Комиссаржевская Вера Федоровна (1864–1910), великая русская актриса, скоропостижно скончалась от черной оспы во время гастрольной поездки в Ташкент. Грандиозное траурное шествие, о котором упоминает Н. А. Тихонова, имело место не 10 февраля, когда о кончине Комиссаржевской в Петербурге еще не знали, а в день ее похорон — 20 февраля 1910 г. Дата рождения Н. А. Тихоновой — 10(23) февраля 1910 г. Можно предположить, что два события — семейное (рождение ребенка) и всероссийское (смерть и похороны Комиссаржевской) временно совместились в памяти старшего поколения семьи Тихоновых.
Фуллер Лой (1862–1928) — американская танцовщица, создавшая особый вид эстрадного танца — пластические импровизации, которые она исполняла в колеблющихся наподобие огромных крыльев легких полотнищах, подсвеченных разноцветными прожекторами. Использовала и другие световые эффекты. Особый успех артистка имела в номере «Серпантин» — это название иногда применяют к ее танцевальному стилю в целом.
Андрюша — Шайкевич Андрей Анатольевич (1903–1972). Сын матери Н. А. Тихоновой В. В. Шайкевич от первого брака с А. Е. Шайкевичем. В 1921 г. выехал с семьей за границу. Получил высшее техническое образование в Париже. С 1922 г. увлекся балетом и сохранил интерес к нему на всю жизнь. После войны стал выступать как исследователь и критик балета.
Тихонов Александр Николаевич (1880–1956) — писатель, литературный деятель. Организовал вместе с Горьким кружок пролетарских писателей, редактировал два сборника пролетарских писателей (1914 и 1917), журнал «Летопись» (1915–1917). Заведовал издательствами «Парус» (1915–1917), «Всемирная литература» (1918–1924), «Academia» (1930–1936) и др. Был одним из редакторов серий «Жизнь замечательных людей», «Исторические романы» (1936–1941). В 1949 г. опубликовал книгу «Время и люди. Воспоминания».
Альбом замечательных цветных фотографий Леонида Андреева был недавно издан в Англии университетом Лидс благодаря стараниям Ричарда Дэвиса, директора факультета русского языка.
Шайкевич Анатолий Ефимович (1879–1947) — историк и критик балета. Сын банкира Е. Г. Шайкевича. Получив блестящее образование, проявлял интерес к театру, балету. В 1917–1919 гг. совместно с балетмейстером Б. Г. Романовым и П. П. Потемкиным написал сценарий балета «Сольвейг» (в связи с отъездом Романова за границу постановка была осуществлена на сцене ГАТОБ лишь в 1922 г. балетмейстером П. Н. Петровым). В 1922 г. выступил как организатор труппы «Русский Романтический театр». Печатался как балетный критик в берлинской, затем парижской прессе.
Познеры Владимир (р. 1905) и Жорж (1906–1988) — сыновья С. В. Познера, сотрудника А. М. Горького. Родились в Париже, где семья С. В. Познера, эмигранта из царской России, жила в 1900-е годы. Проведя отрочество и юность в Петрограде, братья Познеры в начале 1920-х годов выехали с семьей за границу. Младший из братьев, Жорж, обрел известность как египтолог, стал членом Французской Академии. Старший, Владимир, еще в Петрограде пробовал силы в поэзии. В Париже, завершив образование в Сорбонне, утвердился как литератор, пишущий на французском языке. Автор романов, критических эссе, киносценариев, переводов произведений русской и советской литературы.
А. М. Горький вернувшийся в Россию с Капри (1913), помимо занятий литературным творчеством много внимания уделял организационно-издательской деятельности. Его ближайшими сотрудниками в этой работе были журналист, общественный деятель Соломон Владимирович Познер (1878–1946) и книгоиздатель, активный участник социал-демократического движения Иван Павлович Ладыжников (1874–1945). Литературовед, переводчик, критик Корней Иванович Чуковский (1882–1969) сблизился с литературным окружением Горького тоже на ниве издательской деятельности. Вскоре, по совету Горького, Чуковский стал писать для детей. В дружеском и деловом контакте по революционно-партийной и издательской работе состоял с Горьким и М. Ф. Андреевой также Леонид Борисович Красин (1870–1926), один из организаторов большевистской партии, в будущем нарком внешней торговли, видный советский государственный деятель. В эти же годы происходит сближение Горького с известным книгоиздателем Зиновием Исаевичем Гржебиным (1862–1929). Что же касается художника Ивана Николаевича Ракицкого (1883–1942), он на протяжении многих лет был своим человеком в доме Горького. Из упомянутых театральных деятелей соратница и жена Горького Мария Федоровна Андреева (Желябужская) (1868–1953), участница революционной борьбы, актриса, обретшая известность в МХТ, вернулась в 1912 г. из шестилетней эмиграции и вскоре вступила в труппу «Свободного театра» К. А. Марджанова, а в 1915 г. — в Театр К. Н. Незлобина, продолжая выполнять все эти годы работу в большевистском подполье. Валентина Михайловна Ходасевич (1894–1970), получившая образование в художественных студиях Москвы, Мюнхена и Парижа, лишь начинала творческий путь (впоследствии она успешно работала как художник в драматических и особенно в музыкальных театрах). Александр Николаевич Бенуа (1870–1960), напротив, был уже знаменитостью. Знаток искусства, живописец и критик, идеолог объединения «Мир искусства», он оформил ряд балетов и опер на сцене Мариинского театра, нередко и оформлял и ставил спектакли (комедии Мольера «Мнимый больной» и «Брак поневоле» — МХТ, 1913, и др.). Европейскую известность ему принесли работы в Русских сезонах в Париже, организованных С. П. Дягилевым, особенно оформление балета «Петрушка» (1911). Наконец, Федор Иванович Шаляпин (1873–1938) находился в зените славы — как российской (выступления на сценах Мариинского и Большого театров), так и мировой (гастроли в Ла Скала — 1901, участие в Русских сезонах — 1907–1909 и 1913).
Клуазонне (от фр. cloison — перегородка) — цветная эмаль, залитая в металлическую узорчатую решетку.
Карне де баль (фр.) — книжечка для записи партнеров в танце.
Габисы Константин и Лидия — к искусству отношения не имели. К. Габис поныне живет в Париже.
Берестовский Михаил Алексеевич (1882—?) окончил Петербургское театральное училище, с 1901 г. — танцовщик кордебалета Мариинского театра. В 1909–1910 гг. принимал участие в Русских сезонах. С 1922 г. был преподавателем «салонных» танцев в Петроградском театральном училище, имел частный балетный класс.
Елка — альманах для детей, выпущенный издательством «Парус» в январе 1918 г. под редакцией А. М. Горького и А. Н. Бенуа.
Желябужские Катя и Женя. Желябужская Екатерина Андреевна (1894—?) — дочь М. Ф. Андреевой от брака с А. А. Желябужским. В отношении Жени Н. Тихонова допускает ошибку: Евгений Георгиевич Кякшт (1894–1956) был племянником М. Ф. Андреевой. Сын Андреевой — Желябужский Юрий Андреевич (1888–1955).
Кропоткин Петр Алексеевич, князь (1842–1921) — ученый-географ, исследователь Восточной Азии. Один из теоретиков анархизма.
Оцуп Николай Авдиевич (1894–1959) — русский поэт, входивший в литературную группировку акмеистов «Цех поэтов» (1911–1914), а затем в «Петроградский Союз поэтов» (1920–1922). В 1923 г. эмигрировал во Францию, где печатался как поэт и прозаик. В 1961 г. в Париже опубликованы его воспоминания «Современники».
Волынский (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — искусствовед, балетный критик, один из теоретиков символизма. Автор работ в области философии, литературы, живописи, балета. В 1921–1925 гг. организовал в Петрограде «Школу русского балета».
Бердяев Николай Александрович (1874–1948) — русский религиозный философ.
Большой «Стейнвей» — концертный рояль американской фирмы «Стейнвей», существующей с XIX в. по сей день.
Всемирная литература — издательство, основанное в 1918 г. А. М. Горьким, 3. И. Гржебиным, А. Н. Тихоновым и И. П. Ладыжниковым. С 1919 г. возглавлялось А. Н. Тихоновым. Существовало до 1924 г.
Дом искусств — организация работников искусства, существовавшая в Петрограде в 1919–1923 гг. и ставившая целью устройство выставок, литературных вечеров, издание книг. Некоторые писатели, художники жили в помещении Дома искусств (находился на углу Невского и Мойки).
Шаляпина Мария Валентиновна (Элухен) (?—1964) — вторая жена Ф. И. Шаляпина. Стелла Петцольд — дочь М. В. Шаляпиной от первого брака. Марфа (р. 1910) и Марина (р. 1912) — дочери Ф. И. и М. В. Шаляпиных.
Поттер Элен Беатрис (1866–1943) — английская писательница, автор сказок о животных.
Чуковские Коля и Лида — дети К. И. Чуковского. Чуковский Николай Корнеевич (1904–1965) стал писателем, автором биографических повестей и историко-революционных романов. Чуковская Лидия Корнеевна (р. 1907) — писательница, литературовед, редактор.
Гржебины Лия, Ирина и Елена — дочери З. И. Гржебина. С 1922 г. учились у О. И. Преображенской. Е. Гржебина занятия танцем вскоре прекратила и, единственная из детей Гржебина, работала в области книжного дела. И. и Л. Гржебины танцевали в Русской опере Парижа (1928–1929), затем создали Балет Ирины Гржебиной. Последняя стала видной характерной танцовщицей, пропагандировала русский и славянский фольклор. С 1930-х годов до настоящего времени И. Гржебина руководит собственной студией в Париже, где преподавала и Л. Гржебина до своей кончины в 1989 г.
Анненков Юрий Павлович (1890–1974) — театральный художник, живописец, график. С 1924 г. жил в Германии, Франции. Оформлял балеты Б. Ф. Нижинской, Л. Ф. Мясина и др.
Чарская Лидия Алексеевна (1875–1937) — писательница и актриса Александрийского театра (1898–1924). Автор мелодраматических романов и повестей «Записки институтки» (1902), «Княжна Джаваха» (1903), «Ради семьи» (1914) и др.
Речь идет о московском филиале «Издательства З. И. Гржебина», существовавшем в 1919–1923 гг.
Гржебин Алексей (1918–1988) — сын З. И. Гржебина, стал видным биологом, энтомологом, преподавал в Парижском университете, сотрудничал с Пастеровским институтом.
Бедный Демьян (Ефим Алексеевич Придворов) (1883–1945) — пролетарский поэт, общественный деятель.
Царь Федор Иоаннович А. К. Толстого — спектакль, которым в 1898 г. открылся Московский Художественный театр, после временного отсутствия в репертуаре, репетировался летом 1921 г. со знаменитым исполнителем заглавной роли И. М. Москвиным.
Габима — московский театр-студия, игравший на древнееврейском языке. В начале 1920-х годов Габимой руководил Е. Б. Вахтангов, спектакль которого «Гадибук» Анского (С. А. Раппопорт) в оформлении Н. И. Альтмана стал выдающимся событием. В статье «Вахтангов в театре „Габима“» (1922) А. М. Горький упоминает о том, что он был на репетиции «Гадибука». На этой же репетиции в июле 1921 г. присутствовала и юная Нина Тихонова.
Пешкова Екатерина Павловна (1878–1965) — первая жена A. М. Горького, видный общественный деятель.
Дидерикс Андрей Романович (1884–1942) — художник, муж B. М. Ходасевич.
Молекула — Гейнце Мария Александровна (?—1927), студентка-медик, затем врач, дочь нижегородских знакомых А. М. Горького.
Липа — Черткова Олимпиада Дмитриевна (1878–1951), медицинская сестра, экономка, друг семьи Пешковых.
Бенуа Кока и Марочка — Николай Александрович Бенуа (1901–1987) и его первая жена Мария Николаевна Бенуа (Павлова). Н. А. Бенуа дебютировал как театральный художник в Большом Драматическом театре и в ГА70Б. В 1924 г. уехал за границу. С тех пор оформил множество оперных спектаклей в театрах Парижа, Милана, Рима, Берлина, Нью-Йорка, Буэнос-Айреса, а также ряд спектаклей в Большом театре. Сотрудничал с хореографами Л. Ф. Мясиным, Д. Баланчиным, Д. Лишиным и др.
Крючков Петр Петрович (1889–1938) — уполномоченный советского торгпредства в Берлине по книгоиздательскому обществу «Книга», с середины 1920-х годов — секретарь А. М. Горького.
Бенкендорф (Закревская), позже Будберг, Мария Игнатьевна (1892–1974) — секретарь А. М. Горького в 1923–1932 гг., переводчица ряда его произведений на английский язык.
А. М. Горький с В. В. Шайкевич и Ниной уехали в Финляндию 16 октября 1921 г.
Эфрон Мария Абрамовна — родственница Е. Г. Шайкевича, светская дама, занимавшаяся общественной деятельностью. В 1930-е годы сотрудничала в русской газете «Последние новости» (Париж).
Руль — русская эмигрантская газета, издававшаяся в Берлине в 1920–1932 гг. И. В. Гессеном, бывшим издателем петроградской кадетской газеты «Речь».
Юрковская Мария Павловна (по сцене Лелева) (1843–1919) — мать М. Ф. Андреевой, актриса Александрийского театра.
Эдуардова Евгения Платоновна (1882–1960) — окончила Петербургское театральное училище, солистка балета Мариинского театра (1901–1918). С 1918 г. — за границей. В 1920–1935 гг. имела собственную балетную школу в Берлине. Затем преподавала в Париже, с 1947 г. — в Нью-Йорке.
Би Оскар (1894–1938) — немецкий музыкальный и балетный критик, автор работ о Ф. Шуберте, Р. Вагнере, Р. Штраусе. В данном случае речь идет о его книге «Танец» (Берлин, 1913).
Павлова Клавдия Васильевна — артистка балета. Дебютировала в Петрограде как танцовщица кабаре, не имея профессиональной подготовки. В 1922–1923 гг. брала уроки у О. И. Преображенской в Берлине. В 1922 г. заняла положение ведущей характерной танцовщицы в Русском Романтическом театре. Покинув эту труппу в 1924 г., прекратила сценическую деятельность.
Романов Борис Георгиевич (1891–1957) — танцовщик, хореограф, педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1909) — в труппе Мариинского театра, где исполнял характерные и гротесковые партии. Сформировался как балетмейстер под влиянием М. М. Фокина. С 1911 г. ставил мимодрамы, пантомимы в Петербургском Литейном театре. В 1911–1914 гг. принимал участие как танцовщик и балетмейстер в Русских сезонах. С 1914 г. — балетмейстер Мариинского театра, ставил танцы во многих операх, миниатюры, одноактные балеты, лучший из которых «Андалузиана» на музыку Бизе (1915). Одновременно осуществлял постановки в других театрах. После отъезда за границу возглавлял Русский Романтический театр (1922–1926), работал в театрах Буэнос-Айреса, Парижа, Милана, Рима. В 1938–1942 и 1945–1950 гг. — главный балетмейстер Метрополитенопера (Нью-Йорк).
Смирнова Елена Александровна (1888–1934) — артистка балета, педагог. Окончила Петербургское театральное училище, с 1906 г. — солистка, затем балерина Мариинского театра. Обладая высокой профессиональной культурой, виртуозной техникой, исполняла партии Китри, Медоры, Раймонды и др. С 1921 г. за границей. Вместе с мужем Б. Г. Романовым возглавляла Русский Романтический театр. С 1928 г. вела педагогическую деятельность в Буэнос-Айресе.
Обухов Анатолий Николаевич (1896–1962) — артист балета, педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1913) — солист, затем первый танцовщик Мариинского театра, исполнитель партий Голубой птицы, Зигфрида, Альберта, Базиля и др. С 1920 г. — за границей. После работы в Русском Романтическом театре (1922–1925) гастролировал с женой В. Н. Немчиновой в странах Южной Америки, был солистом Литовской оперы (1931–1935), Русского балета Монте-Карло (1935–1939), Оригинального русского балета (1939–1940). В 1940–1962 гг. — педагог школы при Нью-Йорк Сити балле.
Фокин Михаил Михайлович (1880–1942) — хореограф, танцовщик, педагог. Воспитанник Петербургского театрального училища (1898). Создатель многих балетов: «Евника» Щербачева, «Павильон Армиды» Черепнина, оба — 1907, «Шопениана», 1907–1908 и др. в Мариинском театре; «Половецкие пляски» Бородина, 1909, «Шехеразада» на муз. Римского-Корсакова, 1910, «Жар-птица», и «Петрушка» Стравинского (1910 и 1911) и др. в Русских сезонах. По утверждению Ф. В. Лопухова, «под знаком Фокина проходила вся жизнь русского балета предреволюционных лет». С 1919 г. после недолгого пребывания в Швеции Фокин жил по преимуществу в США, открыл студию танца в Нью-Йорке (1921), ставил спектакли в различных американских и европейских балетных труппах.
Бродячая собака — популярное литературно-артистическое кафе, созданное в Петербурге в 1912–1915 гг. актером и театральным предпринимателем Б. К. Прониным при активном участии B. Э. Мейерхольда, H. Н. Сапунова, И. А. Сада и др.
Русский Романтический театр работал в Берлине и гастролировал с 1922 по 1926 гг. Репертуар труппы состоял из постановок и возобновлений Б. Г. Романова: «Кватроченто» на музыку Мецля, «Танцовщица и Разбойница» на музыку Моцарта, «Трапеция» C. Прокофьева, «Андалузиана» («Ночь в Андалузии») на музыку Бизе, «Жизель» (в собственной редакции) и др. Из балетов, упомянутых Н. А. Тихоновой, «Миллионы Арлекина» — сокращенная версия «Арлекинады» М. И. Петипа на музыку Дриго (1900), «Пир Гудала» — одноактный балет на музыку А. Рубинштейна, поставленный Романовым еще в Петербурге (1915), «Боярская свадьба» — дивертисмент на музыку Глинки, Даргомыжского и Римского-Корсакова — примыкает к балетным стилизациям на фольклорные русские темы, которые ставились Романовым на сцене Литейного театра.
Крюгер Эльза Эмильевна — характерная танцовщица. В конце 1910-х годов начала сценическую деятельность в Одессе как танцовщица кабаре, выступала на частных сценах в различных городах России. В Русском Романтическом театре занимала положение ведущей характерной танцовщицы. После его закрытия некоторое время вела концертную деятельность.
Гозиасон Филипп (1898—?), Боберман Владимир (1897—?) — художники театра, живописцы. Часто оформляли спектакли совместно. Принимали активное участие в деятельности Русского Романтического театра. Как живописец большую известность обрел Ф. Гозиасон. Выставка его работ состоялась в Париже вскоре после второй мировой войны.
Зак Лев Васильевич (1892–1980) — театральный художник и живописец. За время работы в Русском Романтическом театре создал сценический занавес к его представлениям, оформил балеты «Танцовщица и Разбойница», «Жизель», «Трапеция» и др. В 1930-е годы сотрудничал с Б. Ф. Нижинской, работал в Русском балете Монте-Карло. Во время второй мировой войны оставил театр, писал мрачные трагические полотна. После войны обратился к абстрактной живописи. Выставки работ Л. Зака нередко устраиваются в Париже.
Челищев Павел Федорович (1898–1957) — театральный художник, живописец. Начал творческую деятельность в Киеве, в студии А. А. Экстер. В 1919 г. покинул Россию. После работы в Русском Романтическом театре оформлял балеты Л. Ф. Мясина, Д. Баланчина и др.
Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962) — живописец и художник театра. С 1915 г. вместе с мужем, художником М. Ф. Ларионовым, сотрудничала с труппой С. П. Дягилева. Оформляла балеты Б. Нижинской, М. Фокина и др. Работы Гончаровой и Ларионова принадлежат к классике сценографии XX века.
Преображенская Ольга Иосифовна (1871–1962) — окончила Петербургское театральное училище, с 1889 г. — солистка, затем балерина Мариинского театра. Музыкальность, лирико-драматический дар, склонность к импровизации сделали Преображенскую прекрасной исполнительницей главных партий в балетах «Тщетная предосторожность», «Пахита», «Коппелия», «Фея кукол» и др., а также ряда балетов Фокина. В 1921 г. уехала за границу. Открыв балетную студию в Берлине (1922–1923), затем в Париже (1923–1960), обрела репутацию выдающегося педагога, хранительницы традиций русской школы.
Павлова Анна Павловна (Матвеевна) (1881–1931) — великая русская балерина. Воспитанница Петербургского театрального училища (1899). Создательница образов Жизели, Никин, Пахиты, Авроры и др. на сцене Мариинского театра (1899–1913), исполнительница постановок М. М. Фокина в Петербурге и в первых Русских сезонах («Лебедь», «Евника», «Шопениана», «Павильон Армиды» и др.). С. 1907 г. гастролировала во многих странах. С 1910 г. — во главе собственной труппы, с которой объехала весь мир, завоевав легендарную славу.
Троицкая Вера Павловна — ученица О. И. Преображенской. Как танцовщица не состоялась.
Никитина Алисия (1909–1983) — балерина, педагог, певица. Начала заниматься танцем в Петербургском театральном училище. В 1919 г. выехала с семьей за границу. Брала уроки у Преображенской в Берлине. В 1922–1923 гг. работала в Русском Романтическом театре, затем в Русском балете Дягилева (1923–1929). Стала первой партнершей С. Лифаря. Исполняла балеты Л. Ф. Мясина, Б. Ф. Нижинской, Д. Баланчина. Выступала также в Балете 1933, в Русском балете Монте-Карло, занималась педагогической деятельностью. В середине 1940-х годов, оставив балет, училась пению в Милане и Риме. Начала в 1949 г. новую карьеру в итальянских театрах как колоратурное сопрано.
Карсавина Тамара Платоновна (1885–1978) — балерина, педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1902) — солистка, затем балерина Мариинского театра. Танцевала партии Жизели, Раймонды, Одетты-Одиллии, Медоры, Пахиты. Изящество, артистизм Карсавиной, присущее ей тонкое чувство стиля сделали ее одной из лучших исполнительниц балетов Фокина. В 1909–1914 и 1918–1929 гг. — ведущая балерина Русских сезонов, первая исполнительница партий Жар-птицы, Девушки («Призрак розы»), Балерины («Петрушка»), нимфы Эхо («Нарцисс») и др. В 1930 г. выступала в труппе «Балет Рамбер». С этого же времени вела педагогическую деятельность в Лондоне. С 1955 г. — вице-президент Королевской академии танца.
Владимиров Петр Николаевич (1893–1970) — артист балета, педагог. Окончил Петербургское театральное училище (1911). В Мариинском театре исполнял партии классического репертуара — Альберта, Солора, Арлекина («Арлекинада») и др., в фокинских балетах — Юношу («Шопениана»), Эроса (одноименный балет). В 1912–1921 гг. периодически выступал в Русском балете Дягилева. В 1928–1931 гг. — партнер А. Павловой (в ее труппе). С 1934 г. до конца жизни педагог Школы Американского балета, репетитор в Нью-Йорк Сити балле.
Ионов Илья Ионович (1887–1942) — заведующий петроградским отделением Госиздата. Выдвинул обвинения против деятельности берлинского филиала «Издательства Гржебина», требовал роспуска «Всемирной литературы», сокращения части ее сотрудников и перевода остальных в подчинение Госиздата.
Лабинский Александр Николаевич — пианист, концертмейстер. Сотрудничал с О. И. Преображенской еще в Петербурге. В 1921 г. выехал вместе с ней за границу, аккомпанировал ее урокам в Берлине, Париже. Позже женился на дочери H. Н. Евреинова. Преподавал в Русской консерватории в Париже.
В период первой мировой войны во Франции были реквизированы для военных нужд различные автосредства, вплоть до такси, традиционно окрашенных тогда в красный цвет. Перед крупнейшим сражением на реке Марне в сентябре 1914 г. этими машинами было переброшено на фронт подкрепление. После войны они продолжали служить как такси, причем за ними закрепилось название «taxi de Marne» — марнское такси.
Воспоминания О. И. Преображенской о балетмейстере М. И. Петипа (1818–1910), творце классических произведений русского балета XIX в. в целом не выходят за рамки известного. Немаловажно, однако, свидетельство о верности духу и эстетическим требованиям творчества Петипа в педагогической деятельности Преображенской за рубежом.
Егорова Любовь Николаевна (1880–1972) окончила Петербургское театральное училище (1898) и прошла путь от танцовщицы кордебалета до балерины Мариинского театра. Среди ее партий: Жизель и Мирта, Царь-девица, Одетта-Одиллия, Китри, Пахита и др. В 1917 г. вступила в Русский балет Дягилева. С 1923 г. руководила в Париже собственной школой.
Анне фолль (Безумные годы) — бытующее во Франции определение эпохи между двумя мировыми войнами.
Клюни — французский национальный музей античных терм и средневекового искусства (в помещении старинного аббатства Клюни). Среди его сокровищ — шесть гобеленов конца XV в., известные под названием «Дама с ликорной» (ликорна — сказочный единорог). Мотивами этих гобеленов навеян балет «Дама с ликорной», музыка Ж. Шайо, хореография X. Розена, сценарий и оформление Ж. Кокто (Мюнхенский театр, 1953).
Левинсон Андрей Яковлевич (1887–1933) — критик и историк балета. С 1919 г. жил за границей, редактировал в Париже театральный отдел газеты «Комедиа», сотрудничал в журнале «Данс», опубликовал ряд книг о балете. Был сторонником балетного академизма, выразительных возможностей чисто классического танца — именно этим объясняется его позитивное отношение к традиционализму, царившему в парижской Опера и критика «русских варваров» — дягилевцев, о чем упоминает далее Н. А. Тихонова.
Борис — Шаляпин Борис Федорович (1904–1979) — сын Ф. И. Шаляпина от брака с И. И. Торнаги, в будущем художник-портретист.
Мечников Илюша — племянник И. И. Мечникова, выдающегося русского биолога.
Вильтзак Анатолий Иосифович (р. 1896) — артист балета, педагог. Окончил Петербургское театральное училище (1915). В Мариинском театре исполнял главные партии классического репертуара, а также характерные и гротесковые партии, был участником балетов Фокина. В 1921 г. покинул Россию. Работал в Русском балете Дягилева (1921–1925), труппе И. Л. Рубинштейн (1928–1929), Русском балете Монте-Карло (1930–1932), Американском балете (1936–1937). С 1940 г. вместе с женой Л. Ф. Шоллар вел педагогическую деятельность в Нью-Йорке. Ныне живет в Калифорнии.
Мясин Леонид Федорович (1895–1979) — танцовщик и хореограф. По окончании Московского театрального училища (1912) — артист балета Большого театра. В 1914–1921 и 1924–1928 гг. — солист и хореограф в антрепризе Дягилева. Затем работал в труппе И. Л. Рубинштейн (1928–1931), Русском балете Монте-Карло (1932–1940), гастролировал с собственной труппой (1945–1946), с 1947 г. — в Балете Сэдлере Уэллс, Балете Елисейских полей, Русском балете Монте-Карло и др. театрах. Среди постановок Мясина выделяются две группы: жанрово-характерные балеты и бессюжетные балеты-симфонии.
Нижинская Бронислава Фоминична (1891–1972) — артистка балета, хореограф и педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1908) — в труппе Мариинского театра, откуда ушла в 1911 г. в знак протеста против увольнения ее брата — В. Ф. Нижинского. В 1910–1913 гг. — участница Русских сезонов, исполнительница балетов Фокина. В 1915–1921 гг. руководила балетной школой в Киеве. Затрм танцовщица и балетмейстер Русского балета Дягилева, где поставила «Байку про Лису…» и «Свадебку» Стравинского (1922 и 1923), «Лани» Пуленка, «Докучные» Орика, «Голубой поезд» Мийо (все — 1924) и др. В дальнейшем работала в парижской Опера, труппе Рубинштейн, театре Колон (Буэнос-Айрес) и др. театрах. В 1932–1935 гг. руководила собственной труппой. С 1952 г. руководила школой Балле Тиетр (Нью-Йорк), преподавала в Сан-Франциско. Автор книг о балете.
Сергеев Константин Михайлович (р. 1910) — танцовщик, балетмейстер, педагог. С 1930 г. по окончании ЛХУ — ведущий классический танцовщик Театра им. Кирова, выдающийся исполнитель лирико-драматических партий. В 1951–1955 и 1960–1970 гг. — главный балетмейстер того же театра, постановщик балетов «Золушка» Прокофьева (1946), «Тропою грома» Караева (1958) и др. В 1938–1940 и с 1973 г. — художественный руководитель ЛХУ им. Вагановой.
Лихошерстова Варвара Ивановна (?—1926) — инспектриса балетного отделения Петербургского театрального училища (1884–1924).
Франгопуло Мариэтта Харлампьевна (1901–1966) — окончила Петроградское театральное училище, с 1919 г. — артистка ГАТОБ. С 1940 г. — преподаватель истории балета, с 1957 — заведующая музеем ЛХУ им. Вагановой. Автор статей и популярных монографий о балете.
Дудинская Наталия Михайловна (р. 1912) — балерина, педагог. По окончании ЛХУ — в труппе Театра им. Кирова (1931–1962). Виртуозное мастерство Дудинской раскрылось ро множестве партий классического и советского репертуара. В 1951–1977 гг. — педагог класса усовершенствования, репетитор Театра им. Кирова. С 1964 г. — педагог ЛХУ им. Вагановой.
Стаатс Лео (1877–1952) — танцовщик, балетмейстер, педагог. Закончил школу парижской Опера. В 1898–1909 гг. — ведущий солист, в 1908–1909 и 1919–1926 гг. — главный балетмейстер того же театра. Продуктивный, но не слишком даровитый хореограф. С 1899 г. до конца жизни — авторитетный педагог школы парижской Опера.
Ламбаль Люсьен — танцовщица парижской Опера в 1920—1930-е годы. Обладала уверенной техникой, но неудачными внешними данными, что сообщало ее танцу гротесковый оттенок.
Танцы на вечеринке — одноактный балет на музыку Шопена, постановка Д. Роббинса, Нью-Йорк Сити балле, 1969. Тонко стилизуя смятенность эпохи польского романтизма 1830-х годов, хореограф создал глубоко современное по психологическому строю произведение. Н. А. Тихонова, однако, ошиблась, заметив, что в 1924 г. Д. Роббинс еще не родился (год его рождения — 1918), но, разумеется, он не видел танцев О. И. Преображенской.
Шайкевичи Мария и Антуан — племянники банкира Е. Г. Шайкевича. Принадлежали к ветви семьи Шайкевичей, перебравшейся в Париж еще в прошлом веке. Мария — хозяйка упомянутого литературного и светского салона, была замужем за художником Э.-О. Каролюсом-Дюраном. Антуан, как и Е. Г. Шайкевич в молодости, был по профессии адвокатом. Раймонда, дочь Антуана Шайкевича, выйдя замуж за Робера Риччи, принимала активное участие в делах модного дома Риччи.
Берманы Леонид Густавович (1896—?) и Евгений Густавович (1899–1972) стали художниками: Леонид — пейзажистом, маринистом, Евгений — по преимуществу театральным художником, оформлял балеты Ф. Аштона, Д. Баланчина, а также оперные постановки в Метрополитен-опера.
Берар Кристиан (1902–1949) — французский живописец, художник театра. Сотрудничал с хореографами С. Лифарем, Д. Баланчиным, Л. Ф. Мясиным, Р. Пети, с режиссерами Л. Жуве, Ж.-Л. Барро и др. Работы Берара вошли в историю сценографии XX века.
Сюжет Танцовщицы и Разбойницы отчасти восходит к балету М. И. Петипа «Путешествующая танцовщица» (1865), который в свою очередь был навеян балетом П. Тальони «Прима-балерина» (1849).
Готье Теофиль (1811–1872) — французский писатель, поэт, критик, один из вдохновителей романтического балета, автор сценария балета «Жизель» (совместно с Ж. Сен-Жоржем и Ж. Коралли), а также других балетных сценариев.
Празднества Четырнадцатого июля — день взятия Бастилии народом Парижа 14 июля 1789 г. На месте разрушенной королевской тюрьмы была установлена надпись: «Здесь танцуют».
Знаменитая колонна — колонна Свободы, олицетворяющая революционные традиции Франции. Воздвигнута на площади Бастилии в 1840 г.
Обстоятельства ареста А. Н. Тихонова не вполне ясны. К. И. Чуковский приводит в «Чукоккале» текст распоряжения И. И. Ионова от 15 декабря 1924 г. о немедленной отставке Тихонова от заведования редакционной частью «Всемирной литературы» и его переходе после сдачи дел в распоряжение правления Ленгиза («Чукоккала». М., 1979, с. 231). Судя по этому приказу и по тому, что К. И. Чуковский не упоминает об аресте Тихонова, последний в декабре уже был на свободе или еще не был под арестом. (Н. А. Тихонова полагает, что он находился в заключении с ноября в течение трех месяцев.) Во всяком случае, А. Н. Тихонов пробыл под арестом недолго, а Ионов в 1925 г. был отстранен за самоуправство. Тем не менее «Всемирная литература» в декабре 1924 г. прекратила существование, окончательно слившись с Госиздатом.
Пуаре Поль (1879–1944) — знаменитый парижский портной, в конце жизни работавший и как художник.
Беккер Жозефина (1906–1975) — эстрадная танцовщица и певица. Дебютировала в негритянском ревю в Филадельфии. В 1925 г. выступила с огромным успехом в Нью-Йорке и Париже, после чего в течение тридцати лет была «звездой» парижского мюзик-холла. Гастролировала во многих странах.
Сахарова (Планитц) Клотильда (1892–1974) — танцовщица, утверждавшая вместе с А. С. Сахаровым стиль танца-модерн. Дебютировала в Мюнхене под фамилией фон Дерп. В 1912 г. участвовала в постановках выдающегося немецкого режиссера М. Рейнхардта. В 1913 г. встретилась с танцовщиком А. С. Сахаровым, партнершей и женой которого стала, исполняя с тех пор хореографические номера в его или совместной постановке. Продолжала сценическую деятельность до 1953 г.
Дягилев Сергей Павлович (1872–1929) — театральный деятель, пропагандист русского искусства за рубежом. В 1913 г. на основе Русских сезонов в Париже (1907–1913) создал постоянную труппу «Русский балет Дягилева», существовавшую до 1929 г.
Речь идет о программе Русского балета Дягилева, показанной не ранее 28 апреля 1925 г., когда был впервые представлен балет Мясина на музыку Дукельского «Зефир и Флора».
Брак Жорж (1882–1963) — французский живописец и художник театра. Наряду с П. Пикассо, основоположник кубизма, от которого отошел к 1920 годам, когда сотрудничал с Нижинской и Мясиным.
Оформление П. Пикассо к балету «Парад» (музыка Сати, хореография Мясина по сценарию Кокто), показанному Русским балетом Дягилева в мае 1917 г., было дерзкой попыткой применения кубизма к театральным декорациям и костюмам. «Парад» эпатировал балетную публику, нашедшую это новшество неуместным. Впоследствии возобновлялся разными труппами как своего рода классика XX в.
Баланчин Джордж (Баланчивадзе Георгий Мелитонович) (1904–1983) — хореограф. Окончил Петроградское театральное училище (1921), артист балета ГАТОБ до 1924 г. В 1922 г. дебютировал как хореограф, возглавив труппу «Молодой балет». В 1925–1929 гг. — балетмейстер Русского балета Дягилева. Затем ставил спектакли в парижской Опера, Русском балете Монте-Карло и др. театрах. В 1934 г. организовал Школу американского балета и на ее базе труппу «Американский балет» (с 1948 г. — Нью-Йорк Сити балле). До конца жизни был руководителем этой труппы, создав около 150 балетов.
Лифарь Серж (Сергей Михайлович) (1905–1987) — танцовщик, хореограф, педагог. Учился в Киевской студии Б. Ф. Нижинской (1921–1923). В 1923–1929 гг. — ведущий танцовщик Русского балета Дягилева. С конца 1929 г. — ведущий танцовщик Опера. В 1930–1944, 1947–1959, 1962–1963 и 1977 гг. — главный балетмейстер того же театра. В течение всей жизни был страстным пропагандистом балетного искусства. Автор многих книг о балете.
Долин Антон (Патрик Чиппендол Хили-Кей) (1904–1983) — танцовщик, хореограф, педагог. Учился у С. А. Астафьевой и Б. Ф. Нижинской. В 1924–1925 и 1928–1929 гг. — солист Русского балета Дягилева, исполнитель балетов Нижинской, Баланчина. Затем ведущий танцовщик Общества Камарго (1930–1931), Вик Уэллс балле (1931–1932), труппы «Маркова — Долин» (1935–1938), американского Балле тиетр (1940–1946). В 1949–1961 гг. — руководитель лондонского Фестивал балле. С 1970-х годов вел педагогическую деятельность в разных театрах. Автор ряда книг о балете.
Войциховский Леон (1899–1975) — артист балета, педагог. Получил хореографическое образование в Варшаве. В 1916–1929 гг. — солист труппы С. П. Дягилева, исполнитель характерных и гротесковых партий в балетах Фокина, Мясина, Нижинской. Войциховского нередко называли лучшим характерным танцовщиком его времени. В 1929–1931 гг. работал в труппе А. Павловой, затем в Русском балете Монте-Карло (1932–1934). С 1935 г. выступал с собственной труппой, работал в Оригинальном Русском балете (Монте-Карло). В 1945 г. вернулся в Варшаву и с перерывами работал там до конца жизни художественным руководителем, педагогом Нового театра, Государственной оперы. Периодически преподавал и возобновлял балеты дягилевского репертуара в Фестивал балле и др. театрах.
В начале 1920-х годов А. Павлова учредила в Париже и содержала на свои средства приют для тридцати с лишним детей русских эмигрантов.
Астафьева Серафима Александровна (1876–1934) — окончила Петербургское театральное училище (1895), артистка балета Мариинского театра до 1905 г. В 1909–1911 гг. — участница Русских сезонов. С 1914 г. вела педагогическую деятельность в Лондоне.
Ашби Одрей — ученица С. А. Астафьевой, солистка Русского Романтического театра (1924–1926). С распадом этой труппы прекратила сценическую деятельность.
Балет Игры, поставленный В. Ф. Нижинским по собственному сценарию на музыку К. Дебюсси в оформлении Л. Бакста (Русский балет Дягилева, 1913), заключал в себе смелые новшества. В дробности ритмов, угловатой пластике хореограф выразил тревожный пульс жизни, вывел в спектакле персонажей, которые, по словам В. М. Красовской, явились своего рода «загадкой из будущего».
Тарасова Ольга — артистка балета. Сестра французского писателя Анри Труайя (Лев Тарасов). Выехала из России с семьей в 1918 г. Училась в Париже у В. А. Трефиловой. Работала в Русском Романтическом театре (1923–1926), затем в Русском балете Дягилева (1926–1929).
Курц Ефрем (р. 1900) — дирижер. Получив образование в Петербургской и Берлинской консерваториях, дебютировал как дирижер в концертах А. Дункан (1920), затем сотрудничал с Русским Романтическим театром и др. труппами. Работал с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы и США.
Спесивцева Ольга Александровна (1895–1991). Окончила Петербургское театральное училище, с 1913 г. — солистка, затем балерина Мариинского театра. Исполнительница партий Эсмеральды, Никии, Одетты-Одиллии, Жизели и др. В 1913–1924 гг. периодически принимала участие в парижской антрепризе Дягилева. В 1924–1926 и 1928–1932 гг. — балерина Опера. Спесивцеву называли последней великой балериной романтического стиля и первой — экспрессионистского стиля. В 1932–1935 гг. гастролировала в Европе, Америке, Австралии. В 1940–1962 гг. находилась на лечении. С 1967 г. жила в пансионате Толстовского фонда в пригороде Нью-Йорка.
Сергеев Николай Григорьевич (1876–1951) — артист балета, режиссер, педагог. Окончил Петербургское театральное училище. С 1894 г. — артист балета Мариинского театра, с 1903 г. — режиссер, с 1914 — главный режиссер балетной труппы, которой диктаторски управлял. В 1898–1903 гг. — педагог системы записи танца, разработанной В. И. Степановым в Петербургском театральном училище. С 1918 г. — за границей. Возобновлял спектакли классического репертуара по увезенным им из России записям в Русском балете Дягилева, парижской Опера и других театрах.
Петракевич (Петрова) Вера (1895—?) — артистка балета. Окончила Петербургское театральное училище (1913), но в труппу зачислена не была. По-видимому, уехала в Польшу. В 1927–1928 гг. работала в труппе Дягилева, где исполняла сольные партии в балетах «Стальной скок» Мясина, «Лани» Нижинской и др.
Перетти Серж (р. 1910) — учился в школе парижской Опера, с 1929 г. солист, затем первый танцовщик театра, исполнитель балетов С. Лифаря. Возглавлял балет Опера в 1944–1945 гг. В 1950-е годы руководил собственной балетной школой. В 1963–1970 гг. педагог школы Опера. Ныне преподает в зале Плейель (Париж).
Славинский Тадео (1901–1945) — артист балета, хореограф. Учился в школе Варшавской оперы. В 1921–1925 гг. — солист Русского балета Дягилева, где в сотрудничестве с художником М. Ф. Ларионовым поставил балет Прокофьева «Шут» (1921). Затем выступал в Балете Нижинской (1932–1933), Русском балете полковника Базиля (1936–1938). С 1940 г. работал в театрах Австралии, преподавал в балетной школе Э. Борованского (Мельбурн).
Кохно Борис (1904–1990) — деятель балетного театра, критик. Автор сценария балета «Кошечка» и многих других балетных сценариев. В 1922–1929 гг. — секретарь С. П. Дягилева. В 1932–1936 гг. — один из руководителей Русского балета Монте-Карло. Принимал участие в организации трупп Балет 1933, Балет Елисейских полей (1945).
Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) — живописец, художник театра. В 1915 г., вместе с женой H. С. Гончаровой, присоединился к парижской труппе Дягилева. Оформлял балетные постановки Мясина — преимущественно на русские темы и др.
Дидион Мари-Луиз — артистка балета, педагог. Окончила школу Опера. С 1933 г. — солистка театра. Исполнительница балетов Лифаря («Жизнь Полишинеля», «Юность» и др.), а также балетов классического наследия. В 1941–1944 гг. работала в Монте-Карло. После войны преподавала в школе Опера.
Легат Николай Густавович (1869–1937) — артист балета, педагог, хореограф. Окончил Петербургское театральное училище (1888). В Мариинском театре занимал положение ведущего танцовщика, затем второго балетмейстера; с 1910 г. — главный балетмейстер. В 1896–1914 гг. преподавал в Петербургском театральном училище. С 1914 г. — балетмейстер Петроградского Народного дома. В 1922 г. уехал за границу, преподавал в Русском балете Дягилева (1923–1926). В 1926 г. открыл балетную школу в Лондоне.
Николаева-Легат Надежда Александровна — артистка балета, педагог. Не имея профессиональной подготовки, в зрелом возрасте училась танцу у своего мужа H. Г. Легата. На рубеже 1910— 1920-х годов танцевала на сцене Народного дома. В 1923–1926 гг. работала в труппе Дягилева, концертировала в паре с С. Реновым. С 1926 г. руководила студией Легатов в Лондоне.
Легат Сергей Густавович (1875–1905) — артист балета, педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1894) в труппе Мариинского театра. Исполнитель ведущих классических партий. С 1896 г. преподавал в Петербургском театральном училище. Совместно с Н. Г. Легатом поставил балет «Фея кукол» (1903), создал альбом «Русский балет в карикатурах» (Спб., 1903).
Гердт Павел Андреевич (1844–1917), Обухов Михаил Константинович (1879–1914), Андрианов Самуил Константинович (Дементьевич) (1884–1917) — ведущие классические танцовщики Мариинского театра, авторитетные педагоги театрального училища.
Чекетти Энрико (1850–1928) — танцовщик, хореограф, педагог. Получил хореографическое образование в Италии. В 1877–1882 гг. гастролировал и временно работал в России. С 1887 г. — первый танцовщик Мариинского театра, мастер виртуозного классического танца, блестящий исполнитель мимических ролей. С 1893 г. — педагог Петербургского театрального училища. В 1906–1910 гг. имел собственную школу в Петербурге. Затем педагог-репетитор труппы Дягилева (1911–1921), руководитель собственной школы в Лондоне (1918), Милане (1925–1928). Был учителем А. Павловой, многих русских и зарубежных мастеров балета.
Бурнонвиль Август (1805–1879) — датский хореограф. Окончил школу парижской Опера (1826). С 1830 г. — танцовщик и хореограф Датского Королевского балета. Создатель более 50 балетов.
Иогансон Христиан Петрович (1817–1903) — артист балета, педагог. Учился в Стокгольме и Копенгагене. Дебютировал в 1836 г. в Стокгольмском Королевском театре. С 1841 г. — солист, исполнитель классических партий, затем пантомимных ролей в Мариинском театре. С 1869 г. до конца жизни — ведущий педагог Петбрбургского театрального училища и Мариинского театра.
Леньяни Пьерина (1863–1923) — итальянская балерина. Училась в школе Л а Скала. С 1892 г. — ведущая солистка Ла Скала. В 1893–1901 гг. — прима-балерина Мариинского театра. Первая исполнительница партии Одетты-Одиллии (1895). Обладала виртуозной техникой в сочетании с лирическим складом таланта.
Нью-Йорк Сити балле — американская балетная труппа. Возникла на базе Школы американского балета (1934). До 1948 г. существовала под разными названиями. Бессменным руководителем труппы до 1983 г. был Д. Баланчин, балеты которого составляют основу ее репертуара. С 1983 г. театр возглавили Д. Роббинс и П. Мартинс. Театр имеет свою школу, учитывающую в педагогике требования хореографии Баланчина.
Из упомянутых артистов балета наибольшую известность завоевал Борис Князев (1900–1975). Воспитанник Московского театрального училища, он уехал из России в 1920 г. — сначала в Болгарию, затем в Париж, где дебютировал на сцене Казино де Пари (1924). С 1928 г. — партнер и муж О. А. Спесивцевой. В 1932–1934 гг. — балетмейстер парижской Опера-Комик. С 1937 г. имел собственные студии в Париже, Лозанне, Женеве, Афинах. Приобрел славу «maître des étoiles» («учитель звезд»), поскольку среди его учеников — Иветт Шовире, Рене Жанмер, Юлий Алгаров и др. Нина Кирсанова (1899—?) — окончила Московское театральное училище и с 1919 г. работала в Национальном театре Белграда, затем выступала в труппе А. Павловой (1927–1930), в Русском балете Монте-Карло (1935–1938), в промежутке и по окончании войны работала как балетмейстер в театрах Белграда, Скопье, Сараево. Ирина Лучезарская (1909–1979) училась в Румынии, Югославии и у Н. Г. Легата, работала в труппе И. Л. Рубинштейн (1928–1931), в Балете Нижинской (1932–1934), где исполняла сольные партии, затем в Румынии, а после войны имела балетную школу под Парижем. Ольга Шматкова, тоже учившаяся в Румынии и у Легата, с 1928 г. выступала в труппе И. Л. Рубинштейн. А. Фортунато в 1920-е годы работал в Национальном театре Белграда, где, видимо, и получил хореографическое образование; возобновлял в этом театре балеты «Коппелия» (1924), «Лебединое озеро» (1925), «Жизель» (1926); дальнейшая сценическая судьба неизвестна. Женя Деларова была в составе труппы «Немчинова — Долин» (1927–1928), затем вышла замуж за Л. Ф. Мясина. Гарри Плутис принимал участие в сезоне И. Л. Рубинштейн (1928). О сценической судьбе Черновой и Александры (Нанички) Николаевой сведений нет.
Ренов (Мерсье) Серж — артист балета. Брал уроки у Н. Г. Легата в Париже. В 1923–1926 гг. — партнер Н. А. Николаевой в концертных номерах, которые ставил для жены Легат. В 1928 г. — участник парижского сезона И. Л. Рубинштейн. В 1932–1933 гг. работал в Балете Нижинской. Позже выступал в концертах с дуэтами акробатического характера с сестрой — Жюльет Мерсье.
В 1924 г. артист оперы ГАТОБ В. Дмитриев организовал гастрольную поездку в Германию небольшой группы артистов театра. Пятеро участников этой группы — Г. М. Баланчивадзе, Т. Л. Жевержеева, А. Д. Данилова и Н. П. Ефимов, а также сам Дмитриев — остались за рубежом и вскоре примкнули к Русскому балету Дягилева. Их судьбы сложились следующим образом:
Баланчивадзе Георгий Мелитонович (вскоре Жорж, затем Джордж Баланчин), как уже говорилось, стал ведущим хореографом труппы Дягилева, а затем сыграл огромную роль в развитии балета США. Жевержеева (Джева — в США) Тамара Левкиевна (р. 1908), первая жена Баланчина, стала исполнительницей эпизодических партий в труппе Русского балета Дягилева. В 1927 г. уехала в США с театром «Летучая мышь», затем работала в Балете Монте-Карло (США), с 1936 г. выступала как артистка музыкальной комедии, драматического театра и кино. Данилова Александра Дионисьевна (р. 1904), заняла положение балерины в труппе Русского балета Дягилева (1925–1929). Первая исполнительница главных партий в балетных постановках Баланчина («Пастораль», «Триумф Нептуна», «Бал» и др.), Мясина («Стальной скок»). В 1929–1952 гг. — ведущая солистка Русского балета полковника Базиля, Балета Монте-Карло (США) и др. трупп. В 1954–1956 гг. имела собственную труппу. В 1970-е годы преподавала в Школе американского балета.
Ефимов Николай — исполнял гротесковые и характерные партии в труппе Дягилева (1925–1929). В 1930 г. принимал участие в «Кокран-ревю», поставленном Баланчиным в Лондоне. С 1931 г. — солист, затем исполнитель мимических партий в парижской Опера.
Дмитриев Владимир — бывший артист (баритон) оперной труппы ГАТОБ — не мог обрести прочного места у Дягилева, отказавшегося от оперного репертуара. Выполнял различные поручения в труппе — вероятно, поэтому Н. А. Тихонова называет его «фотографом». Оставался неизменным членом «пятерки» (показательно, что остальные на протяжении всего периода работы у Дягилева отчисляли в пользу Дмитриева пятую часть своего заработка). С 1934 г. был директором Школы американского балета, основанной Баланчиным, и созданного на ее базе театра.
Голейзовский Касьян Ярославич (1892–1970) — танцовщик и хореограф. В 1909 г. окончил Петербургское театральное училище и был принят в Мариинский театр. В 1910–1918 гг. — артист Большого театра. В 1919–1925 гг. руководил московской студией танца (с 1922 г. — Камерный балет). Ставил балеты и концертные программы в Большом театре, ЛХУ, театрах республик СССР.
С 1928 г. А. Данилова стала женой Д. Баланчина.
Вронская (Янушкевич) Алиса Францевна (р. 1897) — артистка балета, педагог. По окончании Петербургского театрального училища (1914) — артистка балете Мариинского театра. Переехала с семьей в Париж в августе 1917 г. Ведущая балетная солистка театров Опера-Комик, Водевиль, Гете-лирик и др. (1918–1925). С 1930 г. руководила балетной студией и небольшой труппой «Балет Вронской». С 1956 г. живет в Лозанне, где продолжала педагогическую деятельность до конца 1970-х гг.
Русский балет Монте-Карло организован в 1932 г. В. де Базилем (директор) и Р. Блюмом (художественный руководитель) на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы Парижа. В качестве хореографов труппу возглавили Л. Ф. Мясин и Д. Баланчин. В ее репертуар вошли многие постановки Русского балета Дягилева, а также новые балеты Мясина, Баланчина и Нижинской. В 1936 г. Русский балет Монте-Карло распался на две самостоятельные труппы: Русский балет полковника Базиля и Балет Монте-Карло, возглавляемый Блюмом.
Мазо Кей (р. 1946) — училась в Школе американского балета, дебютировала в «Послеполуденном отдыхе фавна» в труппе Д. Роббинса (1961), с 1962 г. — солистка Нью-Йорк Сити балле.
Мартинс Петер (р. 1946) — окончил Датскую Королевскую балетную школу и дебютировал в Датском Королевском балете (1965), с 1969 г. — ведущий танцовщик Нью-Йорк Сити балле, с 1983 г. — руководитель Нью-Йорк Сити балле.
Тарас Джон (р. 1919) — танцовщик, педагог, балетмейстер. Получил хореографическое образование в США. С 1940 г. работал в разных балетных труппах. С 1959 г. — I ассистент Баланчина, педагог-репетитор Нью-Йорк Сити балле. В 1970–1972 гг. — главный балетмейстер парижской Опера.
Русская консерватория (ныне имени Сергея Рахманинова) — основана в 1924 г. С. В. Рахманиновым, С. А. Кусевицким, С. М. Волконским и «Русским музыкальным издательством Беляева» с целью пропаганды русской музыкальной культуры. Среди ее профессоров были А. К. Глазунов, H. Н. Черепнин, Н. К. Метнер и др.
Летучая мышь — театр-кабаре, возникший из пародийно-шуточных представлений — «капустников» Московского Художественного театра. Основан в 1908 г. Н. Л. Тарасовым и Н. Ф. Валиевым — руководителем и конферансье театра. В 1920 г. в результате отъезда Н. Ф. Валиева и части его труппы за границу продолжил деятельность в Париже. В 1927 г. выехал в США, где вскоре распался.
Свято-Троицкий Александро-Невский кафедральный собор на улице Дарю (недалеко от площади Этуаль) с 1861 г. стал духовным центром русской жизни в Париже, в нем происходили многие важные для русской колонии события.
Рубинштейн Ида Львовна (1885–1960) — танцовщица, актриса. Брала уроки у М. М. Фокина. Дебютировала в 1908 г. в «Танце Саломеи», постановка Фокина на музыку Глазунова (Большой зал Консерватории, Петербург). В 1909–1911 гг. участвовала в Русских сезонах. Обладала эффектной внешностью, культивировала свою худобу, острую выразительность линий. В 1911–1918 гг. дала ряд спектаклей в парижской Опера. В 1928 г. организовала в Париже балетный сезон при участии А. Бенуа, Стравинского, Равеля, Онеггера, Нижинской. В 1929–1935 гг. создала собственную труппу. Для Рубинштейн были написаны и поставлены «Болеро» Равеля, хореография Нижинской (1928), «Поцелуй феи» Стравинского, хореография Нижинской (1928), «Персефона» Стравинского, хореография Йосса (1937) и др.
Сингаевский Николай Николаевич (?—1968) — режиссер, заведующий труппой. Банковский служащий, офицер, он после эмиграции из России оказался в Русском балете Дягилева. Импозантная внешность и офицерская выправка не заменили, однако, профессиональной выучки и не позволили выйти из кордебалета. В 1928 г. принимал участие в сезоне И. Л. Рубинштейн. Тогда же женился на Б. Ф. Нижинской и занял в созданной ею труппе (1932–1935) место режиссера-администратора. Позже уехал с Нижинской в США.
В данном перечне, помимо более или менее известных танцовщиков, в том числе видной солистки Мариинского театра, а затем дягилевской антрепризы Л. Ф. Шоллар (1888–1978), обращают внимание имена Ф. Аштона и В. Чаппела.
Аштон Фредерик (р. 1904), ученик М. Рамбер (Лондон), дебютировал в созданной ею труппе. После участия в сезонах И. Л. Рубинштейн (1928–1929) снова танцевал в Балете Рамбер (1929–1935), где утвердился и как хореограф. С 1935 г. — главный балетмейстер Вик Уэллс (позже Балет Сэдлерс Уэллс, затем Королевский балет Великобритании). Работал во многих театрах Европы и США.
Чаппел Вильям (р. 1908), также ученик М. Рамбер, танцевал в труппе И. Л. Рубинштейн (1929–1930), Балете Рамбер (1930–1934), ведущий солист Балета Сэдлерс Уэллс (1934–1940). В 1933 г. дебютировал как художник. Оформлял многие балетные постановки Ф. Аштона.
Немчинова Вера Николаевна (1899—?) — балерина, педагог. Училась в частной школе Л. Р. Нелидовой в Москве. В 1916–1926 гг. — ведущая солистка труппы Дягилева, исполнительница главных партий в балетах Фокина, Мясина, Нижинской и др. После выступлений в труппе «Немчинова — Долин» (1927–1928) работала в Оперном театре Каунаса (1931–1935), гастролировала в США, Австралии. С 1947 г. вела педагогическую деятельность в Нью-Йорке.
Лишин (Лихтенштейн) Давид (1910–1972) — танцовщик и балетмейстер. Учился у Л. Н. Егоровой и Б. Ф. Нижинской. Дебютировал в труппе И. Л. Рубинштейн (1928). Затем танцевал в труппе А. Павловой. В 1932–1941 гг. — солист и хореограф Русского балета Монте-Карло и др. трупп. С 1941 г. работал в Балле тиетр (Нью-Йорк). С 1953 г. руководил собственной труппой в Лос-Анжелесе. В 1954–1972 гг. вел там же педагогическую деятельность.
Бежар (Берже) Морис (р. 1927) — артист балета, хореограф. Обучался танцу с 1941 г. в студиях Джионасси, Л. Н. Егоровой, Рузан (Р. Саркисян) и др. В 1948–1952 гг. работал в Балете Парижа Р. Пети, Интернациональном балете Инглсби (Лондон), Шведском Королевском балете. В 1953 г. совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу Романтический балет (с 1954 г. — Балет Звезды). В 1956–1959 гг. создал Театр балета Мориса Бежара, а в 1960–1988 — Балет XX века (Брюссель). Ныне работает с собственной труппой в Лозанне.
Бернар Сара (1844–1923) — французская трагическая актриса, славившаяся виртуозной сценической техникой в сочетании с нарочитой эффектностью, вычурностью, элементами декаданса.
…балеты на классические симфонии. — «Предзнаменования» на музыку 5-й симфонии Чайковского, «Хореартиум» на музыку 4-й симфонии Брамса (оба — 1933) и др. — действительно, опередили подобные опыты Д. Баланчина и других западных хореографов. В советском театре первый опыт создания балета-симфонии был предпринят на целое десятилетие раньше — «Величие мироздания» на музыку 4-й симфонии Бетховена, постановка Ф. В. Лопухова, ГАТОБ, 1923. Однако в развитии этого жанра советский балет уступил зарубежному.
Кокто Жан (1889–1963) — французский писатель, поэт, художник, деятель театра и кино. С 1955 г. — член Французской Академии. Был творчески связан с Русским балетом Дягилева и многими другими труппами. Сценарист балетов «Синий бог» Фокина (совместно с Ф. Мадрацо, 1912), «Парад» Мясина (1917), «Голубой поезд» Нижинской (1924), «Молодой человек и Смерть» Пети (1946), «Федра» Лифаря (1950) и др. Выступал и как театральный художник. Автор сюрреалистических драм, многих книг и статей о театре. Сценарист и постановщик ряда фильмов.
Речь идет о Поцелуе феи Стравинского. В этом же балете Б. Ф. Нижинская создала тирольские танцы.
Клоез Гюстав (1890—?) — французский дирижер. Руководил оркестром Опера-Комик (1922–1946). В 1950-е годы сотрудничал с Большим балетом маркиза де Куэваса, Оперным театром Бордо и другими труппами.
Вигано Сальваторе (1769–1821) — итальянский хореограф, танцовщик, педагог, автор музыки ряда своих балетов. В 1799–1803 гг. — балетмейстер Венского придворного театра. В 1812–1821 гг. — балетмейстер театра Ла Скала, тяготел к жанру хорео-драмы. Стендаль, который много лет прожил в Италии, был горячим почитателем постановок Вигано и противопоставлял их французскому балету рубежа XVIII–XIX веков.
Эксцельсиор — балет-феерия, музыка Р. Маренко, хореография Л. Манцотти. Поставлен в Ла Скала в 1881 г. Три года спустя был перенесен в Париж, где шел в специально приспособленном зале театра «Эден».
Из перечисленных танцовщиков (кроме названных ранее): Вершинина Нина, ученица Преображенской, работала в труппе Рубинштейн (1928–1931), в Балете Нижинской (1932–1934), в Русском балете Монте-Карло, выдвинулась как солистка с сильной техникой, исполнительница балетов Мясина, ныне преподает танец-модерн в Рио-де-Жанейро; Лебхерц Марта, не получившая солидной профессиональной подготовки, занимала в труппах Рубинштейн и Нижинской положение танцовщицы кордебалета, позже преподавала танец в Женеве; Унгер Сергей и Лапицкий учились в киевской студии Нижинской, вместе с Лифарем выехали в Париж (1923) и примкнули к Русскому балету Дягилева, танцевали в кордебалете как у Дягилева, так и в труппе Рубинштейн. После гибели Лапицкого Унгер работал в Балете Нижинской (1932–1935), где выдвинулся как исполнитель характерных партий, позже преподавал в США.
Тимоша — Пешкова Надежда Алексеевна (1900–1971), жена М. А. Пешкова, сына Горького, прозванная в домашнем быту Тимошей.
Людмилова Анна (1907–1930) — артистка балета. Хореографическое образование получила в США. В 1929–1930 гг. работала в Балете Рубинштейн. Драматически одаренная, с огромным прыжком, исполняла соло в «Фее Альсин», роль Дианы в «Обаде». В 1930 г. погибла в автомобильной катастрофе.
Лотова Клавдия — училась в Школе русского балета А. Л. Волынского, работала в труппах Рубинштейн и Нижинской (1929–1932), исполняла сольные партии. Затем по приглашению Л. Ф. Мясина уехала в США, оттуда в Польшу. К середине 1930-х годов прекратила сценическую деятельность.
Сталь Мона — училась в Риге, работала в труппах Рубинштейн и Нижинской (1929–1935). После распада Балета Нижинской отошла от сценической деятельности.
Ноай Анна-Матье де (1876–1933) — французская поэтесса. Пользовалась известностью в 1900-х годах. Писала лирические, философские стихи (частично переведены на русский язык). Оказывала материальную поддержку труппе С. П. Дягилева, принадлежала к его окружению.
Юго Жан (1894—?) — французский художник и график, правнук В. Гюго. Оформлял грандиозные музыкально-драматические спектакли Ж. Кокто «Ромео и Джульетта» (Театр де ла Сигаль, 1924) и «Влюбленные Эйфелевой башни» (костюмы и маски) (Шведский балет, Театр Елисейских полей, 1925), балеты Б. Ф. Нижинской, Р. Пети и др.
Кузнецова Мария Николаевна (1880–1966) — оперная артистка, сопрано. Дебютировала в Мариинском театре в 1905 г. Исполнительница партий Маргариты («Фауст»), Виолетты, Чио-Чио-сан и др. В 1911 г. гастролировала в Париже, в 1914 — в Монте-Карло. С 1918 г. жила во Франции, выступала как оперная и концертная певица. Инициатор создания Русской оперы Парижа (1929), где занимала ведущее положение. Выступала и как исполнительница испанских танцев.
Русская опера Парижа открылась в 1929 г., объединив значительные артистические силы во главе с Ф. И. Шаляпиным и М. Н. Кузнецовой, выдающихся музыкантов, режиссеров, художников, хореографов. Ориентировалась на русскую оперную классику. После скорого отхода от руководства Кузнецовой и ее мужа Массне административные дела труппы вели А. А. Церетелли и В. де Базиль. Существовала до 1931 г.
Церетелли Алексей Акакиевич, князь — театральный предприниматель, энтузиаст оперного искусства. В 1898–1900 гг. содержал Харьковскую частную оперу, затем оперные труппы в Петербурге и Москве, но не выдержал конкуренции с частной оперой С. И. Зимина. Эмигрировал в начале 1920-х годов. С 1925 г. организатор спектаклей русской оперы в Лондоне и Париже. Один из создателей и руководителей Русской оперы Парижа (1929–1931). После материального краха этой труппы отошел от театральных дел.
Санин (Шенберг) Александр Акимович (1869–1956) — актер и режиссер. С 1898 г. актер МХТ и сорежиссер К. С. Станиславского в спектаклях «Царь Федор Иоаннович» (1898) и «Смерть Иоанна Грозного» (1899) А. К. Толстого, «Потонувший колокол» Г. Гауптмана (1898) и др. Ставил спектакли в Александрийском театре (1902–1907), Старинном театре (1907). В 1908–1909 и 1912–1914 гг. принимал участие в Русских сезонах, поставил на сцене Опера «Бориса Годунова» с участием Ф. И. Шаляпина (1908). В последующие годы работал попеременно в России и за рубежом, ставил оперные спектакли в Большом театре (1917–1921). В 1922 г. окончательно уехал за границу. Работал как оперный режиссер в Лисео (Барселона), Ла Скала, Римской опере, Метрополитен-опера и др. театрах.
Купер Эмиль Альбертович (1877–1960) — дирижер. Участвовал в гастролях Ф. И. Шаляпина и Л. В. Собинова по городам России (1899). Работал в Московской опере Зимина (1907–1909). Принимал участие в Русских сезонах (1909–1914). Затем дирижер Большого театра, ГАТОБ, художественный руководитель Петроградской филармонии. В 1924 г. уехал за границу. Был дирижером Русской оперы Парижа, Опера, Да Скала, Метрополитен-опера. Выступал с лучшими оркестрами мира.
Евреинов Николай Николаевич (1879–1953) — режиссер, драматург, теоретик театра. В 1907–1912 гг. — один из создателей и руководитель Старинного театра в Петербурге, реконструировавшего художественные стили прошлого. Ставил спектакли в театре В. Ф. Комиссаржевской, «Кривом зеркале» и др. В начале 1920-х гг. эмигрировал. Опубликовал в России и за рубежом ряд пьес и работ о театре.
Бенуа Мишель — сын М. Н. Кузнецовой от первого брака с Альбертом Альбертовичем Бенуа. Пробовал себя в роли импресарио.
Базиль В., полковник де Базиль (Воскресенский Василий Григорьевич) (1888–1951) — импресарио. По-видимому, никогда не был полковником. С 1925 г. помощник А. А. Церетелли в организации спектаклей русской оперы в Лондоне и Париже. В 1930–1931 гг. — один из руководителей Русской оперы Парижа. Организовал совместно с Р. Блюмом Русский балет Монте-Карло (1932–1936). В 1936–1947 гг. возглавлял труппу Русский балет полковника Базиля (назывался позже «Эдьюкейшонел балле», Оригинальный русский балет).
Берри Джойс — училась танцу в Англии, работала в Русской опере Парижа (1929–1931) и Балете Нижинской (1932–1935). После распада труппы Нижинской прекратила сценическую деятельность.
Воробьева Анна (1898—?) — артистка балета, педагог, театральный деятель. Училась в Киеве у Нижинской (1919–1921), которая, уехав за границу, поручила студию Воробьевой. В 1923 г. получив от Нижинской предложение направить в труппу Дягилева четырех танцовщиков, заменила одного из студийцев, названных Нижинской, С. Лифарем. С 1924 г. — за границей. Совершенствовалась у Л. Н. Егоровой, О. И. Преображенской, М. Ф. Кшесинской. Была солисткой Римской оперы (1924–1926), труппы Рубинштейн (1928), Русской оперы Парижа (1929–1930). В 1927–1928 и 1933–1934 гг. — солистка Софийской оперы. Возобновляла на сценах Болгарии балеты «Коппелия» (1951), «Фея кукол» (1957) и др. Сыграла большую роль в становлении национального балета Болгарии.
Липковская Татьяна Яковлевна — артистка балета, сестра певицы Л. Я. Липковской. Работала в Русской опере Парижа и в Балете Нижинской, занимая положение характерной танцовщицы. В конце 1930-х годов прекратила сценическую деятельность.
Балашова Александра Михайловна (1887–1979) — балерина, педагог. По окончании Московского театрального училища (1905) — в труппе Большого театра. Технически сильная, темпераментная, исполняла партии Лизы, Китри, Царь-девицы, Раймонды и др. В 1909 и 1914 гг. гастролировала в Лондоне. С 1922 г. жила в Париже, выступала в Опера, Русской опере Парижа и др. труппах. В 1934–1973 гг. вела педагогическую деятельность.
Давыдова Мария Самойловна — певица, меццо-сопрано, артистка Театра Музыкальной драмы в Петрограде, участница сезонов Русской оперы в Лондоне и Париже (1920—1930-е годы). Садовень Елена Александровна — певица, меццо-сопрано, выступала на сцене Петроградского Народного дома (1917–1918), участница сезонов Русской оперы в Лондоне и Париже. Смирнов Дмитрий Алексеевич (1881–1943) — певец, лирико-драматический тенор, артист Большого театра, участник сезонов Русской оперы в Лондоне и Париже. Поземковский Георгий Михайлович — певец, драматический тенор, артист Мариинского театра, участник сезонов Русской оперы в Лондоне и Париже. О Сандре Яковлевой и Юреневе сведений нет.
Липковская Лидия Яковлевна — певица, колоратурное сопрано, артистка Мариинского театра (1906–1913), Театра Музыкальной драмы в Петрограде (1914–1915), участница сезонов Русской оперы в Париже (1909 и 1920—1930-е годы).
Билинский Борис Константинович (1910–1948) — художник, театральный декоратор. Получил образование во Франции. Сотрудничал с Русской оперой Парижа (оформлял «Руслана и Людмилу» Глинки в постановке H. Н. Евреинова, 1930), с Балетом Нижинской («Этюд» на музыку Баха, 1931 и др.).
Экстер Александра Александровна (1882–1949) — живописец, художник театра. Училась в Киеве и Париже. В 1916–1922 гг. оформляла спектакли А. Я. Таирова в Камерном театре, балеты Б. Ф. Нижинской (Киевская студия), К. Я. Голейзовского (Камерный балет), работала во 2-й студии МХТ. В 1924 г. уехала за границу. Сотрудничала с Б. Г. Романовым, оформляла постановки в парижских театрах. По преимуществу занималась станковой живописью.
Анна Павлова скоропостижно скончалась 23 января 1931 г. в Гааге, простудившись в поезде при возвращении с Ривьеры, накануне предстоящего турне в США.
Требуют некоторого уточнения факты, связанные с ситуацией в балетном искусстве начала 1930-х годов. Труппа А. Павловой прекратила существование в 1931 г. Русский балет Дягилева распался после смерти своего создателя в 1929 г. Русский Романтический театр — того ранее, в 1926-м. Но С. Лифарь в предпоследний день 1929 г. уже показал в Опера балет «Творения Прометея», с которого и началась во французском балете длительная «эпоха Лифаря», а в Англии Мари Рамбер уже создала в 1930 г. первую постоянную балетную труппу, позже получившую название «Балет Рамбер». Тем не менее в общей оценке нелегкого положения балетных артистов и балетных трупп в начале 1930-х годов Н. А. Тихонова безусловно права.
Дама с камелиями (1852) — драма А. Дюма-сына. Входила в репертуар крупнейших актрис Э. Дузе, С. Бернар и др.
Наибольшую известность, в балетном мире обрела младшая из названных танцовщиц — Леслиу позже Красовская, Наталия (р. 1918). Ученица О. И. Преображенской и Н. Г. Легата, она в 1931 г. была слишком юной, чтобы официально числиться в труппе И. Л. Рубинштейн, где работала ее мать. В 1932–1933 гг. танцевала в Балете Нижинской и Балете 1933, затем ведущая солистка Балета Монте-Карло (1936–1950), лондонского Фестивал балле (1950–1956), Большого балета маркиза де Куэваса (1957), превосходная исполнительница партий Жизели, Одетты-Одиллии, Сильфиды (в «Сильфидах» Фокина) и др., с 1950-х годов — авторитетный педагог. Ее мать — Красовская Лидия (Лиля) училась в Петербургском театральном училище, работала в Русском балете Дягилева (с начала 1920-х годов), затем в труппах Рубинштейн и Нижинской как танцовщица кордебалета.
Конюс Наталья Георгиевна (р. 1914) окончила Московское хореографическое училище (1931), танцевала в труппе И. Л. Рубинштейн и Русском балете Монте-Карло (1931–1932). В 1932–1943 гг. — балерина Большого театра, затем Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. С 1949 г. ведет педагогическую деятельность. Ставила балеты во многих городах СССР и за рубежом. С 1964 г. — педагог кафедры хореографии ГИТИСа.
Ушкова Татьяна Константиновна — училась у М. Ф. Кшесинской, работала в труппах Рубинштейн и Нижинской. Одухотворенная, выразительная, исполняла классические и характерные партии, в том числе заглавную роль в балете Нижинской «Царевна-Лебедь». В середине 1930-х годов, выйдя замуж, оставила сцену. Вершинина Ольга (р. 1912), младшая сестра Н. Вершининой, училась у О. И. Преображенской, дебютировала в Балете Рубинштейн (1929), где исполняла полу характерные сольные партии, позже работала в Русском балете Монте-Карло и Русском балете полковника Базиля. Вышла замуж за В. Г. Базиля. В настоящее время живет в Париже, отошла от балетной деятельности.
Нижинская Ирина Александровна (1913–1991) — училась у матери — Б. Ф. Нижинской, дебютировала в Балете Нижинской (1932–1935). Сопровождала Б. Ф. Нижинскую в поездках в США, Аргентину. С начала 1950-х годов преподавала в ее школе в Сан-Франциско. После смерти матери в 1972 г. стала восстанавливать ее балеты.
Труппа Нижинской носила название Русский балет Брониславы Нижинской. Театр танца (сокр. Балет Нижинской). Существовала с перерывом в 1932–1935 гг.
Кашук Михаил Эммануилович — импресарио. В 1922 и в 1930-е годы — импресарио Ф. И. Шаляпина. Организатор спектаклей Русской оперы Парижа в 1932–1933 гг. Об И. Э. Кашуке сведений нет.
Горгулов Павел — бывший врангелевский офицер, эмигрант. 6 мая 1932 г. застрелил французского президента Поля Думера, пытаясь сорвать нормализацию отношений между Францией и СССР.
Поль Владимир — музыковед, пианист. Профессор Русской консерватории в Париже.
Мервейез и Инкруаябли (букв. «дивы» и «невероятности») — модницы и кавалеры из среды «золотой молодежи», буржуазных нуворишей поры Директории, носившие претенциозные костюмы, платья с высокой талией — на греческий лад, экстравагантные шляпы и т. д., в чем получил отражение вызов республиканской суровости революционной эпохи. Обязаны прозвищем «модной» фразе, повторявшейся ими по всякому поводу: c’est incroyable! — невероятно!
Рюд Франсуа (1784–1855) — французский скульптор, чьи лучшие работы связаны с революционной тематикой.
Блотская Ирина — хореографическое образование, по-видимому, получила в Москве, работала в Русской опере Парижа (1929–1931) и Балете Нижинской (1932–1933), исполняя преимущественно характерные партии. Антонова Елена — артистка кордебалета в труппе Б. Ф. Нижинской, жена Л. Войциховского и мать С. Войциховской. Познер (впоследствии Соколова) Рашель, двоюродная сестра В. и Ж. Познеров, дебютировала в Русском балете Дягилева (в конце 1920-х годов), после выступлений в Балете Нижинской вскоре оставила сцену. Вавпотич Рут — училась в Югославии, танцовщица кордебалета в труппе Нижинской, позже вернулась в Югославию.
Бриан Морис — французский писатель, балетный критик. Автор романов, монографий о городах мира, книги «Проблемы танца» (Париж, 1953), статей о балете в прессе 1920—1950-х годов.
Кшесинская Матильда Феликсовна (1872–1971) — балерина, педагог. С 1890 г. по окончании Петербургского театрального училища — в труппе Мариинского театра, с 1895 — прима-балерина. Блестящая исполнительница многих партий классического репертуара, участница ряда балетов Фокина. В 1911–1912 гг. выступала в антрепризе Дягилева. В 1920 г. уехала во Францию. С 1929 г. имела собственную студию в Париже.
Талисман — балет в 4-х актах, музыка Р. Дриго, хореография М. Петипа. Мариинский театр, 1889. М. Ф. Кшесинская танцевала этот балет после его возобновления в 1909 г.
Рябушинская Татьяна (р. 1917) — балерина, педагог. Училась у А. Е. Волинина и М. Ф. Кшесинской. Одна из трех «бэби-балерин» (вместе с Т. Тумановой и И. Бароновой), ангажированных Р. Блюмом в труппу «Русского балета Монте-Карло» (1932–1936). Бравурная, легкая, артистичная, исполняла главные партии в балетах Д. Баланчина и Л. Ф. Мясина. С 1936 г. — в Русском балете полковника Базиля, Балете Елисейских полей, лондонском Фестивал балле. Исполнительница многих балетов Д. Лиши на (его жена с 1943 г.). С 1953 г. — в труппе Лишина в Лос-Анжелесе. С конца 1950-х годов вела педагогическую деятельность.
Адабаш Ольга (р. 1918) — ученица М. Ф. Кшесинской и Б. д’Алессандри, ведущая солистка Нового балета Монте-Карло (1944–1948). Сочетая сильную технику с исключительным темпераментом, стала превосходной исполнительницей балетов С. Лифаря «Соломея» (1945), «Ночь на Лысой горе» (1946). В 1952–1962 гг. работала в Большом балете маркиза де Куэваса и др. труппах, исполняя многообразный репертуар от балета «Аркан» (1955) М. Бежара до роли феи Карабосс в «Спящей красавице» (1960).
Гроссман Симона — училась у Е. А. Смирновой (в Аргентине) и М. Ф. Кшесинской (в Париже), с 1938 г. работала в Балете Монте-Карло. Прихненко Нина (р. 1920) — училась у М. Ф. Кшесинской, дебютировала конце 1930-х годов в кабаре «Летучая мышь», в годы войны танцевала в зале Плейель (Париж), затем периодически преподавала в студии Кшесинской. Ныне (более 20 лет) сотрудница редакции газеты «Русская мысль».
Тараканова Нина (р. 1915) — ученица М. Ф. Кшесинской, дебютировала в труппе А. Павловой (1930), работала в Русском балете Монте-Карло (1933–1936), Балете Монте-Карло (1936–1939). Исполнительница роли Перчаточницы в «Парижском веселье» Мясина (1938). Позже танцевала в Интернациональном балете (1941–1943).
Волков Александр (1885–1945) — кинорежиссер, сценарист, актер. Начал деятельность в кинематографе с 1906 г. В 1920 г. эмигрировал во Францию. Постановщик фильмов «Таинственный дом» (1922), «Казанова» (1927), «Тысяча вторая ночь» (1932), «Дитя карнавала» (1934) и др.
Померанцев Юрий Николаевич (1879–1933) — дирижер. В 1910–1918 гг. — дирижер Большого театра. С 1919 г. за границей. Вел концертную деятельность во многих странах.
Швецов Игорь — учился танцу, по-видимому, в Киеве, солист Балета Нижинской (1932–1935), исполнитель главных партий в балетах «Царевна-Лебедь», «Лани».
Скипа Тито (1889–1965) — итальянский оперный певец, тенор. Пел в Ла Скала, гастролировал во многих странах.
Балет Петрушка Стравинского был впервые показан Б. Ф. Нижинской в Русской опере Парижа (1931). Не может быть причислен к ее оригинальным постановкам, ибо Нижинская сохранила основу хореографии Фокина.
Б. Ф. Нижинская уехала в Южную Америку весной 1933 г. и проработала сезон в театре «Колон» (Буэнос-Айрес), после чего вернулась во Францию и восстановила Балет Нижинской (1934–1935).
Балеты Фокина — Семирамида на музыку Онеггера, Болеро и Вальс Равеля, как и Диана де Пуатье Ибера (все в оформлении А. Н. Бенуа) — были показаны Балетом Рубинштейн на сцене Опера в мае 1934 г. Набрасывая в 1936–1937 гг. план будущих мемуаров, Фокин поместил «Семирамиду» и «Диану де Пуатье» в рубрике с обозначением «Упомянуть кратко», а «Вальс» и «Болеро» — в рубрике «Забыть».
Северн Маргарет — училась танцу в США, работала в труппах Рубинштейн и Нижинской, исполняя небольшие партии.
Йосс Курт (1901–1979) — танцовщик, балетмейстер, педагог. Учился в Высшей музыкальной школе в Штутгарте (1919–1921). С 1924 г. начал балетмейстерскую деятельность в Мюнстере, участвовал в создании Нойе танцбюне. В 1930–1933 гг. работал в Эссене и Париже, где поставил «Зеленый стол» Коэна (1932). В 1933 г. эмигрировал в Англию с труппой «Йосс-балет», гастролировал с ней в разных странах до 1947 г. В 1949–1968 гг. руководил отделением танца в Фолькванг-шуле и Фолькванг-балетом (Эссен). Тяготел к экспрессионизму в хореографии.
Жид Андре (1869–1951) — французский писатель, автор романов, драм, работ о театре.
Шайкевич Федор Ефимович — сын банкира Е. Г. Шайкевича. В Париже держал русский ресторан и магазин.
Войциховская Соня — дочь Л. Войциховского и Е. Антоновой, училась в различных частных студиях и у отца, дебютировала в Балете Рубинштейн (1934), позже стала заметной солисткой в Балете Монте-Карло (США).
Полушина Елена (Елинька) — дебютировала в начале 1930-х годов в труппе А. Ф. Вронской (Париж), с 1934 г. танцевала в Балете Рубинштейн.
Зорич Юрий — учился у О. И. Преображенской, с 1934 г. — в Балете Рубинштейн, с 1937 — солист Русского балета полковника Базиля, исполнитель многих балетов Мясина.
Андреев Савва Леонидович — сын Л. Н. Андреева и его второй жены А. И. Денисевич, профессиональной подготовки не имел, состоял в труппе И. Л. Рубинштейн на положении мимиста и артиста кордебалета.
Ленваль Эдмон — дебютировал в Балете Рубинштейн (1934), в годы войны занял положение солиста в Новом балете Монте-Карло, позднее преподавал. Ныне занимается общественной деятельностью в сфере балетного искусства в Париже.
Столль — директор театра «Колизеум» в Лондоне в 1930-е годы. До этого содержал мюзик-холл. В «Колизеуме» тоже в основном шли мюзик-холльные представления, в рамках которых нередко давался балет.
Шанова Рут — училась, по-видимому, в США. С 1934 г. солистка Балета Нижинской, исполнительница роли Офелии в «Гамлете». В конце 1930-х годов умерла от туберкулеза.
Вадимова Дора — была в составе Русского балета Дягилева в конце 1920-х годов. В 1934 г. — солистка Балета Нижинской.
Долинов Алексей — солист Балета Нижинской (1934–1935). Позже работал в балетных труппах США.
Юшкевич Нина — артистка балета в труппе Б. Ф. Нижинской (1934). Других сведений не имеется.
Волконский Сергей Михайлович, князь (1860–1937) — театральный деятель, критик. В 1899–1901 гг. — директор императорских театров. Привлек к работе в Мариинском театре художников «Мира искусства», поддерживал творчество Фокина. Пропагандист ритмической системы Э. Жака-Далькроза и Ф. Дельсарта. После 1917 г. — за рубежом. Балетный критик. Автор книг о балете, искусстве пластики.
Книга А. Н. Тихонова-Сереброва Время и люди. Воспоминания (М., 1949, 2-е изд., испр. М., 1955) — содержательный рассказ о встречах с Л. Н. Толстым, Горьким, Чеховым, Шаляпиным, Комиссаржевской, Станиславским и другими деятелями искусства.
Беньяш Раиса Моисеевна (1914–1986) — советский театральный критик, автор многих статей и книг.
Сведения Н. А. Тихоновой здесь расходятся с данными справочных изданий — Dictionnaire du ballet modem. P., 1957; The concise Oxford dictionary of ballet par Horst Koegler. N. Y.t Melburn, 1982 и др., согласно которым раскол труппы «Русского балета Монте-Карло» произошел не в 1938, а в 1936 г. С. Ж. Денхем, президент ассоциации «Universal Art» и группа американских финансистов поддержали ту часть труппы, которая была возглавлена Р. Блюмом и взяла название «Балет Монте-Карло». В труппу был приглашен М. М. Фокин, а с 1938 г. художественное руководство перешло к Л. Ф. Мясину. Именно в эту труппу в 1938 г. была ангажирована Н. А. Тихонова. С 1939 г. труппа работала в США, где называлась Балет Монте-Карло, а также Русский балет Монте-Карло. Р. Блюм руководил труппой до 1940 г., а Мясин до 1945 г. С перерывами Балет Монте-Карло существовал до 1962 г. Что касается В. Г. Базиля, он создал в 1936 г. труппу Русский балет полковника Базиля, которая гастролировала в Испании, Англии, США, Австралии, Новой Зеландии. В 1938–1947 гг. труппа работала под названиями Эдьюкейшонел балле и Оригинальный русский балет — по преимуществу в Южной Америке, США и Лондоне.
Хайтауэр Розелла (р. 1920) — балерина, педагог. Училась в Канзас-Сити у Д. Перкинс. Солистка Русского балета Монте-Карло (1938–1941), Балле Тиетр (1945–1946). В 1947–1961 гг. — в Новом балете Монте-Карло (позже Большой балет Маркиза де Куэваса). Исполнительница партий Жизели, Авроры, Одетты-Одиллии, Сильфиды, а также балетов Мясина, Долина, Лишина, Тараса, Бежара. В 1962 г. основала в Каннах Центр классического танца. В 1969–1972 гг. руководила балетной труппой Марсельской оперы, в 1973–1974 — Большим театром Нанси. В 1980–1981 гг. возглавляла балет парижской Опера.
Маркова Алисия (Лилиан Алисия Маркс) (р. 1910) — балерина, педагог. Училась у С. А. Астафьевой, Н. Г. Легата, Э. Чекетти, В. Челли. В 1925–1929 гг. — солистка Русского балета Дягилева. В 1930 г. участвовала в создании Общества Камарго, где танцевала в балете «Фасад» Аштона. В 1931–1935 гг. — солистка Балета Рамбер и Вик Уэллс, первая исполнительница ряда балетов Аштона и Н. де Валуа. Затем во главе труппы «Маркова — Долин» (1935–1938). В 1938–1941 гг. — в Балете Монте-Карло и Балле Тиетр (США). До 1962 г. танцевала в различных труппах. В 1963–1970 гг. — художественный руководитель Метрополитен-опера. В 1970-х годах вела педагогическую деятельность, руководила Королевским балетом Великобритании.
Каринская Барбара (1886–1963) — художница-костюмер. Уехала из России в начале 1920-х годов. С 1930 г. работала в Париже как художник-исполнитель театральных костюмов по эскизам К. Берара, А. Дерена, С. Дали и др. мастеров. С 1949 г. до конца жизни работала художником по костюмам в Нью-Йорк Сити балле.
Блюм Рене (1878–1942) — импресарио. Обладал высокой культурой и вкусом, стяжал известность как «открыватель талантов». В 1940 г. был депортирован и погиб в концлагере Аушвиц.
Блюм Леон (1872–1950) — французский политический деятель, лидер правых социалистов. В 1936–1938 гг. возглавлял французское правительство.
Сахаров (Цуккерман) Александр Семенович (1886–1963) — танцовщик, хореограф, педагог. Учился акробатике в Мюнхене. В 1910 г. дебютировал как танцовщик. С 1913 г. выступал с Клотильдой фон Дерп (позже его женой — Сахаровой) в жанре «абстрактной пантомимы», представлявшей разновидность танца-модерн. Сам создавал хореографический репертуар и эскизы костюмов для себя и партнерши. В 1953 г. открыл в Риме танцевальную школу. Преподавал также в Сиене.
Вигман Мэри (1886–1973) — танцовщица, хореограф, педагог. Училась у Э. Жака-Далькроза и Р. Лабана. С 1914 г. исполняла танцы экспрессионистского склада, основанные на свободной пластике. В 1920 г. основала в Дрездене школу танца-модерн. Гастролировала в странах Европы и США. С 1945 г. возглавляла школу в Лейпциге, с 1949 — в Западном Берлине.
Модерн-данс (танец-модерн) — направление современной хореографии, зародившееся на рубеже XIX–XX вв. в США и Германии. Отказываясь от традиционных балетных форм и принципов классического танца (выворотность, танец на пальцах и т. д.), обращается к разнообразным выразительным возможностям свободной пластики. Восходит к идеям французского педагога сценического движения Ф. Дельсарта, которые были реализованы американскими танцовщицами Л. Фуллер, А. Дункан, а затем их многочисленными продолжателями, развивавшими танец-модерн в направлении ритмо-пластики, экспрессионистского танца и т. д.
Ге Жорж (1893–1962) — танцовщик и балетмейстер. Учился у Н. Г. Легата. В 1921–1935 гг. — артист балета и хореограф Суома-лайнен-оперы в Хельсинки. С 1935 г. работал в Русском балете Монте-Карло, а также в парижских театрах Могадор и Фоли-Бержер, где давались представления мюзик-холла. В 1939–1945 гг. — балетмейстер Шведского Королевского балета. С 1955 г. — художественный руководитель Финского национального балета.
Старк Ольга (р. ок. 1908) — не имела профессиональной подготовки, но была разносторонне одарена от природы: танцевала, рисовала, пела. Попала на балетную сцену в Белграде (после эмиграции семьи из России). В начале 1930-х годов работала в труппе А. Ф. Вронской, затем у Сахаровых, в годы войны — в Новом балете Монте-Карло. Занимала скромное положение в силу недостаточного профессионализма. Ныне живет в «Русском доме» в Монморанси.
Семенова Таисия — артистка балета в труппе Сахаровых, затем танцевала в различных труппах США, имела собственную школу в Калифорнии.
Шаталова Нина — не получила профессиональной подготовки, работала в труппах Вронской и Сахаровых.
Иолас — танцовщик-любитель.
Барри Барбара — танцевала в Балете Монте-Карло, у Сахаровых, потом уехала в Англию.
Бор Жильбер поочередно работал в труппе Нижинской, Балете Монте-Карло и у Сахаровых на положении танцовщика кордебалета.
Торрес Хосе — дебютировал в труппе Сахаровых. Позднее выдвинулся как исполнитель испанских танцев, солист-гастролер.
Адэс и Корэ — хореографическая поэма с оркестром, хором, танцами, декламацией, рассчитанная на весь вечер. О музыке сведений нет. Постановка А. С. Сахарова. В основу сюжета положен греческий миф о дочери богини земли Деметры Коре (Персефоне), похищенной богом подземного царства Аидом. Премьера состоялась в Монтре в мае 1938 г.
Сандрини Пьер — директор парижского кабаре «Табарен» в 1920— 1940-е годы. Сын балерины Опера Эммы Сандрини. Начинал как танцовщик. Став директором кабаре, принимал участие в постановках «шоу». Ориентировался на первоклассных мастеров эстрады.
Мулен-Руж — знаменитое парижское кабаре на Монмартре, прославленное А. Тулуз-Лотреком, который любил проводить здесь вечера, делая зарисовки актеров и публики. Художник создал для Мулен-Руж афиши и плакаты, которые считаются образцами этого вида искусства.
Берже Марсель — танцовщик и балетмейстер. В 1913–1921 гг. был в числе партнеров А. Павловой. Затем работал в разных театрах как танцовщик и балетмейстер, ставил хореографические номера в мюзик-холлах. В 1946 г. в период отсутствия С. Лифаря — балетмейстер Опера, не преуспевший, однако, в этой должности.
ЗемГор — Объединенный Земский и Городской комитет помощи отслужившим солдатам, созданный в России в 1915 г. Прекратил существование в 1918-м, но вскоре возродился во Франции в среде эмиграции. В годы второй мировой войны оказывал помощь русским беженцам.
Раймон Жорж — исполнял функции секретаря Р. Блюма в Балете Монте-Карло (1936–1938). В начале 1941 г. директор Театра Монте-Карло М. Саблон поручил Раймону набрать балетную труппу, куда и была ангажирована Н. А. Тихонова.
Бабиле Жан (р. 1923) — артист балета, хореограф. Окончил школу Опера (1941). Начинал в труппе М. Безобразовой, Балете Монте-Карло. В 1944–1949 гг. — участник балетных трупп Р. Пети. В 1949–1953 гг. — солист Балле Тиетр, парижской Опера, Ла Скала. В 1956–1959 гг. — во главе собственной труппы. В 1972–1973 гг. — руководитель Балета Рейна (Страсбург). Первый исполнитель балетов Ж. Шарра, Р. Пети, Д. Лишина и др., блестящий исполнитель партий классического репертуара.
Черина Людмила (Моник Черемзина) (р. 1924) — артистка балета и кино. Училась у Б. д’Алессандри и О. И. Преображенской. С 1941 г. — в труппе Театра Монте-Карло. В 1942 г. приобрела известность под фамилией Чериной в «Ромео и Джульетте» С. Лифаря (Вечер в честь П. И. Чайковского, Париж). Затем работала в Марсельской опере, Балете Елисейских полей (1945–1946), где исполняла балеты Р. Пети «Бродячие комедианты», «Рандеву». Позже — в Новом балете Монте-Карло, собственной труппе, Балете XX века. Снималась в фильмах «Красные башмачки» (1948), «Сказки Гофмана» (1951) и др.
Безобразова Марика (р. 1918) — артистка балета, педагог. Училась у Ю. Н. Седовой, Л. Н. Егоровой и В. Гзовского. С 1935 г. — в Русском балете Монте-Карло. В 1941 г. организовала собственную труппу в Кане (до 1943 г.). С 1947 г. ведет педагогическую деятельность, ныне имеет собственную школу в Монте-Карло.
Седова Юлия Николаевна (1880-1969) — балерина, педагог. По окончании Петербургского театрального училища — в труппе Мариинского театра (1898–1911 и 1914–1916), где исполняла главные и характерные партии. В 1911–1914 гг. гастролировала в странах Европы и в. США. С 1919 г. жила во Франции, вела педагогическую деятельность, руководила балетной школой в Ницце.
Мюлис Жерар — артист балета, хореограф, педагог. Учился в школе Опера. Дебютировал в середине 1930-х годов как солист оперных театров Ниццы и Марселя. С 1941 г. — танцовщик и балетмейстер Театра Монте-Карло, затем Нового балета Монте-Карло, Балета маркиза де Куэваса. С 1957 г. — балетмейстер в Опера-Комик, затем балетмейстер-репетитор в Опера.
Саблон Марсель — импресарио. Начинал как актер драмы, затем директор казино в Монако. С 1941 г. — директор Театра Монте-Карло. В 1942 г. организовал Новый балет Монте-Карло, продолжал предпринимательскую деятельность до 1945 г.
Маковская Екатерина Васильевна — жена фабриканта из Таллинна, обосновавшаяся во Франции. Ее дочь Елена Борисовна Лотар неоднократно работала переводчицей с советскими балетными труппами, гастролировавшими во Франции.
Превер Жак (1910–1977) — французский поэт, писатель. Сценарист фильмов М. Карне, Ж. Ренуара, Ж. Деланнуа, П. Гримо и др. Автор сценария пантомимы «Батист» для Ж.-Л. Барро, балета Р. Пети «Рандеву» (1945), ряда оперных либретто.
Пуни Иван Альбертович (1894–1956) — художник-футурист, друг Маяковского. С 1919 г. за границей, работал как живописец.
Терешкович Константин Андреевич — художник театра, живописец. В 1930-е годы сотрудничал с Русским балетом Монте-Карло, Русским балетом полковника Базиля.
Венские вальсы — балет на музыку венских вальсов, постановка М. Безобразовой, Канны, Казино, 1941.
Хлюстин Иван Николаевич (1862–1941) — танцовщик, хореограф, педагог. Окончил Московское театральное училище (1882). Артист балета Большого театра, с 1886 г. — первый танцовщик, с 1898-го — балетмейстер. Педагог Московского театрального училища (1898–1902). В 1903 г. уехал в Париж и открыл там школу. В 1911–1914 гг. — балетмейстер и педагог Опера. В 1914–1931 гг. — балетмейстер труппы А. Павловой.
Сарабель Сюзан — артистка балета. В 1930-е годы, по окончании школы Опера, — в труппе театра. Выйдя замуж, оставила сцену. В 1941 г. создала небольшую труппу в Каннах с участием И. Н. Хлюстина.
Леспаньоль Женевьева — ученица Ю. Н. Седовой. С 1941 г. работала в Каннах, затем в Новом балете Монте-Карло. После войны прекратила сценическую деятельность.
Новый балет Монте-Карло был организован М. Саблоном в начале 1942 г., когда труппа Балет Монте-Карло, возглавленная С. Денхемом, обосновалась в США, а Русский балет полковника Базиля гастролировал по всему миру. Художественным руководителем новой труппы стал балетмейстер H. М. Зверев. Весной 1944 г. труппа распалась, но через год была воссоздана импресарио Э. Гринбергом, а ее Художественным руководителем в 1946-1947 гг. стал С. Лифарь. В 1947 г. труппа перешла в собственность маркиза де Куэваса, который в течение трех лет значительно обновил ее творческий состав. С 1950 г. стала называться Большой балет маркиза де Куэваса.
Петэн Анри Филипп (1856–1951) — французский маршал, главнокомандующий французскими армиями в годы первой мировой войны. В 1940–1944 гг. после сдачи Парижа стал во главе «правительства Виши», капитулировавшего перед гитлеровской Германией. В 1945 г. был приговорен к смертной казни, замененной пожизненным заключением.
Рико Гюстав (1884–1961) — танцовщик и педагог. Окончил школу Опера. В 1901–1931 гг. (с перерывом) — ведущий танцовщик театра. Исполнитель балетов Л. Стаатса, И. Н. Хлюстина. В 1925 г. партнер О. А. Спесивцевой в «Праздничном вечере» Стаатса. С середины 1920-х годов до 1951 г. (за исключением военных лет, проведенных в Новом балете Монте-Карло) вел мужские классы в Опера. Возможно, Н. А. Тихонова излишне пристрастна в определении глубокого безразличия Рико-педагога к артистической индивидуальности исполнителя, поскольку среди его учеников С. Перетти, Р. Пети, Ж. Бабиле, С. Головин и др.
Этчеверри Жан-Жак (р. 1916) — танцовщик и балетмейстер. Учился у H. М. Зверева и др. В 1941 г. дебютировал в Театре Монте-Карло, затем в Новом балете Монте-Карло (1942–1944), где занял положение видного солиста. Здесь же поставил свои первые балеты, зачастую еще не самостоятельные. В 1944 г. создал труппу Французский балет, в 1945-м— Балет Голубой птицы. В 1946–1953 гг. балетмейстер Опера-Комик, затем брюссельского Театра де ла Монне (1953–1959) и др. трупп. Наряду с лирическими произведениями ставил балеты в экспрессионистской манере.
Губе Поль (1912–1979) — танцовщик, педагог, хореограф. Окончил школу Опера. С 1933 г. — первый танцовщик театра, исполнитель балетов С. Лифаря. С 1942 г. — солист Нового балета Монте-Карло. По окончании войны в Опера-Комик, затем в Большом балете маркиза де Куэваса, где выступил и как балетмейстер. В 1955 г. создал собственную труппу «Балет Средиземноморья» (Ницца). В 1960-х годах вел педагогическую деятельность в основанном им Центре танца в зале Плейель (Париж).
Степанова Ирина — ученица Ю. Н. Седовой. С 1942 г. работала в Новом балете Монте-Карло почти весь период существования труппы.
Головины Серж и Соланж — племянники художника А. Я. Головина, члены семьи балетных артистов, включающей также их брата Жоржа, который выступал под фамилией Говилов. Прославился из них Серж Головин (р. 1924) — танцовщик, педагог, балетмейстер. Учился у Ю. Н. Седовой и Г. Рико. В 1942–1944 и 1946 гг. — в Новом балете Монте-Карло, где впервые станцевал «Призрак розы» Фокина (1944). Затем в кордебалете Опера (1947–1949). В 1950–1961 гг. — первый танцовщик Большого балета маркиза де Куэваса. В 1962 г. организовал собственную труппу. В 1964–1969 гг. — балетмейстер Женевской Оперы. Ныне руководит балетной школой в Женеве.
Мариэмма (Эмма Мартинес) (р. 1920) — испанская танцовщица и хореограф. Училась и дебютировала в Париже (одиннадцати лет в театре Шатле). Изучала испанский танец у Эстампио. С 1940 г. выступала как исполнительница испанских танцев во многих странах. В 1953–1955 гг. исполняла в Ла Скала балеты «Треуголка», «Испанское каприччио» и др. Среди постановок: «Любовь-волшебница» де Фальи, «Испания» Шабрие и др. В 1955 г. основала труппу «Балет Испании».
Семья Чинзано — владельцы фирмы винных изделий.
Зверев Николай Матвеевич (1888–1965) — танцовщик, педагог, балетмейстер. В 1912–1926 гг. — солист Русского балета Дягилева, исполнитель гротесковых и характерных партий. В 1931–1935 гг. — танцовщик и балетмейстер Театра в Каунасе, возобновил здесь балеты «Жизель», «Шопениана», «Карнавал» и др., создал первые национальные балеты. В 1936–1945 гг. по преимуществу работал в Монте-Карло (с 1942 г. в Новом балете Монте-Карло). В 1946–1952 гг. имел собственную школу в Париже, преподавал в балетной школе Б. Князева (Лозанна). В 1957–1960 гг. — балетмейстер-репетитор театра «Колон» (Буэнос-Айрес). Переносил балеты классического наследия и дягилевского репертуара в парижскую Опера, Ла Скала и др. театры.
Калюжный Александр (р. 1923) — танцовщик, педагог. Учился у О. И. Преображенской. В четырнадцать лет завоевал первую премию на Международном конкурсе балета в Брюсселе, но вскоре оставил балет ради спорта. Вернулся к балету в конце войны. С 1946 г. — солист Нового балета Монте-Карло. В 1947–1960 гг. (с перерывом) — ведущий солист Опера, с успехом исполнял как классические («Хрустальный дворец» Баланчина), так и характерные («Половецкие пляски» Фокина) партии. С 1961 г. имеет собственную студию в Ницце.
Одран Эдмон (1922–1951) — артист балета. С 1942 г. в труппе Нового балета Монте-Карло. В 1945 г. дебютировал с Л. Чери-ной (вскоре ставшей его женой) в зале Плейель (Париж). Затем — в Балете Елисейских полей (1945–1946), где участвовал в балетах Р. Пети. С 1946 г. — в Новом балете Монте-Карло. В 1951 г. погиб в автомобильной катастрофе.
Траилин Борис (р. 1921) — танцовщик, педагог, импресарио. Учился у Ю. Н. Седовой, И. Н. Хлюстина и А. Е. Волинина. Дебютировал в Каннах (1941). С 1943 г. — в Новом балете Монте-Карло, исполнитель балетов С. Лифаря. Затем гастролировал как партнер И. Шовире, Т. Тумановой, Ж. Шарра. В 1955–1970 гг. после смерти Волинина возглавлял его студию в Париже. С 1950-х годов одновременно выступал как импресарио.
Кергрист Женевьев — артистка балета, педагог. В 1930-е годы по окончании школы парижской Опера — в труппе театра. С 1942 г. — в Новом балете Монте-Карло на положении балерины. Ныне — педагог Опера.
Кассини Марсель — балерина Марсельской оперы (1937–1939). С 1942 г. — в Новом балете Монте-Карло. Позднее имела школу в Ницце.
Вайа Леандр (1876–1952) — французский исследователь и критик балета, автор книг о живописи, архитектуре, искусстве в целом, а также нескольких романов.
Труппа Французский балет была создана Ж.-Ж. Этчеверри и Ж. Юберти в конце 1944 г. Просуществовала всего несколько месяцев.
В балетном мире Парижа тогда царило большое оживление… — Речь идет о 1945–1947 гг., когда Франция, восстановившая независимость, вообще переживала пору подъема. В балете этот период связан с началом активной балетмейстерской деятельности Р. Пети, Ж. Шарра, Ж. Бабиле и др., с организацией в 1945 г. Балета Елисейских полей, а затем и других балетных трупп.
Лидова Ирина (р. 1907) — критик, исследователь балета, организатор балетной жизни во Франции. В 1944 г. — устроительница, совместно с Р. Пети, Вечеров балета в Театре Сары Бернар. Принимала участие в создании и деятельности Балета Елисейских полей (1945—И)47) и др. трупп. Автор книг о балете. Генеральный секретарь Французской ассоциации балетных критиков и исследователей.
Соге Анри (р. 1901) — французский композитор. Создатель произведений различных жанров, в том числе балетных партитур. К музыке Соге обращались крупнейшие хореографы XX в.: Д. Баланчин, С. Лифарь, Р. Пети и др.
Пети Ролан (р. 1924) — танцовщик и хореограф. Окончил школу Опера и был зачислен в труппу театра (1940–1944). В 1942–1944 гг. дал ряд Вечеров балета совместно с Ж. Шарра, дебютировав одновременно как хореограф. Один из организаторов Вечеров балета в Театре Сары Бернар (1944–1945), Балета Елисейских полей (1945–1947). В 1948–1967 гг. руководит собственной труппой «Балет Парижа», ставит спектакли в Сэдлере Уэллс, парижской Опера, Датском Королевском балете и др. театрах, создает ряд фильмов-балетов. С 1972 г. возглавляет Балет Марселя.
Шарра Жанин (р. 1924) — танцовщица, хореограф. Училась танцу у Ж. Ронсей, Л. Н. Егоровой, А. Е. Волинина. Дебютировала в фильме «Умирающий лебедь» (1937). После успеха совместных с Р. Пети Вечеров балета (1942–1944) поставила для Балета Елисейских полей «Игру в карты» Стравинского (1945). С тех пор руководила собственными труппами «Балет Жанин Шарра» (1951–1953), «Балет Франции» (1953–1956), выступала и ставила балеты в Балете Парижа, Опера и др. театрах. С 1970 г. открыла школу в Париже. С 1980 — руководит балетным отделением Центра Помпиду.
Лидо (Лидов) Серж (1906–1985) — художник-фотограф. Выдвинулся как фотограф-профессионал в 1930-е годы, сотрудничал во многих балетных журналах, а затем и в модных журналах «Вог», «От кутюр» и др. Автор балетных фотоальбомов с текстом его жены — И. Лидовой.
Шовире Иветт (р. 1917) — балерина, педагог. Окончила школу Опера. В 1935–1972 гг. (с перерывом) — солистка, затем балерина театра. Выступала в труппах Новый балет Монте-Карло, Фестивал балле (Лондон) и др. Танцевала классический репертуар, а также балеты С. Лифаря, Д. Кранко, Т. Гзовской и др. Неоднократно снималась в кино. Синтез драматической выразительности, блестящей техники и пластической чуткости к новым веяниям в хореографии сделал Шовире одной из лучших представительниц неоклассического стиля в балете. Член Международной академии танца в Париже.
Пагава Этери (р. 1931) — ученица Л. Н. Егоровой, с 1945 г. — солистка Балета Елисейских полей, с 1947 г. — Балета Монте-Карло (позже — Большой балет маркиза де Куэваса). Затем работала в различных труппах. В начале 1970-х годов имела собственную труппу.
Филиппар Натали — солистка Балета Елисейских полей (1945–1947), затем в различных труппах.
Реджиани Серж (р. 1922) — французский актер, исполнитель видных ролей в драмах Ж.-П. Сартра и А. Камю. Склонный к синтетической актерской игре с включением элементов пантомимы, принимал участие в Вечерах балета, организованных С. Лифарем в годы войны (1942–1944) и ряде других балетных начинаний.
Балет Пелеас и Мелисанда на музыку Форе, хореофафия Ж.-Ж. Этчеверри был впервые показан на Энгиенском фестивале 13 июня 1953 г. с Ж. Кергрист и М. Райне в главных ролях.
Вырубова Нина (р. 1921) — балерина, педагог. Училась у В. А. Трефиловой, О. И. Преображенской и др. С 1937 г. выступала в различных труппах. В 1945 г. одна из главных участниц балета Р. Пети «Бродячие комедианты» (Вечера балета в Театре Сары Бернар). Затем — в Балете Елисейских полей (1945–1947), Балете Парижа (1949). В 1949–1956 гг. — балерина Опера. С 1957 г. — в Большом балете маркиза де Куэваса и др. труппах. Редкий лирический дар Вырубовой раскрылся в партиях Жизели, Сильфиды, в балетах Лифаря, Пети и др.
Рекс — огромный парижский кинотеатр. В период оккупации был превращен гитлеровцами в Soldatenkino. Его взрыв в 1942 г., осуществленный французскими патриотами, послужил сигналом к активизации Сопротивления. Отстроен в 1946 г.
ОЗЕ — Общество защиты евреев. Благотворительная организация.
БУНД и ДЖОЙНТ — еврейские общественные организации, сочетающие националистические цели с благотворительными функциями.
Ассистанс Пюблик (Общественная помощь) — французская государственная организация, ведающая приютами для детей-сирот, домами для престарелых, рядом больниц.
Магги Дина (1903–1989) — балетный критик. Систематически выступала в газете «Комба» (Париж).
Микеланджели Артуро Бенедетти (р. 1920) — итальянский пианист. Приобрел международную известность с 1946 г. после дебюта в Англии.
Хирш Альбер — французский скульптор, автор ряда монументальных работ. Принимал участие во многих французских и международных выставках. Выиграл конкурс на скульптурную группу перед зданием Театра Бастилии, куда с 1989 г. переносятся из Опера (Дворец Гарнье) оперные спектакли.
Набоков Николай Владимирович (1903–1978) — композитор. Брат писателя В. В. Набокова. Автор музыки к балетам «Ода» и «Мирный союз» (оба поставлены Л. Ф. Мясиным, 1928 и 1934), «Последний цветок» (хореография Т. Гзовской, 1958), «Дон Кихот» (хореография Д. Баланчина, 1965), музыкальных произведений др. жанров.
Томсон Вирджиль (1896—?) — композитор, музыкальный критик. Изучал музыку в Гарвардском университете, затем совершенствовался в Париже у Нади Буланже. Автор двух опер на либеретто Г. Стайн «Четверо святых» (1928) и «Всеобщая мать» (1947) и др. музыкальных произведений, многих книг и статей о музыке.
Витольд Жан (Ян Витольд Ядлинский) — дирижер и музыковед. Автор книг о Моцарте, Бетховене, Шуберте. В 1950-е годы дирижировал оркестром «Симфонический ансамбль», организовал ряд концертов старинной музыки, вел по французскому радио цикл передач «Великие музыканты», пользовавшийся огромной популярностью.
Филип Жерар (1922–1959) — французский актер. Выступал в театрах «Эберто», «Ноктамбюль» и др., с 1951 г. — в Национальном Народном театре (ТНП). Снимался во многих фильмах.
Морено Маргарит (1871–1948) — французская драматическая актриса, принимавшая участие в спектаклях Л. Жуве и др. выдающихся режиссеров.
Премьера Безумной из Шайо Ж Жироду в постановке Л. Жуве состоялась в театре «Атеней» 19 декабря 1945 г. Премьера балета Молодой человек и Смерть по сценарию Ж. Кокто, хореография Р. Пети на музыку И.-С. Баха, оформление Ж. Вакевича, состоялась в Театре Елисейских полей 25 июня 1946 г.
Рампаль Жан-Пьер (р. 1922) — французский флейтист. С 1955 г. — солист Опера. Участник Квинтета и Барочного ансамбля Парижа. Гастролировал во многих странах.
Пиерло Пьер (р. 1921) — французский гобоист. Завоевал первую премию на Международном конкурсе в Женеве (1949). Солист оркестра Опера-Комик и оркестра Ф. Убраду.
Бласка Феликс (р. 1941) — танцовщик, хореограф. Окончил Парижскую консерваторию (1960). Дебютировал в Большом балете маркиза де Куэваса, затем в Балете Парижа Р. Пети, где поставил балет «Октандр» на музыку Вареза и др. В 1969 г. создал труппу «Балет Феликса Бласка». С 1972 г. работает при Культурном Центре в Гренобле.
Оссейн Робер (р. 1927) — актер драмы и кино, драматург, режиссер, сценарист. Мазуайе Робер — кинорежиссер, автор ряда телесериалов.
Биаджи Витторио (р. 1941) — танцовщик, хореограф. Учился в Италии. В 1958–1960 гг. — в Ла Скала, затем в Балете XX века М. Бежара (1961–1966), где выдвинулся и как хореограф. С 1967 г. — ведущий танцовщик Опера-Комик. С 1969 г. — художественный руководитель балета в Лионской опере. Ныне руководит собственной труппой «Данца проспеттива» (Италия).
Донн Хорхе (р. 1947) — артист балета. Учился в школе театра «Колон» (Буэнос-Айрес). В 1963–1988 гг. — ведущий танцовщик труппы Балет XX века. С 1976 г. — художественный руководитель экспериментальной труппы «Янтра» (Брюссель). Продолжает сотрудничать с М. Бежаром.
Нарышкина Вера, княгиня — директор Русской консерватории в Париже с 1950 по 1965 г.
…моя к Лифарю открытая враждебность… — В годы войны С. Лифарь продолжал руководить балетной труппой Опера, что многими было воспринято как сотрудничество с оккупантами. Именно репутация коллаборациониста вынудила балетмейстера покинуть Париж после его освобождения и перебраться в Монте-Карло. Вернувшись во Францию три года спустя, Лифарь еще сталкивался с осуждением коллег, но все же сумел достаточно быстро восстановить свой авторитет в балетном мире.
Русские новости — послевоенное название парижской газеты «Последние новости».
Закат его свершился внезапно… — Речь идет о втором уходе С. Лифаря с поста руководителя балетной труппы Опера в 1958 г., после чего в течение десятилетия он не ставил в Опера своих балетов.
Книга А. Шайкевича Серж Лифарь и судьба балета Опера вышла в Париже в 1971 г.
Эспланада Инвалидов — грандиозная эспланада перед Домом Инвалидов, в соборе которого находится гробница Наполеона Бонапарта. Место торжественных церемоний в Париже.
Премьера оперы Ж.-Б. Рамо Кастор и Поллукс с хореографией Н. А. Тихоновой состоялась на фестивале старинной музыки в Эпинале весной 1956 г.
Гадес Антонио (р. 1936) — испанский танцовщик, хореограф. Дебютировал в 1949 г. в цирке «Прайс» (Мадрид). В 1950–1959 гг. — в труппе П. Лопес. С начала 1960-х годов гастролировал в разных странах. В 1964 г. основал свою труппу. Неоднократно снимался в кино.
Рено Мишель (р. 1927) — танцовщик и педагог. Учился в школе Опера, с 1944 г. — в труппе театра, с 1946-го — первый танцовщик. В 1959 г. ушел из Опера и гастролировал в разных странах. Танцевал главные партии в балетах классического репертуара, а также в балетах Д. Баланчина, С. Лифаря, Д. Кранко и др. Преподает в школе Опера.
Атанасов Сирилл (р. 1941) — артист балета. Учился в школе Опера. С 1957 г. — в труппе театра, с 1964-го — первый танцовщик. Исполнял главные партии в балетах классического репертуара, а также в балетах Р. Пети, С. Лифаря, М. Бежара и др.
Мальро Андре (1901–1976) — французский писатель, искусствовед. В 1959–1969 гг. занимал пост министра культуры. Выступил в начале 1960-х годов с идеей децентрализации искусства для приобщения к нему широких народных масс, что привело к возникновению во многих городах Франции культурных центров, театров, концертных залов, субсидируемых муниципалитетами.
Вьенер Жан (р. 1896) — пианист, композитор. В фортепианном дуэте с К. Дусе пропагандировал музыку Шёнберга, Веберна, Орика, Соге и др. композиторов XX в. Автор оперетты «Белая деревня» (1925), музыки к многим фильмам и драматическим спектаклям.
Торе Терез — солистка Театра современного балета, работающего в Кане и др. городах северных провинций Франции.
Авиньон — центр театральных фестивалей, проводимых во дворе бывшего папского дворца. Первый Авиньонский фестиваль был организован Ж. Виларом в 1947 г.
Арена ди Верона — оперный амфитеатр на открытом воздухе в итальянском городе Верона. Используется для театральных постановок с 1913 г.