Египетский музей

Древнее царство

Статуэтка погребального жреца по имени Хетепдиеф — один из самых ранних примеров частной скульптуры. В ней ощущается сильное влияние стиля II династии. Фигура отличается массивностью и тяжестью форм, шея почти полностью отсутствует. Жрец показан сидящим на коленях с вытянутыми вперед руками в молитвенной позе. Непропорционально большая по отношению к приземистому телу голова — стилистический прием, также характерный для ранней древнеегипетской скульптуры. Четко проработаны волосы парика, форма которого типична для этого времени. На его правом плече — имена трех первых царей II династии — Хетепхесемуи, Ранеба и Нинечера, на цоколе статуэтки — имя самого жреца, совершавшего поминальные службы по ним, продолжавшиеся еще долгое время после их смерти.

Фараон Джосер — строитель первой в Египте пирамиды, имеющей ступенчатую форму. Его статуя — самый ранний пример изображения фараона в натуральную величину. Фигура царя и трон, на котором он сидит, слиты в один монументальный блок прямоугольной формы. Правитель одет в церемониальную одежду типа накидки, закрывающей все тело и имеющей только прорези для рук. Лицо Джосера с несколько аскетическим выражением тщательно проработано — полные губы, усы, ритуальная приставная борода. Инкрустация глаз ныне утрачена, поэтому возникает ощущение, что они запали. На голове — парик, его прикрывает полосатый платок — немее. На передней части постамента — титулы Джосера — царь Верхнего и Нижнего Египта и его имена — тронное и данное при рождении. Статуя найдена в сердабе — помещении, расположенном у северной стороны пирамиды. На уровне глаз изваяния располагалась узкая щель, сквозь которую умерший мог видеть то, что происходило во внешнем мире.

Шесть гусей, образующих две группы, показаны на фоне растительности сада или берега пруда. Роспись по штукатурке была одной из самых распространенных техник в Древнем Египте, так как позволяла украшать даже такие сложные поверхности, как мягкий и рыхлый камень и сырцовый кирпич, предварительно выровненные с помощью штукатурки. Из-за хрупкости основы многие памятники такого типа не пощадило время. «Мейдумские гуси» — один из немногих примеров удивительной сохранности работы и лиричного исполнения. Все краски — природного происхождения, они смешивались с водой, яичным белком или камедью, а затем наносились мазками кистью из пальмовых волокон. Объемность фигурам придает многоцветность оперения в сочетании с тонко выписанными деталями. Ощущение перспективы достигается методом разномасштабности фигур первого и второго планов.

Этот сосуд в числе других золотых и позолоченных предметов был найден среди погребальной утвари царицы Хетепхерес, супруги первого фараона IV династии Снофру и матери Хуфу, строителя великой пирамиды. Первоначально ее захоронение находилось около погребения Снофру, однако позднее Хуфу перенес его к своей пирамиде в Гизе. Ее захоронение обнаружено в первой четверти XX века. Изысканнейшие образцы убранства гробницы, среди которых — золоченая погребальная мебель, были извлечены неповрежденными. Они экспонируются сейчас в отдельном зале музея. Однако великолепный саркофаг царицы из алебастра оказался пуст.

Посуда, принадлежавшая Хетепхерес, выполнена из золота, которое почти не имеет примесей. Простота и благородство форм этой посуды, казалось бы, свидетельствуют о строгости и сдержанности вкусов царского двора, но вместе с тем сочетаются с удивительным изяществом исполнения. Великолепное мастерство придворных ювелиров говорит о высоком развитии искусства работы с драгоценным металлом.

Стиль и художественное исполнение данной композиции супружеской пары полностью соответствуют сложившемуся канону и традиции того времени. Супруги сидят в белых креслах прямоугольной формы, на их спинках по обеим сторонам от голов — иероглифы, начертанные черной краской. Исключительно выразительны глаза обеих фигур, инкрустированные хрусталем и алебастром. Тело Рахотепа окрашено красной охрой, рука прижата к груди в жесте почтения. Нофрет закутана в длинную до щиколоток накидку, подчеркивающую форму груди и оставляющую открытыми плечи. На ее шее — широкое ожерелье, на голове с пышным париком — диадема. Иероглифы за спиной Рахотепа и Нофрет содержат их имена и титулы. Так, Рахотеп был царским сыном, верховным жрецом Гелиополя и военачальником, Нофрет носила титул — «та, которая известна царю».

Статуя представляет фараона Хафра, строителя второй по величине пирамиды Гизы. Она была найдена в его храме, сделанном из гранита, остатки которого и сейчас можно видеть в Гизе. Композиция, модель, экспрессия образа и утонченность работы оправдывали стремление воплотить власть божественного фараона. Хафра показан сидящим на троне в традиционном облачении. Подлокотники и ножки трона с высокой спинкой имеют форму львов. По боковинам высечен стилизованный символ объединения Верхнего и Нижнего Египта, состоящий из композиции ростков папируса и цветов лотоса.

Фигура демонстрирует абсолютную власть. Материал — диорит с природными прожилками — служит для передачи объема и как бы излучает свет, исходящий от ушедшего в иной мир фараона. За головой Хафры сидит фигура сокола, простирающего крылья, что является зримым олицетворением главной идеи царской идеологии — воплощение бога Хора в правящем царе.

Триада показывает фараона Менкаура в окружении двух богинь. Слева — богиня Хатхор, на голове которой коровьи рога с солнечным диском посередине, в ее правой руке — символ вечности. Женская фигура справа — персонификация номов (провинций), на ее парике установлен штандарт с изображением головы богини Бат, помещенной над знаком Исиды. Это символ нома Диосполис Парва к югу от священного города Абидоса. В центре — фигура фараона Менкаура в белой короне Верхнего Египта, в короткой юбке (шендит), с приставной бородкой и цилиндрами в сжатых кулаках. Вся композиция передает движение, для фигуры фараона использован особый прием — выступающая левая нога. Шаг фараона шире, чем у остальных, он оказывается ближе к зрителю и поэтому его фигура показана выше. В надписях на цоколе названы титулы: Менкаур — царь Верхнего и Нижнего Египта, богиня Хатхор — владычица сикоморы и говорится о предназначенных им поминальных подношениях.

Это изображение представляет собой фрагмент рельефа из погребального храма Усеркафа — первого фараона V династии, происходившего из Гелиополя, чей погребальный комплекс находится в Абусире. В это время складывалась традиция объединения храма Солнца и погребальных храмов. Воздвигались гигантские солнечные обелиски, установленные на возвышенности, которые воплощали единство культа Ра и фараона. Поминальный храм Усеркафа располагался к югу от его пирамиды и претерпел значительные разрушения, поэтому до настоящего времени дошли только фрагменты рельефов, некогда украшавших стены. Вместе с тем качество этих работ очень высокое. К тому же сцены природы давали художнику больше возможностей с точки зрения построения композиции. На сохранившихся фрагментах различной величины имеются изображения птиц, обитавших в Египте и особенно любивших болотные заросли из-за обилия воды и пищи. Изображения столь реалистичны, что орнитологи без труда определяют виды птиц. Такие сцены стали излюбленным мотивом погребальной архитектуры Древнего царства. Они встречаются не только в царском комплексе, но и в гробницах знати.

Лицо фигуры поражает своей живостью, индивидуализацией черт. Это очень реалистичный портрет полного мужчины, занимающего высокое положение в обществе. И хотя за ним надолго закрепилось арабское имя «Шейх эль-Белед» — что значит «сельский староста» (см. Предисловие), на самом деле это жрец — чтец священных текстов, о чем свидетельствует бритая налысо голова статуи, обязательный атрибут жрецов. Каапер одной рукой опирается на посох, символ его власти и положения в обществе, а в другой держит цилиндр, что также характерно для скульптурных изображений египетских фараонов и знати. На нем — длинная набедренная повязка, завязанная под пупком. На статуе видны тонкие следы штукатурки, возможно, она была раскрашена. Глаза выполнены из алебастра, хрусталя и черного камня. Они окружены медным ободком, имитирующим подводку и придающим лицу живое выражение.

Скульптурная композиция показывает семью карлика Сенеба. В надписи на постаменте говорится, что он занимал должности погребального жреца фараонов Хуфу и Джедефра, а также царского гардеробного. Карлик сидит с поджатыми ногами, что скрывает его физический недостаток, обе руки прижаты к груди — жест почтения. Согласно египетской традиции изображения мужская фигура окрашивалась красной охрой, а женская — светлым цветом. Оттенок кожи жены совпадает с белым длинным платьем. Фигура жены очень выразительна и полна нежности. Женщина обнимает своего мужа за плечо — жест, характерный в египетском искусстве при изображении супружеской пары. Внизу стоят их дети, традиционно показанные обнаженными. Сын представлен с косичкой (атрибут бога Хора в образе ребенка), дочь — с короткой стрижкой. Они оба сосут указательные пальцы. Окраска фигур детей такая же, как и взрослых: цвет охры для мальчика и светлый для девочки.

Фигура представляет собой человека, рукой выглаживающего сосуды, форма которых свидетельствует о том, что в них хранили пиво. Пиво наряду с хлебом считалось главным и обязательным подношением умершему. Оно изготавливалось из ячменя, смешанного с водой и финиками. Раствор подвергался брожению, а затем полученную жидкость фильтровали и разливали по специальным сосудам. Перед разливом их специально подготавливали, выглаживая и покрывая тонким слоем для герметизации внутреннюю поверхность, для хранения напитка. Сосуды для пива часто заказывали только для погребений. Три углубления на постаменте предназначены для таких же сосудов, которые скорее всего утрачены. На цоколе иероглифами написано имя Каемхасета. Игра цвета, достигающаяся переливами цветов охры от темно-красного к желтому, черный парик и черный цоколь создают ощущения объема и придают жизненность самой фигуре. Традиция помещать такие фигурки в гробницы начинается при IV династии. Эти скульптуры очень реалистичны, главная их цель — передать действие, потому канон, которому следуют статуи царей и знати, здесь не соблюдался.

Имя изображенного не сохранилось, но поза и традиционные атрибуты говорят о том, что этот человек обладал достаточно редкими для того времени умениями — чтением и письмом. Профессия писца в Египте всегда была традиционно одной из самых уважаемых и доходных. Еще в древнеегипетских поучениях говорилось о том, что где бы писец ни работал, он никогда не будет знать нужды. Поза фигуры является канонической для изображений представителей этой профессии — писец показан сидящим с поджатыми коленями, на которых лежит развернутый лист папируса. Ноги как бы приподняты и отделены от постамента, на котором помещена его фигура. Пряди парика откинуты назад так, что видны мочки ушей. На шее — широкое ожерелье. Внимательный взгляд писца устремлен в пространство, его сияющие, хорошо проработанные глаза, выразительность которых усилена инкрустацией и подводкой, свидетельствуют о том, что он или пишет под диктовку, или обдумывает свои записи.

В древнеегипетской гробнице часто изображались сцены повседневной жизни ее владельца. К их числу относятся сцены с музыкантами и танцорами, сопровождающие подношения жертвенной пищи.

На представленном рельефе показаны три группы музыкантов, сидящих на коленях и играющих (соответственно справа налево) на арфе, кларнете и флейте. Перед кларнетистом показан дирижер, перед арфистом — два дирижера, которые руководили каждым из музыкантов, отбивая такт с помощью щелчков пальцами левой руки и ударами правой руки по колену. Иероглифы над ними обозначают заглавие сцены и действия, передаваемые музыкальными исполнителями.

Этот древний вид дирижерского искусства сохранялся в Египте до Нового времени. В состав музыкального ансамбля входили певцы, один из таких солистов показан перед музыкантом, играющим на флейте. Левая рука певца прижата к уху, другой рукой он показывает ритмику пения — жест, который можно наблюдать и сегодня у певцов и исполнителей речитативов. Под сценой, изображающей оркестр, представлены танцовщицы, для исполнения танца которых играет оркестр. Оба регистра (музыканты и танцовщицы) дают художественное сопровождение сцене жертвенных приношений владельцу гробницы, который изображен выше. Услаждая слух хозяина гробницы, звуки музыки также должны были привлекать внимание богов.

Золотая голова священного сокола-Хора была найдена в конце XIX столетия в тайнике храма бога Хора в городе Нехен среди других культовых предметов. Храм был построен еще в додинастический период и впоследствии неоднократно перестраивался. Именно поэтому время создания этого шедевра ювелирного искусства окончательно не установлено. Бог Хор изображался в виде человека с головой сокола. Египетский фараон считался земным воплощением бога. Удивительно выразительные глаза с живым взглядом, выполненные из обсидиана, вправленного в золото, очень реалистичны. Несохранившееся тело фигуры, на которую надевалась эта голова, было, по всей вероятности, сделано из дерева. Голова крепилась к нему с помощью медных пластинок и гвоздей, отверстия для которых сохранились на нижней части предмета — основании шеи, также найденные в тайнике. Головной убор сокола в виде диадемы со змеем-уреем, защитником от злых духов, был, как считается, добавлен к этой фигуре позднее, при XVIII династии. Статуя была частью композиции, воплощавшей древнеегипетское представление о единстве фараона с богом Хором, к фигуре была добавлена бронзовая статуэтка царя высотой около 20 сантиметров, она стояла перед богом.