Формула самой крутой песни на свете

Дело техники

Обратимся к плану будущей песни. Итак, в вашем распоряжении есть ясный маршрут движения. Настало время нанести его на карту. Вы берете в руки инструмент, включаете компьютер, сэмплер, или любое другое устройство способное достойно увековечить ваше творение и принимаетесь «рисовать» музыкальный эскиз. Начинается один из самых волнующих и, наверное, самых творческих этапов создания произведения. Вы уже можете услышать отголоски своего будущего шедевра, но еще вольны использовать любые методы, экспериментировать по полной программе и пробовать все, что только душа пожелает.

У каждого композитора свои технологии создания музыкального эскиза. Один наигрывает гармонию на инструменте и фиксирует результаты на пленке или в компьютере, а другой все придумывает в голове и записывает на нотах. Здесь нет никаких строгих правил, и можно использовать любые средства, которые помогут вам в наилучшем виде воплотить в жизнь свою задумку.

Лично я редко использую на этом этапе инструмент. Мне нравится придумывать музыку в голове, заранее прокручивать мелодии про себя, и только потом давать им прозвучать в реальности. Здесь меня сильно выручает Cubase, в котором я для начала создаю всего три дорожки инструментов: барабаны, струнная секция и фортепиано. Этого вполне достаточно для того, чтобы не слишком увлечься процессом аранжировки и не увязнуть в деталях до того, как будет завершена общая часть.

Если передо мной стоит задача написать поп или рок-песню с четкой опорой на ритм, я сперва делаю несложную барабанную секвенцию, размножаю ее, а затем приступаю к сочинению мелодии и баса. Если же на повестке дня стоит классика или эмбиент, барабаны будут скорее мешать и отвлекать внимание. Поэтому в данном случае лучше будет начать сразу с мелодической линии, а ритм добавить уже потом.

В ходе создания музыкального эскиза я всегда стараюсь сделать работу на одной волне. Даже если какие-то элементы получаются поначалу слишком схематичными и непродуманными, я не пытаюсь безотлагательно довести их до совершенства.

Главное дойти до конца и не потерять нить повествования. Сперва нужно хотя бы примерно набросать общую картину, а потом уже можно и вносить поправки.

Бывает, я пробегаюсь по песне и «рисую» несколько составных элементов, а для прочих лишь оставляю место. Затем делаю новый круг, потом еще один, и продолжаю до тех пор, пока у меня не будет крепкого фундамента из ритма, баса и мелодии.

Тик-так

Если вашей целью является стать композитором в любом из ныне существующих популярных жанров, без ритма не обойтись. Будь то рок, поп, инди или рэп, в каждом стиле ритмическая основа играет главенствующую роль. И хотя мне не очень нравится идея о превалировании ударных инструментов над, с позволения сказать, безударными, на современной сцене есть масса удачных примеров обратного.

Каждый из нас знает немало хитов, где мелодия и изящная гармония существуют лишь условно, но популярные песни без ярко выраженного ритма - редкая аномалия. Возможно, всему виной тот факт, что мелодию нужно как-то послушать от начала до конца, пропустить через себя, ощутить изнутри, почувствовать и принять. В то время как ритмическое движение захватывает нас буквально с первых нот. Вам может нравиться или не очень нравиться песня, которую вы слышите, но если ритм достаточно четкий и заводной, удержаться от того, чтобы не не подстукивать в такт ему пальцами можно лишь сознательно запретив себе делать это.

Так что приучите себя к мысли о том, что хита без перкуссии не будет, и отнеситесь ответственно к сочинению барабанного паттерна. В большинстве случаев он будет основой вашей композиции и той движущей силой, которая заставит публику в залах пускаться в пляс задолго до того, как она узнает песню.

Ритм, по сути, базируется на двух основных составляющих: темп и движение.

Вряд ли нужно подробно объяснять, что представляет собой темп. Каждый человек, так или иначе знакомый с музыкой, знает, что песни бывают более быстрые и более медленные. Любой музыкант в курсе, что такое метроном и как им пользоваться. И все начинающие композиторы в первую очередь начинают искать в компьютерном редакторе параметр, который регулирует темп и представляет собой некое число, обозначающее количество ударов в минуту (beats per minute).

Существует масса мнений относительно того, какие числовые значения лучше подходят для ню-металла, поп-рока или R'n'B, почему медленные и быстрые вещи лучше делать в четных темпах, а размеренные в нечетных... но все это не более, чем удачные примеры из опыта отдельных личностей, и их вряд ли можно считать универсальными.

На мой взгляд, единственный беспроигрышный способ проверить насколько тот или иной темп подходит для данной композиции -ориентироваться на собственные ощущения. Встаньте на место слушателя, попробуйте подвигаться в этом темпе, потанцевать. Когда ваши ощущения будут максимально комфортными, а движение станет наиболее органичным и естественным в контексте данной музыки, то, стало быть, вы нашли нужный вам темп.

Движение ритма, в свою очередь, напрямую зависит от перкуссионного рисунка. На свете есть тысячи различных ритмов, родившихся во всех точках планеты. Под одни можно водить хороводы, под другие -танцевать румбу. В одном и том же темпе можно записывать нью-эйдж, транс или кантри, и в каждом отдельном случае движение будет разным.

Умение создать красивое движение, которое способно завести людей и заставить их безудержно пританцовывать - одно из важнейших качеств любого композитора современной музыки. Если у вас есть такой талант, то вы на полпути к успеху. Если же в вашей рок-группе есть барабанщик, который умеет стучать крутые ритмы и зажигать зал, то, значит, судьба ниспослала вам ангела, пусть невоздержанного порой и в курении, сквернословии и вообще во всех пороках человеческих.

Басословие

Несмотря на то, что среди музыкантов бытует масса шуточек про басистов, контрабасистов, бас-балалаечников и даже просто басов, которые поют оперные арии и никого не обижают, в музыке басовый голос является тем самым промежуточным элементом, который позволяет органично сосуществовать ритму и мелодии. Если рассматривать ритм как фундамент, а мелодию как дом, стоящий на оном, то бас будет цементом, скрепляющим их воедино. Пусть он зачастую не слишком заметен, но попробуйте построить кирпичный дом без использования цемента - долго ли он у вас простоит?

Мой опыт композиторской деятельности давно приучил меня бережно и очень уважительно относиться к басу. Благодаря грамотному использованию басового голоса на свет рождаются все те восхитительные моменты, от которых сердце замирает, а тело покрывается мурашками.

Вы можете сочинить не самую лучшую мелодию или «провалить» аранжировку, но если с басом все будет в порядке - песня как-нибудь да срастется. Если же бас никуда не годится, то, в лучшем случае, ваша композиция вызовет недоумение, а в худшем - неприязнь.

Говоря о фундаментальной функции баса нужно в первую очередь отметить, что он является тем самым элементом, который определяет гармонию. Ведь не случайно название каждого аккорда происходит от имени его басовой ноты. Это - ваш ориентир в сложном мире музыкальной гармонии. Внимательно отнеситесь к басовому голосу, и он не даст вам оторваться от земли и тыкаться наугад в бессознательном поиске нужных созвучий.

Еще одной важнейшей задачей баса является ритмическая функция. Являясь связующим звеном между мелодией и ритмом, басовому голосу приходится одновременно работать на два фронта. С одной стороны нужно умело подчеркивать ритмическое движение, а с другой не идти вразрез с остальными голосами. Достичь этой органичности не так уж сложно, нужно лишь какое-то время попрактиковаться.

Мелодия

Вопреки расхожему мнению, сочинить хорошую мелодию не так уж сложно. Если вы слушаете достаточно много музыки и искренне ею интересуетесь, то можете писать мелодии тысячами. Здесь, как с письмом или устной речью - чем больше пишешь или разговариваешь, тем лучше понимаешь как это делается. Проблема лишь в том, что далеко не всегда удается написать финальный вариант мелодии сразу.

У вас может быть несколько нот, на которые точно можно опереться, но по поводу остальных, возможно, придется изрядно поразмышлять.

Когда я сочиняю мелодию, то нередко записываю ее в том самом виде, в котором она пришла в голову.

Как я уже говорил, на первых порах лучше не углубляться в детали, а как можно быстрее и полнее набросать общую схему. Конечно, если на ум тут же приходит мысль о том, чтобы внести какое-то исправление или дополнить картину, то не стоит себя останавливать. Но отбросить все и сконцентрироваться на каком-либо моменте, который пока «не идет» -не самый лучший выбор.

Набросав, пусть не идеальную, но цельную последовательность нот, вы сможете лучше представлять себе общую картину. А когда появляется возможность оценить вещь целиком, то и мелочи начинают вырисовываться сами собой.

О нотах и буквах

Довольно часто мне приходится слышать следующий вопрос: «С чего начать лучше? С музыки или текста?»

Здесь трудно дать однозначный ответ. Современные сонграйтеры пользуются как первым, так и вторым способом. Одни сочиняют стихи, либо берут готовые тексты, а потом перекладывают на музыку. Другие делают музыкальный материал и только после этого начинают озадачиваться словами и фразами. Что касается меня, то я пробовал оба метода, и ни один из них мне не подошел.

Пытаясь писать музыку на готовый текст мне приходилось постоянно идти на компромисс. Если текст никак не хотел ложиться в канву песни, то нужно было либо отказываться от каких-то музыкальных нюансов, либо дорабатывать слова задним числом. Результатом такой работы становилась химера из множества условностей и нелогичных решений. И хотя песни порой получались вполне неплохие, слишком много сил уходило на то, чтобы как можно органичнее «поженить» слова с нотами.

Второй метод поначалу показался более действенным, однако и здесь оказались те же недостатки. Готовая музыка задавала свои условия, и текстовую часть приходилось буквально «упаковывать» в подходящие для этого места, жертвуя многими интересными решениями лишь из-за того, что они не укладываются в четко отведенные рамки.

В результате мне пришлось придумать свою схему работы, которая меня успешно выручает уже много лет.

Сперва я делаю план, и примерно пытаюсь представить, о чем будет петься в том или ином фрагменте. В большинстве случаев я не пишу заранее никаких стихотворных строф, если они, конечно, вдруг сами не приходят в голову. Обычно пометки напоминают вольный пересказ содержания будущего текста. Строк может быть много, а может и одна. Здесь важно не количество написанного, а его смысл. Все это делается для того, чтобы уловить настроение будущей композиции, проникнуться ее атмосферой.

Далее наступает время создания музыкального эскиза. И вот, когда в моем распоряжении есть готовая основа для новой песни, можно смело писать текст.

На данном этапе я уже сочинил вокальную партию и знаю, о чем будет петься в каждой из частей песни. Даже если во время сочинения текста меня «занесет», и я значительно переработаю куплеты или припевы, музыкальные рамки еще слишком общие и условные, чтобы ограничить фантазию и не суметь подстроиться под нее.

Черная работа

Как только работа над текстом и вокальной партией будет закончена, можно смело утверждать, что песня готова. Нет, разумеется, предстоит еще куча работы, чтобы произведение приобрело удобоваримый вид, но весь основной труд уже, считай, проделан.

Вы получили в свое распоряжение черновик.

По сути, это и есть песня. Точнее, ее каркас. И теперь все дальнейшие манипуляции с данным материалом будут не чем иным, как созданием подходящих декораций.