всей ее, как говорят кинематографисты, звуко-зрительной конкретности. Изображаемые события воспроизводятся со скрупулезной точностью. Когда речь идет об исторических лицах, а в фильме их более пятидесяти, авторы могли бы документально — по мемуарам, фронтовым сводкам — подтвердить каждую реплику, каждый, можно сказать, жест того или иного персонажа. При этом использовались почти все материалы, вплоть до самых новейших.

Мы знаем немало фильмов, авторы которых слишком вольно, даже фамильярно, обращались с историческими событиями и лицами, выдавая свою поверхностную придумку за художническое проникновение в материал. Создатели эпопеи «Освобождение» отвергают такой волюнтаристский метод. Миллионы зрителей в нашей стране и во всем мире хотят видеть правду о самых драматических, самых решающих, самых героических годах двадцатого столетия.

В ходе операции «Багратион» была разгромлена группировка гитлеровских армий «Центр», выиграно одно из крупнейших сражений Великой Отечественной войны.

За Минском соединились два наших фронта. Освобождена Белоруссия, часть Литвы. Наши войска вышли к государственной границе. Началось освобождение порабощенной Европы.

Успехи советских войск облегчили открытие второго фронта. В фильме показана высадка союзников в Нормандии, Они действуют четко, слаженно. Но если сравнить с «Самым длинным днем», то сопротивление немецко-фашистских войск здесь не столь кинематографически ожесточенно. И это тоже в соответствии с историческими фактами.

В фильм вошел и «заговор 20 июля» — неудавшееся покушение на Гитлера в его резиденции «Вольфшанц».

Некоторые эпизоды, сцены совсем короткие, но тоже запоминаются благодаря яркости, выразительности отобранных авторами деталей. На лаконичной детали, в сущности, строится весь фильм: иначе просто невозможно было бы вместить такое колоссальное количество материала. Наведен мост через Буг, на той стороне — Польша. Наши подразделения уступают дорогу воинам в четырехугольных фуражках, они первыми должны вступить на родную землю.

И наконец — завершающая часть всей этой грандиозной киноэпопеи — «Битва за Берлин».

Уже до территории фашистской Германии докатилась война. Уже ни у кого во всех уголках земного шара нет сомнения в ее исходе. Уже иная, кажется, на всей земле установилась погода, — весна 1945 года была и обычной, реальной, и символической, незабываемой, по полноте чувств, радости Победы, ставшей теперь такой близкой. Авторы фильма сумели передать полнозвучие той весны.

Но все же война еще не закончена, победа не придет сама собой, а Гитлер обещал, уходя из истории, из жизни, так хлопнуть дверью, что содрогнется весь мир. Уже и тогда можно было попять, что это не одно только самоуспокаивающее хвастовство потерпевшего полный крах маньяка. Макси-темпами шли работы по созданию «нового оружия», о котором геббельсовская пропаганда истерически трубила чуть ли не с самого начала войны.

И на том этапе войны, для того, чтобы он действительно стал завершающим, необходимы были стратегически и тактически совершенные, решающие удары. Гитлеровские войска отступали по всему фронту, но совсем не «беспорядочно», и тем более не «в панике». Война до последних часов была полна драматического накала. Мысль о поражении приходила фашистам вместе с отчаянием, оборачивавшимся порой фанатичной решимостью не уступать уж до полного, физического, конца.

Все это и ряд других факторов осложняли наши наступательные операции в марте — апреле, в начале мая 1945 года. Контрудар фашистских войск своевременно предугадан. Мы уже не раз на протяжении четырех частей эпопеи видели наглядное проявление некоторых органических дефектов гитлеровской военной науки, — много у нее достижений, но как уязвима в то же время она. На последнем этапе войны это особенно заметно.

В родную Варшаву вступает польская армия. Хорошо, недекларативно передано лаконичными деталями, сдержанными штрихами в поведении персонажей воинское братство советских и польских воинов, окрепнувшее в общей борьбе.

К самому Берлину приближается война, готовится последний штурм, разгром фашистского логова. При свете мощных прожекторов, ослепляющих врага, идут на прорыв немецкой обороны советские войска. Форсирована Шпрее. Бои идут на улицах Берлина. В фильме, по свидетельству участников, они воспроизведены так достоверно, что эти кадры могут быть приняты за документальные съемки. Проникновенно передано ожесточенное напряжение боя в стенах рейхстага. Хорошо понимаешь, какие чувства руководят теми, кто сражается и на той и на этой стороне. Да, тут многое от кульминации всей войны, «итоговые», можно сказать, чувства.

Мы видим и широко известные уже драматические, но с оттенком фарса, фиглярства, события в резиденции Гитлера — и понимаем: это тоже глубоко символично, примерно так и должна была закончиться, к такому концу логически прийти вся история авантюрной, человеконенавистнической фашистской идеологии.

В последние часы войны по приказу Гитлера открыты шлюзы Шпрее, в берлинском метро гибнут тысячи укрывавшихся немецких женщин, детей, раненых. Огромное впечатление производит в этой части фильма эпизод, тоже, как и все в эпопее «Освобождение», созданный на основании реальных фактов, когда советские бойцы организовывают спасение берлинцев, сдерживают натиск охваченной ужасом толпы, и на помощь нашим воинам в таком уже невоенном деле приходят немецкие солдаты.

Бывают в истории особые мгновения, когда какие-то реальные события приобретают глубочайший символический смысл, далеко в будущее освещают дороги жизни.

Фильм заканчивается лаконичной надписью: в годы войны погибло несколько сот тысяч американцев, французов, англичан. И двадцать миллионов советских людей. Эта грандиозная, горестная цифра говорит о многом — и о том, что именно наша страна взяла на себя главные усилия, чтобы освободить человечество от фашистского рабства, и о том, что укрепление могущества нашей Родины для нас — священное завещание погибших героев.

Когда смотришь фильмы эпопеи «Освобождение», понимаешь, как их не хватало, как долго тянулись годы, пока наконец возник и стал осуществляться этот подлинно патриотический замысел.

У нас еще очень мало фильмов о заключительном этапе войны, когда бои шли уже не на нашей земле, когда совсем близкой чувствовалась победа. Это время овеяно особенной романтикой, и авторы фильма «Весна на Одере» хорошо передали ее.

Апрель последнего военного года. Пасмурная, неяркая весна на немецкой земле. Непривычные пейзажи: закованные бетоном берега реки, дамбы, серые здания выглядят чужими, назначение их неясно. На вывесках, на стенах домов какие-то непонятные неожиданные слова, хотя немецкий немножко знаком почти каждому: учили в школе. Фамилии владельцев, теперь уже бывших...

Наши войска форсируют Одер, последнюю водную преграду на пути к Берлину. Понтонные мосты возведены прочно, умело. Переправа идет гладко, уверенно. Как изменилась наша армия за войну!

Режиссер Л. Сааков, в прошлом фронтовой кинооператор, воссоздал незабываемые картины точно, впечатляюще.

Солдаты, офицеры, генералы, которые форсировали Одер, знали: это последние дни, последние часы войны. Скоро она кончится, это уже определенно.

Прибывший на передний край маршал проводит совещание с теми из офицеров, кому вскоре предстоит стать военными комендантами немецких городов. Гитлеровцы нанесли вам много непоправимых потерь, говорит маршал, но мы далеки от того, чтобы отождествлять с фашистами весь немецкий народ. И по нашей советской морали прежде всего комендантам надо позаботиться о детях...

Поднимается с места капитан Чохов, просит освободить от таких обязанностей. Немцы уничтожили всю его семью, трудно ему будет на этой должности...

В повести Э. Казакевича, по которой сделан фильм, размах событий — от отделения до армии, до всего фронта. Иногда действие переносится в ставку Гитлера. Правда, эти сцены, хотя они и необходимы при таком замысле, сделаны слабее. Тут и автор романа и режиссер брали материал из вторых рук, порой строили сцены «по соображению».

События фильма доводят нас до самого конца войны — бои в Берлине, самоубийство Гитлера; побеждены последние фанатики, защищавшие логово фашизма. Вот капитан Чохов, у которого погибла вся семья, убил, кажется, последнего из них и остановился, смотрит с крупного экранного плана на нас, зрителей, смотрит долго. Думает. О многом: о погибшей семье, о судьбе Родины, понял что-то очень важное...

Капитан Чохов (артист А. Грачев) — один из самых сильных образов фильма, как и рядовой Сливенко, прекрасно сыгранный актером Г. Жженовым. Что-то от Василия Теркина в этом немолодом уже, усатом бывшем плотнике. Какая-то мудрость, какое-то большое, великое знание того, что в жизни самое важное. Не боится немца, не тушуется перед своим генералом веселый, остроумный человек, душа взвода, роты, полка. Раненный у стен рейхстага, он в финале уже в кадрах мирного труда: саперы наводят через реку мост, и появляется знакомый плотник, артистично владеющий своим топором, предназначенным теперь для мирного, нужного людям дела.

И другие теперь звуки, шумы жизни, так непохожи они на еще недавние военные, — хорошо уловлен авторами такой выразительный между ними контраст...

Проходят годы, но тема Великой Отечественной войны не уходит в прошлое. Она всегда жизненна. Сегодня фильмы об этих годах массового героизма советских людей снимаются на всех наших киностудиях.

В прошлом у нас были и определенные издержки в кинематографическом воплощении этой священной для памяти народа темы. Порой выходили картины, где война оказывалась только фоном, на котором разыгрывались события в духе традиционного «лирического» треугольника. Или высокие нравственные качества действующих лиц, их героизм совсем не были заметны за нагромождением быта. Теперь на этом важнейшем участке произошел перелом.

Недавно на II Всесоюзном съезде кинематографистов в отчетном докладе отмечалось, что фильмы эпопеи «Освобождение», «правдиво показывающие победы советского оружия, знаменуют новый этап в работе над темами Отечественной войны. И дело тут не только в размахе изображения наступательных операций советских войск. Дело еще и в том, что эпопея «Освобождение» отбрасывает в прошлое многие недостатки в работе над военной темой, связанные в ряде фильмов прошлых лет с односторонним, неточным изображением событий войны, приводили порой к невольному умалению народного подвига, образов героев — победителей фашизма».

НА СТРАЖЕ МИРА

1

Самолет выходит на цель. Под крылом медленно плывет земля. И если смотреть на нее из иллюминатора, то совсем не страшно; но когда стоишь у распахнутой бортовой двери... Раздается команда, и один за другим прыгают парашютисты, рассыпаясь по небу, словно белые хлопья.

Неожиданная заминка. Одного солдата сковал страх.

— Прыгай!

Григорий Агеев взглянул вниз.

— Нет, не могу...

Он отпрянул назад, и ни уговоры товарищей, ни возмущение старшины Елистратова не могут заставить его покинуть самолет.

— Нет, не могу я, ребята. С войны это, от бомбежки осталось...

Солдат-первогодок Григорий Агеев струсил...

Так начинается фильм «Прыжок на заре», сценарий написан Г. Нерезко, постановщик И. Лукинский.

Старшина роты Елистратов в сердцах говорит Агееву:

— Опять сдрейфил... На всю роту позор... Глаза бы мои на тебя не глядели...

Нарушая устав, в разговор вмешивается солдат Андрей Воронков:

— Я принципиально против всякого принуждения. Человек он больной, нервный. Чего вы хотите от него?

Хранитель армейских обычаев взыскательный старшина Елистратов — человек трудной судьбы, прошедший дороги минувшей войны, человек с неустроенной личной жизнью. Он остро, болезненно воспринимает всякую фальшь в человеческих отношениях, почти как личное оскорбление рассматривает несерьезное отношение к воинскому долгу.

Кадр за кадром проходит многообразная жизнь десантников-парашютистов. Тут и учебные прыжки с аэростатов, самолетов, и быт казармы. Все как будто идет размеренно, неукоснительно, по раз навсегда заведенному порядку. Не всегда, однако, поступки людей укладываются в определенные рамки. Натура человеческая сложна, сложен духовный мир людей. И немало пройдет времени, прежде чем солдат Воронков и его друзья разгадают душу старшины, его добрую заботу об их судьбах.

Просмотрев фильм, уходишь из зала с чувством уважения к воинской службе, видишь ее романтику и своеобычную красоту.

За послевоенные годы художественных кинокартин о мирных днях наших солдат и матросов создано пока немного, а удачных, отличающихся высокими идейно-художественными достоинствами, еще меньше. Некоторые успели устареть — ведь жизнь идет вперед быстрыми темпами.

Вспомним, например, фильм «Командир корабля», рассказывающий о службе военных моряков.

Два друга, два капитана третьего ранга, Андрей Высотин и Игорь Светов, командуют эсминцами, первый — «Державным», второй — «Дерзновенным», который считается лучшим в соединении. Высотин стремится использовать опыт передового корабля, но вскоре убеждается, что на «Дерзновенном» все строится в расчете на внешний блеск, на «показуху».

Высотин решает идти другим путем. Он понимает, что главное — боевая выучка всего экипажа, и усиливает занятия, но при этом допускает серьезный промах: не учитывает, что для достижения успеха весь коллектив должен понимать поставленную цель.

— Ваша ошибка в том, что вас не понимают. Надо, чтобы вашими мыслями жили все, — говорит Высотину вице-адмирал Серов, узнавший о неполадках на «Державном».

Андрей самокритичен. Он осознает свою ошибку и исправляет ее. Вместе с замполитом он старается воспитать у матросов сознательное, активное отношение к общему делу, увлечь их одной мечтой. Терпение и настойчивость берут верх...

В то же время между Световым и Высотиным возникают неприязненные отношения.

Давний товарищ Высотина Игорь Светов считает, что Андрей хочет выслужиться, опередить его. К тому же Высотин, еще учась в академии, был влюблен в девушку, оказавшуюся теперь женой его товарища, он ее любит но сей день и боится, как бы критическое отношение его к Светову не было истолковано как проявление ревности. Поэтому он предпочитает не бывать у Световых. Он огорчает этим обоих, и в особенности Татьяну, которая мучается за мужа, представшего перед ней в новом, невыгодном свете...

Интересно показана судьба матроса Стеблева. Командир «Дерзновенного» считает его «неисправимым» и списывает с корабля. По-иному относится к матросу Высотин (его роль мягко и вдумчиво исполняет М. Кузпецов). Встретив живое, теплое внимание, Стеблев становится отличным котельным машинистом. А в минуту опасности, рискуя жизнью, он исправляет повреждение в топке котла.

В фильме подняты важные вопросы жизни нашего флота, офицерской чести, но характеры героев, отношения между ними прорисованы схематично, упрощенно.

Другой фильм о современных вооруженных силах — «Солдатское сердце» задуман был неплохо, авторы хотели показать силу армейского коллектива.

У солдата Федора Земскова в недалеком прошлом произошла сложная трагическая история. Он часто о ней думает, но свои переживания старается скрыть даже от искренне расположенных к нему товарищей.

Молодость, отсутствие жизненного опыта помешали найти верный выход из создавшегося положения. Все же Федор понял, что его окружают внимательные, доброжелательные люди, которые хотят ему добра, и после долгих колебаний решает: таиться он не имеет права, комсомольцы, принявшие его в свои ряды, должны знать все.

Земсков рассказывает свою тайну сначала тому, кому верит больше всех — замполиту части подполковнику Лемченко...

Образ армейского коллектива — удача фильма. Здесь законы, атмосфера, мораль нашей советской жизни. Нет ничего нарочитого в этой благожелательности друг к другу, в искреннем желании помочь товарищу по велению честного солдатского сердца. Но надуманность сюжетных ситуаций придает картине неправдоподобность и слащавость, подрывает доверие к целому.

...В воинскую часть для прохождения службы прибывают молодые парни, родившиеся в 1945 году, в последний год войны. Некоторые не видели своих отцов — они погибли на фронте. Но с тех пор прошло много времени, ребята воспитывались в другой обстановке. Выросло первое поколение, не знавшее войны. «Какое же оно? Достойно ли своих отцов?» — как бы спрашивают авторы фильма «Я солдат, мама!». Ответить па этот вопрос не так-то легко. Авторы предоставляют это сделать самим зрителям. Они только показывают нам, как проходят первые дни молодых солдат в армии.

Очень точно воссоздан воинский распорядок от подъема до отбоя. Как ни странно, видеть на экране это интересно, даже если в жизни встречаешься с этим каждый день. Экран показывает все «со стороны», так, как никогда не видят сами участники событий; представление о себе, о своем внешнем виде, о своих движениях несколько расходится с тем, что видят люди «со стороны». К тому же экран как бы обладает еще свойствами линзы — он увеличивает, подчеркивает, выпячивает те или иные характерные черты. Об этом, судя по всему, и думали сценарист Л. Ризин, в недавнем прошлом сам отслуживший действительную воинскую службу, а потом окончивший институт кинематографии, и режиссер Манос Захариас, греческий политэмигрант, с 1950 года живущий в Советском Союзе, постановщик картин «Ловцы губок», «Конец и начало», «Ночной пассажир», тема которых — героизм, эпизоды самоотверженной борьбы греческих и алжирских патриотов.

Стремясь полнее осуществить документальный принцип, на роли пригласили исполнителей, очень близких к армии, в частности солдат из армейских театральных коллективов.

Основа незамысловатого сюжета — конфликт шестерки новобранцев со старшиной. У каждого из шестерых свой характер, но на первых порах все сходятся на неприязни к старшине, который представляется друзьям человеком ограниченным, примитивным. Кажется, что не имеет он никакого морального права так «придираться» к каждой мелочи...

Пройдет какое-то переходное время, и «герои» поймут свои ошибки, увидят, что были несправедливы к старшине, не видели в нем того, что важнее броской эрудированности и внешней «культурности», поймут, что необъективно воспринимали и себя сквозь какую-то романтическую призму, в то время как на самом-то деле мало что знали, умели, о людях судили неглубоко, поверхностно, страдали зазнайством, самомнением...

В картине немало недостатков. Но они, нам кажется, непринципиальны, а к тому же заметны сразу, вряд ли стоит о них говорить.

Важно, что тема выбрана жизненная, острая. Новое поколение растет в условиях куда более благоприятных, чем пришлись на долю их отцов и тем более дедов. Но это имеет и оборотную сторону: духовная, гражданская зрелость многих молодых людей наступает очень поздно, а без этого они, какими бы себе ни представлялись, объективно выглядят — увы! — безликими; как человеческие индивидуальности просто неинтересными, трафаретными, порой великовозрастными детьми. И говорить об этом надо!

К числу немногих удачных кинопроизведений о современных вооруженных силах, бесспорно, относится фильм «Им покоряется небо». Он посвящен светлой памяти летчиков-испытателей реактивных самолетов. Основа картины достоверна, в нее органично вписались документальные кадры: довоенное время, самые первые испытания; 1942 год, сибирская зима, Григорий Бахчиванджи на первой реактивной машине; вскоре он погибнет в очередном полете...

Летчик Алексей Колчин (артист Н. Рыбников) воевал с гитлеровцами, а теперь испытывает новые самолеты. Вот его товарищи по профессии, друзья. Конструкторское бюро, главный конструктор. Все это одна семья, необычайно сплоченная сложной, опасной и в то же время любимой профессией.

Фильм сделан людьми, которые и хорошо знают материал, и глубоко проникли в его суровую романтику. Герои ведут много, казалось бы, совсем специальных, технологических разговоров, но и не будучи специалистом, все понимаешь и только с еще большим напряжением следишь за драматическим развитием событий, за последовательными этапами испытания нового реактивного самолета.

После первых успехов — гибель Колчина. В это даже не верится: веселый, полный жизни человек, он был убежден, что с ним никогда ничего не случится. Оказывается, когда скорость преодолевает определенный рубеж, возникает новое, прежде не известное явление — вибрация в корпусе, от которой машина начинает дрожать и разваливается. Конструктор может предусмотреть многое, но не все... Дело Колчина как эстафету принял его друг Сергей Шаров. Опять испытательные полеты, раздумья, беседы с генеральным конструктором...

За каждым из героев фильма чувствуется живой человек, жизнь представлена в ее действительных, а не надуманных формах, в ее реальных сложностях и опасностях, не заметно какой бы то ни было адаптации, упрощения...

Во многих фильмах о Советских Вооруженных Силах красной нитью проходит тема преемственности героических традиций. Солдаты, матросы, офицеры, генералы — наши современники, отчетливо осознают свою неразрывную духовную связь с великими патриотическими подвигами народов нашей страны.

В фильме «Перекличка» (автор сценария и режиссер Д. Храбровицкий) эта большая тема преемственности традиций проходит не побочно, а составляет основное содержание.

Картина состоит из двух сюжетных линий. Первая — рассказ о недолгой боевой жизни и смерти танкиста Сергея Бородина. Повествование построено на документальной основе, автор — участник войны, стремился сделать картину как памятник героям. Другая линия — о полете в космос однофамильца погибшего солдата двадцать лет спустя.

По замыслу автора, эти два подвига должны глубоко раскрыть идею о преемственности героизма. К сожалению, целостного впечатления, когда смотришь картину, не складывается, и, видимо, потому, что сам замысел нечеток, приблизителен.

В фильме немало достоинств, в частности, он хорошо спят, с последовательным соблюдением документального принципа, все съемки только на натуре. Но немало и недостатков, вызванных прежде всего тем, что картина не развивается, как «положено» художественному произведению, из единой художественной мысли, а составлена в значительной мере искусственно из нескольких довольно разнородных элементов, продиктована очень разнохарактерными мотивами.

Вот, например, автор полемизирует с теми фильмами, где о героическом говорится торжественно-приподнятым тоном. Но при этом полемичность мешает ему быть верным правде, реальности, толкает на нарочитость, которая очевидна в таких, скажем, сценах: Бородину вручают награду за боевые подвиги, а он в этот торжественный момент держит в руке котелок и ложку. Кстати, это уже стало штампом, не раз использовано в фильмах. Есть и другие нарочитые детали, моменты.

Автор стремится также «исследовать микромир подвига», показать, как он рождается, что ведет человека на подвиг, но и здесь не добивается той ощутимой четкости, которая зачастую служит критерием художественной правды. Получается даже некое противопоставление подвига танкиста подвигу космонавта.

По-другому и более удачно, нам кажется, идея преемственности героических традиций раскрывается в фильме «В твоих руках жизнь».

И в первые послевоенные годы, и много лет спустя, вплоть до наших дней, война все еще продолжает давать знать о себе. То подорвались на мине ребята, собирая в лесу грибы, то рыболовы вытащили сетями из озера фаустпатрон, который вот-вот может разорваться, то обнаружится вдруг целый склад боеприпасов, забытый гитлеровцами при отступлении.

Один из таких складов, особенно большой, был найден в 1957 году в Курске. Взрыв мог произойти в любое время, от какой-нибудь непредвиденной случайности, и большой жилой квартал взлетел бы на воздух. Трудную задачу, рискуя жизнью, взяли на себя саперы. Они успешно провели всю работу, вывезли из города смертоносный груз и взорвали его.

Этот реальный эпизод и стал основой фильма «В твоих руках жизнь» (режиссер Н. Розанцев). Семь человек работают па разборке немецкого склада артиллерийских снарядов. Работают добровольцы, они сами вызвались выполнить эту благородную задачу. И символично, что в этом маленьком коллективе саперов-героев рядом с русским работает грузин, вместе с украинцем — узбек... В годы Великой Отечественной войны еще больше окрепла братская дружба пародов нашей страны — и эту священную традицию хранят сегодня и молодые воины.

Десять часов продолжается этот подвиг, эта работа, требующая от каждого в отдельности предельного напряжения, внимания, умения, осторожности. Известна поговорка: люди такой профессии ошибаются только один раз в жизни.

С большим напряжением смотрится картина. Правда, заметны и кое-какие недостатки. Чувствуется, что авторам сценария не хватало материала. Передать психологию такого подвига не легко. Внешне эффектного тут мало, однообразные двнжения саперов, разбирающих снаряд за снарядом огромный склад. Все драматическое напряжение тут внутреннее. Впрочем, в кинематографе уже выработались определенные способы передачи драматической напряженности такой ситуации. В зарубежном кино сложился даже специальный жанр, сущность которого в том, что зрителя все время держат в напряженном ожидании. Французский фильм «Плата за страх», который шел на наших экранах, дает представление о характерных особенностях этого жанра. Элементы его использованы и в фильме, о котором мы говорим. Здесь авторы тоже прибегают к искусственным способам драматизации действия. Способы эти не новы, давно проверены, отшлифованы. Но в таком фильме хотелось бы, чтобы ярче были нарисованы характеры главных героев. К сожалению, пожалуй, только капитан Дудин, в исполнении артиста О. Стриженова, раскрыт с более или менее достаточной полнотой, остальные персонажи набросаны эскизно, бегло.

Все же в целом фильм заслуживает хорошей оценки; главное — тему подвига, которому место есть всегда, даже и в мирные дни, авторы передают впечатляюще. И что еще очень важно, отчетливо оттенено, что это подвиг не одного человека, а целого коллектива.

Фильм «Нейтральные воды» (1969 г.) посвящен сегодняшним военным морякам. В съемках активное участие принимали матросы и офицеры. Хороши морские кадры, оператор прочувствованно и поэтично снял и море, и гибко и красиво маневрирующие боевые корабли. Впечатляюще передана растущая мощь нашего флота. Но вот событийная сторона фильма, его конфликт надуманы, наивны, а в ряде сцен даже смешны.

Матрос Силуянов, связной во время шторма оказывается за бортом вместе с металлическим ящиком, в котором хранятся секретные документы. Обессиленный от такого поединка с морем, он делает, однако, все, чтобы сохранить документы.

Много часов спустя его подбирают наконец моряки из 6-го американского флота, еще со времен войны бороздящего просторы Средиземного моря, затем подходит наш крейсер.

Авторы фильма, рассматривая события и всю обстановку как бы с несколько «нейтральных» позиций, сетуют, выражают сожаление по поводу существующей международной напряженности, в результате которой сеется взаимное недоверие, страдают простые, хорошие люди и с той, и с другой стороны.

В результате такой неглубокой трактовки материала наметившаяся в сюжете тема подвига, по существу, не получает решения.

На IV Всесоюзном кинофестивале главный приз за лучший художественный полнометражный фильм был присужден картине «Мертвый сезон». Она рассказывает о работе советского разведчика в наши дни. Картины этого жанра, как известно, смотрятся с интересом: в них много острых ситуаций, когда главный персонаж должен быстро, оперативно принимать ответственные решения. И зритель всякий раз, тоже мысленно, предположительно решает эти задачи, как бы проверяя свою находчивость.

В «Мертвом сезоне» есть много таких эпизодов, но не только это привлекает в нем зрителей. Фильм почти целиком построен на документальном материале. Самое его начало необычно: выступает советский разведчик Рудольф Иванович Абель, удостоверяет, что все показанное далее, с небольшими, неизбежными в таких случаях изменениями имело место в действительности. В этом ключе, как своеобразные мемуары, с полным доверием и смотрится кинопроизведение.

Сохранению документальной стилистики способствовало и то, что режиссер фильма С. Кулиш имеет немалый опыт работы в документальном кино, где вырабатывается обычно особый вкус к документу, особое умение наблюдать, видеть события во всей их конкретности. Это очень ценное качество у режиссеров, снимающих только художественные фильмы, проявляется не так ярко.

В «Мертвом сезоне» немного найдется кадров, которые построены, как говорят, умозрительно, то есть «по общим соображениям». Действие происходит в основном за рубежом (а мы знаем, как трудно в таких случаях избежать поверхностной умозрительности), тем не менее документальный стиль картины уверенно выдерживается. Авторы подмечают много мелких, казалось бы незначительных, но красноречивых штрихов и деталей, характеризующих страну, в которой ведет свою работу советский разведчик Ладейников (артист Д. Банионис). Работа эта опасна, рискованна, но благородна, она нужна Родине. Речь идет о том, чтобы пресечь новые сумасбродные планы недобитых маньяков. Военный преступник доктор Хасс, укрывшийся в стенах фармакологического института, близко к изобретению газа, который должен парализовывать умственные способности человека, превращать людей в стадо животных. В фильм включены снятые гитлеровцами кадры, запечатлевшие подобные опыты над советскими военнопленными.

С некоторых пор в кино частым стал сюжет, в центре которого — борьба с маньяками, мечтающими, подобно доктору Хассу, добиться мирового господства с помощью изобретения какого-нибудь сверхмощного средства. Один из таких фильмов — «Голдфингер» — из англо-американской серии кинофильмов о знаменитом Джеймсе Бонде.

Фильм назван по фамилии вымышленного гангстера, убийцы и дельца, который маниакально стремясь к господству, подготавливает похищение всего золотого запаса Соединенных Штатов. Чтобы пресечь деятельность этого преступника, английская разведка посылает своего агента 007. Но Голдфингер сразу разгадывает, кто такой Джеймс Бонд, и направляет против него своего ближайшего сподвижника, который и ведет непосредственную борьбу с Бондом. Какие только ухищрения не придумывает этот невысокий, наделенный нечеловеческой силой, ловкостью и коварством преступник! Все новейшие достижения техники состоят на вооружении банды: самолеты, специально оборудованные для диверсий и грабежа автоматические устройства, целые подземные дома и тюрьмы с приспособлениями для утонченных пыток узников.

Джеймс Бонд оказывается на краю гибели, попадая в руки сильной банды, против которой сражается в одиночку. Его чуть не разрезали лучом лазера, потом посадили в подземную тюрьму. Голдфингер и его банда, используя наиновейшую технику (у них на вооружении даже атомная бомба), проникают на территорию хранилища... Развертывается настоящее сражение. Бандиты усыпляют всю многочисленную охрану и отключают сигнальную проводку. В помещение доставлено взрывчатое устройство огромной силы, и автоматические часы на глазах у зрителей начинают отсчитывать секунды. Сейчас произойдет взрыв, и камеры, где хранится золото, раскроются. Голдфингер станет властелином.

Но конечно, в самую последнюю секунду на его пути встают, казалось бы, обезвреженный им Джеймс Бонд и влюбившаяся в него сподвижница Голдфингера...

Маркс говорил, что капитализм не выдвинул героя, хотя бы отдаленно напоминающего нарицательных героев человечества, например Прометея, образ которого на протяжении многих веков появлялся во многих произведениях искусства, воплощая радость смелого порыва к свободе, к подвигу, к творчеству. Буржуазия даже в пору своего восхождения использовала античных героев, их героизм и самопожертвование, чтобы скрыть буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии.

Между тем положительный герой играет большую роль в формировании разума и чувств миллионов читателей, зрителей. Видимо, принимая это во внимание, американский литературовед Брукс требует, чтобы писатели были активными пропагандистами «американского образа жизни», чтобы они создавали образы «сильных людей», способных отстаивать империализм, «обаятельные» образы бизнесменов.

«Соединенные Штаты, — пишет крупный американский бизнесмен Чарльз Бауэр, — ведут борьбу за умы людей почти в ста странах мира. Если мы проигрываем пропагандистскую войну, то это потому, что недостаточно используем искусство рекламы нашего образа жизни».

Отвечая этим требованиям, Голливуд искусственно, в полном отрыве от жизненной правды, произвел на свет рекламный портрет «героя», сильного, не унывающего в беде, якобы готового прийти на помощь слабому. Специально отобранные типажи-актеры в различных личинах: то ковбоев, то шерифов, а то просто парией без определенных занятий — демонстрировали этот образцовый тип человека, своими руками делающего свое счастье, свой капитал, утверждающего себя на земле... Таких «удачливых парней» немало и в фильмах 20-х и 30-х годов, и в самых новых.

Для пропаганды буржуазной идеологии в буржуазном киноискусстве используют все жанры, и очень широко — детектив, приключенческий фильм о преступлениях и их раскрытии, о поисках преступников, об убийствах и убийцах, о сыщиках. Эти фильмы, хотя и мало кто относит их к области искусства, пользуются большой популярностью. Этот некий «ширпотреб» — для широкой и часто неразборчивой публики — умело отвлекает людей от насущных проблем современности.

2

О наших современниках в шинелях создан и ряд кинокомедий. «Солдат Иван Бровкин», «Максим Перепелица», «Ключи от неба». Каждая имела многомиллионную аудиторию, их смотрели и продолжают смотреть, хотя и критикуют, нередко весьма остро и взыскательно. Приглядимся поближе к этим комедиям...

Фильм «Солдат Иван Бровкин» рассказывает, как армия помогла деревенскому пареньку, которого в колхозе считали «непутевым», стать собранным, организованным, способным отлично работать и, если понадобится, защищать Родину.

Все сперва не ладится у Вани. Захотел встретиться с любимой девушкой, дочерью председателя колхоза, — попал в председательский курятник, наделал шуму на всю деревню. Назначили пасти свиней — свиньи разбежались и повредили парники. Не хватает ему собранности, умения сделать дело как следует, добротно. И вот председатель колхоза дает Ване еще одно, последнее испытание — назначает мойщиком в гараж на выучку к Захару Силычу, уволенному в запас моряку (артист М. Пуговкин). Сначала дело идет на лад, но кончается снова происшествием: новую автомашину Иван опрокидывает в реку.

Теперь Бровкин в армии, впервые становится в строй. Начинается иная жизнь. Все непривычно, каждая минута строго регламентирована. Трудно Бровкину.

Вот солдаты чистят орудие. Работают ловко. Один Бровкин отстает.

— Почему вы не работаете? — спрашивает его командир.

— Да сколько же можно ее драить, товарищ сержант?

— Пока чистая будет...

Шаг за шагом командиры и товарищи начинают воздействовать на Бровкина. В армии нет дел больших и малых — здесь все важно, все значительно. К строгому войсковому порядку он привыкает не сразу. Требовательность сержантов и офицеров кажется ему чрезмерной. Но боевые товарищи, сержант, командир батареи преподали Бровкину немало уроков, научили дорожить воинской дружбой, переносить трудности, закалять свою волю.

В конце фильма перед нами подтянутый, дисциплинированный молодой человек, понимающий свое назначение в жизни.

Успех кинокомедии вместе с режиссером и сценаристом разделяет и актер Л. Харитонов, создавший обаятельный образ.

Кажется, очень похож на Ивана Бровкина солдат Максим Перепелица, ранее знакомый многим по повести Ивана Стадшока. Силы и способности Максима слишком часто направляются не туда, куда надо. Односельчане предлагают не посылать Максима в армию. Мол, осрамит родное село, честь солдатскую запятнает! Так говорит дед Мусий, и многие готовы согласиться с ним... Впервые серьезно задумывается Максим. И обещает, что с честью будет носить высокое звание воина Советской Армии.

В душе же Максим мечтает стать не только отличным солдатом, но и командиром. Но сдержать данное слово не так-то просто: мешает груз старых привычек, легкомыслие, излишнее самомнение...

На политзанятии офицер проводит беседу о честности и правдивости, а Максим в это время пишет письмо своей возлюбленной Марусе. После занятий офицер собирает конспекты и... тетрадь с письмом Максима попадает к командиру роты. К каким только ухищрениям не прибегает Перепелица, чтобы выручить тетрадь! Он притворяется больным, просит возвратить конспект, чтобы переписать его. Но командир делает неожиданный «ход»: предлагает ему провести в подразделении беседу о честности и правдивости... И педагогический прием попал в цель! Нет, не может Максим беседовать на эту тему, когда сам обманывает других. Он просит командира дать ему наряд вне очереди...

Или другой пример. Неправильно представлял себе Максим пути завоевания авторитета у товарищей. Ему казалось, что и здесь можно взять изобретательностью. Вначале ему удалась одна проделка. Максиму поручили разгружать вещи с машины. И он, напустив на себя вид начальника, подошел к группе новоприбывших, браво поздоровался с ними и уверенно приказал сгружать вещи. За чужой труд получил похвалу от старшины. Однако в дальнейшем Перепелица убеждается, что обманом, ложной ловкостью авторитет не завоюешь...

Когда Максим попадает на гауптвахту, его поведение обсуждается на комсомольском собрании. И в душе солдата происходит перелом. Настойчивой учебой, упорным трудом Максим завоевывает теперь авторитет у товарищей. Во время больших учений проявляет смекалку, заменяет выбывшего из строя командира и захватывает дзот «противника».

На побывку домой, в деревню, где живет его Маруся, Максим приезжает уже с сержантскими погонами...

Неожиданные, но всегда безобидные выходки Максима Перепелицы, его шутки и прибаутки, неудержное хвастовство, порожденное незрелостью характера и молодостью, комические ситуации — все это сделано в фильме по-настоящему весело, смешно и вместе с тем по-человечески тепло и убедительно. В этом заслуга и киноактера Леонида Быкова.

Ценен фильм тем, что изображает не искусственное «перерождение» бузотера в образцового героя, а правдиво передает процесс воспитания «трудного» юноши.

Когда фильм вышел на экраны, зрители не могли не обратить внимания на похожесть сюжета этого фильма и комедии «Солдат Иван Бровкин». В обоих случаях — перевоспитание, «перековка», мотив, традиционный для одного из жанров советской комедии, где рассказывается о том, как под влиянием критики исправляется человек, в целом неплохой, но не лишенный отдельных более или менее серьезных недостатков.

Но образы главных героев при всей их схожести имеют и серьезные различия. Непутевость Бровкина никак не связана с его положительными качествами, которые выражаются, впрочем, в основном только в умении играть на гармошке и петь песни, задушевность которых записывается на счет их исполнителя. И, естественно, когда Бровкин окончательно исправляется, он перестает представлять для нас интерес, превращаясь во второй серии, фильме «Иван Бровкин на целине», в голубой образ, в схему, в комплекс добродетелей. Интересно, что во многих фильмах этого жанра, в «комедиях о перековке», герои, избавившись от своих недостатков, сразу выцветают.

Максим Перепелица — характер иной. Его комические недостатки идут не только от «желторотости», они и органически часть его характера.

Максима знают на селе как балагура и «любителя всякого баловства». Уезжая в армию, он от имени девушки, которую любит, посылает своим возможным соперникам гарбузы, лишний гарбуз, шутки ради, посылается деду. На пути в часть к станционному колоколу привязал злую собаку. На базаре выступил с такой убедительной речью о вреде табака, что все сдали махорку, и т. д.

Но в легкомыслии, беззаботности и «нарушениях» Максима угадываются черты не нашедшей еще себя натуры, которую называют незаурядной. Недостатки Максима — это в основном продолжение его достоинств. Сквозь них просвечивает облик человека, несущего в жизнь что-то свое, приходящего в мир не с пустыми руками, а со своей формулой жизни, еще не отшлифованной, шероховатой, но безусловно новой. Легко себе представить вторую серию «Максима Перепелицы». Исправившись, он не потускнел бы, хотя, возможно, это относится больше к замыслу, чем к его реальному воплощению в фильме...

Прошло несколько лет, и вышла третья комедия о советских воинах — «Ключи от неба», тоже по сценарию Ивана Стаднюка. Молодой лейтенант Кириллов и его товарищи закончили училище, стали офицерами. Им вручены ключи не только от неба, но и от человеческих сердец. Ведь офицеры — и командиры, которым доверено небо Родины, и воспитатели солдат. В сюжете много традиционных для самого легкого комедийного жанра-водевиля недоразумений, создающих смешные ситуации.

Достоинство фильма в том, что он впервые показал массовому зрителю новую армию с ее могучими ракетами и властелинов этой техники — современного солдата и офицера.

3

К пятидесятилетию Великой Октябрьской социалистической революции документалисты сделали фильм о современной советской армии, авиации, флоте, фильм о нашей новейшей военной технике, о людях, которым она доверена. Свою полнометражную ленту они назвали — «Народа верные сыны».

Вертолет опустился в лесу. Вышли три офицера — смена на один из самых важных в стране постов. Автоматические двери, часовые, пароли, пропуска, лифт, уводящий не вверх, а вниз. Лица дежурных офицеров, па них торжественность, предельная собранность, сосредоточенность. Да, так примерно представляли мы себе людей будущего по романам о полетах на другие планеты.

Сдвигаются покрытия, маскирующие глубокую шахту... Стратегические ракеты. Им доступна любая точка на земном шаре... А вот среди лесной глухомани пробираются ловкие, большие, грозные, самые современные вездеходы с самыми современными ракетами, которые прямо с этих вездеходов могут и запускаться.

Обнаружен самолет, на сигналы не отвечает — чужой бомбардировщик. Реактивные истребители приводятся в боевую готовность. На это уходят считанные секунды.

Восхищает тренированность солдат и офицеров. Как современна эта их четкость, сконцентрированность! Ничего лишнего!.. Таким людям завидуешь. Как удалось им воспитать в себе такие замечательные качества?..

Авторы фильма отвечают на этот вопрос. Три военные биографии прослежены в картине. Вот традиционные проводы — в русской деревне, в городе, в грузинском селе. Провожают зеленых парней, как говорят, еще не оперившихся, не очень складных, хотя они думают о себе, наверно, иначе. Вот проводы на перроне вокзала: уезжающие, их родители, знакомые девушки; так естественно, с таким обилием «шероховатостей» и нередких в жизни в такие минуты «неуклюжестей» не сыграют никакие артисты.

Фильм сделан хорошо, интересно все, даже, казалось бы, самое обычное. Вот прибыли новички. «Ветераны» старше их всего на год, а кажется, что по меньшей мере на десять! Как-то по-отечески беседуют они с молодыми. Что-то очень волнующее в этой сцене. И, словно поняв наше настроение, авторы показывают нам старую, пожелтевшую, выцветшую от времени кинохронику... Уходят домой ветераны, провоевавшие всю войну, многие из них и правда уже не молоды, с усами, отцы семейств. Уходят, передают оружие смене, молодым, новобранцам. Они только что приняли присягу, с этого момента и стали солдатами... Это было давно. Сейчас не осталось никого из тех первых послевоенных призывов, разве только офицеры да вот этот старшина-сверхсрочник... Крепко спят молодые солдаты после трудного дня учений, а он проходит между коек, смотрит, правильно ли сложено обмундирование, остановился, задумался... Когда-то так же вот проходил он между койками, и спали тогда на них отцы вот этих солдат...

Резкий монтажный переход. Марш танкового соединения.

А после оглушительного грохота боя вдруг резкая тишина. Занятия в Академии Генерального штаба. В зале — генералы, маршалы, герои Великой Отечественной войны. Они брали рейхстаг, смели с нашей земли гитлеровские полчища. Это стоило дорого, жестокие бои шли за каждую переправу, за каждую высоту. Много таких безымянных высоток затеряно на русской земле. Вот на одной, у скромной могилы среди кустов, старая женщина. Склонилась, держится за ветки. А за рощей догорает закат. Кто она, мать? Или это могила неизвестного солдата?..

На протяжении фильма мы не раз встречаем тех трех парней, которых в самом начале родные проводили в армию. Теперь они имеют дело с новейшей техникой, много успели увидеть, многому научились. Один — в ракетных войсках, другой — в авиации, третий — на флоте, вернулся из многомесячного подводного плавания...

В финале мы снова видим расчет одной стратегической ракеты — а всего их столько, сколько нужно, говорит диктор. В расчете — один из наших знакомых. Это солдат, патриот, гражданин, он служит Родине, народу, продолжает славные традиции своих предшественников, вместе со своими боевыми товарищами из Болгарии, Венгрии, ГДР, Чехословакии, Польши, Румынии стоит на страже мира...

23 февраля 1968 года Советские Вооруженные Силы отмечали свое пятидесятилетие. К замечательной дате кинематографисты сделали документальный фильм «Служу Советскому Союзу», по материалам учения «Днепр», которое было наглядным подтверждением высокой боевой готовности наших войск.

...Вечером солдаты одного подразделения слушали в ленинской комнате стихи своих товарищей, стихи, не претендующие на поэтические красоты, но серьезные, о том, например, как важно для солдата быть не мальчишкой, а мужчиной. Мысль, конечно, простая, понятная, но такие вещи требуют не только понимания...

Среди ночи прозвучала тревога. Быстрые сборы и марш в пункт сосредоточения. В учениях участвуют две стороны, условно они названы «западные» и «восточные».

Вот таранящим ударом танковых частей «восточные» начинают наступление. Их поддерживает авиация. Разбег ракетного бомбардировщика. Быстро уходит вниз земля, и вот уже растворяются в дымке ее черты... Почти неподвижно застыли в воздухе стремительные реактивные самолеты: съемка с одного из них, летящего параллельно...

Броневые части наступающих прорвались к Днепру. Получен приказ: форсировать водную преграду с ходу. Великая славянская река с высоты птичьего полета. Когда-то Гитлер надеялся отсидеться за днепровским валом, собраться с силами и начать все сначала. Не удалось!

Теперь наша наступательная мощь возросла в десятки раз. Огневая подготовка сейчас требует меньше времени. В 1943 году переправлялись на чем придется, деревянный мост через Днепр строился одиннадцать дней. Сейчас танки «на плаву» ведут бой. Другие проходят прямо по дну реки, совершенно скрываясь под водой.

А тем временем саперы наводят мосты. Их много. Скорость движения автомашин, танков но ним не ограничена. Идут даже поезда.

Наступление танков обеспечивают ПТУРСы, снаряд в полете ведет чуткая рука оператору она же корректирует траекторию, безошибочно направляет его в самую цель.

Пролетают самолеты, похожие на стрелы.

Гигантские легкокрылые стрекозы-вертолеты высаживают в ближний тыл противника воздушный десант.

Десанту другого назначения приказано захватить средства ядерного нападения, дезорганизовать работу штабов противника.

Из воздушных тяжеловозов на парашютах с неба падают танки, пушки, тягачи; при приземлении — вспышки: реактивные тормоза. Есть, впрочем, многокупольные парашюты.

«Восточные» форсировали Днепр, междуречье Днепра и его притока Припяти. Раньше это делали саперы, а теперь специальные реактивные устройства прокладывают танкам дорогу «в минных полях».

«Западные» стремятся восстановить положение. Работают железные кроты, роют траншеи. Одновременно предпринимается мощный танковый удар во фланг наступающим. Встречный танковый бой. Броня против брони, воля, ум, знания против воли, ума, знаний. Здесь успех решает слаженность, умение маневрировать...

Последний этап учений: стрельба в условиях полигона из различных видов оружия. Вспыхивают всполохи — стреляют потомки знаменитой «катюши». Умные истребители танков — ПТУРСы, они всегда находят цель.

Учение «Днепр» было отчетом нашей армии перед своим народом. Из финальных кадров этого замечательного фильма, снятого большим коллективом кинематографцстов, складывается как бы выразительный символ наших современных вооруженных сил. Никогда — ни днем, ни ночью, ни в предрассветном тумане, нигде — ни в лесах, пи в песках, ни в снежных горах — не дремлют электронные глаза локаторов и умные, волевые, солдатские глаза...

С некоторых пор советское документальное кино перестало быть только земным. Впервые в истории оно запечатлело героические образы покорителей космоса, первых людей, увидевших наш земной шар из звездных далей. По экранам всего мира прошли советские документальные фильмы «Первый рейс к звездам», «Десять лот космической эры», «Здравствуй, Венера!», «Наша Ярославна», «Космический испытатель»...

Человечество вступило в новую эру своей истории, осуществляя великое свое предназначение. И веришь, что сбудутся слова великого русского ученого, отца космонавтики К. Э. Циолковского: «Земля — колыбель человечества. Но нельзя вечно жить в колыбели. Люди с помощью ракетной техники овладеют всем околосолнечным пространством, выйдут в другие звездные миры».

К первому Международному дню авиации и космонавтики, учрежденному в память полета Юрия Гагарина 12 апреля 1961 года, кинематографисты выпустили документальный фильм «Встреча на орбите», о полете четырех советских космонавтов, впервые осуществивших в космосе стыковку двух ракетных кораблей. Их удачным экспериментом положено начало строительству внеземных станций, с которых космонавты будут стартовать дальше — на Марс, Венеру, в неизведанные таинственные глубины космоса.

Автору этой книги посчастливилось быть участником Второго кинофестиваля армий стран Варшавского Договора летом 1967 года в городе-герое Одессе.

Демонстрировались в основном документальные ленты, паши и наших друзей из социалистических стран.

Очень разнообразные по жанрам фильмы представили участники, но главная тенденция прослеживается отчетливо. Это все усиливающееся, пристальное внимание к человеку, к воину, к его внутреннему миру, стремление раскрыть лучшие моральные качества сегодняшнего защитника мира.

Кинематографисты рассказывают о давно сложившейся исторической дружбе народов социалистических стран. Венгры показали прекрасные ленты об интернационализме — «Красные знаки на ратном пути» и «Один скиталец не возвращается». Давние дружеские традиции связывают Венгрию с нашей страной. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, на территории России были тысячи солдат-венгров; когда разгоралась гражданская война, многие из них встали на защиту русской революции. Они сражались с Колчаком, с белогвардейскими генералами в Сибири, в Средней Азии. В одном бою в тайге погибло четыреста красных венгерских бойцов, до конца сражавшихся с белыми. Шестнадцать венгерских музыкантов было убито за отказ играть для колчаковцев...

Вторая лента — о знаменитом Матэ Залке. Он сражался в те же годы в России, погиб в Испании. Писатель-генерал, ставший легендой, оживает на экране — в фотографиях, документах, рассказах друзей, жены Веры Ивановны, дочери Наташи...

В лентах ГДР использованы ценнейшие документальные кадры о делах первых германских советских республик в Бремене и Баварии, о немецких антифашистах, боровшихся за республиканскую Испанию.

Вот короткий фильм ГДР «СРС-200» (станция радиорелейной связи 200)... Трогательная, скромная красота пейзажа, в который волнующе вписывается заботливо сохраняемое кладбище павших воинов Советской Армии. Люди собирают и кладут на могилы осенние цветы и листья. Цветная киносъемка в скромной, некричащей гамме использована здесь с большим умением и тактом.

Польский фильм «Варшавские крылья» посвящен героическому пути авиационного истребительного полка «Варшава». Рассказывая о нем, авторы подчеркивают: «Самая короткая дорога в Польшу вела с советской земли». Этим наилучшим курсом летели к своей отчизне летчики полка «Варшава»... И в благородном польском фильме «За вашу и нашу свободу» звучат те же высокие интернациональные мотивы, идея дружбы пародов.

...Осенью 1944 года в ущелье реки Муреш во время тяжелых боев курсанты Радненского училища подофицеров самоотверженно, ценой жизни, помогли победу антифашистского вооруженного восстания и освобождению Румынии из-под ига гитлеровских захватчиков. Фильм построен в виде рассказа, который ведется от имени курсанта военного училища сержанта румынской армии Попи Николае.

С волнением и благодарностью смотрится чехословацкий фильм «Память нашего дня» — короткий очерк, содержащий много редких кинокадров, отображающих освобождение Чехословакии в 1945 году, взволнованный рассказ о советских солдатах, павших смертью храбрых в последние дни войны и отстоявших свободу и мирный труд чехословацкого народа.

Дружба, родившаяся в совместной борьбе с фашизмом, сплачивает сегодня воинов социалистических стран — участниц Варшавского Договора в мощный боевой союз.

Прогрессивные кинематографисты разных стран создали уже немало фильмов, разоблачающих американскую агрессию во Вьетнаме. Благодаря кино миллиона людей увидели эту грязную войну, как называют ее в самой Америке. Одна из антиимпериалистических лент на эту тему — «Далеко от Вьетнама» выпущена большой интернациональной группой.

...Крестьяне, согнанные в концентрационный лагерь в Южном Вьетнаме на территории, оккупированной американцами, под конвоем солдат южнокорейского марионеточного правительства убирают урожай... Налет американских бомбардировщиков на Ханой. Жители выкапывают из-под развалин трупы убитых, выносят раненых. Кто-то делает искусственное дыхание грудному ребенку. Лица бойцов фронта Национального освобождения, обезображенные ожогами от напалма. «Сеанс пыток»: американские военнослужащие садистски мучают пленного вьетнамца. Некоторые съемки сделаны скрытой камерой. В фильме нет ни одной инсценировки, все строго документально.

Мы видим, как подготавливаются американские бомбардировщики к боевым вылетам. Как стартуют самолеты с борта авианосца. Новейшая военная техника империалистического гиганта брошена против маленькой страны. 30 миллиардов долларов тратят ежегодно Соединенные Штаты на войну во Вьетнаме (для сравнения отметим, что в 1969 году на все военные расходы в США было запланировано 80 млрд. долларов).

Но вьетнамский народ многие годы успешно ведет героическую борьбу. Ни тени паники на улицах Ханоя во время бомбардировок. Построены эффективные бомбоубежища. Активно участвуют в воздушной обороне женщины. Вьетнамские партизаны, применяя гибкую тактику, используя рельеф местности, фактически парализуют превосходство противника в военной технике.

В деревнях бойцы народной армии информируют население о событиях. В стиле плакатов РОСТА, которые выпускались в революционной России в годы гражданской войны, разыгрывается сатирическая пьеска о неудачах американского президента, вызывающая веселый смех собравшихся. И веришь: народ, проникнутый таким оптимизмом, сознанием, что его дело правое, победить нельзя.

Вьетнам для миллионов людей земного шара стал символом антиимпериализма.

Правители США всячески пытаются сгладить непопулярность вьетнамской войны в самой Америке. Кадры кинодокументалистов показывают один из традиционных парадов в Нью-Йорке. Непременные участники таких парадов — девицы в купальных костюмах, высоко задирающие ноги. Слышатся оголтелые крики: «Bomb Hanoi!», «Victory!» («Бомбите Ханой!», «Победа!»)

Но авторы включили в фильм «Далеко от Вьетнама» и другой красноречивый эпизод — грандиозное шествие протеста в Нью-Йорке против войны во Вьетнаме. 500 тысяч человек участвовало в этой манифестации, как говорят авторы, самой большой в истории Америки. Белые, негры, подростки, женщины, старики с лозунгами: «Остановить войну во Вьетнаме!», «Крупные фирмы обогащаются от войны», «Американский банк — банк войны», «Пуэрториканцы не будут воевать с вьетнамцами»...

Полицейские и люди в штатском отнимают, рвут лозунги, арестовывают демонстрантов...

Фильм большого мастера советского кино А. Медведкина «Склероз совести» продолжает этот разговор о действительной, а не той, которая вырисовывается из рекламных и туристических проспектов, жизни современного капиталистического общества.

Озверело бьют изможденного пленного вьетнамца два солдата в американской военной форме. Пролетел сверхскоростной американский бомбардировщик — загорелись вьетнамские джунгли. Пятилетний мальчик на костыле, без ноги — жертва американских бомбардировок.

Два с половиной миллиона бомб уже сброшено на Вьетнам. Один час войны обходится американцам в три с лишним миллиона долларов. Война выгодна, конечно, не трудовой Америке, не американским неграм, а кучке промышленных магнатов, выпускающих самолеты, оружие, тому, кто у власти. Им выгоден военный психоз, выгодно запугать человека, сбить с толку, держать в страхе, в сознании своей беспомощности. Или всеми мерами постараться «отвадить от политики»: наркотиками, разнузданной сексуальностью, дикой музыкой и танцами, возвращающими людей в бездумное первобытное состояние. Такими нетрудно управлять, как стадом.

Документальные кадры запечатлели слет наркоманов в Лондоне, в знаменитом Гайд-парке. Одичавшие, отсутствующие лица. Таких действительно легко оболванивать демагогией, легко держать в узде.

Вот жуткие кадры: жертвы снотворных таблеток, выпущенных двумя фирмами, дети-уроды, их десятки тысяч в ФРГ, в скандинавских странах. Одни родились совсем без рук, другие похожи на скелеты, третьи — с причудливо дегенеративными лицами...

При поддержке реакционных кругов Америки «черные полковники» в Греции установили фашистский режим, тысячи людей оказались в концентрационных лагерях.

Израильские сионисты, захватив арабские земли, держат арабов за колючей проволокой, в концентрационных лагерях. Рвутся к арабской нефти американские финансовые магнаты.

В Южной Родезии 4 миллиона негров оказались рабами 200 тысяч белых. За малейший протест — смертная казнь, тренированные, сверхозверевшие собаки рвут негра...

Вот незадачливые стратеги — гитлеровские последыши. По удивительной своей слепоте они и сейчас верят, что проиграли войну из-за случайных ошибок, которых могли бы и не делать. Они живут мечтой о перекройке карты Европы. Неофашисты рвутся в западногерманский парламент; выступает их лидер Адольф фон Хадден — Адольф II. Идеи реванша уже открыто пропагандируются в газетах. Готовится агрессивная акция в Чехословакии. В августе 1968 года авантюрные замыслы НАТО в отношении Чехословакии были пресечены. Кадры, снятые в Праге в последующие месяцы: с нашими солдатами, офицерами беседуют жители чешской столицы. Кадры разные: приветливые лица, дружеские споры, но есть и другие... Буржуазная пропаганда давно вела работу в этой стране и добилась немалого — демагогией, лицемерием, играя на политической отсталости обывателей, на незрелости молодежи...

Война во Вьетнаме, агрессия на Ближнем Востоке и события в Чехословакии многим открыли глаза...

Идут негры, на груди таблички: «I am a man»: «Я человек» — лишь напоминает каждый из них. Еще больше обострилось кризисное состояние американского общества, усилилось нравственное одичание. Расовые волнения. Пожарные машины струями воды разгоняют демонстрантов, сбивают с ног. Горящий Детройт.

Убит президент страны Джон Кеннеди. Убит лидер негритянского движения Мартин Лютер Кинг. Убит кандидат в президенты Соединенных Штатов Роберт Кепнеди. Эти три крупнейших убийства нашего века остались нераскрытыми. Н это там, где служба слежки опутывает своими щупальцами всю страну, где в особых картотеках собраны 170 миллионов отпечатков пальцев, почти каждого американца...

Уродливость общества, которое называет себя «свободным миром», становится все очевидней. Хроникальные кадры ярко отражают этот процесс гражданского, политического взросления людей во всех странах мира... Народная демонстрация в ФРГ против принятия чрезвычайных законов... Демонстрация в Англии против фашистского режима Смита в Южной Родезии... Парижские студенты на баррикадах... Японцы, вооруженные палками и камнями, выходят в порт, когда туда прибывает американская атомная лодка.

«Вот уже четверть века человечество избавлено от мировой войны. Советская страна, ее внешняя политика внесли немалый вклад и в это историческое завоевание народов. Однако силы агрессии и милитаризма хотя и потеснены, но не обезврежены. За послевоенные годы они развязали более 30 войн и вооруженных конфликтов разных масштабов. Нельзя считать полностью устраненной и угрозу новой мировой войны. Не допустить, чтобы эта угроза стала реальностью, — кровное дело всех миролюбивых государств, всех народов»²⁷. В этих условиях укрепление Вооруженных Сил остается одной из главных задач для всего советского народа.

В воспитании в советских людях патриотизма, высоких моральных качеств, готовности к защите Родины особенно важная роль принадлежит искусству; и на одном из первых мест здесь должно стоять кино — «самое массовое из искусств».

КРАТКАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ

Красные дьяволята. Киносекция Наркомпроса Грузии, 1923 г., 10 ч. Озвучен в 1943 г.

Авт. сцен. П. Бляхин, И. Перестиани; реж. И. Перестиани; опер. А. Дигмелов.

В гл. ролях: А. Давидовскпй (С. М. Буденный), П. Есиковскпй (Миша), С. Жозеффи (Дуняша, его сестра), Кадор Бен-Салим (Том Джаксон), В. Сутырин (Махно).

Броненосец «Потемкин» («1905»), Госкино (1-я ф-ка), 1925 г. Озвучен в 1930 и в 1950 гг., «Мосфильм», 7 ч.

Авт. сцен. Н. Агаджанова; реж. С. Эйзенштейн; сореж. Г. Александров; опер. Э. Тиссэ.

В гл. ролях: А. Антонов (Вакулинчук), В. Барский (Голиков, командир), Г. Александров (лейтенант Гиляровский), М. Гоморов (матрос).

Мать. Межрабпом — Русь, 1926 г. Озвучен в 1935 г.

Авт. сцен. Н. Зархи; реж. В. Пудовкин; опер. А. Головня; худ. С. Козловский.

В гл. ролях: В. Барановская (Ниловна, мать), Н. Баталов (Павел, сын), А. Чистяков (Власов, отец).

Октябрь («Десять дней, которые потрясли мир»), Совкино, 1927 г., 7 ч.

Авт. сцен. и реж. С. Эйзенштейн, Г. Александров; гл. опер. Э. Тиссэ.

В ролях: рабочий Никандров (В. И. Ленин), Н. Попов (Керенский), Б. Ливанов (министр Терещенко), Э. Тиссэ (немец).

Конец Санкт-Петербурга («Петербург — Петроград — Ленинград»). Межрабпом — Русь, 1927 г., 7 ч.

Авт. сцен. Н. Зархи; реж.-пост. В. Пудовкин, опер. А. Головня.

В ролях: А. Чистяков (рабочий), В. Барановская (его жена), И. Чувелев (крестьянский парень), В. Оболенский (Лебедев, фабрикант), С. Комаров (пристав), В. Пудовкин, В. Фогель (немецкие офицеры).

Потомок Чингиз-хана. Межрабпом — фильм, 1928 г., 8 ч. Озвучен в 1949 г.

Авт. сцен. О. Брик; реж.-пост. В. Пудовкин; опер. А. Головня.

В ролях: В. Икинжинов (монгол Баир), А. Дедипцев (начальник оккупационных войск), Л. Белинская (его жена), А. Судакевич (их дочь), А. Чистяков (начальник партизанского отряда), Б. Барнет, К. Гурняк (английские солдаты).

Арсенал. ВУФКУ, 1929 г., 7 ч.

Авт. сцен. и реж. А. Довженко; опер. Д. Демуцкий.

В ролях: С. Свашенко (Тимош, рабочий завода «Арсенал»), Н. Кучинский (Петлюра), Г. Харьков (красноармеец).

Двадцать шесть комиссаров. «Азеркино», 1932 г., 8 ч. Авт. сцен. А. Ржешевский, Н. Шенгелая, Амирагов; реж. Н. Шенгелая.

В гл. ролях: К. Гасанов (Шаумян), Баба-заде (Азизбеков), Х. Эмир-заде (комиссар), А. Меликов (большевик).

Чапаев. «Ленфильм», 1934 г., 9 ч.

Авт. сцен. и реж. С. и Г. Васильевы; онер. А. Сигаов, А. Ксенофонтов.

В гл. ролях: Б. Бабочкин (Чапаев), Б. Блинов (Фурманов), Мясникова (Анна), Л. Кмит (Петька), И. Певцов (полковник Бороздин), С. Шкурат (казак), В. Волков (Елань), Н. Симонов (Жихарев), Б. Чирков (крестьянин), Г. Васильев (поручик).

Юность Максима. «Ленфильм», 1934 г., 9 ч.

Авт. сцен. и реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг; опер. А. Москвин; худ. Е. Еней; комп. Д. Шостакович.

В гл. ролях: Б. Чирков (Максим), С. Каюков (Дема), А. Кулаков (Андрей), В. Кибардина (Наташа), М. Тарханов (Поливанов).

Аэроград. «Мосфильм» и «Украинфильм». 1935 г., 8 ч.

Авт. сцен. и реж. А. Довженко; опер. Э. Тиссэ, М. Гиндин, Н. Смирнов.

В гл. ролях: С. Шагайда (Степан Глушак, партизан), С. Столяров (Владимир, его сын, летчик), Е. Мельникова (жена Степана), Шкурат (Худяков, друг Глушака).

Депутат Балтики. «Ленфильм», 1936 г., 9 ч.

Авт. сцен. Д. Дэль, А. Зархи, И. Хейфиц, Л. Рахманов; реж. А. Зархи, И. Хейфиц.

В гл. ролях: Н. Черкасов (профессор Полежаев) Б. Ливанов (Бочаров), О. Жаков (доцент Воробьев), А. Мельников (Куприянов).

Мы из Кронштадта. «Мосфильм», 1936 г., 10 ч.

Авт. сцен. Вс. Вишневский; реж. Е. Дзиган.

В гл. ролях: В. Зайчиков (Мартынов, комиссар), Г. Бушуев (Артем Балашов, военный моряк), Н. Ивакин (Бурмистров, красноармеец), О. Жаков (Ян Драудин, командир петроградского стрелкового полка), Р. Есипова (Екатерина Тпйман).

Тринадцать. «Мосфильм», 1936 г., 9 ч.

Авт. сцен. И. Прут, М. Ромм; реж. М. Ромм; гл. оператор Б. Волчек.

В гл. ролях: И. Новосельцев (командир), Е. Кузьмина (его жена), А. Чистяков (геолог), А. Файт (подполковник Скуратов), И. Кузнецов (Акчурин), А. Долинин (Тимошкин), П. Масоха (Свиридснко).

Балтийцы. «Белгоскино», 1937 г., 9 ч.

Авт. сцен. А. Зеновин, А. Штейн; реж. А. Файнциммер; гл. опер. С. Беляев.

В гл. ролях: Б. Ливанов (Вихорев, комиссар), Г. Инютина (Глафира, жена Вихорева), Л. Вивьен (Ростовцев, командир дивизиона), Л. Кмит (Колесов, сигнальщик), В. Сафронов (Вавилов, член ЦК).

Возвращение Максима. «Ленфильм», 193.7 г., 12 ч.

Авт. сцен. Г. Козинцев, Л. Славин, Л. Трауберг; реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг; опер. А. Москвин; худ. Е. Еней; композ. Д. Шостакович.

В гл. ролях: Б. Чирков (Максим), В. Кибардина (Наташа), Кузнецов (Тураев), М. Жаров (конторщик), А. Зражевский (Ерофеев), А. Чистяков (Мищенко), В. Ванин (Николай), В. Меркурьев (студент), Н. Крючков (солдат).

Волочаевские дни. «Ленфильм», 1937 г., 11 ч.

Авт. сцен. и реж. Г. и С. Васильевы; гл. опер. А. Сигаев, комн. Д. Шостакович.

В гл. ролях: В. Мясникова (Маша), Н. Дорохин (Андрей), Л. Свердлин (полковник Усижима), Ю. Лавров (поручик Гришин), Б. Чирков (хитрый старик).

Граница на замке. «Союздетфильм», 1937 г., 9 ч.

Авт. сцен. И. Бачелис. М. Долгополов; реж. В. Журавлев.

В гл. ролях: К. Нассонов (начальник погранзаставы), С. Свашенко (Сташенко, старший лейтенант), С. Толчанов (помощник начальника заставы), Л. Прозоровский (начальник иностранной разведки), П. Массальский (иностранный офицер).

Ленин в Октябре. «Мосфильм», 1937 г., 13 ч.

Авт. сцен. А. Каплер; реж. М. Ромм; гл. опер. Б. Волчек.

В гл. ролях: Б. Щукин (В. И. Ленин), С. Гольдштаб (И. В. Сталин), В. Покровский (Ф. Э. Дзержинский), Н. Охлопков (Василий), Ванин (Матвеев), К. Коробова (жена Василия), А. Ковалевский (Керенский), Н. Соколов (Родзянко), Е. Шатрова (Анна Михайловна).

Петр Первый (1-я и 2-я серии). «Ленфильм», 1-я серия — 1937 г., 10 ч.; 2-я серия — 1938 г., 13 ч.

Авт. сцен. А. Толстой, В. Петров; реж. В. Петров; опер. В. Гарданов.

В гл. ролях: Н. Симонов (Петр I), Н. Черкасов (Алексей), А. Тарасова (Екатерина), М. Жаров (Меньшиков), М. Тарханов (Шереметьев), А. Ржанов (Долгорукий).

Александр Невский. «Мосфильм», 1938 г., 12 ч.

Авт. сцен. П. Павленко, С. Эйзенштейн; реж. С. Эйзенштейн, Д. Васильев; опер. Э. Тиссэ.

В гл. ролях: Н. Черкасов (князь Александр Невский), Н. Охлопков (Василий Буслай), А. Абрикосов (Гаврило Олексич), В. Массалитинова (Амелфа Тимофеевна), Е. Ершов (магистр Тевтонского ордена).

На границе. «Ленфильм», 1938 г., 10 ч.

Авт. сцен. и реж.-пост. А. Иванов; опер. В. Рапопорт.

В ролях: Н. Крючков (комендант погранзаставы), Е. Тяпкина (Степанида Власова), 3. Федорова (Варя, ее дочь), С. Крылов (Антон), Э. Гарин (Волков).

Выборгская сторона. «Ленфильм», 1938 г., 12 ч.

Авт. сцен. и реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг; опер. А. Москвин, Г. Филатов.

В гл. ролях: М. Штраух (В. И. Ленин), М. Геловани (И. В. Сталин), Л. Любашевский (Я. М. Свердлов), Б. Чирков (Максим), Н. Ужвий (Евдокия, солдатка), М. Жаров (Дымба, анархист), А. Чистяков (Мищенко).

Человек с ружьем. «Ленфильм», 1938 г., 10 ч.

Авт. сцен. Ы. Погодин; реж. С. Юткевич.

В гл. ролях: М. Штраух (В. И. Ленин), М. Геловани (И. В. Сталин), Б. Тенин (Иван Шадрин), В. Лукин (Николай Чибисов), З. Федорова (Катя), Б. Чирков (Евтушенко), Н. Черкасов (генерал), Н. Соснин (Сибирцев), С. Бирман (его жена), М. Бернес (Костя Жигулев), С. Каюков (Дымов, матрос), Н. Крючков (Сидоров).

Великий гражданин (1-я и 2-я серии). «Ленфильм», 1939 г., 14 ч.

Авт. сцен. М. Болынинцов, М. Блейман, Ф. Эрмлер; реж. Ф. Эрмлер; гл. опер. А. Кольцатый.

В гл. ролях: Н. Боголюбов (Шахов), А. Зражевский (Дубок), Е. Альтус (Кац), 3. Федорова (Колесникова Надя), А. Кузнецов (Вершинин), Г. Семенов (Колесников) и др.

Друзья встречаются вновь. Сталинабадская киностудия, 1939 г., 10 ч.

Авт. сцен. А. Спешнев, А. Филимонов; реж. К. Ярматов; опер. А. Гинцбург.

В гл. ролях: О. Жаков (Корниенко, комиссар отряда), К. Мухутдинов (Даньяр, он же Куроаши Шир-хан), Н. Санов (Атаев, майор), В. Зайчиков (профессор Никитин), Т. Рахманина (Рано, воспитанница отряда).

Истребители. Киевская киностудия, 1939 г., И ч.

Авт. сцен. Ф. Кнорре; пост, реж. Э. Пенцлин; опер. Н. Топчий.

В гл. ролях: М. Бернес (лейтенант Кожухаров), В. Дашснко (лейтенант Мельников), Е. Агеев (майор Тучков), Е. Голынчик (Варя).

Ленин в 1918 году. «Мосфильм», 1939 г., 14 ч.

Авт. сцен. А. Каплер, Т. Златогорова; реж.-пост. М. Ромм; гл. опер. В. Волчек.

В гл. ролях: Б. Щукин (В. И. Ленин), Н. Боголюбов (К. Е. Ворошилов), Н. Черкасов (А. М. Горький), В. Марков (Ф. Э. Дзержинский,^ Л. Любашевский (Я. М. Свердлов), 3. Добина (Н. К. Крупская), Н. Охлопков (Василий), К. Коробова (Наташа, его жена), Д. Орлов (Коробов), В. Ванин (Матвеев), Н. Плотников (кулак).

Мужество. «Ленфильм», 1939 г., 7 ч.

Авт. сцен. Г. Кубанский; реж. М. Калатозов; опер. В. Левитин.

В гл. ролях: О. Жаков (Алексей Томилин, нилот), Д. Дудников (Мустафа-Хаджи), К. Сорокин (Власов, пилот), А. Бонди (командир отряда), В. Федоровский (Быстров, капитан).

Огненные годы. «Советская Беларусь», 1939 г., 9 ч.

Авт. сцен. И. Луковский, С. Навроцкий; реж.-пост. В. Корш-Саблин.

В гл. ролях: К. Скоробогатов (Федор Палаш), А. Кузнецов (Миклуха, летчик), И. Пельтцер (дед Яухим), 3. Федорова (Анна, политрук).

Танкисты. «Ленфильм», 1939 г., 10 ч.

Авт. сцен. 3. Дранкин, Р. Майман, Г. Сильверстов; реж. 3. Драпкин, Р. Майман.

В гл. ролях: Г. Горбунов (комдив Смирнов), М. Вольский (комиссар Ткаченко), А. Кулаков (лейтенант Логинов), В. Чобор (Мельников, водитель танка), И. Кузнецов (Карасев, башенный стрелок).

Минин и Пожарский. «Мосфильм», 1939 г., 15 ч.

Авт. сцен. В. Шкловский; реж.-пост. В. Пудовкин, М. Доллер; опер. А. Головня.

В ролях: А. Ханов (Козьма Минин), Б. Ливанов (князь Пожарский), Б. Чирков (Роман), А. Горюнов (гетман Ходкевич), Л. Свердлин (Григорий Орлов), С. Комаров (князь Трубецкой), М. Астангов (король Сигизмунд), И. Чувелев (Васька).

Щорс. Киевская киностудия, 1939 г., 14 ч.

Авт. сцен. и реж. А. Довженко; сореж. Ю. Солнцева; опер. Ю. Екельчик.

В гл. ролях: Е. Самойлов (Щорс), И. Скуратов (Боженко), Л. Ляшенко, Ю. Титов, Н. Макаренко, П. Красилич, А. Гречаный (командиры), Ф. Ищенко (Петро Чиж), А. Хвыля (Савка Троян).

Суворов. «Мосфильм», 1940 г., 12 ч.

Авт. сцен. Г. Гребнер, Н. Равич; реж. В. Пудовкин, М. Доллер; опер. А. Головня, Т. Лобова.

В гл. ролях: Н. Черкасов-Сергеев (Суворов), А. Ячницкий (Павел I), М. Астангов (Аракчеев), С. Килигин (Багратион).

Яков Свердлов. «Союздетфильм», 1940 г., 12 ч.

Авт. сцен. Б. Левин, П. Павленко; реж. С. Юткевич.

В гл. ролях: М. Штраух (В. И. Ленин), А. Кобаладзе (И. В. Сталин), Л. Любашевский (Я. М. Свердлов), П. Кадочников (А. М. Горький; вторая роль — Ленька Сухов), М. Марков (Ф. Э. Дзержинский), Н. Крючков (Трофимов), И. Назаров (Аким), Н. Горлов (Миронов), П. Щпрингфельд (Алексей Сухов).

Богдан Хмельницкий. Киевская киностудия, 1941 г., 12 ч.

Авт. сцен. А. Корнейчук; рея;. И. Савченко; опер. Ю. Екельчик.

В гл. ролях: Н. Мордвинов (Богдан-Зиновий Хмельницкий, гетман войска Запорожского), Н. Ильченко (Максим Кривонос), Б. Безгин (Иван Богун), А. Иванченко (Опанас, полковник), М. Жаров (Гаврила, дьяк), Б. Андреев (Довбня; вторая роль — боярин Пушкин), А. Хвыля (Кобзарь).

Валерий Чкалов. «Ленфильм», 1941 г., 12 ч.

Авт. сцен. Г. Байдуков, Д. Тарасов, Б. Чирсков; реж.-пост. М. Калатозов; опер. А. Гинцбург.

В гл. ролях: С. Межинский (Г. К. Орджоникидзе), В. Белокуров (В. П. Чкалов), К. Тарасова (Ольга), В. Ванин (Пал Палыч), П. Березов (Г. Ф. Байдуков), С. Яров (А. В. Беляков), Б. Жуковский (Алешин, командир).

Александр Пархоменко. Киевская киностудия, 1942 г., ч.

Авт. сцен. Вс. Иванов; реж.-пост. Л. Луков; гл. опер. А. Панкратьев.

В ролях: С. Голыдтаб (И. В. Сталин), И. Боголюбов (К. Е. Ворошилов), А. Хвыля (Александр Пархоменко), П. Алейников (Гайворон), С. Каюков (Ламычев).

Котовский. ЦОКС (Алма-Ата), 1942 г., 8 ч.

Авт. сцен. А. Каплер; реж.-пост. А. Файициммер; опер. М. Гиндин.

В ролях: П. Мордвинов (Котовский), В. Ванин (Харитонов), Н. Крючков (Кабанюк; вторая роль — Загари), В. Марецкая (доктор), М. Астангов (князь Каракозен; вторая роль — его сын).

Машенька. «Мосфильм», 1942 г., 9 ч.

Авт. сцен. Е. Габрилович; реж.-пост. Ю. Гайзман; опер. Е. Андриканис.

В ролях: М. Кузнецов (Алеша), В. Караваева (Машенька), Д. Панкратова (Клава), В. Алтайская (Вера), Г. Светлави (дядя Вася).

Непобедимые. «Ленфильм» и ЦОКС (Алма-Ата), 1942 г., И ч.

Авт. сцен. М. Блейман, М. Калатозов; реж.-пост. С. Герасимов, М. Калатозов; опер. А. Кальцатый, М. Магид.

В ролях: Б. Бабочкин (Годионов, инженер), Н. Черкасов-Сергеев (его отец, рабочий), Т. Макарова (Настя Ковалева), А. Хвыля (Пронин, инженер), П. Кириллов (Красношеев), Н. Дубинский (Власов), Б. Блинов (Бондарец), П. Алейников (Гриша), Н. Митрушенко (Сережа).