Романов Николай Ильич (1867–1948) — искусствовед, был хранителем отделения изящных искусств и классических древностей Московского Румянцевского музея, а не директором его. Речь идет о выставке «Гравюры на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой», организованной кабинетом гравюр Московского Румянцевского музея. Произведения, экспонировавшиеся на открытой 27 ноября 1916 года выставке, были собственностью художницы и музея.
А.П. Остроумова-Лебедева допустила неточность: ее персональная выставка состоялась осенью 1913 года в бюро Н.Е. Добычиной в Петербурге (см. архив ГМИИ, ф. 14, оп. III, ед. 151, л. 1).
Переписка между А.П. Остроумовой-Лебедевой и Н.И. Романовым началась весной 1913 года. Она хранится ныне в архиве ГМИИ, ф. 14, оп. III, ед. 147–180. Письмо, о котором упоминает автор, написано 2 ноября 1916 года (см. архив ГМИИ, ф. 14, оп. III, ед. 151). На персональной выставке А.П. Остроумовой-Лебедевой были показаны 34 оттиска с работ английских, французских, итальянских и японских ксилографов Угода Карпи, Занетти, Хиросиге, Утамаро, Лепера, Никольсона и др.
В 1915 году Академией художеств впервые была приобретена гравюра А.П. Остроумовой-Лебедевой «Венеция ночью», кроме того, в собрании хранилось три ее акварели: «Вид из Петровского парка» (1912), «Венеция. Столбы» (1911) и «Сеговия» (1914). С 1925 года они находятся в ГРМ. В музее Александра III (ныне — ГРМ), кроме гравюр, имелась в эти годы акварель А.П. Остроумовой-Лебедевой «Колоннада Св. Петра» (1911). В.А. Серов был с 1899 года членом совета Московской городской художественной галереи братьев П.М. и С.М. Третьяковых, организованного для ее управления после смерти П.М. Третьякова.
Толстой Дмитрий Иванович (1860 — ок. 1942), граф, товарищ управляющего музеем Александра III (с 1901 года), позже — управляющий Эрмитажем, действительный член Академии художеств (с 1909 года). Тевяшев Евгений Николаевич (1846–1914) — коллекционер, собиратель гравюр и литографий, офортист-любитель. Знаток русской книги и библиофил, автор нескольких трудов в этой области. Товарищ председателя «Кружка русских изящных изданий» в Петербурге. Нерадовский Петр Иванович (1875–1962) — художник, историк искусства, музеевед и общественный деятель, действительный член Академии художеств с 1914 года. Автор книги воспоминаний «Из жизни художника» (Л., 1965). С 1909-го по 1933 год — сотрудник Русского музея. В 1916 году у А.П. Остроумовой-Лебедевой для Графического отдела Русского музея было куплено «несколько гравюр и рисунки к ним» (см. архив ГМИИ, ф. 14, оп. III, ед. 152, л. I об.).
В книге В.Я. Курбатова «Сады и парки» (П… 1916) было воспроизведено семь акварелей и рисунков А.П. Остроумовой-Лебедевой, изображающих пейзажи Италии (1903–1911), четыре цветные ксилографии и одна литография (1903–1907).
На выставке «Мира искусства» в Москве, в декабре 1916 года, А.П. Остроумовой-Лебедевой были показаны работы: «Баку. Промыслы Биби-Эйбат. Две вышки» и «Старые вышки», «Улица в Баку», «Баку. Раманы. Генуэзская башня», «Баку. Раманы. Промыслы», «Улица в Баку. Цистерны», «Баку. Биби-Хибат. Сумерки», «Баку. Задворки. Промыслы», «Баку. Биби-Хибат. Ночью», «Сеговия ночью», «Развалины монастыря», «Бургос», На выставке в Петербурге были: «Тахо у Толедо», «Развалины монастыря в Сеговии», «Вид на Сеговию и акведук», «Маленькая площадь в Сеговии». Кроме того, в 1916 году в Петербурге была организована выставка этюдов, эскизов и рисунков «Мира искусства». в которой А.П. Остроумова-Лебедева участвовала работами: «Этюды. Баку», «Баку. Промыслы Биби-Эйбат», «Баку. Балаханы». «Улица в Баку», «Баку. Раманы», «Улица в Баку» и «Баку. Биби-Эйбат».
А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась, следует читать «1915 году», что подтверждается фактами, изложенными ниже. На выставке «Мира искусства» в Петербурге в 1915 году А.П. Остроумова-Лебедева показала акварели и гравюры: «Вид на Алькасар в Сеговии». «Вид на собор в Сеговии», «Серый день. Сеговия», «Улица в Сеговии», «Бургос», «Улица в Бургосе», «Каркассонн. Франция», «Развалины замка», «Венеция ночью», «Венеция. Санта Мария делла Салюта», «По небу полуночи ангел летел…», «Вилла д’Эсте», «Лунный пейзаж».
Имеется в виду статья А.Н. Бенуа «Выставка „Мира искусства“» (Речь. 1916. 28 октября). Одобряя в целом акварели художницы, Бенуа указывал, что в них «смелость приемов местами переходит в виртуозничанье», и напоминал «о прелести известной сдержанности… О более вдумчивом отношении к основной задаче».
А.П. Остроумова-Лебедева поселилась по адресу: Васильевский остров, 3-я линия, д. 46, кв. 21.
К 1915 году относится только цветная ксилография. «Вышки» (3 доски).
«Гебен» и «Бреслау» — германские военные суда, входившие в состав турецкого флота в начале Первой мировой войны, обстреливали русское Черноморское побережье.
В своих акварельных работах и гравюрах художница часто использовала этюды и эскизы, сделанные ранее. Возможно, речь идет об акварелях «Ольгинское. Закат в горах» (1917, ГРМ), «Кавказский пейзаж весной» (1922, ГРМ), гравюрах «Петроград. Снасти» (1917, 2 доски), «Декоративный пейзаж» (1916, 3 доски).
Две из акварелей «Петроград. Похороны жертв революции 23 марта 1917 г.» находятся в собраниях ГТГ и ГРМ; акварель «Петроград. Демонстрация на стрелке Васильевского острова 1 мая 1917 г.» — ныне в ГРМ.
Лобойков Валериан Порфирьевич (р. 1861) — конференц-секретарь Академии художеств с 1894-го по 1917 год.
Шнейдер А.П. — художница, училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (класс живописи по фарфору и акварели) и в Париже. Активно участвовала в изданиях Общины Св. Евгении. После Октябрьской революции жила и работала в Саратове.
На выставке «Мира искусства» в Петрограде, в 1917 году, кроме перечисленных работ, были показаны акварели: «Раманы. Баку», «Вид на Васильевский остров. Петроград» и гравюры: «Дворец Бирона и барки», «Венеция», «Декоративный пейзаж». Из видов Каркассонна были экспонированы: «Вечер», «Вид на Пиренеи», «Башни с внутренней стороны», «Развалины», «Каркассонн».
Выставка этюдов и рисунков, упомянутая автором, была организована комитетом общества «Мир искусства» с 19 февраля по 26 марта 1917 года в Петрограде по адресу: Марсово поле, 7.
Купреянов Николай Николаевич (1894–1933) — рисовальщик и гравер, много работал как иллюстратор и литограф. В 1918–1920 годах преподавал в графической мастерской Ленинградских государственных художественных мастерских, с 1918-го по 1920 год вел класс рисунка в Высшем институте фотографии и фототехники. С 1923-го — преподаватель Вхутемаса. Как установили Н.С. Изнар и М.З. Холодовская, Н.Н. Купреянов познакомился с А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1915 году, а не в 1917-м.
Речь идет о юбилейной выставке «Художники РСФСР за 15 лет. 1917–1932 гг.», открытой 13 ноября 1932 года в Ленинграде, в залах Русского музея. Н.Н. Купреяновым, жившим тогда в Москве, на выставке было показано 12 работ, исполненных ламповой копотью и в технике литографии.
«Натюрморт» (1925) — экспонировался на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве (1933–1934). в залах Исторического музея.
Персональная выставка произведений А.П. Остроумовой-Лебедевой открылась в залах Русского музея 12 мая 1940 года. На ней было показано 642 работы художницы: живопись, рисунки, ксилографии и литографии.
Большой Охтинский мост был построен по проекту инженеров Г.Г. Кривошеина, В.П. Апышкова и архитектора Л.Н. Бенуа в 1908–1911 годах. Осипов Николай Михайлович (1881–1941) — архитектор, участвовал в разработке его архитектурной части. Н.М. Осипов был дальним родственником Марии Петровны Морозовой.
А.П. Остроумова-Лебедева допустила неточность: акварель «Петроград. Марсово поле и памятник Суворову» (ныне — в ГТГ) была написана в 1922 году и приобретена, в отличие от первых двух, купленных в 1920-м, позже — в 1934 году.
Г. Брусу принадлежала акварель А.П. Остроумовой-Лебедевой — «Вид с Биржевого моста на Васильевский остров» (1912).
Газета «Искусство Коммуны» (1919, 19 января и 9 марта) сообщала, что при фотографическом институте учрежден класс живописи, руководителем которого стала А.П. Остроумова-Лебедева. В качестве ее ассистентов были приглашены художники Г.С. Верейский, Н.Н. Купреянов, В.П. Белкин и О.Н. Каратыгина. Мастерская начала функционировать в марте 1919 года.
Автор вспоминает фотографов, окончивших институт: Черновых Якова Моисеевича (ум. 1921) и его жену Августину Давыдовну, Иоаниди Екатерину Семеновну, которая поддерживала связь с А.П. Остроумовой-Лебедевой до конца своей жизни. К.Г. Бессонов, К.Н. Фролов и А.А. Хотеновский, ставшие профессионалами-фотографами, погибли в годы блокады. Г.К. Кириллов после Великой Отечественной войны жил и работал в Пскове.
Верейский Георгий Семенович (1886–1962) — художник, график, литограф и педагог, действительный член Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Белкин Вениамин Павлович (1884–1951) — живописец и график. Работал как иллюстратор, был декоратором в Мариинском театре и в драматических театрах (с 1909-го по 1916-й). С 1917 года преподавал в Академии художеств. В Институте фотографии и фототехники вел класс живой модели и масляной живописи. После 1945 года — декан и преподаватель факультета живописи Института имени И.Е. Репина в Ленинграде.
Вероятно, автор имеет в виду Снетогорский монастырь и церковь Рождества Богородицы в нем.
Несколько акварелей, сделанных А.П. Остроумовой-Лебедевой в Пскове, хранятся в собрании ГРМ.
Серия портретов, экспонировавшихся на выставке в Институте фотографии и фототехники в 1921 году, была дипломной работой Я.М. и А.Д. Черновых и Г.К. Кириллова. Дипломом Е.С. Иоаниди были фотографии Павловска, А.А. Хотеновский подготовил цикл «Пейзажи старого Петергофа», Н.Е. Морозова — «Детали памятников Лазаревского кладбища».
Выставка открылась в Петрограде 13 апреля и закрылась 26 июня 1919 года. Кроме перечисленных автором объединений, в ней принимали участие 134 художника, не принадлежавших ни к каким обществам. Выставка была организована Отделом изобразительных искусств при Наркомпросе. Произведения принимались без жюри, и участники были освобождены от материальных затрат по ее устройству. В выставке мог участвовать «…каждый, отдающий искусству свой досуг», «без всяких ограничений». А.П. Остроумовой-Лебедевой было экспонировано 13 работ. Две акварели приобрел Государственный музейный фонд: «Вид из окон Военно-медицинской академии» и «Статуи Летнего сада» (ныне — в ГРМ).
Татлин Владимир Евграфович (1885–1953) — художник. Представитель конструктивизма в изобразительном искусстве. Автор проекта памятника III Интернационалу, ряда контррельефов. Работал в области театральной декорации и костюма.
Собрание московского купца Сергея Ивановича Щукина (1854–1937) состояло из произведений новой французской живописи, в нем были работы П. Гогена, К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, А. Марке, М. Дени, П. Сезанна, А. Матисса и др. Вместе с коллекцией И.А. Морозова оно легло в основу Музея новой западной живописи, созданного в 1923 году. Ныне произведения французских художников из собрания С.И. Щукина находятся в ГМИИ и Эрмитаже.
Шагал Марк Захарович (1887–1985) — живописец и график. Один из представителей экспрессионизма.
Речь идет о Михаиле Васильевиче Матюшине (1861–1934) — художнике и педагоге, создателе теории «расширенного смотрения» в живописи, приведшей его к абстракции и формализму. В последние годы жизни М.В. Матюшин работал над книгой «Творческий опыт художника».
Радлов Николай Эрнестович (1889–1942) — живописец и график. Портретист, иллюстратор детских книг, плакатист, карикатурист и театральный художник. Художественный критик и автор ряда работ по методике преподавания рисунка и истории советского искусства. Бродский Исаак Израилевич (1883–1939) — художник, работал в области портрета, пейзажа, исторической живописи. Педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Директор Всероссийской Академии художеств с 1934 года.
Кроме перечисленных гравюр, в книге «Душа Петербурга» (П., 1922) были воспроизведены работы А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Голова Петра I» и «Вид на Ростральную колонну и вазу». Обложку книги сделала Н.Е. Морозова, племянница А.П. Остроумовой-Лебедевой, использовавшая гравюру А.П. Остроумовой-Лебедевой «Сфинкс».
Речь идет о выставке работ петроградских художников в Порховском музее в 1921 году и о выставке группы русских художников, участников выставок «Мира искусства», организованной весной 1921 года в Париже Г.К. Лукомским. Кроме произведений А.П. Остроумовой-Лебедевой, здесь были представлены работы художников Б.Д. Григорьева, А.И. Мильмана, А.К. Шервашидзе, Н.В. Ремизова, К.К. Рауша, С.А. Сорина, С.Ю. Судейкина, В.И. Шухаева, А.Е. Яковлева и др.
Издание было отпечатано в типографии имени Ивана Федорова в июле 1923 года под наблюдением В.И. Анисимова. Текст написан А.П. Остроумовой-Лебедевой в мае 1923 года.
Речь идет об альбоме литографий А.П. Остроумовой-Лебедевой — «Петербург», 1922 год, в котором ею, кроме перечисленных работ, были сделаны титульный лист и оглавление.
Автор упоминает монографии: А. Эфрос и Н. Пунин. «С. Чехонин» (М.; П., б/г.); М. Кузмин и Всеволод Воинов. «Д.И. Митрохин» (М., 1922); Н.И. Романов. «В. Фалилеев» (М.; П., 1923); А. Бенуа и С. Эрнст. «Остроумова-Лебедева» (М.; П., 1923).
Муратов Павел Павлович (1881–1950) — искусствовед, беллетрист, переводчик. Автор книги «Образы Италии», статей о древнерусском искусстве и античности. Редактор журнала «София». После Октябрьской революции стоял во главе Отдела по делам музеев при Наркомпросе. В 1925 году уехал за границу, жил в Италии и Англии. Эфрос Абрам Маркович (1888–1954) — искусствовед, театровед и переводчик, музейный деятель. Автор книг «Профили» (М., 1930), «Рисунки поэта» (М., 1930) и др.
Имеется в виду монография А. Бенуа и С. Эрнста «Остроумова-Лебедева» (М.; П., 1923). А.Н. Бенуа, характеризуя творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой, писал: «…искусство Остроумовой, при всей кажущейся его скромности, может быть поставлено в образец, разумеется, не в том смысле, что его следует имитировать, а в том, что оно являет некую сущность художественности, и являет оно ее в несравненно более определенном виде, нежели иные, более эффектного и торжественного порядка произведения…» И далее: «…искусство Остроумовой можно назвать красивым, умным и вдохновенным потому, что глазу и уму художницы присущ великий дар обобщения, что она с необычайной последовательностью способна свести любую поставленную себе задачу (как в отношении формы и красок, так и в отношении психологического момента) к основным элементам, что у нее достаточно твердый характер, чтобы затем систематически произвести процесс художественного выявления».
Речь идет о книге В.Я. Адарюкова «А.П. Остроумова-Лебедева» (М.: Дом Печати, б/г). В ней были воспроизведены 13 черно-белых и 3 цветные гравюры художницы. На обложке помещена гравюра «Ростральная колонна».
Полонский Вячеслав Павлович (настоящая фамилия — Гусин, 1886–1932) — критик, публицист, историк. С 1919 года занимал ряд руководящих должностей в Наркомпросе, редактор и член редколлегий журналов и изданий «Красный архив», «Историк-марксист», «Большая советская энциклопедия» и т. п. Автор монографии о М.А. Бакунине, книги «Сознание и творчество».
«Портрет С.В. Лебедева» (х., м., 1923. Ленинград, частное собрание).
Розанов Матвей Никанорович (1858–1936) — историк западноевропейской литературы, академик. Занимался переводами. Златогоров Семен Иванович (1873–1931) — микробиолог к эпидемиолог, член-корреспондент Академии наук СССР. С 1920 года — профессор кафедры инфекционных болезней при Военно-медицинской академии, где работал и С.В. Лебедев. Профессор кафедры микробиологии Ленинградского университета. Златогорова Татьяна Руфовна — его жена. Белый Александр Федорович (1874–1934) — живописец-пейзажист. Окончил Академию художеств в 1900 году, одновременно с А.П. Остроумовой-Лебедевой.
«Портрет И.В. Ершова» был исполнен А.П. Остроумовой-Лебедевой в четыре сеанса (см. Секция рукописей ГРМ, ф. 117, ед. хр. 72, л. 10). В собрании ГТГ хранится вариант этой работы.
«Натюрморт. Душистый горошек» (б., акв., 1923. Ленинград, частное собрание).
Лухманов Дмитрий Афанасьевич (1867–1946) — капитан дальнего плавания, педагог и писатель. Герой Социалистического Труда. Автор книг «На палубе», «Под парусами» и др.
Речь идет о портретах М.А. Волошина — работы A.П. Остроумовой-Лебедевой (акв., 1924, частное собрание) и Б.М. Кустодиева (х., м., 1924, ныне — в собрании Государственного литературного музея в Москве).
Шервинский Сергей Васильевич (р. 1892) — историк искусства, литературовед, поэт, переводчик латинских, французских и армянских поэтов, автор книг для детей. Впервые выступил в печати в 1913 году. Шенгели Георгий Аркадьевич (1894–1956) — поэт, близкий к акмеизму, переводчик и теоретик стихосложения. Автор поэмы «Броненосец „Потемкин“», переводов стихов Верхарна, Гейне, Гюго, «Трактата о русском стихе». Гроссман Леонид Петрович (1888–1966) — писатель, литературовед, занимался библиографией и текстологией, педагог. Печатался с 1903 года. Шкапская Мария Михайловна (1891–1952) — поэтесса и писательница. Адалис (настоящая фамилия Эфрон) Аделина Ефимовна (1900–1969) — поэтесса, переводчица стихотворений поэтов среднеазиатских и закавказских республик. Начала печататься в 1918 году. Габричевский Александр Егорович (1891–1968) — историк искусства и педагог, автор ряда научных трудов и переводов в области искусствознания. Ярхо Борис Исаакович (р. 1889) — литературовед и переводчик. Шаронов Михаил Андреевич (1881–1957) — художник, заслуженный деятель искусств УССР, директор Киевского художественного института. Работал как портретист. Кандауров Константин Васильевич (1865–1930) — художник, учредитель общества «Жар-цвет», в 1910-х годах был уполномоченным общества «Мир искусства» и организатором его выставок в Москве. Костенко Константин Евтихиевич (1879–1956) — художник и гравер, специального образования не получил. Испытал влияние работ Е.С. Кругликовой и B.Д. Фалилеева. С 1923 года — сотрудник Государственного Русского музея.
«Портрет М.С. Волошиной» (акв., 1924). Находится в частном собрании. Портрет писательницы Софьи Захаровны Федорченко (1888–1959). Находится ныне в собрании ГРМ. «Портрет художника К.Ф. Богаевского» был написан А.П. Остроумовой-Лебедевой в августе 1924 года (акв.). Ныне — в собрании ГМИИ. «Портрет Дарьи Николаевны Часовитиной» (акв., 1924). Ныне — в частном собрании в Москве. «Портрет поэтессы Адалис» (акв., набросок) и «Портрет писателя Андрея Белого» (акв., 1924). Ныне — в собрании ГРМ.
В.Я. Брюсов скончался 9 октября 1924 года.
Акварельный портрет Викентия Викентьевича Вересаева (1867–1945) — писателя, автора историко-литературных работ, был написан А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1926 году. Ныне — в собрании ГТГ. Портрет Михаила Афанасьевича Булгакова (1891–1940), драматурга и беллетриста, находится в частном собрании. Работы художницы «Портрет поэта и писателя С.В. Шервинского» (акв., 1926), «Портрет академика С.В. Лебедева» (акв., 1924), «Портрет поэта М.А. Волошина» (х., м., 1927) находятся ныне в собрании ГРМ. «Портрет Наталии Алексеевны Габричевской» (акв., 1926) — в частном собрании.
Мысль об устройстве выставки произведений русских художников в Америке возникла у москвичей, по-видимому, еще в 1922 году, так как первоначально предполагалось открыть ее в феврале — июне 1923 года. В президиум выставочного комитета были избраны И.Д. Сытин, В.В. фон Мекк. И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, И.И. Трояновский, И.И. Машков. Председателем был утвержден С.А. Виноградов. Каждый участник имел право экспонировать 20 живописных произведений, количество графических работ не ограничивалось. Выставка организовывалась без жюри. Была открыта в Нью-Йорке с 8 марта по 15 апреля 1924 года, затем разделена на две части (Южная и Северная выставки) и, как передвижная, побывала во многих городах Америки. Кроме перечисленных акварелей А.П. Остроумовой-Лебедевой, в Нью-Йорке были показаны 25 ксилографий, среди них: «Крюков канал», «Перспектива Невы», «Вид на Неву сквозь колонны Биржи», «Ночь в Венеции», «Кипарисы в Крыму», «Финляндия с голубым небом», «Снасти», «Перспектива Царского Села», «Персей и Андромеда» и 12 литографированных видов Петербурга, раскрашенных автором.
В архиве И.Э. Грабаря сохранились сведения о продаже произведений русского искусства на выставке в марте 1924 года, подтверждающие сообщение М.В. Нестерова. По черновому плану экспозиции выставки работы А.П. Остроумовой-Лебедевой были экспонированы рядом с произведениями С.А. Виноградова, А.С. Степанова и Е.Е. Лансере (см. Отдел рукописей ГТГ, ф. 106).
Творчество З.Е. Серебряковой было представлено на выставке 14 работами. Три ее картины изображали девочек: «Спящая девочка», «Девочка с яблоком» и «Девушка»: Б.М. Кустодиев экспонировал 19 живописных работ («Портрет Ф.И. Шаляпина», «Купчиха за чаем», «Кучер» и пр.). три рисунка и бюст певца И.В. Ершова. На выставке было показано семь пейзажей А.А. Рылова: «Морские чайки», «Собирающиеся тучи», «На реке Вятке» и др. М.В. Нестеров ошибся: на выставке экспонировалось 13 картин из цикла, посвященного жизни Христа, работу над которым В.Д Поленов (1844–1927) начал еще в 80-х годах XIX века. В этих картинах художник трактовал евангельскую легенду как реальное историческое событие.
Сарджент Джон Сингер (1856–1925) — американский художник-портретист. Картины Сарджента привлекали зрителей правдивостью и яркостью колорита. Позднее его работы приобрели налет манерности. Боннар Пьер (1867–1947) — французский художник. Работал в области пейзажа, жанра, театральной декорации, цветной литографии и плаката.
Письмо М.В. Нестерова к А.П. Остроумовой-Лебедевой от 21 апреля 1924 года.
«Портрет Варвары Николаевны Вознесенской» (акв., 1924, ГРМ); «Портрет А.Н. Бенуа» (акв., 1924. Москва, частное собрание); «Портрет Миши Гнучева» (акв., 1924); «Портрет Валентины Васильевны Шапошниковой» (акв., 1924); «Портрет Наталии Евгеньевны Григорьевой» (х., м., 1924); «Портрет Нины Викторовны Воячек» (х., м., 1923) находятся в частных собраниях Петербурга.
Имеется в виду XIV Международная художественная выставка в Венеции, открытая в 1924 году. На ней, впервые после революции, экспонировали свои произведения советские художники. А.П. Остроумова-Лебедева показала здесь 10 гравюр: «Дворец Бирона», «Вилла д’Эсте», «Фьезоле», «Весенний мотив», «Перспектива Невы», «Версаль», «Снасти», «Памятник Павлу I», «Крюков канал», «Колонны Биржи и крепость». На выставке «Мира искусства» в 1924 году были представлены 24, а не 23, как указывает автор, гравюры и акварели. Среди них портреты А.Н. Бенуа, М.А. Волошина, И.В. Ершова, пейзажи Кисловодска и Павловска, книжные знаки С.В. Лебедева и З.Е. Морозовой.
М.В. Добужинским на выставке «Мира искусства» в 1924 году было экспонировано 37 работ. Кроме упомянутых в тексте этюдов, здесь были показаны: «Портрет Т.П. Карсавиной», декорации к опере «Евгений Онегин» для Дрезденской оперы, несколько литографий, иллюстрации к книге художника «Воспоминания об Италии», к книге М. Кузмина «Лесок», к «Петербургу Достоевского» Н.П. Анциферова. A.H. Бенуа было показано всего 6 работ: «У Литовского замка», «Никольский рынок» (два варианта), «Екатерининский канал», «В Английском парке» и «Марли в Петергофе». А.И. Кравченко представил иллюстрации к рассказу Ч. Диккенса «Сверчок на печи», к повести Т. Гофмана «Повелитель блох», к «Портрету» Н.В. Гоголя, иллюстрации к «Путеводителю по Москве» и книжные знаки К.С. Кравченко, профессора В.Ф. Плетнева, В.Я. Адарюкова. Все работы, кроме экслибрисов Кравченко и Адарюкова (резцовые гравюры на меди), были исполнены в технике ксилографии. О.Э. Бразом. кроме натюрмортов, были выставлены: «Автопортрет», «Портрет И.А. Фомина», «Этюд натурщицы» и «Пейзаж»; А.Я. Головиным, помимо эскизов декораций, — «Портрет Э.Ф. Голлербаха» и «Танец плащей в Аранхуэце».
Пуни Ивин Альбертович (1894–1956) — живописец, учился у И.Е. Репина и в Академии Жюльена в Париже. Примыкал к футуризму. Анненков Юрий Павлович (1889–1974) — живописец, театральный художник и график. Пользовался в своем творчестве приемами кубизма и футуризма. Автор известных иллюстраций к поэме А.А. Блока «Двенадцать» (1918). После Октябрьской революции уехал за границу.
Карев Алексей Еремеевич (1879–1942) — живописец и педагог. Одно время в творчестве и педагогической деятельности стоял на формалистических позициях.
К началу 1920-х годов К.С. Петров-Петров-Водкин разработал педагогическую систему, цель которой состояла в обучении студентов «способам видеть и фиксировать виденное». Считая ограниченными принципы классической перспективы. К.С. Петров-Водкин разработал положения о «сферической» перспективе, допускавшей возможность передать на двухмерной плоскости холста в единой композиции то, что может увидеть человек с нескольких точек зрения. Картина должна, учил Петров-Водкин, состоять в определенном, каждый раз особом, равновесии трех основных цветов, не обязательно чистых, но ясно воспринимаемых как красный, желтый и синий. Смешение контрастных цветов на палитре и в глазу, как делали импрессионисты, рождает «ложный цвет». Осуществляя на практике свои принципы, К.С. Петров-Водкин предлагал ученикам писать натюрморты одной краской, почти без применения белил. В своей преподавательской деятельности К.С. Петров-Водкин добивался осознанного вдумчивого отношения к труду художника, подчеркивал необходимость широкой образованности, высокой культуры искусства.
К.С. Петров-Водкин преподавал в школе Е.Н. Званцевой в Петербурге с 1910 года.
Портреты Е.С. Кругликовой, исполненные А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1925 году, хранятся ныне в собрании ГРМ. Акварельные портреты Елизаветы Николаевны Николаи (1925), Ольги Дмитриевны Зигель (1925), Григория Витальевича Хлопина (1863–1929), заслуженного деятеля науки РСФСР, автора многих трудов по вопросам гигиены жилища, школ, профессиональной гигиены (1925), находятся ныне в частных собраниях. Карпинский Александр Петрович (1846–1936) — ученый-геолог, первый президент Академии наук СССР. Акварельный портрет Карпинского был написан автором в 1926 году, находится в частном собрании.
Климов Михаил Георгиевич (1881–1937) — хормейстер, педагог, профессор и дирижер Ленинградской академической капеллы. Акварельный портрет М.Г. Климова был написан автором в 1928 году (ныне — в собрании ГРМ).
«Портрет В.Г. Каратыгина» (акв., 1925) находится ныне в собрании ГРМ.
Зеленко Василий Адамович (р. 1880) — педагог, автор ряда работ по вопросам народного образования, общественный деятель, один из организаторов секции научных работников союза Рабпрос. Акварельный портрет В.А. Зеленко был написан автором в 1926 году, находится ныне в частном собрании.
Портрет Вадима Вадимовича Верховского — «Лыжник» (акв., 1926). Повторение этого портрета А.П. Остроумова-Лебедева сделала в 1940 году. Оба — в собрании ГРМ.
«Портрет М.Е. Филоненко. Девочка с кошкой» (х., м., 1923). находится в частном собрании. Местонахождение наброска маслом бульдога Бобби — неизвестно. «Интерьер с собакой» (х., м., 1919) хранится в частном собрании.
Зилоти Александр Александрович (1887–1950) — художник, участник выставок «Мира искусства».
Автор упоминает нидерландских художников Яна и Губерта ван Эйков. Первым была усовершенствована техника масляной живописи, ранее ему приписывали ее изобретение.
Гравюры: «Бобби», 1925, 3 доски; «Фейерверк 14 июля в Париже», 1925, 3 доски; «Смольный». 1924; «Книжный знак С.В. Лебедева», 1924; «Книжный знак Зины Морозовой». 1924 (на 1-й доске каждая).
Речь идет о классическом труде Дмитрия Ивановича Менделеева (1834–1907) — «Основы химии», первое издание которого вышло в свет в 1869–1871 годах.
Имеется в виду «Юбилейная выставка изобразительных искусств. 1917–1927 гг.», открывшаяся 6 ноября 1927 года. В ней участвовало 148 художников и экспонировались произведения живописи, скульптуры и графики. А.П. Остроумова-Лебедева упоминает о картинах: «Ленинград. Траурная процессия у Академии наук» (х., м., 1927) и «Ленинград. Вид на Неву и Адмиралтейство» (х., м., 1927). Ныне — обе в собрании ГРМ. Там же хранится этюд «Хлопчатобумажное производство. В цеху» (акв., 1927).
Речь идет о книге «В.Г. Каратыгин. Жизнь и деятельность. Статьи и материалы» (Л.: Academia, 1927). В ней воспроизведены работы А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Портрет В.Г. Каратыгина», заставки и концовки («Рояль», «Письменный стол», «Библиотечные полки и книги», три пейзажа).
Автор упоминает акварельные портреты Н.Н. Евреиновой (ныне — в собрании Музея Академии художеств), А.В. Верховской и Н.М. Михайловой (оба — в частных собраниях), исполненные в 1927 году.
Наумов Павел Семенович (1884–1942) — живописец — жанрист и пейзажист, педагог. Исаков Сергей Константинович (1875–1953) — историк искусства и музейный деятель. Профессор Всероссийской Академии художеств, с 1947 года — Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Марр Николай Яковлевич (1864–1934) — филолог и археолог, профессор Петербургского университета, действительный член и президент Академии истории материальной культуры. Ольденбург Сергей Федорович (1863–1934) — востоковед, академик и непременный секретарь Академии наук с 1904-го по 1929 год. Автор трудов по фольклору, этнографии и искусству народов России, Западной Европы и Востока. Державин Николай Севастьянович (1877–1953) — филолог, славяновед. Академик, профессор Ленинградского университета. Почетный член Болгарской академии наук.
Автор имеет в виду акварель, известную ныне под названием «Ленинград. Ледоход» (1926, ГРМ); гравюры Версаля: «Бассейн Аполлона», «Бассейн с амурами», «Лестница», «Бассейн» (доска у каждой, 1927) и гравюру, называющуюся ныне «Ленинград. Вид с Троицкого моста» (2 доски, дерево, линолеум, 1926).
А.П. Остроумова-Лебедева, вероятно, ошиблась: характер коллекций Музея короля Фридриха в Берлине исключает возможность наличия в нем собрания гравюр. Очевидно, ее работы были в собрании Кабинета гравюр Нового музея.
Речь идет о ксилографиях Н.Н. Купреянова «Битюг. Петроград» (1918), А.И. Кравченко «Сбор яблок» (1924), и А.П. Остроумовой-Лебедевой — «Фьезоле» (1904).
Выставка «Акварели М.А. Волошина» была организована обществом «Литературно-художественный кружок» и открыта в Ленинграде с 14 по 21 апреля 1927 года. На ней экспонировалось 168 акварелей и 9 графических работ, составлявших 26 различных по тематике циклов. К выставке в издательстве «Аквилон» был издан каталог с вступительной статьей Э.Ф. Голлербаха. В нем были помещены также стихотворения М.А. Волошина, Э.Ф. Голлербаха и С.В. Шервинского, посвященные Коктебелю и Волошину.
Выставка картин группы художников «Шестнадцать» открылась 20 апреля 1927 года в Аничковом дворце в Ленинграде. В ней участвовало 22 художника, среди которых были: Б.М. Кустодиев, И.И. Бродский, А.А. Рылов, А.Я. Головин, В.М. Конашевич, Г.С. Верейский, Н.Э. Раддов, Е.Е. Лансере, Н.И. Дормидонтов, С.В. Чехонин и др. А.П. Остроумова-Лебедева показала на ней портреты В.Г. Каратыгина, М.А. Булгакова, Н.М. Михайловой, В.А. Зеленко, В.В. Верховского, В.В. Вересаева, С.В. Шервинского, Н.Н. Евреиновой, пейзажи Коктебеля и несколько гравюр, среди которых была гравюра «Вид с Троицкого моста». Павлов Семен Андреевич (1893–1942) — живописец и график, много работавший как иллюстратор. Педагог. Дормидонтов Николай Иванович (1898–1962) — живописец, график. Работал как иллюстратор.
Либединский Юрий Николаевич (1898–1959) — писатель, один из основателей журнала «Октябрь». В 1923–1932 годах занимал ряд руководящих постов в ВАПП и РАПП. Чумандрин Михаил Федорович (1905–1940) — писатель, один из руководителей ВАПП.
1930 год, 1 доска у каждой.
Корнилов Петр Евгеньевич (р. 1896) — искусствовед, музейный деятель, многолетний сотрудник Государственного Русского музея. Автор ряда исследований по истории русской графики и работ о творчестве А.П. Остроумовой-Лебедевой.
Имеются в виду каталоги: «Гравюры и силуэты Е.С. Кругликовой, 1902–1925» (Казань, 1925) со статьями П. Дульского и П. Корнилова; «Каталог выставки офортов и гравюр П.А. Шиллинговского» (Казань, 1924) с вступительной статьей П. Дульского и биографическим очерком П. Корнилова, каталог «В.А. Фаворский» (Казань, 1926) с вступительной статьей П. Эттингера. Все три издания иллюстрированы.
Выставка произведений А.П. Остроумовой-Лебедевой в Казани была открыта в помещении Центрального музея в мае-июне 1927 года. На ней экспонировались 94 гравюры и акварели. Был издан каталог «Анна Петровна Остроумова-Лебедева» (Казань, 1928) с вступительной статьей П.Е. Корнилова. Автор упоминает об одном из съездов по чистой и прикладной химии, которые были учреждены в память Д.И. Менделеева в 1907 году. Организовывались до 1934 года.
Волжинский Иван Алексеевич — химик, в конце 1920-х годов преподавал в Ленинградском университете. Слободин Яков Михайлович (р. 1904) — химик, работал в лаборатории Ленинградского университета. В 1930–1934 годах заведовал лабораторией на заводе синтетического каучука, организованном по инициативе С.В. Лебедева. Оба были учениками последнего.
Воячек Владимир Игнатьевич (р. 1876) — ученый, врач-отоларинголог. Профессор Военно-медицинской академии в Ленинграде, Герой Социалистического Труда.
Залькинд Юлий Сигизмундович (1875–1948) — химик-органик, заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Педагог. Бызов Борис Васильевич (1880–1934) — химик, специалист в области химии каучука и резины. Педагог, первый русский исследователь, занявшийся систематическим изучением технологических процессов производства резины. Тидеман Б.Г. (ум. 1942) — химик, профессор Ленинградского государственного университета. Гребенщиков Илья Васильевич (1887–1953) — химик, профессор Петроградского электротехнического института, академик. Автор ряда работ в области неорганической химии и технологии стекла, химической теории шлифования и полировки стекла.
В 1928 году А.П. Остроумовой-Лебедевой на Кавказе был написан ряд акварелей, большинство из которых находится в собрании Государственного Русского музея, среди них наиболее интересны: «Кисловодск. Горный пейзаж». «Кисловодск. Храм воздуха», «Кисловодск. Долина Медового водопада».
Речь идет о выставках: «Всемирная выставка графических работ» в Лос-Анджелесе, 1928; «Графика в СССР», Лондон. 1928: «Искусство советской графики». Афины, 1928. и Международная выставка «Искусство книги», открывшейся в Лейпциге в 1927 году.
Бенедиктов Юрий Михайлович (1906–1929) — архитектор, живописец и поэт, окончил в 1928 году Академию художеств.
Кшенек Эрнст (1900 — после 1998) — австрийский композитор, писатель и педагог; с 1938 года живет и работает в США. Джазовая опера «Джонни наигрывает» (1926) — одно из наиболее известных его произведений. Впервые поставлена в СССР в 1928 году на сцене Ленинградского Малого оперного театра.
Музей короля Фридриха в Берлине основан в начале 1830-х годов, его коллекции состоят из произведений искусства Передней и Центральной Азии, старого немецкого искусства и искусства христианских народов в ранние периоды. Музей гордится работами Боттичелли, Синьорелли, Тициана, Джорджоне, Сурбарана, Пуссена, Ватто, Лоррена, братьев ван Эйков, ван лер Вейдена, ван лер Гуса, Кранаха, Рембрандта и др. Кабинет гравюр (Kupferstich-Kabinett) находится в Новом музее в Берлине. В нем хранится значительная коллекция редких гравюр на меди, на дереве, миниатюр, тиснений на коже, рисунков. Особенно ценны принадлежащие кабинету коллекции работ Дюрера, Рембрандта, лучших итальянских мастеров.
Клемм Вальтер (1883–1957) — художник, график, изучал историю искусств. Педагог. В его работах преобладают изображения зверей, пейзажи и архитектурные мотивы. В 1900-х годах жил под Прагой, позже — в Германии, где преподавал в Высшей школе изобразительных искусств в Веймаре. Нольде (или Ханзен) Эмиль (1867–1956) — немецкий художник-экспрессионист, скульптор и писатель, с 1947 года занимался преимущественно педагогической деятельностью. Барлах Эрнст (1870–1938) — немецкий скульптор и график. С 1906 гола выставлял свои работы, в которых часто изображал русских крестьян, упрощая и стилизуя формы. Особенной известностью пользовались его рисунки. Шмидт-Роттлуф Карл (1884–1976) — немецкий живописец и гравер. Орлик Эмиль (1870–1932) — немецко-богемский художник-график. Много работал в области прикладного искусства. Кольвиц Кэте (1867–1945) — немецкая художница-график. Свое творчество, проникнутое протестом против социальной несправедливости, посвятила изображению жизни народа и его борьбы. Мунк Эдвард (Мюнх Эдуард. 1863–1944) — норвежский художник-экспрессионист, живописец, гравер, литограф и ксилограф. Большую часть жизни провел в Германии, Франции, Италии и Швейцарии.
Имеется в виду дворец Сан-Суси короля Фридриха II в Потсдаме. Французский поэт и философ Вольтер жил в Сан-Суси в 1750–1753 голах. Доныне здесь сохраняется «Комната Вольтера».
Выставка работ А.Е. Яковлева была открыта в Париже с 7 по 23 мая 1926 года в галерее Жана Шарпантье. Сохранился пригласительный билет на выставку, на обложке которого воспроизведен рисунок художника — «Голова негра», а на ее обороте — карта путешествия экспедиции «Ситроен» по Африке и Мадагаскару, в которой участвовал А.Е. Яковлев. Возможно, автор имеет в виду небольшую выставку П. Сезанна в Париже в 1926 году, на которой экспонировалось 33 работы художника из частных собраний Дюран-Рюэля, Бернхейма, Войяра, Синьяка, Бло и Хасселя. Пикассо Пабло (1881–1973) — живописец, график, скульптор и керамист. Испанец по происхождению. С 1904 года жил и работал во Франции. Один из основоположников кубизма и ряда других направлений в европейском изобразительном искусстве XX века. Лауреат Международной премии мира. Не установлено, о какой выставке его работ идет речь.
Вокс Максимилиан (р. 1894) — французский рисовальщик. ксилограф, плакатист и журналист. Автор упоминает его иллюстрации к циклу романов и повестей Бальзака «Человеческая комедия». Симеон Фернанд (1884–1928) — французский ксилограф, иллюстратор и акварелист. Серво Клеман (р. 1886) — французский живописец, гравер и иллюстратор. Педагог.
Лабурер Жан-Эмиль (1877–1943) — французский гравер и живописец. Основатель Общества независимых художников-граверов. Особенно известен как иллюстратор.
Буллер Жак, по-видимому, речь идет о Буллере Хансе-Адольфе (1877–1951) — немецком живописце и графике, участнике ряда выставок в Париже, Риме и т. д.
Галани Деметриус (1882–1966) — греческий художник, гравер и рисовальщик, учившийся и работавший в Париже.
Лебедев Иван Константинович (1884–1972) — график и иллюстратор, учился в Париже. Упомянутые автором иллюстрации И. Лебедева к сказкам А.С. Пушкина исполнены им в 1917 году.
Белобородов Андрей Яковлевич (1886–1965) — архитектор, акварелист и график. Эмигрировал в 1920 году во Францию.
Выставка произведений А.Н. Бенуа открылась в 1926 году в Париже, в помещении галереи Ж. Шарпантье. К ней был издан каталог: «Exposition d’oeuvres de A. Benois» (Paris, 1926).
Шухаев Василий Иванович (1887–1973) — живописец. В 1912–1914 годах жил и работал в Италии, в 1919-м — эмигрировал. В 1930-х — возвратился в Россию. Григорьев Борис Дмитриевич (1886–1939) — живописец, с 1918 года — профессор Строгановского училища в Москве. В 1919-м — уехал за границу.
Акварельные портреты композитора С.С. Прокофьева (1891–1953). исполненные А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1926 году, находятся в частном собрании в Москве. Льюбера Лина Ивановна — певица, первая жена композитора С.С. Прокофьева.
И.Е. Репин вместе со своими товарищами по Академии художеств Ф.А. Васильевым и Е.К. Макаровым путешествовал по Волге в 1870 году. В 1871-м он еще раз побывал на Волге. Результатом этих путешествий была его знаменитая картина «Бурлаки на Волге» (1871–1873, ныне в собрании ГРМ).
Альбом «Волга» хранится ныне в ГРМ.
Экскурсия Е.Е. Лансере в Верхнюю Сванетию, о которой упоминает автор, была одной из многочисленных поездок художника по Кавказу в 1921–1924 годах, когда он побывал в Кахетии, Имеретин, Дагестане, Карабахе и других местах.
Грибов Алексей Николаевич (1902–1977) — народный артист СССР, член труппы Московского Художественного академического театра с 1924 года.
По-видимому, это акварель «Аджаристан. Чайная плантация» (1929). Находится ныне в собрании ГРМ.
«Аджаристан. Цихис-Дзири. Собирается дождь» (акв., 5 августа 1929). Находится ныне в собрании ГРМ.
«Квадратура круга» — комедия В.П. Катаева, написанная им в 1928 году.
Фаворский Алексей Евграфович (1860–1945) — химик-органик, академик. Герой Социалистического Труда. Занимался педагогической деятельностью. Учитель С.В. Лебедева и многих советских ученых-химиков. Один из организаторов Института органической химии в Ленинграде.
Возможно, речь идет об акварели «Аджиристан. Вечер» (1929). Ныне — и собрании ГРМ.
Кроме интенсивной творческой работы, в эти годы A. П. Остроумова-Лебедева участвовала в ряде выставок: в Германии, в Америке, в Латвии и в СССР. В собрание ГТТ в 1934 голу была приобретена акварель «Казбек вечером» (1930).
Натюрморт «Шляпа, перчатки и шарф на рояле» (акв… 1929). Ныне — в собрании ГРМ.
Гравюра «Джо». 1929, 1 лоска, линолеум.
Павлов Иван Петрович (1849–1936) — ученый-физиолог, создатель учения о высшей нервной деятельности животных и человека. Академик, руководитель Всесоюзного института экспериментальной медицины в Ленинграде. Речь идет о книжном знаке «Наша библиотека». 1929. 4 доски.
Речь идет о работах: «Портрет А.Н. Толстого». 1926. 2 доски: «Фейерверк в Париже 14 июля 1910 г.». 1925. 3 доски, линолеум: «Два дождя». 1927, 1 лоска, линолеум.
Федин Константин Александрович (1892–1977) — писатель-романист, впервые выступил в печати в 1910 голу. Ахматова Анна Андреевна (урожд. Горенко, по первому мужу — Гумилева. 1889–1966) — поэтесса и переводчица. Радлова-Шведе Надежда Константиновна (1895–1944) — художница, работала как портретист и жанрист. Жена Н.Э. Радлова. Белкина (урожд. Попова) Вера Александровна — пианистка и педагог. Жена художника B. П. Белкина.
А.П. Остроумова-Лебедева цитирует строки из стихотворения А.С. Пушкина «В.Ф. Раевскому» (1822).
«Павловск. Перспектива от Константиновского дворца» (акв., 1930). Ныне — в собрании ГРМ.
Остроумова Татьяна Михаиловна (ок. 1907-1942) — племянница автора.
Пеков Григорий Васильевич (р. 1889) был до 1936 года директором Опытного завода по производству синтетического каучука. В 1936-м А.П. Остроумовой-Лебедевой исполнен акварельный портрет Г.В. Пекова (принадлежит Институту синтетического каучука).
Акварельный портрет писателя М.Ф. Чумандрина, написанный автором в 1930 году, находится ныне в собрании ГМИИ. Акварельные портреты поэта Ю.Н. Верховского (1932) и художника А.А. Рылова (1932) хранятся ныне в собрании ГРМ.
Интерьер Китайского театра (1777–1779) был украшен подлинными китайскими лаковыми панно. В годы Великой Отечественной войны театр был сожжен фашистами.
Комаровская Надежда Ивановна (1889-1967) — драматическая актриса, режиссер и педагог. Заслуженная артистка РСФСР. Автор воспоминаний о К.А. Коровине, А.А. Блоке, Б.М. Кустодиеве, А.Н. Бенуа и др.
Портрет академика С.В. Лебедева (акв., 1932). Ныне — в собрании ГРМ.
Скалдин Алексей Дмитриевич (1885–1943) — прозаик и поэт.
«Портрет С.В. Лебедева в лаборатории Военно-медицинской академии» (х., м., 1930). Находится на кафедре общей химии Военно-медицинской академии.
Речь идет о портрете Елены Казимировны Лансере, исполненном З.Е. Серебряковой в 1911 году (х., м., частное собрание).
В архиве А.П. Остроумовой-Лебедевой сохранилась запись об этой обложке к книге О.Ф. Берггольц (см. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. 1015. ед. 310. л. 25 об.).
Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет. 1917–1932 гг.» открылась в Ленинграде 13 ноября 1932 года в залах Русского музея. В ней принимали участие 357 художников. На выставке экспонировалось 82 произведения А.П. Остроумовой-Лебедевой: акварельная и масляная живопись. цветные и черно-белые гравюры. Среди них был «Портрет Е.С. Кругликовой» (х., м.); акварели — «Портрет дирижера М.Г. Климова», «Лыжник», «Летний сад в инее», пейзажи Кисловодска, Железноводска и Аджаристана; гравюры — «Туман», «Смольный», «Вид с Троицкого моста» и несколько раскрашенных автором литографий из альбома «Петербург».
Тырса Николай Андреевич (1887–1942) — живописец и график, много работал в технике акварели. Педагог (с 1918 года). Один из инициаторов создания «Боевого карандаша». Автор иллюстраций к произведениям Пушкина. Лермонтова, Толстого. На выставке им были показаны 40 работ. Лебедев Владимир Васильевич (1891–1967) — живописец и график. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Иллюстратор и плакатист. На выставке экспонировалось 78 произведений В.В. Лебедева. А.Я. Головин выставил 26 работ, среди них: «Автопортрет», портреты И. И. Рыбакова, В.Э. Мейерхольда, Э.Ф. Голлербаха, натюрморты, эскизы декораций к «Севильскому цирюльнику», к «Евгению Онегину», к балету «Сольвейг». Б.М. Кустодиев — 54 произведения, среди них: «Лето», «Купчиха за чаем», «Портрет Ю.Е. Кустодиевой», «Большевик», «Праздник по случаю II конгресса III Интернационала», «Демонстрация на площади Урицкого», эскизы декораций. Малевич Казимир Северинович (1878–1935). Представитель «левого» беспредметного искусства. На выставке экспонировалось 30 его работ: пространственные супрематизмы, архитектоны, «Красный квадрат», «Черный квадрат» и др. Филонов Павел Николаевич (1886–1941) — живописец. На выставке было показано 74 работы художника: акварели, рисунки, масляная живопись, инкрустации.
Машков Илья Иванович (1881–1944) — живописец и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1917 года — профессор Вхутемаса; с 1924-го — руководитель студии АХРР. Член-учредитель общества «Бубновый валет». На выставке было представлено 9 его произведений, среди них: «Хлебы» (1924), «Мясо» (1924), «Вид на гору Кабарджак» (1927). А.В. Лентуловым было показано 17 работ: «Две фигуры» (1919), «Молодая грузинка» (1920), «Ай-Петри» (1926), «После полдня» (1929) и др.; А.А. Рыловым — 26 картин: «Тревожная ночь» (1917), «Чайки» (1918) и др. Кончаловский Петр Петрович (1876–1956). Живописец и педагог. Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. На выставке было экспонировано 16 его работ. Автор упоминает картину «Купание конницы» (1928), находящуюся ныне в собрании Музея Вооруженных Сил.
На выставке «Художники РСФСР за XV лет» К.С. Петровым-Водкиным было показано 24 произведения. Среди них: «Селедка. 1918», «1918 г. в Петрограде», «Портрет А.А. Ахматовой», «Смерть комиссара», «Яблоко и лимон».
Дейнека Александр Александрович (1899–1969) — живописец, монументалист, график. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, действительный член Академии искусств в Берлине, Герой Социалистического Труда, профессор. Автор упоминает его картины: «Оборона Петрограда» (1927) и «Кросс» (1931). Кроме них, на выставке экспонировались работы Дейнеки: «Лыжники», «Безработные на Западе», «Мальчик», «Кто — кого?».
Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964) — гравер, скульптор и живописец. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, профессор.
Чегодаев Андрей Дмитриевич (1905–1994) — доктор искусствоведения, автор многих трудов по зарубежному и советскому искусству.
Иллюстрации В.А. Фаворского к книге Л.Н. Толстого «Рассказы о животных» (М., 1932) исполнены в технике ксилографии.
Александр Иванович Герцен в 1835–1839 годах был арестован и сослан в Пермь, Вятку и Владимир. Он венчался с Натальей Александровной Захарьиной (1817–1852) во Владимире 9 мая 1838 года.
Акварель «Озеро. Гусь-Завод Железный» (1932) была приобретена Государственной Третьяковской галереей в 1934 году.
На выставке «Художники РСФСР за XV лет», открывшейся в Москве в июне 1933 года, экспонировались акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой: «Портрет художницы Е С. Кругликовой» (1925), «Лыжник» (1926) и «Натюрморт. Овощи» (1919).
Успенский Владимир Александрович (1892–1956) график офортист и живописец, много работал в технике акварели. С 1913 года преподавал литографию и офорт в графической мастерской Академии художеств. Титов Иван Филиппович (р. 1902) — живописец и график. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Малкина Екатерина Романовна — ответственный редактор 1 тома «Автобиографических записок» А.П. Остроумовой-Лебедевой. Возможно, речь идет о живописце и иллюстраторе Геннадии Николаевиче Веселове (р. 1905). Пунин Николай Николаевич (1888–1953) — искусствовед, автор трудов по истории русского и западноевропейского искусства.
Первый том «Автобиографических записок» был издан в 1935 году.
Акварель «Детское Село. Лыжники» и два рисунка на эту же тему находятся ныне в ГРМ.
А.П. Остроумова-Лебедева преподавала в Академии художеств с 1934-го по 1936 год. Особенное внимание уделяла она передаче ученикам основ техники деревянной гравюры (см. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени M.Е. Салтыкова-Щедрина).
Манизер Матвей Генрихович (1891–1966) — скульптор и педагог, народный художник СССР, заслуженный деятель искусств БССР и УССР, действительный член Академии художеств СССР, вице-президент Академии художеств с 1947 года. Портрет Манизера, исполненный А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1935 году, находится ныне в частном собрании в Москве.
Тонкова Елена Владимировна (р. 1899) — скульптор. В 1919 году училась в Институте фотографии и фототехники, в классе рисунка у Н.Н. Купреянова, позже перешла в Академию художеств.
Лишев Всеволод Всеволодович (1877–1960) — скульптор и педагог. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР.
Речь идет о скульптуре «Бюст мальчика» (гипс, 1939).
Морозов Николай Александрович (1854–1946) — активный участник революционного движения в России в 70-х годах XIX века. Член организаций «Земля и воля», «Народная воля». В 1888 году, по «процессу 20-ти», был присужден к пожизненному заключению, которое отбывал сначала в Алексеевском равелине Петропавловской крепости, а затем — в Шлиссельбургской крепости. Освобожден в 1905 году. Ученый — астроном и химик, почетный член Академии наук СССР, педагог. Морозова Ксения Алексеевна — жена шлиссельбуржца Н.А. Морозова с 1907 года.
Речь идет о портретах Н.А. Габричевской (акв., 1936. Ныне — в собрании ГРМ) и О.В. Гирголав (х., м., 1937. Петербург, частное собрание).
Автор упоминает об акварельных портретах К.А. и Н.А. Морозовых, исполненных в 1936 году, и «Портрете Н.А. Морозова» (х., м., 1938). Принадлежат ныне, по завещанию К.А. Морозовой, санаторию «Узкое». Повторение последнего, исполненное в том же году, находится в собрании ГРМ.
Многие из этих акварелей хранятся в собрании ГРМ и в санатории «Узкое».
Фигнер Вера Николаевна (1852–1942) — революционерка-народница. В течение 20 лет находилась в заключении в Шлиссельбургской крепости, автор книги «Запечатленный труд. Воспоминания». Т. 1–2 (М., 1964).
Павленко Петр Андреевич (1899–1951) — писатель, автор романов, рассказов и очерков. Маренин П.М. — писатель.
Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма» открылась 18 марта 1939 года в Москве. На ней экспонировался «Портрет изобретателя синтетического каучука академика С.В. Лебедева» (х., м., 1937) работы А.П. Остроумовой-Лебедевой. Местонахождение его ныне — неизвестно.
«Портрет В.Я. Курбатова» (х., м., 1935). Ныне — в собрании ГРМ.
Имеются в виду организованные в Москве в 1937 году выставки: «Пейзаж Испании» и «Аукцион».
В сентябре — октябре 1936 гола, по заказу Ленинградского государственного театра оперы и балета имени С.М. Кирова. И.Я. Билибин исполнил эскизы декораций и костюмов к опере Н.А. Римского-Корсакова «Царь Салтан». Эскиз костюма царевича Гвидона был выполнен женой И.Я. Билибина, художницей А.В. Щекатихиной-Потоцкой.
Пулковская обсерватория под Ленинградом — главная астрономическая лаборатория Академии наук СССР — была основана в 1839 году. Тихов Гавриил Адрианович (1875–1960) — астрофизик, член-корреспондент Академии наук СССР, действительный член Академии наук Казахской ССР. В 1906–1941 голах работал в Пулковской обсерватории. Людмила Евграфовна Тихова — его жена.
«Портрет Ольги Константиновны Лансере» (акв., 1937) принадлежит О.К. Лансере. В мае 1937 года А.П. Остроумова-Лебедева писала Е.Е. Лансере, что находит этот портрет «неплохим, но только неплохим» (см. ЦГАЛИ, ф. 1982. оп. 1, ед. 14, л. 4).
Речь идет о «Портрете А.М. Нестерова в испанском костюме» (х., м., 1933. Собрание Н.М. Нестеровой), «Портрете А.М. Нестерова в испанском костюме» (х., м., 1937. Государственная картинная галерея Армении), «Портрете Е.И. Таль» (х., м., 1936. Ныне — в собрании ГРМ) и «Портрете певицы К.Г. Держинской» (х., м., 1937. Ныне — в собрании ГТГ).
Первый набросок воспоминаний М.В. Нестерова о И.И. Левитане относится к 1903 году, тогда же он был опубликован в журнале «Мир искусства» (№ 7–8. С. 41–44). В 1938-м — в газете «Советское искусство» (от 8 апреля) и в журнале «Огонек» (№ 10/267. С. 18–20) были напечатаны более подробные воспоминания художника. В 1942-м в книге «Давние дни» помешен еще один, расширенный вариант этих воспоминаний (М.: Искусство, 1959. С. 115–126).
Серовы Ольга Валентиновна (1890–1946) и Наталья Валентиновна (1908–1950).
Бакушинский Анатолии Васильевич (1883–1939) — историк искусства и музейный деятель. Директор Цветковской галереи, создатель отдела акварели и графики Государственной Третьяковской галереи.
Кристи Михаил Петрович (1875–1956) — директор Государственной Третьяковской галереи с 1927-го по 1937 год. В молодости принимал активное участие в революционной борьбе. С 1918-го по 1926 год руководил ленинградскими научными учреждениями, высшими учебными заведениями, музеями, театрами и другими культурно-просветительными учреждениями по линии Наркомпроса.
Эта запись, датированная 4 апреля 1937 года: «Приемы в акварельной технике Остроумовой-Лебедевой, изложенные самой художницей в беседе с коллективом научных сотрудников Отдела графики ГТГ» — хранится в Отделе рукописей ГТГ (ф. 15, ед. хр. 502, л. 1–3).
Речь идет о книгах: «В.А. Серов. Переписка, 1884–1911» (Л.; М.: Искусство, 1937); «Итальянское путешествие» Иоганна-Вольфганга Гёте и «Письма к Гримму» Дени Дидро.
Имеется в виду выставка советской гравюры к 20-летию Октябрьской революции, открывшаяся 13 ноября 1937 года в залах Государственного музея нового западного искусства в Москве. А.П. Остроумовой-Лебедевой были показаны на ней семь черно-белых гравюр на дереве, изображающих пейзажи Павловска (1922), и цветная ксилография «Нева» (1927).
Встреча Н.А. Морозова с К. Марксом произошла в декабре 1880 года в Лондоне (см. сб. «Воспоминания о Марксе и Энгельсе». Госполитиздат, 1956).
В 1938 году А.П. Остроумовой-Лебедевой был написан «Портрет С.М. Капицы» (х., м.).
Золотарев Алексей Алексеевич (1879–1950) — писатель, печатался в изданиях товарищества «Знание», организованного М. Горьким. Иногда под псевдонимом «3-в. А.».
«Ленинград. Елагин мост», 4 доски. 1938.
Акварели «Мельницы в Голландии», «Амстердам. Старые склады» (1938) находятся ныне в собрании ГРМ. Литография, упомянутая автором, исполнена в 1938 году и ныне называется «Смольный».
Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) — живописец, пейзажист. Выставка его произведений была организована в залах Государственного Русского музея в 1938 году. На ней экспонировалось 435 произведений художника.
Выставка работ И.И. Левитана была организована в залах Государственного Русского музея в 1939 году. На ней экспонировалось 334 произведения художника (живопись, рисунки, акварели, литографии).
Гаук Александр Васильевич (1893–1963) — дирижер, народный артист РСФСР, профессор Московской консерватории. До 1934 года работал в Ленинграде. Юдина Мария Вениаминовна (1899–1970) — пианистка и педагог.
Фет (Шеншин) Афанасий Афанасьевич (1820–1892) — поэт и переводчик. Впервые переводы А.А. Фета из Овидия были изданы в 1887 году.
Смирнов Николай Иванович (р. 1903) — сменный инженер, позже главный инженер завода «Литер Б», организованного по инициативе С.В. Лебедева. Профессор Химикотехнологического института имени Ленсовета в Ленинграде.
Байков Александр Александрович (1870–1946) — металлург и химик, педагог. Академик, заслуженный деятель науки и техники РСФСР, Герой Социалистического Труда. С 1942 года был вице-президентом Академии наук СССР.
Надгробие В.Э. Борисова-Мусатова в Тарусе исполнено в 1910 году скульптором Александром Терентьевичем Матвеевым (1878–1960).
К.А. Сомов умер 6 мая 1939 года, К.С. Петров-Водкин — 15 февраля того же года. Речь идет о книгах К.С. Петрова-Водкина «Хвалынск. Моя повесть» (Л., 1930) и «Пространство Эвклида. Моя повесть», кн. 2-я (Л., 1932). Иллюстрации были исполнены им же.
Ватагин Василий Алексеевич (1883–1969) — скульптор, живописец, график. Анималист. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.
Эта статья А.П. Остроумовой-Лебедевой была опубликована в первом издании «Воспоминаний» А.А. Рылова в 1940 году.
Квартира, в которой 29 января (10 февраля) 1837 года скончался А.С. Пушкин, находится на набережной р. Мойки, д. 12. Ныне здесь размещается мемориальный музей.
Книжный знак Д.И. Митрохина был исполнен А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1940 году.
«Автопортрет» (акв., пастель, 1940). Ныне — в собрании ГРМ.
Цыганов Николай Алексеевич (1898–1955) — директор Государственного Русского музея в 1938–1941 годах, после Великой Отечественной войны был директором Государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова.
На персональной выставке А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1940 году экспонировалось 10 акварелей и гуашей из серии «Испания»: «Сеговия. Улица», «Сеговия. Вид на Алькасар», «Тахо у Толедо», «Бургос. Лестница» и др., а также «Бургос» (х., м.). Здесь же было показано 13 акварелей из серии «Пун кахариу»; 15 акварелей, изображающих пейзажи Павловска, среди них: «Елки», «Чугунный мостик», «Розовопавильонный пруд», «Статуя Ниобеи». Кроме того, было выставлено 33 цветные и черно-белые гравюры; из серии «Острова»: «Остров Кирова ранней весной. Развесистое дерево», «Остров Кирова. Старые деревья» и др.; из серии «Ленинград» — 14 работ, среди них: «Ледоход осенью», «Фонтанка и Летний сад в инее», «Инженерный замок в инее», «Барки. Вечер», «Статуи в Летнем саду». На ту же тему на выставке было представлено 10 цветных и черно-белых гравюр.
«Пенаты» — усадьба в Куоккала (ныне Репино), где Репин жил с 1900-го по 1930 год. Ныне — музей-филиал Научно-исследовательского музея Академии художеств. В годы Великой Отечественной войны дом художника сгорел. В настоящее время восстановлен полностью.
Кудрявцев Александр Иванович (1873–1942) — живописец-жанрист.
Ныне местонахождение этого портрета И.Е. Репина неизвестно.
Текст выступления А.П. Остроумовой-Лебедевой 29 сентября 1940 года с воспоминаниями о ее учителе — И.Е. Репине сохранился (см. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. 1015, ед. хр. 213).
Рудаков Константин Иванович (1891–1949) — живописец, график и театральный художник. Работал как иллюстратор. С 1929 года до конца жизни преподавал в Академии художеств.
Имеется в виду «Выставка работ ленинградских художниц», организованная в честь Международного женского дня в марте 1941 года в малом зале Дома культуры промкооперации. В ней участвовали художницы Кругликова, Бруни, Жирмунская и др. Экспонировалось около 300 произведений живописи, скульптуры и графики.
Семенова-Тяншанская (Болдырева) Вера Дмитриевна (р. 1888) — художница, окончила Институт истории искусств в 1931 году, член правления «Общины художников», участница ряда выставок.
На выставке работ художника Н.А. Тырсы, подготовленной им самим, экспонировались произведения, относящиеся к 1926–1940 годам. Среди них были иллюстрации к книгам Б. Житкова — «Про обезьянку» (1928), «Про слона» (1929); В. Бианки — «Лесная газета» (1930); В. Каверина «Страус Фома» (1935); живописные работы Н.А. Тырсы и эстампы. Выставка «Русская ксилография XVI–XX веков» была открыта в залах Русского музея. На пригласительном билете была воспроизведена гравюра А.П. Остроумовой-Лебедевой «Ростральная колонна».
Е.С. Кругликова скончалась 19 июля 1941 года.
Брянцев Александр Александрович (1883–1961) — режиссер, народный артист СССР, Автор ряда статей по вопросам детского театра. Создатель и руководитель ленинградского ТЮЗа.
Верховская Александра Николаевна (1900–1961) — специалистка по технике и драпировке тканей.
Дневник от 5 октября 1941 года.
В квартире А.П. Остроумовой-Лебедевой находилось 52 ее работы разных лет и произведения других художников.
И.Я. Билибин скончался 7 февраля 1942 года (по другим сведениям — 8 февраля 1942 года).
А.П. Остроумова-Лебедева имеет в виду книгу В.Я. Курбатова «Петербург. Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы» (Изд. Общины Св. Евгении, 1913), в которой на странице 592 имеются приведенные ею сведения.
Дневник от 20 марта 1942 года.
Загурский Борис Иванович (1901–1968) — музыковед, автор ряда работ по истории русской музыки. Заслуженный деятель искусств РСФСР. С 1938 года — начальник управления по делам искусств Ленгорисполкома. Был директором Ленинградской консерватории. Малого оперного театра. Бартошевич Андрей Андреевич (1899–1947) — искусствовед, художественный критик, специалист в области театрально-декорационного искусства.
В 1942 году А.П. Остроумовой-Лебедевой были исполнены литографии: «Мальчики удят рыбу», «Петр Великий», «Калинкин мост», «Вазы», «Лебяжья канавка», «Ростральная колонна и шар», «Летний сад», «Лев на набережной», «Смольный», «Памятник на могиле художника В.Э. Борисова-Мусатова в Тарусе», «Похищение Прозерпины»; гравюры: «Мальчики удят рыбу», «Памятник Петру I»; акварели: «Летний сад в инее», «Окрестности Не-веля»; «Портрет Е.Г. и П.Е. Корниловых» (х., м.). А.П. Остроумова-Лебедева предполагала участвовать в выставке «Город Ленина в дни войны», которая открылась в мае 1942 года в помещении Дома архитекторов Ленинграда как подготовительная к выставке «Великая Отечественная война».
Боголюбов Вениамин Яковлевич (1895–1954) — скульптор, занимался также живописью и рисунком. С 1929 года работал вместе с В.И. Ингалом. Пинчук Бениамин Борисович (р. 1908) — скульптор, народный художник СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств, профессор. В годы Великой Отечественной войны работал как плакатист. Профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Катонин Евгений Иванович (1889–1984) — архитектор, график и педагог. Действительный член Академии строительства и архитектуры Украинской ССР. С 1948 года жил и работал в Киеве.
Милютина Вера Владимировна (ум. 1967) — художница.
Лодий Зоя Петровна (1886–1957) — камерная певица, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Ленинградской консерватории.
Выставка произведений А.П. Остроумовой-Лебедевой в помещении Общества камерных концертов была открыта с 5 по 25 июля 1942 года. На ней экспонировалось 43 работы художницы (масло, акварель, гравюры, литографии), относящиеся к 1896–1942 годам (см. Отдел рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. 1015, ед. хр. 71, л. 34).
Заседание в память П.А. Шиллинговского состоялось в его квартире, где был организован филиал Русского музея, ныне не существующий. Доброклонский Михаил Васильевич (1886–1967) — искусствовед, член-корреспондент Академии наук СССР, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, сотрудник Эрмитажа, много сделавший для разработки научных методов изучения его собрания западноевропейской графики. Автор ряда научных трудов и каталогов.
Фармаковский Мстислав Владимирович (1873–1946) — художник и искусствовед, специалист-реставратор, известный исследованиями в области восстановления и сохранения музейных экспонатов. Автор упоминает о его книге «Акварель, ее техника, реставрация и консервация», изданной в Ленинграде в 1950 году. В ней были напечатаны предисловия А.П. Остроумовой-Лебедевой и В.Я. Курбатова.
Вероятно, альбом был составлен из литографий, исполненных А.П. Остроумовой-Лебедевой в 1942 году.
Черноруцкий Михаил Васильевич — профессор Военно-медицинской академии в Ленинграде.
Дневник от 25 января 1943 года.
Яковлева-Шапорина Любовь Васильевна (1880–1967) — художница и переводчица, организатор 1-го Государственного театра марионеток.
Асенкова Варвара Николаевна (1817–1841) — драматическая актриса, дебютировала на сцене Александрийского театра 21 января 1835 года.
А.А. Иванов был похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Ныне его могила находится на территории Некрополя мастеров искусств. Барельеф на памятнике был создан скульптором Н.А. Лаверецким в 1860-х годах.
Демут-Малиновский Василий Иванович (1779–1846) — скульптор и педагог, профессор, а с 1836 года — ректор Академии художеств (по скульптуре). Статуи быков у Скотопригонного двора (ныне Мясокомбинат имени С.М. Кирова) созданы В.И. Демут-Малиновским в 1824 году, отлиты — в 1827-м.
Встреча художников и искусствоведов, о которой упоминает автор, состоялась 28 июня 1943 года. Она была организована Управлением по делам изобразительных искусств и Всероссийской Академией художеств.
Яглова Нина Тимофеевна (р. 1905) — искусствовед, специалист в области прикладного и народного искусства. Педагог. Толстая Наталья Васильевна (урожд. Крандиевская) (1887–1963) — жена писателя А.Н. Толстого. А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась: М.С. Федоров скончался в 1942 году.
Ендогуров Иван Иванович (1861–1898) — живописец-пейзажист. Не установлено, о какой копии с работы И.И. Ендогурова идет речь. Крыжицкий Константин Яковлевич (1858–1911) — живописец-пейзажист. Не установлено, о какой копии с его работы идет речь.
Иордан Федор Иванович (1800–1883) — гравер на меди и стали. В 1844 году Ф.И. Иордан получил звание профессора за гравюру «Преображение Господне» (с картины Рафаэля), над которой он работал с 1835-го по 1850 год.
Воинов Всеволод Владимирович (1880–1945) — график, театральный художник, искусствовед, музейный работник.
Акварель «Сумерки. Окно» (Ленинград, частное собрание) в книге В.А. Суслова «А.П. Остроумова-Лебедева» (А., 1967) датирована 1944 годом.
Конашевич Владимир Михайлович (1888–1963) — живописец и график, заслуженный деятель искусств РСФСР, много работал над иллюстрированием детских книг. На упомянутой автором выставке, организованной ЛОССХом, экспонировались работы военных лет, пейзажи Павловска, иллюстрации к рассказам Чехова и др.
Герасимов Александр Михайлович (1881–1963) — живописец, автор тематических картин, пейзажей, портретов, натюрмортов. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР. Мигай Сергей Иванович (1888–1959) — оперный артист. Народный артист РСФСР, с 1948 года занимался педагогической деятельностью. Автор искусствоведческих и методических трудов. Асеев Николай Николаевич (1889–1963) — поэт и переводчик. Смирнов-Сокольский Николай Павлович (1898–1962) — артист эстрады, народный артист РСФСР, автор ряда книг, известный собиратель-библиофил.
Воспоминания А.П. Остроумовой-Лебедевой о С.В. Лебедеве хранятся в Отделе рукописей Государственной публичной библиотеки имени М.Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде.
Пинтуриккьо (1454–1513) — итальянский живописец умбрийской школы. Фрески, упомянутые автором, относятся к 1503–1508 годам и изображают события из жизни папы Пия II.
Савонарола Джироламо (1452–1498) — итальянский проповедник, монах-доминиканец, религиозно-политический реформатор, боровшийся за уничтожение светской власти пап, церковных богатств, пышности обрядов католической церкви и быта.
Автор имеет ввиду скульптуры: «Юдифь и Олоферн» Б. Челлини. Работ Верроккио в Лоджии деи Ланци нет.
Речь идет о известных скульптурах работы Донателло — «Св. Георгии» (1416) и конной статуе Гаттамелаты (отлита в 1447-м, установлена в 1453-м). «Терракотовым бюстом мужчины» автор, вероятно, называет бюст Никколы да Удзано — первый скульптурный портрет, исполненный Донателло (нач. XV в.). Статуя «Иоанн Креститель» (Национальный музей Флоренции), ранее приписывавшаяся Донателло, ныне считается работой Д. да Сеттиньяно.
Здание Уффици строилось по проекту Д. Вазари в 1560–1574 годах. Основанием собрания галереи Уффици послужили коллекции художественных произведений семейства Медичи. Здесь находятся творения Фра Анджелико да Фьезоле, Боттичелли, Гирландайо, Рафаэля, Тициана, Мемлинга, Дюрера, Рембрандта и других художников. Строительство палаццо Питти — резиденции семьи Медичи во Флоренции — было начато в середине XV века по эскизам Брунеллески, окончено в XVI веке. В галерее Питти собрано около 500 произведений искусства, среди которых работы Тициана, Перуджино, А. дель Сарто, «Концерт» Джорджоне, «Мадонна Грандука» и «Мадонна делла Седин» Рафаэля.
Автор перечисляет живописцев флорентийской школы. Боттичелли Сандро (1444–1510), автор хранящихся в Уффици картин «Весна», «Рождение Венеры» и др. Липпи Филиппино (ок. 1457–1504), сын живописца Филиппо Липпи. Главные работы Ф. Липпи находятся во Флоренции и относятся к 80-м годам XV века: «Поклонение волхвов», росписи церкви Санта Мария Новелла и др. Липпи Филиппо, прозванный Фра Филиппо (ок. 1406–1469), в галерее Уффици хранятся: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Венчание богоматери»; в палаццо Питти — «Мадонна» (тондо). Гирландайо Доменико (1449–1494). В галерее Уффици находятся его работы: «Поклонение волхвов» и «Мадонна». Одно из основных произведений художника — фрески в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Поллайоло Антонио (1429–1498) — живописец, гравер, скульптор. В галерее Уффици хранится его живописная работа «Три святых», исполненная вместе с братом Пьеро; в Национальном музее — скульптуры «Геркулес и Антей», терракотовый бюст; в музее Флорентийского собора — серебряный рельеф «Видение Иоанна Крестителя». Наиболее известные произведения Мазаччо (1401–1428) — фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине и фреска с изображением «Троицы» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. В галерее Уффици находится его работа «Св. Анна с богоматерью и младенцем». Фра Беато Анджелико да Фьезоле (1387–1455), к раннему периоду его творчества относится «Страшный суд» (Академия во Флоренции). После 1436 года им были созданы фрески монастыря Сан Марко во Флоренции.
Гоццоли Беноццо (Беноццо ди Лезе, 1420–1497) — итальянский живописец флорентийской школы. Речь идет о цикле фресок «Сцены из Ветхого Завета» в Кампо-Санто в Пизе.
Дневник от 20 апреля 1899 года, четверг, Париж.
Вавилов Сергей Иванович (1891–1951) — ученый-физик, педагог и государственный деятель. Действительный член Академии наук СССР, президент ее с 1945 года.
Ныне портреты О.А. Каратыгиной, Н.А. и К.А. Морозовых находятся в собрании санатория «Узкое».
Федотов Павел Андреевич (1815–1852) — художник-реалист, известный своими жанровыми картинами, работал и в технике акварели. Соколов Петр Петрович (1821–1899) — живописец-акварелист, работал как портретист, жанрист и иллюстратор. Член-учредитель «Общества русских акварелистов». Премацци Людвиг Осипович (1814–1891) — живописец-акварелист, педагог. Работал как пейзажист, занимался костюмом и интерьером.
«Ослиный хвост» — объединение художников, отделившихся по инициативе Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова от «Бубнового валета» и организовавших выставку в марте 1912 года в Москве. Следующая выставка этих художников называлась «Мишень» (1913). В ней участвовали В.С. Барт, К.С. Малевич, В.Е. Татлин, А.В. Фонвизин, М.З. Шагал, А.В. Шевченко и др.
А.Н. Бенуа неоднократно обращался к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама»; первая иллюстрация и заставка были им сделаны в 1898 году. В 1905-м А.Н. Бенуа создал 6 иллюстраций, в 1910-м — фронтиспис, 7 шмуцтитулов, 7 иллюстраций, 6 заставок и 7 концовок. Иллюстрации к «Медному всаднику» исполнены А.Н. Бенуа в 1903 году. Впервые они были напечатаны в журнале «Мир искусства» (1904. № 1). В 1905 году художник вновь обратился к этому произведению, создав 35 иллюстраций, заставок, концовок и обложку. А.П. Остроумова-Лебедева ошиблась: А.Н. Бенуа не иллюстрировал «Горе от ума» А.С. Грибоедова.
Вероятно, автор имеет в виду книги: «История живописи в XIX веке. Русская живопись» (СПб.: т-во «Знание», 1901. Ч. 1 и 1902. Ч. 2); она была переиздана под названием: Alexandre Benois. History of Russian Painting. New-Jork, 1916) и «История живописи всех времен и народов», ч. 1. Пейзажная живопись, вып. I–XXII (М.: Изд. И.Н. Кнебель, 1912–1917, не окончено).
Первые иллюстрации к русским народным сказкам были исполнены И.Я. Билибиным в 1899 году. Позже он иллюстрировал сказки «Василиса Прекрасная», «Марья-царевна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка» и в 1904 году, после поездки на Север, былину «Вольга»; «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были оформлены художником в 1905-1907-м, 1910 годах.
Лансере Евгений Александрович (1848–1886) — скульптор-анималист, почетный вольный общник Академии художеств. Отец художников Е.Е. Лансере, З.Е. Серебряковой и архитектора, историка искусств Н.Е. Лансере.
Автор упоминает о книгах В.М. Лобанова «Книжная графика Е.Е. Лансере» (М.: Л., 1948), К. Кравченко «Е.Е. Лансере» (М.; Л., 1946) и Н. Шантыко «Евгений Евгеньевич Лансере» (М., 1952).
Декорации М.В. Добужинского к «Месяцу в деревне» выполнены в 1909 году; к пьесе А.Н. Островского «Где тонко — там и рвется» — в 1912-м (Московский Художественный театр); к пьесе «Франческа да Римини» — в 1908-м (театр В.Ф. Комиссаржевской).
Амфитеатров Александр Валентинович (1862–1926) — публицист и беллетрист. Писал иногда под псевдонимом «Old gentleman». Щеголев Павел Елисеевич (1877–1931) — историк и литературовед, наиболее известны его работы о декабристах и А.С. Пушкине.
Арапов Анатолий Афанасьевич (1876–1949) — живописец и театральный художник.
Кузнецов Валентин Васильевич (р. 1864) — скульптор, монументалист и декоратор.
Мильман Адольф Израильевич (ок. 1888–1930) — живописец и педагог. Жил и работал во Франции. С 1921 года не выставлял своих произведений.
Пырин Михаил Семенович (1874–1943) — живописец. пейзажист и педагог. С 1902-го по 1918 год жил и работал в Москве, затем — в дер. Ченцово, с 1934-го — в Ярославле.
Сологуб Леонид Романович (р. 1884) — живописец-пейзажист и архитектор. Учился а Академии художеств в Петербурге, жил и работал в Гааге.
Уткин Петр Саввич (1877–1934) — живописец. В 1918 году активно участвовал в реорганизации Боголюбовской рисовальной школы в Саратовские государственные художественные свободные мастерские и до 1931 года руководил ими. С 1931-го по 1934 год — профессор живописи в Академии художеств в Ленинграде.
Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) — живописец, работал также для театра. Педагог.
Шервашидзе, Чачба Александр Константинович (1867/1868 — 1968) — живописец и театральный художник, после Октябрьской революции уехал во Францию.
Якулов Георгий Богданович (1884–1928) — живописец, театральный художник, иллюстратор, педагог.