Загорский историко-художественный музей-заповедник - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Л. Э. Калмыкова (ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА) #9

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА

Современные произведения народного искусства свидетельствуют о больших успехах, достигнутых мастерами за годы Советской власти, о дальнейшем развитии лучших традиций русского народного творчества.

Современное декоративно-прикладное искусство широко известно за рубежом. На международных выставках лучшие произведения отмечены высокими наградами. Многие ведущие художники народного и декоративно-прикладного искусства имеют почетные звания народных художников и заслуженных деятелей искусств.

В экспозиции музея представлены произведения резьбы по дереву, кости и камню. Росписи по дереву, папье-маше и металлу, художественная обработка серебра и металла, кружевоплетения и вышивки. Изделия из стекла, фарфора, фаянса, керамики, ювелирного искусства ведущих заводов и фабрик и творческих художественных союзов Российской Федерации.

Народная игрушка

Искусство народной игрушки, отличаясь особым своеобразием, сохранило до настоящего времени лучшие художественные традиции. Современная игрушка представлена в собрании музея различными традиционными центрами производства.

Наибольшей известностью пользуется богородская игрушка из села Богородского Загорского района. За годы Советской власти в Богородском значительно расширился и изменился ассортимент и тематика изделий, совершеннее стало мастерство. Резчики создают целые серии игрушек с разнообразными движениями. Среди них работы мастера старшего поколения В. Т. Полинова на сюжеты из басен И. А. Крылова и сложная- композиция «Хозяйство». Появляются многофигурные игрушки на темы излюбленных у детворы сказок и реальных событий. Тут и «Пограничники на верблюдах», и «Сказка о сереньком козлике» работы известного мастера Г. М. Шишкина, и исполненный талантливым резчиком В. Ф. Бадаевым «Рассказ охотника». Различные темы находят и одаренные молодые мастера. Так появились «Строители» Н. И. Максимова, «Медведи-точильщики» Д. С. Горшкова, «Футболисты» Н. Н. Бадаева и игрушка «Спутник», в которой передана самая захватывающая идея современности - освоение космоса. Среди работ последних лет, помимо традиционной резной игрушки в «белье», сохраняющей естественный цвет древесины, есть и расписная игрушка.

Нарядные, с яркой росписью изделия производит фабрика игрушки № 1 города Загорска. Широкую известность снискали многоместные матрешки этой фабрики, исполненные С. М. Хованским, и оригинальные песочные наборы. Миниатюрную игрушку с полировкой создают подмосковные токари из сел Бабенки и Вороново. Другим крупным центром деревянной расписной игрушки является Горьковская область. Изделия этих мест разнообразны и по форме, и по необычайно декоративной красочности.

В. Ф. Полиектов. Лошадка с тарантасом. Горьковская область.

Городецкие мастера украшают своих лихих красных и черных коней замысловатой росписью. Празднична ярко-желтая с алыми цветочными узорами топорная игрушка (рубленная топором) из деревни Федосеево Семеновского района. Здесь и лошадка с тарантасом В. Ф. Полиектова, и гарнитур мебели для кукол П. П. Галанина, и самолет И. Г. Шаронова, и многое другое. Игрушечники города Семенова создают ярко расписанных многоместных красавиц-матрешек. Им не уступают мастера из деревни Мериново Семеновского района, где особенный интерес вызывают работы Е. А. Майоровой.

Наибольшим цветовым контрастом отличаются расписные токарные игрушки мастеров Вознесенского района. Это различные каталки, матрешки, свистульки. Полной противоположностью им служат покрытые хохломской росписью, словно позолотой с красными цветами, токарные песочные и кукольные наборы из деревни Воротилово Городецкого района.

Большое место в экспозиции занимают игрушки из обожженной глины. В них наиболее ярко проявляются традиционные архаичные формы со свойственной им обобщенностью и выразительностью. Среди них много игрушек, украшенных различной росписью.

Самобытная дымковская игрушка (г. Киров) привлекает не только многообразием затейливых, подчас необычных и сказочных форм, но и своей неуемной жизнерадостностью и нарядностью. Белые, окрашенные фигурки, расписанные причудливыми сочными узорами, сверкают всеми цветами радуги. Чрезвычайно праздничны работы последних лет, исполненные с большой выдумкой, изобретательностью и юмором: «Генерал Топтыгин» несется в тройке с нарядными, в крупных яблоках, конями, изумителен ансамбль «Музыкантов», великолепны сидящие под зонтиком «Подружки».

Тульские игрушки более архаичны по своим формам. Тематика их ограничена определенным кругом фигур. Это традиционные барыни с огромными колоколообразными юбками, всадники на причудливых конях с удлиненной шеей и различные свистульки. Менее яркая по своему цвету роспись из полос в два-три цвета, покрывающая эти фигурки, придает им большое изящество. Такой же сдержанностью отличаются глиняные игрушки Архангельской области, в росписи которых преобладают приглушенные зеленые, голубые, сиреневые тона.

Другую группу составляют игрушки из глины без росписи, покрытые разноцветной глазурью. В основном это свистульки в виде различных коньков, утиц и других животных.

Декоративные ткани

Современные ковры и декоративные ткани, представленные в музее, лишены пестроты, выразительны по цвету, имеют красивый, чаще всего крупный рисунок из разнообразных узоров, сюжетных изображений и мотивов русского народного искусства.

Эти декоративные ткани соответствуют характеру современного интерьера.

Резьба по кости

Художественные традиции косторезного искусства издавна развивались на Севере. Здесь изделия изготовлялись из добываемой на месте моржовой и мамонтовой кости и зуба кашалота. Наиболее крупным и прославленным центром резьбы является Холмогорский район Архангельской области. Известные мастера-виртуозы П. П. Черникович и А. Е. Штанг создают на уникальных юбилейных кубках, ларцах, шкатулках и других изделиях сложнейшие прорезные, тонкие, как кружево, растительные и изобразительные мотивы. Мелкие бытовые предметы искусно украшают рельефной резьбой и цветной гравировкой.

Чукотские мастера, в отличие от холмогорских резчиков, сочетают объемную резьбу с цветной гравировкой. Иногда на небольшом моржовом клыке они размещают сложные многофигурные группы. Великолепна работа известного мастера Вукутагина «Собачья упряжка». По изогнутой белой глади клыка, словно по бескрайним заснеженным просторам Севера, мчится собачья упряжка с охотником на нартах. За последнее время ассортимент изделий чукотских косторезов значительно обогатился. С большой непосредственностью изображают они различные повествовательные сцены, при этом народные традиции придают произведениям большую жизненную силу.

А. М. Бугаев. На каникулы. Магаданская область.

Тобольские мастера владеют техникой объемной скульптуры малых форм. Несомненным успехом отличаются работы последних лет. Интересные по замыслу фигурки людей и животных передают различные моменты из жизни и быта народа. С мягкой пластикой форм, они при незначительной разработке деталей имеют выразительную линию силуэта и свидетельствуют о хорошем чувстве материала.

Интерес представляют работы самого молодого косторезного центра Подмосковья, созданного в 1947 году в Хотькове Загорского района. В своих работах мастера используют местные традиции искусства миниатюрной резьбы по кости и дереву. В работах последних лет большое развитие получает миниатюрная скульптура, в которой при скупых средствах выражения проявляется стремление к лаконизму.

Резьба по камню

Русские мастера издавна славились искусством резьбы по камню. Самым крупным и прославленным центром камнерезного искусства является Урал. Свердловские мастера, использующие твердый пестрый камень, удивительно тонко чувствуют неповторимое своеобразие и богатство различных оттенков породы и ее расцветки. С большим искусством изготовляют они из разнообразной яшмы простые по форме шкатулки, ларцы, пудреницы, пепельницы. Одни изделия чаруют неповторимым серо-зеленым тоном, другие - богатством и многообразием оттенков пестроцветного камня. Необычны изделия из розового с черными вкраплениями родонита, или орлеца. Но особенным мастерством отличаются изделия из нарядного декоративного камня малахита, искусно составленные из отдельных кусочков породы. В этих произведениях неизменно покоряет густой зеленый тон, исключительная красота узора и яркое великолепие камня.

Камнерезы Кунгура Пермской области создают свои произведения из мягкого камня ангидрита, то чисто белого, то пятнисто-серого или желтоватого. Они используют также желто-розовый с переливами селенит, желто-серый с прожилками кальцит и темный, почти черный серпентин, или змеевик. Из этого разнообразного узорчатого камня создаются небольшие оригинальные фигурки животных. В отдельных произведениях пестрый камень сочетается с гладким - черным или белым.

Искусство резьбы по мягкому камню получило новое развитие в камнерезном центре «Варнуковская пещера», созданном в 1929 году в Бутурлинском районе Горьковской области. Материалом для высокохудожественных произведений служит здесь очень красивый цветной с прожилками ангидрит. Его разнообразная окраска и способность просвечивать блестяще используются одаренными мастерами П. А. Баландиным и П. В. Курышевым, создающими в основном фигурки животных. В последние 15 лет здесь стали изготовляться токарные вазы, пудреницы, пепельницы, дополнительно украшенные резьбой.

Обработка металла

Художественная обработка металла, исполняемая различными техническими приемами, является одним из древних и распространенных видов русского ремесла. Особой известностью пользуется искусство черни по серебру мастеров Великого Устюга Вологодской области. Только при Советской власти этот старинный самобытный промысел получил широкие возможности для своего расцвета. Тематика великоустюжских изделий разнообразна. Особенно большим искусством и тончайшей гравировкой отличаются работы старейшего художника Е. П. Шильниковского. Это и юбилейные со сложными тематическими композициями уникальные произведения, и мелкие бытовые предметы, в которых проявляется высокое орнаментальное мастерство.

В истории русского серебряного дела выделяются своими художественными традициями мастера села Красного Костромской области. Современные изделия, представленные в экспозиции, изготовляются из серебра, меди, латуни, бронзы. В богатом орнаментальном убранстве предметов применяется скань, зернь, гравировка, чеканка, пропиловка, оксидировка и эмаль. Наиболее интересны сканные изделия, декоративный характер которых подчеркивается густым и сочным узором.

Не менее известны мастера Урала, прославившиеся своим искусством художественной обработки металла. Почетное место среди них занимают мастера тончайшей гравюры по стали города Златоуста Челябинской области. Виртуозно владея искусством гравировки, травления и золочения, они с большим мастерством украшают оружие. Например, в шашке А. И. Бронникова черное изящное кружево узора причудливо перемежается с тонкими золотыми нитями орнамента. Сложные рисунки с изображением уральской природы на бытовых предметах получаются путем многократного травления. Отливая синевой, они эффектно выделяются на полированной поверхности стали.

В годы Советской власти широкое развитие получило искусство художественного литья из чугуна мастеров Каслинского и Кусинского заводов Челябинской области. Уральские мастера, в совершенстве владея искусством чугунного литья, единственные в мире создают из него художественные произведения. Они очень декоративны, имеют четкий выразительный силуэт и радуют гармоничностью форм. Отливка этих изделий, производимая по специальным земельным формам, требует исключительного мастерства. Ажурное художественное литье применяется при изготовлении мелких декоративных изделий - шкатулок, полочек-кронштейнов, подставок. Каслинское литье получило большое применение в декоративном оформлении современного градостроительства.

Кружевные изделия

Крупные декоративные занавеси, шторы, покрывала являются нарядными современными изделиями из старинных центров русского кружевоплетения - Вологды, Ельца, Советска и Михайлова. Они свидетельствуют о расцвете кружевного производства при Советской власти. Впервые к различным юбилейным датам стали выплетать сложные тематические композиции с традиционными для каждого района тончайшими кружевными узорами.

Вологодские кружевные изделия выделяются своими плотными, густыми, чрезвычайно декоративными и очень выразительными узорами, которые выплетаются характерной сплошной, изгибающейся в виде вилюшки тесьмой. В елецких кружевах Орловской области изящный рисунок орнамента четко выделяется на легком ажурном узорном фоне. Кружева мастериц города Советска Кировской области по строгой простоте узора близки вологодским, а по легкости и тонкости разработок - елецким кружевам.

Совершенно иной характер имеют кружева из города Михайлова Рязанской области. Эти довольно широкие узорные края и прошвы с крупными, в виде выступающих зубцов декоративными узорами, образующими нарядную кайму полотенец и скатертей. Они поражают своим сочным многоцветьем ярких, интенсивных сочетаний синих, красных, желтых, зеленых цветов.

Лаковая роспись

Всемирную известность приобрела миниатюрная лаковая роспись по папье-маше, родиной которой является село Федоскино Московской области. Здесь на рубеже XVIII - XIX веков возникло и оформилось искусство лаковой миниатюры. Большой коллектив талантливых художников успешно развивает лучшие традиции этого вида искусства, украшая свои изделия тонкой росписью масляными красками. Тематика этих интересных произведений разнообразна.

Здесь встречаются излюбленные изображения русской тройки и копии с картин известных художников, но преобладают темы современной действительности. Среди них привлекает внимание оригинальное произведение Г. И. Ларишева «От сказки к были» и исполненная с большим настроением «Осень».

Другой крупный, не менее известный центр лаковой миниатюры - это Палех Ивановской области. На основе бытовавших здесь традиций древнерусского искусства талантливые художники, бывшие иконописцы, создали неповторимые по своему высокому мастерству высокохудожественные произведения, в которые властно проникло новое содержание.

Среди замечательной плеяды ведущих художников Палеха особо следует отметить творчество виртуозного мастера И. И. Голикова, определившего пути развития классической миниатюрной росписи. Тонкий рисовальщик и великолепный колорист, он с необычайным мастерством воспевает в своих произведениях мятежный дух эпохи первых лет революции. Общеизвестны также произведения художников И. М. Баканова, И. В. Маркичева, И. П. Вакурова, А. В. Котухина, И. И. Зубкова и других. С большой поэтической выразительностью создают они полные мужества и гражданского пафоса сюжеты из истории гражданской и Великой Отечественной войн. Во многих композициях с большой теплотой и лиризмом воплощена любовь к природе и к родной русской земле, с неистощимой выдумкой и фантазией переданы различные сюжеты русских сказок. Выразительны персонажи, ярки богато орнаментированные одежды. Правдивостью образов и большой насыщенностью цвета отличаются вещи на темы современной жизни. Высокое орнаментальное мастерство проявляется в искусных узорах, обрамляющих палехские шкатулки, как тонкая золотая оправа. В отличие от федоскинской палехская роспись выполняется темперными красками.

И. М. Баканов. «Ткачиха». Палех.

Искусство палешан многообразно: они известны как талантливые графики, иллюстрирующие книги, как художники-монументалисты, оформляющие интерьеры, и как художники-декораторы. Лаковая миниатюра в Ивановской области получила развитие также в селе Холуй. Прославились художники села Мстера Владимирской области.

Декоративно-прикладное искусство

С давних времен широкой известностью пользуются художественные изделия из капо-корешка мастеров Кировской области. Изготовляются они из наплывов, редко встречающихся на корнях или стволах берез. Эти вещи отличаются большой твердостью и совершенно необычным рисунком из круговых разводов с темными вкраплениями, выступающими на золотистой шкатулке, коробке, портсигаре. Они простые по форме, с хорошо найденными пропорциями и зеркально отполированной поверхностью.

Только мастера Шемогодского сельсовета Велико-Устюжского района Вологодской области умеют превращать гладкую поверхность обычной бересты в удивительно тонкое ажурное кружево. Различные растительные мотивы, сюжетные сцены и сложные архитектурные изображения выступают четким прорезным контуром на поблескивающей под ними разноцветной фольге. Эти необычные узоры, образуя собой ажурные берестяные вставки, наклеиваются на деревянные шкатулки, коробки и сухарницы.

Большим своеобразием отличается искусство резьбы по дереву ахтырско-кудринских мастеров. Их декоративная рельефная резьба со слегка заовален- -ными краями четко выделяется своей отполированной поверхностью на матовом подборном фоне изделий. Густой красивый узор с характерными мохнатыми кудреватыми листьями дополняется иногда изображениями плодов и птиц. Пример этих изделий - декоративное блюдо с красивым узором своеобразных извивающихся водорослей с резвящимися среди них пышнохвостыми рыбами.

В иной манере работают мастера города Хотьково. В их произведениях проявляются давние местные традиции миниатюрной резьбы. Вставки из твердых пород дерева, главным образом самшита, с орнаментальными или сюжетными композициями, исполненными сквозной прорезью, служат основным украшением предметов. В отдельных произведениях, например в чернильном приборе К. Г. Зорилова «Охота», прорезная резьба сочетается с рельефной и объемной.

Искусство росписи и выжигания по дереву получило свое развитие в Загорске в конце XIX - начале XX века под руководством художника В. И. Соколова. Оригинальный прием декоративной росписи по выжиганию широко применялся для украшения различных шкатулок и мелких изделий. Художник В. И. Соколов с подлинным мастерством тонкого рисовальщика и живописца изображал в многочисленных жанровых сценах жизнь русской деревни. В большинстве произведений едва уловимый выжженный контур рисунка органически сливается с яркими красками. Лишь в некоторых росписях этой насыщенной силы цвета нет, у них тонкие цветовые сочетания, выполненные с большим лиризмом. Наибольшую декоративность приобретает эта роспись в работах А. И. Шишкина. В его произведениях деревянные русские терема и хоромы, сооружения Троицкой крепости воспроизведены в пышном, ярко расцвеченном орнаментальном обрамлении. До сих пор загорские мастера выжигают также различные узоры на деревянных бусах, браслетах, пудреницах, токарных раскрашенных лотках и шкатулках.

Наиболее крупным центром так называемой хохломской росписи по дереву является Семеновский район Горьковской области. Сказочно прекрасна праздничная роспись Хохломы. Причудливые, самых различных рисунков орнаментальные узоры из крупных круглых завитков или мелкой травки, в виде медальонов или пышной растительной ветки застилают собой всю поверхность разнообразных изделий - мелких предметов обихода, декоративных ваз, гарнитуров мебели, а также монументальных порталов. В одних росписях узоры пылают ярким золотом на черных или ярко-красных фонах, в других, наоборот, по золотистому фону вьется черный контур завитка, обрамленный мелкой травкой с зелеными листьями и красными цветами. В работах последних лет узоры становятся все более реальными: здесь и красная рябинка, и гвоздики, и вьюнки, а также различные плоды и птицы.

Известным центром ручной набойки является Павловский Посад Московской области, успешно развивающий лучшие традиции этого вида искусства. Только здесь изготовляются редчайшие по красоте знаменитые на весь мир павловские платки. Беспредельная творческая фантазия талантливых художников создает поразительные по богатству пышные цветочные композиции. Сочные по цвету, они исполняются на самых различных фонах - черных, красных, синих, зеленых, голубых, оранжевых, желтых, белых. Яркие контрастные сочетания усиливают цветовую насыщенность.

Вышивка в собрании музея представлена различными центрами этого древнего вида народного искусства. В современных произведениях при использовании традиционных приемов сохраняется своеобразие народной вышивки.

Белая строчка Горьковской области чрезвычайно воздушна и очень нарядна. Нежные геометрические ромбовидные узоры четко выступают на легкой ажурной сетке, украшая собой широкие коймы или середину изделия. Интересным новшеством в этих традиционных орнаментах явилось использование разнообразных растительных мотивов.

Цветная перевить Калужской области резко отличается своей необычайной красочностью. Тарусские мастерицы выполняют эту вышивку яркими синими, желтыми, красными нитками, обязательно перевивая ими и сетку фона. Наряду с геометрическими и распространенными здесь женскими фигурами с деревом или птицами появляется много новых изображений. Особенно красивы подарочные полотенца с надписями в богато орнаментированных широких полосах на концах.

Вышивка Ивановской области знаменита своей тонкой мстерской белой гладью. Изящные, выполненные с высоким профессиональным мастерством работы свидетельствуют о большом вкусе. Характерной особенностью этой вышивки является тончайшая, прямо филигранная разработка отдельных частей рисунка гладьевыми и ажурными разделками. При этом поражает бесчисленное множество различных применяемых в этих случаях технических приемов.

Цветная гладь Владимирской области, известная как «владимирский шов», очень красочна и декоративна. Выразительные, четко обрисованные богатые узоры исполнены синими и красными нитками.

Стекло и фарфор

В музее демонстрируются произведения декоративно-прикладного искусства ведущих стекольных и фарфоровых заводов, представивших обилие красивых современных изделий из переливающегося всеми цветами стекла и декоративных росписей на белом фарфоре.

Выразительность и неповторимая красота стекла открывают для декоративно-прикладного искусства безграничные возможности. В то же время создание произведений из этого материала требует большого умения, безупречного вкуса, фантазии и глубоких знаний технологии.

В наши дни материалом служит цветное и бесцветное, простое и хрустальное стекло, а также новое сульфидно-цинковое стекло, изобретенное лишь в 1958 году на Ленинградском заводе художественного стекла. Орнаментальная отделка современных изделий, как правило, сдержанна и лаконична. При этом используются самые разнообразные виды декоративной обработки. Богат и ассортимент: в последнее время производят много комплектов и наборов, составленных из разноцветных предметов. Их строгие и простые формы соответствуют современным интерьерам.

Молодым ведущим стекольным предприятием является Ленинградский завод художественного стекла (1940 год). Здесь работает небольшой, но очень талантливый коллектив известных художников: Л. О. Юрген, X. М. Пыльд, Е. В. Яновская, Ю. А. Мунтян, А. М. Остроумов. Их лучшие произведения отличаются необычайным разнообразием форм, ясностью и лаконичностью, использованием новых видов обработки изделий. Декорировка стекла цветными пятнами нашла искусное применение в сервизах «Яблочко» Б. А. Еремина и в приборе для воды «Листики» X. М. Пыльд, покоряющих своей поэтической красотой и пластической выразительностью литой формы. Использование цветных пятен достигло особенно большого декоративного эффекта в двух вазах А. И. Маевой, где зеленые и лиловые пятна переплетаются с тонкими, гибкими белыми линиями. С большим мастерством и вкусом исполнен прибор для кваса А. И. Маевой. На молочно-белом сульфидном стекле расположены овальные, словно прозрачные, капли. Особую нарядность придает прибору янтарно-желтая круглая крышка, ручка и стаканчики. По-новому делается на заводе алмазная грань. Широкая и с глубокими врезами, она хорошо подчеркивает свободный ритмичный рисунок клевера в вазе П. А. Уук, сохраняя особенности искрящегося и сверкающего хрустального стекла.

Гусевский хрустальный завод Владимирской области, основанный в середине XVIII века, был крупнейшим центром отечественного стекольного производства и особенно прославился своей алмазной гранью. Сейчас это предприятие выпускает уникальные изделия из многослойного цветного стекла и граненого хрусталя, украшенные сложными узорами. За последние годы резко изменился характер художественных изделий: они приобрели простые формы с выразительным, иногда фигурным силуэтом. Материалом для них служит главным образом гладкое цветное стекло различных оттенков.

Некоторые изделия оригинальные своей неравномерной окраской - от прозрачного тона в верхней части до звучного пятна на самом днище. Иногда используется два ярких цвета, например желтый, переходящий в рубиновый. Приобретает новый характер и алмазная грань. Прежнюю измельченную грань со стандартными мотивами сменила широкая, позволяющая выявлять обобщенные стилизованные сложные изображения и растительные узоры. В больших декоративных блюдах с своеобразными сюжетными изображениями она сочетается с матовой гравировкой. Интересные работы созданы талантливыми художниками Е. И. Роговым, В. А. Филатовым, С. К. Пивоваровым, Н. П. Матушевской.

Е. А. Иванова. Прибор для молока «Вечерний». Стеклозавод «Красный Май».

Дятьковский хрустальный завод, основанный в 1790 году, славится выпуском бытовой прессованной посуды. В наши дни хрустальные изделия приобрели высокое качество окраски и художественной отделки. Характерной для завода стала посуда из молочного стекла, с яркой росписью эмалевыми красками. Впервые освоена технология окраски изделий люстрами (примеси различных металлов), широко используется декорирование посуды стекловолокном, гравировкой, силикатными красками, травлением, алмазной гранью. Оригинальные произведения созданы художниками Е. С. Шуваловым и В. Я, Шевченко. Высокую оценку заслуживают изделия завода «Красный Май» Вышневолоцкого района Калининской области, основанного в 1859 году. Освоив сульфидно-цинковое стекло и получив сульфидно-цинковые опалы, завод значительно повысил художественное качество этого стекла. Оно стало более звучным и прозрачным, сохранив мягкую опаловую пленку. Из этого стекла делают красивые дымчатые бокалы, голубые вазы, нарядные наборы для салата из неясных сиреневых, розовых, желтых, зеленых предметов. В замечательном приборе Е. А. Ивановой «Вечерний» спокойными плавными формами и мерцающим темно-синим стеклом тонко передано поэтическое настроение. В декоративной вазе С. М. Бескин-ской «Зима» белые нити молочного стекла образуют узор словно из снежных вихрей.

До недавнего времени большое место в продукции завода занимали изделия из накладного синего, красного, зеленого стекла, украшенные алмазной гранью, и из цветного рифленого стекла. В красивой с густым янтарным цветом вазе «Луковица» художника А. М. Силко плавные переходы создают эффектную с переливами игру цвета. Изделия массового ассортимента на заводе часто расписывают также различными яркими полосками, наносимыми непрозрачными силикатными красками.

В современных изделиях стекольных заводов Новгородской области - заводы имени 1-го Коммунистического добровольческого отряда и «Восстание» - широко используются люстры самых различных цветов. Наносимые тонким слоем на стекло, они придают ему разнообразные цветовые оттенки металлического блеска, повышая декоративные качества изделий. Особенной силы эта игра цвета достигает в рифленых сосудах. При использовании люстра большое значение имеет форма предмета. В этом плане смелыми поисками отличается творчество 3. И. Новицкой. Различные по своим характерным изгибам и выразительным линиям силуэта ее бокалы и рюмки напоминают цветы - вьюнки, тюльпаны, пионы, Нежные желтые, розовые, голубые, сиреневые оттенки стекла только усиливают выразительность этих изделий. Главный художник завода «Восстание» С. К. Моисеенко покрывает изделия тонкой гравировкой и легкими рисунками алмазной грани. Ритм штрихов и матовых выемок красиво гармонирует с гладкой поверхностью стекла.

Производство фарфоровых изделий получило при Советской власти большое развитие и достигло значительных успехов. Изделия из фарфора - тонкого, полупрозрачного, ослепительно белого материала, покрытого глазурью и росписью, - обладают высокими художественными качествами и большими декоративными возможностями.

Ведущим предприятием фарфоровой промышленности является крупнейший в стране, известный во всем мире Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова - старейший центр русского фарфорового производства, основанный в 1744 году.

Коллекция фарфора, представленная в экспозиции музея, отличается большим разнообразием форм и декоративной росписи. Известна форма сервиза художницы А. А. Лепорской «Капля», изящная и пластичная, необыкновенно выразительная по контуру и силуэту. Авторы целого ряда удачных вещей - художники В. Л. Семенов, Э. М. Криммер, С. Е. Яковлева.

В лучших произведениях мастеров завода оригинальная форма составляет единое целое с разнообразной декоративной росписью. В ярких красочных произведениях одного из старейших художников завода А. В. Воробьевского - характерные для русского народного искусства сочные красные и синие сочетания. Декоративные росписи одаренной художницы И. С. Аквилоновой исполнены в мягкой живописной манере.

Н. И. Сметанина. Чайно-кофейный сервиз «Строгий». Фарфоровый завод «Красный фарфорист».

Умеренное использование орнамента - отличительная черта работ последних лет. Таков сервиз «Москва» Н. М. Павловой, в котором незначительная яркая роспись только усиливает сверкающую белизну фарфора, а деликатный узор «Цветной плетенки» В. Л. Семенова приобретает графический характер. Талантливый живописец В. М. Городецкий - подлинный мастер великолепных подглазурных росписей, выполненных тонко и мягко.

Лучшие произведения художников завода получают Еысокое международное признание. Золотой медалью на выставке в Брюсселе в 1958 году были награждены сервизы «Кобальтовая сетка» и «Золотые квадраты», а серебряной - «Мозаичный».

А. И. Правикова. Прибор для чая «Птица». Дмитровский фарфоровый завод.

Фарфоровые заводы Новгородской области «Пролетарий» Новгородского района и «Красный фарфо-рист» Чудовского района принадлежали до революции М. С. Кузнецову.

На заводе «Пролетарий» в наши дни много вещей выполнено художницей 3. В. Алексеевой. К юбилею Новгорода она создала оригинальные сувенирные бокалы. Широкое распространение получило на заводе сплошное покрытие изделий одним ярким цветом с узкой орнаментальной полоской по краю.

На заводе «Красный фарфорист» художница Н. И. Сметанина выполнила сервиз «Строгий», простой и вместе с тем покоряющий своей изысканностью и тонким вкусом. В сервизе В. Д. Быструшкина настроение яркого праздника передано узором из полыхающих на ветру разноцветных флагов.

Г. Г. Вебер. Прибор для кухни «Ритмические линии». Фаянсовый завод имени М. И. Калинина.

Дмитровский завод, основанный в середине XVIII века, в прошлом входил в группу частных заводов Ф. Я. Гарднера. Перед революцией этот завод принадлежал М. С. Кузнецову.

В создании новых образцов советского фарфора завод достиг значительных успехов. Талантливые художники во главе с тонким знатоком своего дела Е. П. Смирновым постоянно работают над оригинальными современными изделиями, требующими простых приемов исполнения узоров. В их арсенале печать, шелкография, отводки, штамп. Орнаментальная немногословность, большая сдержанность и тонкая графичность узора отличают сервиз Е. П. Смирнова «Дубна». Он покоряет ясностью, простотой и скромной росписью из чередующихся белых и синих полукружий.

Большой коллектив художников Дулевского завода, основанного в 1832 году Т. Я. Кузнецовым, проводит постоянную творческую работу в поисках нового образа современных изделий. Они отличаются большим разнообразием форм и декоративной росписи. С большой любовью художники используют народные мотивы, приобретающие в композициях большую красочность. Крупные, густые орнаментальные узоры отличаются насыщенным цветом. В работах широко применяется свободная кистевая роспись и обильно используется золото.

Фаянсовый завод имени М. И. Калинина в Конакове Калининской области - основной центр производства фаянса в нашей стране. Во все концы страны расходится его фаянс - белая керамика, близкая к фарфору, покрытая прозрачной или цветной глазурью. Завод был создан в 1839 году и принадлежал сначала А. Я. Ауэрбаху. К концу XIX века завод перешел к М. С. Кузнецову.

Н. С. Гаврилов. Кувшин для кваса с кружкой. Завод имени М. И. Калинина.

В советское время широкую известность приобрели художественные изделия завода, богато украшенные яркой цветной глазурью. Создаются они небольшой группой талантливых художников, беззаветно любящих свое искусство.

О высокой культуре этих мастеров и о сохранении и развитии ими художественных традиций русского гончарства свидетельствуют разнообразные современные лаконичные предметы конаковской керамики - целесообразные, удобные, отвечающие новым условиям жизни. Необычайную выразительность приобретают эти изделия благодаря большим декоративным качествам блестящей цветной глазури. В полную меру используется ее яркая насыщенность и богатство цвета, игра красочных подтеков и неуловимая красота оттенков. Красивая форма конаковских изделий составляет единое целое со скупым, но выразительным узором из простых элементов орнамента. Художник Г. Г. Вебер использует черные полосы в наборе «Ритмические линии» или мелкие клетки в наборе «Уютный». Крупные завитки и геометрические мотивы украшают изделия В. П. Шинкаренко. Выразительны звучные цвета красных маков в великолепном приборе для варенья Г. Б. Садикова.

С особым мастерством выполнена подглазурная роспись по белому фону Н. С. Гавриловым. Мягким широким мазком переданы нежные оттенки сиреневых и розовых лепестков крупного цветка. Высокую оценку получил на международной выставке в Брюсселе красивый по форме и по глубокому коричневому цвету кофейный сервиз старейшей художницы В. Г. Филянской.

Специальный ассортимент посуды для Средней Азии создает Кузяевский фарфоровый завод, принадлежавший в середине XIX века Я. Г. Храпунову. В этих наборах, имеющих специфическую форму и яркую декоративную роспись, использованы элементы восточного национального орнамента. Авторами этих изделий являются художники М. Ф. Паламарчук и Г. С. Мельников.

Турыгинский фарфоровый завод расположен близ Гжели, в одном из известных и старинных керамических центров Московской области. В первой половине XIX века здесь начали производить изделия из фарфора, полуфаянса и фаянса. С 1930-х годов завод приступил к возрождению и развитию народных традиций гжельской керамики. В этом почетном деле большое значение имело творчество талантливой художницы Н. И. Бессарабовой, определившей пути развития советского гжельского фарфора. До сих пор служат образцами ее кувшины и кружки с крупными цветами, исполненные в характерной для Гжели подглазурной кобальтовой росписи. Свободная манера письма хорошо выявляет стилизованные цветочные узоры.

В последние годы на заводе все чаще используют роспись золотом по темному кобальту. Много интересных работ создают сейчас талантливые художники Л. П. Азарова, Н. Б. Квитницкая. Новые растительные и сложные изобразительные мотивы они хорошо увязывают с различными формами изделий. Удачно, свежо, в народных традициях выполняют они оригинальную настольную скульптуру.

Все экспонаты этого отдела музея говорят о высоком уровне современного декоративно-прикладного искусства.

Л. П. Азарова. Кружка и кувшин. Турыгинский фарфоровый завод.

Новые художественные изделия, созданные для народа, служат эстетическому воспитанию трудящихся, активно влияют на формирование их вкуса.

Завершая свое знакомство с богатым и уникальным собранием Загорского государственного истори-ко-художественного музея-заповедника, можно с особой очевидностью сделать вывод о незримой, глубокой связи народного искусства разных столетий, о развитии национальных традиций русской культуры.

План Загорского историко-художественного музея-заповедника.

Указатель

к плану Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника

ЭКСПОЗИЦИИ МУЗЕЯ

1. Исторический отдел XIV - XIX веков.

2. История архитектурного ансамбля и его реставрация.

3. Памятники монастырского некрополя XV - XVIII веков.

4. Успенский собор (1559 - 1585 гг.).

5. Русская живопись, графика и прикладное искусство XVIII - начала XX века.

6. Русское народное искусство XVIII - начала XX века.

7. Народное и декоративно-прикладное искусство советского периода.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ

1. Троицкий собор (1422 - 1423 гг.).

2. Никоновский придел (1548 г).

3. Духовская церковь (1476 - 1477 гг.).

4. Успенский собор (1559 - 1585 гг.).

5. Больничные палаты с церковью Зосимы и Савватия (1635 - 1637 гг.).

6. Трапезная (1686 - 1692 гг.).

7. Чертоги (конец XVII в.).

8. Надкладезная часовня (конец XVII в.)

9. Надвратная церковь (1693 - 1699 гг.).

10. Михеевская церковь (1734 г.).

11. Смоленская церковь (1745 - 1753 гг.).

12. Митрополичьи покои (XVI - XVIII вв.).

13. Колокольня (1741 - 1769 гг.).

14. Обелиск (1792 г.).

15. Крепостные стены (XVI - XVII вв.).

а) северная - 15-с.

б) восточная - 15-в.

в) южная - 15-ю.

г) западная - 15-з.

16. Плотничья башня (XVI - XVII вв.).

17. Каличья башня (1758 - 1771 гг.).

18. Звонковая башня (XVII - XVIII вв.).

19. Утичья башня (XVI - XVIII вв.).

20. Сушильная башня (XVI - XVII вв.).

21. Успенские ворота (середина XVII в.).

22. Красная башня (XVI - XVIII вв.).

23. Пятницкая башня (XVI - XVII вв.).

24. Луковая башня (XVI - XVIII вв.)

25. Водяные ворота (XVI - XVII вв.).

26. Водяная башня (XVII в.)

27. Пивная башня (XVI - XVII вв.).

28. Келарская башня (XVII - XVIII вв.).

С экспозициями музея посетители могут ознакомиться самостоятельно или с помощью экскурсовода.

Музей проводит обзорные экскурсии, а также экскурсии на темы:

1. Борьба русского народа с интервентами в начале XVI зека (народная защита крепости Троицкого монастыря в 1608 - 1610 гг.).

2. Культура Московской Руси XIV - XVII веков.

3. Русская архитектура XV - XVIII веков и советская реставрация (на памятниках музея).

4. Русская живопись, графика и прикладное искусство XVIII - начала XX века.

5. Русское народное искусство XVIII - начала XX века.

6. Народное и декоративно-прикладное искусство советского периода.

Музей открыт ежедневно, кроме пятницы и 30-х чисел каждого месяца.

Заявки на организацию экскурсий принимаются:

В Загорске - в отделе научно-просветительной работы музея, телефон 7-87-67.

В Москве - в Московском городском экскурсионном бюро, ул. Жданова, дом 5, телефон 295-83-16. Адрес музея: г. Загорск Московской области, лавра. Проезд из Москвы электропоездами с Ярославского вокзала и автотранспортом по Ярославскому шоссе.

ВХОДНАЯ ПЛАТА:

Взрослые - 20 коп.

Школьники - 5 коп.

Студенты - 10 коп.

Оплата за проведение экскурсии:

Обзорная экскурсия - 3 руб.

Школьная - 2 руб.

Тематическая для школьников - бесплатно

СОДЕРЖАНИЕ

Исторический отдел (XIV - XIX века)

Памятники монастырского некрополя

Архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры