Загорский историко-художественный музей-заповедник

РУССКОЕ НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Отдел русского народного искусства XVIII - начала XX века продолжает обзор русского прикладного искусства. В отличие от других экспонатов, большинство которых было создано русскими мастерами для привилегированных классов, экспонируемые здесь вещи народ создавал для себя, поэтому в них наиболее ярко проявился национальный вкус, народное понятие о красоте, которые формировались на протяжении многих предшествующих веков.

Домовая резьба

Большая часть экспонатов характеризует резьбу и роспись по дереву. Это домовая резьба, мелкие бытовые вещи, украшенные резьбой и росписью, и отдельные расписные детали фасадов крестьянских изб и интерьеров.

Одним из древнейших видов русского народного творчества является резьба по дереву. Это было обусловлено наличием в нашей стране богатейших лесных массивов. Уже в глубокой древности народные мастера овладели многими видами обработки дерева. Особенно было развито ремесло плотничества, из которого со временем выделилось искусство домовой резьбы. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья.

Деревянный резной фронтон избы работы мастера Михаила Малышева имеет дату «1882 года». Он привезен из деревни Большие Вишенки Кстовского района Горьковской области. По краям лобовой доски вырезаны буквы «СД» и «ПМ». Это, видимо, сокращенные слова «сей дом» и инициалы владельца.

Техника резьбы, которой украшен этот фронтон и ряд других экспонатов, имеет несколько названий. В Поволжье ее до сих пор называют глухой, барочной или корабельной резьбой. Эта резьба никогда не делалась пропильной. На толстых досках фон углублялся долотом и стамеской, а узор получался высоким рельефом. Подобной резьбой уже несколько веков украшали на Волге корабли, расшивы и баржи, откуда и сохранились названия «барочная» и «корабельная резьба».

На многих лобовых досках, наличниках окон и причелинах, представленных в музее, изображены русалки, или «берегини», как их называли в Поволжье. Этот мотив тоже говорит о том, что резьба на крестьянские избы перешла с резных судов. В древности подобные изображения на кораблях считались «оберегами», которые оберегали путешественников в плаванье. В XIX веке их древнее смысловое значение было забыто и они использовались только как декоративный мотив.

Кроме «берегинь», фантастических птиц и зверей, образы которых тесно связаны с эпохой язычества, в волжской домовой резьбе был очень распространен растительный узор. Самым излюбленным цветочным мотивом были гирлянды из крупных ромашек, листья которых напоминали по форме классический лист аканфа.

Наличник окна светелки. Поволжье.

На фронтоне Малышева кроме растительных узоров есть детали, заимствованные автором из классической архитектуры. Это кессоны, ионики, сухарики и даже ионические капители, которые служили завершением резных досок, прикрывающих боковые бревенчатые срезы фасада избы.

Все эти элементы, подмеченные народным мастером в городской каменной архитектуре, были творчески переосмыслены, приспособлены к новому материалу - дереву, решены в других пропорциях. Именно поэтому они воспринимаются как оригинальные декоративные элементы, органически связанные с народным деревянным зодчеством.

Деревянная круглая скульптура также является одним из древнейших видов народного творчества. В экспозиции музея есть несколько очень интересных произведений такого рода. Два скворечника в виде мужика и бабы исполнены крестьянином Савиным из деревни Темерево Егорьевского района Московской области. Эти вещи датируются 1870 годом. Редким произведением скульптуры, где так ярко проявилась народная выдумка, является медведь-улей. Сюжетами для этих произведений послужила окружающая мастеров действительность. Их основная черта - сочетание реализма с большой обобщенностью образа. Народный мастер сумел подметить основное, опустив все незначительные детали. Это позволило ему даже в малой форме достигнуть монументальности.

Особенно проявились черты монументальности в огромных скульптурных изображениях конька и утицы, представленных в экспозиции. Они срублены топором из целого дерева и решены крупными планами. Поэтому на высоте северного дома казались особенно выразительными.

Такие «охлупни», венчающие крыши северных изб, выполняли определенную конструктивную задачу. Своей тяжестью длинный ствол лиственницы пригнетал тес кровли, а корневище его, нависающее «ад высоким фасадом постройки, плотник превращал в голову конька или утицы.

Скворечник. Московская область.

Эти художественные образы уходят своими корнями в дохристианскую языческую культуру, когда жизнь человека была тесно связана с природой.

Предметы быта

С древнейших времен и вплоть до XIX века на Руси были распространены печатные фигурные пряники. Их готовили на общерусские и семейные праздники, в дни траурных событий, подносили как подарки детям, девушкам, родственникам. Для их выпечки делали резные пряничные доски различных размеров, с разнообразными узорами.

Самые крупные пряничные доски, находящиеся в коллекции музея, - это формы для праздничных пряников. Две из них, с изображениями двуглавого орла, по-видимому, служили формой для пряников, которые подносили как хлеб-соль официальным лицам или подавали на стол при особо торжественных случаях. Такие изображения двуглавого орла на праздничных пряниках появились уже в XVII веке. Так, например, по случаю рождения царевича Петра Алексеевича в числе ста двадцати блюд и лакомств упоминается «коврижка сахарная большая, герб государства Московского».

Все пряничные доски с изображением двуглавого орла отличаются исключительно высоким мастерством исполнения. Многие детали резьбы этих досок говорят о большом профессиональном навыке резчика. Они исполнены, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX века.

Большой интерес представляет собой пряничная доска с надписью по краю: «сей пряник на одном меду кого люблю того дарю». Такие пряники часто подносили невесте и ставили на свадебный стол перед молодыми. Есть форма для пряника, которым заканчивалось свадебное торжество. В народе его называли «разгоня». Резьба доски в целом выглядит, как красивый ковровый узор, состоящий из 69 квадратов, в которые вписаны изображения цветов, листьев и других фигурок. Коврижку, напечатанную этой доской, резали на 69 мелких пряников, которые раздавали присутствующим гостям. Это было своеобразным извещением о том, что свадьба закончилась.

На некоторых досках вырезали названия городов, где печатались пряники. Такая пряничная доска с буквами «вяз» (Вязьма) тоже есть в музее.

Небольшие доски с изображением сказочных рыб, оленей, петушков и коньков предназначались в основном для нарядных праздничных пряников, которые дарили детям. Резьба этих пряничных досок отличается большой декоративностью и тонким мастерством исполнения.

Ендова и ковши-черпаки. Вологодская и Новгородская области.

Не только нарядные пряники, напечатанные с резных деревянных досок, являлись украшением праздничного крестьянского стола. Красиво выглядела деревянная долбленая посуда - величавой формы скопкари, ендовы, крупные ковши и ковши-наливки. Особенно примечателен козьмодемьянский ковш ладьевидной формы с надписью по венцу в виде широкой каймы: «Сей ковшъ Чебоксарского уезда деревни Минина Михаила Лександрова Мас-лова приданный а для дочери Анни Михайловны».

Козьмодемьянские маленькие ковши-наливки, которыми гости черпали пиво или мед из большого ковша, украшали еще пышнее. На их высоких ручках резали розетки, фигурки коньков и птиц. Исключительно красивы тверские ковши древней формы (Кашинский район Калининской области). Тулово ковша украшено резными розетками - языческим символом бога солнца. Они напоминают ладьи с конскими головами. Это связано с языческой легендой о солнце: днем солнце мчится на златогривых конях, а вечером, когда дневное светило спускается в океан, его влекут гуси-лебеди.

Солоница. Ярославская область.

Обязательной принадлежностью стола являлась солоница. В Ярославской области их резали в виде нарядного кресла, сиденье которого служило крышкой. Крышку покрывали пышным геометрическим орнаментом, исполненным техникой трехгранно-выемчатой резьбы. В Архангельской области солоницу,^как правило, резали в виде утицы, лебедя или другой плывущей птицы. В древности образ уточки тесно связывался в народе со свадебной лирикой, поэтому солоница-утица была обязательной принадлежностью свадебного стола. Скульптурное изображение водоплавающей птицы в русском народном искусстве было очень распространено и в XIX веке. Сохранился интересный предмет крестьянского быта - северная резная швейка в виде плывущего лебедя.

Жбан для кваса. Архангельская область.

В этом произведении восхищает выразительность образа и необычайная простота решения. В средней полосе России форма швеек была иной. Их гладкое донце напоминает донце прялки, а стояк сделан в виде легкой многоярусной башенки. Основанием ее служит ящичек с выдвижной крышкой для ниток. Вся швейка нарядно украшена резным орнаментом, основным элементом которого является розетка.

Такой узор встречается и на многих других предметах крестьянского быта - рубелях, вальках, трепалах, донцах. Как правило, резьба на этих вещах выполнена трехгранно-выемчатой техникой. Но в каждом отдельном случае резчик создавал новую композицию в зависимости от формы предмета. Поэтому резьба подчеркивала характерные особенности формы вещи.

Прялки и донца

Самым развитым в XIX веке был, безусловно, прялочный промысел. Почти в каждой области России были крупные центры, где в огромном количестве производились прялки - самые необходимые предметы крестьянского быта. Их украшали и росписью, и резьбой, техника которой была тоже очень разнообразна.

Выделяются прялки Вологодской области. Для них характерен широкий прямоугольный гребень на довольно тонкой, почти гладкой ножке. Лицевую сторону гребня обычно покрывали резным узором с крупной розеткой. Вся резьба в вологодских прялках крупная, сочная, декоративная. В конце XIX века прялки стали часто покрывать яркой краской или расписывали различными цветочными узорами.

Прялки в ряде районов Архангельской области - лядинские и кенозерские - имеют не только более мелкую и дробную резьбу, но и другую форму, с более приземистой и массивной ножкой. Эти прялки монументальны и устойчивы.

Черты монументальности характерны и для многих прялок из Калининской области. Их разнообразные формы зависят от места изготовления. Особенно интересны прялки, в которых ножка и гребень почти сливаются. Делали их из одной широкой массивной доски, покрывали крупной декоративной резьбой, в узоре которой основное место также занимала розетка.

Необходимо отметить, что экспонированные в музее прялки из Калининской области были исполнены не резчиками-профессионалами, а делались крестья нами «для себя».

Большим изяществом форм и изысканностью тонкой резьбы отличаются прялки Ярославской области.

Одни прялки «столпчатые». Их ножка напоминает высокую башенку с множеством резных оконец. Крохотный гребень, а иногда и донце украшены трехгранно - выемчатой резьбой. Совсем иные «теремковые прялки». Их отличает не только оригинальная форма, но и сюжеты резьбы, исполненные контурной и ногте-видной техникой. Излюбленные темы - чаепитие, катание на лошадях, сцены свиданий, прогулок и народных танцев.

Бурак. Архангельская область.

На прялках, как и на многих других предметах быта, в XIX веке была распространена и роспись. Ее характер тоже зависел от места производства. Среди известных центров русской крестьянской росписи совершенно особое место занимает Пермогорье на Северной Двине. Мастера Пермоговья по белому фону прялки наносили яркий растительный узор, среди которого размещали целые жанровые сцены и сложные композиции, связанные между собой в единый рассказ. Сохранилась, например, прялка со сценой девичьих посиделок, где в рисунках передан весь свадебный цикл. Обычно основной темой росписей Пермогорья были сцены крестьянского труда и отдыха. Яркая и нарядная роспись превращала различные предметы быта в подлинные произведения искусства.

Прялки другого крупного центра на Северной Двине - Борка - расписывались еще более нарядно. Там применяли даже золото. Но в борецких прялках жанровые композиции менее разнообразны. В основном это праздничное катание в саночках.

Большой самобытностью среди коллекции северных росписей выделяются прялки села Палощелья на реке Мезени. Колорит их росписи необычен. Основной узор наносили на белое дерево суриком, обводили черным контуром и покрывали олифой, которая придавала всей росписи золотистый тон.

По лицевой стороне гребня прялки идут стройные фризы оленей, коней, птиц и геометрического узора. Жанровые сцены обычно размещались на внутренней стороне мезенских прялок.

Кроме прялок на Мезени широкое распространение получила роспись лубяных коробов.

Особенно большой известностью в XIX веке пользовалась городецкая роспись на донцах. В донце вставляли гребень, на который крепили лен; это заменяло прялку. При изготовлении гребень обычно оставляли гладким, а донце украшали резьбой, инкрустацией или росписью. Кроме излюбленных ярких розанов на городецких донцах писали барынек, чаепитие и даже исторические композиции. Например, на донце 1881 года дана сцена сражения русских войск у стен Адрианополя. Есть и подпись автора - Поляков Гавриил Лаврентьевич из деревни Хлебаихи.

Видное место в крестьянском искусстве XIX века, особенно в северных областях, занимал также цветочный узор, исполненный широкими мазками кисти. Яркий фон, свободная импровизация цветочного узора с белыми оживками придают этой росписи особую декоративность. Не случайно она украшает и крупные бытовые предметы и даже стены изб. Нарядно выглядят сундуки, расписанные ярким крупным узором. Красива роспись детской люльки с терракотовым фоном, по которому раскинулись голубовато-синие цветы с белыми оживками и черными птицами. Естественно, что такая люлька занимала центральное место в убранстве избы.

Цветочный узор на ярких фонах покрывал также филенки перегородок и дверей, шкафов и судниц, подпечков и голбцев. Он шел по балкам и столбам полатей, украшал полочки для икон. Росписью покрывали иногда даже пол избы. В результате крестьянская изба Севера выглядела веселой, нарядной и праздничной.

Кистевую роспись использовали и при оформлении фасадов домов и особенно наличников окон. Такой расписной наличник был привезен в музей с реки Мезени из Архангелськой области. Наличники из Сольвычегодского района Архангельской области украшены резьбой, выполненной пропильной техникой, а сверху покрыты многоцветной покраской. Такие наличники напоминают яркое цветное кружево. Такой же резьбой украшали и отдельные части фронтона - причелины, серьги, балконы светелок. Особенно большое внимание обращалось на оформление высокого крыльца, которое являлось основным украшением северного дома.

Изделия из металла

Одним из самых уникальных произведений коллекции металлических изделий является трехстворчатое зеркало XVII века, украшенное тонким ажурным орнаментом из свинца и росписью под слюдой. Смелым сочетанием контрастных цветов народный мастер достиг буквально горения красок, его роспись напоминает узор, составленный из самоцветных каменьев.

Большим изяществом и тонкостью отличаются нагрудные цепочки из серебра мастеров районов реки Пинеги. Их узор, составленный из самых простых элементов, воспринимается в целом как сложный богатый орнамент, где большое значение имеет блеск и игра благородного металла. Носили такие цепочки женщины поверх одежды.

Кроме деревянной долбленой посуды в народе употреблялась и более дорогая металлическая посуда. Из олова и меди делали братины, тулово которых украшали орнаментом. В небольших медных ендовах с носиком подавали гостям пиво и квас.

Железо широко применялось для оковки сундуков. Наиболее старинные сундуки датируются XVII - XVIII веками. Они имеют форму теремков. Их обычно обивали по слюдяной подкладке или по цветной ткани полосами узорного просечного железа. Слюду, служившую фоном, часто окрашивали в различные цвета. Крышки сундуков иногда украшали росписью. Некоторые мотивы ее говорят о влиянии светского искусства.

В крестьянском быту вплоть до конца XIX века были распространены сундучки-подголовники, которые тоже украшали полосами просечного железа. Но иногда украшение было более скромным: просечной узор покрывал только круглую пластину вокруг замка - личину. Под этот узор тоже подкладывался цветной фон.

В музее хранятся изделия знаменитых сундучников Великого Устюга, города Павлова Горьковской области, Невьянска на Урале, сундучки работы тульских мастеров и тонкие изделия из олова московских ремесленников.

Русская набойка

В специальном зале музея экспонируется русская набойка XVII - XIX веков и всевозможные набивные доски, которыми печатали узор на ткани.

В России набивное дело было известно уже в X веке. О высоком уровне красильного производства в России в XVI веке есть свидетельство английских путешественников. Они наказывали своим соотечественникам, едущим в Россию, обратить внимание на красильни, ознакомиться с материалами, там применяемыми, и привезти нужные образцы.

Особого совершенства искусство набойки достигло в XVI - XVII веках. К сожалению, от этого времени уцелели лишь небольшие, сильно изношенные и довольно выгоревшие куски ткани. Но узоры на них говорят о богатстве орнамента, о прекрасной технике печати. В те годы для набойки чаще всего использовали грубую льняную ткань, а узор обычно печатали масляной краской. Чаще всего краска была черной, ее вырабатывали из древесной сажи. Несколько реже встречалась красная краска, полученная из марены и червеца, и синяя, изготовленная из дубовой коры.

Орнамент набойки XVII века можно условно разделить на два вида. Простой мелкий геометрический орнамент строился из самых простых фигур - квадратов, гороха, звездочек и т. д. Образцами таких набоек являются ткани с синими «птицами» и с синими «дорогами», набойка в синюю клетку и др. Подобные рисунки печатались с досок, узор на которых был выпуклым, а фон углубленным. Такая ткань называлась набойкой. Другим видом орнамента были несколько грузные, пышные растительные узоры, почти сплошным ковром покрывающие всю ткань.

Элементы этого узора состоят из фантастических пышных цветов, замысловатых листьев и сплетающихся стеблей. Тканей с таким орнаментом сохранилось довольно много. Большинство из них напечатано черной масляной краской досками, где фон делался рельефным и покрывался краской, а узор был углубленным и оставался белым. Эта ткань называлась выбойкой.

В XVIII веке произошли значительные изменения в характере орнамента русской набойки. В первую очередь обращает на себя внимание большая легкость и изящество всего орнамента в целом и отдельных его деталей. Фон стал менее загруженным, что придало узору прозрачность и хрупкость. В коллекции музея имеется большое количество подобных образцов выбойки XVIII века.

В XVIII веке кроме цветочного орнамента широкое распространение в крестьянской набойке получили светские мотивы. Узоры набойки этих тканей состояли из цветочных гирлянд, перевязанных лентами, из гирлянд горностаевого меха и белых страусовых перьев.

В XIX веке характер русской набойки вновь изменился. Узор стал более строгим и мелким. Снова стали модными простые геометрические и цветочные орнаменты. Излюбленным цветом был кубовый (темно-синий), получивший название от куба, в котором разводили краску. Для печати набойки применяли два способа. При прямой печати на синий фон окрашенной ткани узор набивали масляной краской, чаще всего белой. Другой способ - резерва - более сложный. На белую ткань воском и глиной набивали узор. Затем ткань опускали в куб. После окраски воск и глину, защищавшие рисунок от краски, смывали. Получалась синяя ткань с белым узором.

В коллекции музея набойка XIX века наиболее полно представлена искусством северных областей России. Уникальна набивная скатерть с белыми звездами, привезенная из Каргопольского района Архангельской области. Характерен и еще один редкий теперь образец - 10-метровая полоса холста с 55 различными набивными рисунками. Это был своеобразный альбом для выбора узора.

Одноцветная кубовая набойка с белым узором была распространена и в районах реки Пинеги. Там даже самые сложные орнаменты исполнялись очень четко, с большим мастерством (сарафан «крапчатый» работы Обросовой). Набойка районов реки Мезени более груба и небрежна по исполнению, но зато она выигрывает многоцветностью узора (сарафан с желудями из деревни Мелосполье). Яркие узоры покрывают набойки районов реки Вычегды. Особое распространение там имела так называемая сургучная набойка.

Исключительный интерес представляют набойки Калининской области с кубовым фоном и белым узором. О разнообразии узоров можно судить по богатой коллекции набивных досок (более 200 образцов), которые были вывезены из мастерской набойщика С. Г. Пимешкова.

В XIX веке ручная набойка еще широко применялась в крестьянском быту. Ее использовали на столешники, одеяла, пологи, наматрасники, из нее шили мужские рубахи, сарафаны, юбки.

Вышивка и ткачество

В музее представлена богатейшая коллекция вышивки, ткачества и народного костюма XIX века. Костюмы средних областей России имеют много общего в цвете, покрое, характере декориров-ки, в народных названиях отдельных деталей. Но в то же время каждая область, часто даже каждый район имели и свои особенности и в вышивке и в ткачестве.

Полотенца, столешники, детали одежды, образцы вышивки и ткачества, исполненные самыми различными техниками и приемами, демонстрируют искусство мастеров разных областей. Виртуозной техникой отличается закладное ткачество Рязани. Тонки и строги по цвету вышивки Воронежа. Ярки и декоративны выполненные техникой перевити вышивки Тулы и Калуги. Солнечны вышивки Смоленщины. Напряженны и насыщенны по колориту вышивки народов Поволжья.

Празднично выглядят белые вологодские полотенца с широкими концами браного красного узора. Переливаются яркой радугой великоустюжские пояса. Древние мотивы языческих верований сохранили узоры каргопольских вышивок, исполненных старинным «двусторонним швом» и ярким «набором». Своей декоративностью выделяются полотенца Черевкова в яркую красную клетку с широкими концами красного браного узора. Красотой яркого многоцветного орнамента радуют вязаные изделия Мезени и Пинеги. Мастерством исполнения, разнообразием орнамента и цветового решения привлекает внимание коллекция тканых поясов Архангельской, Вологодской и Калининской областей.

Мастерство и талант ткачих и вышивальщиц - авторов всех этих изумительных произведений - особенно ярко проявились в народных костюмах.

Группа женских костюмов средних областей России. Каждый костюм состоит из двух обязательных деталей - длинной рубахи из белого холста и юбки из шерсти, или паневы, как ее называли во многих местах.

Наряден костюм Са-пожковского района Рязанской области. Это впечатление создает белый шушпан по подолу и рукавам, отделанный широкой яркой полосой закладного ткачества. Черная в крупную клетку панева прекрасно гармонирует с белой Нарядной одеждой. Не только элементами декора, «о и покроем отличается костюм Кадомского района Рязанщины. Характерной его особенностью является «навершник» - безрукавка, которая надевалась поверх рубахи и паневы. Ее отделка необычайно богата: красные полосы браного узора сочетаются с белым холстом и вставками кумача. Рязанский костюм Березовского района тоже имеет своеобразную деталь одежды - «сукман» (белый шерстяной сарафан в складку). Его надевали тоже поверх рубахи и ярко-алой паневы.

Полотенце. Тульская область.

Пензенский костюм поражает буквально ювелирной отделкой каждой вещи. Мельчайшие узоры ткачества, тончайшая вышивка, звучность цветного решения и разнообразие орнаментов и техники каждой детали восхищают и захватывают красотой большого искусства.

Но рядом с ними не проигрывают костюмы Воронежской области. Они покоряют большой гармонией всех деталей костюма в целом. Например, белый цвет холста с черной окантовкой вышивки. Это свадебный костюм. В пару к нему вышита свадебная рубаха для жениха.

Тонким чувством ритма отличается костюм Тульской области, в котором большое значение имеет чередование горизонтальных полос вышивки, ткачества и кумача.

В одежде Смоленской области интересно сочетание основных направлений русского костюма. Один костюм с черной клетчатой паневой очень близок по характеру к одежде средней полосы России. Другой с черным косоклинным сарафаном имеет больше общих черт с костюмами Калининской области и русского Севера.

Очень декоративны костюмы народов Поволжья - марийские и мордовские. Они интересны не только тем, что сохранили древний покрой рубах, в которых украшения имели магическое значение, но и необычной красотой разнообразных узоров и исключительной гармонией напряженного колорита вышивок, где основным был темно-красный цвет. В марийской вышивке добавляются еще черный, темно-зеленый и ярко-красный цвета, сквозь которые чуть просвечивает, словно мерцает, белый холст.

Узоры вышивок мордвы, еще более напряженные и густые по тону, кладутся на холст плотно, без просветов. К основному темно-красному цвету часто добавляется темно-синий. Орнамент на белых рубахах идет полосами вдоль швов, рукава и окаймляет ворот и подол рубахи.

Группа женских костюмов северных областей России, куда входят костюмы Калининской, Вологодской и Архангельской областей, имеют свои особенности покроя и декорировки одежды.

Самой распространенной женской одеждой в этих областях был сарафан и белая холщовая рубаха. В некоторых районах Калининской области сарафаны назывались саянами. По покрою они близки к прямым сарафанам в сборку на лямках, которые были характерны для русского Севера. Будничные сарафаны Калининской области делались из набойки и пестряди. Красотой цветовых сочетаний и разнообразием узоров ткачества выделяются нарядные шерстяные саяны.

Женский костюм. Рязанская область.

Среди калининских костюмов заслуживает внимания белая холщовая одежда. Традиции ее покроя и принципы декорировки уводят нас в глубокую старину. Отделка ворота рубахи в виде красной розетки напоминает по цвету и форме красное солнышко. Надевавшийся сверху касталан - косоклинный из белого холста сарафан - отделан по широкому подолу и на груди красным ситцем и кумачом.

Из костюмов Вологодской области особенно декоративен ярко-желтый костюм Великого Устюга. Вышитые стилизованные женские фигуры, напоминающие елочки зеленого, розового, синего, красного и голубого цвета, разбросаны на фоне желтой ткани. Они кажутся горящими разноцветными огоньками.

Костюмы Архангельской области отличаются большой простотой, строгостью покроя и скромностью отделки. Летом в жаркие дни, работая дома по хозяйству или на поле, женщина сарафан не надевала. Ее костюм состоял из белой холщовой рубахи с браным красным узором и белой холщовой юбки, по подолу которой шел нарядный узор браного ткачества. Таков костюм Вычегды.

Строгостью покроя и цветового решения выделяется пинежский костюм с белой рубахой и синим косоклинным холщовым сарафаном. И наоборот, веселы сарафаны из пестряди и набойки. Их носили с белыми рубахами, которые в восточных районах области украшались ткачеством, а в западных - вышивкой.

Головные уборы

Большое значение в общем облике народного костюма имел головной убор, поэтому его оформлению придавалось большое значение. Почти каждая область, а часто и район отличались формой и характером декорировки головных уборов. Почти во всех областях России для их украшения применялась техника золотного шитья. Такое шитье покрывало головные уборы Новгородской области; маленькие рязанские кики с красными рожками из кумача; изящные головные уборы Воронежа.

Кроме золотного шитья использовали металлические блестки, которые в сочетании с золотным шитьем делали головной убор очень нарядным. Так чаще всего украшали сороки, особенно распространенные в Ярославской области. Их носили и в Калининской области, где часто встречались и головные уборы высокой цилиндрической формы с жемчужной поднизью и золотным шитьем.

В Смоленской области и в некоторых районах Калининской области, прилегающих к Смоленщине, был распространен маленький головной убор «ряска» с широкой жемчужной сеткой, спускающейся на лоб.

Женский костюм. Воронежская область,

Женский кокошник. Архангельская область.

Среди северных головных уборов интересны девичьи повязки районов рек Мезени, Пинеги и Северной Двины. Женщины этих мест носили очень нарядные кокошники, закрывающие всю голову. Узкие и высокие по форме женские головные уборы Костромской области украшены жемчужными сетками, спускающимися на лоб до бровей, а оригинальные по форме женские головные уборы древнего Пскова имеют жемчужные рожки. Богатые кокошники Каргопольского района Архангельской области сплошь расшиты мелким речным жемчугом. Поверх этих кокошников принято было надевать белые платки, шитые золотом, или узорные шали.

Для украшения головных уборов народов Поволжья широко использовалась вышивка шелком, шерстью и золотной нитью. Но главными материалами для украшения были цветной бисер, металлические блестки и монеты, что придавало вещи большую декоративность.

Резная кость

Очень ценной является небольшая коллекция резьбы по кости. Древний центр этого искусства - Холмогоры Архангельской области. Нарядные ларцы и ларчики, шкатулки для рукоделия, коробочки и гребни, украшенные тончайшей ажурной резьбой и гравировкой, были распространены на всем Севере. Девушки уносили холмогорские ларцы и шкатулки из родительского дома в приданое как самую большую драгоценность и всю жизнь держали в них ленты, бусы и другие украшения своего костюма. Эти красивые и дорогие вещи передавались из поколения в поколение и хранились как память о родителях, как воспоминание о юности.

Богатые коллекции отдела русского народного искусства постоянно изучают художники-прикладники многих крупных предприятий нашей страны. Они возрождают народные традиции в советском декоративно-прикладном искусстве, несут их нашим людям в быт, дают новую жизнь прекрасным произведениям, созданным гением русского народа.