Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории

Собственный дом И. А. Морозова, ул. Пречистенка, д. 21

Продолжаем знакомиться с особняками знаменитых коллекционеров и меценатов через их историю. Иван Абрамович Морозов. Сын фабрикантов. Человек, которому мы благодарны за богатейшую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.

Иван Морозов получил прекрасное европейское образование в Цюрихе, был человеком широкого кругозора и высокой культуры, сызмальства увлекался искусством и живописью. В детстве его учителем был сам Константин Коровин. После знакомства с Сергеем Щукиным Морозов также пристрастился к коллекционированию. Часто ездил в Европу, был лично знаком со многими европейскими художниками. В его собрании картин были Моне, Мане, Боннар, Пикассо, Матисс, Сезан, Ренуар, Гоген, Ван Гог и другие. Кстати, Морозов первым разглядел талант в никому не известном бедном художнике из Витебска Марке Шагале и купил сразу три его картины. Из русских живописцев Иван Абрамович дружил с Серовым, Коровиным, Васнецовым. В его коллекции также были полотна Левитана, Виноградова, Машкова, Врубеля.

Известно с точностью, во сколько Морозову обошлась западная часть его коллекции: 1 410 665 франков (около полумиллиона рублей). По оценке аукционного дома Сотбис, на сегодня стоимость коллекции Ивана Морозова составила бы 5 млрд долларов. Парижские знакомства, картины, процветающий бизнес – всё это побудило Ивана Абрамовича перестроить свой московский особняк на Пречистенке, чтобы наиболее выигрышно выставить свою коллекцию.

В 1905 году для этих целей Морозов пригласил известного московского архитектора Льва Кекушева, который спроектировал вестибюль и шикарную парадную лестницу. Над лестницей зодчий устроил высокий световой фонарь. Кекушев также оформил выставочные залы, столовую и элегантный Белый зал. В трех самых больших залах, где и находилась коллекция, также устроены световые фонари.

Морозовский особняк всегда был закрыт для посторонних. Иван Абрамович не старался привлечь внимание прессы и критики и не любил показывать свою коллекцию. В отличие от брата, который ещё при жизни раздаривал собранные шедевры московским музеям, Иван весь отдался страсти коллекционирования и собирал картины исключительно для себя. В 1918 году его галерея была национализирована. Морозовский особняк вместе с коллекцией стал «Вторым Музеем новой западной живописи» (Щукинская коллекция составила Первый музей). Иван Абрамович был назначен заместителем хранителя собственной коллекции и в течение нескольких месяцев исполнял эту должность, сопровождая посетителей по залам музея. Лишь весной 1919 года вместе с женой Евдокией и дочерью он навсегда покинул Россию.

Сегодня в здании находится выставочный зал Российской академии художеств, поэтому можно зайти внутрь и увидеть своими глазами эффектную парадную лестницу. Во времена Морозова над ней был размещен триптих Пьера Боннара «Средиземное море». Белый зал открывается во время мероприятий и конференций, проводимых академией. Обычно вход на такие мероприятия свободный. Зал также хорошо виден сквозь стеклянную дверь, выходящую в один из выставочных залов.

На фото вы видите столовую коллекционера, в которой сохранились вся деревянная отделка, камин и даже ручки на окнах и двери. Столовую открывают только во время Дней наследия, но можно заглянуть внутрь сквозь дверное стекло. Сегодня здесь располагается рабочий кабинет Зураба Церетели.

Жилой дом почетной гражданки Матвеевой, ул. Пречистенка, д. 14

Добро пожаловать в бывший жилой дом Марии Ильиничны Матвеевой, спроектированный Александром Каминским в стиле эклектика.

Здание построено в 1875–1880 годах для почетной гражданки Матвеевой. До 1917 года оно принадлежало купчихе Матвеевой и ее сыну. Главный вход расположен не по центру особняка, а слева. Он наряден и оформлен в виде миниатюрного двухколонного портика. Над входной дверью помещается изящный балкончик с эффектной дверью.

В доме хорошо сохранились интерьеры. Особенно нарядна парадная анфилада комнат на втором этаже, с богатой лепниной и декором, напоминающим традиции рококо (на фото). Важным элементом внутреннего убранства является парадная лестница с металлическими перилами со сложным орнаментальным рисунком.

Сегодня здание занимает Управа района Хамовники. В рабочие дни в особняк можно зайти и полюбоваться лестницей на второй этаж и вестибюлем. При входе находится ещё один каменный камин с изящной отделкой, также обратите внимание на мозаичный пол. На второй этаж можно попасть только во время Дней наследия.

Дом А. И. Носенкова – В. А. Балина (Венгерский культурный центр), ул. Поварская, д. 21/17

В продолжение темы особняков архитектора Каминского предлагаю рассмотреть интерьеры бывшей городской усадьбы Носенкова-Балина. Главный дом усадьбы выстроен в 1887 году для почетного гражданина Александра Ивановича Носенкова.

Расположен он на углу Поварской улицы и Борисоглебского переулка. Фасад, выходящий на Поварскую, оформлен богаче и наряднее фасада, выходящего в переулок. Окна главного фасада выделены двумя колоннами и треугольным фронтоном. Главный вход декорирован изящным балкончиком с причудливым растительным декором. Угол дома скошен, образуя маленькую площадку.

Интерьеры дома остались практически неизменны: вестибюль, трехмаршевая парадная лестница, а также несколько помещений на втором этаже. Как и в особняке Матвеевой, основной акцент архитектор делает на оформлении лестницы, причем отделка фасада здания перекликается с отделкой стен лестницы.

Белый бальный зал – самая красивая и большая комната дома. В нем находятся парные вазы, выполненные по проекту Каминского. Вазы располагаются с двух сторон от зеркала, также сохранившегося со времен зодчего. Перед залом в холле расположено еще одно старинное зеркало.

Сегодня в здании располагается Венгерский культурный центр, иногда там проходят концерты, так что интерьеры особняка вполне доступны.

Дом Коробковой, ул. Пятницкая, д. 33

Дом Коробковой проектировал Лев Кекушев. В стиль эклектика при оформлении особняка зодчий вписывает элементы нового, зарождающегося в конце XIX века стиля модерн. Фасад дома – один из самых красивых на Пятницкой, а может быть, и во всем Замоскворечье. Кекушев перестроил этот дом в 1894–1899 годах для четы Коробковых – Трифона Ивановича и Ольги Петровны. Традиционно дом оформлен на жену, поэтому его называют особняком Коробковой, хотя, наверное, правильнее называть его особняком Коробковых.

Кекушев украшал многие свои дома фигурой льва или головой льва (он же тоже Лев). Так что и тут, на крыше, под ажурной решёткой мы видим знаменитого кекушевского льва.

В особняке сохранилась богатая отделка интерьеров. Особенно эффектна парадная кружевная лестница, которая завершается маленьким полукруглым балкончиком. Обратите внимание на двусторонний витраж, его видно со стороны лестницы и со стороны одной из комнат. Соответственно моде того времени комнаты особняка оформлены в разных стилях.

Полюбоваться интерьерами дома можно во время Дней наследия.

Бани Хлудова (ресторан «Серебрянный век»), Театральный пр-д, д. 3с3

Бани Хлудова также связаны с именем Льва Кекушева.

Герасим Хлудов – успешный купец XIX века и предприниматель. Его называли «нитяным королем», он производил нити для тканей. Как и многие состоятельные москвичи, Хлудов был меценатом и финансировал реставрацию Крутицкого подворья в 1860-е годы. В конце XIX века Хлудов решил построить бани, так как они давали хороший доход, и в 1881 году при участии Семена Эйбушица были возведены Центральные (Китайские) бани для простого народа. В 1890-м Лев Кекушев стал помощником Эйбушица, а в 1891 году началось строительство высшего мужского разряда (эта часть бань – единственная сохранившаяся до наших дней). Считается, что бани строились в 1889–1895 гг. по проекту архитектора Эйбушица, самого, кстати, высокооплачиваемого архитектора того времени. Однако именитый зодчий привлек к строительству своего помощника Льва Кекушева и в связи со своей загруженностью на других объектах переложил на Кекушева большую часть работы. Лев Николаевич впоследствии включал Центральные бани в список своих проектов, ведь здесь он впервые показал себя как творческую и независимую личность. У Хлудова были такие пожелания:

«хочу шикарные и сказочные бани!». Заказ был выполнен. Интерьеры получились действительно шикарными. Кекушев спроектировал барочную лестницу на входе как уменьшенную копию лестницы Парижской оперы. Ценители архитектуры называли ее самой красивой лестницей Москвы того времени, а Кекушев хранил ее фотографию в своем архиве и показывал потенциальным заказчикам.

Сохранилась также отделка курительной комнаты в мавританском стиле. В середине и в конце XIX века туризм в Египет, Турцию, Палестину стал очень популярным среди жителей России, многие возвращались из поездок воодушевленные архитектурой Востока и воссоздавали в своих домах частичку Азии. Мавританские залы или комнаты можно увидеть и в других московских особняках, например в особняке Стахеева, Сандуновских банях или усадьбе Васильчиковых-Оболенских, к которым мы еще обратимся.

В банях Хлудова был устроен первый бассейн в банях в Москве. Зал выполнен в виде ротонды – с куполом. В углах зала устроены ниши со статуями морских божеств Древнего Рима. Говорят, что когда Вера Ивановна Фирсанова (хозяйка знаменитых Сандуновских бань) увидела шикарное оформление Китайских бань с бассейном, она закрыла Сандуны, чтобы переделать их интерьер – надо было соответствовать. Правда это или нет – неизвестно, а бассейн и в Сандуновских банях получился роскошным.

Сейчас в помещениях бывших бань Хлудова находится ресторан «Серебряный век», внутрь можно попасть либо как посетитель ресторана, либо с экскурсией.

Сандуновские бани, ул. Неглинная, д. 14, стр. 3-7

Раз уж речь зашла о банях, нельзя не рассказать и не показать вам самые легендарные бани столицы, бани, появившиеся на свет благодаря романтической истории любви и работающие вот уже больше двух веков!

Сандуновские бани так названы по имени их основателя – Силы Сандунова, актера придворного театра Екатерины II. По легенде, сама императрица подарила на свадьбу Силы и талантливой оперной певицы своего театра Елизаветы Урановой бриллианты. Позже супруги переехали в Москву, а на бриллианты купили участок земли в районе Неглинки. В 1808 году Сила Сандунов построил здесь первые бани. В дальнейшем, по словам Гиляровского в этих банях «перебывала и грибоедовская, и пушкинская Москва, та, которая собиралась в салоне Зинаиды Волконской и в Английском клубе».

Существующее сегодня здание бань выстроено в 1896 году богатейшей женщиной своего времени Верой Ивановной Фирсановой. В комплексе – девять зданий, причем 40 % дохода Вера Ивановна получала не от бань, а от сдачи жилья внаем (фасад на фото – это одно из зданий комплекса – доходный дом Фирсановой, она и сама жила в этом доме). Проектировал этот великолепный «дворец чистоты» архитектор Борис Фрейденберг. Эклектичный фасад доходного дома выполнен с элементами барокко, рококо, ренессанса и классицизма. Также роскошно декорированы интерьеры, включая огромный бассейн в помпейском стиле со стеклянным куполом на крыше. В Сандунах есть и Готический зал, и Мавританская курительная. Фантастическим было и техническое оснащение бань. Вода поступала не из грязной Неглинки, а из Москвы-реки по специально сооруженному водопроводу, который тянулся аж с самой Пречистенки. В Сандунах вода проходила через систему очистки американскими фильтрами, и ее можно было спокойно пить.

Интересна история личной жизни Веры Ивановны. Отец выдал ее замуж совсем юной. После смерти отца Вера стала наследницей огромного состояния, развелась с мужем (говорят, за большие отступные) и вернула себе девичью фамилию. В 1892 года уже 30-летняя Фирсанова вышла замуж за 25-летнего корнета Алексея Гонецкого, потомственного дворянина. Идея перестроить Сандуны родилась именно у него, Вера же целиком поддержала мужа. Гонецкий изучил банное дело, осмотрев лучшие бани в Европе. Ему понравилась идея с бассейном в купальнях Будапешта, и в Сандунах устроили аж два бассейна (сохранился один). Сандуны имели большой успех, и благодарная Вера Ивановна в 1898 году оформила на мужа дарственную на бани. Впоследствии она обнаружила, что Гонецкий расходует огромные средства, проигрывается в карты и возит по Европе любовниц. В итоге Вера Ивановна развелась с мужем, вновь вернула себе девичью фамилию и забрала обратно свою недвижимость (снова предложив отступные в 1 млн рублей).

После революции для Фирсановой наступили тяжелые дни. Ее выселили в коммунальную квартиру на Арбате, где она жила в бедности долгие 10 лет, пока друг Веры Ивановны, Федор Шаляпин, не помог ей уехать за границу в качестве гримерши одного из театров.

Сандуны национализировали, но бани продолжали работать и работают по сей день. Мужчины могут легко зайти в «Высший мужской разряд» попариться, а женщины могут посетить шикарные интерьеры мужского разряда с экскурсией, в санитарный день по вторникам либо раз в год в специальный женский день.

Усадьба Васильчиковой-Оболенского (Центральный дом шахмат России), Гоголевский б-р, д. 14

Центральный дом шахмат России расположен в одном из самых эффектных особняков. В начале XIX века здесь жили Васильчиковы, Зубовы, Оболенские. В 1865 году владение выкупил купец Александр Владимирович Алексеев. Алексеевы были очень богатыми людьми. Великий русский актер и режиссер Константин Сергеевич Станиславский происходил из семьи Алексеевых. Два московских главы также были Алексеевыми, причем один из них, Николай Александрович, сын нашего купца, стал городским главой в 32 года и проработал на этом месте три срока. Он построил десять больниц, тридцать училищ, а также водопровод и канализацию. До этого многие москвичи пользовались выгребными ямами, а воду возили водовозы. В 1892 году Николай Алексеев принимает от Павла Михайловича Третьякова в дар его бесценную картинную галерею безо всяких бюрократических проволочек.

Вернемся же к особняку на Гоголевском бульваре. Его новый хозяин Александр Владимирович Алексеев в 1875 году пригласил архитектора Дмитрия Чичагова для очередной перепланировки здания, некоторые интерьеры которой дошли до наших дней.

После Алексеевых домом владели фон Мекки, затем Фальц-Фейны, а в 1898 году усадьба переходит к Любови Ивановне Зиминой. Зимина увлекалась музыкой, да так, что в 1909 году вышла замуж за Назара Григорьевича Капитонова, знаменитого оперного певца с псевдонимом Райский. С тех пор в доме остался рояль, на котором в свое время играли Шаляпин и Рахманинов. Впоследствии Райский стал известным вокальным педагогом. Капитоновы-Райские прожили долгую жизнь в Советском Союзе, но уже не в своем особняке, его национализировали в 1918 году.

Со времен Любови Ивановны Зиминой в здании сохранилась богатая отделка интерьеров в разных стилях. Благодаря проведенной реставрации были восстановлены исторические интерьеры, и сегодня мы увидим в доме и рококо, и классицизм, и восточные мавританские мотивы.

С 1956 года особняк занят Центральным шахматным клубом СССР, в постсоветское время – Центральным домом шахмат России. Внутрь можно попасть с экскурсией либо просто зайти в шахматный клуб.

Особняк Зиминых (Департамент культурного наследия), Дегтярный пер., д. 8

Еще один особняк, связанный с именем Зиминых, находится в Дегтярном переулке.

Для табачного фабриканта, московского купца и потомственного почетного гражданина Николая Гавриловича Зимина этот дом был построен в 1896 году архитектором Эдмундом Юдицким. На фасаде в правой части сохранилось оригинальное окно с лоджией и колоннами. Над центральным балконом видна дата постройки здания – «1896».

Интерьеры дома оформлены в 1913–1914 годах для племянницы Зимина Анны Ивановны архитектором Алексеем Дмитриевичем Чичаговым, сыном Дмитрия Чичагова, который частично перестраивал усадьбу Васильчиковых/Оболенских/Зиминых. С началом Первой мировой войны Зимины уехали за границу и больше не вернулись. В 1920-е годы в здание въехал Коммунистический университет им. Я. М. Свердлова, затем НИИ киноискусства ВГИК. Сейчас там разместилось Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры.

До нашего времени дошли Дубовый, Мраморный (или Белый) и Барочный залы, а также лестница и парадный вестибюль, украшенный живописными панно. Во время недавней реставрации по обнаруженным фрагментам удалось восстановить цвет оконных и дверных проемов, была восстановлена альфрейная роспись «под дерево», лепной декор, настенные росписи и мозаичный пол. В нескольких помещениях первого этажа под паркетом обнаружена метлахская плитка. В парадном вестибюле отреставрирован световой фонарь и живописные панно.

В особняке Зиминых регулярно проводятся экскурсии, так что рекомендую увидеть всю эту красоту своими глазами.

Усадьба К. В. Капцовой (НИИ социальной гигиены), ул. Воронцово Поле, д. 12

Следующий дом, точнее усадьба, также спроектирован архитектором Дмитрием Чичаговым в 1889 году специально для четы купцов Капцовых, торговцев шелком. Дом традиционно был оформлен на жену купца – Ксению Васильевну Капцову.

Фасад дома выполнен в стиле эклектика: центральная часть выделена куполом и аттиком, окна оформлены полукруглыми сандриками, боковые фасады декорированы пилястрами. Интерьеры Чичагова частично сохранены: мраморная лестница, богатая лепнина в столовой и вестибюле. В каминном зале помимо роскошного камина уцелела деревянная отделка потолка.

Интересно, что семья Капцовых помогала городскому главе Николаю Александровичу Алексееву в устройстве канализации и водопровода, а сын Капцовых Александр пожертвовал городу 190 000 рублей на училище имени своего отца. Училище существует до сих пор – гимназия имени Капцовых № 1520 входит в 100 лучших школ Москвы. Александр был страстным автолюбителем, постепенно его хобби переросло в успешный бизнес – в 1913 году Капцов стал дилером завода «Опель», а на Воронцовом Поле открыл склад и мастерскую.

После революции семья Капцовых осталась в России. Двое сыновей Александра погибли в сталинских репрессиях. Выжил лишь Николай Александрович Капцов, ставший выдающимся физиком и профессором МГУ.

В здании сегодня размещается НИИ социальной гигиены и здравоохранения имени Семашко, внутрь можно попасть в Дни наследия.

Особняк Морозова, Подсосенский пер., д. 21

Предлагаю продолжить наше путешествие по интерьерам в особняке Викулы Морозова. Построил этот дом для Викулы Елисеевича в 1879 году Дмитрий Чичагов. Богато декорированный фасад усадьбы в стиле эклектика – это дело его рук и фантазии. В центральной части здания в аттике помещен картуш с буквой М – Морозовы. Скульптуры атлантов на входе появились на фасаде позднее, при сыне Викулы Алексее. Их автор – Сергей Коненков. Алексей Викулович в 1895 году приглашает архитектора Федора Шехтеля, чтобы перепланировать некоторые помещения особняка. Шехтель оформляет парадный вестибюль в египетском стиле, комнату – в стиле рококо, библиотеку и двусветный кабинет хозяина – в готическом стиле. В кабинете сохранились часы в форме готической башни, а также камин, украшенный маской грешника, любимой декоративной деталью архитектора. На лестнице примостился гном с открытой книгой, на которой высечена надпись: «Ars longa, vita brevis» – «Жизнь коротка, искусство вечно». На стенах кабинета помещены копии панно на тему «Фауста», написанные Врубелем (оригиналы находятся в Третьяковке).

В гостиной в стиле рококо Шехтель разместил стеклянный электрический фонарь в потолке (люстры не было, её повесили позже). Чтобы поменять лампы в фонаре, в библиотеке над этой гостиной был специально сооружён особый стол, в центре которого раздвигается шестигранник и открывается доступ к стеклянному фонарю.

Алексей Морозов был холостяком и страстным коллекционером. Он собирал русское искусство: фарфор, иконы и гравированные портреты. Алексей хотел устроить в особняке музей и подарить его городу. Грустно, но его желание сбылось после революции. В 1918 году особняк вместе с коллекцией был национализирован, бывший хозяин получил в своем доме две комнаты и должность хранителя музея. Благодаря Алексею Викуловичу 2 372 предмета из фарфора его коллекции были тщательно описаны. Иконы и портреты были вывезены в другие музеи. А в 1932 году весь фарфор разместили в усадьбе Кусково, где он находится и поныне. Алексей Викулович из своего бывшего особняка переехал в комнату на Покровке. Говорят, он каждый день до своей смерти ходил пешком в Кусково, чтобы быть ближе к коллекции…

Особняк открыт во время Дней наследия, также внутри иногда проводятся экскурсии.

Ресторан «Эрмитаж» (театр «Школа современной пьесы»), Неглинная пл., д. 29

Ресторан «Эрмитаж» – здание, также связанное с династией Чичаговых. Однако известен ресторан «Эрмитаж» больше как место, где был придуман столь любимый русскими салат оливье.

В начале 1860-х годов здание, возведенное в 1816 г. на углу Петровского бульвара и Неглинного проезда (сейчас – Неглинная улица), было перестроено под трактир-ресторан.

Ресторан стал популярным местом отдыха среди москвичей. Здесь устраивали знаменитые «танеевские обеды», чествовали И. С. Тургенева, в 1902 году в «Эрмитаже» Максим Горький отмечал премьеру «На дне». 25 января каждый год ресторан заполнялся студентами и профессорами, которые отмечали Татьянин день, причем полы покрывали соломой, на столы ставили дешевую посуду и простую еду. Рассказывали, что в Татьянин день студентам и профессорам после отмечания было позволено кричать «Долой самодержавие!», и полиция делала вид, что ничего не замечала.

Люсьен Оливье в ресторане «Эрмитаж» придумал свой знаменитый салат, причем назывался он «Майонез из дичи». Люсьен Оливье умер в 1883 г., а салат почти на полтора века пережил творца и даже взял его имя.

После смерти Люсьена ресторан перешел к новым владельцам, которые решили сделать интерьеры еще более шикарными, добавить номера для отдыха и бани. В 1885 году здание ресторана было перепланировано архитектором Михаилом Чичаговым.

После революции ресторан закрыли. В советское время там работали и американская благотворительная миссия, и кинотеатр «Труд», и издательство «Высшая школа». С 1989 года в здании размещается театр «Школа современной пьесы», так что вход в здание – не проблема.

В 2013 году в театре был сильный пожар, из-за чего пострадали интерьеры верхних этажей (деревянные конструкции, двусветный зал, зимний сад). Во время реставрации многие элементы были воссозданы заново, восстановлены и живопись, и лепной декор. На первых этажах во многих помещениях реставрация проводилась впервые за 100 лет, специалистам удалось раскрыть роспись и декор под 18–20 слоями краски и штукатурки.

Особняк Спиридонова, Малый Гнездниковский пер., д. 9

В этот особняк я попала случайно – просто шла мимо и увидела открытую дверь. Зная, что внутри красивые интерьеры, я зашла без промедления.

Бывший хозяин особняка Николай Владимирович Спиридонов дослужился до чина статского советника, причем его должность давала ему право на потомственное дворянство. Николай Владимирович родился и жил в Санкт-Петербурге, однако в 1870-е годы он купил участок с домами в Малом Гнездниковском переулке Москвы. Про это даже писал Гиляровский: «Дом Малкиеля перешел к миллионеру Спиридонову, который сдал его под Охотничий клуб».

В 1895 году Спиридонов нанял популярного архитектора Семена Эйбушитца для перестройки одного из зданий. Фасад и интерьеры нового особняка Эйбушитц оформил в стиле эклектика.

На входе гостей встречает мраморная парадная лестница, по которой можно подняться в парадные комнаты особняка. Оформление вестибюля, лепной декор на втором этаже, рамы зеркал, деревянные кессонированные потолки – все это сохранилось в хорошем состоянии.

После революции в здании располагался приют и первый детский сад, под личным патронатом Крупской, затем здесь работал литературно-издательский отдел Наркомата просвещения РСФСР, затем опять был детский сад и даже школа. Сегодня особняк сдают под выставки, ярмарки, банкеты или концерты, поэтому либо заходите внутрь, как я, либо посетите одно из мероприятий.

Усадьба Грачевых (Посольство Норвегии), ул. Поварская, д. 7

Текстильный фабрикант и крупный благотворитель Митрофан Семенович Грачев приобрел в 1873 году участок на Поварской, а спустя 12 лет решил построить здесь дом, заказав проект у архитектора Петра Зыкова. Позднее в 1885–1887 годах другой архитектор Георгий Кайзер достроил часть здания, так что получился дом в стиле эклектика с элементами барокко. На фасаде выделяются лепные ажурные картуши. По центру здания располагается низкий купол. Центральная часть двухэтажного здания с барочным куполом объединяет два схожих сооружения, построенных в разное время. Кстати, сравните фасад усадьбы Грачевых с фасадом особняка Морозова в Подсосенском переулке – согласитесь, оба фасада в стиле эклектика похожи.

Особняк Грачевых – один из немногих, в котором сохранились подлинные интерьеры времен Грачевых. Гостей дома встречает бесподобная мраморная резная лестница – настоящее произведение искусства. Рядом с ней скульптура «Амур со львом» итальянской работы середины XIX века. На втором этаже – аванзал со скульптурной композицией и классическая анфилада, которая начинается с белого Бального зала. На его потолке сохранился расписной плафон, а также лепнина.

Сегодня в здании располагается резиденция посла Норвегии, внутрь можно попасть во время Дней наследия.

Особняк Харитоненко (Посольство Великобритании), Софийская наб., д. 14

Знаю, что попасть в этот особняк мечтают многие, поэтому хочу вам показать великолепные интерьеры, созданные Фёдором Шехтелем в особняке, который до 1918 года принадлежал крупнейшему промышленнику и меценату Павлу Харитоненко, еще одному обладателю шикарной коллекции русской и западноевропейской живописи.

Сегодня особняк на Софийской набережной занят под резиденцию посла Великобритании.

«Почему иностранные послы живут в самых красивых особняках?» – спросите вы. Еще со времён Ивана Грозного прием иностранных дипломатов и условия их пребывания в стране были важным элементом международной политики, причём не только в России, а и во многих странах мира. Такова международная традиция – наиболее красивые и интересные здания выделяются под посольства. Так, посол Великобритании живет в роскошном особняке Харитоненко напротив Кремля. Наш посол в Лондоне живет по адресу Kensington Palace Gardens, дом № 13, неподалёку от Кенсингтонского дворца. Дом был построен в 1852 году в стиле неоготики для Стэнхоупа, 5-го графа Харрингтона, и ранее носил название «Харрингтон-хаус». Между странами существует соглашение о сдаче в аренду равноценных особняков друг другу за символические платы 1 фунт и 1 рубль. В Лондоне и в Москве в особняки можно попасть во время Дней наследия.

Вернемся к особняку Харитоненко. Он был построен в 1891–1893 годах двумя архитекторами – Василием Залесским и Федором Шехтелем. Фасад и общая планировка дома являются творением Залесского, интерьерами же занимался Шехтель. Вестибюль, лестницу, библиотеку и столовую на первом этаже здания Шехтель оформил в псевдоготическом стиле. Залы на втором этаже особняка Харитоненко оформлены в разных стилях: рококо, ампир, барокко и прочих.

После революции семья Харитоненко уехала в Италию. Национализированный особняк спасло от разграбления только то, что в нем в 1918 году расположилась датская миссия Красного Креста. В 1926 году в здание въехало посольство Великобритании, во многом благодаря этому великолепные интерьеры особняка Харитоненко остаются в полной сохранности.

Особняк Вогау (Музей медицины), Николоворобинский пер., д. 7

В конце XIX века улицу Воронцово Поле называли Вогауштрассе, ведь в этом районе с середины XIX века поселился многочисленный и успешный клан обрусевших немцев Вогау. Общее состояние Вогау тогда было пятым в России, они владели уральскими металлургическими предприятиями, текстильными фабриками, сахарным и бумажным заводами, а племянник Филиппа Вогау одним из первых начал заниматься сборкой автомобилей.

Мы с вами познакомимся с двумя особняками, связанными с Вогау. В одном из них сегодня расположено посольство Индии, и о нем чуть позже. Во втором находится Музей медицины, и про него – сейчас.

Усадьбу Вогау-Марков также называют усадьбой Островских, так как старым зданием на этом месте раньше владел отец драматурга, да и сам Александр Островский провел здесь много лет своей жизни.

С середины XIX века родственные кланы Марк и Вогау скупают участки земли и усадьбы в районе Воронцова Поля. В 1884 году семейный архитектор Вогау Виктор Коссов проектирует существующее здание усадьбы для Моритца Марка и его жены Софии, урожденной Вогау. В особняке сохранилась отделка парадной лестницы, на полу до сих пор лежит метлахская плитка, во всех помещениях остался лаконичный лепной декор на стенах и потолке. Изюминка усадьбы – дубовая столовая с сохранившимися потрясающими резными буфетами около стен и небольшим эркером. В стенах мы видим специальные лифты, по которым подавались в столовую блюда из кухни. Как и положено, главный акцент в столовой сделан на камине, оформленном немецкими изразцами. По камину идет фриз из дам и рыцарей в готическом обрамлении.

Вогау вплоть до 1914 года сохраняли немецкое гражданство, однако на протяжении нескольких поколений душой болели за Россию. В Первую мировую войну общая сумма пожертвований Вогау на русские военные лазареты составила по современному курсу около 10 млн долларов. В 1915 году начались немецкие погромы, были разграблены и уничтожены многие немецкие учреждения и дома. Вогау сворачивают бизнес, распродают имущество и срочно покидают Россию.

Остался лишь один из Вогау-Марков – Гуго и его сын Максим. Гуго Марк анонимно передал весь свой капитал (2 миллиона золотых рублей) на создание Физического института и Института экспериментальной биологии, не хотел, чтобы знали о пожертвовании от немца. Гуго умер в 1918 году. Его сын Максим вопреки воле отца вступил в ВКП (б) и стал известным специалистом по радиотехнике. В 1937 году был расстрелян как немецкий шпион.

Особняк Зинаиды Морозовой (Дом приемов МИД), ул. Спиридоновка, д. 17

Особняк Зинаиды Морозовой – настоящий готический замок, возведенный Францем Осиповичем Шехтелем.

16-летний Франц Шехтель приехал в 1875 году в Москву и поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества на курс Чичагова. В это же время юный Франц начал работать помощником Каминского. Работал он много, будущему архитектору даже приходилось пропускать занятия, его мама болела и нужны были деньги на докторов и лекарства. В 1878 году Шехтеля отчислили из училища за прогулы, однако он продолжил работать без диплома. Замок на Спиридоновке был первым самостоятельным заказом Шехтеля, который его в итоге и прославил. Он построен в 1893–1898 годах. Зодчий разработал план и композицию особняка всего за два месяца, и уже в августе 1893 года чертежи были поданы на утверждение в Московскую городскую управу. Правда, официальное разрешение было получено архитектором И. С. Кузнецовым, поскольку до 1894 года Шехтель не имел права самостоятельно вести строительные работы… Итак, Федор Осипович собственноручно сделал 600 чертежей здания, сам вёл архитектурный надзор строительства, так как не хотел допустить никакой случайности даже в деталях. После завершения строительства дом стал центром внимания общественности, газеты посвящали новому дому первые полосы с восторженными отзывами о новом московском чуде.

Замок на Спиридоновке стал подарком Саввы Морозова своей любимой жене Зинаиде Григорьевне на юбилей свадьбы. Та свадьба сделала Савву Тимофеевича героем скандальных газетных публикаций, причем скандал был неслыханный, особенно для среды купцов-старообрядцев. Дело в том, что Савва Морозов влюбился в жену своего двоюродного племянника Сергея Викуловича Морозова – Зинаиду. Влюбился и увёл жену у родственника, добившись развода!

Морозовы заказали Федору Шехтелю совершено новый дом, не похожий ни на один московский дом, да ещё и с элементами английской готики. Савва Тимофеевич учился в Кембридже, а также ездил изучать текстильное производство на мануфактуры Манчестера. Видимо, там Морозов и заразился «англоманством».

Особняк выполнен в неоготическом стиле, он напоминает средневековый английский замок. Помимо устремленных вверх башенок, стрельчатых окон и окна-розы на фасаде встречаются мифологические существа, причем везде разные: популярные в готике химеры, маскароны, изображения львов (на решетке ограждения). Присмотритесь ко входу в особняк – перед нами шехтелевская фантазия на готическую тему: зубцы крепостной стены над крыльцом выполнены в виде миниатюрного средневекового замка.

Интерьеры особняка поражают воображение. В их оформлении Шехтель соединил в одном пространстве готику, продолжающую идею фасада, с более традиционными для России стилями: ампир, классика и барокко. Помимо Шехтеля к декорированию интерьеров был привлечен знаменитый художник Михаил Врубель. Вход в особняк выполнен в готическом стиле. Посетителей встречает парадная лестница, ведущая в аванзал. На чугунных перилах архитектор помещает фантастических животных, охраняющих проход. Благодаря огромному окну в аванзале всегда светло.

После гибели Саввы Морозова Зинаида Григорьевна решила продать свое владение на Спиридоновке и переехать к Стахеевым (о них позже). В 1909 году дом купил Михаил Павлович Рябушинский. В особняке Морозовых он изменил лишь одну комнату – Большую гостиную. Для ее оформления был приглашен художник Константин Богаевский, написавший для гостиной три панно: «Даль», «Скала» и «Солнце».

Из Большой гостиной выходим в Малую гостиную в готическом стиле, в оформлении которой принимал участие Врубель. В гостиной находятся три его панно: «Утро», «Полдень» и «Вечер».

По другую сторону аванзала располагается главная лестница дома, перед которой помещен витраж «Рыцарь», также выполненный Михаилом Врубелем. Напротив витража, у подножья лестницы Врубель изваял скульптурную группу: мужчина и две женщины застыли вокруг резного деревянного фонаря. Рядом с лестницей – столовая, главным украшением которой является знаменитый шехтелевский «рыцарский камин».

На втором этаже располагаются бильярдная, кабинет хозяина, а также гостиные и детские комнаты. В кабинете хозяина обращает на себя внимание необыкновенное оформление потолка – фризы деревянных шестиугольных кессонов были расписаны также по эскизам Врубеля.

Сегодня в здании расположен Дом приемов МИД, и внутрь можно попасть в Дни культурного наследия.

Собственный дом Шехтеля, Ермолаевский пер., д. 28

Район Москвы между Никитской и Ермолаевским переулком – место, где Франц Шехтель жил и творил. Внимательные читатели наверняка удивляются, почему сейчас я называю Федора Шехтеля Францем, а не Федором, как его зовут во всех энциклопедиях.

Интересный факт: Федором Шехтель стал только в 1915 году, после перехода из католичества в православие. Крестился Шехтель в церкви святого Ермолая на Козьем болоте. Церковь была снесена в 1932 году, на ее месте сегодня разбит сквер аллеи Федора Шехтеля.

В Ермолаевском переулке в 1896 году на гонорар от особняка Зинаиды Морозовой Шехтель построил дом для себя. Получился не дом, а маленький английский замок.

Собственный дом, также как и дом Морозовой, создан зодчим в неоготическом стиле. Дом-замок расположен на маленьком участке, на изгибе дороги, и архитектор гениально обыгрывает этот дефект участка, проектируя сложные геометрические объемы и три фасада. Интересно мозаичное панно с ирисами над входом в дом. Оно символизирует три возраста человека: бутон ириса, расцветший цветок и увядающий. Цифра 96 означает год завершения особняка, а буква S – фамилию владельца.

В интерьере особняка сохранилась главная деревянная лестница с красивым фонарем у основания. На витраже фонаря Шехтель повторяет мотивы мозаичного панно с ирисами над входом в дом.

Сохранились также и другие элементы отделки, например камин и люстра в кабинете, а также винтовая лестница наверх, где раньше располагалась библиотека. Витражи в кабинете со сценами из средневековой жизни повторяют витражи из особняка Морозова на Спиридоновке.

Сегодня бывший дом Шехтеля занят под резиденцию посла Уругвая. Внутрь можно попасть во время Дней наследия.

Особняк Святополк-Четвертинского / Олсуфьевых (ЦДЛ), Поварская ул., д. 50

В этот неоготический особняк вход свободный. Здесь располагается знаменитый ресторан Центрального дома литераторов (ЦДЛ). Помимо этого в особняке проводят экскурсии с демонстрацией всех внутренних помещений ресторана и даже потайной лесенки.

Особняк построен в 1889 году по заказу князя Святополк-Четвертинского по проекту московского архитектора Петра Бойцова. Формами он, конечно же, напоминает английский замок.

Однажды князь Святополк-Четвертинский крупно проигрался в карты и вынужден был выставить дом на торги. Его купили граф и графиня Олсуфьевы. При них в этом доме когда-то собиралась самая влиятельная дворянская масонская ложа России. Под одним из балконов изображен клевер – символ масонов. Интерьеры особняка сохранились полностью. Деревянная лестница построена без единого гвоздя. Она скрипит, но если знать, куда наступать, то можно подняться наверх совершенно бесшумно. Говорят, таким образом масоны понимали, свой человек идет или чужой. На лестнице на витой колонне находятся два барельефа графа и графини, если будете в особняке, постарайтесь их найти. После революции Олсуфьевы эмигрировали в Италию. На одной из картин в каминном зале изображена итальянская вилла Олсуфьевых. В большом каминном зале со времен Олсуфьевых сохранился камин, гобелены на стенах и частично витражи.

Особняк Леман (Дом архитектора), Гранатный пер., д. 7

Продолжим наше путешествие по интерьерам в Гранатном переулке. Здесь расположен особняк Анны-Луизы Леман. Когда идешь мимо этого дома, кажется, будто на миг оказываешься в старой доброй Англии, таким английским выглядит этот дом-замок.

Особняк Леман спроектирован архитектором Адольфом Эрихсоном в 1896 году. Посмотрите на рисунок окна-розы на втором этаже, башенки при оформлении балкона, стрельчатые арки при входе. Очень необычно оформлена крыша – она немного похожа на крышу древнерусского терема, разве что более вытянутую вверх. Такая крыша называется щипцовая.

С начала 1930-х гг. особняк передан Союзу архитекторов, возможно, поэтому до нас дошли его интерьеры. Главный акцент в интерьерах особняка Эрихсон сделал на оформлении парадной деревянной лестницы и холла. Вокруг нее сгруппировались все остальные помещения: кабинет хозяина, Голубая гостиная, Красная гостиная, а также библиотека. Комнаты в особняке, как было принято в то время, оформлены в разных стилях.

Внутрь можно зайти свободно, чтобы полюбоваться лестницей и холлом. Остальные комнаты открывают во время экскурсий.

Театральный музей Бахрушина, Карл Гиппиус, ул. Бахрушина, д. 31

Если вы еще не были в Театральном музее, то сейчас самое время его посетить, так как в мае 2019 года там была завершена реставрация, во время которой восстановили столовую и зимний сад, а также вернули исторический облик входной группе. Театральный музей Бахрушина – редкий дом, построенный в неоготическом стиле, в котором и интерьеры были выдержаны преимущественно в неоготике.

Театральный музей создан в 1894 году известным русским купцом и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным и размещен в бывшем усадебном доме Бахрушина. Интересна история создания коллекции. Как говорил сам коллекционер, появилась она случайно. Алексей Бахрушин поспорил с кузеном, который хвастался многочисленными фотографиями актеров и несколькими афишами. Алексей ответил: «Да я и за месяц больше твоего соберу», – и собрал, и выиграл пари. Самый первый экспонат коллекции был куплен на Сухаревке и представлял собой 22 маленьких грязных портретика с изображением людей в театральных костюмах. После реставрации стало ясно, что это – изображения крепостных актёров знаменитого театра Останкино, созданного в конце XVIII века графом Шереметевым.

Здание музея возведено в 1896 году по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Говорят, что при работе над особняком Бахрушина Гиппиус вдохновлялся творением Шехтеля – особняком Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. В доме имеется даже витражное готическое окно. Прихожая и холл на втором этаже, выполненные из темного дерева, а также два огромных витражных окна сохранились полностью, как и были при Бахрушине. Столовая и зимний сад были восстановлены по архивным документам. Помимо интерьеров и театральной коллекции посетители музея сегодня могут насладиться уютным двориком, представляя себя во дворе усадьбы прошлого века.

После революции Бахрушина назначили директором музея. Его коллекция оказалась сохранена, и музей не закрывался.

Особняк Кнопа, Колпачный пер., д. 5

Перед вами еще один «английский замок», хорошо спрятанный в запутанных московских переулках. Это особняк усадьбы промышленника Кнопа. Построен он был в 1900 г. архитектором Карлом Трейманом. На фасаде выделяется эркер, который будто перенесён сюда из средневекового готического собора.

Интересна история владельца дома. По происхождению Кнопы были немцами, видимо, поэтому они поселились рядом с лютеранской кирхой Петра и Павла. Стараниями Кнопа переоснащена вся текстильная промышленность страны, причём он первым начал возить в Россию из Англии паровые машины для текстильных фабрик и в рассрочку продавать их русским купцам. Немалую часть оборудования он поставлял на условиях получения паев, что позволило ему к концу XIX века стать совладельцем более ста мануфактур. В связи с этим в ходу была известная поговорка: «Где церковь, там и поп, а где фабрика – там Кноп».

Внутри особняка сохранилась огромная парадная лестница и несколько комнат. Одна из них, готическая столовая, изысканно оформленная деревом, сохранилась до наших дней практически в неизменном виде. В других помещениях сохранились лепнина и зеркала.

После революции усадьбу национализировали, в разное время здесь располагались представительство Украинской ССР, приемная председателя Государственной комиссии по электрификации и московский комитет комсомольской организации. В постсоветское время в особняке был дом приемов знаменитой компании «Юкос». Сегодня здание сдается в аренду под различные мероприятия, а внутрь можно попасть во время дней наследия.

Дом Политехнического общества (Институт машиноведения), Малый Харитоньевский пер., д. 4

Дом Политехнического общества построен в 1907 году под руководством архитектора Александра Кузнецова. Он выбрал стиль английской готики, так как «Англия дала нам первую паровую машину, паровоз, пароход и ткацкий станок». В интерьерах дома также преобладает неоготический стиль. Один из залов даже напоминает средневековый храм. Правда, поклонник железобетона Кузнецов перекрыл зал легким бетонным перекрытием, имитирующим готические своды.

В здании сохранилась деревянная парадная лестница. Правда, витраж уже советский. Дом Политехнического общества является счастливым обладателем двора-колодца, наподобие питерских. Стены колодца не менее красивы, чем смотрящий на улицу фасад.

В доме на последнем этаже жил художник Машков, представитель русского авангарда и член объединения «Бубновый валет». Машков на некоторых полотнах даже изобразил виды из своей мастерской. В 1919 году здание перешло к Российскому коммунистическому союзу молодежи, и здесь выступал Ленин.

Помимо Ленина в здании выступали также такие известные учёные, как Циолковский, Шухов, Вавилов и другие. В 1938 году сюда въехал Институт машиноведения, и дом снова стал пристанищем инженеров.

Дом всегда открывает свои двери во время Дней наследия, внутрь также можно попасть с экскурсией.

Особняк Новиковых (Центр Башмета), ул. Большая Полянка, д. 45

Еще один красивый неоготический замок находится на Большой Полянке. Это особняк Новиковых, возведенный в 1907 году архитектором Сергеем Гончаровым, потомком дворян Гончаровых, родственников Натальи Гончаровой, жены Пушкина. Готические элементы (башенки, устремлённые вверх, вытянутая стрельчатая арка) особняк получил позднее при следующих хозяевах. С домом связана трагическая легенда: якобы там загублена несчастная дочь купца, которая сначала сбежала с итальянцем, а после вернулась якобы уже на сносях. По легенде купец запер дочь в одной из комнат, где она и умерла… Говорят, что ее призрак до сих пор бродит по этому дому-замку. Сегодня в особняке располагается культурный центр Юрия Башмета. Внутри сохранились исторические интерьеры. Советую зайти в особняк, подняться по лестнице, восхититься готическим потолком и прогуляться по залам и комнатам. Если в залах не проходят уроки или репетиции, то сотрудники центра разрешают в них заглянуть.

Доходный дом Филатовой (Дом актера), ул. Арбат, д. 35

Я совсем не ожидала увидеть в этом доме столько красавиц-лестниц, уходящих вверх, с чудесными витражами и перилами, а также шикарную сохранившуюся деревянную отделку входной группы нескольких подъездов.

Прежде чем рассказать об этом доме, я хочу обратить ваше внимание на появление доходных домов в Москве.

В конце XIX – начале XX веков спрос на квартиры возрос колоссально. Население крупных городов стало резко меняться по своей структуре. Раньше богатые граждане жили в своих усадьбах или особняках в центре города, а простой люд селился на окраинах в собственных деревянных одно-двухэтажных домах. С развитием промышленности в 1870–1880-х годах в города стали приезжать совершенно новые горожане. Чаще всего простые люди, выходцы из крестьян или ремесленников, которые благодаря упорному труду и усилиям получили среднее или даже высшее образование и смогли найти место в банке, на предприятии и т. д. Приезжали и обедневшие дворяне, которые больше не могли содержать свои усадьбы. Кроме того, появляется целый слой чиновников, врачей, юристов, бухгалтеров, учителей, которые также нуждаются в приличном недорогом жилье.

В 1876 году в Москве появляется первый пятиэтажный доходный дом – дом Троицкого подворья. В дальнейшем доходные дома росли как грибы, а Москва превратилась в одну большую стройплощадку.

Дом Филатовой построен в 1913 году под руководством архитектора Валентина Дубовского для Якова Михайловича Филатова, однако записан был на жену купца. Здание представлено в неоготическом стиле, у него три богато оформленных фасада, на одном даже присутствуют рыцари, они словно защищают свой замок. Каждый подъезд, каждая дверь оформлены по-разному. Разглядывать фасады можно часами, это завораживающее занятие: то тут то там можно встретить разных мифических животных и оригинальные детали декора. Некоторые двери сохранились со времени постройки. Квартиры в доме предназначались для богатых жильцов, поэтому в каждой было много комнат. В советское время квартиры стали коммунальными, многое было перестроено. Архитектор Дубовской предусмотрел лифты в своём проекте, поэтому центральную часть лестниц не испортили шахтами, и лестницы остались нетронутыми.

Сегодня доходный дом Филатовой занимает Дом актера, доступ в дом открыт всем желающим. Лестницы найти совсем непросто, но «кто ищет, тот найдет». Они и правда впечатляют!

Особняк Стахеевар (Центральный дом детей железнодорожников), ул. Басманная, д. 14

В Москве столько потрясающих мест, чудом сохранивших свою красоту, что я каждый раз не устаю удивляться, обнаруживая новую для себя локацию! Этот особняк доступен для посещения с экскурсией, поэтому читайте, смотрите фото и планируйте визит. Здесь есть и легенда, и история, и роскошная архитектура – все как мы любим.

Для купца 1-й гильдии золотопромышленника Николая Дмитриевича Стахеева в 1899–1903 гг. был построен особняк в стиле неогрек, проектировал его архитектор Михаил Бугровский. Перед домом мы видим фонтан «Богиня ночи» с чугунной женской фигурой, держащей в руке электрический фонарь. Фонтан изготовлен в Париже, в мастерской, где работал знаменитый Эйфель, там же были изготовлены светильники особняка, все это сохранилось по сей день.

Стахеевым принадлежала большая территория за особняком. Это был их сад. Теперь это сад имени Баумана.

Стахеевы уехали из России еще до Первой мировой войны, а в 1918 году особняк был национализирован и занят Комиссариатом путей сообщения. С 1940 года и до сих пор здесь располагается Центральный дом детей железнодорожников. Наверное, принадлежность особняка все советское время одному хозяину – железной дороге – и есть причина уникальной сохранности интерьеров.

Интерьеры были оформлены согласно трендам того времени в самых разных стилях. Гостей встречает шикарная белая мраморная лестница, далее идет эффектный холл в греческом стиле с разноцветным витражом на потолке и колоннами из розового искусственного мрамора. Из холла можно попасть в огромный Белый зал, оформленный в стиле классицизм, рокайльную и барочную гостиные, готическую столовую, мавританскую курительную и зимний сад. Во многих помещениях сохранился уникальный паркет из разных сортов дерева, шелковые обои, двери, оконные рамы и даже оригинальная система проветривания помещения (из рамы вынимается специальная деревянная заслонка, и через полученное отверстие поступает воздух). Остался также зал, где Стахеевы устроили домашний театр, в котором часто играл друг семьи – Станиславский. Театральная жизнь не закончилась и после революции. В детском театре Дома детей железнодорожников учились Толкунова, Даль, Басилашвили…

С 1908 года Стахеевы сдавали особняк Зинаиде Морозовой, которая не могла жить в доме на Спиридоновке после смерти мужа. Стахеевы разрешили Зинаиде переделать под свой вкус один из залов особняка. В итоге появилась прекрасная готическая столовая с изысканной деревянной резьбой.

Полностью сохранилась мавританская курительная комната, от пола до потолка декорированная яркими восточными орнаментами. С этой комнатой и с самим особняком связана интересная история.

Николая Стахеева революция застала в Монте-Карло, именно туда он переехал в 1908 году. Всё имущество купца было национализировано, и он остался практически без средств. Тогда он тайно вернулся в Россию, чтобы вывезти золото из тайника своего дома, но Стахеева поймали и привезли на Лубянку (говорят, что остался протокол его допроса). На следующий день Николая Дмитриевича неожиданно отпускают, и он уезжает на поезде в Париж. Дзержинский одобрил ему пожизненную пенсию (также имеется такой документ в архивах). Через некоторое время в подвале дома Стахеева находят тайник с золотом. Затем на эти деньги строится Дом культуры Железнодорожников на Комсомольской площади. Он и сейчас там находится. В то время в мавританской курительной помещалась редакция газеты «Гудок», в которой работали Ильф и Петров. Эту историю они взяли для сюжета романа «12 стульев». Николай Стахеев вернулся в Монте-Карло, стал снимать там квартиру и устроился на работу в казино.

Здание Банка России, ул. Неглинная, д. 12

В 1894 году в журнале «Неделя строителя» опубликована статья, посвященная самым значимым событиям в области архитектуры за минувшее десятилетие. В статье особое внимание уделяется архитектору Константину Михайловичу Быковскому, «который в прошлом году закончил прекрасно и солидно устроенное здание Государственного банка в стиле Возрождения с очень интересной обработкой трех средних арок богатыми скульптурными работами академика Опекуншина». Фасад здания Банка России стал визитной карточкой российской банковской системы, а посмотреть его интерьеры я мечтала давно. Раз в год Банк России открывает двери и показывает интерьеры.

Считается, что здание Банка России – одна из самых ярких работ Константина Быковского. Здание построено в 1890–1894 годах, в это время Быковский уже работал в МГУ и строил студенческий городок на Моховой улице.

Интерьеры Московской конторы Государственного Банка на Неглинной оформлены с большим вкусом и изыском. Главная лестница имеет пять маршей, они расходятся на две стороны и приводят в открытую арками галерею второго этажа. Лестничные ограждения украшены грифонами, сохранены подлинные бра и чугунные торшеры. Над лестницей помещен разноцветный витраж. На втором этаже в галерее зодчий устроил высокие потолки и бесконечный ряд колонн.

Новое здание МГУ, ул. Моховая, д. 9

МГУ занимает несколько зданий. Мы уже рассматривали интерьеры самого старого здания университета на Моховой, а теперь я предлагаю ознакомиться с новым зданием МГУ тоже на Моховой, оформленным в стиле неоренессанс.

Сегодня это здание занимает журфак МГУ. Внутрь, если вы не студент, можно попасть лишь в День открытых дверей либо в день вручения дипломов, как сделала я. Когда я зашла внутрь, то опешила, увидев роскошную лестницу, стеклянный купол и колоннаду по всему периметру.

В XVIII веке эта местность принадлежала семье Пашковых. В 1832 году Николай I приказал выкупить у семьи Пашковых участок по левой стороне Б. Никитской улицы. Бывшую усадьбу Пашковых перестроил в ампирном стиле архитектор Евграф Тюрин. Тюрин же перестроил в 1837 году бывший Пашковский флигель для церкви св. Татианы, куда она и переехала с противоположной стороны Никитской улицы.

С 1884 г. и на протяжении 20 лет архитектором университета был Константин Быковский. За это время в университетском городке выстроено много разных зданий: библиотека, Зоологический музей, Ботанический институт, аудиторные корпуса, жилые корпуса и т. д. Во время реконструкции в 1901–1904 г. Быковский значительно перепланировал и само здание, увеличив его высоту, изменив фасад и соорудив огромный стеклянный купол. От Тюрина осталась чугунная витая ограда перед университетом.

Во внутреннем дворике появилась легкая парадная лестница в стиле итальянского палаццо XV в., которая особенно красива при свете солнца, освещающего дворик сквозь стеклянную крышу. Двухъярусная колоннада Тюрина была разобрана и заменена на открытую обходную галерею, состоящую из арок и тонких колонн.

Это место действительно можно назвать храмом науки, и учиться в этих стенах – одно удовольствие.

Особняк Тарасова (Институт стран Африки РАН), ул. Спиридоновка, д. 30

Пять братьев Тарасовых в начале XX века переселились с юга России в Москву, в 1903 году стали купцами первой гильдии и считались одной из богатейших семей своего времени. В 1909–1912 году Гавриил Тарасов построил для себя и своих сыновей этот особняк на Спиридоновке. Здание напоминает итальянские палаццо эпохи Возрождения, поэтому и стиль этой постройки называется неоренессанс. Особняк представляет собой копию дворца Тьена в Италии архитектора Палладио – любимого зодчего автора этого особняка, Жолтовского.

Иван Владиславович Жолтовский – великий русский архитектор, сумевший поработать в разных архитектурных стилях, в частности неоренессанс и неоклассика до революции, а после революции он стал основоположником сталинского ампира. Иван Жолтовский прожил долгую жизнь (92 года), прошел путь от простого строителя до архитектора, много путешествовал по миру (даже в советские годы), знал в совершенстве четыре иностранных языка и много, очень много строил.

Неоренессанс был не самым популярным стилем начала прошлого века, поэтому необычный фасад дома восхищал современников и продолжает восхищать нас спустя более чем сто лет. Сразу после завершения строительства дом становится достопримечательностью, его изображение попадает на страницы модных архитектурных журналов.

Не менее роскошны и интерьеры особняка. Главной их особенностью являются росписи, выполненные московскими художниками Игнатием Нивинским и Евгением Лансере. Игнатий Нивинский – выпускник Строгановского училища, ближайший соратник Ивана Жолтовского. Иван Цветаев, основатель Музея изящных искусств, охарактеризовал Нивинского как «лучшего декоративного живописца в Москве» и доверил ему расписать Египетский зал в Музее изящных искусств. Евгений Лансере происходил из художественной семьи, его сестра – Зинаида Серебрякова, отец – скульптор, брат – архитектор.

Росписи обоих художников поражают воображение. Каждый зал, холл или галерея – это настоящее произведение искусства. Гостиные первого этажа украшают выполненные Лансере копии картины Тинторетто «Рождение Млечного пути» и Тициана «Персей и Андромеда». На втором этаже одна из комнат оформлена Нивинским на сюжет «Рождение Млечного пути». А как красив кессонный потолок в кабинете! Во многих залах здания сохранились роскошные потолки, украшенные лепниной, уцелели даже зеркала и люстры.

После революции Тарасовы эмигрировали во Францию. Сегодня мы знаем французского писателя Анри Труайя, родившегося в этом особняке, который был сыном одного из братьев Тарасовых.

В настоящее время здание занимает Институт Африки РАН, и внутрь можно попасть с экскурсией.

Особняк Шлоссберга (Посольство Германии), ул. Поварская, д. 46

В 1910–1911 гг. на углу Поварской и Скарятинского переулка инженер и архитектор А. Н. Зелигсон выстроил особняк для купца первой гильдии Якова Шлоссберга. Адольф Зелигсон родился в Польше, в 1890 году окончил Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге, после чего работал в Лодзи, где до 1906 года он строил дворцы, доходные дома, заводские здания, особняки, школы, больницы и синагоги. В 1907 году Зелигсон переехал в Москву, где быстро стал одним из самых востребованных архитекторов. В 1908-м – получил членство Московского архитектурного общества, позднее его включили в список архитекторов в издании «Россия в ее прошлом и настоящем», выпущенном к 300-летию Дома Романовых.

Особняк Шлоссберга выполнен им в необычной для Москвы неоренессансной стилистике. Его уличный фасад имеет разнообразный лепной узор. Большие окна украшены гирляндами из цветов и фруктов. Под крышей по всему периметру идет красивый барельеф с элементами венков, цветов, женских и мужских голов, фигурок младенцев и т. д. На фасаде сделаны ниши для ваз, украшенные раковинами, а арочные проемы над окнами оформлены нарядными кессонами.

Интерьеры особняка строги и лаконичны. Сохранились главная лестница, вестибюль, а также отделка парадных комнат здания.

Сейчас в особняке Шлоссберга находится резиденция посла Германии, так что попасть туда можно во время Дней наследия.

Особняк Румянцева-Задунайского (Посольство Беларуси), ул. Маросейка, д. 17/6

Переместимся на Маросейку, чтобы заглянуть в один из красивейших домов улицы – в особняк графа Румянцева-Задунайского.

Считается, что это здание в стиле классицизм было возведено в 1780-е годы Василием Баженовым для полковника Михаила Родионовича Хлебникова, работавшего в канцелярии у полководца графа Петра Александровича Румянцева-Задунайского. В 1793 году граф выкупил усадьбу у Хлебникова. По желанию нового владельца дом внутри был расписан картинами русско-турецких сражений, в которых принимал участие полководец. По красивой нарядной лестнице гости попадали в парадную часть особняка. Во времена Румянцева-Задунайского в парадной анфиладе устраивались балы, музыкальные и литературные вечера. В этих комнатах бывали поэты Жуковский, Вяземский, историк Карамзин и другие. После кончины Петра Александровича усадьба перешла его сыну – графу Николаю Петровичу Румянцеву, основателю Румянцевского музея, знакомому нам по Дому Пашкова.

Сегодняшнее яркое оформление фасада в стиле необарокко, а также убранство внутренних помещений сохранились со времен купца Митрофана Грачева. Пышный внутренний декор – заслуга московского архитектора Георгия Кайзера.

Помимо богатых залов и потрясающего лепного декора в особняке графа Румянцева-Задунайского находится уникальная лестница. Она была изготовлена на Каслинском литейном заводе на Урале и по частям перевезена в Москву.

Сегодня в здании располагается посольство Беларуси. Связь особняка Румянцева-Задунайского с Беларусью появляется ещё в XVIII веке. После раздела Речи Посполитой, в 1774 году город Гомель был включён в состав Российской империи, и первым его владельцем стал наш граф Пётр Румянцев-Задунайский. Гомель принадлежал Румянцевым до 1834 года, там до сих пор сохранился их дворец.

В особняк можно попасть в Дни наследия. Во время экскурсии сотрудники посольства Беларуси показывают и новый корпус посольства, выстроенный белорусскими строителями. Кстати, в новый корпус в кафе или на концерт может зайти любой желающий.

Усадьба Казакова-Дункер (Посольство Кипра), ул. Поварская, д. 9

В доме номер 9 по Поварской улице располагается усадьба Казакова-Дункер-Цетлиных. Во второй половине XVIII века участок был выкуплен отставным майором А. А. Казаковым. В конце 1790-х годов он провел перепланировку участка и заложил основу современного владения. Однако пожар 1812 года уничтожил усадьбу почти до основания, и ее история началась заново. В 1892 году Дункерами была проведена реконструкция главного здания усадьбы с привлечением известного архитектора Ивана Кузнецова, а также при участии хозяина дома – инженера Константина Дункера. Заказ на отделку потолков и стен лестницы получил Михаил Врубель, однако из всех написанных им панно в особняк попали только три декоративных панно с цветочными мотивами. В оформлении интерьеров и перелицовке фасада, затеянных новым владельцем, купцом первой гильдии Осипом Цейтлиным, в 1910 году, участвовал гражданский инженер и архитектор Адольф Зелигсон. Он придал особняку необарочный вид. Фасад здания украшен такими элементами этого стиля, как раковины в нишах, картуши, женские головки, обнаженные женские фигурки на вазах, фигурки младенцев над окнами.

Сын последних хозяев особняка Михаил Цетлин, будучи поэтом-любителем, собирал в доме известных поэтов и писателей. Здесь бывали Пастернак, Эренбург и другие, а дом даже получил звание «самого утонченного из всех литературных салонов».

Сегодня это здание является резиденцией посла Кипра, сохранившиеся интерьеры можно посмотреть в Дни наследия.

Дом Ермолова-Коншина (УПДК МИД), ул. Пречистенка, д. 20

В это здание нельзя попасть даже в Дни наследия, поэтому я с радостью демонстрирую вам его роскошные интерьеры. Дом Ермолова-Коншина отличается от других домов на Пречистенке затейливой лепниной на фасаде.

Имя первого зодчего, построившего здание, неизвестно, считается, что им был гений классицизма Матвей Казаков. После пожара 1812 года здание перестроили. В середине XVIII века в доме жил генерал Алексей Петрович Ермолов – выдающийся русский военачальник и государственный деятель, участник многих войн Российской империи. Следующим владельцем дома стал фабрикант Коншин. При нём в 1873 году дом перестроили по проекту архитектора Александра Каминского. Фасад в стиле необарокко украшен балконом с изысканной кованой решёткой, декор с обилием львиных голов, грифонов, орлов, дубовых и лавровых ветвей, жезлов и лент. Центральная часть фасада увенчана изображением орлов, широко распахнувших крылья, – символом безграничной власти и величия.

В 1900 году владельцем здания стал промышленник Ушков. В 1910 году он провел третью перестройку интерьеров особняка, которые стали одними из самых роскошных в городе. Для хозяйки дома балерины Большого театра Александры Балашовой был устроен балетный репетиционный зал с зеркальными стенами. Одна из комнат тогда же была оформлена в модном в начале XX века мавританском стиле, эта комната также сохранилась. В 1920-е годы, Ушков с женой эмигрировал в Европу. Перебравшись в Париж, супруги поселились в бывшем доме знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан, которая, в свою очередь, в это время оказалась в России. Удивительно, что пригласившие Дункан советские власти предоставили ей для проживания бывший дом Ушкова на Пречистенке. В шутку танцовщица и балерина называли эту перемену «кадрилью» – танцем, в котором характерным движением является перемена партнеров.

Сегодня же в здании находится главное управление по обслуживанию дипломатического корпуса МИДа.

Дом Берга, Денежный пер., д. 5

Самый красивый дом в Денежном переулке – это дом Берга. Сейчас здесь находится резиденция посла Италии, открывающая свои двери во время Дней наследия.

Дом построен в 1897 году под управлением московского архитектора Петра Бойцова. Особняк напоминает средневековый замок в стиле барокко. На фасаде столько разнообразных элементов, дополняющих друг друга, что его можно разглядывать бесконечно долго, каждый раз обнаруживая что-то новое.

В интерьерах дома Берга намешано несколько архитектурных стилей, от готики и барокко до модерна. И выглядит всё это роскошно.

Этот дом стал одним из первых в Москве, куда было проведено электрическое освещение. Празднование новоселья вошло в анналы истории как первый «электрический прием», который преподнес неожиданность московским дамам: они впервые увидели свои густо накрашенные лица при электрическом освещении. Хозяйка же дома, зная про более яркий электрический свет в сравнении со свечами, выглядела бесподобно.

Особняк также известен трагическими событиями: в 1918 году в одной из комнат был убил посол Германии Вильгельм фон Мирбах. Говорят, что его привидение до сих пор встречается в стенах особняка.

Невероятно красивые интерьеры сохранились почти полностью: парадный двусветный зал в готическом стиле, полностью отделанный изящной деревянной резьбой и украшенный гобеленами; богато убранный парадный зал в стиле барокко с золотой лепниной на потолке, расписанном амурами; Красная гостиная (говорят, что именно там погиб Мирбах) с полностью сохранившейся росписью на потолочном плафоне…

Церковь Пимена в Воротниках, Нововоротниковский пер., д. 3

Наверное, это очевидно, что московские церкви оформлялись в русском стиле. Однако хочу показать вам одну из многих церквей, отличающуюся от других. Эта церковь Пимена в Новых Воротниках, и оформлена она в неорусском стиле не кем иным, как Федором Шехтелем в 1897 году. Ее необычное убранство сразу обращает на себя внимание и выделяет среди других. При проектировании иконостаса Федор Осипович вдохновлялся византийским стилем, он создал ажурный беломраморный нежный иконостас. Над иконостасом – копия фрески Виктора Васнецова «Богоматерь с младенцем», которая находится во Владимирском соборе в Киеве. Росписи храма выполнены также по образу киевского собора во имя святого Владимира. Причём, Шехтель сам делал эскизы фресок, а выполняли росписи воспитанники Строгановского училища. Впоследствии росписи храма Пимена по образцу Владимирского собора в Киеве стали образцом для росписей храмов в России. Выполнение такого большого объёма работ стало возможным благодаря пожертвованиям прихожанина этой церкви Владимира Петровича Смирнова, сына водочного короля России. На Тверском бульваре находится особняк его брата Петра Петровича Смирнова, который также создал гениальный Шехтель и куда мы с вами заглянем чуть позже.

Марфо-Мариинская обитель, ул. Большая Ордынка, д. 34

Где найти островок тишины и спокойствия в самом центре столицы? Достаточно с Большой Ордынки зайти в деревянные ворота Марфо-Мариинской обители, и вы сразу же перенесётесь в начало прошлого века. Время здесь замерло.

Обитель основана великой княгиней Елизаветой Федоровной, вдовой убитого в 1905 году генерал-губернатора Москвы великого князя Сергея Александровича. Княгиня продала часть своих драгоценностей, приобрела купеческую усадьбу и на этом месте создала Марфо-Мариинскую обитель.

Для разработки проекта пригласили архитектора Алексея Щусева. Щусев с детства хорошо рисовал и всегда хотел стать архитектором, он окончил Высшее художественное училище Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, учился у Григория Котова, Леонтия Бенуа, Ильи Репина и Архипа Куинджи. Получив Большую золотую медаль за дипломный проект, Щусев уехал учиться за границу, где провел два года, изучая архитектуру в Европе и Азии. Разностороннее образование зодчего повлияло на дальнейшее творчество Щусева, который возводил свои проекты в абсолютно разных стилях: от неорусского до конструктивизма.

Начиная с 1903 года зодчий реставрирует и строит новые храмы, получив к 1908 году богатый опыт работы в храмовой архитектуре.

Белоснежный собор, напоминающий нам постройки Пскова или Новгорода XII–XIV веков, выстроен в неорусском стиле с элементами модерна. Каждый фасад оформлен по-разному, с большим вкусом и мастерством.

Декоративные вставки из резного белого камня напоминают декор на фасаде церкви в Юрьеве-Польском. Длинные и узкие окна закрыты решётками с растительными мотивами. В кладку храма вделаны резные кресты, выполненные Сергеем Коненковым, мастером романтичной сказочной скульптуры. С запада находятся две звонницы, каждая из которых увенчана вытянутой главой. На западном фасаде мы видим мозаичную икону Спаса Нерукотворного, выполненную известным художником Михаилом Нестеровым. Он же расписал и храм внутри, создав несколько композиций, самая значительная из которых – «Путь ко Христу».

Казанский вокзал (ВИП-зал), Комсомольская пл.

Здание Казанского вокзала построено также по проекту Алексея Щусева. Строительство началось в 1912 году. Щусев строит вокзал со множеством башенок и теремов, у него получается настоящий «сказочный город». В углу архитектор располагает самую главную башню всего «сказочного городка» вокзала. У жителя Казани она вызывает ассоциации с башней Сююмбике в Казанском Кремле, москвич увидит в ней сходство с Боровицкой башней Московского Кремля. В создании интерьеров вокзала участвовали Рерих, Бенуа, Лансере, Серебрякова и другие. Обязательно зайдите в ВИП-зал ожидания вокзала – этот зал похож на шикарный бальный зал во дворце. Он огромен, его свод богато декорирован лепниной и росписью под стиль московского барокко.

Недостроенный вокзал начал работать в 1919 году, но строительные работы с перерывами продолжались вплоть до 1940 года.

Дача Левенсона, или Домик-теремок, Чоботовский пр., д. 4, стр. 1

Дача Левенсона – единственный деревянный дом Федора Шехтеля, сохранившийся до наших дней.

Этот красочный теремок выстроен в самом начале XX столетия для известного книгоиздателя Александра Левенсона. Тогда же Федор Осипович построил для Левенсона и первую московскую скоропечатню в стиле модерн.

Дача, спроектированная зодчим в неорусском стиле, построена на природе в живописной лесной местности в деревне Переделкино. Я там проводила все летние каникулы, но дома за высоким забором не видела, да о нем никто и не знал.

В начале XX века Шехтель также сооружает деревянные павильоны для Русского отдела на международной выставке в Глазго, а чуть позже участвует в строительстве Ярославского вокзала. По форме вокзал напоминает наш домик-теремок, но в увеличенном размере: высокая башня слева, главное здание с удлиненной крышей посередине и более низкая пристройка справа.

Фасады дачи, резные наличники, росписи, окна разных форм и даже сказочная птица на крыше – все выполнено Шехтелем в исконно русских традициях, в будущем сформировавшихся в стиль «романтический модерн». Внутри сохранился оригинальный камин Шехтеля, напоминающий по форме русскую печь. Камин выложен изразцами, покрытыми глазурью, которые переливаются разнообразными оттенками. Росписи, деревянная лестница на второй этаж и оформление потолков были частично воссозданы во время реставрации.

В советское время дачу превратили в общежитие. Там, как в известной русской сказке «Теремок», одновременно обитали от 8 до 12 семей. Люди жили и даже не представляли, кто построил этот дом и что в XXI веке теремок станет объектом культурного наследия страны…

Сегодня на дачу Левенсона можно попасть в Дни наследия.

Дом Перцовой (Управделами дипкорпуса), Курсовой пер., д. 1

А что же там внутри? Этим вопросом я задавалась постоянно, глядя на необыкновенный, уникальный и сказочный дом Перцовой. Его так и называли после окончания строительства – «Дом-сказка». Дом построили в 1905–1907 годах архитектор Николай Жуков и Борис Шнауберт по эскизам художника Малютина (автора русской матрёшки). Хозяин, инженер Николай Петрович Перцов, так был очарован домом Цветкова, что тоже загорелся построить дом в русском стиле. Дом получился не просто в русском, а в сказочном стиле: балкончики, башенки, май оликовые панно и обилие разных цветов и деталей. Такого богатого оформления фасадов нет ни у одного особняка Москвы.

Сюжеты керамических панно связаны со славянской мифологией и былинами. Панно, украсившее фасад со стороны набережной, демонстрирует изображения солнечного славянского божества Ярилы. Теремок балкона со стороны Соймоновского проезда даже имеет свое название: «Сон царевны». На панно над входным проемом со стороны Соймоновского проезда можно увидеть вещую птицу Гамаюн, встреча с которой предвещала удачу. Фасад со стороны Курсового переулка оформлен в стиле средневековой Европы.

Перцов прожил в доме 15 лет. В 1922 году он был арестован, а когда через год его освободили, дом был национализирован, а самого Петра Николаевича из него выселили. В 1923 году Перцовы эмигрировали.

Внутри дома, к сожалению, почти ничего не сохранилось. На фото – две оставшиеся лестницы и деревянная деталь декора прихожей. Интерьеры стали уничтожаться ещё при жизни художника Малютина, отчего тот очень расстраивался. Сегодня в доме располагается Управление делами дипломатического корпуса, в здание могут попасть только сотрудники.

Саввинское подворье, ул. Тверская, д. 6

На Тверской улице за домом 6, если зайти в арку, находится строение 6. Это здание Саввино-Сторожевского подворья. Подворье было доходным домом Саввинского монастыря, его помещения сдавались внаем жильцам и конторам. Подворье спроектировано и возведено в 1907 году архитектором Иваном Кузнецовым. Саввинское подворье – одна из лучших работ Кузнецова. Фасад здания отделан цветной керамической плиткой из Абрамцевской мастерской. Разноцветные изразцы украшены цветами и жар-птицами. По бокам здания сооружены изящные башенки. Если зайти в арку подворья, то можно увидеть самый красивый двор-колодец в Москве.

Сразу после сооружения здание стало настоящим украшением Тверской улицы, оно часто фигурирует на дореволюционных открытках Москвы. Однако, в советское время дом Саввинского подворья сохранился чудом. Он не вписывался в новый архитектурный облик Тверской улицы, но был так красив, что дом пожалели и решили просто сдвинуть вглубь улицы. За одну ночь вместе с жильцами 23-тонный дом передвинули на 50 метров с линии Тверской. О переносе Саввинского подворья история сохранила городскую легенду о том, что его жильцы, узнав о сносе такого красивого и исторически ценного здания, написали письмо председателю Моссовета. В нем просили сохранить подворье, предложив перенести здание, как это делали на улицах Серафимовича и Садовнической. До сих пор не известна настоящая причина переноса – то ли в Моссовете прислушались к просьбе обитателей подворья, то ли захотели обойти США в этом вопросе, но было принято решение перенести здание в глубину двора.

Людей о сроках передвижения здания не информировали. Работы проводились в два часа ночи. При помощи 20-тонной лебедки дом сняли с фундамента и переместили на новое место. Инженерные коммуникации были подключены к гибким шлангам и работали в штатном режиме. Здание Саввинского подворья двигалось настолько плавно, что спавшие жильцы не ощутили движения, а проснувшись утром, с изумлением отметили, что дом стоит на другом месте.

Сегодня подворье спрятано от нас за классическим домом сталинского ампира. Если приглядеться к фасаду подворья, то можно заметить, что он изгибается – именно так раньше изгибалась и Тверская улица.

Дом и сегодня жилой. В центральном подъезде сохранилась отделка входной группы и изящная лестница.

Бурное развитие экономики и промышленности в конце XIX века влекло за собой не только ускорение темпа жизни, но и социальные изменения. Возможно, люди искусства чувствовали грядущие перемены начала XX века. Модерн зародился в Западной Европе благодаря архитекторам бельгийцам Виктору Орту и Анри Ван де Вельде и шотландцу Чарльзу Макинтошу. Как это часто бывает, наши зодчие подхватили новый необыкновенный стиль, творчески его переосмыслили, добавили русского символизма и явили миру московский модерн – пестрый, яркий, склонный к чрезмерности, так похожий на традиционный барский быт.

Искусствоведы считают, что центром творческих поисков в Москве был знаменитый Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова, который объединил таких талантливых мастеров, как Врубель, Поленов, Васнецов и других. В Абрамцево в 1881–1882 годах ими была построена первая церковь в неорусском стиле с элементами раннего модерна – церковь Спаса Нерукотворного.

Мастера модерна выступали за обновление архитектуры, они отрицали подражание предыдущим стилям. Модерн противопоставляется таким большим «титанам», как классицизм, барокко и ренессанс. Этот совершенно новый стиль отличался от предыдущих стилей философией: здания в этом стиле строят «изнутри наружу». Огромное значение для формирования модерна имело освоение таких материалов, как металл, железобетон и стекло: научно-технический прогресс позволил создавать оригинальные планировки домов, которые раньше архитекторы могли только представлять в своих мыслях. Век модерна был коротким. Первые постройки появились в самом конце XIX века, а в 1911–1913 годах мода на модерн стала проходить. Ему на смену пришел спокойный неоклассицизм.

Первый дом, построенный полностью в стиле модерн, появился в Москве благодаря архитектору Льву Кекушеву, и это дом Листа. С этого дома я и начну свой рассказ о домах в стиле модерн.

Особняк Листа / Кусевицкой, Глазовский пер., д. 8

Особняк Листа построен в 1898-1899 годах. Лев Кекушев строил этот особняк для себя, поэтому полностью воплотил в этом проекте все свои творческие замыслы. После завершения строительства он продал дом предпринимателю Отто Листу. Над окном дома, находящимся на фасаде перпендикулярном к Глазовскому переулку, можно увидеть традиционного для Кекушева льва на желтом фоне в голубом прямоугольнике. Над главным входом помещено панно с изображением подводного царства авторства ещё одного известного архитектора, мастера модерна Вильяма Валькота. На панно можно увидеть буквы W.W., подтверждающие авторство Валькота. После Листа в 1909 году владелицей особняка стала Наталья Кусевицкая, жена выдающегося дирижера и исполнителя Сергея Кусевицкого, поэтому особняк часто называют особняком Кусевицкой.

В доме сохранилась парадная лестница из темного дерева, вокруг нее, как и положено для модерна, сгруппировались все остальные помещения дома. В комнатах сохранилась оригинальная отделка потолка и оформление оконных рам, а также некоторые двери и дверные ручки.

Сегодня в особняке расположилось представительство Калужской области, и внутрь можно попасть во время Дней наследия.

Особняк Носова, ул. Электрозаводская, д. 12

Особняк Носова – редкий образец деревянного модерна в Москве, более того – единственный полностью сохранившийся деревянный дом в Москве в этом стиле. Особняк построен Кекушевым в 1903 году в рекордные сроки (проект подготовлен за два месяца, дом возведен за шесть месяцев). Интерьеры оформлены просто и лаконично, в отделке использовалось много дерева. Дом Носова – единственный дом, на котором изначально не было фигуры льва.

Василий Носов был владельцем Семеновской мануфактуры. После женитьбы старшего сына на дочери Рябушинского Евфимии Василий с семьей решает переехать и строит этот деревянный дом по соседству со своим. Сын с молодой женой остались в старом доме. Евфимия была очень красива, современники считали её «иконой стиля» того времени. В Третьяковке висит портрет Евфимии Носовой работы Головина. Дочь Носова Вера Васильевна вышла замуж на Алексея Александровича Бахрушина, основателя знаменитого театрального музея, с интерьерами которого мы уже знакомы.

После революции дом Носова был национализирован, и его обитатели выселены. Василий Носов переехал в Подмосковье, в деревню Перловка, где в 1920 году скончался. Бахрушины, как вы уже знаете, остались в России, их потомки продолжают работать в театральной среде. В 1917 году Евфимия с мужем иммигрировали в Италию, где до сих пор живут их потомки.

В доме сохранились интерьеры в стиле модерн: дубовая прихожая, красивая дубовая лестница, камин в холле, отделанный абрамцевской майоликой, и роспись на потолке.

Сейчас в здании располагается филиал РГБ для молодежи, а также нотно-музыкальный отдел. Часто в здании проходят различные выставки или мероприятия, а также сюда водят экскурсии.

Особняк Кекушевой, ул. Остоженка, д. 21

Продолжаем рассматривать интерьеры особняков архитектора Кекушева и разыскивать львов на фасаде. В этом особняке огромная фигура льва стоит прямо на крыше. Именно этот Лев появился здесь в 2018 году во время реставрации дома. Все советское время льва на крыше не было, и никто не знает, куда он пропал. Новый лев – копия, сделанная всего лишь по одной фотографии.

Дом Кекушевой напоминает миниатюрный сказочный замок с романтичной гранёной башенкой и высоким шатром. Дом построен зодчим для своей семьи в 1900–1903 годах и, традиционно, записан на жену архитектора. Особняк притягивает внимание прохожих своим многоцветием и нестандартными формами. Фасад архитектор украсил вставками разнообразных орнаментов, полукруглые окна декорированы растительным узором. Внутри сохранилась изящная лестница в стиле модерн с такими же изящными растительными узорами, резные двери и ручки и прочий деревянный резной декор. В некоторых помещениях осталась лепнина, а в одной из комнат – подлинный камин.

Кекушевы недолго жили в этом доме. В 1909 году особняк был продан, и Лев Кекушев переехал в квартиру в доходном доме Исакова. Дальнейшая судьба архитектора довольно печальна. Доходы его таяли, и он переезжал почти каждый год, причем не осталось сведений, переезжал ли он с семьей или нет. Говорят, что его жена ушла к сотруднику его архитектурного бюро. Последние проекты Кекушева датированы 1912 годом. Что же случилось с великим архитектором? На этот вопрос нет точного ответа. Его дочь писала, что в 1913 году Лев Николаевич попал в психиатрическую больницу, в 1917 году зодчий скончался, где похоронен, неизвестно.

Особняк Кекушевой сегодня находится в ведении УПДК МИД, и в скором времени будет передан под резиденцию посла иностранного государства. Внутрь можно попасть во время Дней наследия.

Особняк Рябушинского (Музей Горького), ул. Малая Никитская, д. 6/2

Особняк Рябушинского, наверное, мой самый любимый московский дом, и вот почему: во-первых, он был построен архитектором с большой буквы Федором Шехтелем, во-вторых, внутрь можно ходить хоть каждый день, так как в особняке располагается музей, а в-третьих, его фасады и интерьеры просто фантастически прекрасны.

Особняк Рябушинского построен в 1900–1902 годах. Сразу же после завершения строительства в 1902 году дом стал достопримечательностью Москвы, на него специально приезжали смотреть! Целых три издательские фирмы издавали открытки с его изображением.

Со стороны Малой Никитской дом не кажется высоким, мы видим только два этажа. На самом деле в доме есть ещё и третий этаж, тайный, который не видно со стороны улицы и где располагается скрытая от глаз молельня – Рябушинские были старообрядцами и посещали общину в Рогожской слободе. Старообрядцы были вне закона, и только в 1905 году император Николай II подписал указ о веротерпимости. По высоте дом почти достигает уровня четвертого этажа современных домов – это легко увидеть, если посмотреть на соседние здания.

По верхней части фасада тянется нежный мозаичный фриз с любимыми цветами модерна – орхидеями и ирисами. Сделаны фризы по рисунку Шехтеля в знаменитой мозаичной мастерской Фролова в Петербурге (его мозаичные панно висят на Маяковской, а также на Новокузнецкой станциях метро).

Меня особенно впечатлили окна, обязательно рассмотрите их. Каждое окно – произведение искусства. Кроме того, ни одно из них не повторяется. Невероятное счастье, что рисунок окон уцелел.

Металлическая кованая ограда в стиле модерн вокруг особняка в виде спирали или, быть может, в виде волны также впечатляет.

Дом поражает не только снаружи, но и внутри! Посетителей встречает настоящая жемчужина этого дома – лестница-волна из мрамора. Лампа у основания лестницы – загадочная морская медуза, на полу мы видим инкрустацию в виде волны, а стены выкрашены в зеленый цвет – все это создает иллюзию подводного мира. Если смотреть на медузу сверху, то она превращается в черепаху.

В доме находится девять красивейших витражей, выполненных по эскизам Шехтеля, к сожалению, два из них недоступны для обозрения, но к счастью, они сохранились. Обратите внимание на инкрустацию пола при переходе из холла в столовую. Мы видим бегущую волну, выполненную из дуба разных цветов. Каждая комната декорирована и оформлена самим архитектором – он продумал все: от дверных ручек, мебели до маленькой улитки на потолке и украшения колонн.

Обязательно поднимемся на третий этаж – в тайную молельню. В алтаре сохранились фрагменты подлинной росписи начала XX века. На полотенцах, расположенных по бокам окон в алтаре, – древний символ Иисуса Христа – рыба с крестом над ней и греческой надписью «Ихтос» (рыба). В ней зашифрована древнейшая формула Символа веры. Пять букв слова «Ихтос» являются первыми буквами пяти греческих слов Иисус Христос, Божий Сын, Спаситель.

Интересна история семьи Рябушинских. Степан Рябушинский, хозяин особняка, относится к третьему поколению купеческой династии Рябушинских. Родоначальником династии стал дед Степана Михаил Яковлев, происходивший из крестьян Рябушинской слободы Калужской области. В 1802 году он приехал в Москву и стал купцом. Позже он сменил фамилию и стал называться Рябушинским. У Михаила в Москве родились два сына, Иван и Павел. Павел – отец хозяина особняка Степана. У Степана было ещё семь братьев, все они были хорошо образованны, много работали и внесли огромный вклад в процветание России. В 1914 году во время Первой мировой войны Степан и Сергей Рябушинские начали строить первый в стране автомобильный завод АМО (будущий ЗИЛ), и вскоре в России появились первые автомобили. Другие два брата, Павел и Владимир, издавали либеральную газету «Утро России», здание для которой также построил Шехтель.

После революции особняк был национализирован, а Степан Павлович уехал из России в Италию. Он был коллекционером и собрал большую коллекцию икон, которую оставил в России. Сегодня эти иконы можно увидеть в Третьяковской галерее.

Особняк Дерожинской (Посольство Австралии), Кропоткинский пер., д. 13

Особняк Дерожинской – еще один архитектурный шедевр Федора Шехтеля. Он выстроен в 1901–1903 годах для Александры Ивановны Дерожинской, дочери фабриканта Ивана Бутикова.

Особняк Дерожинской, как и каждый дом зодчего, отличается изысканным вкусом и смелыми решениями. Он практически не изменился со времени строительства, сохранилась и необыкновенная витая чугунная ограда с растительными узорами, а также роскошные интерьеры.

Глядя на фасад, мы первым делом обращаем внимание на огромное арочное окно главного зала особняка. Высота зала – 11 м, а это дом в три этажа. Окно холла занимает почти весь фасад. Можно смело утверждать, что в начале XX века это было самое большое окно в Москве!

Особняк выстроен стиле модерн, стиле, который всеми своими элементами и формами перекликается с темой природы, ее разнообразного растительного и животного мира. Плавные линии, использование разных материалов, отсутствие прямых углов – все это модерн. Вид из окна в сад также подчеркивает принцип модерна «единение с природой» – главный зал как бы плавно перетекает в сад. Над входной дверью размещено изображение девы Лорелеи с распущенными волосами, героини красивой легенды о прекрасной деве-сирене Рейна, которая заманивает своим пением корабельщиков и рыбаков к опасным рифам у скал… Лорелея же над входом в особняк Дерожинской заманивает в дом гостей.

Интерьеры особняка также прекрасны и достойны любования. Для оформления главного холла Шехтель нанял известного художника Виктора Борисова-Мусатова, однако Дерожинская решила сэкономить и отказалась от росписи стен, хотя эскизы уже были подготовлены. Сам Борисов-Мусатов про это написал: «Моя фреска потерпела фиаско». Оригинальные эскизы художника долгое время хранились в Третьяковской галерее. В 2009 году во время реставрационных работ первоначальная идея Шехтеля спустя 100 лет была воплощена – холл был расписан по эскизам Борисова-Мусатова.

Вокруг грандиозного двусветного зала группируются остальные помещения особняка. Фирменный камин архитектора украшен двумя гигантскими фигурами мужчины и женщины. Размер фигур колоссален и составляет полтора человеческого роста.

Оригинально оформлена библиотека, совмещенная с кабинетом. Перед нами богатая деревянная резьба в виде листьев, образующих декоративную стенку, за которой прячется лесенка на галерею библиотеки.

Потрясающей красоты парадная деревянная лестница с цветочным орнаментом также дошла до нас в своем первозданном виде, а в столовой сохранились даже встроенная мебель и буфет.

Шехтель продумывал каждую мелочь – чего стоят оригинальные декоративные ручки дверей в виде огромного паука.

Сегодня этот особняк отдан под резиденцию посла Австралии, и во многом благодаря заботливому отношению посла к своему владению дом находится в прекрасном состоянии. Как и многие посольские особняки, посетить его можно во время Дней наследия.

Особняк Смирнова, Тверской б-р, д. 18

Знакомьтесь – особняк водочного короля России П. П. Смирнова. Впервые владение упоминается в Московских архивах ещё в 1759 году, в 1834 году усадьбу отстраивают заново, тогда она представляла собой типичную городскую усадьбу послепожарной Москвы.

И в начале XX века Смирнов заказал Шехтелю перестройку и декорирование усадьбы, но с условием не трогать габариты владения и планировку внутренних помещений. В итоге к 1905 году Шехтель объединил в единый особняк три здания усадьбы, сделал асимметричным фасад, а также привнес в оформление плавность линий и живописность. В результате фасад получил целый ряд модных элементов модерна, таких как растительный декор в виде стеблей, листьев и цветов, эркер, полукруглое оформление верхней части фасада, разные по форме и размеру окна. В вечернее время видно, что стекла в самой высокой части фасада – это витражи, и я советую посетить этот особняк с экскурсией, так как витражи, залы и переходы стоят того, чтобы их увидеть.

Интересным элементом декора является внешний балкончик в стиле модерн с эффектной кованой оградой (именно его мы видим, гуляя по Тверскому бульвару). В связи с тем что Шехтель по желанию заказчика не перестраивал особняк, а только декорировал его, на балкон выйти нельзя. Дело в том, что за годы жизни усадьбы культурный слой существенно вырос, и, если бы архитектор сделал балкон на уровне пола второго этажа, то прохожие просто задевали бы его головами.

Залы особняка оформлены в разных стилях: романском, рококо, египетском, ренессансном и др. Романская гостиная – самая просторная и, на мой взгляд, сама эффектная. В ней расположен шехтелевский камин, являющийся доминантой этого зала. Сделан камин из гипса, так как под полом зала находится арка во внутренний двор дома, и неукреплённые перекрытия не выдержали бы каменный камин. Огромные витражные окна – одно из главных украшений романского зала. Высокие своды напоминают нам неф храма, по его стенам зодчий пустил орнаментом вьюнок, часто используемый в православии. Романская гостиная – это смесь русского и европейского средневековья, но что интересно – европейское Средневековье пришлось на XIII–XIV вв., тогда как русское – на XVI–XVII вв., а зодчий их ловко объединил.

Лестницу главного входа, также спроектированную Шехтелем, не показывают во время экскурсий, так как она служит входом в офисы Пенсионного фонда. Но одним глазком ее можно увидеть, даже просто заглянув в дверь фонда. Тогда лестница окажется прямо перед вами.

МХТ Чехова, Федор Шехтель, Камергерский пер, д. 3

Заключительный аккорд в путешествии по особнякам Шехтеля я хочу сделать в театре, театре не простом, а первом, построенном в стиле модерн.

Начнем с истории самого театра. Идея создания будущего МХТ родилась 19 июня 1897 году в ресторане «Славянский базар» во время встречи В. И. Немировича-Данченко и К. А. Алексеева (будущего Станиславского). Друзья решили основать совершенно новый театр, доступный для людей с небольшим достатком, театр, отличавшийся от всех известных театров, театр нового типа для нового времени. В новом театре и сами спектакли, и театральные постановки должны были быть абсолютно новыми, ломающими шаблоны и стереотипы.

На той встрече партнеры договорились о разделении обязанностей. Владимир Иванович отвечает за литературу, Константин Сергеевич – за художественное осмысление. Кроме того, был выбран основной принцип актёрской службы: «Сегодня – Гамлет, завтра – статист, но и в качестве статиста он должен быть артистом».

Первый спектакль театра нового типа «Царь Федор Иоаннович» Алексея Толстого состоялся 14 октября 1898 года в новом здании театра «Эрмитаж» в Каретном ряду, который был переделан Федором Шехтелем. Основу новой труппы составили: Книппер, Москвин, Мейерхольд, Савицкая и другие известные личности.

Меценат и любитель театров Савва Морозов также поучаствовал в создании нового театра: в 1902 году он профинансировал покупку и реконструкцию нового здания театра в Камергерском переулке. Шехтель внес огромный вклад в новое здание театра – он бесплатно его спроектировал и осуществил авторский надзор за строительством.

Новый Художественный театр был открыт в 1902 году. Его оформление отличалось изяществом и оригинальностью. Верный своим принципам, Шехтель продумал каждую деталь: дизайн бра, рисунок росписи, форму балкона, ручки дверей, светильники в фойе. Все эти элементы выполнены в стиле модерн. Для модерна характерна морская тема, зелень, дерево в отделке, а также плавные линии. Шехтель даже разработал специальный шрифт для театра!

Рисунок линий, использованный в декоре, напоминает нам морские волны или прибой. На барельефе Анны Голубкиной перед входом в здание зритель видит волны и борющихся со стихией пловцов. На занавес также в стиле модерн Шехтель поместил прекрасную белую чайку, которая в итоге стала эмблемой театра.

Особняк Левенсона, Трехпрудный пер., д. 9

Лестницу в этом особняке я мечтала увидеть давно, и эта миссия была практически невыполнимой. В особняк не водят экскурсий, он не открывает свои двери во время Дней наследия. Неизвестно даже, кому принадлежит здание, однако мне удалось зайти внутрь, и я рада показать вам уникальные кадры из особняка Левенсона. Имя Левенсона вам уже знакомо. Федор Шехтель построил для него дачу. Перед вами очередное творение талантливого Шехтеля «Скоропечатня товарищества Левенсон А. А.». Административное здание типографии было построено в 1900 году в стиле модерн. Скоропечатня стала первой типографией в России, построенной в новом стиле. Главный фасад образует любимую Шехтелем симметрично-асимметричную композицию. Башенки, эркеры, извилистые линии, окна разных форм и размеров – всё это модерн. Обратите внимание на башенки – они перекликаются с собственным особняком Шехтеля в Ермолаевском переулке.

Несколько лет назад в особняке проведена реставрация, восстановлены исторические интерьеры. Внутри сохранилась красивая лестница, похожая на лестницу-волну в особняке Рябушинского, подлинные печки, а также необычная лепнина на потолке в одной из комнат.

Отель «Националь», ул. Тверская, д. 1

Гостиница Националь построена в 1901–1902 годах по проекту архитектора Александра Иванова для Варваринского акционерного общества домовладельцев. На момент открытия это была самая дорогая, престижная, современная и технически оснащённая гостиница. Фасады и интерьеры оформлены в стиле модерн. Майоликовые панно, украшавшие фасад здания, были выполнены в Абрамцевской мастерской Саввы Мамонтова. Центральное панно было заменено в 1932 году на нынешнее с изображением индустриального пейзажа. Великолепные фасады и роскошные интерьеры гостиницы «Националь» не оставят равнодушным никого. Вход в гостиницу находится со стороны Моховой улицы. Если вас спросят, куда вы направляетесь, отвечайте, что в фойе у вас назначена встреча, и сразу же начинайте разглядывать шикарную парадную лестницу, которая занимает центральное место вестибюля. На первых двух этажах мы видим открытые мраморные ступени, что для России того времени было в новинку. На последующих этажах ступени скрыты красивым декором. Посмотрите на мозаику оконных витражей – перед нами растительный декор, характерный для модерна. Витражи – это ещё один повод для радости, так как они сохранились с 1902 года. В советское время была утрачена только центральная часть окон.

Отель «Метрополь», Театральный пр., д. 2

Я часто называю Москву музеем под открытым небом, и отель «Метрополь» – отличная иллюстрация моих слов. Такого количества произведений искусства, как на стенах «Метрополя», в Москве нет нигде. Это настоящий памятник искусства и архитектуры начала XX века.

Прежде чем рассказать историю строительства этой жемчужины Театральной площади, хочу напомнить вам о планировке самой площади. По плану Бове четыре однотипных здания должны были обрамлять площадь с Большим театром. К 1825 году выстроены три здания, а вот четвертое здание, гостиница Челышева, появилось на площади на месте сегодняшнего «Метрополя» лишь спустя десятилетия, в 1850 году. Челышев следует плану Бове и действительно возводит фасад похожим на три соседних здания. Официально гостиница называлась «Славянской», но москвичи стали ее называть Челышами, по имени бань, находящихся в этом же здании. В 1886 году гостиницу переименовали в «Метрополь». Знаменитое имя появилось намного раньше самого здания «Метрополя».

Идея построить «культурно-досуговый центр» «Метрополь» на месте Челышей пришла Савве Мамонтову в 1898 году. Он задумал очень масштабный проект, своеобразный город в городе, настоящий Metropolis, включающий не только магазины и рестораны, но и театр, и выставочные залы, и зимний сад с библиотекой. Здание должно было стать очень красивым. Савва говорил, что «нужно приучать глаз народа к красоте».

В январе 1899 года объявлен международный конкурс на фасады отеля. К этому времени проектирование новой гостиницы уже стал делать Лев Кекушев. Он разработал планировку здания и даже начал перестройку гостиницы Челышева. Проект фасадов Кекушева занял первое место в конкурсе. Проект Вильяма Валькота – четвертое, но именно по этому проекту в итоге были оформлены фасады гостиницы.

В сентябре 1899 года Савву арестовывают по обвинению в растрате, после суда все его имущество, кроме Абрамцева, будет распродано за долги. В 1901 г. в еще недостроенном комплексе случился пожар. После пожара в проект «Метрополя» были внесены значительные правки, окончательно превратившие «Метрополь» из театра в гостиницу.

Однако влияние Мамонтова на процесс строительства, видимо, сохранялось даже после его разорения. Гостиницу «Метрополь» оформляли лучшие художники России, друзья Мамонтова, а майоликовые панно и фризы изготавливались в мастерской Саввы.

Первый уровень «Метрополя» решен скромно. Главным украшением среднего уровня стали остекленные эркеры. Такое решение было впервые использовано в русской архитектуре. Раньше эркеры делались из того же материала, что и стены. Третий ярус «Метрополя» – уже больше изобразительное искусство, чем архитектура. Майоликовый фриз тянется по всему фасаду над карнизом, еще выше идет барельеф Николая Андреева «Времена года».

Майоликовые фризы под барельефами делал Сергей Чехонин. Фриз тот не простой, а с цитатой из Фридриха Ницше. Она звучит так «Старая истина – когда выстроишь себе дом, то замечаешь, что кое-чему научился». Правда, прочитать эту фразу очень сложно, Чехонин использовал особый шрифт – только для посвященных. Сегодня сохранилась часть фразы, обращенная к Третьяковскому и Театральному проезду.

Кульминацией оформления фасадов «Метрополя» стали майоликовые керамические панно, помещенные в аттиках: главный шедевр Метрополя – «Принцесса Грёза» авторства Михаила Врубеля и шесть панно Александра Головина. Эти панно открыли майолике из Абрамцева широкую дорогу в московскую архитектуру.

С панно «Принцесса Грёза» связана любопытная история. Для Нижегородской выставки в 1896 году Врубелю были заказаны два панно. Одно из них – «Принцесса Грёза». Панно не понравились Императорской Академии художеств, да и публика отнеслась к ним неоднозначно, в итоге их убрали из павильона. Савва Мамонтов, который очень любил Врубеля, купил рядом с основным зданием выставки землю и построил там отдельный павильон только для двух панно художника. Это был скандал. В Москве же Савве удалось использовать это панно для украшения фасада «Метрополя». Таким образом Мамонтов обеспечил своей мастерской рекламу в самом центре Москвы.

Над зданием гостиницы виден гигантский стеклянный купол. Обязательно зайдите внутрь и посмотрите на купол снизу. Сегодня там располагается шикарный ресторан, в котором по утрам можно позавтракать. Однако и в другое время зал не закрывается, и персонал гостиницы разрешает зайти внутрь и увидеть эту красоту своими глазами. Колоссальный внутренний объём зала впечатляет – высота потолка 12 метров, это фактически высота уровня четвертого этажа. Витражный купол «Сотворение мира», состоящий из 2400 стёкол, выполнен по эскизам Сергея Чехонина и Татьяны Луговской. Первоначально, в 1905 году, ресторан был оформлен в стиле модерн, но уже в 1910 году переделан в неоклассическом стиле по проекту архитектора Адольфа Эрихсона. Если вы зашли в гостиницу, походите по ее коридорам, посмотрите витражи на окнах, на лифте, обратите внимание на лестницы и переходы. Обязательно зайдите в Боярский зал, выполненный в псевдорусской стилистике. Это также работа художника Сергея Чехонина. В будущем он станет блистательным книжным графиком, будет оформлять журнал «Мир искусства», а после революции рисовать плакаты, флаги и даже банкноты.

Отель получился настоящим московским шедевром. Он восхищает потомков уже более ста лет. Архитектор Валькот был так впечатлен своим детищем, что даже назвал дочь в честь гостиницы «Метрополь» – Поля.

Усадьба Латышевых-Бахрушиных-Вогау (Посольство Индии), ул. Воронцово Поле, д. 6-8

Я уже рассказала вам про усадьбу Марков-Вогау, сейчас же предлагаю заглянуть в усадьбу Латышевых-Бахрушиных-Вогау. В усадьбе два дома (6 и 8 на улице Воронцово Поле) и огромная территория. Основной дом был построен ещё в 1860 году купцами Латышевыми, а в 1896 году новый хозяин купец Алексей Петрович Бахрушин, брат основателя театрального музея, перестроил этот дом в том числе для размещения своей огромной книжной коллекции (коллекцию после его смерти жена передала в дар Историческому музею, а это 25 тыс. (!) томов). Строительством почти всех домов Бахрушиных занимался их «семейный» архитектор Карл Гиппиус, он перестроил и этот дом. Однако фасад, который мы видим сегодня, был оформлен в стиле модерн уже позже, специально для купца Бардыгина по проекту архитектора Ивана Барютина. Аттики и ограда украшены вазонами-светильниками, обвитыми змеями. Из-за этого бардыгинский дом получил неофициальное название «дом беседующих змей».

Соседнее владение (№ 8) принадлежало в конце XIX века семье Вогау, которым архитектор Сергей Воскресенский в 1897–1898 годах выстроил в глубине участка особняк, сохранившийся и поныне. В парке при посольстве до сих пор находится садовый павильон с гротом, возведенный, вероятнее всего, в 1821 году.

В объединенном владении № 6–8 уже долгие годы находится посольство Индии и резиденция посла. Двери резиденции открыты в Дни наследия.

Здание Коммерческих училищ имени цесаривича Алексея Московского общества (Институт управления Плеханова), Малый Стремянной пер., д. 28, с. 1

В модном стиле модерн строились не только роскошные особняки, элегантные доходные дома, но и общественные здания. Например, один из корпусов Коммерческих училищ им. цесаревича Алексея. Первое здание комплекса училищ построено архитектором Александром Зеленко в 1902–1904 годах. Зеленко в 1900 году работал помощником у Шехтеля и в своем новом проекте применил основные принципы модерна. Интересно, что фасад здания, оформленный ионическими колоннами и рустом по первому этажу, отсылает нас к классическому архитектурному стилю, однако, если посмотреть на него внимательнее, можно обнаружить различные элементы модерна. Так, над крышей вдруг «вырастают» четыре пилястры, над балконом «живут» лорелеи, а морские чудища – на самих балконах, часы оказываются в раковине, а растительный орнамент тянется по всему фасаду. На фасаде можно даже найти рыбок, а на воротах и ограде – гребень волны.

Коммерческий институт был первым учебным заведением подобного рода в дореволюционной Москве. Сначала были основаны торговые (бухгалтерские) курсы (первая ступень обучения), а затем мужское и женское коммерческие училища, которые давали полноценное среднее специальное образование. Мужское и женское коммерческие училища были учреждены Московским обществом распространения коммерческого образования, которое было создано в 1897 году по инициативе известного московского купца Алексея Семеновича Вишнякова. Он с 1897 года возглавлял общество, ставившее своей целью содействие развитию системы экономического образования в России. После революции Алексей Семенович стал основателем Московского коммерческого института (ныне РЭУ им. Г. В. Плеханова) – первого российского вуза экономического профиля. В честь основателя училища в вестибюле плиткой была выложена собака Вишня.

Интерьеры здания коммерческих училищ сохранились частично, а во время недавней реставрации восстановлены в прежних формах рекреационный зал, вестибюль с парадной лестницей, фасад и ворота.

Интерьер здания также оформлен в стиле модерн. В рекреационном зале множество изящных элементов в декоре, например кованая ограда в виде цветов, решетки с растительным орнаментом, тонкие колонны, будто стебли с рисунком в стиле модерн. Да и сам зал – цвета морской воды. Вместо потолка Зеленко устроил стеклянный купол. Когда я стояла в центре зала, представляла себя на дне морском. Стоило посмотреть вверх – казалось, что со дна видно небо…

В здание, если вы не студент, можно попасть в Дни наследия. Во время экскурсии гостям показывают и другие здания, которые тоже представляют большой интерес.

Доходный дом Филатова («Дом под рюмкой»), ул. Остоженка, д. 3

Доходный дом Филатова – это и сегодня, как и 115 лет назад, жилой дом. Я уже показала вам неоготический доходный дом Филатовой, давайте рассмотрим парадные и лестницу доходного дома ее мужа Якова Филатова.

Прежде чем зайти внутрь, посмотрите на него издали. На крыше мы видим эффектную конструкцию, похожую на перевернутую рюмку. Этот дом так и называют в народе «Дом под рюмкой». По легенде, дом построен как памятник борьбы с алкоголизмом. Якобы заказчик дома купец Филатов был большой любитель выпить и так преуспел в этом деле, что чуть было не пропил все свое состояние. Однако он вовремя остановился и попросил архитектора поставить на крыше дома перевернутую рюмку. Интересно, правда это или просто легенда. Подобного плана конструкции встречаются на других московских строениях. Левая часть здания построена архитектором Эрнстом-Рихардом Нирнзее в 1904 году, а правая, та, что «под рюмкой», в стиле модерн – возведена в 1907–1909 годах архитектором Валентином Дубовским. Фасады здания насыщены лепными изображениями различных морских чудовищ, рыбьих голов, обнимающихся русалок, раковин, водорослей, на стенах расцветают причудливые растения и павлиньи хвосты. Сегодня дом – жилой, сохранились очень красивые парадные. Можно зайти в одну из них с жильцами – либо со стороны Остоженки, либо со стороны переулка.

МАРХИ (Корпус Кузнецова), ул. Рождественка, д. 11

Как уже отмечалось, в середине 1910-х годов мода на модерн стала проходить. Дома стали возводить в более спокойном стиле рационального модерна, а также неоклассицизма, отвечающего потребностям времени. Кстати, это – историческая закономерность: вспомните, что на смену яркому и напыщенному барокко пришел строгий и лаконичный классицизм.

Предлагаю завершить путешествие по особнякам модерна в так называемом Кузнецовском корпусе МАРХИ, выстроенном в стиле «рациональный модерн». Отдельный корпус мастерских института построен архитектором Александром Кузнецовым в 1911–1914 годах. Этот корпус таит в себе столько интересных фактов и загадок, что никого не сможет оставить равнодушным. Корпус выстроен специально под мастерские для Строгановского училища, чтобы студентам было где на практике постигать столь сложное ремесло.

Ни на фасаде, ни внутри совсем нет украшений, так любимых нами в московском модерне. Все помещения скромны и лаконичны. Правда, нужно отметить, что время завершения строительства совпало с разгаром Первой мировой войны, тогда, безусловно, было совсем не до украшательства. Да и сразу же после завершения строительства здание стало использоваться как военный госпиталь.

Внутренний объем этого шестиэтажного здания организован вокруг главной лестницы, изюминки интерьера. Такой прием часто использовали архитекторы модерна. Вспомним Шехтеля и его лестницу-волну в особняке Рябушинского. Кстати, Кузнецов с 1899 года работал помощником Федора Шехтеля, а в 1904–1906 годах помогал архитектору на строительстве доходного дома Строгановского училища.

Александр Кузнецов на основе проекта Александра Галецкого (штатного архитектора Строгановки) создает, можно сказать, новаторское здание. Новый корпус МАРХИ – это первое здание в Европе, построенное без единой балки. Все дело в железобетоне. Он позволяет делать такие вещи, о которых раньше архитекторы могли только мечтать. Не говоря уже о финансовой стороне вопроса (использование железобетона существенно снижает расходы при строительстве). Кузнецов по праву считается пионером железобетона в России. Кстати, архитектор по первому образованию был инженером, видимо, поэтому он и решается на внедрение новых конструкций.

Если посмотреть на само здание снаружи, то мы видим так называемое ленточное остекление. Стекла вообще очень много, архитектор проектировал световые окна во многих помещениях, а также световые фонари, ведь свет так важен будущим художникам и архитекторам. Такое ленточное или горизонтальное остекление через 10 лет станет характерным элементом стиля конструктивизм. Получается, что Кузнецов опередил время?! Однако это еще не все: здание имеет свободную планировку, в нем нет несущих стен, только опоры-колонны. Стены внутри здания можно переставлять как угодно, чем и пользуются хозяева здания на протяжении вот уже 100 лет. Поднимаемся на самый верх – сквозь стекла видна крыша, на которую можно было выходить для работы на пленэре. Более того, для борьбы с лишней влагой крышу засаживали травой, ведь площадь испарения жидкости с травы существенно больше, чем с плоской поверхности крыши. Все эти особенности характерны для конструктивизма, о котором я буду рассказывать позже. В нашем здании мы видим четыре принципа конструктивизма из пяти. Единственный отсутствующий признак – дом не приподнят на ножках, и у него есть первый этаж.

Этот корпус таит в себе загадку, он опередил время. Здание, построенное в 1914 году, напоминает постройки конструктивизма – стиля, зародившегося в СССР. Возможно, причина в том, что будущие конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, Щусев, Леонидов, Мельников и другие) также учились или преподавали в этом здании. Да и наш архитектор Александр Васильевич Кузнецов был преподавателем во ВХУТЕМАСе, организованном в 1920 году на базе Строгановки.

В здание можно попасть с экскурсией. Линии и формы главной лестницы впечатляют, поэтому советую записаться на посещение.

Неоклассический стиль зародился в России вместе с эклектикой и другими неостилями, однако повсеместное его использование характерно именно для 1910-х годов. Именно поэтому мы говорим о нем после модерна, а не вместе с другими неостилями.

Консерватория, ул. Большая Никитская, д. 13

Знакомство с неоклассицизмом нужно начинать со здания консерватории, так как именно здесь можно наглядно понять разницу между классическим и неоклассическим стилями. В 2019 году Московской консерватории исполнилось 154 года, из них 149 лет она располагается на Большой Никитской, а 118 лет – в выстроенном специально для консерватории здании. Консерватория построена в 1895–1901 годах архитектором Василием Загорским. Существующее здание выстроено на месте старой усадьбы графа Воронцова, которую, в свою очередь, еще в конце XVIII века построил Василий Баженов в классическом стиле. На старых фотографиях усадьбы можно увидеть полукруглую ротонду с колоннами, симметричный фасад и другие признаки классицизма. Правда, усадьба сгорела в 1812 году, но в 1824 году ее полностью восстановили в прежнем виде. При постройке нового здания консерватории сохранили кусочек фасадной стены и полуротонду. Неоклассический стиль берет элементы классицизма и творчески их переосмысляет. При строительстве консерватории это произошло буквально – были взяты элементы старого классического фасада и встроены в новую постройку.

Интерьеры консерватории в основном сохранились. Большой зал консерватории – настоящий акустический и архитектурный шедевр. На стенах помещены медальоны известных композиторов (помните про скрытые пока от глаз медальоны в усадьбе Лепешкина?). В фойе находится чудесный витраж, изображающий святую Цецилию, покровительницу музыки. Оригинальный витраж был уничтожен немецкой бомбой в 1941 году, а в 2011 году воссоздан по старым фотографиям.

Особняк Второва, или Спасо-хаус (Резиденция посла США), Спасопесковский пер., д. 10

Спасо-хаус – это легендарный дом с полностью сохранившимися интерьерами. Строительство здания велось по заказу крупнейшего купца и промышленника Н. А. Второва и было завершено в 1914 году. Разбогатевшее купечество в 1910-е годы меняет свой «имидж» и стремится больше походить на старую аристократию, демонстрируя окружению не только богатство, но и изысканные манеры, безупречный вкус и элегантность. Этим критериям в архитектуре всегда отвечал классический стиль, поэтому было принято решение построить особняк в классическом стиле. Авторы проекта Владимир Маят и Владимир Адамович взяли за образец дом Гагариных на Новинском бульваре, построенный в классическом стиле знаменитым архитектором Осипом Бове в 1817 году (дом, к сожалению, не дожил до наших дней, в 1941 году в него попала бомба). Центр особняка выделен полуротондой с ионическими колоннами, напоминающими афинский Акрополь. Основной элемент неоклассицизма – колонны – не только украшают фасад, но и используются в декоре интерьера. Фасад помимо колонн украшен барельефами на тему античной мифологии.

В интерьере сохранилась богатая отделка всех помещений. Особенно впечатляет Большой зал, являющийся центром внутренней композиции дома, а также парадная столовая, богато отделанная деревом.

В 1933 году были установлены дипломатические отношения с США, и особняк Второва передали под резиденцию американского посла. Дом стал местом проведения пышных приемов и праздников. Для одного из таких приемов в 1935 году были арендованы животные из цирка и зоопарка. Говорят, что именно этот прием послужил для Михаила Булгакова, присутствовавшего среди гостей, прообразом полуночного бала Воланда в романе «Мастер и Маргарита».

В особняк можно попасть во время Дней наследия.

Театр «Модерн», Спартаковская пл., д. 9/1

Когда я узнала, что здание театра «Модерн» предназначалось для размещения в нем Хлебной биржи, я была удивлена. Стиль неоклассицизм предполагает совмещение величия, вкуса и размеренности в архитектуре, наверное, поэтому в моем представлении это красивое здание больше подходит театру, а не бирже, месту, где когда-то даже хранились зерно и мука. Но в начале XX века строили так, что и театр, и биржа, и обычный доходный дом выходили особенными и до сих пор выделяются на фоне остальной московской застройки.

Особняк на фото возведен на Спартаковской площади в 1911 году архитектором Капитолием Дулиным, выигравшим конкурс. В конкурсе был представлен 21 проект, в жюри были Шехтель, Мейснер и другие именитые зодчие, которые и выбрали работу молодого 31-летнего архитектора Дулина. В начале XX века район Спартаковской площади стал бурно развиваться и превращаться в купеческий центр, видимо, поэтому именно здесь было выбрано место для постройки биржи. Современники вспоминали, что из-за хранения зерна весь район кишел грызунами, а мучная пыль покрывала все вокруг. Сегодня на месте лабазов (мест, где хранились зерно и мука) оборудована сцена, а зрительный зал занимает место, где велась сама торговля зерном и мукой.

Биржа в здании проработала недолго. Уже в 1917 году здание было экспроприировано и подарено детям. Здесь создается Дом коммунистического воспитания имени Баумана, впоследствии ставший Дворцом пионеров. В свое время во дворце занимались будущие артисты Ролан Быков и Лев Дуров.

Архитектор Капитолий Дулин в 1928 году был репрессирован. В 1931 году – освобожден и вернулся в Москву.

Дворец пионеров просуществовал в здании до 1982 года, после чего переехал, и здание пять лет пустовало. В 1987 году здание передали экспериментальному молодежному театру Враговой, тогда же и появилось название театра «Модерн». Интерьеры частично были восстановлены, частично перестроены, однако сохранилась красивая парадная лестница, а также входная группа.

Сегодня театром руководит Юрий Грымов, человек с потрясающим чувством юмора (почитайте, что написано на номерках театра), который трепетно относится к сохранившимся историческим интерьерам, да и к истории места вообще.

Доходный дом адвоката Кальмеера, ул. Поварская, д. 20

На Поварской улице в доме 20 находится доходный дом известного адвоката и общественного деятеля Иосифа Кальмеера. Дом Кальмеера был построен по проекту одного из самых ярких и своеобразных мастеров московского зодчества начала XX века Валентина Дубовского, который построил более 30 домов в Москве. Заказчик здания адвокат Кальмеер задумал его как «Дом искусства», во внутреннем оформлении которого переплетались многие художественные стили начиная с Египта и Древней Греции. В итоге дом отличается красивым, богато декорированным неоклассическим фасадом. Обратите внимание на необыкновенный скульптурный фриз на античные темы над окнами шестого этажа. Кроме того, фасад украшен античными масками, воинской символикой и вертикальными керамическими вставками.

Росписью потолков и интерьеров занимался художник Нивинский. Сегодня в доме располагаются одни из самых дорогих квартир в Москве. Если вам повезет, то можно заглянуть в подъезд, чтобы полюбоваться красивой росписью Нивинского в парадной здания. Интерьеры и росписи периодически заботливо реставрируются за счет жильцов дома.

Усадьба Грибова (Посольство Бельгии), Хлебный пер., д. 15

Совсем рядом с домом Кальмеера находится неоклассическая усадьба Грибова. Сегодня в здании в Хлебном переулке располагается резиденция посла Бельгии, внутрь можно попасть во время Дней наследия.

Как мне нравятся названия близлежащих улиц: Поварская, Хлебный, Скатертный, Ножовый и Столовый. В этом районе в XVI–XVII веках проживали поставщики царского двора: повара (на Поварской), пекари (на Хлебном), прислужники царского стола (в Столовом), ремесленники, изготавливающие ножи (в Ножовом переулке) и т. д. Во время Петра I после переноса столицы и царского двора в Петербург Поварскую слободу окончательно упразднили, а улицы стали полностью заселяться аристократией, да так, что обычных людей сюда просто не допускали.

Усадьба построена в 1909 году в неоклассическом стиле с элементами ампира архитектором Борисом Великовским при участии Александра Веснина. За образец (как и при строительстве особняка Второва) взят особняк Гагарина на Новинском бульваре. Вход в усадьбу Грибова охраняют два добрых льва. В «наследство» от гагаринского особняка помимо львов дом получил портик с восемью парными ионическими колоннами и балкон с богато декорированным окном. Венчает здание классический треугольный фронтон.

Внутреннее убранство усадьбы также выполнено в неоклассическом стиле. До наших дней дошло оформление всех помещений на первом этаже, а также красивая лестница на второй этаж. Самый интересный зал особняка – Большой бальный зал, изысканно оформленный в бело-голубых тонах.

Усадьба Коншиной (Дом ученых), ул. Пречистенка, д. 16/2

Согласитесь, сложно ждать всего двух Дней наследия в году или ловить редкие экскурсии в закрытые особняки. Поэтому предлагаю отправиться в доступный всем Дом ученых, чтобы рассмотреть сохранившиеся интерьеры усадьбы Коншиной на Пречистенке.

Дом ученых состоит из двух корпусов. Первый из них – это усадьба, каменные строения которой были построены в 1731 году и впоследствии пожалованы московскому генерал-губернатору Ивану Архарову, брату обер-полицмейстера, жившего также на этой улице. Чуть позже усадьбой владели Нарышкины. Иван Нарышкин был посаженым отцом Натальи Гончаровой на свадьбе с Пушкиным. Впоследствии усадьба куплена богатым русским промышленником Александром Коншиным. После его смерти вдова практически полностью перестроила особняк, потратив на это целое состояние. Перестройкой в стиле неоклассицизма в 1901–1910 годах занимался архитектор Анатолий Гунст. Он добавил объем зимнего сада в виде полуротонды, в саду, выходящем на Пречистенку, появился фонтан, а перед самой усадьбой – каменная ограда и парадные ворота со львами. Интерьеры особняка также получили роскошную отделку в неоклассическом стиле. В результате усадьба обрела свой современный вид. В 1922 году в усадьбе разместился Дом ученых.

С Домом ученых связана одна интересная литературная история. Именно у ворот этого дома сидел Шарик из «Собачьего сердца» Булгакова и наблюдал за гражданином, вышедшим из дома «Центрохоза».

Интерьеры хорошо сохранились, и ими можно полюбоваться практически в любое время. В бывшем роскошном зимнем саду сейчас размещается ресторан. В нем можно передохнуть за чашкой кофе и насладиться великолепной отделкой бывшего зимнего сада со световым фонарем, стеклянным эркером и мраморными статуями. В самом доме проводятся концерты, во время которых открывается анфилада роскошных комнат особняка, и зрителям разрешается по ним пройтись, представляя себя хозяином или хозяйкой дома.

ГМИИ Пушкина, ул. Волхонка, д. 12

Величественное здание музея построили к 1912 году как Музей изящных искусств, носивший имя императора Александра III. Благодарить за этот музей мы должны профессора Московского университета Ивана Васильевича Цветаева, отца поэтессы Марины Цветаевой. Музей создавался как место, где должны были быть собраны копии значительных скульптур всего мира. Это дало бы возможность студентам университета прикоснуться и познать прекрасное наследие человечества, не выезжая за рубеж, ведь наша страна не знала ни античного искусства, ни Ренессанса.

Автор этого шедевра – архитектор Роман Иванович Клейн.

Говоря о строительстве Музея изящных искусств, нужно отметить мецената Нечаева-Мальцева, который внес на строительство и устройство музея порядка 2,5 миллиона рублей (государственная казна выделила немногим более 200 тысяч). Многие богатые семьи приняли участие в строительстве музея, например знаменитый Римский зал оплатили Юсуповы, а копия Пергамского алтаря сделана за счет Федора Шехтеля.

Здание музея само по себе является музеем под открытым небом. Главный фасад украшает колоннада, в увеличенном масштабе воспроизводящая пропорции колоннады восточного портика Эрехтейона, храма, находящегося на афинском Акрополе (построен в 421–406 гг. до н. э.). Рисунок капителей этих колонн в точности повторяет древний образец. На фризе наружного портика находится скульптура «Олимпийские игры». Другой фриз – «Панафинейская процессия» – в точности копирует фриз Парфенона. С флорентийского дворика палаццо Барджелло скопирован «Итальянский дворик», правда, без соблюдения точных пропорций.

Здание строилось согласно всем новым архитектурным технологиям возведения музеев и с учетом развития строительной техники. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток. Крыша имеет три стеклянных слоя, и раньше она отлично пропускала дневной свет, освещая все экспонаты. Впоследствии в музее стали выставляться картины, которым яркий свет вреден, поэтому между первым и вторым слоем установили электрические светильники, а между вторым и третьим слоем положили не пропускающую свет пленку.

Новый музей сразу стал очень популярным у широкой публики, но после революции его ждали кардинальные перемены. До 1930 года продолжался процесс передачи картин из национализированных московских коллекций, а также из ликвидированного Музея иконописи и живописи И. С. Остроухова. В 1948 году в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства в музей было передано около 300 живописных и свыше 80 скульптурных произведений, главным образом работы французских импрессионистов и постимпрессионистов из знаменитых собраний московских коллекционеров Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина. Часть работ была перевезена в Эрмитаж. Всего коллекция Морозова насчитывала 278 картин, коллекция Щукина – 264 картины. Аукционный дом Сотбис в 2012 году оценил коллекцию Ивана Морозова в 5,5 млрд долларов, а коллекцию Щукина – в 8,5 млрд долларов.

Про Петра Щукина и его коллекцию русских древностей я вам уже рассказала, а про его брата Сергея Щукина не могу не рассказать несколько занимательных историй, ведь он оказал огромное влияние на искусство XX века, и вы сейчас узнаете, почему.

Сергей Щукин познакомился с Анри Матиссом в 1906 году. После этого знакомства жизнь Матисса изменилась. Столько лет нужды, и вдруг такой щедрый, а главное – верный клиент: ну кто еще будет просить сообщать о каждой новой картине. Без Щусева, возможно, не было бы того Матисса, которого мы знаем, ведь Анри творил для своего главного заказчика. Для своего особняка в Москве Щусев заказывает два огромных панно «Танец» и «Музыка», но в последний момент Щукин отказывается от «Танца», слишком уж смелая картина для Москвы начала XX века. Отказ был ударом для Матисса, да и сам Сергей Иванович очень переживал по этому поводу. Однако, следуя любимому принципу Щусева: «картину нужно покупать, если она вызывает шок», меценат все-таки покупает «Танец».

В 1908 году Матисс познакомил Щукина с Пабло Пикассо. В 1909 году Щукин покупает сразу 20 работ художника. Представляете? 20! До Щукина у Пикассо картины продавались плохо, а Сергей Иванович собрал свою собственную коллекцию этого художника в количестве 51 картины. В 1911 году Матисс приехал в Москву. Остроухов пригласил его посетить Третьяковскую галерею и показал ему залы с иконами. «Я потратил десять лет в поисках того, что ваши художники открыли в четырнадцатом веке», – сказал потрясенный Матисс.

Галерея Жиро в квартале Красная Роза, ул. Тимура Фрунзе, д. 11, стр. 46

Роман Клейн был также мастером промышленной архитектуры. Он строил фабрики для крупнейших московских промышленников: Жиро, Гужона, Гюбнера, для Трехгорного пивоваренного общества и даже электростанцию на Раушской набережной.

Я хочу вам показать одно из зданий шелкоткацкой фабрики Жиро – галерею Жиро. Она – настоящая жемчужина квартала Красная Роза. Купец Клод Мари Жиро во второй половине XIX века выкупил все здания на этой территории и выстроил первые корпуса ткацкой фабрики. К 1875 году на территории фабрики было более 1000 станков. Уже в 1900 году здесь действовало свыше 1700 ткацких станков. В 1885 и 1896 годах фирма удостоена права изображать государственный герб на своих вывесках и рекламе. Для себя Жиро построил жилой дом с галереей. Автором галереи, да и основного дома, был Роман Клейн. Зал для размещения коллекции Жиро был полностью расписан. В советское время росписи замазали масляной краской, и это их спасло. 80 % росписей оригинальны, они раскрыты во время реставрации. После революции потомки Жиро покинули Россию, в этом корпусе с 1920 года располагалась бухгалтерия фабрики и склад.

По кварталу Красная Роза и в галерею Жиро водят экскурсии.

Усадьба Маргариты Морозовой, Пречистенский пер., д. 9

С 1911 по 1913 годы уже знакомый нам Иван Жолтовский снимал квартиру в ампирном послепожарном доме в Мертвом (ныне Пречистенском) переулке. Этот же дом, принадлежащий Маргарите Морозовой, Жолтовский перестроил в стиле неоклассицизм.

Маргарита Морозова, урожденная Мамонтова, состоящая в родстве с Третьяковыми, была знакома с творческой московской элитой: Репиным, Коровиным, Врубелем, Серовым, братьями Васнецовыми, Скрябиным, Остроуховым.

Венчалась Маргарита Кирилловна с Михаилом Абрамовичем Морозовым в церкви Университета на Большой Никитской, а свадьбу молодые сыграли в ресторане «Эрмитаж», где мы с вами уже побывали. Помните картину Серова «Портрет Мики Морозова»? Серову позировал сын Маргариты и Михаила.

Михаил Абрамович, как и его братья, был коллекционером. После его смерти Маргарита Кирилловна передала коллекцию из 60 картин в дар Третьяковской галерее, а шикарный особняк на Смоленском бульваре продала, купив себе в 1910 году одноэтажный дом в Мертвом переулке.

Иван Владиславович Жолтовский в 1913 году пристроил левую часть здания и устроил там холл, библиотеку и зал приемов с выходом через террасу в сад. В зале приемов собирался популярный салон Маргариты Морозовой. Необычно оформлена библиотека, потолок которой представляет собой овальный свод, разбитый на квадратики, с фреской по центру.

В 1918 г. особняк национализировали, Маргариту Морозову переселили в подвал, позже ее полностью выселили из особняка. Однако она не уехала за границу, а осталась в СССР. Особняк с 1920-х годов занимали различные дипломатические миссии, а с 1946 года в особняке находится резиденция посла Королевства Дании. Кстати, посол Дании предлагал Маргарите Кирилловне датский паспорт, но она отказалась: «Милостивый государь! Я потомственная московская купчиха. Все здесь создавали мои предки. И даже если дело рук их, не дай Бог, будет уничтожено, мой вдовий долг обиходить родную могилу».

Послушать интересную историю семьи и посмотреть своими глазами интерьеры особняка можно во время Дней наследия.

Собственный дом Федора Шехтеля, ул. Большая Садовая, д. 4

Мы с вами уже знакомы со вторым собственным домом архитектора Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. А сейчас давайте рассмотрим фасад и интерьеры его третьего собственного дома. (Первый дом зодчего не сохранился.)

Особняк на Большой Садовой построен Федором Осиповичем в рекордные сроки, всего за три месяца 1910 года. Видимо, поэтому дом был спроектирован самым лаконичным и скромным. Это был последний дом, который построил для себя и семьи архитектор. В 1917 году Шехтель продал его и стал снимать жилье. Построить новый дом Шехтель не успел, грянула революция, и деньги быстро обесценились. Зодчий пытался найти работу, но советская власть не давала работать тому, кто раньше строил шикарные особняки. Маленькой пенсии не хватало на жизнь, и Федор Осипович распродавал свою коллекцию предметов искусства и книг, чтобы прокормить себя и семью… Шехтель умер в 1926 году в 66 лет в бедности. Он писал в письмах: «Я строил Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим. Глупо, но я чист». Всего известно 210 работ Шехтеля, из них 86 зданий дошли до наших дней. В Москве сохранилось 66 объектов, построенных или декорированных великим архитектором.

Архитектурный стиль постройки собственного дома Шехтеля – неоклассицизм с элементами ампира. На фасаде почти нет декора, присутствуют лишь строгие дорические колонны и небольшой портик. Над аркой помещен фриз с античными фигурами, в центре композиции, выполненной по рисунку самого зодчего, находится Афина Паллада. Обратите внимание на то, как изящно архитектор вписал три окна в портик между колоннами. Эти окна освещают огромный холл, вокруг которого сгруппированы все помещения и комнаты дома. Сохранился также вестибюль с витражными окнами и изящная лестница на второй и третий этаж. Парадная лестница в холле, к сожалению, была утрачена, также как и вся обстановка дома. В 1990-е годы здание пришло в полный упадок, в нем жили бомжи и топили помещение всем, что находили.

В особняке Шехтеля сегодня проводят лекции, различные мероприятия, а также экскурсии.

Высшие женские курсы (МПГУ), ул. Малая Пироговская, д. 1

Учиться в здании с таким атриумом – одно удовольствие! Перед нами главный корпус МПГУ. Здание университета, а точнее Высших женских курсов, было построено в 1913 году под руководством архитектора Сергея Устиновича Соловьева. Фасад университета получился таким красивым, что участвовал в конкурсе фасадов Москвы в 1913 году и занял второе место (первое место занял фасад дома Щербатова на Новинском бульваре). Атриум – жемчужина университета благодаря стеклянной изящной крыше, которую построил знаменитый инженер Владимир Шухов.

Такая стеклянная крыша называется световой фонарь. Он сооружен при помощи ферм, которые и поддерживают все эту сложную конструкцию. Фермы светового фонаря легкие, но прочные. Тонкие тросики стягивают стеклянную крышу, как струны, причем инженер расположил их таким образом, чтобы максимально облегчить всю конструкцию. Световой фонарь в МПГУ – один из немногих полностью сохранившихся Шуховских фонарей в Москве. Во время войны студенты забирались на крышу и скидывали с нее горящие фугасы, чтобы сохранить здание.

Несколько слов я просто обязана сказать и про сам педагогический университет. Он был основан в 1872 году историком Владимиром Герье с высочайшего одобрения Александра II как Московские высшие женские курсы. МВЖК стали первым учебным заведением в России, где женщинам разрешалось получать высшее образование. Для поступления на курсы требовалось письменное разрешение мужа или отца. В 1900 году женские курсы получили статус государственного учреждения. На МВЖК в разные годы преподавали выдающиеся ученые, так, профессорами истории были Василий Ключевский, лидер московской исторической школы, и Иван Цветаев, создатель и первый директор Музея изящных искусств.

Если вы не студент или студентка, то попасть внутрь здания можно во время специальных экскурсий, а также во время Дней наследия.

Киевский вокзал, пл. Киевского вокзала, д. 1

Я уже провела вас по нескольким вокзалам, и, надеюсь, вы заметили, что в их интерьерах прячутся настоящие сокровища. В заключение огромного раздела, посвященного дореволюционной архитектуре, я покажу вам еще один вокзал, связанный с инженером Владимиром Шуховым.

Киевский (или Брянский до 1934 года) вокзал выстроен в 1914–1918 годах архитекторами Иваном Рербергом при участии Вячеслава Олтаржевского (будущего автора гостиницы «Украина»). Проект был посвящен 100-летию войны 1812 года и располагался в начале дороги к Бородину совсем рядом с Бородинским мостом, построенным в 1912 году.

Здание вокзала выстроено в неоклассическом стиле, с двумя входами, напоминающими триумфальные арки. Два входа сделаны для пассажиров 1–2-го классов и 3–4-го классов, но, как вы понимаете, после революции никакого разделения не было.

Над «арками» помещены две мозаики Бориса Ланге – Георгий Победоносец и Архангел Михаил – два герба, Москвы и Киева. По бокам от мозаик – скульптуры Сергея Алешина, символизирующие четыре способа передвижения: по воздуху, по суше, по воде и под землей. Причем скульптуры чуть ли не впервые сделаны из железобетона. Ниже в нишах между колоннами помещены скульптуры, посвященные труду и урожаю. Вокзал начали строить до революции, закончили уже после, поэтому оформление и стилистику декора поменяли.

Помимо здания вокзала огромный интерес представляет дебаркадер Киевского вокзала, построенный Владимиром Шуховым. Дебаркадер состоит из 31 арки, его ширина 48 метров, высота 27 метров, а длина 321 м! Вся эта конструкция собирались на земле прямо на территории вокзала. В то время (а началась Первая мировая война) на заводах было совсем не до производства цельных конструкций. Шухов придумал новый способ сборки такого сложного сооружения – крупноблочный монтаж на земле. Шухов вообще много чего придумал. Дебаркадер собрали очень быстро – всего за три месяца!

Раньше арочные конструкции держались на клёпках, позже после изобретения сварки металлические детали сваривались. Во время реконструкции Киевского вокзала изношенные арки были заменены, места крепления сварены. Однако сохранили четыре арки со времен Шухова. Их можно узнать по клёпкам.

На Киевский вокзал вход доступен каждому, но увидеть часовую башню вокзала изнутри можно только во время экскурсии. Там же, в часовой башне, вы можете рассмотреть деревянный овальный купол, которому уже больше 100 лет. Эти перекрытия тоже соорудил Шухов, и несмотря на солидный возраст, они прекрасно сохранились. Еще один долгожитель Киевского вокзала – механические часы. В Москве сегодня осталось всего трое механических часов: на Спасской башне, на Телеграфе и на Киевском вокзале. Часы заводятся с помощью огромной гири, которую подкручивает наверх часовник (а не часовщик) вокзала. Часовая башня внутри полая, вдоль стены идёт винтовая лестница наверх, к часовому механизму, который находится в специальном красном домике.

Время на моих часах бежит стремительно, и вот мы уже в 20-х годах XX века.